Rozwój metodologiczny w literaturze.

Znaczenie krajobrazu w opowiadaniu Karamzina „Biedna Lisa”.

Jedną z cech literatury europejskiej XVIII wieku, w porównaniu z literaturą okresu wcześniejszego, jest estetyczne rozumienie krajobrazu. Literatura rosyjska nie jest wyjątkiem, krajobraz w twórczości rosyjskich pisarzy ma niezależną wartość. Najbardziej wskazujące na to jest dzieło literackie N. M. Karamzina, którego jedną z wielu zasług jest odkrycie wielofunkcyjności krajobrazu w prozie rosyjskiej. O ile poezja Rosji mogła już poszczycić się naturalnymi szkicami w twórczości Łomonosowa i Derzhavina, o tyle proza ​​rosyjska tamtych czasów nie była bogata w obrazy natury. Po przeanalizowaniu opisów przyrody w opowiadaniu Karamzina „Biedna Lisa” spróbujemy zrozumieć znaczenie i funkcje krajobrazu.

Historia Karamzina jest bardzo bliska powieściom europejskim. Przekonuje nas o tym przeciwstawienie miasta czystej moralnie wsi, a światem uczuć i życia zwykłych ludzi (Lisa i jej matka). Krajobraz wprowadzający, od którego rozpoczyna się opowieść, jest napisany w tym samym pastoralnym stylu: „... wspaniały obraz, zwłaszcza gdy świeci na niego słońce…! Poniżej rozciągają się tłuste, gęsto zielone łąki kwitnące, a za nimi, wzdłuż żółtych piasków, płynie jasna rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich. Pejzaż ten ma nie tylko znaczenie czysto obrazowe, ale pełni także funkcję wstępną, wprowadza czytelnika w wykreowaną w opowieści sytuację czasoprzestrzenną. Widzimy „klasztor Daniłow ze złotą kopułą;… prawie na skraju horyzontu… Wzgórza Wróbelowe są niebieskie. Po lewej stronie widać rozległe pola pokryte chlebem, lasy, trzy lub cztery wsie, a w oddali wieś Kolomenskoje z wysokim pałacem.

W pewnym sensie pejzaż nie tylko poprzedza, ale i ramuje pracę, gdyż opowieść kończy się także opisem przyrody „przy stawie, pod ponurym dębem… staw płynie w moich oczach, liście szeleszczą nade mną ”, choć nie tak szczegółowy jak pierwszy.

Ciekawostką historii Karamzina jest to, że życie natury czasami porusza fabułę, rozwój wydarzeń: „Łaki pokryły się kwiatami, a Liza przybyła do Moskwy z konwaliami”.

Opowieść Karamzina charakteryzuje się także zasadą paralelizmu psychologicznego, która wyraża się w porównaniu wewnętrznego świata człowieka i życia natury.

Co więcej, porównanie to odbywa się w dwóch planach – z jednej strony – porównanie, a z drugiej – opozycja. Przejdźmy do tekstu tej historii.

„Do tej pory, budząc się z ptakami, bawiłeś się z nimi rano, a w twoich oczach świeciła czysta, radosna dusza, jak słońce świeci w kroplach niebiańskiej rosy…” – pisze Karamzin, odnosząc się do Lizy i wspominając czasy, kiedy jej dusza pozostawała w doskonałej harmonii z naturą.

Kiedy Liza jest szczęśliwa, gdy radość panuje nad całą jej istotą, przyroda (lub „natura”, jak pisze Karamzin) przepełnia się tym samym szczęściem i radością: „Co za piękny poranek! Jak fajnie jest na boisku!

Skowronki nigdy tak dobrze nie śpiewały, słońce nigdy tak nie świeciło, kwiaty nigdy tak nie pachniały!..” W tragicznym momencie utraty niewinności przez bohaterkę Karamzina, pejzaż idealnie oddaje uczucia Lizy: „Tymczasem błyskawica błysnęła i ryknął grzmot. Liza cała się trzęsła... Burza szalała groźnie, z czarnych chmur lał się deszcz - wydawało się, że przyroda lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy.

Znamienne jest zestawienie uczuć bohaterów z obrazem natury w chwili pożegnania Lisy i Erasta: „Co za wzruszający obraz! Poranny świt niczym szkarłatne morze rozlał się po wschodnim niebie. Erast stał pod gałęziami wysokiego dębu, trzymając w ramionach swoją biedną, ospałą, smutną dziewczynę, która żegnając go, żegnała swoją duszę. Cała przyroda milczała. Natura powtarza smutek Lisy: „Często smutna turkawka łączyła swój żałosny głos z jękami…”

Ale czasami Karamzin podaje kontrastowy opis natury i tego, czego doświadcza bohaterka: Wkrótce wschodzący luminarz dnia obudził całe stworzenie: gaje, krzewy ożyły, ptaki trzepotały i śpiewały, kwiaty podnosiły głowy, by pić życiodajne promienie światło. Ale Lisa nadal siedziała w smutnym nastroju. Taki kontrast pozwala nam lepiej zrozumieć smutek, rozstanie Lisy, jej przeżycia.

„Och, żeby niebo spadło na mnie! Gdyby ziemia pochłonęła biednych!...”. Wspomnienia dawnych szczęśliwych dni przyprawiają ją o nieznośny ból, gdy w chwili smutku widzi wiekowe dęby, „które jeszcze kilka tygodni wcześniej były słabymi świadkami jej rozkoszy .”

Czasami szkice krajobrazowe Karamzina przekraczają zarówno granice opisowe, jak i psychologiczne, stając się symbolami. Do takich symbolicznych momentów opowieści zalicza się burza (swoją drogą, ta technika – ukaranie przestępcy burzą, burza jako kara Boża – stała się później literackim frazesem) oraz opis gaju z czasów rozstanie bohaterów.

Porównania, którymi posługuje się autorka opowiadania, opierają się także na porównaniu człowieka i natury: „nie tak szybko błyskawica błyśnie i zniknie w chmurach, jak szybko jej niebieskie oczy zwróciły się ku ziemi, spotykając jego wzrok, jej policzki płonęły jak świt w letni wieczór.”

Częste odwoływanie się Karamzina do pejzażu jest naturalne: jako pisarz sentymentalista kieruje się przede wszystkim uczuciami czytelnika, a uczucia te można obudzić poprzez opisy zmian w naturze w powiązaniu ze zmianami uczuć bohaterów.

Krajobrazy odsłaniające czytelnikowi piękno regionu moskiewskiego, choć nie zawsze żywotne, ale zawsze prawdziwe, rozpoznawalne; dlatego być może „Biedna Liza” tak podekscytowała rosyjskich czytelników. Dokładne opisy nadały opowieści szczególnej wiarygodności.

Tym samym w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Lisa” możemy wyróżnić kilka linii znaczeniowych krajobrazu: opisowa, obrazowa rola krajobrazu, która znajduje odzwierciedlenie w szczegółowych obrazach przyrody; psychologiczny. Funkcja opisów przyrodniczych ma miejsce w tych przypadkach, gdy autor za pomocą pejzażu podkreśla uczucia swoich bohaterów, pokazując je w porównaniu lub kontraście ze stanem przyrody, symboliczne znaczenie obrazów przyrodniczych, gdy pejzaż niesie ze sobą nie tylko piktorializm, ale także ucieleśnia pewną nadprzyrodzoną moc.

Krajobraz w opowieści ma także w pewnym sensie znaczenie dokumentalne, które tworzy autentyczność i prawdziwość obrazu, ponieważ wszystkie obrazy natury są przez autora niemal spisywane z natury.

Odwoływanie się do obrazów natury odbywa się na poziomie językowym opowieści Karamzina, co widać w zastosowanych w tekście porównaniach.

N.M. Karamzin znacząco wzbogacił prozę rosyjską o naturalne szkice i szczegółowe pejzaże, podnosząc ją do poziomu, na jakim znajdowała się wówczas poezja rosyjska.

1. Natura i uczucia ludzkie.

2. „Straszna masa domów”.

3. Zmysłowe podstawy wizerunku miasta.

Przyroda i miasto są zawarte w sentymentalnej opowieści Karamzina „Biedna Lisa”. Można powiedzieć, że tym dwóm obrazom przeciwstawia się już fakt, że autor w ich opisie używa różnych epitetów. Naturalna przyroda przepełniona jest pięknem, naturalnością, witalnością: „Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada”. Wyobrażając sobie miasto, spotykamy zupełnie inne kolory: „...po prawej stronie widzicie prawie całą Moskwę, tę straszliwą masę domów i kościołów”.

Już w pierwszych wersach pracy Karamzin umożliwia połączenie tych dwóch obrazów. Nie łączą się w harmonijną jedność, ale całkiem naturalnie obok siebie. „... Wspaniały obraz, zwłaszcza gdy świeci na niego słońce, gdy jego wieczorne promienie płoną na niezliczonych złotych kopułach, na niezliczonych krzyżach, wznosząc się ku niebu!”

W dziele istnieje naturalny początek, który w całości można prześledzić w opisie przyrody. Wydaje się, że ożywa pod piórem autora i jest wypełniona szczególną inspiracją.

Czasem natura pojawia się w momentach zwrotnych w życiu bohaterów opowieści. Na przykład, kiedy czystość Lizy miała umrzeć, „...błysnęła błyskawica i uderzył grzmot”. Czasami przyroda jest nierozerwalnie związana z człowiekiem. Jest to szczególnie widoczne na obrazie Lisy. Dziewczynie było smutno, że pewnego pięknego poranka Erasta nie było w pobliżu. A „łzy” nie pojawiają się na dziewczynie, ale na trawie. „Liza… usiadła na trawie i w żałobie patrzyła na białe mgły, które poruszały powietrze i wznosząc się, pozostawiały świetliste krople na zielonej pokrywie natury”.

Badacz O. B. Lebiediewa bardzo słusznie zauważa, że ​​to właśnie wątek Lizy w opowieści wiąże się z życiem pięknej przyrody. Towarzyszy głównej bohaterce wszędzie. W chwilach radości i chwilach smutku. Również natura w odniesieniu do wizerunku głównego bohatera pełni rolę wróżki. Ale dziewczyna reaguje inaczej na naturalne znaki. „...Wschodzące światło dnia zbudziło wszystkie stworzenia, gaje i krzewy ożyły”. Przyroda, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, budzi się i ożywa. Lisa widzi cały ten blask, ale nie jest szczęśliwa, choć zwiastuje spotkanie z kochankiem. W innym odcinku mrok wieczoru nie tylko podsycił pragnienia, ale także zwiastował tragiczny los dziewczyny. A potem „żaden promień nie mógł oświetlić złudzeń”.

Bliskość wizerunku głównej bohaterki z naturą podkreślana jest także w opisie jej portretu. Kiedy Erast odwiedził dom matki Lisy, w jej oczach błysnęła radość, „jej policzki płonęły jak świt w pogodny letni wieczór”. Czasami wydaje się, że Lisa jest utkana z naturalnych nici. To one, splecione w tym obrazie, tworzą swój własny, niepowtarzalny wzór, który podoba się nie tylko narratorowi, ale także nam, czytelnikom. Ale te nici są nie tylko piękne, ale także bardzo delikatne. Aby zniszczyć ten blask, wystarczy go dotknąć. I rozpłynie się w powietrzu niczym poranna mgła, pozostawiając na trawie jedynie krople łez. Możliwe, że właśnie dlatego w żywiole wody umarła „Lisa, piękna na duszy i ciele”.

I tylko Erast, który był zakochany w dziewczynie, mógł rozbić to piękne naczynie. O. B. Lebiediewa kojarzy ze swoim wizerunkiem „straszną masę domów”, „chciwą Moskwę”, lśniącą „złotem kopuł”. Miasto, podobnie jak przyroda, wkracza w narrację najpierw za pomocą wizerunku autora, który mimo „strasznych” epitetów wciąż podziwia jego i jego otoczenie. I jak wspomniano powyżej, miasto i przyroda, choć kontrastują, nie „wrogość” się ze sobą. Można to zobaczyć na obrazie Erasta, mieszkańca miasta. „... Erast był dość bogatym szlachcicem, o jasnym umyśle i naturalnym sercu, z natury życzliwy, ale słaby i wietrzny”. Reasumując, istnieje wyraźna opozycja między tym, co naturalne, a tym, co miejskie, zarówno w opisie wyglądu głównych bohaterów, jak i w opisie sytuacji. Naturalna natura daje siłę, życzliwość, szczerość. A miasto wręcz przeciwnie, odbiera te naturalne cechy, pozostawiając w zamian słabość, frywolność, wietrzność.

Świat miasta żyje według własnych praw, które opierają się na relacjach towarowo-pieniężnych. Nie można oczywiście zaprzeczyć, że czasami odgrywają one decydującą rolę w tej przestrzeni życiowej. Jednak to oni niszczą młodą i naturalną duszę Lisy. Nie mogła zrozumieć, jak można używać dziesięciu jednostek imperialnych do cenienia bezgranicznego, uduchowionego, naturalnego uczucia – miłości. Dla samego Erasta pieniądze odgrywają decydującą rolę. Frywolność i frywolność wychowana przez miasto prowadzą życie młodego człowieka. Przecież nawet na wojnie zamiast walczyć z wrogiem, gra z przyjaciółmi w karty, w wyniku czego traci „prawie cały swój majątek”. Świat miasta buduje relacje miłosne tylko na „sprzyjających” warunkach dla obu stron, tak jak robi to Erast. Zakochana wdowa dostała od kochanka, „biednego” Erasta, utrzymanie i pieniądze na wydatki.

Temat miejski odnajduje się w dziele nie tylko w obrazie głównego bohatera. Zawiera także inne treści. Autor już na początku opowiadania stwierdza, że ​​czuje się bardziej komfortowo w miejscu, „na którym wznoszą się ponure, gotyckie wieże Si… nowego klasztoru”. Klasztorna atmosfera przywołuje wspomnienia historii naszej ojczyzny. To mury klasztoru i miasta są niezawodnymi strażnikami pamięci o minionych czasach. I miasto w ten sposób, pod piórem autora, ożywa, uduchowia. „...Nieszczęsna Moskwa, niczym bezbronna wdowa, w swoich strasznych nieszczęściach oczekiwała pomocy od jednego boga”. Okazuje się, że w obrazie miejskim jest element zmysłowy, typowy dla obrazów naturalnych.

Świat miejski żyje według własnych praw i tylko w ten sposób może żyć i dalej się rozwijać. Autor opowiadania nie potępia tej sytuacji, ale ukazuje jej destrukcyjny wpływ na zwykłego człowieka i niszczący na naturalnego. A jednocześnie to mury miejskie są w stanie zachować pamięć o minionych wiekach przez wiele stuleci. Tak wieloaspektowy staje się świat miasta w opowieści „Biedna Liza”. Świat przyrody jest bardziej kolorowy, ale mniej różnorodny. Zawiera wszystko, co najpiękniejsze i najbardziej duchowe na ziemi. Jest jak źródło, w którym przechowywane są cenne skarby. Wszystko, co styka się z tym światem, ożywa i nie zamienia się w kamień.

Pod koniec XVIII wieku twórczość N. M. Karamzina wzbudziła duże zainteresowanie literaturą rosyjską. Po raz pierwszy jego bohaterowie przemówili prostym językiem, a ich myśli i uczucia były na pierwszym planie. Nowością było to, że autor otwarcie wyraził swój stosunek do tego, co się dzieje i przedstawił mu ocenę. Szczególna była także rola krajobrazu. W opowiadaniu „Biedna Liza” pomaga przekazać uczucia bohaterów, zrozumieć motywy ich działań.

Początek pracy

Okolice „chciwej” Moskwy i wspaniałe wiejskie połacie z jasną rzeką, bujnymi gajami, niekończącymi się polami i kilkoma małymi wioskami – takie kontrastujące obrazy pojawiają się w ekspozycji tej historii. Są absolutnie realne, znane każdemu mieszkańcowi stolicy, co początkowo nadaje opowieści wiarygodności.

Panoramę uzupełniają świecące w słońcu wieże i kopuły klasztorów Simonow i Daniłow, symbolizujące związek historii ze zwykłymi ludźmi, którzy utrzymują ją w świętości. I wraz z początkiem znajomości z głównym bohaterem.

Taki szkic krajobrazu kultywuje idyllę wiejskiego życia i nadaje ton całej opowieści. Los biednej wieśniaczki Lisy będzie tragiczny: prosta wieśniaczka wychowana blisko natury stanie się ofiarą wszystko pożerającego miasta. A rola krajobrazu w opowieści „Biedna Lisa” będzie wzrastać wraz z rozwojem akcji, ponieważ zmiany w naturze będą w pełnej harmonii z tym, co stanie się z bohaterami.

Cechy sentymentalizmu

Takie podejście do pisania nie było czymś wyjątkowym: jest cechą charakterystyczną sentymentalizmu. Nurt historyczno-kulturowy o tej nazwie w XVIII wieku rozpowszechnił się najpierw w Europie Zachodniej, a następnie w literaturze rosyjskiej. Jego główne cechy:

• dominacja kultu uczucia, na który klasycyzm nie pozwalał;
• harmonia wewnętrznego świata bohatera ze środowiskiem zewnętrznym - malowniczy wiejski krajobraz (to miejsce, w którym się urodził i mieszka);
• zamiast wzniosłego i podniosłego - wzruszającego i zmysłowego, powiązanego z przeżyciami bohaterów;
• Bohater jest obdarzony bogatymi cechami duchowymi.

Karamzin stał się pisarzem literatury rosyjskiej, który doprowadził do perfekcji idee sentymentalizmu i w pełni wdrożył wszystkie jego zasady. Potwierdza to charakterystyka opowieści „Biedna Lisa”, która zajmowała szczególne miejsce wśród jego dzieł.

Wizerunek głównego bohatera

Fabuła na pierwszy rzut oka wydaje się dość prosta. W centrum opowieści znajduje się tragiczna miłość biednej wieśniaczki (coś, czego wcześniej nie było!) do młodego szlachcica.

Ich przypadkowe spotkanie szybko przerodziło się w miłość. Czysta, miła, wychowana z dala od miejskiego życia, pełna pozorów i oszustwa, Lisa szczerze wierzy, że jej uczucie jest wzajemne. W pragnieniu bycia szczęśliwym przekracza standardy moralne, według których zawsze żyła, co nie jest dla niej łatwe. Jednak historia Karamzina „Biedna Lisa” pokazuje, jak nie do utrzymania jest taka miłość: bardzo szybko okazuje się, że kochanek ją oszukał. Cała akcja rozgrywa się na tle natury, która stała się mimowolnym świadkiem najpierw bezgranicznego szczęścia, a potem niepowetowanego żalu bohaterki.

Początek związku

Pierwsze spotkania kochanków przepełnione są radością z wzajemnej komunikacji. Ich randki odbywają się albo nad brzegiem rzeki, albo w brzozowym gaju, ale częściej w pobliżu trzech dębów rosnących nad stawem. Szkice krajobrazowe pomagają zrozumieć najmniejsze zmiany w jej duszy. Podczas długich minut oczekiwania jest zamyślona i nie zauważa tego, co zawsze było częścią jej życia: miesiąca na niebie, śpiewu słowika, lekkiego wietrzyku. Ale gdy tylko pojawia się kochanek, wszystko wokół ulega przemianie i staje się dla Lisy zaskakująco piękne i niepowtarzalne. Wydaje jej się, że nigdy wcześniej skowronki nie śpiewały jej tak dobrze, słońce nie świeciło tak jasno, a kwiaty nigdy nie pachniały tak przyjemnie. Pochłonięta swoimi uczuciami biedna Liza nie mogła myśleć o niczym innym. Karamzin wyczuwa nastrój swojej bohaterki, a ich postrzeganie natury w szczęśliwych momentach życia bohaterki jest bardzo bliskie: jest to uczucie rozkoszy, spokoju i wyciszenia.

Upadek Lisy

Ale przychodzi czas, kiedy czyste, czyste relacje zostają zastąpione fizyczną intymnością. Biedna Liza, wychowana na chrześcijańskich zasadach, wszystko, co się wydarzyło, uważa za straszny grzech. Karamzin ponownie podkreśla swoje zamęt i strach przed zmianami zachodzącymi w przyrodzie. Po tym, co się wydarzyło, niebo nad głowami bohaterów otworzyło się i rozpoczęła się burza. Niebo pokryły czarne chmury, lał się z nich deszcz, jakby sama natura opłakiwała „zbrodnię” dziewczyny.

Poczucie zbliżających się kłopotów potęguje szkarłatny świt, który pojawił się na niebie w momencie pożegnania bohaterów. Przypomina scenę pierwszego wyznania miłości, kiedy wszystko wydawało się jasne, promienne, pełne życia. Kontrastowe szkice pejzażowe na różnych etapach życia bohaterki pomagają zrozumieć przemianę jej stanu wewnętrznego podczas zdobycia i utraty najbliższej jej sercu osoby. W ten sposób opowieść Karamzina „Biedna Liza” wyszła poza klasyczne przedstawienie natury: z nieistotnego wcześniej szczegółu, który pełnił rolę dekoracji, krajobraz stał się sposobem na przekazanie bohaterów.

Końcowe sceny opowieści

Miłość Lisy i Erasta nie trwała długo. Zrujnowany i pilnie potrzebujący pieniędzy szlachcic poślubił wkrótce bogatą wdowę, co było dla dziewczyny najstraszniejszym ciosem. Nie mogła przeżyć zdrady i popełniła samobójstwo. Bohaterka odnalazła spokój właśnie w miejscu, w którym odbywały się najbardziej namiętne randki – pod dębem nad stawem. I obok klasztoru Simonov, który pojawia się na początku historii. Rola pejzażu w opowiadaniu „Biedna Lisa” sprowadza się w tym przypadku do nadania dziełu kompletności kompozycyjnej i logicznej.

Opowieść kończy się opowieścią o losach Erasta, który nigdy nie był szczęśliwy i często odwiedzał grób swojej byłej kochanki.

Rola krajobrazu w opowiadaniu „Biedna Lisa”: wyniki

Analizując dzieło sentymentalizmu, nie sposób nie wspomnieć o tym, jak autorowi udaje się przekazać uczucia bohaterów. Główną techniką jest stworzenie idylli opartej na całkowitej jedności wiejskiej przyrody z jej jasnymi kolorami i czystą duszą, szczerą osobą, taką jak biedna Lisa. Bohaterowie tacy jak ona nie potrafią kłamać, udawać, dlatego ich los często jest tragiczny.

Znaczenie krajobrazu w historii N.M. Karamzin „Biedna Liza”

Wprowadzenie 3 – 5 s.

Część główna 6 – 13 s.

Zakończenie strona 14

Spis używanej literatury 15 stron.

Wstęp.

W historii literatury rosyjskiej końca X VIII - początek XIX wieku to okres przejściowy, charakteryzujący się współistnieniem różnych nurtów, nurtów i światopoglądów filozoficznych. Wraz z klasycyzmem stopniowo kształtuje się i nabiera kształtu inny nurt literacki – sentymentalizm.

Przywódcą rosyjskiego sentymentalizmu jest Nikołaj Michajłowicz Karamzin. Stał się innowatorem w gatunku opowiadania: wprowadził do narracji wizerunek autora-narratora, zastosował nowe techniki plastyczne do scharakteryzowania bohaterów i wyrażenia stanowiska autora. Aby odzwierciedlić zmiany w światopoglądzie człowieka początku X VIII stulecia sentymentalizm był niezbędny do stworzenia nowego bohatera: „Jest on reprezentowany nie tylko i nie tyle w działaniach podyktowanych przez «oświecony umysł», ile w jego uczuciach, nastrojach, myślach, poszukiwaniach prawdy, dobra, piękna. Dlatego odwoływanie się do natury w twórczości sentymentalistów jest naturalne: pomaga w ukazaniu wewnętrznego świata bohatera.

Obraz natury jest jednym z najważniejszych aspektów samej istoty figuratywnej refleksji świata, we wszystkich rodzajach sztuki, wśród wszystkich ludów i we wszystkich wiekach. Sceneria jest jednym z najpotężniejszych środków kreowania wyimaginowanego, „wirtualnego” świata dzieła, istotnego składnika przestrzeni i czasu artystycznego. Artystyczne obrazy natury są zawsze nasycone znaczeniem duchowym, filozoficznym i moralnym - w końcu są tym „obrazem świata”, który determinuje stosunek człowieka do wszystkiego wokół. Co więcej, problematyka przedstawiania krajobrazu w sztuce jest także wypełniona szczególną treścią religijną. Badacz rosyjskiego malarstwa ikonowego N.M. Tarabukin napisał: „... Sztuka krajobrazu ma za zadanie ujawnić w obrazie artystycznym treść natury, jej znaczenie religijne, jako objawienie Boskiego ducha. Problem krajobrazu w tym sensie jest problemem religijnym…”.

W literaturze rosyjskiej prawie nie ma dzieł, w których nie byłoby krajobrazu. Pisarze starali się włączyć ten dodatkowy element fabuły do ​​swoich dzieł z różnych powodów.

Oczywiście, biorąc pod uwagę ewolucję krajobrazu w literaturze rosyjskiej końca XVIII - początku XIX wieku główną uwagę badaczy przyciąga praca N.M. Karamzin, który dla współczesnych stał się kierownikiem nowej szkoły literackiej, założycielem nowego – Karamzina – okresu w historii literatury rosyjskiej. Karamzin w swoich literackich pejzażach najkonsekwentniej i żywo przedstawiał to nowe postrzeganie świata, które wyróżniało zarówno sentymentalistyczną, jak i przedromantyczną literaturę rosyjską.

Najlepsza praca N.M. Karamzin uważany jest za historię „Biedna Liza”, napisaną przez niego w 1792 roku. Dotyka wszystkich głównych problemów, których ujawnienie wymaga głębokiej analizy i zrozumienia rosyjskiej rzeczywistości XVIII wieku oraz istoty natury ludzkiej jako całości. Większość współczesnych była zachwycona „Biedną Lisą”, całkiem poprawnie zrozumiała ideę autora, który jednocześnie analizował istotę ludzkich namiętności, relacji i surowej rosyjskiej rzeczywistości. To w tej historii malownicze obrazy natury na pierwszy rzut oka można uznać za przypadkowe epizody, które stanowią po prostu piękne tło dla głównej akcji. Ale krajobrazy Karamzina są jednym z głównych sposobów ujawniania duchowych doświadczeń bohaterów. Ponadto służą do przekazania stosunku autora do tego, co się dzieje.

Cel pracy.

Celem tej pracy jest:

Określ znaczenie krajobrazu w historii N.M. Karamzin „Biedna Lisa”;

Określ, w jaki sposób stan przyrody jest powiązany z działaniami i światem duchowym bohaterów, w jaki sposób krajobraz pomaga ujawnić koncepcję ideową i artystyczną pisarza. Określ, jakie możliwości otwiera ta technika i jakie jest jej ograniczone zastosowanie przez Karamzina;

Porównaj krajobrazy z opisami przyrody w dziełach jego poprzedników Łomonosowa M.V. „Poranna refleksja nad Majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad Majestatem Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej” oraz Derzhavin G.R. "Wodospad".

Zadania.

Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:

Zapoznaj się z dziełami literackimi i krytycznymi.

Określ cel, w jakim krajobrazy są wprowadzane do prac.

Struktura pracy.

Praca składa się ze wstępu, części głównej, zakończenia oraz spisu literatury.

Wiek XVIII, będący epoką przejściową w rozwoju literatury rosyjskiej, dał początek kilku typom krajobrazu literackiego. Klasycyzm charakteryzował się konwencjonalną wizją natury i utrwaleniem gatunkowym tego czy innego rodzaju „idealnego” krajobrazu. Krajobraz „wysokich” gatunków klasycyzmu, zwłaszcza uroczystej ody, nasyconej alegoriami i emblematami, miał swoje cechy trwałe. Modlitwy i pełen czci zachwyt nad przyrodą – Wszechświatem, Bożym stworzeniem zabrzmiał w poetyckich transkrypcjach tekstów Pisma Świętego, przede wszystkim w transkrypcjach psalmów. Własny system opisów krajobrazu istniał także w gatunkach idylliczno-bukolicznych, pasterskich, w liryce miłosnej klasycyzmu, zwłaszcza we wczesnych elegiach X i III wieku.

W ten sposób rosyjski klasycyzm częściowo stworzył, częściowo odziedziczył po swoich literackich „modelach” dość bogatą paletę obrazów krajobrazowych. Jednak podbój sentymentalizmu można nazwać nowym spojrzeniem na otaczający człowieka świat. Natury nie uważa się już za standard, za zbiór idealnych proporcji; racjonalne pojmowanie wszechświata, chęć zrozumienia harmonijnej struktury natury za pomocą rozumu nie jest już stawiana na pierwszym planie, jak to miało miejsce w epoce klasycyzmu. W dziełach sentymentalistów natura ma własnego ducha harmonii. Człowiek będąc częścią natury, odnosi się do niej jako do ogniwa łączącego ze Stwórcą w poszukiwaniu prawdziwego istnienia, co jest przeciwieństwem bezsensownego życia świeckiego. Tylko sam na sam z naturą człowiek może pomyśleć o swoim miejscu na tym świecie, pojąć siebie jako część wszechświata. Akcja rozgrywa się z reguły w małych miasteczkach, na wsi, w zacisznych miejscach sprzyjających refleksji, przy czym dużą wagę przywiązuje się do opisu przyrody, co wiąże się z przeżyciami duchowymi autora i jego bohaterów oraz Wykazano zainteresowanie życiem ludowym i poezją. Dlatego też w pracach sentymentalistów dużą wagę przywiązuje się zarówno do opisu życia wiejskiego, jak i wiejskiego krajobrazu.

Opowieść „Biedna Liza” rozpoczyna się od opisu Moskwy i „strasznej masy domów i kościołów”, a zaraz potem autor zaczyna malować zupełnie inny obraz: płynie świeża rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich ... Po drugiej stronie rzeki widoczny gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada ... ” Karamzin stoi w obronie tego, co piękne i naturalne, nie lubi miasta, pociąga go „natura”. Zatem opis przyrody służy tutaj wyrażeniu stanowiska autora.

Większość krajobrazów opowieści ma na celu przekazanie stanu umysłu i doświadczeń głównego bohatera. To ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne, ta bohaterka jest jak najbliżej natury: „Jeszcze przed wschodem słońca Liza wstała, zeszła nad brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawę i w ponurym nastroju patrzył na białe mgły... ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie…”

Przyroda w tym momencie jest piękna, ale bohaterka jest smutna, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie, jest piękne i naturalne, jak otaczający krajobraz. W ciągu kilku minut, gdy między Lisą i Erastem dochodzi do wyjaśnienia, przeżycia dziewczyny rozpływają się w otaczającej naturze, są równie piękne i czyste. „Co za wspaniały poranek! Jak fajnie jest na boisku! Nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”

Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Otaczający krajobraz jest równie czysty i nieskazitelny. „Potem Erast i Lisa, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór… najczęściej w cieniu stuletnich dębów… dębów przesłaniających głęboki, czysty staw, wykopany w starożytności . Tam, często cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył blond włosy Lizy swoimi promieniami, którymi bawiły się pianki i dłoń drogiego przyjaciela.

Mija czas niewinnego związku, Liza i Erast zbliżają się do siebie, czuje się grzesznicą, przestępcą, a w naturze zachodzą takie same zmiany, jak w duszy Lizy: „Tymczasem błysnęła błyskawica i zagrzmiał grzmot… czarne chmury - wydawało się, że natura lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy ” To zdjęcie odsłania nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zwiastuje tragiczne zakończenie tej historii.

Bohaterowie dzieła rozstają się, ale Lisa jeszcze nie wie, że to na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaba nadzieja. „Poranny świt, który niczym„ szkarłatne morze ”rozlewa się„ po wschodnim niebie ”, oddaje ból, niepokój i zagubienie bohaterki, a także świadczy o niemiłym zakończeniu.

Zanim rozpocznie się rozwój fabuły, w krajobrazie wyraźnie zaznaczają się wątki głównych bohaterów opowieści - temat Erasta, którego wizerunek jest nierozerwalnie związany z „straszną masą domów” „chciwej” Moskwy, świecącej blaskiem „złoto kopuł”, temat Lizy, połączony z nierozerwalnym związkiem skojarzeniowym z życiem, piękną przyrodą, opisywany za pomocą epitetów „kwitnący”, „jasny”, „światło” oraz temat autora, którego przestrzeń nie ma charakteru fizycznego czy geograficznego, ale duchowo-emocjonalny: autor pełni rolę historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i strażnika pamięci o nich.

Wizerunkowi Lizy niezmiennie towarzyszy motyw bieli, czystości i świeżości: w dniu pierwszego spotkania z Erastam pojawia się ona w Moskwie z konwaliami w dłoniach; przy pierwszym pojawieniu się Erasta pod oknami chaty Lizy daje mu do picia mleko, nalewając je z „czystego garnka przykrytego czystym drewnianym kółkiem” do szklanki wytartej białym ręcznikiem; rankiem w dniu przybycia Erasta na pierwszą randkę Lisa „dorosła, patrzyła na białe mgły unoszące się w powietrzu”; po wyznaniu Lisie miłości wydaje się, że „słońce nigdy nie świeciło tak jasno”, a podczas kolejnych randek „cichy księżyc srebrzył swoimi promieniami blond włosy Lisy”.

Każde pojawienie się Erasta na kartach opowieści wiąże się w jakiś sposób z pieniędzmi: na pierwszym spotkaniu z Lisą chce jej zapłacić rubel zamiast pięciu kopiejek za konwalie; kupując prace Lizy, chce „zawsze płacić dziesięciokrotnie więcej niż ustalona przez nią cena”; przed wyjazdem na wojnę „zmusił ją, żeby wzięła od niego trochę pieniędzy”; w wojsku, zamiast walczyć z wrogiem, grał w karty i stracił prawie cały swój majątek, dlatego zmuszony jest poślubić „starą, bogatą wdowę” (mimowolnie porównujemy Lisę, która odmówiła „synowi bogatego chłopa ” ze względu na Erasta). Wreszcie na ostatnim spotkaniu z Lizą, przed wypędzeniem jej z domu, Erast wkłada jej do kieszeni sto rubli.

Semantyczne motywy przewodnie zawarte w szkicach krajobrazowych wstępu autora realizują się w narracji obrazów z nimi równoznacznych: złoto kopuł zachłannej Moskwy to motyw pieniędzy towarzyszący Erasta; kwitnące łąki i jasna rzeka natury pod Moskwą - motywy kwiatów; biel i czystość otaczająca wizerunek Lisy. Tym samym opis życia natury rozszerza się szeroko na cały figuratywny system opowieści, wprowadzając dodatkowy aspekt psychologizacji narracji i poszerzając jej pole antropologiczne o paralelizm życia duszy i życia natury.

Cała historia miłosna Lisy i Erasta zanurzona jest w obrazie życia natury, które stale się zmienia zgodnie z etapami rozwoju uczucia miłosnego. Szczególnie oczywistych przykładów takiej zgodności między treścią emocjonalną szkicu pejzażowego a treścią semantyczną konkretnego zwrotu akcji dostarcza melancholijny jesienny krajobraz wstępu, zapowiadający ogólny tragiczny finał historii, obraz wyraźnego, zroszonego majowego poranka, będącego wyznaniem miłości do Lisy i Erasta oraz obrazem straszliwej nocnej burzy, towarzyszącej początkowi tragicznego punktu zwrotnego w losach bohaterki. W ten sposób „pejzaż zmienił się z urządzenia pomocniczego o funkcjach „ramowych”, z „czystej” dekoracji i zewnętrznego atrybutu tekstu w organiczną część struktury artystycznej, realizującą ogólną ideę dzieła”, stał się sposób wywoływania emocji czytelnika, zyskał „korelację z wewnętrznym światem człowieka jako swego rodzaju lustrzane dusze”.

Powyższe przykłady pokazują, jak ważny jest opis wizerunków natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia.

Nie tylko Karamzin, ale także jego poprzednicy M.V. Łomonosow i G.R. Derzhavin przywiązywali dużą wagę do obrazu natury.

M.V. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia żywych i majestatycznych obrazów wszechświata. Łomonosow swoją rozległą wiedzę naukową uczynił tematem poezji. Jego wiersze „naukowe” nie są prostym przełożeniem osiągnięć nauki na formę poetycką. To naprawdę poezja, zrodzona z inspiracji, ale tylko w odróżnieniu od innych rodzajów tekstów, poetycki zachwyt wzbudziła tutaj dociekliwa myśl naukowca. Łomonosow poświęcił wiersze o tematyce naukowej zjawiskom naturalnym, przede wszystkim tematyce kosmicznej. Będąc filozofem deistą, Łomonosow widział w naturze przejaw twórczej mocy bóstwa. Ale w swoich wierszach odsłania nie teologiczną, ale naukową stronę tego zagadnienia: nie zrozumienie Boga poprzez naturę, ale badanie samej natury, stworzonej przez Boga. W ten sposób powstały dwa ściśle ze sobą powiązane dzieła: „Poranna refleksja nad majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga w przypadku wielkich zorzy polarnej”. Obydwa wiersze powstały w 1743 r.

W każdym z „Refleksjów” powtarza się ta sama kompozycja. Najpierw przedstawiono zjawiska znane człowiekowi z jego codziennych wrażeń. Następnie poeta-naukowiec podnosi zasłonę nad niewidzialnym, ukrytym obszarem Wszechświata, wprowadzając czytelnika w nowe, nieznane mu światy. Tak więc w pierwszej zwrotce Porannej refleksji przedstawiony jest wschód słońca, nadejście poranka i przebudzenie całej natury. Następnie Łomonosow zaczyna mówić o fizycznej budowie Słońca. Rysuje się obraz dostępny jedynie dla natchnionego spojrzenia naukowca, który jest w stanie spekulacyjnie wyobrazić sobie to, czego „śmiertelne” ludzkie „oko” nie widzi – gorącą, szalejącą powierzchnię słońca:

Tam wędrują strzały ognia

I nie znajdują brzegów;

Tam trąby powietrzne wirują ogniście,

Walcząc przez wiele stuleci;

Tam kamienie, jak woda, gotują się,

Tam palą deszcze.

Łomonosow pojawia się w tym wierszu jako znakomity popularyzator wiedzy naukowej. Odkrywa złożone zjawiska zachodzące na powierzchni Słońca za pomocą zwykłych, czysto widzialnych „ziemskich” obrazów: „ognistych strzał”, „ognistych wichrów”, „płonących deszczy”.

W drugiej, „wieczornej” refleksji poeta nawiązuje do zjawisk, które pojawiają się człowiekowi na firmamencie nieba wraz z nadejściem nocy. Najpierw, podobnie jak w pierwszym wierszu, podany jest obraz bezpośrednio dostępny dla oka:

Dzień zakrywa swoje oblicze;

Pola pokryła ponura noc;<...>

Otchłań gwiazd otworzyła się całkowicie;

Gwiazdy nie mają liczby, otchłań dna.

Ten majestatyczny spektakl budzi dociekliwą myśl naukowca. Łomonosow pisze o nieskończoności wszechświata, w którym człowiek wygląda jak małe ziarenko piasku w bezdennym oceanie. Dla czytelników przyzwyczajonych, według Pisma Świętego, do uważania ziemi za centrum wszechświata, było to zupełnie nowe spojrzenie na otaczający go świat. Łomonosow podnosi kwestię możliwości życia na innych planetach, przedstawia szereg hipotez na temat fizycznej natury zorzy polarnej.

G.R.Derzhavin robi nowy krok w obrazie człowieka. W wierszu „Wodospad” poświęconym G. A. Potiomkinowi Derzhavin próbuje przyciągnąć ludzi w całej ich złożoności, przedstawiając zarówno ich pozytywne, jak i negatywne strony.

Jednocześnie w twórczości Derzhavina z tych lat wizerunek autora znacznie się rozszerza i staje się coraz bardziej złożony. W dużej mierze ułatwia to zwiększone zainteresowanie poety tzw. pieśniami anakreonckimi - małymi wierszami pisanymi na motywy lub „w duchu” starożytnego greckiego autora tekstów Anakreona. Podstawą Anakreontyki Derzhavina jest „żywe i czułe wrażenie natury”, jak powiedział przyjaciel Derzhavina i tłumacz Anakreona, N. A. Lwów. „Ta nowa, obszerna część poezji Derzhavina” – pisze A. V. Zapadow – „służyła mu jako ujście do radosnego świata natury, pozwoliła mu opowiedzieć o tysiącu małych, ale ważnych dla osoby rzeczy, na które nie ma miejsca w świecie system gatunków poetyki klasycznej Zwracając się do Anakreona, naśladując go, Derzhavin napisał własny, a narodowe korzenie jego poezji ujawniają się „szczególnie wyraźnie” w pieśniach Anakreona.

W odie „Wodospad” Derzhavin pochodzi z wrażenia wizualnego, aw pierwszych zwrotkach ody wodospad Kivach na rzece Suna w prowincji Ołoniec jest przedstawiony we wspaniałym malarstwie słownym:

Góra diamentów spada

Z wysokości czterech skał,

Perły otchłani i srebra

Wrze na dnie, ubija się kopcami<...>

Głośno - i wśród gęstego lasu

Zagubiony później na pustyni<...> .

Jednak ten szkic krajobrazu natychmiast nabiera znaczenia symbolu życia ludzkiego - otwartego i dostępnego dla spojrzenia w jego ziemskiej fazie i zagubionego w ciemnościach wieczności po śmierci człowieka: „Czyż życie ludzi nie jest // to wodospad nas przedstawia?” I dalej ta alegoria rozwija się bardzo konsekwentnie: iskrzący się i grzmiący otwarty dla oczu wodospad i wypływający z niego skromny strumyk, zagubiony w gęstym lesie, lecz śpiewający swą wodą każdemu, kto nadejdzie nad jego brzegi, przyrównany jest do czasu i chwała: „Czyż nie nadszedł już czas z nieba?<...>// Honor jaśnieje, chwała jest rozdzielana? ; „O chwała, chwała w świetle mocy! // Zdecydowanie jesteś tym wodospadem<...>»

Główna część ody uosabia tę alegorię, porównując życiowe i pośmiertne losy dwóch wielkich współczesnych Derzhavina, ulubieńca Katarzyny II Książę Potiomkin-Tauryd i zhańbiony dowódca Rumiancew. Należy przypuszczać, że wrażliwego na słowo poetę fascynowała między innymi możliwość kontrastowej gry wymownymi nazwiskami. Rumiancew, pogrążony w ciemnościach hańby, Derzhavin unika nazywania go po nazwisku, ale jego wizerunek, który pojawia się w odie, jest całkowicie owiany blaskiem świetlistych metafor, zgodnych z nim: „jak rumiany promień świtu „, „w koronie błyskawicy rumieni się”. Wręcz przeciwnie, Potiomkin, genialny, wszechmocny, który zadziwił współczesnych luksusem swojego stylu życia, blaskiem niezwykłej osobowości, jednym słowem, który był widoczny za jego życia, w odie „Wodospad” jest zanurzony w ciemności przez przedwczesną śmierć: „Czyje zwłoki, jak ciemność na rozdrożu, // Leżą w ciemnym łonie nocy? Jasną i głośną sławę Potiomkina, podobnie jak jego osobowość, porównuje się w odie Derzhavina do wspaniałego, ale bezużytecznego wodospadu:

Podziwiaj ludzi wokół ciebie

Zawsze gromadzi się w tłumie, -

Ale jeśli on ze swoją wodą

Wygodnie nie upija wszystkich<...>

Życie Rumiancewa, nie mniej utalentowanego, ale niezasłużenie ominiętego sławą i zaszczytami, przywołuje w umyśle poety obraz strumienia, którego cichy szmer nie zaginie w strumieniu czasu:

Czy nie jest lepszy, czy mniej znany

I bądź bardziej użyteczny;<...>

I cichy szmer w oddali

Potomstwo przyciągać uwagą?

Pytanie, który z obu dowódców jest bardziej godny życia w pamięci potomności, pozostaje dla Derzhavina otwarte i czy wykreowany przez poetę w odie „Wodospad” obraz Rumiancewa jest w najwyższym stopniu zgodny z wyobrażeniami Derzhavina o idealny mąż stanu („Błogosławiony jest wtedy, gdy zabiegając o chwałę, // strzegł dobra wspólnego” , wówczas obraz Potiomkina, dosięgniętego nagłą śmiercią u szczytu swego świetlanego losu, podsyca przenikliwe liryczne wzruszenie autora: „Czy nie jesteś z wyżyn honoru // Nagle upadłeś wśród stepów?” Rozwiązanie problemu nieśmiertelności człowieka w pamięci potomków podane jest na uniwersalnym planie ludzkim i w sposób abstrakcyjno-pojęciowy:

Słuchajcie, wodospady świata!

O, chwalebne, hałaśliwe rozdziały!

Twój miecz jest jasny, fioletowy ma kolor,

Jeśli kochasz prawdę,

Kiedy mieli tylko metę,

Aby przynieść światu szczęście.

Rozważane krajobrazy naturalne w twórczości M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina są równie piękne, jak w opowiadaniu „Biedna Liza” N.M. Karamzina, ale zostały wprowadzone do dzieł w innym celu. W twórczości Karamzina natura oddaje stan umysłu, nastrój przedstawionych postaci. Łomonosow w swoich dziełach gloryfikuje wszechświat. A Derzhavin porównuje wielkość natury z wielkością uwielbionych bohaterów, ale nie oddaje ich stanu umysłu.

Wniosek.

Przeprowadzona przez nas praca pozwala stwierdzić, że odbicie natury w literaturze rosyjskiej przełomu XVIII i XIX wieku ma wieloaspektowe znaczenie. Krajobraz dosłownie od początku dzieła nabiera charakteru emocjonalnego – to nie tylko beznamiętne tło, na którym rozgrywają się wydarzenia, a nie dekoracja zdobiąca obraz, ale kawałek dzikiej przyrody, jakby odnaleziony przez autora na nowo, odczuwany przez go, postrzeganego nie umysłem, nie oczami, ale sercem.

W „Biednej Lizie” pejzaż służy nie tylko tworzeniu atmosfery, nastroju, ale ma także pewne znaczenie symboliczne, podkreśla ścisły związek „naturalnego człowieka” z naturą.

Szczególną rolę pełni narrator, którego wizerunek był także nowy w literaturze XVIII wieku. wiek. Piękno bezpośredniej komunikacji zaskakująco oddziaływało na czytelnika, tworząc między nim a autorem nierozerwalną więź emocjonalną, która przeradza się w substytucję fikcji rzeczywistości. Dzięki „Biednej Lisie” rosyjska publiczność czytelnicza otrzymała jeden ważny dar – pierwsze miejsce literackiej pielgrzymki w Rosji. Przekonawszy się na własnej skórze, jaki ładunek emocjonalny skrywa w sobie efekt współobecności, pisarz trafnie wskazuje miejsce akcji swojej opowieści – okolice klasztoru Simonov. Nawet sam Karamzin nie wyobrażał sobie, jaki wpływ będą miały jego innowacje na czytelnika. Niemal natychmiast „Biedna Lisa” zaczęła być postrzegana przez czytelników jako opowieść o prawdziwych wydarzeniach. Liczni pielgrzymi spieszyli do skromnego zbiornika w pobliżu murów klasztoru. Prawdziwa nazwa stawu została zapomniana – odtąd stał się stawem Lizy.

Właściwie wraz z „Biedną Lizą” rozpoczęła się nowa era w literaturze rosyjskiej, odtąd główną miarą wszystkiego staje się wrażliwy człowiek.

Niewątpliwie N.M. Karamzin jest jedną z najważniejszych postaci w historii literatury rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku.

Lista wykorzystanej literatury:

G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Opowieści. Publicyzm. – M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997.

M.V. Łomonosow. Wybrane prace. Wydawnictwo północno-zachodnie. Archangielsk. 1978.

TA Kolganova. Literatura rosyjska XVIII wiek. Sentymentalizm. – M.: Drop. 2002.

Vishnevskaya G.A. Z historii rosyjskiego romantyzmu (Oceny literackie i teoretyczne N.M. Karamzina 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. problem krajobrazu. M., 1999.

Grigoryan K.N. Elegia Puszkina: pochodzenie narodowe, poprzednicy, ewolucja. - L., 1990.

V. Muravyov Nikołaj Michajłowicz Karamzin. M., 1966.

Orłow PA Rosyjska historia sentymentalna. M., 1979.

A. V. Zapadow G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Opowieści. Publicyzm. – M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997. s. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Opowieści. Publicyzm. – M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997. s. 123

Kompozycja na podstawie pracy na temat: Rola krajobrazu w opowiadaniu Karamzina „Biedna Lisa”

Opowiadanie „Biedna Liza” to najlepsze dzieło Karamzina i jeden z najdoskonalszych przykładów rosyjskiej literatury sentymentalnej. Ma wiele pięknych epizodów, które opisują subtelne doświadczenia emocjonalne.

W pracy znajdują się piękne w swej malowniczości obrazy natury, które harmonijnie uzupełniają narrację. Na pierwszy rzut oka można je uznać za epizody losowe, będące jedynie pięknym tłem dla głównej akcji, jednak w rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Pejzaże w „Biednej Lisie” są jednym z głównych środków ukazywania przeżyć emocjonalnych bohaterów.

Autor na samym początku opowieści opisuje Moskwę i „straszną masę domów”, by zaraz potem zacząć malować zupełnie inny obraz. „W dole... po żółtych piaskach płynie jasna rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich... Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada; tam młodzi pasterze, siedząc w cieniu drzew, śpiewają proste, nudne pieśni…”

Karamzin od razu zajmuje pozycję wszystkiego, co piękne i naturalne, miasto jest dla niego nieprzyjemne, pociąga go „natura”. Tutaj opis przyrody służy wyrażeniu stanowiska autora.

Co więcej, większość opisów natury ma na celu przekazanie stanu umysłu i uczuć głównego bohatera, ponieważ to ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne. „Jeszcze przed wschodem słońca Liza wstała, zeszła nad brzeg Moskwy, usiadła na trawie i z sapnięciem patrzyła na białe mgły… Wszędzie panowała cisza, ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie: ożyły gaje i krzewy, ptaki zatrzepotały i zaśpiewały, kwiaty podniosły głowy, aby karmić się życiodajnymi promieniami światła.

Przyroda w tym momencie jest piękna, ale Lisie jest smutno, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie.

Ale pomimo tego, że bohaterka jest smutna, jej uczucia są piękne i naturalne, podobnie jak otaczający krajobraz.

Kilka minut później dochodzi do wyjaśnienia między Lisą i Erastem, kochają się, a jej uczucia natychmiast się zmieniają. „Co za wspaniały poranek! Jak fajnie jest na boisku! Nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”

Jej doświadczenia rozpływają się w otaczającym krajobrazie, są równie piękne i czyste.

Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Otaczający krajobraz jest równie czysty i nieskazitelny. „Potem Erast i Liza, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór… najczęściej w cieniu stuletnich dębów… – dębów, które przesłaniają głęboki, czysty staw, wykopany starożytność. Tam, często cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył blond włosy Lizy swoimi promieniami, którymi bawiły się pianki i dłoń drogiego przyjaciela.

Czas niewinnego związku mija, Liza i Erast zbliżają się do siebie, czuje się grzesznicą, przestępcą, a w przyrodzie zachodzą te same zmiany, co w duszy Lizy: „...na niebie nie świeciła ani jedna gwiazda.. Tymczasem błysnęła błyskawica i uderzył grzmot... „To zdjęcie odsłania nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zwiastuje tragiczne zakończenie tej historii.

Bohaterowie dzieła rozstają się, ale Lisa jeszcze nie wie, że to na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaba nadzieja. Poranny świt, który niczym „morze czerwone” rozlewa się „na wschodnie niebo”, oddaje ból, niepokój i zagubienie bohaterki, a także świadczy o niemiłym zakończeniu.

Lisa, dowiedziawszy się o zdradzie Erasta, zakończyła swoje nędzne życie, rzuciła się do samego stawu, przy którym kiedyś była tak szczęśliwa, że ​​została pochowana pod „mrocznym dębem”, który jest świadkiem najszczęśliwszych chwil jej życia .

Podane przykłady wystarczą, aby pokazać, jak ważny jest opis wizerunków natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia. Po prostu niedopuszczalne jest rozpatrywanie opowiadania „Biedna Liza” bez uwzględnienia szkiców krajobrazowych, ponieważ pomagają one czytelnikowi zrozumieć głębię myśli autora, jego intencje ideologiczne.

Na tej lekcji zapoznamy się z historią N.M. Karamzina „Biedna Liza”. Dowiemy się, dlaczego dzieło to zajęło szczególne miejsce wśród innych dzieł literatury rosyjskiej, a także przeanalizujemy rolę krajobrazu w tej historii.

Temat: LiteraturaXVIIIwiek

Lekcja: „Biedna Lisa”. Wewnętrzny świat bohaterów. Rola krajobrazu

Na ostatniej lekcji rozmawialiśmy o jedności wszystkiego, co napisał Karamzin, o jednej myśli, która od początku do końca przenika wszystko, co napisał Karamzin. Ideą jest pisanie historii duszy narodu wraz z historią państwa.

Wszystko, co napisał Karamzin, było przeznaczone dla wąskiego kręgu czytelników. Przede wszystkim dla tych, z którymi był osobiście zaznajomiony i z którymi się komunikował. To ta część wyższych sfer, szlachta petersburska i moskiewska, która zajmowała się literaturą. A także dla pewnej części ludu, której liczbę mierzono liczbą miejsc w teatrze cesarskim. Właściwie to półtora do dwóch tysięcy ludzi, którzy gromadzili się na przedstawieniach teatrów cesarskich i stanowiło całą widownię, do której przemawiał Karamzin. Byli to ludzie, którzy mogli się widywać, widzieć przede wszystkim w teatrze, na balach, spotkaniach towarzyskich, czasem oficjalnych, czasem nie. Ale te spotkania zawsze reprezentowały krąg kontaktów i zainteresowań, które tworzyły przyszłość literatury rosyjskiej.

Wszystko, co pisze Karamzin, adresowane jest do kręgu ludzi, których nazywa przyjaciółmi. Jeśli otworzymy „Listy rosyjskiego podróżnika”, przeczytamy już pierwsze zdanie - apel do przyjaciół: „Zerwałem z tobą, kochanie, zerwałem! Moje serce jest do Ciebie przywiązane wszystkimi najczulszymi uczuciami, ale ciągle się od Ciebie oddalam i będę się oddalać! Po 18 miesiącach powrotu z podróży Karamzin ponownie kończy Listy rosyjskiego podróżnika apelem do przyjaciół: „Brzeg! Ojczyzna! Błogosławię Cię! Jestem w Rosji i za kilka dni będę u Was, moi przyjaciele!..” I dalej: „A wy, moi drodzy, szybko przygotujcie dla mnie schludną chatkę, w której mógłbym bawić się z chińskimi cieniami mojej wyobraźni, smuć się sercem i spędzaj czas z przyjaciółmi.” Apel do przyjaciół, jako motyw przekrojowy, jest stale obecny w tekście, jak i w tekście każdego dzieła Karamzina.

Ryż. 2. Strona tytułowa „Listów od rosyjskiego podróżnika” ()

O krajobrazie

Opowiadanie „Biedna Lisa” składa się z fragmentów połączonych opowieścią o przeżyciach autorki i są to fragmenty dwojakiego rodzaju. Pierwszy z nich (i tu zaczyna się cała historia) to opis przyrody. Opis natury, który służy Karamzinowi wyłącznie jako odzwierciedlenie wewnętrznego stanu narratora. Istnieje pewne wyobrażenie o osobie piszącej tekst. Bez tej reprezentacji okazuje się, że odczytanie jest niemożliwe. Aby przeczytać tekst, trzeba niejako zająć miejsce tego, kto go napisał, trzeba zjednoczyć się z autorem i zobaczyć jego oczami to, co on widział, i poczuć do niego to, co czuł. Jest to szczególny rodzaj pejzażu, który w literaturze rosyjskiej pojawia się w Karamzinie po raz pierwszy. Oto początek: „...nikt nie jest częściej ode mnie w polu, nikt więcej ode mnie nie wędruje pieszo, bez planu, bez celu – gdziekolwiek spojrzą oczy – przez łąki i gaje, po pagórkach i równiny. Każdego lata znajduję nowe przyjemne miejsca lub nowe piękności w starych.

Karamzin nie rozwodzi się nad szczegółami, nie opisuje koloru, nie przekazuje dźwięku, nie opowiada o jakichś drobnych szczegółach, przedmiotach… Mówi o wrażeniach, o śladzie pozostawionym przez widzialne przedmioty (ich kolorach i dźwiękach) w jego duszy. I to w jakiś sposób ustawia czytelnika i sprawia, że ​​myśli i czuje w zgodzie z tym, co myśli i czuje autor. I wyszło na jaw, czy Karamzin tego chciał, czy nie, czy zrobił to celowo, czy przez przypadek. Ale właśnie to stało się tak materialnym znakiem rosyjskiej prozy na kilka przyszłych stuleci.

Ryż. 3. Ilustracja do opowiadania „Biedna Liza”. G.D. Epifanow (1947) ()

A „Biedna Liza” w wielu z tych dzieł zajmuje miejsce szczególne. Faktem jest, że przyjazne spotkania z czasów Karamzina reprezentowały bardzo wyraźną granicę między męską i żeńską częścią społeczeństwa. Mężczyźni z reguły komunikowali się osobno. Jeśli nie jest to bal, nie święto dzieci, to najczęściej na spotkaniu, na którym spotykali się przyszli lub obecni pisarze rosyjscy, obecni byli tylko mężczyźni. Pojawienie się kobiety było jeszcze niemożliwe. Niemniej jednak kobiety były tematem męskich rozmów, męskich zainteresowań i do kobiet najczęściej zwracało się to, co pisali mężczyźni. Karamzin zauważył już, że czytelnikiem rosyjskim na przełomie XVIII i XIX w. były głównie kobiety. A jego opowieść, dedykowana kobiecie, której główną bohaterką była kobieta, skierowana była głównie do czytelnika, a nie do czytelnika. Karamzin zwrócił się do czytelnika płci męskiej w dalszej części swojej wielotomowej Historii państwa rosyjskiego. Zwrócił się do czytelnikki dokładnie w momencie, gdy najwyraźniej narodziła się idea jedności historii kraju i historii duszy. Szczególnie interesująca była kobieca dusza.

Trzeba zrozumieć, że w systemie edukacji, w systemie komunikacji, jaki istniał w tamtych czasach (zarówno oddzielne nauczanie chłopców i dziewcząt, jak i osobna komunikacja między mężczyznami i kobietami) odgrywało bardzo ważną rolę. I w tym sensie w męskiej społeczności pisarzy kobiety były czymś w rodzaju ideału, któremu służyły, przed którym kłaniały się, ku któremu zwracały się pisane przez nich teksty.

Ryż. 4. „Biedna Liza”. O.A. Kiprensky (1827) ()

„Biedna Lisa” jest ucieleśnieniem kobiecego ideału, jaki widzi Karamzin i jego krąg przyjaciół. Jednocześnie trzeba zrozumieć, że fikcja, pewnego rodzaju sztuczność, schematyczność całej fabuły „Biednej Lisy” jest rzeczą całkowicie naturalną na tamte czasy.

Między szlachcicem a chłopem jest przepaść, między panem a poddanym jest przepaść. Historia miłosna pomiędzy bogatym i szlachetnym mężczyzną o imieniu Erast i biedną wieśniaczką o imieniu Lisa jest bardzo prawdziwą historią. A w kręgu znajomych, do których Karamzin kieruje swoją historię, większość powinna była rozpoznać prawdziwe prototypy – tych ludzi, których historię Karamzin opowiada w swojej historii. Cała reszta, która osobiście nie wiedziała o tych okolicznościach, mogła się domyślić, że za bohaterami stoją prawdziwi ludzie. A Karamzin nie kończy mówić, nie daje żadnych konkretnych instrukcji, żadnych aluzji do tych, którzy naprawdę stoją za tymi postaciami. Ale wszyscy domyślają się, że ta historia nie jest fikcyjna, historia jest w rzeczywistości najbardziej zwyczajna i tradycyjna: mistrz uwodzi wieśniaczkę, a potem ją opuszcza, wieśniaczka popełnia samobójstwo.

Ryż. 5. Ilustracja do opowiadania „Biedna Liza”. M.V. Dobużyński (1922) ()

Ta standardowa sytuacja jest teraz dla nas, dla tych, którzy patrzą na tę historię z wysokości dwóch stuleci, które od tego czasu minęły. Nie ma w tym nic niezwykłego i tajemniczego. W istocie ta historia jest serialem telewizyjnym. To historia, która jest wielokrotnie przepisywana w zeszytach, a teraz te zeszyty przeniosły się do Internetu i nazywane są blogami, i tam w zasadzie opowiadane są dokładnie te same sentymentalne historie, do których dziewczyny przyzwyczaiły się od czasów Karamzina. I do dziś te historie cieszą się ogromną popularnością. Jaka jest funkcja? Co przykuwa naszą uwagę w tej historii teraz, dwa wieki później? Z tego punktu widzenia bardzo interesujące jest spojrzenie na recenzje i komentarze pozostawione w Internecie przez współczesnych czytelników, którzy właśnie przeczytali historię „Biedna Lisa”. Okazuje się, że sami próbują tej historii. Postawiają się na miejscu Lisy i rozmawiają o tym, co by zrobili w podobnych okolicznościach.

Mężczyźni w tej historii są zupełnie inni. Żaden z czytelników nie utożsamia się z Erastam i nie próbuje się w tej roli sprawdzić. Zupełnie inny męski wygląd, zupełnie inny pomysł na tekst, zupełnie inne myśli, zupełnie inne uczucia do mężczyzn.

Podobno w 1792 roku Mikołaj Michajłowicz Karamzin odkrył literaturę rosyjską jako literaturę kobiecą. Odkrycie to nadal jest ważne i istotne. Następców tej kobiecej historii, a potem powieści kobiecej, którą stworzył Karamzin, można dziś spotkać bardzo często, a liczniki książek ukazują szeroki wybór kobiecych opowiadań i powieści. I nie zawsze komponują je kobiety, częściej komponują je mężczyźni. Niemniej jednak powieści te są nadal bardzo popularne.

Literatura kobieca. Współczesne historie kobiet. Schemat kształtowania się literatury rosyjskiej: kobieta jako sędzia mężczyzny

Po pejzażach drugim elementem, drugą częścią tekstów zawartych w opowieści, są rozmowy. To rozmowy, które z reguły dają jedynie wskazówkę, zarys. Różnią się one całkowicie od prawdziwych rozmów, jakie ludzie prowadzą ze sobą. Zarówno teraz, jak i w XVIII wieku, kiedy pisano historię Karamzina, ludzie mówili inaczej. Dialogi, które odtwarza Karamzin, raczej zarysowują, dają pewne wskazówki, krótkie określenia uczuć, jakich doświadczają ludzie, wypowiadając te słowa. Same słowa nie są ważne, ważne są uczucia, które za nimi stoją. Oto mama Lisy opowiadająca o wrażeniu, jakie robi na niej Erast:

„Tak, jak mamy cię nazywać, miły, czuły pan?” zapytała stara kobieta. „Nazywam się Erast” – odpowiedział. „Erast” – powiedziała cicho Lisa. „Erast!” Powtórzyła to imię pięć razy, jakby próbując je utrwalić. Erast pożegnał się z nimi i wyszedł. Liza podążała za nim wzrokiem, a matka siedziała zamyślona i biorąc córkę za rękę, powiedziała do niej: „Ach, Lizo! Jaki on dobry i miły! Gdyby tylko twój narzeczony był taki!” Całe serce Lizy zatrzepotało. "Matka! Matka! Jak to może być? To dżentelmen, a między chłopami...” – Liza nie dokończyła przemówienia.

Być może jest to pierwszy przypadek w całej historii literatury rosyjskiej, kiedy zepsuta mowa bohatera daje więcej niż jego kontynuację. To, o czym Lisa milczy, jest ważniejsze od tego, o czym mówi. Znana była w poezji technika milczenia, gdy niewypowiedziane słowo działa znacznie silniej, jest postrzegane znacznie jaśniej niż słowo brzmiące. Prawdę mówiąc, Karamzin ma także wiersz zatytułowany „Melancholia”, w którym go używa. Jest to imitacja Delil, która kończy się słowami: „Jest uczta… ale nie widzicie, nie słuchacie i kładziecie głowę na dłoni; Waszą radością jest myślenie, milczenie i łagodne spojrzenie w przeszłość. Próba przekazania uczuć poprzez ciszę jest w wierszu czymś w rodzaju pauzy w muzyce. Kiedy dźwięk głosu lub instrumentu muzycznego ustanie, słuchacz ma chwilę pauzy, pojawia się czas, w którym może doświadczyć, poczuć to, co właśnie usłyszał. Karamzin daje to samo: przerywa monolog Lisy, a ona nie mówi o tym, co ją najbardziej niepokoi. Martwi się przepaścią, jaka dzieli ją od kochanka. Martwi się, że ich małżeństwo jest niemożliwe.

Lisa poświęca się, odrzuca bogatego chłopskiego pana młodego, który jej się oświadczył. A milczy tu o tym, co dla czytelnika najważniejsze. Tę umiejętność umożliwienia czytelnikowi usłyszenia, poczucia, zrozumienia tego, czego nie da się wyrazić słowami, Karamzin w dużej mierze odkrył jako możliwość literatury.

Mówiąc o tym, że „Biedna Liza” rozpoczyna literaturę kobiecą w Rosji, trzeba zrozumieć, że literatura kobieca wcale nie jest zakazana mężczyznom. I mówiąc, że bohaterowie nie utożsamiają się z negatywnym charakterem tej historii, nie mamy wcale na myśli, że opowieść ta budzi w męskim czytelniku wstręt. Mówimy o czytelniku płci męskiej identyfikującym się z inną postacią. Ta postać jest narratorem.

Mężczyzna, który przechadzając się po przedmieściach Moskwy, natknął się na chatę, w której mieszkała Liza z matką, i wcale nie opowiada całej historii, aby odczytać inną moralność jako przestrogę dla potomnych i współczesnych. NIE. Opowiada o swoich przeżyciach, o tym, co go poruszyło. Zwróćmy uwagę: słowa „dotyk” i „poczuć” należą do tych, których Karamzin po raz pierwszy użył w języku rosyjskim.

Inna sprawa, że ​​zapożyczył te słowa z języka francuskiego, a czasem po prostu używał słów francuskich, zastępując korzenie francuskie rosyjskimi, czasem ich nie zmieniając. Niemniej jednak czytelnicy (zarówno mężczyźni, jak i kobiety) pozostają czytelnikami Karamzina, ponieważ ważne jest dla nich podążanie za ruchem duszy, który składa się na znaczenie, które stanowi rdzeń, istotę opowieści.

To odkrycie Karamzina jest o wiele ważniejsze niż jego odkrycia w literaturze i historii. A odkrycie duszy, odkrycie możliwości wejrzenia w głąb osoby, jako możliwość spojrzenia w duszę innej osoby i zajrzenia we własną duszę i przeczytania tam czegoś, wcześniej nieznanego - to główne odkrycie Karamzina. Odkrycie, które w dużej mierze zdeterminowało cały przyszły kurs literatury rosyjskiej.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. Stopień 9 M.: Edukacja, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. Stopień 9 M.: Drop, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. Stopień 9 M.: Edukacja, 2012.

1. Jaka była publiczność, dla której N.M. Karamzin? Opisz krąg jej czytelników.

2. Jaka jest praca N.M. Karamzin adresowany jest głównie do czytelnika płci męskiej, a który do czytelnika płci żeńskiej?

3. Z jaką postacią z opowieści N.M. Czy czytelnicy płci męskiej często identyfikują się z „Biedną Lizą” Karamzina?

4. W jaki sposób domyślna metoda zastosowana przez N.M. przyczynia się do zrozumienia stanu emocjonalnego bohaterów? Karamzin?

5. * Przeczytaj tekst „Biedna Lisa” N.M. Karamzin. Opowiedz nam o swoich wrażeniach.

Opowiadanie „Biedna Lisa” to najlepsze dzieło N. M. Karamzina i jeden z najdoskonalszych przykładów rosyjskiej literatury sentymentalnej. Ma wiele pięknych epizodów, które opisują subtelne doświadczenia emocjonalne.

W pracy znajdują się piękne w swej malowniczości obrazy natury, które harmonijnie uzupełniają narrację. Na pierwszy rzut oka można je uznać za epizody losowe, będące jedynie pięknym tłem dla głównej akcji, jednak w rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Pejzaże w „Biednej Lisie” są jednym z głównych środków ukazywania przeżyć emocjonalnych bohaterów.

Na samym początku opowieści autor opisuje Moskwę i „straszną masę domów”, a zaraz potem zaczyna malować zupełnie inny obraz: „W dole… wzdłuż żółtych piasków płynie jasna rzeka, poruszany lekkimi wiosłami łodzi rybackich… Po drugiej stronie rzeki widać gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada; tam młodzi pasterze, siedząc w cieniu drzew, śpiewają proste, nudne pieśni…”

Karamzin natychmiast zajmuje pozycję wszystkiego, co piękne i naturalne. Miasto jest dla niego nieprzyjemne, przyciąga go „natura”. Tutaj opis przyrody służy wyrażeniu stanowiska autora.

Co więcej, większość opisów natury ma na celu przekazanie stanu umysłu i uczuć głównego bohatera, ponieważ to ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne. „Jeszcze przed wschodem słońca Liza wstała, zeszła nad brzeg Moskwy, usiadła na trawie i zasmucona patrzyła na białe mgły… Wszędzie panowała cisza, ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie: ożyły gaje, krzewy, ptaki zatrzepotały i zaśpiewały, kwiaty podniosły głowy, aby karmić się życiodajnymi promieniami światła.

Przyroda w tej chwili jest piękna, ale Lisa jest smutna, ponieważ w jej duszy rodzi się nowe uczucie, którego wcześniej nie doświadczyła.

Pomimo tego, że bohaterka jest smutna, jej uczucia są piękne i naturalne, podobnie jak otaczający krajobraz.

Kilka minut później dochodzi do wyjaśnień między Lisą i Erastem. Kochają się, a jej uczucia natychmiast się zmieniają: „Co za piękny poranek! Jak fajnie jest na boisku! Nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”

Jej doświadczenia rozpływają się w otaczającym krajobrazie, są równie piękne i czyste.

Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Otaczający krajobraz jest równie czysty i nieskazitelny. „Potem Erast i Liza, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór… najczęściej w cieniu stuletnich dębów… - dęby, które przesłaniają głęboki, czysty staw, wykopane w czasach starożytnych. Tam, często cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył blond włosy Lizy swoimi promieniami, którymi bawiły się pianki i dłoń drogiego przyjaciela.

Czas niewinnego związku mija, Liza i Erast zbliżają się do siebie, czuje się grzesznicą, przestępcą, a w naturze zachodzą takie same zmiany, jak w duszy Lizy: „...na niebie nie świeciła ani jedna gwiazda.. Tymczasem błysnęła błyskawica i uderzył grzmot... „To zdjęcie nie tylko ukazuje stan umysłu Lisy, ale także zwiastuje tragiczne zakończenie tej historii.

Bohaterowie części pracy, ale Lisa jeszcze nie wie, że to na zawsze. Jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaba nadzieja. Poranny świt, który niczym „morze czerwone” rozlewa się „na wschodnie niebo”, oddaje ból, niepokój i zagubienie bohaterki oraz świadczy o niemiłym zakończeniu.

Lisa, dowiedziawszy się o zdradzie Erasta, zakończyła swoje nędzne życie. Rzuciła się do samego stawu, nad którym niegdyś była tak szczęśliwa, że ​​została pochowana pod „mrocznym dębem”, który jest świadkiem najszczęśliwszych chwil jej życia.

Podane przykłady wystarczą, aby pokazać, jak ważny jest opis wizerunków natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia. Po prostu niedopuszczalne jest rozpatrywanie historii „Biedna Lisa” i nie branie pod uwagę szkiców krajobrazowych, ponieważ pomagają one czytelnikowi zrozumieć głębię myśli autora, jego intencje ideologiczne.

Temat lekcji: Ekspozycja i krajobraz w historii N.M. Karamzina

„Biedna Lisa”.

Cele Lekcji:

1. Utrwalić wiedzę o biografii Karamzina, o sentymentalizmie.

2. Organizować zajęcia uczniów mające na celu uważne czytanie i

postrzeganie „Biednej Lisy” Karamzina.

3. Zorganizuj pracę, aby rozróżnić obrazy narratora, autora-

narrator i pisarz w dziele.

4. Powtarzaj terminologię literacką (pejzaż, portret, ekspozycja,

skład dzieła).

5. Organizować prace mające na celu określenie funkcji krajobrazu w sztuce

praca.

6. Aktywuj aktywność uczniów za pomocą zadań wyszukiwania.

7. Stwarzać warunki do samodzielnej pracy uczniów w parach i grupach.

8. Organizuj refleksyjną aktywność uczniów.

Oczekiwane rezultaty:

1. Studenci utrwalają wiedzę na temat biografii Karamzina.

2. Uczniowie świadomie czytają tekst „Biednej Lizy”.

3. Studenci potrafią rozróżnić wizerunki narratora, narratora i

autor w tekście.

4. Studenci powtarzają terminologię literacką.

5. Student potrafi określić funkcje krajobrazu w sztuce

praca.

6. Uczniowie aktywnie pracują na lekcji.

7. Studenci potrafią pracować w parach i grupach.

8. Studenci potrafią analizować i oceniać swoje działania.

Technologia pedagogiczna:

Metody nauczania:

Środki edukacji:

• podręcznik literatury dla klasy 9;
• „Biedna Liza” N.M. Karamzin.
• projektor multimedialny i ekran;
• karty ze słownictwem;
• Rozdawać.

Plan lekcji

Etap lekcji	Działalność nauczyciela	Działalność studencka
Etap wywołania		Uczniowie analizują nowo otrzymane informacje, odpowiadają na pytanie.
Etap zrozumienia	Nauczyciel organizuje pracę nad rozróżnieniem pojęć „narrator”, „autor”, „pisarz”. Nauczyciel organizuje pracę w grupach w celu ustalenia roli krajobrazu w ekspozycji. Nauczyciel organizuje pracę mającą na celu określenie roli krajobrazu w tworzeniu portretów bohaterów. Nauczyciel organizuje pracę na temat – pejzaż i miłość do bohaterów.	Uczniowie analizują tekst, pracują z kartami, odpowiadają na pytania. Studenci pracują z tekstem, analizują go, wybierają niezbędne informacje. Uczniowie szukają niezbędnych informacji, porównują fakty, wyciągają wnioski.
Etap refleksji		Analiza własnej pracy na lekcji („to było ciekawe…”, „było trudne…”, „podobało mi się”, „nie podobało się”, „było nudne, niezrozumiałe…”

Miejsce lekcji w temacie: druga lekcja w temacie „Studiowanie twórczości N.M. Karamzina. „Biedna Lisa”.

Na pierwszej lekcji poświęconej twórczości Karamzina badana jest biografia pisarza i analizowane są charakterystyczne cechy sentymentalizmu. Uczniowie zapisują w swoich zeszytach w formie tabeli. Zadanie domowe na drugą lekcję: przeczytaj opowiadanie „Biedna Lisa”, zastanów się nad rolą krajobrazu w pracy i jakie jest znaczenie ekspozycji. Zrób zakładki.

Aktualizacja wiedzy.

Pytania.

1) Co możesz powiedzieć o N.M. Karamzinie jako osobie?

2) Wymień najważniejsze wydarzenia z jego życia. Co Twoim zdaniem wpłynęło na ukształtowanie się jego światopoglądu?

3) Jakie dzieła napisał N.M. Karamzin? Zdefiniuj gatunki i ruch literacki.

4) Opowiedz nam o charakterystycznych cechach sentymentalizmu.

Ogłoszono temat lekcji . Ustalanie celów.

Publikacja „Biednej Lisy” („Dziennik Moskiewski”, 1792) N.M. Karamzina stała się literackim szokiem dla czytającej rosyjskiej publiczności. Nowatorska historia spowodowała prawdziwą rewolucję w umyśle czytelnika. Fabuła tej historii była postrzegana przez rosyjskiego czytelnika jako wiarygodna, a jej bohaterowie - jako prawdziwi ludzie. Po opublikowaniu opowiadania modne stały się spacery w okolice klasztoru Simonov, gdzie Karamzin osiedlił swoją bohaterkę, oraz do stawu, do którego się rzuciła i który nazwano „Stawem Liziny” (na podstawie materiałów O.B. Lebiediewy). .

Co sprawiło, że ta historia była tak atrakcyjna dla czytelnika? Na czym polegała innowacja pisarza? Jaka jest kompozycja opowieści?

Rozważmy początek „Biednej Lisy”.

Co można zrozumieć, odnosząc się do krajobrazu wprowadzającego, przemyślanego i uważnego

Czytelnik?

Przypomnijmy sobie niektóre pojęcia literackie. Co to jest ekspozycja? Jaka rola

grając w dzieło sztuki? Co to jest krajobraz? Jakie są jego funkcje?

Praca odbywa się w grupach i parach lub indywidualnie.

Dyskusja na pytanie „Jaką rolę odgrywa przyroda w życiu człowieka?”

Przyroda zajmuje ogromne miejsce w życiu człowieka. On sam jest częścią natury i jest z nią nierozerwalnie związany w najbardziej intymny sposób.

Pisarz – narrator – narrator

Czytamy początek historii.

„Być może nikt mieszkający w Moskwie nie zna okolic tego miasta tak dobrze jak ja, bo nikt nie jest częściej ode mnie w terenie, nikt więcej ode mnie nie wędruje pieszo, bez planu, bez celu – dokąd oczy patrzą - przez łąki i gaje, wzgórza i równiny. Każdego lata znajduję nowe przyjemne miejsca lub nowe piękności w starych.

Pracujemy nad koncepcjami „pisarz – narrator – narrator”. W dziele autor może istnieć jako jeden z bohaterów i musi umieć go odróżnić od samego pisarza. Pisarz N.M. Karamzin jest autorem opowiadania „Biedna Lisa”. Bezpośrednim narratorem jest Erast, który opowiedział narratorowi smutną historię swojego życia. Jednak funkcja Erasta jako narratora jest w dużej mierze dowolna, jest ona jedynie wskazana w tekście (on sam opowiedział mi tę historię), ale nie jest ujawniona artystycznie. Prawdziwym narratorem jest autor, który opowiada czytelnikowi historię Lizy, towarzysząc jej swoimi refleksjami i komentarzem. Narratorem jest postać fikcyjna, jedna z postaci w historii, taka sama jak Liza i Erast.

Autor- człowiek o subtelnej, wrażliwej duszy (uwielbiam te przedmioty, które chwytają za serce i powodują łzy czułego smutku), ma bogatą wyobraźnię. Doskonale czuje naturę (przychodzę się smucić… razem z naturą), rozumie ją, potrzebuje się z nią porozumieć. Autor uwielbia włóczyć się po obrzeżach Moskwy, kontemplując piękne widoki, a każdego lata wyrusza na poszukiwanie nowych - może dlatego w jego twórczości przyroda zajmuje poczesne miejsce, przywiązuje wielką wagę. Autor wędruje bez planu, bez celu, podąża „tam, gdzie patrzą jego oczy”, a ruch ten jest nie tylko odkryciem piękna świata i własnej duszy, ale jest „duchową podróżą w poszukiwaniu prawdy” (T.A. Alpatova) natura jest dla autorki źródłem inspiracji i nierozerwalnie związana z kreatywnością. Najważniejszym dla niego punktem jest klasztor Simonov.

1) Zarówno autor, jak i Karamzin mają wrażliwą, łagodną duszę. Oto co poseł Pogodin pisze o N.M. Karamzinie: „Jego opinie, rady nosiły piętno umiaru, pobłażania i filantropii. Mając z natury ciche serce, które brzydziło się jakąkolwiek, nawet tymczasową, niesprawiedliwością, jakąkolwiek przemocą, wszelkim środkiem drastycznym, pragnął naturalnej poprawy, stopniowej, pokojowej, wynikającej z wzajemnej zgody, z lepszego kierunku; nie chciał niczyjego zakłócać spokoju, nie chciał urazić niczyjej próżności, nie budzić niczyjej niechęci, nie poświęcać żadnych praw. „Pochwała Karamzina”

2) Oboje kochają naturę. P. Wiazemski wspomina: „Karamzin opowiadał, że w młodości lubił czasem wyjść z zatłoczonego i błyskotliwego spotkania, z balu, z teatru prosto za miasto, do lasu, w odosobnione miejsce. Po niejasnych i niepokojących doznaniach świeckich odnalazł w otaczającej ciszy, w majestatycznym otoczeniu natury, w świeżości i uspokojeniu wrażeń, szczególny urok, który głęboko ogarnia duszę. Artykuł „Baratyński”

3) Obu cechuje miłość do historii i swojej Ojczyzny: „Nie mówię, że miłość do ojczyzny powinna nas zaślepiać i zapewniać, że jesteśmy lepsi od wszystkich i we wszystkim, ale Rosjanin powinien przynajmniej znać swoją cenę. Zgadzamy się, że niektóre narody są w ogóle bardziej oświecone od nas: okoliczności były dla nich szczęśliwsze, ale odczujmy także wszystkie błogosławieństwa Losu w rozumowaniu narodu rosyjskiego; odważnie stańmy razem z innymi, wymawiajmy wyraźnie nasze imię i powtarzajmy je ze szlachetną dumą.” Z artykułu N.M. Karamzina „O miłości do ojczyzny i dumie narodowej”.

4) Autor lubi spacerować po klasztorze Simonov(tutaj często siedzę zamyślony, oparty o naczynie z prochami Lizy, w oczach płynie mi staw...), N.M. Karamzin pisze tutaj opowiadanie o „Biednej Lisie”.: „W pobliżu klasztoru Simonov znajduje się staw w cieniu drzew. Dwadzieścia pięć lat wcześniej skomponowałem tam Biedną Lizę…”

Jednak pomimo uderzającego podobieństwa autor i pisarz N.M. Karamzin to nie ta sama osoba: „Bez względu na to, jak niebezpiecznie blisko autora jest ten narrator, nadal nie łączy się z nim całkowicie, ponieważ spotyka Erasta tak czy inaczej może nie sam autor, Nikołaj Michajłowicz Karamzin, ale narrator” (V. Toporow).

Tak więc to tutaj, w pobliżu murów klasztoru Simonov, sam Karamzin napisał „Biedną Lizę”, a od klasztoru rozpoczyna się krajobraz wprowadzający - opis Moskwy i okolic.

Krajobraz na podstawie

Czytamy opis krajobrazu – jakie są pierwsze wrażenia? Jakie cechy krajobrazu można zauważyć?

Przede wszystkim krajobraz opisuje scenę akcji, wydarzenia mające miejsce w opowieści. Jego osobliwością jest to, że N.M. Karamzin przedstawia nie egzotyczne lub wyimaginowane regiony, ale prawdziwy obszar, który dobrze znali Moskale. On sam uwielbiał wędrować po obrzeżach Moskwy, poznawać związane z nimi wydarzenia historyczne i podziwiać ich liczne piękno. Krajobraz przekonuje czytelnika o prawdziwości wydarzeń opisanych w opowieści. Tworzy odpowiednią atmosferę, marzycielską i sentymentalną (opis przedmieść Moskwy), z drugiej zaś tajemniczą i smutną (Klasztor Simonow), przygotowuje czytelnika do dalszego postrzegania bohaterów i wydarzeń opowieści.

Wyjście pośrednie:

♦ Pejzaż wprowadzający wprowadza czytelnika w scenę akcji i wprowadza odpowiednią atmosferę, tworzy nastrój, który pomaga dostrzec główne myśli autora.

Analizując krajobraz, wyróżniamy kilka części semantycznych: 1) widoki samej Moskwy 2) okolice miasta 3) Klasztor Simonow 4) Chata Lisy.

I Obraz Moskwy

Stojąc na tej górze, widzisz po prawej stronie prawie całą Moskwę, tę straszliwą masę domów i kościołów, która jawi się oczom w postaci majestatycznego amfiteatru: wspaniały obraz, zwłaszcza gdy świeci na nią słońce, kiedy jego wieczorne promienie płoną na niezliczonych złotych kopułach, na niezliczonych krzyżach wznoszących się do nieba!

Obraz Moskwy jest dwojaki: z jednej strony to majestatyczne, piękne miasto, z drugiej okrutne i zachłanne, będące źródłem grzechu i nieszczęścia. Nic dziwnego, że mama Lisy mówi:

„Moje serce jest zawsze nie na miejscu, kiedy idziesz do miasta; zawsze stawiam świecę przed obrazem i modlę się do Pana Boga, aby cię wybawił od wszelkich kłopotów i nieszczęść”.

Piszemy epitety i zwroty charakteryzujące Moskwę:

majestatyczny amfiteatr, w którym świeci słońce

wspaniały obraz wieczornych promieni

niezliczone złote kopuły

straszna masa domów

chciwa Moskwa

Epitety te można podzielić na dwie grupy:

Zwracamy uwagę na dwuznaczność i osobliwość użycia niektórych słów i zwrotów używanych przez pisarza do scharakteryzowania Moskwy - oani nie tworzą złożonego, niejednoznacznego obrazu miasta w opowieści.

1. Amfiteatr – w starożytnej Grecji i Rzymie: budowla widowiskowa, w której siedzenia dla widzów wznoszą się w półkolu. Budynki ułożone są w amfiteatr (tłum.: wznoszące się jeden za drugim).

Semantyka tego słowa wskazuje nie tylko na piękno i majestat miasta, ale także na pewną teatralność, nienaturalność życia miejskiego.

Wrażenie to potęguje sformułowanie „wydaje się oczom”, gdyż wśród znaczeń słowa „reprezentować” znajdujemy „ naśladuj, przybieraj wygląd kogoś innego ”(Słownik Dala), daj pomysł. Czy Moskwa naprawdę jest taka, jaką się wydaje? A może za pięknym wyglądem kryje się okrucieństwo i oszustwo niewidoczne dla niedoświadczonego serca?

2. Straszna masa - masa domów, wywołująca niewytłumaczalny strach, grozę, ale jednocześnie wywołująca zachwyt i uderzająca swoją wielkością.

3. Chciwa Moskwa – pisarz ma na myśli ogromną ilość żywności potrzebnej do wyżywienia ludności Moskwy, ale jako epitet używa słowa o negatywnej konotacji.

Chciwy - chciwy, nienasycony żarłok. Starożytne miasto wymaga coraz większej liczby ofiar.

4. Słońce świeci: słońce jest symbolem światła, radości, szczęścia, boskiej zasady. Promienie słońca „płoną”. Drugie znaczenie słowa „płomień” - płonąć pasją, żarliwie pragnąć czegoś i mieć silne przeczucie. Wieczorne promienie: wieczór niesie ze sobą symbolikę upadku, śmierci.

Symbolika słoneczna (świeci słońce, płoną promienie, promienie wieczoru) odzwierciedla historię miłosną Lisy

(narodziny uczucia, jego rozkwit i upadek), które trzykrotnie trafia do obcej przestrzeni miasta.

Pierwsze spotkanie z Erastem przyniosło jej miłość - żarliwe, ogniste uczucie, które sprawiło, że zapomniała o wszystkim. Do drugiego spotkania nie doszło, a Lisa wrzuca do rzeki konwalie przeznaczone dla Erasta. Konwalie symbolizują czystość, czułość, miłość i kojarzą się z duszą i życiem Lisy. Wrzucając konwalie do rzeki, z góry wyznacza własną śmierć. Trzecie spotkanie jest tragiczne, śmiertelne, prowadzące do śmierci bohaterki.

Jedynym kolorem w opisie miasta jest złoty, kojarzy się on ze złotem, pieniędzmi.

Jednocześnie Karamzin zauważa „niezliczone złote kopuły”, „niezliczone krzyże wznoszące się ku niebu”, co mówi o duchowym początkach życia miejskiego i kojarzy się z wizerunkiem Erasta. Pod koniec historii nieszczęsny Erast zdaje sobie sprawę ze swojej winy i żałuje: „Dowiadując się o losie Liziny, nie mógł się pocieszyć i uważał się za mordercę”.

Dwoistość obrazu miasta wiąże się z wizerunkiem mieszkańca Moskwy Erasta, w którym autor zauważa sprzeczności charakteryzujące złożoność życia wewnętrznego człowieka.

Zadania

W 1790 roku autor podróżował po Europie i swoje wrażenia przedstawił w „Listach rosyjskiego podróżnika”. Jak portretuje europejskie miasta? Porównaj opis Moskwy autorstwa Karamzina i Puszkina (Eugeniusz Oniegin, rozdział 7) (patrz Aneks 1).

IIPrzedmieścia Moskwy

Opis Moskwy porównuje się z obrazem przedmieść, spokojnego życia na wsiach.

Obraz wiejskiej idylli przeciwstawiony jest miastu jako naturalnemu siedlisku człowieka (wpływ Rousseau). Krajobraz wiejski przesiąknięty jest jasnymi uczuciami, nasycony kolorami (kwitnące łąki), wyróżniający się integralnością świadomości i spokojem nastroju. Sam epitet „nudny” jest nieco nietypowy, ale w tym kontekście może mieć znaczenie

„smutny”, „wyciągnięty”. Kolory są jasne, świąteczne, jasne, nasycone - gęsta zieleń (symbolika życia), żółty, niebieski.

Krajobraz wiejski kojarzy się z Lisą i odzwierciedla całą jej naturalną naturę.

Wyjście pośrednie:

♦ Krajobraz nie tylko zapoznaje nas z miejscem akcji – od samego początku koreluje z postaciami, ich charakterami, życiem wewnętrznym, a nawet losem.

III Klasztor Simonow

Opis klasztoru Karamzin łączy się z jesienią, natomiast opis Moskwy i okolic z wiosną. Jesień - wiosna korelują z koncepcjami życia i śmierci. Wszystko w klasztorze przypomina narratorowi śmierć i zniszczenie:

Tak zaczyna wybrzmiewać w opowiadaniu filozoficzny motyw kruchości życia ziemskiego. Postacie, które zrodziły się w wyobraźni autorki, porównane są z Lisą i jej matką:

Nakładanie się fabuły i języka pozwala na rysowanie podobieństw między bohaterami i daje znać, że losy mnichów i klasztoru zwiastują śmierć głównej bohaterki i jej matki.

W opisie tragicznych losów klasztoru wyraźnie brzmi wątek pamięci historycznej ludu.

„Głupy jęk czasów pochłoniętych przez otchłań przeszłości…”

„Czasami na bramach świątyni patrzę na obraz cudów, które działy się w tym klasztorze, tam z nieba spadają ryby, nasycając mieszkańców klasztoru, obleganych przez licznych wrogów; tutaj obraz Matki Bożej zmusza wrogów do ucieczki. Wszystko to odnawia w mojej pamięci historię naszej ojczyzny - smutną historię tych czasów, kiedy zaciekli Tatarzy i Litwini ogniem i mieczem spustoszyli okolice stolicy Rosji i kiedy nieszczęsna Moskwa niczym bezbronna wdowa oczekiwała pomocy samego Boga w jej strasznych nieszczęściach.

Oprócz klasztoru Simonov autor wymienia klasztor Daniłow i Kolomenskoje. Obydwa miejsca są ściśle związane z historią Rosji (patrz Aneks 2). Autor łączy wydarzenia historyczne z życiem zwykłych ludzi: pełni funkcję historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i strażnika pamięci o nich.

„Głosem autora temat wielkiej historii ojczyzny wkracza w prywatną fabułę tej historii - a historia jednej duszy i miłości okazuje się mu równa: „Karamzin motywował ludzką duszę, miłość historycznie i w ten sposób wprowadził go do historii” (W. Toporow). Życie bohaterów wpisane jest w kontekst historyczny, chociaż oni sami o tym nie myślą. Ciągłość historii, dużej i prywatnej, podkreśla powtórzenie słowa na początku i na końcu opowieści:

IV Chata Lisy

Opis chaty jest bardzo krótki i łączy się z wizerunkiem klasztoru: pusta chata to pusty klasztor; bez drzwi, bez końców, bez podłóg; dach już dawno zgnił i się zawalił - ponure wieże, ruiny nagrobków; porośnięte wysoką trawą. W epilogu ponownie pojawia się obraz zniszczonej chaty, który jest również ściśle związany z klasztorem Simonov: chata jest pusta - klasztor jest pusty; jęczy w nim wiatr, jęczy tam zmarły - w klasztorze strasznie wyją wiatry, autor słucha „głuchych jęków czasów”. Kompozycja pierścieniowa (semantyczna i leksykalna) nadaje dziełu kompletność i integralność.

Wizerunek Moskwy łączy wszystkie części krajobrazu: pierwszy akapit to opis samej Moskwy, w przedmieściach Moskwa jest „chciwym” konsumentem pracy mieszkańców wsi, w kontekście historycznym Moskwa jawi się jako nieszczęśliwy , bezbronna wdowa, w ostatnim akapicie – ten metaforyczny obraz nagle zamienia się w prawdziwą „bezbronną wdowę – matkę Lisy.

♦ Jeszcze przed rozwinięciem fabuły tematyka główna bohater
ev historia – temat Erasta, którego wizerunek jest nierozerwalnie związany z „chciwą” Moskwą, temat
Liza, powiązana z życiem przyrody, a także tematyka autora, która
pełni funkcję historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i strażnika ich pamięci.

Portret krajobrazowy

Karamzin nie podaje bezpośredniego opisu wyglądu Lisy. Pisze tylko o
Lisa była bardzo piękna: „rzadkiej urody”, „piękna, miła Liza”, „piękna
ciałem i duszą”, „uroczy”. Naturalność Lizy, jej bliskość ze światem przyrody
znajduje odzwierciedlenie w szkicach portretowych. Zawsze podawane są szkice portretowe Lisy
jako szczegółowe porównanie ze zjawiskami naturalnymi:

– nie tak szybko błyskawica błyska i znika w chmurze, tak szybko jak jej niebieskie oczy
zwrócił się ku ziemi, napotykając jego spojrzenie;

– jej policzki jaśniały jak świt w pogodny letni wieczór;

– czysta, radosna dusza świeciła w twoich oczach jak słońce
krople niebiańskiej rosy;

– uśmiechał się jak majowy poranek po burzliwej nocy;

– Tam często cichy księżyc, poprzez swoje zielone gałęzie, srebrzył swoimi promieniami swoje jasne promienie.
Włosy Lizyny, którymi bawiły się pianki... Lisę porównuje się do majowego poranka, świtu w pogodny letni wieczór. Jej dusza jest jak
słońce, szybki rzut oka - błyskawica. Wszelkie porównania przesiąknięte są symboliką światła; nawet
mówimy o wieczorze, to od razu widać, że wszystko jasne; jeśli chodzi o nocne światło księżyca, to
srebrzy blond włosy Lisy, wzmacniając w ten sposób motyw blasku. Erast Lisa postrzega także poprzez kategorie naturalne: „Bez twoich ciemnych oczu
jasny miesiąc; bez twojego głosu śpiewający słowik jest nudny; bez twojego oddechu bryza
dla mnie nieprzyjemne.”

Jednak to postrzeganie odzwierciedla zmiany, które zaszły w Lisie.

Wyjście pośrednie:

Krajobraz jest środkiem cech portretowych bohaterów.

Krajobraz i miłość bohaterów. Praca grupowa 1 grupa: l miłość w życiu Erasta

Erast jest mieszkańcem miasta, nie jest tak związany z naturą jak Lisa i postrzega ją raczej romantycznie. Jego stosunek do przyrody kształtują książki – to z nich czerpał pewien niewyraźny, oniryczny obraz „natury”, upiększony jego wyobraźnią, mający niewiele wspólnego z rzeczywistością: „Czytał powieści, idylle, miał dość żywy wyobraźni i często przenosili się w myślach do tamtych czasów (dawnych lub niedawnych), w których według poetów wszyscy ludzie beztrosko spacerowali po łąkach, kąpali się w czystych źródłach, całowali się jak turkawki, odpoczywali pod różami i mirtami i spędzali całe swoje życie dni w szczęśliwej bezczynności. Kwiatowa symbolika róż i mirtu związana jest z wizerunkiem Erasta.

Róża jest bardzo złożonym, podwójnym symbolem, ponieważ symbolizuje zarówno niebiańską doskonałość, jak i ziemską namiętność, czas i wieczność, życie i śmierć, płodność i dziewictwo.

Mirt jest symbolem wiecznej miłości i małżeństwa. Wiecznie zielony krzew w starożytności był poświęcony bogini miłości Wenus, dlatego w starożytnym Rzymie pan młody w dniu ślubu przyozdabiał się mirtem. Oprócz Wenus mirt był atrybutem jej służących, trzech łask - Aglayi, Euphrosyne i Thalii, uosabiających trzy etapy miłości: piękno, pożądanie, satysfakcję. W stosunku do Erasta, którego imię wywodzi się od słowa eros – miłość, symbolika róż i mirtu jest symboliką zmysłowej, ziemskiej miłości.

Oczywiste jest, że róże i mirt, te atrybuty kultury europejskiej, w żadnym wypadku nie są charakterystyczne dla chłopskiego życia w Rosji i podkreślają różnicę w pozycji i światopoglądzie Erasta i Lisy.

Być może tylko jeden naturalny obraz jest bezpośrednio związany z Erastam - jest to rzeka, wzdłuż której płynie do dziewczyny: „Nagle Liza usłyszała szum wioseł - spojrzała na rzekę i zobaczyła łódź, a Erast był w łodzi”. Symbol rzeki jest nie mniej złożony niż symbol róży. Rzeka jest jednocześnie źródłem życia, Królestwem Bożym, strumieniem wypływającym z Drzewa Życia w centrum raju – metaforą boskiej energii i duchowego pokarmu, który zasila cały wszechświat. Z drugiej strony rzeka jest granicą oddzielającą świat żywych od umarłych, symbolem zmiennego czasu, nieodwracalnych zmian.

Odwołanie Erasta do natury jest tymczasowe – wiąże się z zainteresowaniem Lisą i ma drugorzędne znaczenie w systemie duchowych preferencji Erasta. On sam mówi o tym z entuzjazmem, co jednak jest odbierane ironicznie zarówno przez narratora, jak i czytelników. Doskonale zdają sobie sprawę, że pasja zarówno do Lisy, jak i do natury będzie krótkotrwała:

„Natura wzywa mnie w swoje ramiona, do swoich czystych radości” – pomyślał i postanowił – przynajmniej na chwilę – opuścić wielkie światło. Zakochany w Lisie, w przypływie uczuć, Erast mówi dziewczynie, że będzie z nią mieszkał w gęstych lasach, jak w raju. Być może w tym momencie szczerze wierzył w możliwość realizacji swoich planów, jednak obraz „gęstych lasów” Erast wyraźnie zaczerpnął ze źródeł książkowych i wprowadza do dzieła wątek utraconego raju.

2 grupa: Miłość w życiu Lisy

Zdjęcia natury towarzyszące opisom dat młodych ludzi korelują przede wszystkim z Lisą, z jej postrzeganiem otaczającego ją świata.

Przeanalizujmy pierwszy krajobraz związany bezpośrednio z bohaterką: „Jeszcze przed wschodem słońca Liza wstała, zeszła nad brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawie i ze smutkiem patrzyła na białe mgły, które falowały w wzbił się w powietrze i wznosząc się w górę, pozostawił świetliste krople na zielonej osłonie natury. Wszędzie panowała cisza.” Stan duszy Lisy w tym odcinku – smutny, smutny – w pełni odpowiada temu, co dzieje się w naturze. Białe mgły, symbolizujące niepewność, tajemnicę, są symbolem mocy, która wszystko dezorientuje i ukrywa prawdę przed zwykłym śmiertelnikiem. Ponieważ mgła jest krótkotrwała, może służyć jako uosobienie przejścia z jednego stanu do drugiego. Lisa doświadcza nowego, dziwnego, być może nie do końca zrozumiałego nawet dla niej samego uczucia. Nie jest już tą szczęśliwą i pogodną dziewczyną, jaką była całkiem niedawno.

Jeśli wcześniej życie Lizy i jej stan wewnętrzny były w zgodzie z naturą (do tej pory, budząc się z ptakami, rano bawiło się z nimi, a czysta, radosna dusza świeciła w twoich oczach, jak słońce świeci w kroplach niebiańska rosa), następnie po spotkaniu z Erastem Lisa postrzega otoczenie przez pryzmat swoich uczuć do bohatera – jasny księżyc, słowik i wiatr straciły dla Lisy swoją naturalną wartość, przyrodę ożywającą pod promieniami słońca pozostawia ją obojętną, piękno otoczenia nie jest w stanie rozproszyć myśli dziewczyny, jedynie obecność Erasta nadaje sens życiu Lisy i otaczającej ją przyrodzie. Po pojawieniu się Erasta Liza ponownie zaczyna dostrzegać piękno natury. Uczucie miłości dodaje uroku krajobrazowi: „Co za piękny poranek! Jak fajnie jest na boisku! Skowronki nigdy tak dobrze nie śpiewały, słońce nigdy nie świeciło tak jasno, kwiaty nigdy nie pachniały tak przyjemnie!” Jedyny pocałunek Erasta dla Lizy to cały Wszechświat: „Całował ją, całował z taką żarliwością, że cały wszechświat wydawał jej się ogień płonie” Przez wzgląd na Erasta Liza zapomina nawet o Bogu.

Grupa 3: rozwój uczuć bohaterów

Rozwój miłości Erasta i Lisy: spowiedź, randki, upadek Lisy, pożegnanie bohaterów.Wyznanie miłości następuje w pogodny wiosenny poranek. „Ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie: gaje, krzewy ożyły, ptaki zatrzepotały i zaśpiewały, kwiaty podniosły głowy, aby pić życiodajne promienie światła”. Jasny, świeży poranek, życiodajne promienie słońca, radosne odrodzenie natury - wszystko to odpowiada delikatnemu, dopiero co narodzonemu uczuciu miłości między Erastem i Lisą.

Randki odbywają się w gaju brzozowym lub dębowym. Symbolika brzozy to światło, czystość, niewinność, kobiecość. Symbolika dębu jest niejednoznaczna: symbolizuje siłę, moc, wytrzymałość, jednocześnie dąb jest świętym drzewem, osią świata, łączącą świat górny i dolny, w gajach dębowych składano ofiary. W legendach i baśniach starożytnych Słowian dąb jest często miejscem świętym, z którym związany jest los człowieka i w pobliżu którego rozgrywają się decydujące wydarzenia dla bohaterów.

Scenie upadku Lizy towarzyszy obraz burzy. Pogłębiająca się ciemność wieczoru, nie rozświetlona ani jedną gwiazdą, zapowiada burzę w przyrodzie i życiu bohaterki. Opis burzy jest krótki, ale bardzo wymowny: „Tymczasem błysnęła błyskawica i uderzył grzmot. Z hukiem szalała burza, z czarnych chmur lał się deszcz... ”Lisa nie jest w stanie wyrazić swoich uczuć. To, co się z nią dzieje, postrzega jako śmierć swojej duszy, dlatego czuje się jak przestępca, a burzę postrzega jako karę za grzech. Ciemność nocy, ostre błyskawice, które nie oświetlają otoczenia, a jedynie oślepiają i budzą strach, potężna burza, czarne chmury zakrywające niebo - wszystko to odzwierciedla zamieszanie dziewczyny, jej zamieszanie i zwiastuje tragiczny wynik.

Pożegnanie Lisy i Erasta następuje o świcie. „Świt niczym szkarłatne morze rozlał się po wschodnim niebie. Cała przyroda milczała. Szkarłatny świt złowieszczego koloru krwi, cicha natura, świecące słońce, które nie daje życia, a wręcz przeciwnie, pozbawia Lisę ostatnich sił, zgodnie ze stanem bohaterki, która żegnając się do Erasta, rozstając się z jej duszą. do widzenia rano w porównaniu z porannym wyznaniem miłości.

Wschodząca gwiazda obudziła całe stworzenie.	Poranny świt niczym szkarłatne morze rozlał się po wschodnim niebie.
Ptaki trzepotały i śpiewały.	Cała przyroda milczała.
Krzewy odżyły, kwiaty podniosły głowy, by napić się życiodajnych promieni światła.	Świeciło słońce, a Lisa straciła zmysły i pamięć. Światło wydawało jej się matowe i smutne.

Jeśli w opisie porannej spowiedzi autor podkreśla jasne kolory, charakter odrodzenia, to w scenie rozstania wybiera niepokojący szkarłatny kolor. Cisza w przyrodzie, nudny, smutny widok otaczającego Lizę krajobrazu i podany w jej percepcji, pomagają zrozumieć stan dziewczyny, dla której świat po odejściu kochanka stracił kolory i życie.

Natura podziela smutek Lisy: „Wtedy (sercu) stało się łatwiej, gdy Liza, odosobniona w gęstwinie lasu, mogła swobodnie wylewać łzy i lamentować z powodu rozłąki z ukochanym. Często smutna turkawka łączyła swój żałobny głos z jękami. Tylko w naturze Lisa czuje się wolna i może wyrażać swoje uczucia. Dlatego stan ducha Lisy zostaje oddany za pomocą naturalnych metafor: „Ale czasami – choć bardzo rzadko – złoty promień nadziei, promień pocieszenia rozświetlał ciemność jej smutku”.

Wyjście pośrednie:

Krajobraz staje się środkiem scharakteryzowania stanu ducha bohaterów, którzy postrzegają przyrodę zgodnie ze swoim wewnętrznym nastrojem. Ten sam wiosenny poranek Lisa postrzega najpierw jako nudny i smutny, a potem jako najlepszy, najjaśniejszy w swoim życiu. Postrzeganie zmienia się w zależności od nastroju i stanu Lisy.

Zanim wyciągniemy ostateczny wniosek na temat roli krajobrazu w „Biednej Lisie”, analizujemy wypowiedź V. Toporowa:

„Biedna Liza” była pierwszym błyskotliwym przełomem w opanowaniu opisu krajobrazu. Na szczególną uwagę zasługują trzy główne cechy. Po pierwsze, pejzaż z techniki pomocniczej z funkcjami „ramowymi” z „czystej” dekoracji i zewnętrznego atrybutu tekstu zamienił się w organiczną część struktury artystycznej realizującej ogólną ideę dzieła, która – dalej, tym bardziej - znajduje odzwierciedlenie w samym krajobrazie.

Po drugie, krajobraz nabył funkcję efektu fascynacji emocjonalnej, stał się istotnym środkiem przekazywania ogólnej atmosfery. I wreszcie, po trzecie, krajobraz został skorelowany z wewnętrznym światem człowieka jako swego rodzaju zwierciadło duszy.

Wnioski końcowe:

Pejzaż w „Biednej Lizie” nie tylko wprowadza czytelnika w scenę akcji, ale także wprowadza odpowiednią atmosferę – marzycielski, szczery, trochę tajemniczy, tworzy nastrój, który pomaga dostrzec główne myśli autorki. Druga funkcja opisu ma charakter kompozycyjny: na początku i na końcu opowieści widzimy autora odwiedzającego klasztor Simonow, obok którego znajduje się grób Lizy. Opisy zapętlają akcję, nadając historii integralność i kompletność. Ale rola krajobrazu w pracy nie ogranicza się do tego, krajobraz w opowieści jest wielofunkcyjny. Oddaje stan ducha bohaterów, wykorzystywane przez autora do tworzenia portretów i charakterystyk postacie. Sceneria przyczynia się do wyrażenia stosunku autora do wydarzenia, o których opowiada, i wreszcie w pewnym stopniu to właśnie poprzez pejzaż przekazywana jest filozoficzna myśl dzieła.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol. „Zaczarowane miejsce”

Cele pedagogiczne:

1. Organizować pracę nad świadomym odbiorem dzieła sztuki.

2. Nauczać określać temat i główną ideę dzieła.

3. Organizować pracę w celu określenia roli środków artystycznych w dziele.

4. Aktywuj aktywność uczniów za pomocą

zadania wyszukiwania.

5. Stwarzać warunki do samodzielnej pracy uczniów w parach i grupach.

6. Organizuj refleksyjną aktywność uczniów.

Oczekiwane rezultaty:

1. Uczniowie świadomie czytają tekst.

2. Student potrafi określić temat i główną myśl tekstu.

3. Student potrafi określić rolę środków artystycznych w

praca.

4. Uczniowie aktywnie pracują na lekcji.

5. Studenci potrafią pracować w parach i grupach.

6. Student potrafi analizować i oceniać własne działania

działalność.

Technologia pedagogiczna: technologia rozwoju krytycznego myślenia.

Metody nauczania: częściowe wyszukiwanie; wyjaśniające i ilustrujące.

Środki edukacji:

Podręcznik literatury dla klasy 5;

projektor multimedialny i ekran;

karty do pracy ze słownictwem;

· Rozdawać.

Organizacyjne formy kształcenia: indywidualne, grupowe (w tym łaźnia parowa), frontalne.

Plan lekcji

Etap lekcji	Działalność nauczyciela	Działalność studencka
Etap wywołania	Nauczyciel aktualizuje wiedzę uczniów. Nauczyciel aktywizuje uczniów, tworzy motywację do nauki do pracy nad pracą.	Uczniowie analizują to, co wiedzą. Uczniowie oglądają zdjęcia i odpowiadają na pytania.
Etap zrozumienia	Nauczyciel organizuje pracę ze słownikiem. Nauczyciel organizuje pracę nad treścią tekstu w formie pytań. Nauczyciel organizuje pracę w grupach na tematy „Cechy zaczarowanego miejsca”, „Stworzenia zaczarowanego miejsca”. Nauczyciel organizuje pracę mającą na celu określenie roli środków artystycznych w kreowaniu obrazu. Nauczyciel organizuje pracę w celu omówienia końcowej historii.	Uczniowie łączą słowo ze znaczeniem, pracują w parach nad kartkami. Uczniowie odpowiadają na pytania, czytają fragmenty tekstu, ustalają temat tekstu. Uczniowie pracują w grupach, systematyzują informacje: tworzą spójne zestawienie lub tabelę. Uczniowie odnajdują w tekście epitety, hiperbole, porównania, określają swoją rolę w tekście. Pracują w parach. Studenci formułują wnioski, ustalają ideę opowieści. Forma pracy - frontalna.
Etap refleksji	Organizacja pracy nad tworzeniem syncwines. Organizacja analizy pracy na lekcji. Samoocena studenta.	Tworzenie syncwinów. Analiza własnej pracy na lekcji („to było ciekawe…”, „było trudne”, „podobało mi się”, „było trudne, ale ciekawe…”.

Zadania szkoleniowe i utworzone UUD

Zadanie uczenia się	Utworzono UUD
I . Etap wywołania
Przypomnijmy, jakie dzieła znalazły się w pierwszej książce Gogola, co wiadomo o historii powstania „Wieczorów…”, o ocenie współczesnych. Stwórz połączenie pomiędzy poprzednimi i nowymi lekcjami.	PUUD (ogólnokształcący): WPUD (logiczny):
Zastanów się, jakie dzieła literatury światowej czytają o zaczarowanych miejscach. Przyjrzyj się ilustracjom i wyjaśnij, dlaczego te rysunki zostały wybrane na lekcję. Przyjmij założenia dotyczące celu i treści lekcji.	ustalanie celów, przewidywanie treści lekcji. WPUD (logiczny): analiza, porównanie; ustalenie związków przyczynowych.
II. Etap zrozumienia
Dopasuj słowa do ich znaczenia leksykalnego.	PUUD (ogólnokształcący): wyszukiwanie i selekcja niezbędnych informacji. WPUD (logiczny): analiza i synteza.
Odpowiedz na pytania do tekstu.	PUUD (ogólnokształcący): wyszukiwanie i selekcja informacji; budowa wypowiedzi ustnej w formie ustnej. WPUD (logiczny): analiza i synteza; budowanie logicznego łańcucha rozumowań.
Praca w grupach – analiza tekstu, systematyzacja informacji, zestawienie tabeli lub spójnego tekstu.	PUUD (ogólnokształcący): czytanie semantyczne; wyszukiwanie i selekcja niezbędnych informacji; strukturyzacja wiedzy; transformacja modelu. planowanie współpracy edukacyjnej z rówieśnikami; proaktywna współpraca w zakresie wyszukiwania i gromadzenia informacji; umiejętność wyrażania swoich myśli z wystarczającą kompletnością.
Znajdź środki wyrazu artystycznego w „Zaczarowanym miejscu” i określ ich rolę w tekście	PUUD (ogólnokształcący): czytanie semantyczne; WPUD (logiczny): podsumowując koncepcję; dowód. kontrola, porównanie z próbką.
Odpowiedz na pytania i określ główną myśl tekstu.
III etap refleksji
Utwórz synchronizację. Przeprowadź analizę zajęć.	umiejętność dokładnego wyrażania swoich myśli; zarządzanie zachowaniem partnera. kontrola; stopień.

Scenariusz lekcji

Miejsce lekcji: druga lekcja w temacie „Studiowanie twórczości N.V. Gogola. „Zaczarowane miejsce”

Na pierwszej lekcji poświęconej zapoznaniu się z biografią N.V. Gogola i jego książką „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” uczniowie czytali artykuł o pisarzu w podręczniku literatury, pracowali z prezentacją opowiadającą wydarzenia z życia Gogola i odpowiedział na pytania.

Zadanie domowe na lekcję drugą: praca w grupach - znajdź informacje o historii powstania „Wieczorów…”, wypowiedzi na temat pierwszej książki Gogola, ustal, kto jest narratorem w książce.

I etap. 1. Z każdej grupy wypowiada się 1-2 uczniów, prezentując wyniki swojej pracy domowej. Materiały do ​​odpowiedzi (patrz załącznik 1).

2. Quiz.

1. Jakie historie znajdują się w pierwszej części „Wieczorów…”? Co - w drugim?

2. Czego diabeł szukał na jarmarku?

3. Kto pomógł Gritskowi zdobyć narzeczoną?

4. Gdzie Petro Bezrodny udał się po skarb?

5. Jak Petro zdobył skarb?

6. Jak Lewko odnalazł czarodziejkę wśród utopionych kobiet?

7. Jak dziadkowi udało się grać w karty ze złymi duchami?

8. Co Vakula musiał przynieść Oksanie, aby dumna piękność wyszła za niego za mąż? 9. Jak dziadkowi udało się po raz drugi dostać do zaczarowanego miejsca?

3. Przyjrzyj się obrazkom i powiedz, co je łączy.

Wszystkie zdjęcia przedstawiają bajeczne, zaczarowane miejsca.

– Czy są takie miejsca w twórczości N.V. Gogola? Ilustracje pomogą Ci odpowiedzieć na to pytanie.

Uczniowie czytają krótkie fragmenty lub opowiadają o zaczarowanych miejscach w „Wieczorach…”.

1. Targi Sorochinskaya. Na jarmarku wydarzył się dziwny incydent: wszystko wypełniła plotka, że ​​gdzieś pomiędzy towarami pojawił się czerwony zwój. Stara kobieta sprzedająca bajgle zdawała się widzieć Szatana w postaci świni, która nieustannie pochylała się nad wozami, jakby czegoś szukała. Okno zatrzeszczało z hałasem; szkło wyleciało z brzękiem i wysunęła się straszna świnia, poruszając oczami, jakby pytając: „Co tu robicie, dobrzy ludzie?”

2. Wieczór w wigilię Iwana Kupały. Z sercem, które nie chciało wyskoczyć z piersi, przygotował się do drogi i ostrożnie zszedł przez gęsty las do głębokiego wąwozu zwanego Niedźwiedzim Wąwozem. Dzikie chwasty poczerniały dookoła i zagłuszyły wszystko swoją gęstością. Ale wtedy na niebie rozbłysła błyskawica i ukazał się przed nim cały szereg kwiatów, wszystkie cudowne, wszystkie niewidoczne; są też proste liście paproci. W Wieczorze wigilijnym Iwana Kupały zaczarowanym miejscem jest niedźwiedzi wąwóz w lesie, z wydobywającym się z ziemi błękitnym płomieniem i oświetlonym, jakby odlanym z kryształu środkiem, ze złotymi monetami, kosztownymi kamieniami i niezliczonymi skarbami, które w realnym świecie zamieniliśmy się w pobitych odłamków, bo każde spotkanie w zaczarowanym miejscu kończy się oszustwem, a czasem i śmiercią bohatera.

3. Noc majowa. W Noc Majową zaczarowane miejsce znajduje się nad brzegiem stawu pod lasem, jest to zrujnowany drewniany dom, porośnięty mchem i dziką trawą, z ponurymi, zawsze zamkniętymi okiennicami. Dom zostaje magicznie przemieniony w dziwny, odurzający blask innego świata, Levko po raz pierwszy widzi go odbity w wodach stawu: „...stary dwór, przewracający się, był widziany czysty i z jakąś wyraźną wspaniałością. Zamiast ponurych okiennic, wychodziły wesołe szklane okna i drzwi. Złocenie prześwitywało przez czyste szkło.

4. Brakujący list. Zmarły dziadek nie należał do tchórzliwej tuziny; spotykał wilka i chwytał go za ogon; przechodzi z pięściami między Kozakami - wszyscy padają na ziemię jak gruszki. Jednak coś rozrywało jego skórę, kiedy wszedł do lasu w tak martwą noc. Przynajmniej gwiazda na niebie. Jest ciemno i głucho, jak w piwnicy z winami; tylko słychać było, że daleko, wysoko w górze, nad wierzchołkami drzew, wiał zimny wiatr, a drzewa, jak podchmielone kozackie głowy, kołysały się lekkomyślnie, szepcząc liśćmi pijackie opowieści. Jak wiało tak zimno, że dziadek przypomniał sobie swój kożuch i nagle, jak sto młotów, przeleciały przez las z takim pukaniem, że aż mu zadzwoniło w głowie. I jak błyskawica rozświetliła na minutę cały las. Dziadek natychmiast zobaczył ścieżkę biegnącą pomiędzy małymi krzakami. Oto spalone drzewo i ciernie! Zatem wszystko jest tak, jak mu powiedziano; nie, shinkar nie oszukał. Jednak przedzieranie się przez cierniste krzaki nie było zbyt przyjemne; nigdy wcześniej nie widział, żeby przeklęte ciernie i konary drapały się tak boleśnie: niemal przy każdym kroku krzyczał.

- Jak myślisz, jaki jest temat dzisiejszej lekcji i o jakiej pracy będziemy rozmawiać?

Jaki jest cel dzisiejszej lekcji? Zrozum intencję autora, główną ideę dzieła, prześledź, jak wyraża się ona w sztuce szacunek.

II etap.

1. Praca ze słownictwem. Połącz słowo i jego znaczenie leksykalne.

parafialny sopilka Czerewiki

Mali Rosjanie idą po sól i ryby, zwykle na Krymie Miejsce obsiane arbuzami i buty W starożytnej Rusi: obszar, obszar pod jedną władzą gliniany dzbanek przybrzeżne lasy liściaste, zalane w powodzi Ukraiński folk instrument muzyczny

2. Analiza tekstu.

Pytanie o pracę.

- Historia nosi tytuł „Zaczarowane miejsce”. A jakie miejsce nazywamy zaczarowanym?

Miejsce zaczarowane to szczególna przestrzeń, w której świat realny spotyka się z innym światem. Osoba, która wejdzie do zaczarowanego miejsca, zyskuje możliwość przeniesienia się z jednego świata do drugiego. Zwykle magiczny świat umiejscowiony jest w odosobnionym miejscu – na obrzeżach wsi, w wąwozie, w lesie.

Jaki jest podtytuł opowiadania? Jak to rozumiesz?

Prawdziwa historia opowiedziana przez diakona pierdolonego kościoła. Bylichki opowiadają o przeżyciach samego narratora. Z definicji V.Ya. Proppa, „były” lub „bylichki”, „bylichki” - „to straszne historie, które odzwierciedlają demonologię ludową, ale ich nazwa mówi, że w nie wierzą.

Foma Grigorievich odwołuje się do autorytetu swojego dziadka: „Ale najważniejsze w opowieściach dziadka było to, że w życiu nigdy nie kłamał i że nic nie mówił, właśnie tak się stało”. Podtytuł zawiera sprzeczność: z jednej strony jest powiedziane, że wszystko, co przydarzyło się dziadkowi, jest historią prawdziwą, z drugiej strony spotkanie dziadka ze złymi duchami jest fantastyczne.

Podtytuł wskazuje również, że narratorem opowieści jest diakon *** kościoła Foma Grigoriewicz. To narrator jawny, ale jest też narrator ukryty – to dziadek Fomy Grigoriewicza, tylko on mógł opowiedzieć wnukowi o tym, co przydarzyło mu się w zaczarowanym miejscu.

- Po jakich znakach wiemy, że dana historia wydarzyła się w przeszłości?

Narrator Foma Grigoriewicz był wówczas jeszcze dzieckiem. Opowieść „Zaginiony list” nawiązuje do listu, który hetman wysyła do królowej. Królową jest Katarzyna II. Oznacza to, że akcja rozgrywa się pod koniec XVIII wieku.

- Co narrator zapamiętał o swoim dziadku?

Najwyraźniej dziadek Fomy Grigoriewicza jest zamożnym chłopem. Uprawia tytoń na sprzedaż i warzywa. Osoba ta jest wesoła i towarzyska. Jest wspaniałym gawędziarzem, którego słucha z zapartym tchem. Ale on sam lubi słuchać ciekawych historii: „A dla dziadka to jak głodna kluska”. Dziadek Maksym to człowiek uczciwy i odpowiedzialny, nie bez powodu hetman zleca mu dostarczenie ważnego listu do królowej, ale lubi się przechwalać, przebiegle, na własną rękę.

- Dlaczego dziadek znalazł się w zaczarowanym miejscu i jak to się stało?

Co myślisz? nie miał czasu powiedzieć – starzec nie mógł tego znieść! Chciałem, wiesz, pochwalić się przed Chumakami.

No cóż, cholerne dzieciaki! tak oni tańczą? Tak oni tańczą! - powiedział, wstając, wyciągając ramiona i kopiąc piętami.<…>Dotarłem jednak już do połowy i już miałem ochotę powędrować i stopami rzucić coś w wir – nogi mi się nie podnoszą i tyle!<…>Prawdę mówiąc, ktoś za mną się roześmiał.

Więc dziadek uwielbia tańczyć. I nie tylko kocha, ale jest bardzo dumny ze swojej umiejętności tańca. Chęć przechwalania się, duma, próżność - to grzechy dziadka, które sprawiły, że złe duchy mogły się z niego śmiać. Musiał więc tańczyć do melodii kogoś innego. Ponadto dziadek wspomniał o diable, czyli go wezwał. A diabeł – właśnie w tym przypadku – nie spieszył się z oszukaniem naiwnej i skąpej osoby. Dziadek wyrósł z nasion, które dostał z daleka, melon, zwinięty w trzy śmierci, jak wąż. Nazwał tego melona tureckim. Jak wiadomo, w symbolice chrześcijańskiej wąż uosabia Szatana. Nie bez powodu dziadek nazywa melona tureckim - odegrało to również rolę w tym, że był w uścisku złych duchów. Turcy w postrzeganiu Kozaków Zaporoskich byli niechrześcijanami, a w słynnej odpowiedzi Kozaków Zaporoskich skierowanej do tureckiego sułtana nazywają Mohammeda IV diabłem: „Ty, sułtan, jesteś diabłem tureckim i diabłem przeklętego diabła brat i towarzysz, sekretarz samego Lucyfera.”

- Ile razy dziadek znajdował się w zaczarowanym miejscu?

Dwukrotnie odwiedził zaczarowane miejsce i raz próbował się do niego dostać, ale mu się to nie udało. Za każdym razem dziadek wieczorem wyrusza na poszukiwania zaczarowanego miejsca. Za drugim razem dziadek znajduje się w zaczarowanym miejscu, gdy znajdując się na środku ogrodu, gdzie nie było tańca, mocno uderzył szpadlem o ziemię.

- Dlaczego dziadek stara się dostać do zaczarowanego miejsca? Co z nim tam jestwydarzenie?

Bardzo pragnie zdobyć skarb, chociaż w głębi duszy rozumie, że skarb podarowany przez złe duchy nie przyniesie szczęścia. W zaczarowanym miejscu zdarzają mu się różne cuda, jednak nie tyle straszne, co zabawne.

Praca grupowa.

Grupa 1. Czym charakteryzuje się zaczarowane miejsce? (Przestrzeń, relief, oświetlenie)

Miejsce zaczarowane – miejsce, w którym spotykają się magia i przyziemność

światy. Na pierwszy rzut oka baśniowy świat niczym się nie różni

znajomy: „...miejsce zdaje się nie jest całkiem obce: z boku jest las, zza lasu wystaje jakiś słup i widać go daleko na niebie. Co za przepaść! Tak, to jest gołębnik, który ksiądz ma w ogrodzie! Po drugiej stronie też coś szarzeje; zajrzał: klepisko urzędnika volosta. Jednak magiczny świat tylko udaje znajomy. „Ale to, że nie jest to podobieństwo prawdziwe, a złudne, wyraża się przede wszystkim w ich przestrzennej niezgodności. Bajkowy świat „narzuca sobie” przestrzeń zwyczajności, jednak wyraźnie nie jest ona według swoich standardów: jest podarta, pomarszczona i powykręcana. „Wyszedłem też na pole – miejsce jest dokładnie takie samo jak wczoraj: wystaje gołębnik; ale klepiska nie widać. „Nie, to nie jest właściwe miejsce. To zatem jest dalej; widocznie trzeba skręcić w stronę klepiska!” Zawrócił, zaczął iść w drugą stronę - widać klepisko, ale gołębnika nie ma! Znów zbliżył się do gołębnika - ukrył się na klepisku. Punkt w przestrzeni magicznego świata – miejsce, z którego widoczne jest zarówno klepisko, jak i gołębnik – „rozprzestrzenia się” w zwyczajności, zamieniając się w rozległy obszar. Ale gdy tylko... wróciliśmy do fantastycznej przestrzeni, gdy plama terytorialna ponownie skurczyła się do punktu: „Spójrzcie, wokół niego znowu to samo pole: z jednej strony wystaje gołębnik, a z drugiej młocarnia podłoga." (Łotman). Im dłużej dziadek przebywa w zaczarowanym miejscu, tym bardziej zmienia się teren: w zwykłym miejscu wśród płaskiego pola nagle pojawiają się szczeliny, przepaści i góry: „dookoła są szczeliny; strome pod stopami, bez dna; Góra wisiała nad jego głową i wygląda na to, że po prostu chce mu się złamać!

W zaczarowanym miejscu panuje ciemność, niebo jest zasłonięte chmurami, pierwszej nocy zamiast miesiąca miga tylko biała plama, drugiej nocy ciemność gęstnieje, nie ma gwiazd, księżyc znika zupełnie – nie ma nawet biała plama.

Jedynym źródłem światła jest świeca na grobie, która gaśnie, gdy tylko dziadek odkryje kamień.

W zaczarowanym miejscu dzieją się dziwne zjawiska, słychać niezrozumiałe dźwięki.

Grupa 2. Jakie stworzenia dziadek spotkał w zaczarowanym miejscu?

ptasi nos- fantastyczne stworzenie wymyślone przez Gogola: ptasi nos bez ciała. Nos ptaka zabawnie piszczy i dziobi kociołek. Chociaż obraz okazał się nie tyle straszny, co zabawny, niemniej jednak jest powiązany z demonologią: symbolicznie niektóre ptaki były pośrednikami między światem umarłych a żywymi.

głowa baranka- w folklorze coś pustego, bezwartościowego, symbol głupoty. Jest to również związane z demonologią: jeden z demonów został przedstawiony z trzema głowami, z których jedna była baranem.

Niedźwiedź- wizerunek charakterystyczny dla rosyjskiego folkloru, bohater wielu baśni. Jako przedstawiciel świata przyrody, niedźwiedź, według popularnych wierzeń, kojarzy się ze złymi duchami i przypisuje się mu bliskie więzi rodzinne z goblinem. Ludzie mówili, że „niedźwiedź jest bratem goblina”. Czasami sam niedźwiedź nazywany jest „leshakiem” lub „leśnym diabłem”. Na niektórych obszarach goblin był uważany za właściciela niedźwiedzi, podobnie jak inne zwierzęta leśne. W symbolice chrześcijańskiej uosabia złe, diabelskie siły. Walka Dawida z niedźwiedziem symbolizuje walkę Chrystusa z diabłem. Jest to także symbol chciwości.

Kubek- zła, obrzydliwa twarz, kubek, stworzenie. Maska, maska, mamo. Przysłowia i powiedzenia: Pochwalisz się swoim kubkiem? Przez stworzenie i kubek. Z takim zającem nawet nie wydawałbym się być w ludziach! Każdy kubek (Khavronya) chwali się sam.

W języku ruskim w znaczeniu „maska” używano słowa „kubek”: na przykład Awwakum, przeganiając bufony, łamie ich tamburyny i „hari”. Być może „kubek” oznaczał maskę przedstawiającą świński pysk (od „khavrya”, „cząber”).

Zatem fantastyczne stworzenia w zaczarowanym miejscu uosabiają wady i grzechy dziadka: słabość, chciwość, głupotę.

Grupa 3.

Znajdź środki wyrazu artystycznego w „Zaczarowanym miejscu” i określ ich rolę w tekście.

Hiperbole	...pod stopami stromo bez dna, nozdrza - przynajmniej wlej do każdego wiadro wody ...
Porównania	... nos - jak futro w kuźni, usta ... jak dwa pokłady, melon... jak wąż. · ludzie, wiadomo, doświadczeni: pójdą opowiedzieć – po prostu nadstawcie uszy! A dziadek jest jak głodne kluski. nogi jak drewniana stal · Zapytał takiego biegacza, jakby był dżentelmenem. · jak wkurzony! jak świnia przed świętami! w brzuchu, na Boga, jakby pianie koguty I chrapał tak, że wróble, które wspięły się na wieżę, uniosły się ze strachu w powietrze.
	przeklęty kamień czerwone oczy · okropny kubek szatańska przynęta · przebiegły drań niski las dębowy

Studenci analizują, jakich środków artystycznych używa pisarz, tworząc fantastyczne obrazy, a jakimi kreuje codzienny świat.

3. Odpowiedzi na pytania. Uogólnienie materiału.

- Jak nazywa się zaczarowane miejsce z opowieści?

Przeklęte miejsce, diabelskie miejsce

Jak zakończyła się przygoda Twojego dziadka?

„Spójrz, spójrz, co ci przyniosłem!” - powiedział dziadek i otworzył bojler. Jak myślisz, co tam było? …złoto? tu jest coś co nie jest złotem: bzdury, sprzeczki... wstyd powiedzieć co to jest.

....w zaczarowanym miejscu nigdy nie było nic dobrego. Zasiewają to prawidłowo, ale wykiełkuje tak, że nie da się tego rozróżnić: arbuz to nie arbuz, dynia to nie dynia, ogórek to nie ogórek… diabeł wie, co to jest!

Końcowe zakończenie lekcji.

Skarb rzucony przez złe duchy jest iluzoryczny: zamienia się w śmieci i nie przynosi szczęścia człowiekowi. Pragnienie wzbogacenia, niszczycielska pasja pieniędzy, zysku, ucieleśnione przez Gogola w baśniowych obrazach, niezmiennie prowadzą bohaterów do straty i wstydu.

Etap III

Sporządzenie syncwine i analiza pracy na lekcji.

Przykład Sinkwine’a

zaczarowane miejsce

Tajemniczy, straszny

Przyciąga, urzeka, przyciąga

Uważaj na zaczarowane miejsca

To jest kłamstwo

Aneks 1

1. Historia powstania „Wieczorów na farmie niedaleko Dikanki”.

Pomysł pisania opowiadań w duchu małorosyjskim zrodził się u pisarza zapewne wkrótce po przybyciu do Petersburga zimą 1829 roku, kiedy Gogol w listach do matki i sióstr prosił o przysyłanie wszystkiego, co miało coś wspólnego z ukraińskimi zwyczajami ludowymi, strojami i legendami: „Masz umysł subtelny, spostrzegawczy, wiesz dużo o zwyczajach naszych Małych Rosjan... W następnym liście oczekuję od Ciebie opisania pełnego ubioru diakona wiejskiego, od sukni wierzchniej po same buty z imieniem, jak go nazywali najbardziej zatwardziali, najstarsi, najmniej zmienieni Mali Rosjanie... Kolejny szczegółowy opis ślubu, nie pomijając najdrobniejszych szczegółów... Kilka jeszcze słówko o kolędach, o Iwanie Kupale, o syrenach. Jeśli są jeszcze jakieś duchy lub ciasteczka, to więcej o nich z imionami i czynami… ”Kariera urzędnika jeszcze nie nabrała kształtu, więc może przynajmniej pisanie mogłoby przynieść dochód? Przecież pamiętał z dzieciństwa niezapomniane historie swojej babci Tatiany Siemionownej, którymi rozpieszczała go za każdym razem, gdy przychodził do jej pokoi w Wasiljewce: o Kozakach i chwalebnym atamanie Ostapie Gogolu, o strasznych czarownicach, czarownikach i syrenach, leżących czekając na podróżnika na ciemnych ścieżkach.

Poza tym ówczesne społeczeństwo petersburskie z przyjemnością czytało ukraińskie opowieści – w księgarniach dobrze sprzedawały się także „Koczubej” Aladyna, „Haiduk” Somowa, „Kapelusz Kazański” Kulżyńskiego.

Po raz pierwszy Gogol próbował zaprezentować światu swoje pisma na tematy małorosyjskie w lutym 1830 roku. Jego opowiadanie w języku ukraińskim „Bisavryuk, czyli wieczór w wigilię Iwana Kupały” ukazało się w „Otechestvennye Zapiski”. Redaktor magazynu postanowił jednak przerobić dzieło według własnego gustu, co tylko je zrujnowało.
Pierwsza część „Wieczorów…” była gotowa latem 1831 roku, kiedy Gogol mieszkał w Pawłowsku w domu księżnej Wasilczikowej. Towarzystwo tego lata uciekało za miasto przed epidemią cholery w Petersburgu, Puszkin wynajął daczę w Carskim Siole, a dla Gogola zapewniono miejsce dla nauczyciela domowego dla syna księżniczki, który urodził się słabo rozwinięty umysłowo. Dom był pełen gospodarzy, a jedna z nich, starsza pani Aleksandra Stiepanowna, wraz z koleżankami lubiła się zbierać, aby wiązać pończochy i słuchać młodego autora, który czytał fragmenty jego pism. Pewnego razu bratanek księżniczki, student Uniwersytetu w Derpt, V.A. Sollogub, zajrzał do pokoju: „Rozsiadłem się w fotelu i zacząłem go słuchać; starsze kobiety znów zaczęły mieszać druty. Od pierwszych słów oderwałam się od oparcia krzesła, zafascynowana i zawstydzona, słuchałam z zapałem; kilka razy próbowałem go zatrzymać, powiedzieć, jak bardzo mnie zadziwił, ale on chłodno patrzył na mnie i stale czytał dalej… I nagle wykrzyknął: „Tak, Hopak tak nie tańczy! ..” czytelnik rzeczywiście się do nich zwraca, a oni z kolei są zaniepokojeni: „Dlaczego nie?” Gogol uśmiechnął się i czytał dalej monolog pijanego wieśniaka. Szczerze mówiąc, byłem zdumiony, zniszczony. Kiedy skończył, rzuciłam mu się na szyję i płakałam. Uważa się, że Gogol odwiedził Puszkina w daczy Kitaevy, gdzie przeczytał fragmenty „Wieczorów…”

A książka jest już drukowana w Petersburgu, w drukarni przy ulicy Bolszaja Morska. Wracając do miasta w sierpniu, młody autor spieszy się z wizytą, aby na własne oczy upewnić się, że wszystko idzie dobrze. Zecerowie drukarni na jego widok odwracają się i plują w pięści – tak rozśmieszała ich książka oddana do pracy.

Wreszcie na początku września 1831 nakład wyczerpany nakładem książki trafia do księgarń. Pochwalające recenzje „Wieczory…” cieszą się dużym zainteresowaniem.
Gogol wysyła egzemplarz książki swojej matce i natychmiast prosi siostrę Marię, aby nadal przesyłała mu nagrania ukraińskich bajek i piosenek. Teraz, po takim sukcesie, można przygotować do publikacji drugi tom. Tym razem Gogol w swoich prośbach nie ogranicza się do notatek i obserwacji: „Pamiętam bardzo dobrze, że pewnego razu w naszym kościele wszyscy widzieliśmy jedną dziewczynę w starej sukience. Na pewno go sprzeda. Jeśli spotkasz gdzieś u chłopa stary kapelusz lub sukienkę, która wyróżnia się czymś niezwykłym, nawet jeśli była podarta - zdobądź to! .. Włóż to wszystko do jednej skrzyni lub walizki, a jeśli spotkasz okazję, możesz wysłać „.

Drugi tom ukazuje się w marcu 1832 roku. (Od materiałów do biografii N.V. Gogola)

2. Powiedzenia o pierwszej księdze Gogola.

Recenzja A. S. Puszkina:„Właśnie przeczytałam Wieczory przy Dikance. Zadziwili mnie. Oto prawdziwa wesołość, szczera, nieskrępowana, bez afektacji, bez sztywności. A miejscami, co za poezja! .. Wszystko to jest tak niezwykłe w naszej współczesnej literaturze, że wciąż nie opamiętałem się…”

Poeta Jewgienij Baratyński Otrzymawszy od 22-letniego Gogola egzemplarz opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką” z autografem, w kwietniu 1832 r. W Moskwie napisał do pisarza Iwana Kirejewskiego: „Jestem bardzo wdzięczny Janowskiemu za prezent . Bardzo chciałbym go poznać. Nie mieliśmy jeszcze autora z tak pogodną pogodą ducha, na naszej północy jest to wielka rzadkość. Janowski to człowiek o zdecydowanym talencie. Jego styl jest żywy, oryginalny, pełen kolorów i często smaku. W wielu miejscach widać w nim obserwatora, a w opowiadaniu „Straszna zemsta” był niejeden poetą. Przybył nasz pułk: ten wniosek jest trochę nieskromny, ale dobrze wyraża moje uczucia do Janowskiego.

V. G. Bieliński w swoich recenzjach niezmiennie zwracał uwagę na kunszt, zabawę i narodowość „Wieczorów na farmie pod Dikanką”. W „Snach literackich” napisał: „Pan Gogol, który tak uroczo udawał pszczelarza, należy do grona niezwykłych talentów. Któż nie zna jego Wieczorów na farmie pod Dikanką? Ile dowcipu, wesołości, poezji i jest w nich narodowość!”

W artykule „O historii rosyjskiej i opowieściach pana Gogola” Bieliński ponownie powrócił do swojej oceny „Wieczorów”: „Były to eseje poetyckie z Małej Rusi, eseje pełne życia i uroku. Że ludzie mogą mieć oryginalne, typowe, wszystko to mieni się opalizującymi kolorami w tych pierwszych poetyckich snach pana Gogola. Była to poezja młoda, świeża, pachnąca, luksusowa, odurzająca, jak pocałunek miłości. "

3. Narratorzy w „Wieczorach…”.

W „Wieczorach” występuje kilku oficjalnych narratorów. Przede wszystkim należy powiedzieć o pszczelarzu Rudym Pance, wyimaginowanym autorze przedmowy do książki, którą rzekomo opublikował. „W 1831 roku, podejmując decyzję o opublikowaniu zbioru opowiadań, Gogol, jak twierdzi jego pierwszy biograf P. A. Kulish, aby wzbudzić ciekawość opinii publicznej, wymyślił tytuł książki i pszczelarza Rudy'ego Panka. Swoją drogą Rudy Panko to nie tylko pseudonim – pisarz był rudy i gdyby był prostym chłopem, to zgodnie z miejscowym zwyczajem nazywaliby go nie imieniem ojca, ale dziadka – Pankoma (Gogola dziadek - Panas, Afanasy) ”(V. A. Voropaev). Sam Rudy Panko nie umieszcza w książce swoich opowiadań, które, jak twierdzi, wystarczy mu na dziesięć książek, ciekawiej jest mu opowiadać cudze. Wymyślony przez Gogola pracowity pszczelarz to dobroduszny i gościnny właściciel gospodarstwa, który chętnie gości w swoim domu miłośników strasznych historii. Osoba mądra, doświadczona, niepozbawiona poczucia humoru, ze sprytem umiejętnie łagodzi konflikty powstałe pomiędzy dwoma pozostałymi narratorami – Fomą Grigoriewiczem i Makarem Nazarowiczem.

Diakon *** kościoła, Foma Grigorievich, jest fanem opowiadania fantastycznych historii, chociaż wydawca nazywa te historie „byli”. Ale to nie jedyny paradoks związany z narratorem. Nosi imię Foma, które w powszechnym mniemaniu jest mocno kojarzone z definicją „niewierzącego”, jednak diakon mocno wierzy, że wszystko w jego opowieściach jest prawdziwą prawdą. Rudy Panko podziwia jego umysł i dar gawędziarza: „Czy znasz na przykład diakona kościoła Dikan, Fomę Grigorievicha? Ech, głowa! Jakie historie umiał odpuścić! W tej książce znajdziesz dwa z nich. We wstępie do Wieczoru w wigilię Iwana Kupały Foma Grigorievich charakteryzuje się następująco: „Foma Grigorievich miał szczególny rodzaj dziwności: nie lubił opowiadać na śmierć tego samego. Czasami, jeśli błagasz go, żeby mu coś powiedział, to posłuchaj, pozwól mu wrzucić coś nowego lub zmienić to tak, aby nie można było się dowiedzieć. Pomimo delikatnego humoru, z jakim Gogol traktuje swoich bohaterów, daje Fomie Grigorievichowi prawdziwy początek twórczy, jednak zmieniając historie, diakon niezmiennie zachowuje w nim światopogląd ludzi.

Drugim narratorem jest Makar Nazarowicz, miejski paninik w groszkowym kaftanie, który opowiada „pretensjonalnie i przebiegle, jak w drukowanych książkach!” W odróżnieniu od Fomy Grigoriewicza skupia się na współczesnej tradycji literackiej. Może dlatego słuchacze często nie rozumieją jego przemówień.

Oprócz tych głównych gawędziarzy są inni: Stepan Iwanowicz Kurochka z Gadyacha (zapisał historię o Szponce w zeszycie pszczelarza), inny gawędziarz, który „wygrzebał” tak straszne historie, że „włosy mu przeleciały przez głowę” ( najprawdopodobniej należy do legendy o straszliwej zemście). Istnieją bezpośredni narratorzy, na przykład dziadek Fomy Grigoriewicza, którego diakon był i podlega kościołowi ***.

Znaczenie krajobrazu w historii N.M. Karamzin „Biedna Liza”

Treść:

Wprowadzenie 3 – 5 s.

Część główna 6 – 13 s.

Zakończenie strona 14

Spis używanej literatury 15 stron.

Wstęp.

W historii literatury rosyjskiej pod koniec XVIII- początek XIX wieku to okres przejściowy, charakteryzujący się współistnieniem różnych nurtów, nurtów i światopoglądów filozoficznych. Wraz z klasycyzmem stopniowo kształtuje się i nabiera kształtu inny nurt literacki – sentymentalizm.

Przywódcą rosyjskiego sentymentalizmu jest Nikołaj Michajłowicz Karamzin. Stał się innowatorem w gatunku opowiadania: wprowadził do narracji wizerunek autora-narratora, zastosował nowe techniki plastyczne do scharakteryzowania bohaterów i wyrażenia stanowiska autora. Aby odzwierciedlić zmiany w światopoglądzie człowieka początku XVIIIstulecia sentymentalizm był niezbędny do stworzenia nowego bohatera: „Jest on reprezentowany nie tylko i nie tyle w działaniach podyktowanych przez «oświecony umysł», ile w jego uczuciach, nastrojach, myślach, poszukiwaniach prawdy, dobra, piękna. Dlatego odwoływanie się do natury w twórczości sentymentalistów jest naturalne: pomaga w ukazaniu wewnętrznego świata bohatera.

Obraz natury jest jednym z najważniejszych aspektów samej istoty figuratywnej refleksji świata, we wszystkich rodzajach sztuki, wśród wszystkich ludów i we wszystkich wiekach. Sceneria jest jednym z najpotężniejszych środków kreowania wyimaginowanego, „wirtualnego” świata dzieła, istotnego składnika przestrzeni i czasu artystycznego. Artystyczne obrazy natury są zawsze nasycone znaczeniem duchowym, filozoficznym i moralnym - w końcu są tym „obrazem świata”, który determinuje stosunek człowieka do wszystkiego wokół. Co więcej, problematyka przedstawiania krajobrazu w sztuce jest także wypełniona szczególną treścią religijną. Badacz rosyjskiego malarstwa ikonowego N.M. Tarabukin napisał: „... Sztuka krajobrazu ma za zadanie ujawnić w obrazie artystycznym treść natury, jej znaczenie religijne, jako objawienie Boskiego ducha. Problem krajobrazu w tym sensie jest problemem religijnym…”.

W literaturze rosyjskiej prawie nie ma dzieł, w których nie byłoby krajobrazu. Pisarze starali się włączyć ten dodatkowy element fabuły do ​​swoich dzieł z różnych powodów.

Oczywiście, biorąc pod uwagę ewolucję krajobrazu w literaturze rosyjskiej końcaXVIII- początekXIXwieku główną uwagę badaczy przyciąga praca N.M. Karamzin, który dla współczesnych stał się kierownikiem nowej szkoły literackiej, założycielem nowego – Karamzina – okresu w historii literatury rosyjskiej. Karamzin w swoich literackich pejzażach najkonsekwentniej i żywo przedstawiał to nowe postrzeganie świata, które wyróżniało zarówno sentymentalistyczną, jak i przedromantyczną literaturę rosyjską.

Najlepsza praca N.M. Karamzin uważany jest za historię „Biedna Liza”, napisaną przez niego w 1792 roku. Dotyka wszystkich głównych problemów, których ujawnienie wymaga głębokiej analizy i zrozumienia rosyjskiej rzeczywistości XVIII wieku oraz istoty natury ludzkiej jako całości. Większość współczesnych była zachwycona „Biedną Lisą”, całkiem poprawnie zrozumiała ideę autora, który jednocześnie analizował istotę ludzkich namiętności, relacji i surowej rosyjskiej rzeczywistości. To w tej historii malownicze obrazy natury na pierwszy rzut oka można uznać za przypadkowe epizody, które stanowią po prostu piękne tło dla głównej akcji. Ale krajobrazy Karamzina są jednym z głównych sposobów ujawniania duchowych doświadczeń bohaterów. Ponadto służą do przekazania stosunku autora do tego, co się dzieje.

Cel pracy.

Celem tej pracy jest:

Określ znaczenie krajobrazu w historii N.M. Karamzin „Biedna Lisa”;

Określ, w jaki sposób stan przyrody jest powiązany z działaniami i światem duchowym bohaterów, w jaki sposób krajobraz pomaga ujawnić koncepcję ideową i artystyczną pisarza. Określ, jakie możliwości otwiera ta technika i jakie jest jej ograniczone zastosowanie przez Karamzina;

Porównaj krajobrazy z opisami przyrody w dziełach jego poprzedników Łomonosowa M.V. „Poranna refleksja nad Majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad Majestatem Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej” oraz Derzhavin G.R. "Wodospad".

Zadania.

Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące zadania:

Zapoznaj się z dziełami literackimi i krytycznymi.

Określ cel, w jakim krajobrazy są wprowadzane do prac.

Struktura pracy.

Praca składa się ze wstępu, części głównej, zakończenia oraz spisu literatury.

Wiek XVIII, będący epoką przejściową w rozwoju literatury rosyjskiej, dał początek kilku typom krajobrazu literackiego. Klasycyzm charakteryzował się konwencjonalną wizją natury i utrwaleniem gatunkowym tego czy innego rodzaju „idealnego” krajobrazu. Krajobraz „wysokich” gatunków klasycyzmu, zwłaszcza uroczystej ody, nasyconej alegoriami i emblematami, miał swoje cechy trwałe. Modlitwy i pełen czci zachwyt nad przyrodą – Wszechświatem, Bożym stworzeniem zabrzmiał w poetyckich transkrypcjach tekstów Pisma Świętego, przede wszystkim w transkrypcjach psalmów. Własny system opisu krajobrazu istniał także w gatunkach idylliczno-bukolicznych, pasterskich, w liryce miłosnej klasycyzmu, zwłaszcza we wczesnej elegii XV III wiek.

W ten sposób rosyjski klasycyzm częściowo stworzył, częściowo odziedziczył po swoich literackich „modelach” dość bogatą paletę obrazów krajobrazowych. Jednak podbój sentymentalizmu można nazwać nowym spojrzeniem na otaczający człowieka świat. Natury nie uważa się już za standard, za zbiór idealnych proporcji; racjonalne pojmowanie wszechświata, chęć zrozumienia harmonijnej struktury natury za pomocą rozumu nie jest już stawiana na pierwszym planie, jak to miało miejsce w epoce klasycyzmu. W dziełach sentymentalistów natura ma własnego ducha harmonii. Człowiek będąc częścią natury, odnosi się do niej jako do ogniwa łączącego ze Stwórcą w poszukiwaniu prawdziwego istnienia, co jest przeciwieństwem bezsensownego życia świeckiego. Tylko sam na sam z naturą człowiek może pomyśleć o swoim miejscu na tym świecie, pojąć siebie jako część wszechświata. Akcja rozgrywa się z reguły w małych miasteczkach, na wsi, w zacisznych miejscach sprzyjających refleksji, przy czym dużą wagę przywiązuje się do opisu przyrody, co wiąże się z przeżyciami duchowymi autora i jego bohaterów oraz Wykazano zainteresowanie życiem ludowym i poezją. Dlatego też w pracach sentymentalistów dużą wagę przywiązuje się zarówno do opisu życia wiejskiego, jak i wiejskiego krajobrazu.

Opowieść „Biedna Liza” rozpoczyna się od opisu Moskwy i „strasznej masy domów i kościołów”, a zaraz potem autor zaczyna malować zupełnie inny obraz: płynie świeża rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich ... Po drugiej stronie rzeki widoczny gaj dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada ... ” Karamzin stoi w obronie tego, co piękne i naturalne, nie lubi miasta, pociąga go „natura”. Zatem opis przyrody służy tutaj wyrażeniu stanowiska autora.

Większość krajobrazów opowieści ma na celu przekazanie stanu umysłu i doświadczeń głównego bohatera. To ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne, ta bohaterka jest jak najbliżej natury: „Jeszcze przed wschodem słońca Liza wstała, zeszła nad brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawę i w ponurym nastroju patrzył na białe mgły... ale wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie…”

Przyroda w tym momencie jest piękna, ale bohaterka jest smutna, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie, jest piękne i naturalne, jak otaczający krajobraz. W ciągu kilku minut, gdy między Lisą i Erastem dochodzi do wyjaśnienia, przeżycia dziewczyny rozpływają się w otaczającej naturze, są równie piękne i czyste. „Co za wspaniały poranek! Jak fajnie jest na boisku! Nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”

Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Otaczający krajobraz jest równie czysty i nieskazitelny. „Potem Erast i Lisa, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór… najczęściej w cieniu stuletnich dębów… dębów przesłaniających głęboki, czysty staw, wykopany w starożytności . Tam, często cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył blond włosy Lizy swoimi promieniami, którymi bawiły się pianki i dłoń drogiego przyjaciela.

Mija czas niewinnego związku, Liza i Erast zbliżają się do siebie, czuje się grzesznicą, przestępcą, a w naturze zachodzą takie same zmiany, jak w duszy Lizy: „Tymczasem błysnęła błyskawica i zagrzmiał grzmot… czarne chmury - wydawało się, że natura lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy ” To zdjęcie odsłania nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zwiastuje tragiczne zakończenie tej historii.

Bohaterowie dzieła rozstają się, ale Lisa jeszcze nie wie, że to na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaba nadzieja. „Poranny świt, który niczym„ szkarłatne morze ”rozlewa się„ po wschodnim niebie ”, oddaje ból, niepokój i zagubienie bohaterki, a także świadczy o niemiłym zakończeniu.

Lisa, dowiedziawszy się o zdradzie Erasta, zakończyła swoje nędzne życie, rzuciła się do samego stawu, przy którym kiedyś była tak szczęśliwa, że ​​została pochowana pod „mrocznym dębem”, który jest świadkiem najszczęśliwszych chwil jej życia .

Zanim rozpocznie się rozwój fabuły, w krajobrazie wyraźnie zaznaczają się wątki głównych bohaterów opowieści - temat Erasta, którego wizerunek jest nierozerwalnie związany z „straszną masą domów” „chciwej” Moskwy, świecącej blaskiem „złoto kopuł”, temat Lizy, połączony z nierozerwalnym związkiem skojarzeniowym z życiem, piękną przyrodą, opisywany za pomocą epitetów „kwitnący”, „jasny”, „światło” oraz temat autora, którego przestrzeń nie ma charakteru fizycznego czy geograficznego, ale duchowo-emocjonalny: autor pełni rolę historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i strażnika pamięci o nich.

Wizerunkowi Lizy niezmiennie towarzyszy motyw bieli, czystości i świeżości: w dniu pierwszego spotkania z Erastam pojawia się ona w Moskwie z konwaliami w dłoniach; przy pierwszym pojawieniu się Erasta pod oknami chaty Lizy daje mu do picia mleko, nalewając je z „czystego garnka przykrytego czystym drewnianym kółkiem” do szklanki wytartej białym ręcznikiem; rankiem w dniu przybycia Erasta na pierwszą randkę Lisa „dorosła, patrzyła na białe mgły unoszące się w powietrzu”; po wyznaniu Lisie miłości wydaje się, że „słońce nigdy nie świeciło tak jasno”, a podczas kolejnych randek „cichy księżyc srebrzył swoimi promieniami blond włosy Lisy”.

Każde pojawienie się Erasta na kartach opowieści wiąże się w jakiś sposób z pieniędzmi: na pierwszym spotkaniu z Lisą chce jej zapłacić rubel zamiast pięciu kopiejek za konwalie; kupując prace Lizy, chce „zawsze płacić dziesięciokrotnie więcej niż ustalona przez nią cena”; przed wyjazdem na wojnę „zmusił ją, żeby wzięła od niego trochę pieniędzy”; w wojsku, zamiast walczyć z wrogiem, grał w karty i stracił prawie cały swój majątek, dlatego zmuszony jest poślubić „starą, bogatą wdowę” (mimowolnie porównujemy Lisę, która odmówiła „synowi bogatego chłopa ” ze względu na Erasta). Wreszcie na ostatnim spotkaniu z Lizą, przed wypędzeniem jej z domu, Erast wkłada jej do kieszeni sto rubli.

Semantyczne motywy przewodnie zawarte w szkicach krajobrazowych wstępu autora realizują się w narracji obrazów z nimi równoznacznych: złoto kopuł zachłannej Moskwy to motyw pieniędzy towarzyszący Erasta; kwitnące łąki i jasna rzeka natury pod Moskwą - motywy kwiatów; biel i czystość otaczająca wizerunek Lisy. Tym samym opis życia natury rozszerza się szeroko na cały figuratywny system opowieści, wprowadzając dodatkowy aspekt psychologizacji narracji i poszerzając jej pole antropologiczne o paralelizm życia duszy i życia natury.

Cała historia miłosna Lisy i Erasta zanurzona jest w obrazie życia natury, które stale się zmienia zgodnie z etapami rozwoju uczucia miłosnego. Szczególnie oczywistych przykładów takiej zgodności między treścią emocjonalną szkicu pejzażowego a treścią semantyczną konkretnego zwrotu akcji dostarcza melancholijny jesienny krajobraz wstępu, zapowiadający ogólny tragiczny finał historii, obraz wyraźnego, zroszonego majowego poranka, będącego wyznaniem miłości do Lisy i Erasta oraz obrazem straszliwej nocnej burzy, towarzyszącej początkowi tragicznego punktu zwrotnego w losach bohaterki. W ten sposób „pejzaż zmienił się z urządzenia pomocniczego o funkcjach „ramowych”, z „czystej” dekoracji i zewnętrznego atrybutu tekstu w organiczną część struktury artystycznej, realizującą ogólną ideę dzieła”, stał się sposób wywoływania emocji czytelnika, zyskał „korelację z wewnętrznym światem człowieka jako swego rodzaju lustrzane dusze”.

Powyższe przykłady pokazują, jak ważny jest opis wizerunków natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia.

Nie tylko Karamzin, ale także jego poprzednicy M.V. Łomonosow i G.R. Derzhavin przywiązywali dużą wagę do obrazu natury.

M.V. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia żywych i majestatycznych obrazów wszechświata.Łomonosow swoją rozległą wiedzę naukową uczynił tematem poezji. Jego wiersze „naukowe” nie są prostym przełożeniem osiągnięć nauki na formę poetycką. To naprawdę poezja, zrodzona z inspiracji, ale tylko w odróżnieniu od innych rodzajów tekstów, poetycki zachwyt wzbudziła tutaj dociekliwa myśl naukowca. Łomonosow poświęcił wiersze o tematyce naukowej zjawiskom naturalnym, przede wszystkim tematyce kosmicznej. Będąc filozofem deistą, Łomonosow widział w naturze przejaw twórczej mocy bóstwa. Ale w swoich wierszach odsłania nie teologiczną, ale naukową stronę tego zagadnienia: nie zrozumienie Boga poprzez naturę, ale badanie samej natury, stworzonej przez Boga. W ten sposób powstały dwa ściśle ze sobą powiązane dzieła: „Poranna refleksja nad majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga w przypadku wielkich zorzy polarnej”. Obydwa wiersze powstały w 1743 r.

W każdym z „Refleksjów” powtarza się ta sama kompozycja. Najpierw przedstawiono zjawiska znane człowiekowi z jego codziennych wrażeń. Następnie poeta-naukowiec podnosi zasłonę nad niewidzialnym, ukrytym obszarem Wszechświata, wprowadzając czytelnika w nowe, nieznane mu światy. Tak więc w pierwszej zwrotce Porannej refleksji przedstawiony jest wschód słońca, nadejście poranka i przebudzenie całej natury. Następnie Łomonosow zaczyna mówić o fizycznej budowie Słońca. Rysuje się obraz dostępny jedynie dla natchnionego spojrzenia naukowca, który jest w stanie spekulacyjnie wyobrazić sobie to, czego „śmiertelne” ludzkie „oko” nie widzi – gorącą, szalejącą powierzchnię słońca:

Tam wędrują strzały ognia

I nie znajdują brzegów;

Tam trąby powietrzne wirują ogniście,

Walcząc przez wiele stuleci;

Tam kamienie, jak woda, gotują się,

Tam palą deszcze.

Łomonosow pojawia się w tym wierszu jako znakomity popularyzator wiedzy naukowej. Odkrywa złożone zjawiska zachodzące na powierzchni Słońca za pomocą zwykłych, czysto widzialnych „ziemskich” obrazów: „ognistych strzał”, „ognistych wichrów”, „płonących deszczy”.

W drugiej, „wieczornej” refleksji poeta nawiązuje do zjawisk, które pojawiają się człowiekowi na firmamencie nieba wraz z nadejściem nocy. Najpierw, podobnie jak w pierwszym wierszu, podany jest obraz bezpośrednio dostępny dla oka:

Dzień zakrywa swoje oblicze;

Pola pokryła ponura noc;<...>

Otchłań gwiazd otworzyła się całkowicie;

Gwiazdy nie mają liczby, otchłań dna.

Ten majestatyczny spektakl budzi dociekliwą myśl naukowca. Łomonosow pisze o nieskończoności wszechświata, w którym człowiek wygląda jak małe ziarenko piasku w bezdennym oceanie. Dla czytelników przyzwyczajonych, według Pisma Świętego, do uważania ziemi za centrum wszechświata, było to zupełnie nowe spojrzenie na otaczający go świat. Łomonosow podnosi kwestię możliwości życia na innych planetach, przedstawia szereg hipotez na temat fizycznej natury zorzy polarnej.

G.R.Derzhavin robi nowy krok w obrazie człowieka. W wierszu „Wodospad” poświęconym G. A. Potiomkinowi Derzhavin próbuje przyciągnąć ludzi w całej ich złożoności, przedstawiając zarówno ich pozytywne, jak i negatywne strony.

Jednocześnie w twórczości Derzhavina z tych lat wizerunek autora znacznie się rozszerza i staje się coraz bardziej złożony. W dużej mierze ułatwia to zwiększone zainteresowanie poety tzw. pieśniami anakreonckimi - małymi wierszami pisanymi na motywy lub „w duchu” starożytnego greckiego autora tekstów Anakreona. Podstawą Anakreontyki Derzhavina jest „żywe i czułe wrażenie natury”, jak powiedział przyjaciel Derzhavina i tłumacz Anakreona, N. A. Lwów. „Ta nowa, obszerna część poezji Derzhavina” – pisze A. V. Zapadow – „służyła mu jako ujście do radosnego świata natury, pozwoliła mu opowiedzieć o tysiącu małych, ale ważnych dla osoby rzeczy, na które nie ma miejsca w świecie system gatunków poetyki klasycznej Zwracając się do Anakreona, naśladując go, Derzhavin napisał własny, a narodowe korzenie jego poezji ujawniają się „szczególnie wyraźnie” w pieśniach Anakreona.

W odie „Wodospad” Derzhavin pochodzi z wrażenia wizualnego, aw pierwszych zwrotkach ody wodospad Kivach na rzece Suna w prowincji Ołoniec jest przedstawiony we wspaniałym malarstwie słownym:

Góra diamentów spada

Z wysokości czterech skał,

Perły otchłani i srebra

Wrze na dnie, ubija się kopcami<...>

Głośno - i wśród gęstego lasu

Zagubiony później na pustyni<...> .

Jednak ten szkic krajobrazu natychmiast nabiera znaczenia symbolu życia ludzkiego - otwartego i dostępnego dla spojrzenia w jego ziemskiej fazie i zagubionego w ciemnościach wieczności po śmierci człowieka: „Czyż życie ludzi nie jest // to wodospad nas przedstawia?” I dalej ta alegoria rozwija się bardzo konsekwentnie: iskrzący się i grzmiący otwarty dla oczu wodospad i wypływający z niego skromny strumyk, zagubiony w gęstym lesie, lecz śpiewający swą wodą każdemu, kto nadejdzie nad jego brzegi, przyrównany jest do czasu i chwała: „Czyż nie nadszedł już czas z nieba?<...>// Honor jaśnieje, chwała jest rozdzielana? ; „O chwała, chwała w świetle mocy! // Zdecydowanie jesteś tym wodospadem<...>»

Główna część ody uosabia tę alegorię, porównując życiowe i pośmiertne losy dwóch wielkich współczesnych Derzhavina, ulubieńca KatarzynyIIKsiążę Potiomkin-Tauryd i zhańbiony dowódca Rumiancew. Należy przypuszczać, że wrażliwego na słowo poetę fascynowała między innymi możliwość kontrastowej gry wymownymi nazwiskami. Rumiancew, pogrążony w ciemnościach hańby, Derzhavin unika nazywania go po nazwisku, ale jego wizerunek, który pojawia się w odie, jest całkowicie owiany blaskiem świetlistych metafor, zgodnych z nim: „jak rumiany promień świtu „, „w koronie błyskawicy rumieni się”. Wręcz przeciwnie, Potiomkin, genialny, wszechmocny, który zadziwił współczesnych luksusem swojego stylu życia, blaskiem niezwykłej osobowości, jednym słowem, który był widoczny za jego życia, w odie „Wodospad” jest zanurzony w ciemności przez przedwczesną śmierć: „Czyje zwłoki, jak ciemność na rozdrożu, // Leżą w ciemnym łonie nocy? Jasną i głośną sławę Potiomkina, podobnie jak jego osobowość, porównuje się w odie Derzhavina do wspaniałego, ale bezużytecznego wodospadu:

Podziwiaj ludzi wokół ciebie

Zawsze gromadzi się w tłumie, -

Ale jeśli on ze swoją wodą

Wygodnie nie upija wszystkich<...>

Życie Rumiancewa, nie mniej utalentowanego, ale niezasłużenie ominiętego sławą i zaszczytami, przywołuje w umyśle poety obraz strumienia, którego cichy szmer nie zaginie w strumieniu czasu:

Czy nie jest lepszy, czy mniej znany

I bądź bardziej użyteczny;<...>

I cichy szmer w oddali

Potomstwo przyciągać uwagą?

Pytanie, który z obu dowódców jest bardziej godny życia w pamięci potomności, pozostaje dla Derzhavina otwarte i czy wykreowany przez poetę w odie „Wodospad” obraz Rumiancewa jest w najwyższym stopniu zgodny z wyobrażeniami Derzhavina o idealny mąż stanu („Błogosławiony jest wtedy, gdy zabiegając o chwałę, // strzegł dobra wspólnego” , wówczas obraz Potiomkina, dosięgniętego nagłą śmiercią u szczytu swego świetlanego losu, podsyca przenikliwe liryczne wzruszenie autora: „Czy nie jesteś z wyżyn honoru // Nagle upadłeś wśród stepów?” Rozwiązanie problemu nieśmiertelności człowieka w pamięci potomków podane jest na uniwersalnym planie ludzkim i w sposób abstrakcyjno-pojęciowy:

Słuchajcie, wodospady świata!

O, chwalebne, hałaśliwe rozdziały!

Twój miecz jest jasny, fioletowy ma kolor,

Jeśli kochasz prawdę,

Kiedy mieli tylko metę,

Aby przynieść światu szczęście.

Rozważane krajobrazy naturalne w twórczości M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina są równie piękne, jak w opowiadaniu „Biedna Liza” N.M. Karamzina, ale zostały wprowadzone do dzieł w innym celu. W twórczości Karamzina natura oddaje stan umysłu, nastrój przedstawionych postaci. Łomonosow w swoich dziełach gloryfikuje wszechświat. A Derzhavin porównuje wielkość natury z wielkością uwielbionych bohaterów, ale nie oddaje ich stanu umysłu.

Wniosek.

Przeprowadzona przez nas praca pozwala stwierdzić, że odbicie natury w literaturze rosyjskiej przełomu XVIII i XIX wieku ma wieloaspektowe znaczenie. Krajobraz dosłownie od początku dzieła nabiera charakteru emocjonalnego – to nie tylko beznamiętne tło, na którym rozgrywają się wydarzenia, a nie dekoracja zdobiąca obraz, ale kawałek dzikiej przyrody, jakby odnaleziony przez autora na nowo, odczuwany przez go, postrzeganego nie umysłem, nie oczami, ale sercem.

W „Biednej Lizie” pejzaż służy nie tylko tworzeniu atmosfery, nastroju, ale ma także pewne znaczenie symboliczne, podkreśla ścisły związek „naturalnego człowieka” z naturą.

Szczególna rola przypada narratorowi, którego wizerunek także był nowością w literaturze.XVIIIwiek. Piękno bezpośredniej komunikacji zaskakująco oddziaływało na czytelnika, tworząc między nim a autorem nierozerwalną więź emocjonalną, która przeradza się w substytucję fikcji rzeczywistości. Dzięki „Biednej Lisie” rosyjska publiczność czytelnicza otrzymała jeden ważny dar – pierwsze miejsce literackiej pielgrzymki w Rosji. Przekonawszy się na własnej skórze, jaki ładunek emocjonalny skrywa w sobie efekt współobecności, pisarz trafnie wskazuje miejsce akcji swojej opowieści – okolice klasztoru Simonov. Nawet sam Karamzin nie wyobrażał sobie, jaki wpływ będą miały jego innowacje na czytelnika. Niemal natychmiast „Biedna Lisa” zaczęła być postrzegana przez czytelników jako opowieść o prawdziwych wydarzeniach. Liczni pielgrzymi spieszyli do skromnego zbiornika w pobliżu murów klasztoru. Prawdziwa nazwa stawu została zapomniana – odtąd stał się stawem Lizy.

Właściwie wraz z „Biedną Lizą” rozpoczęła się nowa era w literaturze rosyjskiej, odtąd główną miarą wszystkiego staje się wrażliwy człowiek.

Niewątpliwie N.M. Karamzin jest jedną z najważniejszych postaci w historii literatury rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku.

Lista wykorzystanej literatury:

G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Opowieści. Publicyzm. – M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997.

M.V. Łomonosow. Wybrane prace. Wydawnictwo północno-zachodnie. Archangielsk. 1978.

TA Kolganova. Literatura rosyjskaXVIIIwiek. Sentymentalizm. – M.: Drop. 2002.

Vishnevskaya G.A. Z historii rosyjskiego romantyzmu (Oceny literackie i teoretyczne N.M. Karamzina 1787-1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. problem krajobrazu. M., 1999.

Grigoryan K.N. Elegia Puszkina: pochodzenie narodowe, poprzednicy, ewolucja. - L., 1990.

V. Muravyov Nikołaj Michajłowicz Karamzin. M., 1966.

Orłow PA Rosyjska historia sentymentalna. M., 1979.

A. V. Zapadow G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Opowieści. Publicyzm. – M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997. s. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. Wiersze. Opowieści. Publicyzm. – M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997. s. 123