Evgeny Kuznetsov to artysta o własnym, rozpoznawalnym stylu, łączącym romantyzm i abstrakcję. W swoich obrazach kolorem i rytmem tworzy nowy, tajemniczy świat fantazji i snów. Ktoś porównał jego kolory do fragmentów magicznych luster, które artysta zebrał i harmonijnie ułożył w nowy porządek. 
Jewgienij Kuzniecow urodził się w 1960 roku w Stawropolu. Tam ukończył szkołę artystyczną, a w Krasnodarze - Kuban State University, gdzie studiował artystyczne i graficzne Wydział. Jeśli porównamy prace wczesne z twórczością ostatnich lat, wyraźnie widać zmianę akcentów. Artysta zaczął uważniej malować twarze bohaterów, a na obrazach pojawiła się pewna filozofia.
Zmieniła się także technologia tworzenia obrazów. Do klasycznej metody nakładania farby Evgeniy dodał dodatkowe, skomplikowane etapy: dodanie fragmentów papieru, użycie przezroczystych żeli, aby zwiększyć wrażenie objętości obrazów. Tematy przychodzą do głowy artyście najpierw jako strzępy obrazów, które następnie misternie łączą w jedną kompozycję.
Jewgienij dużo podróżuje. Najważniejsze, co przywozi ze swoich podróży, to wyczucie koloru i nowe, nieoczekiwane historie inspirowane oryginalnymi krajami.
Romantyzm w sztukach pięknych przez wszystkie stulecia bardzo przyciągał mistrzów, zawsze bardzo wyraźnie przejawiał się zarówno w malarstwie, jak i grafice. Mówiąc o współczesnych artystach romantycznych, warto przede wszystkim zwrócić uwagę na malarza ze Stawropola Jewgienija Kuzniecowa, który ma bystry, wieloaspektowy talent, głębokie myślenie filozoficzne, oryginalny styl i niezwykłą wizję piękna.
W przeciwieństwie do klasycyzmu, który gloryfikuje potęgę ludzkiego umysłu, romantycy zawsze starali się przekazać widzowi uczucia: miłość i czułość, gwałtowną namiętność i drżenie, senność i euforię, które mogą całkowicie pochłonąć człowieka, przejmując myśli i działania . Dlatego widzowie wszystkich epok zawsze traktowali romantyzm w sposób szczególny...
Romantyk i filozof sztuki – Jewgienij Kuzniecow
Evgeny Kuznetsov jest artystą dziedzicznym pochodzącym ze Stawropola. Powiedzieć, że „poszedł w ślady ojca”, to za mało: syn, składając hołd akademickiemu kierunkowi pisma ojca, nadal podążał własną drogą. Powiedzieć, że Evgeniy lubił rysować od dzieciństwa, to także niedopowiedzenie: dopiero w 7. klasie nastolatek postawił pierwsze kroki w malarstwie. A później Szkoła Artystyczna w jego rodzinnym mieście oraz Państwowy Uniwersytet Malarstwa i Grafiki Kuban dały młodemu człowiekowi dobry start.
Od 1981 roku Jewgienij Kuzniecow regularnie uczestniczy w różnych wystawach w kraju. A nieco później międzynarodowe fora artystyczne odbywające się w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Francji, Wietnamie, Egipcie, Korei, Indiach, Nepalu, USA…
Na początku lat 90. Evgeniy Georgievich został przyjęty na członka Związku Artystów Rosji. Nieco później otrzymał członkostwo w Międzynarodowej Publicznej Organizacji Malarzy „Słoneczny Plac”. A w 2012 roku mistrzowie otrzymali złoty medal od Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Jewgienij Kuzniecow jako artysta jest niezrozumiały i nieprzewidywalny. Posługuje się abstrakcyjną fikcją i mistycyzmem, alegorią i symboliką w różnych kombinacjach, podporządkowując je swojemu nieszablonowemu myśleniu. Jest artystyczny i inteligentny, nieco tajemniczy i dobrze wykształcony, zawsze jest gotowy do eksperymentowania i stworzenia czegoś nowego, co nigdy nie przyszłoby do głowy innej osobie. Po obmyśleniu głównej fabuły obrazu mistrz prawie zawsze zmienia ją nie do poznania pod koniec dzieła: pojawiają się nowe obrazy artystyczne, zmienia się nastrój, a czasem środki i metody wizualne.
Ponadto artysta w swojej twórczości stale poszukuje nowych technik i materiałów. W ten sposób klejenie papieru i stosowanie przezroczystych żeli tworzy efekt objętości i faktury, co jest cechą szczególną wszystkich prac mistrza.
Sam Kuzniecow tak opisuje proces tworzenia swoich dzieł: „Tyle zbiegów okoliczności. Fragmenty lustra, w którym niegdyś odbijał się piękny i harmonijny świat. Wszystko zostało zmiażdżone i pomieszane. Ale wszystkie części wciąż żyją, możesz spróbować złożyć je z powrotem. Gdybyśmy tylko znali stary porządek. Tak wiele możliwości. Te części, które były tak daleko od siebie, nagle położyły się obok siebie, złączyły się, prawie złączyły, a to, co w nich było, ujawniło nowe, starożytno-tajne połączenie. Zabawny i poważny moll w dur, nacisk na słaby beat, blues, uśmiechy we fragmentach łez.”
Malarz z powodzeniem wykorzystuje w swoim malarstwie abstrakcję. Co więcej, nie jest bezkształtny i nierozpoznawalny, ale organicznie współgra z rzeczywistymi obrazami i wyróżnia się pięknem i przekonywalnością. A co ważne, wszystkie jego dzieła niosą ze sobą pozytywną energię życiową, wewnętrzny blask i filozoficzną treść.
A jeśli głównym zajęciem życia Eugene'a zawsze było malowanie. Moim głównym hobby jest muzyka i kolekcjonowanie instrumentów muzycznych. Artysta doskonale gra na flecie, gitarze i pianinie, niczym amator. A z długich podróży zawsze przywozi do swojej kolekcji różne instrumenty muzyczne.
Rodzinna idylla
Jest mało prawdopodobne, aby artysta pozbawiony rodzinnego szczęścia mógł stworzyć tak niesamowite romantyczne obrazy, przesiąknięte czułością i miłością. Jego żona Olga jest artystką, która uczy rysunku w szkole, a syn Jegor jest fundamentem, na którym stoi nie tylko twórczość artysty.
Jedność zainteresowań i celów od pierwszego dnia życia rodzinnego pozwoliła tej parze być niezwykle szczęśliwą. Olga i Jewgienij jeszcze jako studenci podróżowali po całym mieście na rowerach ze szkicownikami w poszukiwaniu natury. A od dziewiątego miesiąca życia mój synek stał się pełnoprawnym uczestnikiem plenerów na daczy i w góry.
A kiedy Jegorka skończyła trzy lata, na radzie rodzinnej zdecydowano, że jest już na tyle dużym chłopcem, że może pojechać na wycieczkę do Noworosyjska. Młoda para podróżowała tak – z plecakami, szkicownikami i synem na ramionach. A gdzie odwiedziła para artystów, jakimi drogami podróżowała po Rosji? Każda podróż przynosiła mnóstwo nowych wrażeń, szkiców i kreatywnych pomysłów. A co najważniejsze, jeszcze mocniej zjednoczył rodzinę.
Nic więc dziwnego, że syn poszedł w ślady nie tylko ojca, ale także dziadka, Georgija Iwanowicza, znanego artysty, który kiedyś przybył z Syberii, aby uprawiać dziewiczą ziemię sztuki na południu Rosji. .. A czas nie jest odległy, kiedy panoramiczny pokaz twórczości trzech pokoleń artystów Kuzniecowa.
Racjonalistyczne myślenie Jewgienija Kuzniecowa nie przeszkadza artyście jako utopiście wierzącemu w cud sztuki. Evgeniy świadomie obstaje przy stanowisku człowieczeństwa, szukając oparcia w systemie wartości odbiorców o różnych poziomach percepcji. Dzięki rozległym granicom sztuki figuratywnej artysta podróżuje horyzontalnie przez historię, szukając kompromisowych sposobów odnalezienia własnego stylu, swego rodzaju plastycznego języka autora, łączącego ducha romantyzmu i obiektywnych badań akademickich.
Poczucie tajemniczości i mirażu, jakie towarzyszy oglądaniu jego romantycznych, malowniczych obrazów, powstaje dzięki subtelnemu, racjonalnemu podejściu do rytmicznej organizacji powierzchni płótna. Choć początkowo w fabule brakuje jakiejkolwiek dwuznaczności i mistycyzmu.
Świat estetycznych snów, w którym stale przebywa Kuzniecow, wprowadził do twórczości artysty romantyczną ponadczasowość tego, co się dzieje, zachęcając w ten sposób widza do uczestnictwa – aktywnego zanurzenia się w historii światowej sztuki pięknej. Widz może aktywnie wędrować, zanurzając się w rosyjskim modernizmie czy włoskiej transawangardzie. Ponadto otwiera się przed nim niemal nieograniczona możliwość odbycia swobodnego lotu do nowego świata stworzonego przez rytm i kolor. On taki właśnie jest romantyzm w malarstwie Jewgienija Kuzniecowa!
Twórczość artystyczna Jewgienija Kuzniecowa w unikalny sposób pokazuje, jak natura znajduje sposoby na pogodzenie chaosu i organizacji. Artysta bardzo lubi kwiaty, zwłaszcza irysy i lilie, wśród bukietów preferuje słoneczniki i stokrotki. Evgeniy uważa ich kształt za absolutnie idealny, ale docenia wyjątkowość każdego kwiatu.
Wiele osób nie dostrzega różnicy pomiędzy obrazem, który początkowo zachwyca, a wizerunkiem przedmiotu, który został upiększony dzięki umiejętnościom i żmudnej pracy nad nim. Według artystki kwiaty i kobiety są rodzajem tajemniczego czerwonego guzika, który w naturalny sposób uruchamia proces przyjemności estetycznej. Oznacza to, że te dwa przedmioty badań nie potrzebują sztucznego potwierdzania ich piękna. Oczywiście to, co z definicji jest piękne, ma ogromny potencjał, gdy jest ofiarowane w prezencie.
Rysując kobiety i kwiaty, Kuzniecow stara się niezwykle ostrożnie używać cennego przycisku, nie nadużywając go. Połączenie koloru i utrzymującego się rytmu musi trafnie oddać pożądany odcień uczucia jeszcze przed momentem, w którym staje się jasne, co jest przedstawione na płótnie. Ekstremalny i skrupulatnie zaaranżowany chaos w ich połączeniu rodzi tak niezwykłą sztukę.
Informacje biograficzne
Współczesny rosyjski artysta Jewgienij Kuzniecow urodził się w 1960 roku w Stawropolu. Ukończył Stawropolską Szkołę Artystyczną (1979) oraz wydział plastyczny i graficzny Kubańskiego Uniwersytetu Państwowego (198, który znajduje się w Krasnodarze. W 1991 roku został członkiem Związku Artystów Rosji. Uważany jest za jednego z założycieli Międzynarodowej Publicznej Organizacji Artystów „Słoneczny Plac”.
Dziś obrazy artysty cenione są na poziomie muzeów sztuk pięknych i państwowych sal wystawowych w wielu miastach świata. Prace Kuzniecowa wystawiane były w znanych galeriach na całym świecie - Mountcastle (Sri Lanka), Mountcastle (Francja), Goerz (Luksemburg) i wielu innych.
Romantyzm w obrazach Jewgienija Kuzniecowa jest zawsze przepełniony duchem piękna. Obrazy autora potrafią oddać estetyczną głębię na najwyższym poziomie, wzbudzając miłość i podziw publiczności. Miłego oglądania!
ARTYSTA EWGENIJ KUZNETSOW
Współczesny rosyjski artysta Jewgienij Kuzniecow to zjawisko wyjątkowe. Połączenie obrazowej prawdziwości i abstrakcji, pełni jasnych kolorów i filozoficznej głębi fabuły - to połączenie tworzy jego niepowtarzalny styl, czyniąc Jewgienija Kuzniecowa mistrzem szczególnego artystycznego świata.W poszukiwaniu inspiracji i wzbogacania swoich doświadczeń twórczych artysta dużo podróżuje. Często są to wyjazdy na wystawy na zaproszenie zagranicznych profesjonalistów, spotkania z innymi artystami awangardowymi i poszukiwanie nowych doświadczeń. Według artystki nowe miejsca rodzą nowe historie, w dużej mierze dzięki zmianie kolorów i ich szczególnej kompozycji. Ta nowość kolorystyczna nabiera dla artysty szczególnego znaczenia, gdyż ucieleśnia niepowtarzalny smak tego obszaru aż do głębi jego historycznej przeszłości. Jednocześnie podróże kreują w umyśle Eugene'a holistyczny obraz świata, ilustrujący zmieniające się czasy i możliwości człowieka. Artysta, rozumiejąc atmosferę nowych miejsc, otwiera się na nową kulturę w jej wspaniałości i różnorodności oraz poprzez rozwój nowych języków. Artysta mówi po francusku i angielsku, obecnie uczy się niemieckiego.
Evgeny Kuznetsov już dawno wykształcił swój własny, niepowtarzalny styl jako artysta, jednak z biegiem czasu jego obrazy uległy zmianom. Jeśli wczesne prace zwracały uwagę na różnorodność kolorystyczną i różnorodność obrazów, później pojawił się trend akcentów. Stopniowo twarze stawały się coraz wyraźniejsze, postacie stawały się coraz wyraźniejsze, a w fabułach zaczęła wyłaniać się indywidualna wizja świata. Taki jest na przykład obraz „Sieć”: w ogólnej fabule postacie bohaterów już wyraźnie ożywają, wyłaniają się istotne szczegóły, które czynią dzieło prawdziwie filozoficznym.
Z biegiem czasu autor udoskonalał także technikę pisania: eksperymenty pozwalają rozszerzyć klasyczne pismo wielowarstwowe poprzez klejenie papieru i stosowanie przezroczystych żeli. Dzięki temu obrazy zyskują nie tylko wszechstronność wizualną.
Obrazy Jewgienija Kuzniecowa są również wyjątkowe pod względem artystycznym: widz niezmiennie zanurza się w świat obrazu, aż do żywych wrażeń. Jednocześnie Jewgienij Kuzniecow, rozpoczynając pisanie, przyznaje, że nie ma wstępnego pomysłu na fabułę: inspiracja podpowiada temat, a szczegóły dochodzą w miarę postępu prac. Dlatego artysta nie lubi malować portretów na zamówienie: dla Kuzniecowa człowiek staje się punktem wyjścia do lotu twórczego. Inteligentny, wieloaspektowy i tajemniczy autor tworzy obrazy, które wypełniają świat tymi samymi niepowtarzalnymi nutami kreatywności i niepowtarzalności.