Rysowanie ciał geometrycznych. Rysowanie figur trójwymiarowych Rysowanie trójwymiarowych kształtów geometrycznych

15.07.2019

Sześcian jest pierwszą i najważniejszą figurą geometryczną, z którą spotyka się każdy, kto zaczyna uczyć się rysować. Nie ma lepszego modelu rozwoju myślenia przestrzennego. Rysunek sześcianu kształtuje wizję perspektywy, jest najważniejszym źródłem wiedzy i umiejętności rysunkowych. Przyszłe decyzje projektowe projektanta prawie zawsze opierają się na kostce lub ich kombinacji.

Najważniejsze przy rysowaniu sześcianu jest ustawienie trójwymiarowości, zbudowanie jego podstawy, biorąc pod uwagę redukcję perspektywy i skrót perspektywiczny. A potem po prostu niemal mechanicznie zbuduj wszystkie twarze, obserwując proporcje i równoległość perspektywiczną linii zbiegających się w punkcie na linii horyzontu. Oczywiście, aby to wszystko zrealizować, rysunek kostki musi wyglądać jak konstrukcja, czyli inaczej przezroczysta ramka. Rysujemy więc ramę sześcianu.

Niestety dla niektórych początkujących kostka jest rodzajem nieciekawego, prostego i bezużytecznego przedmiotu do rysowania. Później niektórzy z tych „rysowników” uświadomią sobie rozmiar własnej tragedii i poświęcą ogromną ilość energii, aby na nowo nauczyć się widzieć prawa perspektywy. Inni nigdy nie zobaczą własnej ślepoty. Bo wszystko zaczyna się od narysowania zwykłej kostki.

Pryzmat sześciokątny

Pryzmat sześciokątny jest bryłą geometryczną (z jednej strony przekrój tego kształtu wygląda jak czworokąt, z drugiej strony jest to sześciokąt wpasowujący się w okrąg). Bardzo trudno jest wykonać konstruktywny rysunek tego geometrycznego prymitywu w przestrzeni, jeśli nie widzisz czworościennego pryzmatu („cegły”) w jego konstrukcyjnej podstawie, którego konstrukcja jest podobna do sześcianu i którą już znasz jak rysować.

Zauważ, że rysując ten geometryczny prymityw, już próbujemy zrozumieć jego konstrukcję jako sumę prostszych prymitywów, takich jak czworościenny pryzmat i dwa trójkątne pryzmaty. Wyrażenie „jeśli nie widzisz” bardzo dokładnie oddaje istotę konstruktywnego rysunku.

Wykonaj model szkieletowy „cegiełki” (czyli pryzmatu czworościennego) w przestrzeni, przestrzegając proporcjonalnej zależności wysokości, szerokości i głębokości. Na końcowych powierzchniach „cegieł” narysuj przekątne. Na przecięciu przekątnych otrzymamy dwa punkty, które będą w środku powierzchni końcowych i przez które będziemy mogli zbudować przekrój prostopadły. Przejdzie przez kształt czworościennego pryzmatu.

Rysujemy odcinki z wierzchołków pryzmatu czworościennego, praktycznie powtarzając kierunek przekątnych, aż przetną się z płaszczyzną cięcia i otrzymamy jeszcze cztery wierzchołki pryzmatu sześciokątnego. Połącz wierzchołki ze sobą za pomocą linii i uzyskaj konstruktywny (szkieletowy) rysunek sześciokątnego pryzmatu.

Jeśli rysunek okaże się nie do końca poprawny, poszukaj przyczyny w proporcjonalnych stosunkach boków pryzmatu czworościennego.

Piłka jest prymitywem geometrycznym. Jest trójwymiarowy, ma wszystkie strony trójwymiarowej przestrzeni, mieści się w sześcianie. Wierzchołki kuli wpisanej w sześcian znajdują się w środkach powierzchni boków sześcianu (ryc. 10).

Najprostszy sposób konstruktywnego skonstruowania piłki jest następujący. Narysuj dwie linie środkowe, pionową i poziomą. Od środka przecięcia linii osiowych - zgodnie z proporcjonalnymi relacjami kuli z innymi obiektami geometrycznymi (jeśli występują) - odłóż te same segmenty na liniach osiowych i zbuduj okrąg.

Rezultatem jest dwuwymiarowa powierzchnia w kształcie koła, ale nie jest to kula, ponieważ nie ma trzeciego wymiaru, czyli głębokości. Aby utworzyć objętość, należy rozszerzyć poziomą linię środkową do stanu płaszczyzny kwadratowej w perspektywie. Położenie tej płaszczyzny w przestrzeni będzie zależeć od twojego punktu widzenia na ten temat. Okrąg musi pasować do kwadratu: zbuduj okrąg (przekrój), który będzie miał kształt elipsy, przechodzącej przez cztery punkty. W ten sposób uzyskaliśmy konstruktywny rysunek piłki w przestrzeni.

Można także odwrócić pionową linię środkową do stanu płaskiego. Wtedy konstruktywny rysunek kuli poinformuje nas nie tylko o tym, jak postrzegamy figurę geometryczną z góry lub z dołu, ale także o tym, jak postrzegamy ją z prawej lub lewej strony. I oczywiście jest w tym jeszcze jeden znaczący plus: otrzymamy dwa wierzchołki kuli. Jeden wierzchołek będzie wskazywał najwyższy punkt piłki w przestrzeni, a drugi punkt podparcia, jeśli piłka znajduje się na płaszczyźnie.

Cylinder

Cylinder jest również prymitywem geometrycznym. Kształt walca tworzy przekrój prostokątny, obracany w przestrzeni o 360 stopni wokół osi. Funkcję osi pełni jeden z boków tego prostokątnego przekroju. Jeśli weźmiemy pod uwagę kształty przekroju walca (a są ich dwa), to jeden z nich jest prostokątem, a drugi kołem.

Aby zbudować pionowy cylinder y, należy narysować pionową linię osiową, odłożoną na osiowym odcinku proporcjonalnym równym wysokości cylindra. Następnie przez skrajne punkty odcinka narysuj dwie poziome linie osiowe ściśle prostopadłe do pionowej. Na poziomych liniach środkowych odłóż proporcjonalne segmenty równe szerokości walca, tak aby pionowa linia środkowa równo podzieliła te segmenty. Połącz ze sobą skrajne punkty segmentów poziomych. Uzyskaj prostokątną figurę 2D o proporcjach boków podobnych do boków walca.

Stwórz trzeci wymiar. Skonstruuj dwie elipsy (okrąg w perspektywie) przechodzące przez cztery punkty. Górna elipsa będzie węższa niż dolna elipsa, ponieważ ma większe zawężenie perspektywy.

Głównym problemem przy konstruowaniu cylindra nie jest tworzenie elips, ale ich linii osiowych, ponieważ ich konstrukcja - z powodu braku doświadczenia - nie jest traktowana poważnie. Naruszenie konstrukcji pionowej linii środkowej prowadzi do asymetrii i niestabilności kształtu cylindra. Naruszenie konstrukcji poziomej linii środkowej prowadzi do niemożności narysowania prawidłowej elipsy. Ale wszystko jest proste: pionowa linia środkowa obrazu odpowiada pionowej stronie arkusza rysunkowego, to samo można powiedzieć o poziomych liniach środkowych.

Szczególną trudność w konstrukcji konstrukcyjnej stanowi kształt cylindra leżącego na powierzchni bocznej. Okrągły przekrój walca jest wpisany w kwadrat (który można stosunkowo łatwo skonstruować w przestrzeni) w czterech punktach. Oznacza to, że łatwiej nam najpierw skonstruować czworościenny pryzmat w przestrzeni odpowiadającej proporcjonalnym stosunkom boków walca, a następnie wpisać w niego walec.

Jak znaleźć linię środkową równą szerokości cylindra w tym widoku? Po zbudowaniu czworościennego pryzmatu w przestrzeni znajdź w nim linię środkową, narysuj linię pod kątem prostym do linii środkowej przechodzącej przez środek powierzchni bocznej. Na tej prostej znajduje się odcinek równy szerokości walca w tej perspektywie. Okazuje się, że powierzchnia boczna cylindra zbudowana jest z sześciu punktów.

Dlaczego tak dużo mówimy o budowie cylindra? Ponieważ spotkasz go na każdym kroku, niezależnie od tego, czy jest to przedmiot gospodarstwa domowego, draperia, głowa czy sylwetka osoby. Pomimo stale rosnącej złożoności zadań rysunkowych, będziesz musiał streścić złożone formy plastyczne w prostych koncepcjach, jeśli oczywiście chcesz przekazać je na rysunku.

Jak nauczyć się układać kreskę zgodnie z kształtem przedmiotu - udoskonalimy umiejętności ołówka i nauczymy się tworzyć rysunek kształtów geometrycznych, tworząc ich objętość. W naszym arsenale jest sześcian, kula, stożek i walec.

Nasza praca będzie podzielona na dwie części. Pierwsza część to rysowanie według pomysłu. Być może masz układy tych kształtów, jeśli nie, to możesz zajrzeć na stronę, jak zrobić układ kształtów geometrycznych i tak naprawdę je wykonać, ale zaczniemy od czegoś innego. Zaczniemy od zrozumienia, najpierw przeanalizowania formularza bez układów. Możesz najpierw je stworzyć, a czasami patrzeć na nie podczas rysowania, ale najważniejsze jest teraz nauczenie się analizowania, logicznego myślenia, cała twoja praca polega teraz na myśleniu bez natury, aby nauczyć się przekazywać kształt tych podstawowych figur . Początkowo przecież praca odbywa się w głowie, a nie przed oczami. Prawidłowy?

Część druga - będziemy czerpać z natury, ale tak jak w pierwszym przypadku nie trzymamy się mocno natury, ale przede wszystkim myślimy i analizujemy siebie, a teraz sprawdzamy się z tym, co nam natura pokazuje.

A więc pierwsza część. Można rysować na formacie A3. Bierzemy papier whatman, ołówek i rysujemy figurę, przy jej budowaniu nie jest też źle wykorzystać wiedzę o perspektywie. A potem zaczynasz „układać” kreskę w formie, rzeźbiąc objętość figury za pomocą umysłu i ołówka.

Wiemy już, że światłocień rozkłada się na kształcie obiektu, tworząc przejścia tonalne, czyli strefy. Na razie weźmy trzy główne - światło, półcień i cień. Ograniczamy się jedynie do figurek, nie wykorzystując całej przestrzeni.

Narysujmy sześcian. Unikamy błędów. Na moim zdjęciu po lewej stronie perspektywa jest mocno przekazana, za bardzo, więc nie rób tego. Tutaj wystarczy dość sporo przekazać, lekko zniekształcając kształt. Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Widzisz różnicę między przednią ścianą a tylną ścianą? Wystarczy. Nie stosujemy tak dużych rozmiarów do przekształcenia architektury z małych form.

Porozmawiajmy o transmisji światła. Pokazane jest światło, cień i półcień.

Ale nie zapominaj o złotej zasadzie - światło oddalając się od kształtu obiektu ciemnieje, cień rozjaśnia. Spójrz: światło, cofając się w perspektywie, nieco traci swoją jasność, dodaj tam trochę cieniowania. A teraz półcień i cień, ten sam obraz, ale w odwrotnej kolejności. Cień znika, lekko się rozjaśnia. Ale w każdym razie ogólny ton cienia nigdy nie będzie jaśniejszy niż ogólny ton światła, a półcień również nie wyłamie się ze swoich granic tonów. Wszystko jest na swoim miejscu.

Przyglądamy się też: jak prowadziliśmy szkolenie od pierwszej lekcji, widzimy podstawy rysunku, nie zapominamy o tym nawet teraz. Wybieramy najbliższe nam narożniki i twarze, robimy na nich akcenty. Bliższe krawędzie i rogi są dla mnie zaakcentowane, na czym skupiają największą uwagę, cała reszta płynnie przechodzi w przestrzeń. Ale tutaj ta przestrzeń nie musi być silnie przekazywana, ponieważ nasze odległości są w zasadzie małe.

Uwaga: jak określić ogólny ton - zmruż trochę oczy. Ostrość zmniejszy się i ogólnie będzie można zobaczyć wszystko. A przecież nie trzeba patrzeć na dzieło „z głową”, często odsunąć je od siebie, odwrócić wzrok, nie czepiać się szczegółów.

A potem reszta figurek. Liczby te są ogólnie dość opływowe, zaokrąglone, dlatego zauważamy, co następuje:

Załóżmy, że piłka jest pierwsza w rzędzie. Nacisk położony jest tutaj na cień i będzie on najsilniejszy w miejscu, gdzie piłka jest najbliżej nas. Nie mam akcentów na krawędziach, ponieważ kształt tam poszedł w przestrzeń - weź ten moment pod uwagę, rysując opływowy kształt.

To samo dotyczy cylindra i stożka. Tam, gdzie forma zaczyna się zawijać i wychodzi w przestrzeń, nie należy kłaść nacisku. Ale tam, gdzie trzeba podkreślić formę, to tam, gdzie nastąpi przerwa w formie i gdzie będzie ona najbliżej naszych oczu.

Zwróć uwagę na stożek - jego dolna część jest bliżej nas niż góra. Oznacza to, że jego dolna część będzie przekazywana mocniej, a w górę słabiej – spójrz na cień, poniżej jest silniejszy, natomiast wznosząc się do góry traci swoją aktywność. Nie rób tego samego klucza na całej wysokości. Wartości te tutaj nie są ogromne, ale nadal istnieją, w przeciwnym razie nie można poprawnie przekazać przestrzeni warunkowej.

Przestaję zwracać uwagę na wylęganie się. To coś, co jest stuprocentowym uderzeniem pasującym do formy. Pomimo tego, że jest nieco monotonna i nudna, jest bardzo przydatna w nauce. Uczy dyscypliny, koncentracji, uczy stawiania linii prostych i po prostu czystości wykonania. Polecam wykonać tę pracę właśnie tym pociągnięciem, wystarczy spróbować „wyrzeźbić” kształt figury geometrycznej, poczuć rękami i oczami całą jej objętość oraz to, jak jej kształt „żyje” w przestrzeni. Jest to dziwnie napisane, ale staram się przekazać Wam piękno tego ćwiczenia tak soczyście, jak to tylko możliwe. A o uderzeniach, które powinny pasować do kształtu obiektu, a którymi nie są, porozmawiamy z tobą dalej.

I nie martw się, jeśli coś nie wyjdzie. Na błędy nikt nie jest odporny, a może ich być wiele, a na świecie nie ma nic idealnego. Ale każdy z nas ma szansę spróbować jeszcze raz, aby osiągnąć jeszcze lepszy wynik.

Jak rysować kształty geometryczne

Jak rysować kształty geometryczne - teraz spróbujmy narysować kształty geometryczne z otoczeniem. Owiń je w powietrzu, narysuj przestrzeń. Bierzemy główne:

Najpierw wypuść cylinder. Walec stawiamy na płaszczyźnie przedmiotowej - stole, ustawiamy oświetlenie tak, aby cień z figury pięknie padł na płaszczyznę obiektu, nie był ani mocno rozciągnięty, ani mały - był harmonijny i podkreślał objętość figury.

Rozciągnij papier na tablecie, aby utworzyć czysty rysunek. Weź tablet o rozmiarze 30-40, do takiej pracy wystarczy.

Teraz musimy ustawić nasz walec w płaszczyźnie arkusza, znaleźć jego harmonijne miejsce w przestrzeni arkusza, biorąc oczywiście pod uwagę cienie. Użyj oka, aby znaleźć proporcje, wzmocnij je poczuciem perspektywy linearnej.

Pamiętaj o przeniesieniu płaszczyzny obiektu. Nasza postać nie „unosi się” w przestrzeni, ona znajduje się na płaszczyźnie obiektowej!

Konstruując figurę, pamiętaj, aby pokazać także niewidzialne twarze, pokazać, jak budujesz - linie konstrukcyjne. Potrzebujesz tego bardziej niż widz. Tam, gdzie to konieczne, umieść akcenty, pokaż przecięcie płaszczyzn. Nie zapomnij o perspektywie. Jeśli zauważysz, to dolna płaszczyzna cylindra jest dla nas widoczna bardziej niż górna i jest to prawidłowe, ponieważ linia horyzontu (przynajmniej dla mnie może być inna dla Ciebie) daje taki przegląd.

Zobacz jak zbudowany jest cień - można go poprawnie przenieść za pomocą linek konstrukcyjnych. Obrazowo: promienie pochodzą ze źródła światła, które dzieli się na dwa rodzaje, jeden - oświetla postać, zatrzymują się na niej, dlatego za figurą nie będzie już więcej światła. A promienie światła, które nie padają na postać, idą dalej, oświetlając wszystko na swojej drodze. I możemy pokazać ci tę granicę. I jeszcze jedno: cień oddalając się od figury będzie miał tendencję do pewnego zwiększania się, przypomina to perspektywę odwróconą. Czy rozumiesz dlaczego? Jeśli skierujesz promienie w przeciwnym kierunku, linie konstruowania cienia zbiegną się w jednym punkcie - punkcie, z którego pochodzi światło.

To mniej więcej jest to, co powinieneś robić. Co więcej, w zasadzie nie potrzebujemy już natury, ponieważ wszystko można analizować niezależnie. Włącz myślenie analityczne i logiczne rozumowanie. Ale tak czy inaczej, ciągnijmy to dalej:
Na rysunku widać, że światło pada z boku i z góry. Oznacza to, że oświetlona zostanie przede wszystkim górna płaszczyzna cylindra, a światło padnie także na płaszczyznę obiektu, gdyż ona podobnie jak płaszczyzna cylindra również jest pozioma. Płaszczyzny pionowe - ściana i przerwa w płaszczyźnie obiektu, a także objętość samego cylindra otrzymają mniejsze oświetlenie, ponieważ nie otrzymają padającego światła głównego.

Dalej: nie czynimy płaszczyzny obiektu czarną, w tym przypadku róg płaszczyzny obiektu otrzymuje wystarczającą ilość światła, aby cień nie był tutaj najbardziej aktywny. Niemniej jednak konieczne jest wyróżnienie płaszczyzny obiektu. Osiąga się to poprzez podkreślenie kąta płaszczyzny obiektu.

Następnie nasza płaszczyzna obiektowa otrzymuje główne światło, ale musimy pokazać, że jest pozioma. I wiemy, że gdy światło się oddala, gaśnie, słabnie. Czyli im dalej od nas będzie obiekt, tym słabsze będzie jego światło - w ten sposób kładziemy obrys.

Teraz musimy zająć się częścią cylindra, która będzie w cieniu. Nasz cylinder jest umiejscowiony pionowo do płaszczyzny obiektu, co oznacza, że światło główne będzie padało na jego poziomą górną płaszczyznę. Wszystko inne jest w cieniu, z wyjątkiem obszaru, w którym światło przesuwa się po formie, ponieważ światło nie pada dokładnie z góry, ale trochę z boku - ten obszar jest przeze mnie podkreślony jako najjaśniejszy w pionie samolot. Ogólny cień cylindra jest bardziej aktywny niż ściana, ponieważ walec ma swój własny aktywny cień i jest bliżej nas, mimo że ściana również jest umieszczona pionowo.

Ściana będzie ciemniejsza od płaszczyzny obiektu, ponieważ jest pionowa, co oznacza, że będzie tu mniej światła, a ponieważ będzie najdalej, będzie w tle. W ten sposób układamy udar.

Najbardziej aktywny będzie padający cień postaci, ale leży on również na płaszczyźnie przedmiotu i dlatego oddalając się od niej, stanie się nieco słabszy.

Cóż, pozostaje tam, gdzie to konieczne, umieścić akcenty - zaakcentowane zostaną przerwy w formach, które będą zlokalizowane bliżej nas.

Jeśli na początku ręka nie jest posłuszna, trudno jest trzymać ołówek i trudno jest położyć kreskę w formie, a samym pociągnięciem trudno jest jednoznacznie określić sam kształt, to znaczy można pracować jak pokazano na rysunku po lewej stronie.

Lekko obrysuj przerwy w kształcie. To znaczy: załóżmy, że jesteś świadomy rozkładu światła w kształcie obiektu. Wiesz, że istnieje pięć takich stref: światło, światło, półcień, cień i refleks. Wszystko to jest dokładne, ale warunkowe. Aby przekazać bardziej jakościowo objętość figury, możesz obrysować dowolną liczbę przerw, a im ich więcej, tym bardziej miękka będzie objętość figury. Wizualnie podziel figurę na te strefy i połóż zwykły prosty pociąg, ale w taki sposób, aby wymodelować objętość - użyj częstotliwości pociągnięć ściegu lub siły nacisku ołówka.

Tutaj proszę, abyście nie mylili dwóch pojęć: jak światło rozkłada się na kształt obiektu i jak obrys pada na kształt obiektu. W pierwszym przypadku mamy 5 stref, w drugim możemy wyznaczyć dowolną ilość stref, kształtować przerwy według potrzeb. Ale nie czerniej, wszystkie linie pomocnicze powinny być niepozorne.

Uwaga: jeśli zauważyłeś patrząc na to zdjęcie, zauważyłeś, że po bardziej oświetlonej stronie stożka ściana w tle jest ciemniejsza, a po drugiej, mniej oświetlonej stronie stożka, ściana jest jaśniejsza.
Fakt jest taki, że ściana tu i tam jest taka sama, ale tak widzi nasze oko. O ostrość odczuwania rzeczywistości, o jak najlepszy akcent światła i cienia, o harmonijne zetknięcie się obrazu z naszym okiem, a na koniec uszczęśliwmy nasze oko! Niech zobaczy na rysunku to, co widzi w naturze. To tylko niewielki niuans, który tylko wzbogaci nasz rysunek, można dyskretnie przekazać.

Dodatek: zobacz jak zbudowany jest cień stożka.

Następnie narysujmy piłkę. Budynek widać po lewej stronie. Zwróć uwagę, jak zbudowany jest cień kształtu. Wymyśliliśmy już opadającą, np.: określamy ją za pomocą oka i wzmacniamy znajomością perspektywy. Nie zapominaj, że cień pada na płaszczyznę obiektu - należy to przekazać i zrozumieć.

Ale co z własnym cieniem? Co ciekawe, jeśli poprowadzisz linie od punktu oświetlenia do środka kuli, przez które przechodzi średnica tworząca okrąg cienia, to średnica ta będzie prostopadła do linii poprowadzonej do punktu oświetlenia. Jeśli to zrozumiesz, to jak ułożyć uderzenie w kształcie kuli, aby pokazać własny cień, wcale nie jest trudne.

Teraz znudziło mi się rysowanie czegoś w ten sam sposób i chciałem poeksperymentować. Spójrz na pracę po prawej stronie. Myślisz, że się wykluło? Nie wygląda na to. Wykonuje się go bejcą tonalną za pomocą ołówków o różnym stopniu miękkości. Jeśli weźmiesz ołówki z solidnym grafitem, bez drewnianej ramy i po prostu wybierzesz ton na papierze, a nie kreskujesz, wtedy również otrzymasz taki rysunek.

A co jeszcze oprócz techniki wykonania jest z nami nie tak? Światło jest na swoim miejscu, cienie również, więc wszystko jest w porządku.

Ale mimo wszystko przyjrzyjmy się bliżej. Najjaśniejsze światło będziemy mieli po oświetlonej stronie kuli, w samolocie nie będzie ono tak aktywne i będzie słabnąć wraz z odległością od nas. Najciemniejszy cień będzie padał, na załamaniu płaszczyzny obiektu będzie trochę więcej światła, ale mimo to akcentujemy ten obszar.

Spójrz na własny cień piłki - kładę nacisk na ten jej obszar, który będzie nam bliższy, a zawijając się w kształt, cień straci aktywność. Pamiętaj: piłka ma opływowy kształt.
Ściana jest ponadto w półcieniu, w tle, więc niech pozostanie tam dyskretnie. Tyle, że będzie „bawił się” objętością piłki. Od strony światła ściana będzie wydawać się nieco ciemniejsza, od strony cienia – jaśniejsza. Sprawmy, aby i tutaj cieszyło nasze oko ;)

Jak nauczyć się układać kreskę w kształcie przedmiotu. Wylęganie

Tutaj płynnie doszliśmy do tego, o czym mówiliśmy już na samym początku tej strony. Jak obrys pasuje do kształtu obiektu, a który nie. Faktem jest, że każdy kreślarz w trakcie pracy lub nauki rozwija swój własny, specyficzny styl udaru. Oczywiście istnieją kanony, różne czasy historyczne mają swoje własne kanony rysowania i obrysu, ale przestrzeganie ich wcale nie jest konieczne. Opcjonalny. Myślę, że jeśli za pomocą pociągnięcia można przekazać objętość figury i samą przestrzeń na arkuszu, to jest to absolutnie to samo, co reprezentuje to pociągnięcie. Najważniejsze, że wszystko zostało zrobione poprawnie i pięknie. Mówiąc najprościej, nie rób słomy, naucz się pięknie rysować. Dotyczy to również myślnika. Na tej stronie nauczyliśmy się, jak wykonać udar, będziemy kontynuować trochę więcej.

Na przykład tak rysuję sześcian, którego jeszcze nie narysowaliśmy.

1. Określ miejsce figury na arkuszu

2. Umieszczamy figurę na płaszczyźnie obiektu i znajdujemy jej konstrukcję oraz cień, nie zapominając o uwzględnieniu perspektywy

3. Określamy miejsce światła i cienia - kładziemy lekki pociąg. Daje nam to możliwość natychmiastowego określenia rozkładu światła i cienia na naszym rysunku, ich rozdzielenia

Jeśli spojrzysz na skok, jakim wykonuje się tę pracę, jest to dość niezwykłe, prawda? Lepiej nie uciekać się do takiego posunięcia na lekcjach rysunku, nie strasz nauczycieli, nie mają tak nowoczesnych postępowych poglądów jak ty. Ale w swojej pracy twórczej możesz zastosować taki udar, dlaczego nie? W końcu rysunek jest wykonany zgodnie ze wszystkimi prawami. Przeniesiona zostaje przestrzeń w arkuszu, pokazany zostaje kształt obiektu, przeniesione zostają główne zależności tonalne na naszym rysunku. Ale dodaliśmy do tego również akcent, który sprawia, że praca jest ciekawa i przestronna. Cóż, znowu demontujemy obraz, analizujemy:

Przyjrzyjmy się głównym powiązaniom tonalnym, na początek cieniom: najciemniejszym cieniem jest cień, potem pojawia się własny cień sześcianu. Na trzecim miejscu znajduje się pęknięcie płaszczyzny obiektu, wybieramy je, ale nie zaczerniamy, ponieważ jest tam wystarczająco dużo światła. A czwarta to ściana, która również dostaje światło, można powiedzieć, że ściana jest w półcieniu, ale najdalej. Zobacz jak półcień ściany bawi się kształtem sześcianu: od strony oświetlonej części sześcianu ściana jest ciemniejsza, od strony cienia rozjaśnia. Gradacje te mogą być bardzo małe, ale są obecne.

Następnie analizujemy światło: najjaśniejszą i najbardziej oświetloną częścią będzie górna płaszczyzna sześcianu, drugą pod względem światła i ciemności – płaszczyzna obiektu, która znajduje się poziomo przed nami i odchodzi w przestrzeń – traci światło.

Skupiamy się na przerwach form. Wybieramy bliskie ściany sześcianu i rogi, pomoże to wyciągnąć go z przestrzeni z przodu.

I nie zapominaj - światło oddalając się, ciemnieje, gaśnie, cień oddalając się, traci swoją aktywność i nieco rozjaśnia, ale bierzemy pod uwagę złotą zasadę: najciemniejszy półton w świetle jest jaśniejszy niż najjaśniejszy półton w cieniu.

Na koniec, jeśli zdecydujesz się poeksperymentować z cieniowaniem. Ponieważ tonacja światłocienia, którą przekazujemy w przestrzeni arkusza, jest zróżnicowana, więc pociągnięcie może zmieniać kształt - baw się wielkością pociągnięcia. Ściana wykonana jest pociągnięciem środkowego ściegu, dość statyczna. Kostka wykonana jest małym, ale aktywnym skokiem, co nadaje jej dynamikę. A płaszczyzna obiektu wykonana jest długimi szwami, raczej trywialnymi i mało interesującymi. Tak więc nawet pociągnięcie pomaga odsłonić głównego bohatera obrazu - sześcian, który tworzy najbardziej dynamiczne pociągnięcie, które moim zdaniem przyciąga uwagę. Co myślisz?

Spróbuj zrobić coś własnego, poeksperymentuj, a wtedy najprostsza praca zostanie wykonana z przyjemnością, dużą uwagą i dużym zainteresowaniem. A kiedy np. siedzisz, pracujesz, próbujesz równomiernie ułożyć obrys w formie i nawet ci się to udaje, a jednocześnie zaczynasz zauważać, że oddech ustaje od koncentracji uwagi, w tych minutach czujesz całą granicę rysunku i odczuwasz niewypowiedzianą przyjemność.

MBOUDO Irkuck CDT

zestaw narzędzi

Rysowanie ciał geometrycznych

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Kuznetsova Larisa Iwanowna

Irkuck 2016

Notatka wyjaśniająca

Podręcznik „Rysowanie ciał geometrycznych” przeznaczony jest dla nauczycieli pracujących z dziećmi w wieku szkolnym. Od 7 do 17 lat. Można go wykorzystać zarówno podczas pracy w edukacji dodatkowej, jak i na kursie rysunku w szkole. Podręcznik opracowano na podstawie autorskiego podręcznika „Rysowanie ciał geometrycznych”. dla studentów I roku specjalności Sztuka i Rzemiosło oraz Rzemiosło Ludowe i Wzornictwo (niepublikowane).

Rysunek ciał geometrycznych jest materiałem wprowadzającym do nauki rysunku. We wstępie przedstawiono terminy i pojęcia stosowane w rysunku, pojęcia perspektywy, procedurę wykonywania pracy nad rysunkiem. Korzystając z przedstawionego materiału, możesz przestudiować materiał wymagany do nauczania dzieci, przeanalizować ich praktyczną pracę. Ilustracje można wykorzystać zarówno do własnego głębszego zrozumienia tematu, jak i na lekcji jako materiał wizualny.

Celem nauczania czerpania z życia jest zaszczepienie dzieciom podstaw umiejętności czytania i pisania, ucząc realistycznego przedstawiania natury, to znaczy rozumienia i przedstawiania trójwymiarowej formy na płaszczyźnie arkusza. Główną formą edukacji jest czerpienie ze stacjonarnego charakteru. Uczy prawidłowego przekazywania widocznych obiektów, ich cech, właściwości, przekazuje dzieciom niezbędną wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne.

Zadania nauczania czerpania z natury:

Wpajanie umiejętności konsekwentnej pracy nad rysunkiem w myśl zasady: od ogółu do szczegółu

Zapoznanie z podstawami perspektywy obserwacyjnej, czyli perspektywy wzrokowej, koncepcją relacji światła i cienia

Rozwijaj umiejętności rysowania technicznego.

Na zajęciach z rysunku prowadzona jest praca nad wykształceniem zespołu cech niezbędnych artyście:

- umiejscowienie oczu

Rozwój „twardości dłoni”

Zdolność widzenia wyraźnie

Umiejętność obserwacji i zapamiętywania tego, co się widzi

Ostrość i dokładność oka itp.

W tym podręczniku szczegółowo omówiono jeden z pierwszych tematów rysowania z natury - „Rysowanie ciał geometrycznych”, umożliwiając szczegółowe zbadanie kształtu, proporcji, struktury strukturalnej, relacji przestrzennych, perspektywicznych skurczów ciał geometrycznych i przeniesienia ich objętości za pomocą proporcji światła i cienia. Rozważane są zadania edukacyjne - układ na kartce papieru; konstrukcja obiektów, przeniesienie proporcji; od poprzez rysunek, po przeniesienie objętości po tonie, kształt obiektów w celu ujawnienia światła, półcienia, cienia, refleksu, blasku, pełnego rozwiązania tonalnego.

Wstęp

Czerpanie z natury

Rysunek jest nie tylko samodzielnym rodzajem sztuki pięknej, ale także podstawą malarstwa, grawerowania, plakatów, sztuki i rzemiosła oraz innych dziedzin sztuki. Za pomocą rysunku ustalana jest pierwsza myśl o przyszłej pracy.

Prawa i zasady rysunku przyswajane są w wyniku świadomego podejścia do pracy z naturą. Każde dotknięcie papieru ołówkiem musi być przemyślane i uzasadnione wyczuciem i zrozumieniem rzeczywistej formy.

Być może rysunek edukacyjny powinien dawać pełniejszy obraz natury, jej formy, plastyczności, proporcji i struktury. Należy go traktować przede wszystkim jako moment poznawczy w procesie uczenia się. Ponadto konieczne jest poznanie cech naszej percepcji wzrokowej. Bez tego nie da się zrozumieć, dlaczego otaczające nas obiekty w wielu przypadkach nie wydają się nam takie, jakie są w rzeczywistości: równoległe linie wydają się zbiegać, kąty proste są postrzegane jako ostre lub rozwarte, okrąg czasami wygląda jak elipsa; ołówek jest większy niż dom i tak dalej.

Perspektywa nie tylko wyjaśnia wspomniane zjawiska optyczne, ale także wyposaża malarza w techniki przestrzennego przedstawiania obiektów we wszystkich skrętach, pozycjach, a także w różnym stopniu odległości od niego.

Trójwymiarowość, objętość, kształt

Każdy obiekt jest zdefiniowany przez trzy wymiary: długość, szerokość i wysokość. Przez jego objętość należy rozumieć jego wielkość trójwymiarową, ograniczoną powierzchniami; pod formą - widok zewnętrzny, zewnętrzne zarysy obiektu.

Sztuka piękna zajmuje się głównie formą trójwymiarową. Dlatego w rysowaniu należy kierować się właśnie trójwymiarową formą, wyczuć ją, podporządkować wszelkim metodom i technikom rysunkowym. Już przy przedstawianiu najprostszych ciał należy rozwijać u dzieci to poczucie formy. Przykładowo rysując sześcian nie można przedstawić tylko jego widocznych boków, nie biorąc pod uwagę boków niewidocznych. Bez ich przedstawienia nie da się zbudować ani narysować danej kostki. Bez poczucia całej formy jako całości przedstawione obiekty będą wydawać się płaskie.

Aby lepiej zrozumieć formę, przed przystąpieniem do rysowania należy spojrzeć na naturę pod różnymi kątami. Malarza zachęca się do obserwowania formy z różnych punktów, ale czerpania z jednego. Po opanowaniu głównych zasad rysowania na najprostszych obiektach - bryłach geometrycznych - w przyszłości będzie można przejść do rysowania z natury, co jest bardziej złożone w projektowaniu.

Konstrukcja, czyli struktura obiektu, oznacza wzajemne ułożenie i połączenie jego części. Pojęcie „konstrukcji” odnosi się do wszystkich przedmiotów stworzonych przez naturę i ludzkie ręce, począwszy od najprostszych przedmiotów gospodarstwa domowego, a skończywszy na skomplikowanych formach. Osoba rysująca musi umieć odnaleźć wzorce w strukturze przedmiotów, zrozumieć ich kształt.

Umiejętność ta rozwija się stopniowo w procesie czerpania z natury. Badanie brył geometrycznych i przedmiotów bliskich im formą, a następnie obiektów o bardziej złożonej budowie, obliguje malarzy do świadomego odniesienia się do rysunku, do ujawnienia charakteru projektu przedstawianej natury. Tak więc pokrywa składa się niejako z kulistej i cylindrycznej szyjki, lejek jest ściętym stożkiem itp.

Linia

Linia lub linia narysowana na powierzchni arkusza jest jednym z głównych elementów rysunku. W zależności od przeznaczenia może mieć różny charakter.

Może być płasko, monotonnie. W tej formie ma głównie cel pomocniczy (jest to umieszczenie rysunku na arkuszu, szkic ogólnego zarysu natury, oznaczenie proporcji itp.).

Linia może mieć także charakter przestrzenny, co malarz opanowuje studiując formę w warunkach oświetleniowych i środowiskowych. Istotę i znaczenie linii przestrzennej najłatwiej zrozumieć obserwując ołówek mistrza w procesie jego pracy: linia albo się nasila, potem słabnie, albo całkowicie zanika, wtapiając się w otoczenie; potem pojawia się ponownie i brzmi z pełną mocą ołówka.

Początkujący rysownicy, nie zdając sobie sprawy, że linia na rysunku jest wynikiem skomplikowanej pracy nad formą, zwykle uciekają się do linii płaskiej, monotonnej. Taka linia, z tą samą obojętnością wyznaczającą krawędzie postaci, kamieni i drzew, nie przekazuje ani formy, ani światła, ani przestrzeni. Zupełnie nieświadomi zagadnień rysunku przestrzennego, rysownicy tacy zwracają uwagę przede wszystkim na zewnętrzne zarysy obiektu, próbując go mechanicznie odwzorowywać, by następnie wypełnić kontur przypadkowymi plamami światła i cienia.

Ale płaska linia w sztuce ma swój cel. Stosowany jest w malarstwie dekoracyjnym, malowidłach ściennych, mozaikach, witrażach, grafice sztalugowej i książkowej, plakatach – wszelkich pracach o charakterze planarnym, gdzie obraz powiązany jest z określoną płaszczyzną ściany, szkła, sufitu, papieru, itd. Tutaj ta linia daje możliwość uogólnienia obrazu.

Od samego początku trzeba poznać głęboką różnicę między liniami planarnymi i przestrzennymi, aby w przyszłości nie doszło do pomieszania tych różnych elementów rysunku.

Początkujący kreślarze mają jeszcze jedną charakterystyczną cechę rysowania linii. Wywierają zbyt duży nacisk na ołówek. Kiedy nauczyciel pokazuje ręką techniki rysowania lekkimi liniami, kreśli linie ze zwiększonym naciskiem. Od pierwszych dni należy odzwyczaić się od tego złego nawyku. Wymóg rysowania lekkimi, „zwiewnymi” liniami można wytłumaczyć faktem, że na początku rysunku nieuchronnie coś zmieniamy, przesuwamy. A wymazując linie narysowane z dużym naciskiem, psujemy papier. I najczęściej jest zauważalny ślad. Rysunek wygląda niechlujnie.

Jeśli początkowo rysujesz lekkimi liniami, w trakcie dalszej pracy możesz nadać im charakter przestrzenny, następnie wzmocnić, a następnie osłabić.

Proporcje

Poczucie proporcji jest jednym z głównych elementów procesu rysowania. Zachowanie proporcji jest ważne nie tylko w czerpaniu z natury, ale także w rysunku dekoracyjnym, na przykład do ozdoby, aplikacji itp.

Zachowanie proporcji oznacza umiejętność podporządkowania sobie wielkości wszystkich elementów obrazu lub części przedstawianego obiektu. Naruszenie proporcji jest niedopuszczalne. Badanie proporcji ma ogromne znaczenie. Trzeba pomóc malarzowi zrozumieć popełniony błąd lub przestrzec przed nim.

Osoba czerpiąca z życia powinna pamiętać, że przy tej samej wielkości linie poziome wydają się dłuższe niż pionowe. Do elementarnych błędów początkujących artystów należy chęć rozciągania obiektów w poziomie.

Jeśli podzielisz arkusz na dwie równe połowy, dolna część zawsze będzie wyglądać na mniejszą. Ze względu na tę właściwość naszego wzroku obie połówki łacińskiego S wydają się nam równe tylko dlatego, że jego dolna część w czcionce typograficznej jest powiększona. Tak jest w przypadku cyfry 8. Zjawisko to jest dobrze znane architektom, jest niezbędne także w twórczości artysty.

Od czasów starożytnych przywiązywano dużą wagę do kształcenia u artysty wyczucia proporcji i umiejętności dokładnego pomiaru wielkości na oko. Leonardo da Vinci poświęcił temu zagadnieniu wiele uwagi. Polecał wymyślone przez siebie gry i rozrywki: radził np. wbić laskę w ziemię i w tej czy innej odległości spróbować ustalić, ile razy rozmiar laski mieści się w tej odległości.

perspektywiczny

Renesans po raz pierwszy stworzył rygorystyczną matematycznie doktrynę sposobów przekazywania przestrzeni. Perspektywa liniowa(z łac. Rers RI seR e „Przeglądam”„Przenikam oczami”) to nauka ścisła, która uczy przedstawiania obiektów otaczającej rzeczywistości na płaszczyźnie w taki sposób, aby wywołać wrażenie niczym w naturze. Wszystkie linie konstrukcyjne skierowane są do centralnego punktu zbiegu odpowiadającego położeniu widza. Skrócenie linii ustala się w zależności od odległości. Odkrycie to umożliwiło budowanie złożonych kompozycji w przestrzeni trójwymiarowej. To prawda, że siatkówka ludzkiego oka jest wklęsła i linie proste nie wydają się być narysowane wzdłuż linijki. Włoscy artyści o tym nie wiedzieli, dlatego czasami ich prace przypominają rysunek.

Perspektywa kwadratowa

a - pozycja czołowa, b - pod przypadkowym kątem. P jest centralnym punktem zbiegu.

Linie cofające się w głąb rysunku zdają się zbiegać w punkcie zbiegu. Znikające punkty znajdują się na linii horyzontu. Linie cofające się prostopadle do horyzontu zbiegają się w punkcie centralny punkt zbiegu. Linie poziome, cofające się pod kątem do horyzontu, zbiegają się w punkcie boczne punkty zbiegu

perspektywa koła

Górny owal znajduje się powyżej linii horyzontu. W przypadku kręgów poniżej horyzontu widzimy ich górną powierzchnię. Im niższy okrąg, tym wydaje nam się szerszy.

Już w pierwszych zadaniach z rysowania brył geometrycznych dzieci muszą budować perspektywę obiektów prostokątnych i ciał obrotowych - cylindry, stożki.

F 1 i F 2 - boczne punkty zbiegu leżące na linii horyzontu.

Perspektywa sześcianu i równoległościanu.

P jest punktem zbiegu leżącym na linii horyzontu.

Światłocień. Ton. Relacje tonalne

Widoczna forma przedmiotu zależy od jego oświetlenia, które jest czynnikiem niezbędnym nie tylko do postrzegania przedmiotu, ale także do jego odtworzenia na rysunku. Światło rozchodzące się po formie, w zależności od charakteru jej reliefu, przybiera różne odcienie – od najjaśniejszego do najciemniejszego.

W ten sposób powstaje pojęcie światłocienia.

Światłocień implikuje określone źródło światła i przeważnie tę samą barwę światła oświetlanego obiektu.

Rozważając oświetlony sześcian zauważamy, że jego płaszczyzna zwrócona w stronę źródła światła będzie najjaśniejszą, zwaną na rysunku światło; przeciwną płaszczyznę cień; półton należy nazwać płaszczyzny, które znajdują się pod różnymi kątami w stosunku do źródła światła i dlatego nie odbijają go całkowicie; odruch- światło odbite padające na boki cienia; atrakcja- niewielka część powierzchni w świetle, całkowicie odzwierciedlająca siłę źródła światła (obserwowana głównie na powierzchniach zakrzywionych), i wreszcie, rzucić cień.

W celu zmniejszenia natężenia światła wszystkie odcienie światła można ułożyć warunkowo w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszych: olśnienie, światło, półton, refleks, cień własny, cień.

Światło ujawnia kształt przedmiotu. Każda forma ma swój własny charakter. Ogranicza się do powierzchni prostych lub zakrzywionych lub kombinacji obu.

Przykład światłocienia na powierzchniach fasetowanych.

Jeśli kształt ma charakter fasetowy, to nawet przy minimalnej różnicy w jasności powierzchni ich granice będą pewne (patrz ilustracja sześcianu).

Przykład światłocienia na zakrzywionych powierzchniach.

Jeśli kształt jest okrągły lub kulisty (cylinder, kula), wówczas światło i cień ulegają stopniowym przejściom.

Do tej pory mówiliśmy o światłocieniu obiektów jednakowo kolorowych. Do drugiej połowy XIX w. ograniczały się one do środków tego światłocienia przy przekazywaniu podświetlanych odlewów gipsowych i aktów.

Na końcu W XIX i na początku XX wieku, w okresie rozwoju głębszego zrozumienia koloru, zaczęto stawiać rysunkowi wymagania natury malowniczej.

Rzeczywiście, cała kolorowa różnorodność natury, zwłaszcza świąteczne eleganckie kostiumy, rozproszone oświetlenie wykluczające wyraźny światłocień, przeniesienie otoczenia - wszystko to stawia przed rysownikiem szereg zadań o charakterze malowniczym, których rozwiązanie jest niemożliwe za pomocą samego światłocienia.

Dlatego na rysunek wszedł termin obrazkowy - "ton".

Jeśli weźmiemy na przykład kolor żółty i niebieski, to będąc w tych samych warunkach oświetleniowych, będą one wyglądać na jedno jasne, drugie ciemne. Różowy wydaje się jaśniejszy niż bordowy, brązowy wydaje się ciemniejszy niż niebieski itp.

Na rysunku nie da się oddać jasności płomienia i głębokich cieni na czarnym aksamicie „w pełnej mocy”, ponieważ różnice tonalne między ołówkiem a papierem są znacznie mniejsze. Ale artysta musi oddać wszystkie różnorodne relacje tonalne skromnymi środkami rysunkowymi. Aby to zrobić, najciemniejsza rzecz w przedstawionym przedmiocie lub martwej naturze zostaje przeniesiona do pełnej siły ołówka, a papier pozostaje najjaśniejszy. Wszystkie inne gradacje cieni układa w zależności tonalne pomiędzy tymi skrajnościami.

Rysownicy muszą ćwiczyć rozwijanie umiejętności subtelnego rozróżniania stopni jasności w naturalnych produkcjach. Musisz nauczyć się wyłapywać drobne różnice tonalne. Po ustaleniu, gdzie będzie jedno - dwa najjaśniejsze i jedno - dwa najciemniejsze miejsca, należy wziąć pod uwagę wizualne możliwości materiałów.

Podczas wykonywania zadań szkoleniowych należy obserwować proporcjonalną zależność między jasnością kilku miejsc w przyrodzie a odpowiadającymi im kilkoma częściami rysunku. Jednocześnie należy pamiętać, że porównywanie tonacji tylko jednego miejsca w przyrodzie z jego wizerunkiem jest błędną metodą pracy. Całą uwagę należy zwrócić na metodę pracy z relacjami. W procesie rysowania należy porównać 2–3 obszary pod względem lekkości z odpowiednimi miejscami na obrazie. Po zastosowaniu pożądanych tonów zaleca się sprawdzenie.

Sekwencja rysowania

Współczesna technika rysunkowa przewiduje 3 najczęstsze etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) modelowanie plastyczne formy ze światłocieniem i szczegółowym opisem przyrody; 3) podsumowanie. Ponadto każdy rysunek, w zależności od zadań i czasu trwania, może mieć więcej lub mniej wspólnych etapów, a każdy etap może obejmować mniejsze etapy rysowania.

Rozważmy bardziej szczegółowo te etapy pracy nad rysunkiem.

1). Pracę rozpoczynamy od kompozycyjnego umieszczenia obrazu na kartce papieru. Konieczne jest zbadanie natury ze wszystkich stron i określenie, z którego punktu widzenia skuteczniejsze jest umieszczenie obrazu na płaszczyźnie. Malarz musi poznać naturę, zauważyć jej charakterystyczne cechy, zrozumieć jej strukturę. Obraz jest obrysowany lekkimi pociągnięciami.

Rozpoczynając rysunek, przede wszystkim określają stosunek wysokości i szerokości natury, po czym przystępują do ustalenia wymiarów wszystkich jej części. Podczas pracy nie można zmienić punktu widzenia, ponieważ w tym przypadku naruszona zostanie cała konstrukcja perspektywiczna rysunku.

Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest również ustalana z góry i nie jest opracowywana w trakcie pracy. Podczas rysowania części w większości przypadków natura nie mieści się na arkuszu, okazuje się, że jest przesunięta w górę lub w dół.

Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza liniami i plamami. Formularz jest narysowany bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawnia się główny, uogólniony charakter dużej formy. Jeśli jest to grupa obiektów, należy je zrównać z pojedynczą figurą - uogólniając.

Po zakończeniu kompozycyjnego umieszczenia obrazu na kartce papieru ustalane są główne proporcje. Aby nie pomylić się w proporcjach, należy najpierw określić stosunek dużych wartości, a następnie wybrać z nich najmniejsze. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie oddzielania przedmiotu głównego od wtórnego. Aby szczegóły nie odwracały uwagi początkującego od głównego bohatera formy, należy zmrużyć oczy, aby forma wyglądała jak sylwetka, jak wspólny punkt, a szczegóły zniknęły.

2). Drugi etap to plastyczne modelowanie formy w tonie i szczegółowe studium rysunku. To główny i najdłuższy etap pracy. Wykorzystuje się tu wiedzę z zakresu perspektywy, zasad modelowania odcięcia.

Podczas rysowania należy wyraźnie wyobrazić sobie przestrzenne rozmieszczenie obiektów i trójwymiarowość ich konstrukcyjnej konstrukcji, ponieważ w przeciwnym razie obraz będzie płaski.

Podczas pracy nad perspektywiczną konstrukcją rysunku zaleca się regularne sprawdzanie, porównywanie skurczów powierzchni form trójwymiarowych, porównywanie ich z pionami i poziomami, które są w myślach rysowane przez charakterystyczne punkty.

Po wybraniu punktu widzenia na rysunku rysowana jest linia horyzontu, która znajduje się na poziomie oczu rysunku. Możesz zaznaczyć linię horyzontu na dowolnej wysokości arkusza. Polega na włączeniu do kompozycji obiektów lub ich części znajdujących się powyżej lub poniżej oczu malarza. W przypadku obiektów znajdujących się poniżej horyzontu na rysunku pokazano ich górną stronę, natomiast w przypadku obiektów umieszczonych nad horyzontem widoczne są ich dolne powierzchnie.

Jeżeli konieczne jest narysowanie sześcianu stojącego na płaszczyźnie poziomej lub innego obiektu o poziomych krawędziach widocznego pod kątem, wówczas oba punkty zbiegu jego ścian znajdują się po bokach centralnego punktu zbiegu. Jeżeli boki sześcianu widziane są w tych samych przekrojach perspektywicznych, to ich górna i dolna krawędź skierowane są poza obraz w kierunku bocznych punktów zbiegu. W przednim położeniu sześcianu, czyli na poziomie horyzontu, widoczna jest tylko jedna jego strona, która wygląda jak kwadrat. Następnie krawędzie cofające się w głąb są kierowane do centralnego punktu zbiegu.

Kiedy widzimy 2 boki poziomo leżącego kwadratu w pozycji czołowej, to pozostałe 2 są skierowane w stronę centralnego punktu zbiegu. Rysunek kwadratu w tym przypadku wygląda jak trapez. Przedstawiając poziomy kwadrat leżący pod kątem do linii horyzontu, jego boki są skierowane w stronę bocznych punktów zbiegu.

W przekrojach perspektywicznych okręgi wyglądają jak elipsy. Tak przedstawiane są ciała obrotowe - walec, stożek. Im wyżej lub niżej poziomy okrąg znajduje się od horyzontu, tym bardziej elipsa zbliża się do koła. Im bliżej linii horyzontu znajduje się przedstawiony okrąg, tym węższa staje się elipsa - mniejsze osie stają się krótsze w miarę zbliżania się do horyzontu.

Na linii horyzontu zarówno kwadraty, jak i koła wyglądają jak jedna linia.

Linie na rysunku przedstawiają kształt obiektu. Ton na rysunku przekazuje światło i cienie. Światłocień pomaga odsłonić objętość obiektu. Budując obraz, np. sześcian, zgodnie z zasadami perspektywy, malarz przygotowuje w ten sposób granice światła i cienia.

Rysując przedmioty o zaokrąglonych powierzchniach, dzieci często doświadczają trudności, z którymi nie mogą sobie poradzić bez pomocy nauczyciela.

Dlaczego to się dzieje? Kształt cylindra i kuli pozostaje niezmienny podczas obrotu. Komplikuje to pracę analityczną początkującego kreślarza. Zamiast na przykład objętości kuli rysuje płaski okrąg, który następnie zacienia od linii konturu. Stosunki światła do cienia podano jako przypadkowe punkty, a kula wygląda jak rozmazany okrąg.

Na cylindrze i kuli światło i cień przechodzą stopniowo, a najgłębszy cień nie będzie na krawędzi strony cienia, która niesie odruch, ale raczej będzie się oddalał w kierunku oświetlanej części. Pomimo pozornej jasności odruch musi zawsze słuchać cienia i być słabszy niż półton, który jest częścią światła, to znaczy musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle.

Rysując układ grupowy ciał geometrycznych znajdujących się w różnych odległościach od źródła światła padającego z boku, należy pamiętać, że w miarę oddalania się od niego oświetlone powierzchnie ciał tracą swoją jasność.

Zgodnie z prawami fizyki natężenie światła jest odwrotnie proporcjonalne do kwadratu odległości obiektu od źródła światła. Biorąc pod uwagę to prawo, umieszczając światło i cień, nie należy zapominać, że kontrasty światła i cienia zwiększają się w pobliżu źródła światła i słabną w miarę oddalania się.

Po narysowaniu wszystkich szczegółów i wymodelowaniu rysunku tonem rozpoczyna się proces uogólniania.

3). Trzeci etap to podsumowanie. To ostatni i najważniejszy etap pracy nad rysunkiem. Na tym etapie podsumowujemy wykonaną pracę: sprawdzamy ogólny stan rysunku, podporządkowując detale całości, doprecyzowując rysunek tonem. Należy podporządkować światła i cienie, odblaski, refleksy i półtony ogólnemu tonowi - należy dążyć do doprowadzenia do prawdziwego brzmienia i wykonania zadań postawionych na samym początku pracy. Przejrzystość i integralność, świeżość pierwszego wrażenia powinna już pojawić się w nowej jakości, w wyniku długiej i ciężkiej pracy. Na ostatnim etapie pracy pożądany jest powrót do świeżego, oryginalnego postrzegania.

Zatem na początku pracy, gdy rysownik szybko zarysowuje na kartce papieru ogólny pogląd na przyrodę, podąża drogą syntezy - uogólnienia. Co więcej, gdy dokładna analiza formularza zostanie przeprowadzona w formie uogólnionej, rysownik wkracza na ścieżkę analizy. Już pod koniec dzieła, gdy artysta zaczyna podporządkowywać detale całości, ponownie powraca na ścieżkę syntezy.

Praca nad uogólnieniem formy nastręcza początkującemu rysownikowi dość duże trudności, gdyż szczegóły formy zbyt mocno przyciągają jego uwagę. Dostrzeżone przez rysownika pojedyncze, nieistotne szczegóły przedmiotu często zaciemniają holistyczny obraz natury, nie pozwalają zrozumieć jej struktury, a co za tym idzie, zakłócają prawidłowe ujęcie przyrody.

Tak więc konsekwentna praca nad rysunkiem rozwija się od zdefiniowania uogólnionych części tematu, poprzez szczegółowe badanie skomplikowanych szczegółów, aż do figuratywnego wyrażenia istoty przedstawionej natury.

Notatka: W podręczniku tym opisano obraz kompozycji dość złożonej dla młodszych uczniów ze szkieletów brył geometrycznych. Zaleca się najpierw przedstawić ramę jednego sześcianu, jednego równoległościanu lub stożka. Później - kompozycja dwóch geometrycznych brył o prostej formie. Jeśli program szkolenia jest zaplanowany na kilka lat, lepiej odłożyć obraz kompozycji kilku brył geometrycznych na kolejne lata.

3 etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) konstruowanie szkieletów brył geometrycznych; 3) stworzenie efektu głębi przestrzeni za pomocą różnych grubości linii.

1). Pierwszym etapem jest kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy. Rozpoczynając rysunek, określ stosunek wysokości i szerokości ogólnego składu wszystkich brył geometrycznych jako całości. Następnie przystępują do ustalenia wymiarów poszczególnych brył geometrycznych.

Podczas pracy nie można zmienić punktu widzenia, ponieważ w tym przypadku naruszona zostanie cała konstrukcja perspektywiczna rysunku. Skalę obiektów przedstawionych na rysunku określa się również z góry, a nie w trakcie pracy. Podczas rysowania części w większości przypadków natura albo nie mieści się na arkuszu, albo jest przesunięta w górę, w dół lub na bok.

Na początku rysunku forma jest rysowana bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawnia się główny, uogólniony charakter dużej formy. Grupę obiektów należy przyrównać do jednej figury – generalizując.

2). Drugi etap to konstrukcja ram z brył geometrycznych. Trzeba wyraźnie wyobrazić sobie przestrzenny układ obiektów, ich trójwymiarowość, położenie płaszczyzny poziomej, na której stoją geometryczne bryły względem poziomu oczu malarza. Im jest niższy, tym wydaje się szerszy. Zgodnie z tym wszystkie poziome powierzchnie brył geometrycznych i okręgi brył obrotowych wydają się malarzowi mniej lub bardziej szerokie.

Kompozycja składa się z pryzmatów i ciał obrotowych - cylindra, stożka, kuli. W przypadku pryzmatów należy dowiedzieć się, jak są one umieszczone względem rysunku - z przodu czy pod kątem? Ciało, umieszczone frontalnie, posiada 1 punkt zbiegu – w środku obiektu. Częściej jednak ciała geometryczne są umieszczone względem rysunku pod przypadkowym kątem. Linie poziome, cofające się pod kątem do linii horyzontu, zbiegają się w punkcieboczne punkty zbiegu położony na linii horyzontu.

Perspektywa pudełka pod przypadkowym kątem.

Budowa korpusu obrotowego - stożka.

W ten sposób budowane są wszystkie ciała geometryczne.

3) Trzeci i ostatni etap to stworzenie efektu głębi przestrzeni przy użyciu różnych grubości linii. Rysownik podsumowuje wykonaną pracę: sprawdza proporcje brył geometrycznych, porównuje ich rozmiary, sprawdza ogólny stan rysunku, podporządkowując detale całości.

Temat 2. Rysowanie gipsowych brył geometrycznych:

kostka, piłka (modelowanie czarno-białe).

Notatka: w tej instrukcji opisano obraz kostki gipsowej i kuli na jednym arkuszu. Możesz rysować na dwóch arkuszach. W przypadku zadań związanych z modelowaniem odcięć bardzo pożądane jest oświetlenie blisko rozmieszczoną lampą, podsufitką itp. z jednej strony (zwykle z boku okna).

Sześcian

1). Pierwszym etapem jest kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru. Kostka gipsowa i kula są rysowane sekwencyjnie. Obydwa oświetlone są światłem kierunkowym. Górna połowa kartki papieru (format A3) jest zarezerwowana na kostkę, dolna połowa na kulkę.

Obraz sześcianu jest skomponowany z cieniem znajdującym się na środku górnej połowy arkusza. Skalę dobiera się tak, aby obraz nie był ani za duży, ani za mały.

2). Drugim krokiem jest zbudowanie sześcianu.

Konieczne jest określenie położenia płaszczyzny poziomej, na której stoi sześcian, oraz powierzchni poziomych w stosunku do poziomu oczu, ich szerokości. Jak ułożona jest sześcian - przodem czy pod kątem? Jeśli sześcian jest skierowany przodem, ma 1 punkt zbiegu na poziomie oczu malarza - w środku sześcianu. Ale częściej krawędzie są umieszczone względem rysunku pod przypadkowym kątem. Linie poziome, cofające się pod kątem do horyzontu, zbiegają się w punkcieboczne punkty zbiegu położony na linii horyzontu.

Budowa sześcianu

Rysunek musi dowiedzieć się, która z bocznych ścian sześcianu wydaje mu się szersza - w przypadku tej ściany poziome linie są delikatniej kierowane do punktu zbiegu, a sam punkt zbiegu jest dalej od przedstawianego obiektu.

Po zbudowaniu sześcianu, zgodnie z zasadami perspektywy, przygotowaliśmy w ten sposób granice światła i cienia. Rozważając oświetlony sześcian zauważamy, że jego płaszczyzna zwrócona w stronę źródła światła będzie najlżejszą, zwaną światłem; przeciwna płaszczyzna - cień; półtony nazywane są płaszczyznami, które są ustawione pod kątem do źródła światła i dlatego nie odbijają go całkowicie; refleks - światło odbite padające na boki cienia. Padający cień, którego kontur zbudowany jest zgodnie z zasadami perspektywy, jest ciemniejszy niż wszystkie powierzchnie sześcianu.

Czarno-biały model sześcianu

Biel można pozostawić na powierzchniach sześcianu lub kartki papieru, na której stoi, oświetlonych bezpośrednim, jasnym światłem. Pozostałe powierzchnie należy zakreskować jasnym, przezroczystym kreskowaniem, stopniowo wzmacniając je na liniach podziału światła (krawędzie sześcianu na styku powierzchni oświetlonej i cienia). W celu zmniejszenia natężenia światła wszystkie odcienie światła można ułożyć warunkowo w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszych: olśnienie, światło, półton, refleks, cień własny, cień.

Podsumowując, sprawdzamy ogólny stan rysunku, wyjaśniając rysunek tonem. Należy podporządkować światła i cienie, odblaski, odbicia i półtony ogólnemu tonowi, próbując powrócić do przejrzystości, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.

Piłka

1). Pierwszy etap to kompozycyjne umieszczenie obrazu kuli wraz z padającym cieniem na środku dolnej połowy kartki papieru. Skalę dobiera się tak, aby obraz nie był ani za duży, ani za mały.

Budowanie piłki

2). Czarno-białe modelowanie kuli jest bardziej złożone niż sześcianu. Światło i cień przechodzą stopniowo, a najgłębszy cień nie będzie znajdował się na krawędzi strony cienia, która niesie odruch, ale raczej będzie się oddalał w kierunku oświetlonej części. Pomimo pozornej jasności odruch musi zawsze słuchać cienia i być słabszy niż półton, który jest częścią światła, to znaczy musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle. Bliżej źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, a w miarę oddalania słabną.

Czarno-biały model piłki

3). Po narysowaniu wszystkich szczegółów i dokładnym wymodelowaniu rysunku tonem rozpoczyna się proces uogólniania: sprawdzamy ogólny stan rysunku, udoskonalając rysunek tonem. Znów próbuję wrócić do przejrzystości, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.

Temat 3. Martwa natura rysowana z gipsu

bryły geometryczne (modelowanie czarno-białe).

Notatka: w tej instrukcji opisano obraz złożonej kompozycji gipsowych brył geometrycznych. Jeśli program szkoleniowy jest zaplanowany na kilka lat, lepiej odłożyć wizerunek takiej kompozycji na kolejne lata. Zaleca się najpierw zobrazowanie kompozycji dwóch brył geometrycznych o prostym kształcie. Później możesz przejść do bardziej złożonej kompozycji. W przypadku zadania polegającego na modelowaniu odcięć bardzo pożądane jest oświetlenie blisko rozmieszczoną lampą, reflektorem itp. z jednej strony (zwykle z boku okna).

3 etapy pracy nad rysunkiem: 1) kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru i określenie ogólnego charakteru formy; 2) konstrukcja brył geometrycznych; 3) modelowanie form tonem.

1). Pierwszym etapem jest kompozycyjne rozmieszczenie obrazów brył geometrycznych na płaszczyźnie kartki papieru formatu A3. Rozpoczynając rysunek, określ stosunek wysokości i szerokości ogólnego składu wszystkich brył geometrycznych jako całości. Następnie przystępują do ustalenia wymiarów poszczególnych brył geometrycznych.

Skala obiektów przedstawionych na rysunku jest ustalona z góry. Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza liniami i plamami. Początkowo kształt brył geometrycznych rysowany jest bardzo ogólnie i schematycznie.

2). Drugi etap to konstrukcja brył geometrycznych. Trzeba jasno wyobrazić sobie rozmieszczenie przestrzenne obiektów, położenie płaszczyzny poziomej, na której stoją bryły geometryczne względem poziomu oczu malarza. Im jest niższy, tym wydaje się szerszy. Zgodnie z tym wszystkie poziome powierzchnie brył geometrycznych i okręgi brył obrotowych wydają się malarzowi mniej lub bardziej szerokie.

Kompozycja składa się z pryzmatów, piramid i ciał obrotowych - cylindra, stożka, kuli. W przypadku pryzmatów należy dowiedzieć się, jak są one umieszczone względem rysunku - z przodu czy pod kątem? Ciało, umieszczone frontalnie, posiada 1 punkt zbiegu – w środku obiektu. Częściej jednak ciała geometryczne są umieszczone względem rysunku pod przypadkowym kątem. Linie poziome, cofające się pod kątem do linii horyzontu, zbiegają się w punktach bocznychzgromadzenie położony na linii horyzontu. W ciałach obrotowych rysowane są poziome i pionowe linie osiowe i nanoszone są na nich odległości równe promieniowi przedstawionego koła.

Ciała geometryczne mogą nie tylko stać lub leżeć na poziomej płaszczyźnie stołu, ale także znajdować się względem niej pod przypadkowym kątem. W tym przypadku wyznaczany jest kierunek nachylenia bryły geometrycznej i prostopadła do niej płaszczyzna podstawy bryły geometrycznej. Jeżeli ciało geometryczne spoczywa na płaszczyźnie poziomej z 1 krawędzią (pryzmat lub ostrosłup), to wszystkie linie poziome zbiegają się w punkcie zbiegu leżącym na linii horyzontu. To geometryczne ciało będzie miało jeszcze 2 punkty zbiegu, które nie leżą na linii horyzontu: jeden na linii kierunku nachylenia ciała, drugi na linii prostopadłej do niego, należącej do płaszczyzny podstawy dany geometryczne ciało.

3). Trzeci etap to modelowanie formy tonem. To najdłuższy etap pracy. Wykorzystywana jest tu znajomość zasad modelowania odcięcia. Konstruując bryły geometryczne zgodnie z zasadami perspektywy, uczeń przygotował w ten sposób granice światła i cienia. Płaszczyzny ciał zwrócone w stronę źródła światła będą najlżejsze, zwane światłem; przeciwne płaszczyzny - cień; półtony nazywane są płaszczyznami, które są ustawione pod kątem do źródła światła i dlatego nie odbijają go całkowicie; refleks - odbite światło padające na boki cienia; i wreszcie padający cień, którego kontur budowany jest zgodnie z zasadami perspektywy.

Biel można pozostawić na powierzchniach pryzmatów, piramidy lub kartki papieru, na której stoją, oświetlonych bezpośrednim, jasnym światłem. Pozostałe powierzchnie należy zakreskować jasnym, przezroczystym kreskowaniem, stopniowo je zwiększając na liniach podziału światła (krawędzie brył geometrycznych na styku powierzchni oświetlonej i cienia). W celu zmniejszenia natężenia światła wszystkie odcienie światła można ułożyć warunkowo w następującej kolejności, zaczynając od najjaśniejszych: olśnienie, światło, półton, refleks, cień własny, cień.

Na kuli światło i cień przechodzą stopniowo, a najgłębszy cień nie będzie na krawędzi strony cienia, która niesie odruch, ale raczej będzie się oddalał w kierunku oświetlonej części. Pomimo pozornej jasności odruch musi zawsze słuchać cienia i być słabszy niż półton, który jest częścią światła, to znaczy musi być jaśniejszy niż cień i ciemniejszy niż półton. Na przykład refleks na piłce powinien być ciemniejszy niż półton w świetle. Bliżej źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, a w miarę oddalania słabną.

Białe pozostawiają jedynie akcent na piłce. Pozostałe powierzchnie pokryte są jasnym i przezroczystym cieniowaniem, stosując pociągnięcia zgodnie z kształtem kuli i poziomą powierzchnią, na której leży. Ton stopniowo nabiera tempa.

W miarę oddalania się od źródła światła oświetlone powierzchnie ciał tracą swoją jasność. Bliżej źródła światła kontrasty światła i cienia nasilają się, a w miarę oddalania słabną.

4). Po narysowaniu wszystkich szczegółów i wymodelowaniu obrazu tonem rozpoczyna się proces uogólniania: sprawdzamy ogólny stan obrazu, udoskonalając obraz tonowo.

Należy podporządkować światła i cienie, odblaski, odbicia i półtony ogólnemu tonowi, próbując powrócić do przejrzystości, integralności i świeżości pierwszego postrzegania.

Literatura

Główny:

Rostowcew N. N. „Rysunek akademicki” M. 1984

„Szkoła Sztuk Pięknych” t. 2, M. „Sztuka” 1968

Kłopot G.V. „Podstawy umiejętności wizualnych” M. „Oświecenie” 1988

„Szkoła Sztuk Pięknych” 1-2-3, „Sztuki Piękne” 1986

„Podstawy rysunku”, „Zwięzły słownik terminów artystycznych” – M. „Oświecenie”, „Tytuł”, 1996

Dodatkowy:

Vinogradova G. „Wyciąganie lekcji z natury” - M., „Oświecenie”, 1980

Biblioteka Rysunku „Młodego Artysty”, wskazówki dla początkujących. Numer 1-2 - „Młoda Gwardia” 1993

Kirtser Yu M. „Rysunek i malowanie. Podręcznik” – M., 2000

Kilpe T. L. „Rysunek i malarstwo” – M., Wydawnictwo „Oreol” 1997

Avsisyan O. A. „Natura i rysunek przez reprezentację” – M., 19885

Odnoralov N. V. „Materiały i narzędzia, sprzęt w sztukach pięknych” – M., „Oświecenie” 1988

Aplikacje

Temat 1. Budowanie ram z ciał geometrycznych

Temat 2. Rysowanie gipsowych brył geometrycznych: sześcian, kula

Temat 3. Rysowanie martwej natury z gipsowych brył geometrycznych

Nota wyjaśniająca ____________________________________ 2

Wprowadzenie ________________________________________________ 3

Temat 1. Konstrukcja ram ciał geometrycznych _____________ 12

Temat 2. Rysowanie gipsowych brył geometrycznych: sześcian, kula (modelowanie czarno-białe) _____________________________________________ 14

Temat 3. Rysowanie martwej natury z gipsowych brył geometrycznych (modelowanie czarno-białe) _____________________________________________ 17

Aplikacje ____________________________________________ 21

Bardzo łatwo, ale daleko od tego. Aby przedstawić objętość i cień, konieczne są umiejętności i dokładność pracy. Zastanów się, jak narysować cylinder ołówkiem.

Pierwsza opcja

Istnieje wiele opcji rysowania ołówkiem, przeanalizujemy jedną z nich etapami. Do pracy potrzebny będzie ołówek, najlepiej średnio miękki, gumka i kartka białego papieru, można wziąć format A4.

Postęp:

Narysuj dwie równoległe linie. Połącz segmenty u góry i u dołu owalami. Ponieważ jest to lekcja rysunku, nie używaj żadnych linijek, staraj się od razu przyłożyć rękę, aby w przyszłości łatwiej było rysować różne obiekty.
Zrób dwie prostopadłe linie w górnym owalu, a od środka narysuj linię w dół.
Narysuj także dwie linie na dole.
Zarysuj kontur jaśniej i przejdź do realizacji cienia.
Wybierz prawą stronę, aby uzyskać ciemniejszy odcień, lewa strona cylindra pozostanie biała. Ostrożnie nałóż cień, cieniując ołówek. Odcień powinien zmieniać się bardzo płynnie.
Narysuj cień z cylindra. Ponieważ po prawej stronie jest ciemniej, przedstawiamy go z przodu.
Nie ma dokładnej długości, ponieważ o różnych porach dnia długość cienia obiektów nie jest taka sama.
W tym przypadku bierzemy około jednej trzeciej wysokości cylindra. Rysujemy dwa równoległe odcinki ukośne i łączymy ich wierzchołki.
Malujemy cień.

Praca jest gotowa. Jest to jedna z najłatwiejszych opcji, ponieważ nie zastosowaliśmy perspektywy i przedstawiliśmy tylko jeden cylinder.

Druga opcja

W tej klasie mistrzowskiej przyjrzymy się, jak narysować cylinder ołówkiem na bardziej profesjonalnym poziomie, więc jeśli nie jesteś pewien swoich umiejętności, lepiej nie zabierać się do pracy. Ponadto ta technika graficzna nie jest odpowiednia dla małych dzieci.

Do pracy będziesz potrzebować:

papier, a dla początkujących artystów lepiej kupić specjalny papier średnioziarnisty, na którym rysowanie jest znacznie przyjemniejsze;
kilka ołówków o różnym stopniu twardości;
gumka do mazania;
patyczek do pocierania kreskowania (można po prostu zwinąć papier w stożek i pocierać nim).

Wskazówka przed rozpoczęciem tworzenia: szkicuj grubymi pociągnięciami, ponieważ łatwiej je później wymazać.

Przejdźmy do samej pracy, jak narysować cylinder etapami:

Zaznacz kartkę papieru. Jest to konieczne, aby poprawnie określić położenie figury.
Robimy znaczniki. Aby to zrobić, narysuj ręcznie dwie pionowe linie, lekko naciskając ołówek. Następnie dwa poziome - górny i dolny, aby połączyć prostokąt.
Następnie narysuj parę elips (dolną i górną) - to jest podstawa walca. Aby nadać im prawidłowy kształt, należy zaznaczyć dwa punkty w tej samej odległości po obu stronach od środka górnej i dolnej linii, a następnie narysować figurę.
Przejdźmy do tonizacji. Załóżmy, że źródło światła znajduje się w prawym górnym rogu. Zaczynając od tego, narysujemy najjaśniejsze i najciemniejsze miejsca.
Będziemy mieli najciemniejszy przód, nieco na lewo od środka. Przejdźmy teraz do kreskowania, pożądane jest, aby pociągnięcia powtarzały kształt obiektu.
Pozostaje narysować cień z cylindra, uczynić go małym i mieć kształt stożka odbitego od cylindra.

Praca jest gotowa. Aby ukryć jasność kreskowania, bierzemy patyk lub papier i płynnie przesuwamy drobnymi ruchami po arkuszu, aż uzyskamy pożądany efekt.

Najlepiej doskonalić swoje umiejętności rysując prawdziwy obiekt, dlatego rozsądniej jest wziąć jakiś obiekt na bazę. W formie cylindra otacza cię wiele rzeczy, na przykład szklanka.

Wiele cylindrów

Przyjrzyjmy się teraz, jak narysować cylinder ołówkiem cieniującym, jeśli chcemy wyświetlić kilka obiektów jednocześnie.

Rysunek krok po kroku:

Narysuj dwa punkty kontrolne.
Cofnij się na pewną odległość i narysuj elipsę.
Teraz narysuj dwie pionowe linie w górę i tam również narysuj elipsę.
Usuń dodatkową dolną linię, otrzymasz rodzaj rondla.
Teraz umieść dwa równoległe punkty za figurą.
Narysuj elipsę i od niej dwie linie w dół, jedną linią tylko do pierwszej figury, a drugą do żądanej długości.
Narysuj dolną zakrzywioną linię, aby zamknąć drugi kształt.
W ten sam sposób narysuj trzeci cylinder po drugiej stronie.
Teraz rysujemy cień. Będzie po prawej stronie, więc na wszystkich figurach malujemy prawą stronę z gęstszym cieniowaniem.
Małymi pociągnięciami w kształcie prostokąta od początku zakrzywionej linii narysuj cień z obiektów na powierzchni.

Twoja praca jest gotowa. Przyjrzeliśmy się, jak narysować cylinder z cieniem, z kilkoma elementami na obrazku.

Na tej samej zasadzie możesz narysować wiele wieżyczek według własnego uznania, co najważniejsze, nie używaj linijki i nie podchodź do pierwszych figurek, aby uzyskać trójwymiarową pracę.

Narysuj cylinder na stole

Przyjrzyjmy się teraz, jak narysować cylinder z otoczeniem. Aby wszystko poprawnie narysować, weź prawdziwy przedmiot i połóż go na stole. I dostosuj światło tak, aby cień pięknie padał na stół, a jednocześnie nie był za krótki ani za długi.

Najdokładniejszy rysunek można wykonać na tablecie, naciągając na niego kartkę papieru. Odpowiedni rozmiar tego urządzenia to 30 na 40 cm.

Przejdźmy do procesu tworzenia rysunku:

Zdecyduj o lokalizacji figury i narysuj „niewidzialne linie” dla przyszłego cylindra.
Zbuduj cylinder, rysując najpierw dwie równoległe linie, a następnie elipsę na górze i na dole.
„Niewidzialne linie” będą również wymagane do prawidłowego rozmieszczenia światła i cienia. Narysuj niewidoczne krawędzie na przedniej stronie walca, aby wiedzieć, które obszary będą ciemniejsze, a które jaśniejsze.
Kreskowanie odbywa się zgodnie z kształtem figury, małymi liniami, dzięki czemu później łatwiej będzie rozmazać pociągnięcia.
Wypełnij wcześniej narysowany cień. Powinno być ciemniej.
Teraz musisz narysować płaszczyznę stołu i tylną ścianę. Co więcej, tylna ściana będzie ciemniejsza niż stół, ale jaśniejsza niż główny cień figury.

W ten sposób bardzo ostrożnie i powoli możesz narysować trójwymiarową figurę. Nie musi to być walec, można wziąć kulkę lub kostkę.

Jak narysować kompozycję z kilkoma obiektami

Aby ćwiczyć swoje umiejętności, używaj kilku figurek na raz. Na początek sześcian jest dobry i połóż na nim cylinder. Wyreguluj światło tak, aby cień pięknie padał na stół i zacznij malować.

Jak narysować walec i sześcian ołówkiem:

Ponieważ poniżej będziemy mieli sześcian, najpierw rysujemy go na kartce papieru. Aby narysować go poprawnie, najpierw narysuj przedni kwadrat, a następnie ukośne linie, aby nadać objętość. Połącz linie z tyłu, a następnie usuń dodatkowe krawędzie.
Teraz rysujemy cylinder. Proces jego rekonstrukcji nie różni się od poprzednich opcji, ponieważ sześcian jest również płaską płaszczyzną.
Po ułożeniu kształtów usuń dodatkowe krawędzie.
Przejdźmy do cieni. Ponieważ na rysunku mamy piramidę, będą one miały jeden wspólny cień w postaci wieży.
Pomaluj przednie cienie figur w zależności od tego, jak pada światło.
Zakończ tylną ścianą i stołem.

Takie kompozycje można tworzyć na różne sposoby, w zależności od pragnień. Po opanowaniu umiejętności rysowania kształtów geometrycznych będziesz mógł rysować bardziej złożone obiekty lub kompozycje.

Aby zrozumieć, jak prawidłowo narysować cylinder, lepiej wziąć za podstawę prawdziwy obiekt, wcześniej dostosowując oświetlenie.
Wygodniej jest rysować na tablecie, ponieważ arkusz się nie ślizga.
Używaj ołówków o różnym stopniu twardości.
Nie spiesz się przy kompletowaniu elementów, a jeśli coś nie wyjdzie, nie bój się zaczynać od nowa.

Dzięki tej lekcji rozpoczyna się nasz program szkolenia rysunkowego. To zadanie obejmuje ten temat rysowanie prostych kształtów geometrycznych.

Rysowanie kształtów geometrycznych można porównać do nauki alfabetu dla osoby uczącej się języka obcego. Kształty geometryczne są pierwszym etapem budowania obiektu o dowolnej złożoności. Widać to wyraźnie w symulacjach komputerowych, gdzie budowę trójwymiarowego statku kosmicznego rozpoczyna się od prostego sześcianu. Na rysunku wszystkie przedstawione obiekty zawsze składają się lub są podzielone na proste kształty geometryczne. W przypadku nauczania rysunku oznacza to dokładnie jedno: nauczywszy się poprawnie przedstawiać kształty geometryczne, naucz się rysować wszystko inne.

Budowa figur geometrycznych.

Budowę trzeba zacząć od analizy modelu, mówiąc w przenośni, aby wniknąć głęboko w konstrukcję, aż do poziomu wierzchołków i linii. Oznacza to przedstawienie figury geometrycznej w postaci ramy składającej się wyłącznie z linii i wierzchołków (przecięcia linii) poprzez wyimaginowane usunięcie płaszczyzn. Ważną techniką metodologiczną jest przedstawienie niewidocznych, ale istniejących linii. Utrwalenie tego podejścia od pierwszych lekcji będzie przydatną techniką do rysowania bardziej złożonych modeli.

Następnie pod okiem nauczyciela obrysuj położenie linii i wierzchołków na kartce, lekkimi, przesuwającymi się ruchami, bez naciskania ołówka.
Należy zwrócić szczególną uwagę na położenie obrazu na arkuszu z kilku powodów:

Znalezienie środkowej osi blachy pomoże w dalszej budowie jako punkt wyjścia dla pionowych linii konstrukcji.
Definicja linii horyzontu, dla prawidłowego obrazu perspektywy.
Uwzględnienie modelowania światła i cienia, cieni własnych i padających, tak aby wpasowały się w przestrzeń arkusza i wzajemnie równoważyły.

Po narysowaniu głównych linii konstrukcyjnych następuje szczegółowy rysunek widocznych krawędzi obiektu, w przypadku obiektów obrotowych (kula, stożek) są to zewnętrzne krawędzie formy.

Po części konstrukcyjnej następuje modelowanie liniowe. Szczegółowo analizujemy zasady i techniki stosowania pociągnięć na obiektach geometrycznych.

Profesjonalne szkolenie z rysunku można porównać do lekcji muzyki, gdzie suche zasady i precyzyjne schematy ostatecznie prowadzą przyszłego kompozytora do dzieł twórczych. Zatem w rysunku prawa budowania form, zasady perspektywy i układ cieni pomagają artyście tworzyć niepowtarzalne arcydzieła.

Dlaczego doświadczeni artyści mogą szybko zastosować złożone rysunki, nie poświęcając dużo czasu na zaznaczanie, budowanie? Ponieważ na początku mocno zapamiętali zasady i kanony, a teraz wyraźnie rozumieją strukturę dowolnej formy. Schematyczny rysunek uwalnia uwagę autora od konstrukcji i skupia się na kompozycji, idei, obrazie jego twórczości. Istnieje opinia, że wyuczone schematy nie pozwolą artyście w pełni się otworzyć.
Warto przyjrzeć się, od czego zaczynali tacy twórcy jak Picasso i Dali, aby zrozumieć błędność tego wyroku. Jednak najlepszym sprawdzianem będzie szkolenie w naszym studiu, gdzie w praktyce przekonasz się o zaletach akademickiego podejścia.

Czekamy na Ciebie w naszej pracowni artystycznej!