Kupując bilet na konkretny koncert, na odwrocie niezmiennie można przeczytać, że koncert jest wydarzeniem niebezpiecznym i w ogóle możliwe ryzyko gość to zakłada.
Wielu nie zwraca uwagi na małe litery na odwrocie, a mogą kogoś przestraszyć (na przykład rodziców nastoletnich dzieci, którzy decydują się pójść na koncert swojego ulubionego zespołu).
Jak więc zadbać o to, aby zminimalizować to najbardziej prawdopodobne ryzyko i móc w pełni cieszyć się występem swojego ulubionego zespołu na żywo? Niektóre małe sekrety odwiedzanie koncertów rockowych, postaramy się tutaj ujawnić.
Ale zanim będziemy kontynuować naszą historię, musimy poczynić małą dygresję-uwagę. Każdy, kto kupuje cenną kartkę papieru, musi najpierw wiedzieć, po co idzie na ten koncert. Wydawałoby się, że odpowiedź na to pytanie jest oczywista, jednak praktyka pokazuje, że cele uczestnictwa w koncercie nie są jednakowe dla wszystkich odwiedzających. Można warunkowo podzielić publiczność na dwie grupy: pierwsza przychodzi przede wszystkim, aby wysłuchać występów swoich idoli, a druga stawia sobie za cel maksymalne „spalenie”. Pojęcie „kotwicy” obejmuje całą listę tych właśnie działań, które czynią koncert „wydarzeniem kojarzonym z zagrożeniem dla zdrowia”. Więc jeśli ty drogi Czytelniku, odnieś się do tej właśnie drugiej kategorii, wtedy dalsza narracja nie będzie już dla Ciebie interesująca, bo Twoim ulubionym argumentem jest: „To jest koncert rockowy, a nie wizyta w oranżerii”. Ale z pierwszą „grupą fokusową” słuchaczy koncertów przeprowadzimy dalszą rozmowę.
Idziesz więc na koncert, żeby posłuchać i poczuć twórczość swojego ulubionego artysty i chcesz to zrobić mniej więcej komfortowe warunki. Najłatwiejszą opcją jest zakup miejsc. Nie jest to jednak rozwiązanie odpowiednie dla wszystkich i nie zawsze będzie to właściwe podejście. Tak więc w klubach miejsca klasyfikowane są jako VIP, a cena takich biletów jest znacznie wyższa niż na tzw. „parkach tanecznych”, a na stadionach nie wszystkie miejsca zapewnią widzowi maksymalną widoczność i dobrą słyszalność, a oczywiście najwygodniejsze siedzenia.na stadionach stoją też wyżej niż trybuny stojące. Poza tym wiadomo, że najpotężniejszy pod względem energetycznym jest sam „parkiet”, a dla wielu zakup tam biletu jest sprawą honoru. I tu widz koncertu staje przed drugim problemem pójścia na koncert – dobrym widokiem, bo każdy chce widzieć scenę i to, co się na niej dzieje, ale samo określenie „partnera do tańca” mówi samo za siebie. Oczywiście, że najbardziej dobra recenzja można uzyskać z pierwszych „rzędów” dziesięciu, a następnie - wolę przypadku. Oczywiście każdy szanujący się fan uważa za swój obowiązek ustawienie się w kilku upragnionych rzędach przed sceną. Taki stan rzeczy powoduje, że czasami podczas koncertu toczy się prawdziwa walka o „miejsce pod słońcem”. Dlatego tradycyjnie uważa się, że najbardziej niebezpiecznym miejscem dla kibica jest pierwszy rząd przed sceną. Jednak pogląd ten jest nieco przesadzony. Pierwszy rząd jest najbezpieczniejszym miejscem z wielu powodów.
Zatem środek pierwszego rzędu stoisk można uznać za warunkowo „niebezpieczny”, gdyż to tam walczy większość kibiców i to tam toczy się najbardziej zacięta „walka”. Ale nie przyszedłeś walczyć, ale słuchać. Dlatego nie należy spieszyć się do upragnionego centrum, większość muzyków porusza się dość dynamicznie po scenie, a będziesz miał okazję zobaczyć swojego idola z bliska. Właściwie boczne „siedzenia” pierwszego rzędu można uznać za najbezpieczniejsze i najwygodniejsze. Z tych miejsc otwiera się maksymalny widok na scenę, a ryzyko wpadnięcia w slam spada niemal do zera. Za jedyną niedogodność takiego układu można uznać stojące dość blisko głośniki, których dźwięk w pierwszej chwili „ogłusza”. Ale szybko się do tego przyzwyczajasz i nie stwarza to żadnych szczególnych niedogodności (chyba że jesteś oczywiście na koncercie Manowar). I tutaj jest jedna mała „sztuczka”, liczba sale koncertowe wejście na salę jest często otwarte samotnie, a umiejscowienie wejścia w stosunku do sceny często wpływa na lokalizację publiczności w pobliżu tej ostatniej. Tak więc w CDK MAI publiczność gromadzi się zwykle bliżej wejścia do sali i wydaje się, że na scenę nie ma jak dojść, ale jeśli nie będziesz zbyt leniwy i przejdziesz przez salę, przekonasz się, że to jest całkiem swobodny w pobliżu przeciwległej krawędzi sceny.
Jeśli z wielu powodów nie możesz nawet zająć wygodnych miejsc z boku sceny, najważniejsze jest, aby nie stać w kolejnych 3-5 rzędach stoisk - będą one najniebezpieczniejsze i odmienią Twoją wizytę na koncercie w coś w rodzaju walki byków. Same te rzędy to niestabilne „konstrukcje”, skoki sceniczne, uderzenia, często rodzą się tam fale, które zdmuchują publiczność, a jeśli do tego dodamy niezupełnie trzeźwych fanów, którzy za wszelką cenę starają się zbliżyć do sceny, to ryzyko odniesienia nawet drobnej kontuzji tylko wzrasta. Twoje rozmieszczenie w środku gęstego tłumu fanów również będzie błędem. Często w centrum tworzą się tzw. kręgi moshu lub palą się światła sygnalizacyjne, popularnie zwane pożarami (lub fałszywymi pożarami). Dla nieprzygotowanego widza przebywanie blisko epicentrum tych akcji może też okazać się dość niebezpieczne. Dobrze dopasowane poczynania miłośników moshów i pożarów lepiej obserwować ze znacznej odległości. Aby więc uniknąć potencjalnych „przygód”, o ile oczywiście sam ich nie szukasz, powinieneś trzymać się nieco z boku głównego tłumu.
Będąc na koncertach pamiętaj o jeszcze kilku niezmiennych zasadach. Warto wybrać się na koncert w najwygodniejszym i najwygodniejszym ubraniu, dziewczyny, które nie wyobrażają sobie siebie bez mini i szpilek, automatycznie wpadają w „grupę ryzyka”. Staraj się trzymać z daleka od mocno pijanych fanów, chociaż nie zawsze jest to wykonalne. I pamiętaj: bezpieczeństwo jest Twoim sprzymierzeńcem, zwłaszcza jeśli jesteś dość blisko sceny, nie powinieneś na nich doskonalić sprytu ani okazywać opanowania.
Mamy nadzieję, że ta historia przyda się niektórym z Was. Pamiętaj: to, jaki będzie dla Ciebie osobiście koncert, zależy przede wszystkim od Ciebie, Twoich aspiracji i działań!
Natalia Stupnikowa
Rock (muzyka rockowa, muzyka rockowa)- uogólniona nazwa szeregu kierunków muzyka popularna. Słowo „rock” (przetłumaczone z angielskiego „rock, rock, rock”) w ta sprawa wskazuje na wrażenia rytmiczne charakterystyczne dla tych kierunków, związane z określoną formą ruchu, przez analogię do „przewracania się”, „skręcania”, „huśtania”, „potrząsania” i tak dalej. Niektóre cechy charakterystyczne muzyka rockowa, na przykład użycie elektrycznych instrumentów muzycznych lub samowystarczalność twórcza (muzycy rockowi charakteryzują się wykonywaniem kompozycji własny skład) mają charakter drugorzędny i często wprowadzają w błąd. Z tego powodu kwestionowana jest przynależność niektórych stylów muzycznych do rocka.
muzyka rockowa ma duża liczba kierunki: z gatunków dość „lekkich”, jak np tańczyć rock and rolla, pop rock, mercibeat, po gatunki agresywne - heavy metal, glam metal, thrash metal, black metal i brutalne podgatunki death metalu, grindcore. Treść piosenek waha się od lekkich i wyluzowanych po mroczne, głębokie i filozoficzne. Często muzyka rockowa przeciwstawiana jest muzyce pop i tzw. „popowi”. Zdecydowaniej można mówić o tzw. „ekspresji muzycznej”, która poprzez zwiększoną, w porównaniu z innymi rodzajami muzyki, dynamikę (głośność) wykonania (wg. różne źródła od 110 do 155 dB), jest charakterystyczny dla wielu stylów rockowych (kierunków), gdyż nawet dźwięk dużego Orkiestra symfoniczna mieści się w granicach 85 dB i rzadko osiąga 115 dB. („Konkurencję wolumenową mogą stanowić jedynie kierunki muzyczne wykorzystujące brzmienie elektroakustyczne).
Początki muzyki rockowej sięgają bluesa, z którego wywodzą się pierwsze gatunki rockowe – rock and roll i rockabilly. Pierwsze podgatunki muzyki rockowej powstały w ścisłym związku z ówczesną muzyką ludową i popową - przede wszystkim folk, country, skiffle, music Hall. W okresie istnienia muzyki rockowej starano się ją łączyć z niemal wszystkimi możliwymi rodzajami muzyki - z muzyką akademicką (art rock, pojawia się pod koniec lat 60., a później metal symfoniczny), jazzem (jazz rock, pojawia się pod koniec lat 60. - x - początek lat 70.), muzyki latynoskiej (rock łaciński, pojawia się pod koniec lat 60.), muzyki indyjskiej (raga rock, pojawia się w połowie lat 60.). W latach 60. i 70. pojawiły się niemal wszystkie główne podgatunki muzyki rockowej, z których najważniejszymi, oprócz wymienionych, są hard rock, punk rock i rock awangardowy. Na przełomie lat 70. i 80. takie gatunki muzyki rockowej jak post-punk, Nowa fala, rock alternatywny (choć już pod koniec lat 60 pierwsi przedstawiciele w tym kierunku), hardcor (główny podgatunek punk rocka), a później podgatunki ekstremalnego metalu - death metal, black metal. W latach 90. szeroko rozwinęły się gatunki grunge (pojawił się w połowie lat 80.), Britpop (pojawił się w połowie lat 60.), metal alternatywny (pojawił się pod koniec lat 80.). Głównymi ośrodkami powstania i rozwoju muzyki rockowej są Stany Zjednoczone i Zachodnia Europa(szczególnie Wielka Brytania). Większość tekstów jest język angielski. Ale choć z pewnym opóźnieniem, narodowa muzyka rockowa pojawiła się w prawie wszystkich krajach. Rosyjskojęzyczna muzyka rockowa (tzw. rock rosyjski) pojawiła się w ZSRR już w latach 60. i 70. XX wieku. i osiągnął swój szczyt w latach 80. XX wieku, a następnie rozwijał się w latach 90.
Początkiem muzyki rockowej jest pojawienie się gatunku rock and rolla, który wchłonął cechy bluesa, rytmu i bluesa, boogie-woogie, country, muzyki gospel. Znaczący wpływ na rock and rolla artyści bluesowi Robert Johnson, Leadbelly, Muddy Waters. Nazwa „rock'n'roll” pochodzi od pieśni gospel z lat 40. i będąc w istocie wezwaniem do tańca, jest seksualnym eufemizmem. Wyrażenie to pojawiło się po raz pierwszy w piosence „Good Rockin' Tonight” Roya Browna w 1947 roku. W 1949 roku ukazał się utwór „Rock and Roll” Dzikiego Billa Moore’a. Rozwój wczesnego rock and rolla wiąże się głównie z artyści amerykańscy jednak prawie niemożliwe jest ustalenie, który utwór lub płytę można uznać za pierwszą w gatunku. Wśród opcje- singiel „Fat Man” zespołu Fats Domino, wydany w 1950 roku. Według innych wersji pierwszą rock and rollową płytą jest „Rocket 88”, nagrana w 1951 roku przez Jackie Brenston i jego Delta Cats.
Muzyka rockowa to muzyka, jeden z jej gatunków (inne gatunki to muzyka ludowa, muzyka akademicka, jazz itp.). Wynika z tego, że uczciwe byłoby badanie muzyki rockowej, jako jednego z gatunków muzycznych, pod kątem jej czysto muzycznych cech i właściwości. Muzykę rockową zazwyczaj wykonuje zespół rockowy składający się z wokalisty, gitarzysty (zwykle grającego na gitarze elektrycznej), basisty i perkusisty, czasem klawiszowca. Sekcję rytmiczną tworzą gitara basowa, perkusja i gitara rytmiczna (nie we wszystkich zespołach). Istnieją jednak przykłady wykorzystania prawie wszystkich znanych instrumentów muzycznych w kompozycjach rockowych. Osobliwość muzyka rockowa – niezmienny rytm wspierany przez sekcję rytmiczną. Jednak od lat 60. wiele stylów rockowych wykorzystuje kompozycje o skomplikowanych strukturach i rytmach. Instrumentem solowym jest gitara elektryczna. Większość zespołów rockowych ma także wokalistę. O ile na początku swojego rozwoju muzyka rockowa mieściła się głównie w ramach harmonii bluesowej, o tyle obecnie jej poszczególne kierunki niewiele mają ze sobą wspólnego muzycznie.
Istnieje wspólny punkt widzenia duża liczba ekspertów, że muzyka rockowa to nie tylko jeden z gatunków muzycznych, ale także szczególne zjawisko społeczno-kulturowe drugiej połowy XX wieku, które dało początek własnej subkulturze. Rock jest z jednej strony rzecznikiem młodości, muzyczne ucieleśnienie rozrywające ją sprzeczne nastroje, konflikt z ogólnie przyjętymi normami. Z drugiej strony rock jest jednym z narzędzi show-biznesu nastawionych na komercyjny zysk w branży rozrywkowej. Ta dwoista natura determinuje sprzeczności, „piłokształtny” rozwój gatunku. Tak naprawdę cała historia rocka składa się z podobnych cykli, z których na początku każdy to zamieszki, protesty, narodziny nowych stylów i nowych wartości, pojawienie się grup i założycieli stylu (1955, 1967, 1977). ,...), a następnie – stopniowy proces „oswajania”, komercjalizacji, czasem – upraszczania, powstawania wtórnych grup skalnych. Muzyka rockowa jako zjawisko kulturowe dała początek tzw. „rock and rollowemu stylowi życia”, pewnemu stylowi zachowań i systemowi wartości życiowe swego rodzaju filozofia. Jednak subkultury, które powstały na bazie różnych nurtów muzyki rockowej, czasami mają ze sobą niewiele wspólnego. Muzyka rockowa ma stosunkowo dużą ekscytującą energię (napęd). Może dać jednostce wolność od ustalonych zasad zasady publiczne i stereotypów, z otaczającej nas rzeczywistości.
Przez muzykę rockową rozumie się syntezę murzyńskiego rytmu i bluesa oraz muzyki country. Z pierwszego kierunku zapożyczono specyficzny schemat rytmiczny (odwrócony rytm: nacisk na drugi i czwarty takt), z drugiego - kompletność kompozycji i uproszczona improwizacja w porównaniu do bluesa. Rock jest protestem przeciwko sytuacji politycznej w kraju, wartościom starszego pokolenia, sposobem wyrażania siebie i deklaracją własnych poglądów na życie. Konfrontacja następuje ze względu na teksty i agresywny sposób wykonania.
Fabuła
Pierwsza muzyka tego stylu pojawiła się w 1954 roku. Bill Haley śpiewał piosenkę Rock przez całą dobę w filmie Chalkboard Jungle. W tym samym czasie wydano płyty Elvisa Presleya. Nieco później na scenie muzycznej pojawili się Beatlesi, Toczące się kamienie i Boba Dylana.
Stopniowo zaczyna się wykonywać muzykę fatalnego kierunku w ramach protestu przeciwko wojnie w Wietnamie, powstają organizacje, których członkowie nie tolerują konfliktów zbrojnych i rasizmu.
Wraz z pojawieniem się w USA underground rozwija się (The Doors, Steppenwolf, Blood, Sweet & Tears), a w Wielkiej Brytanii muzycy starają się zachować cechy tradycyjnej kultury ( Led Zeppelina, głęboki fiolet, Pink Floydów). Jednocześnie pojawia się Nowa forma prezentacja kompozycji - Album muzyczny: kilka melodii połączonych jedną ideą.
Stopniowo styl rockowy zyskuje popularność w innych krajach, rozwija się i rozpada na różne kierunki.
Jazz, hard, folk...
Styl jest oparty klasyczny rock. Muzycy (Elton John, Sting, WHO) grać na gitarze elektrycznej, gitarze basowej, perkusji i nie używać cechy stylistyczne inne kierunki.
Rock psychodeliczny to muzyka komponowana pod wpływem, natomiast rock progresywny wyróżnia się innymi formami konstrukcji muzycznej, złożonością i głębią prezentowanego materiału. Rockowcy progresywni to Blood, Sweat & Tears, Gong i inni. Twórczość muzyków chcących wyjść poza styl nazywana jest rockiem eksperymentalnym. Najbardziej znani eksperymentatorzy to The Fugs, The Godz, Red Crayola i inni.
Inny kierunek łączy w sobie cechy rocka i jazzu. Pojawiło się to nie tylko ze względu na ciasnotę jazzmanów w swoim stylu, ale także na skutek fuzji muzyki „białej” i „czarnej” w ramach walki z rasizmem. Znani muzycy styl syntetyczny - Georgie Fame, The Soft Machine, The Mahavishnu Orchestra itp. Folk rock to synteza rocka i muzyka ludowa(Bob Dylan, Joan Boez, Fairport Convention), a hard rock charakteryzuje się specyficznymi rytmami gitarowymi, ciężką sekcją rytmiczną i nadmierną głośnością dźwięku. Znani przedstawiciele wskazówki - Jimi Hendrix, Iron Butterfly, Vanilla Fudge.
Również krytycy muzyczni wyróżnia się glam, gothic itp. Definicja odmian stylu jest nieco dowolna, ponieważ grupy nieustannie eksperymentują, zmieniają swój styl gry lub wymyślają nowe sposoby występów.
Rockowa opera
Jest charakterystyczny dla wszystkich rodzajów sztuki, także muzycznej. Przykładem tego jest synteza rocka i dramatu zwana rock operą. Obejmuje to odcinki, w których ujawnia się fabuła. Arie wykonywane są w stylu rockowym. W przeciwieństwie do opery klasycznej na scenie może być obecny klawiszowiec, gitarzysta i inni muzycy. Najczęściej występowi towarzyszą dźwięki klasycznej orkiestry.
Sposób śpiewania jest stanowczy i agresywny, co jest typowe dla muzyki rockowej. Czasami części zawierają elementy innych kierunki muzyczne(jazz, folk, barok itp.). Oprócz arii muzycy wykonują recytatywy i numery plastyczne.
Przykładami dzieł tego gatunku są „Włosy” G. McDermota, „Godspel” S. Schuortza, „Juno i Avos” A. L. Rybnikowa itp.
kultura rockowa
Z czasem muzyka rockersów stała się tak popularna, że elementy tego stylu przeniknęły do innych warstw kultury, powstał rodzaj stylu rockowego. Tak pojawił się specjalny język (slang), w którym mówią zwolennicy stylu i fani. Slang jest używany do pisania tekstów, ale zyskuje na znaczeniu na koncertach (sesjach) komunikacja niewerbalna. Jedność muzyki, słów, ruchów scenicznych i obrazów wpływa na podświadomość człowieka, wywołując określone doznania i reakcje emocjonalne.
Rockowcy lubią buddyzm i inne nauki religijne sprzeczne z psychologią Zachodu. W czasie wolnym od koncertów muzycy i fani biorą udział w tzw. wydarzeniach (spotkaniach), podczas których komunikują się, odtwarzają muzykę i wyrażają swoją opinię na temat wszystkiego, co dzieje się w ich życiu.
Trendy w kulturze rockowej przejawiają się w ubiorze (niezatarte plamy brudu na hipisach), zachowaniu (rock jest zaprzeczeniem wszystkiego i wszystkiego, dlatego agresja jest charakterystyczna dla wyznawców stylu), odrzuceniem tradycyjne wartości, postaw moralnych i estetycznych.
Rock i chrześcijaństwo
Religia chrześcijańska nie uznaje prawa do istnienia rocka, uznając przynależność do kultury rockowej za niemożliwą dla wierzących w Boga. Wzmocnione rytmy, zwiększone częstotliwości, przenikliwe teksty oddziałują na podświadomość ludzi, budzą głębokie instynkty.
Rock ma poważny wpływ na psychikę. Po wysłuchaniu takiej muzyki człowiek traci zdolność samokontroli. Treść wielu piosenek poświęcona jest tematowi śmierci, stanów depresyjnych człowieka, samozagłady. W wielu przypadkach pasja do rocka jest ściśle związana z używaniem narkotyków, przejawami przemocy, co również nie odpowiada stylowi życia chrześcijanina.
Historycy sztuki i kulturolodzy uważają muzykę rockową i wszystko, co z nią związane, za konfrontację tradycyjna kultura.
Kiedy już wymyślisz nazwę dla swojego zespołu, lepiej od razu wpisz ją w wyszukiwarkę i zobacz, co poda Google. Być może istnieje już grupa o tej nazwie, a może nie jest to grupa, ale na przykład firma farmaceutyczna. Taki zbieg okoliczności również byłby nieodpowiedni.
Weź również pod uwagę: jeśli nazwa Twojego zespołu składa się z kilku słów, istnieje duża szansa, że Twoi nowi fani, gdy wrócą do domu po koncercie, nie będą mogli Cię znaleźć w Internecie. Nie każdy biegle posługuje się Google.
Trudno będzie też znaleźć grupę zawierającą w nazwie zarówno łacinę, jak i cyrylicę, np. BeZdna. Spróbuj także znaleźć zespół rockowy o nazwie „Reflection” na VKontakte. W WNP jest ich co najmniej dziesięciu.
Możesz sprzeciwić się podając przykładowe imię i nazwisko popularne zespoły, należy jednak pamiętać, że grupy te zyskały popularność na długo przed tym, zanim Internet stał się głównym środkiem promocji muzyki.
2. Nie rekrutuj ludzi, którzy grają gorzej od ciebie
Jednocześnie uczenie ich czegoś, komponowanie piosenek i próby to syzyfowa praca. Lepiej spędzić miesiąc lub dwa na poszukiwaniu mniej lub bardziej rozsądnych muzyków. Inne komentarze są zbędne.
3. Nie polegaj całkowicie na swojej inicjatywie
Zdjęcie – Usik Markosjan →
Niestety często bywa tak: założyciel zespołu pracuje, pisze muzykę, wydaje pieniądze na nagranie płyty, na reklamę, dopłaca innym muzykom na próbach, a reszta po prostu świetnie się bawi.
Jeśli tylko frontman ma wobec zespołu ambitne plany, a dla reszty muzyków to tylko okazja do wypicia piwa na próbie lub zrobienia zdjęcia na koncercie dla nowego awatara - śmiało rozsyłajcie je na wszystkie cztery strony . Z takimi towarzyszami nie możesz gotować owsianki, ale wydasz tylko dużo pieniędzy i czasu.
4. Nie spamuj innych muzyków
Teraz nagrałeś już swój pierwszy album, umieść go w iTunes i Google Play, utworzył stronę grupową w sieciach społecznościowych, dodał tam znajomych, krewnych i współpracowników. Co zrobic nastepnie?
Możesz zacząć spamować nieznajomi z prośbą o przesłuchanie Twojej płyty, ale nie daj Boże pisać do innych muzyków, nawet początkujących! Wszyscy czekają, aż dołączą do nich fani, a ty masz swoje „sprawdź utwór, bracie”.
Praktyka pokazuje, że jak najbardziej negatywne recenzje to muzycy innych zespołów wychodzą w sprawie naszej płyty.
Gdy tylko Twój materiał zostanie opublikowany w tematycznych publikacjach Kontaktu, organizatorzy różnych „festiwali” zaczną do Ciebie pisać. Ale nie zakładaj, że to Twój materiał ich zainteresował: najprawdopodobniej zostaniesz poproszony o zabranie ze sobą określonej liczby osób. Co więcej, jeśli nie przyprowadzisz tych osób, będziesz musiał dopłacić z własnej kieszeni.
Kolejna zła wiadomość: jest mało prawdopodobne, że po tych wydarzeniach zyskacie więcej fanów - z reguły każdy zespół zabiera swoich słuchaczy z klubu po występie. Co najmniej, ta informacja istotne dla Moskwy i Sankt Petersburga.
Niemal podobna sytuacja będzie z reklamodawcami – przygotuj się, administratorzy różnych serwisów muzycznych będą do Ciebie pisać z ofertami zakupu reklam od nich. Ale muszę cię ostrzec: po takich publikacjach co najwyżej 5-6 osób zapisze się do twojej grupy, nawet jeśli liczba subskrybentów publiczności, która opublikowała twoją grupę, przekroczy sto tysięcy.
Twórz, nie stawaj na naszych grabiach i podziel się swoimi wskazówkami z kolegami w sklepie w komentarzach!