Program pracy dla fgo klasy ISO 3. Wakacje w mieście. Wsparcie dydaktyczne i metodyczne programu

17.03.2019

adnotacja

Podręcznik został stworzony zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej. I program pracy"Sztuka. Programy pracy. Tematyka podręczników pod redakcją B.M. Niemenski. klasy 1-4.” Tematyka podręczników „Sztuka w Twoim domu”, „Sztuka na ulicach Twojego miasta”, „Artysta i spektakl”, „Artysta i muzeum” pokrywają się z tematyką kwartałów programowych dla klasy III.

Do każdego tematu podany jest system zadań i pytań artystycznych i twórczych, których celem jest rozwój twórczego myślenia, obserwacji i wyobraźni dziecka oraz umiejętności opanowania szerokiej gamy materiałów artystycznych. Podręcznik zawiera wspaniałe dzieła języka rosyjskiego i sztuka zagraniczna. Na końcu podręcznika znajdują się zalecenia metodyczne dla nauczycieli i rodziców.

Przykład z podręcznika

Kontynuujesz naukę sztuki i już zdałeś sobie sprawę, że aby być jednocześnie artystą i widzem, musisz wiele wiedzieć i umieć. Krok po kroku, rok po roku, Ty i ja będziemy zdobywać tę wiedzę i umiejętności. Tak, są to umiejętności rysowania, rzeźbienia, malowania i projektowania. Ale nie tylko. Istnieje również zdolność dostrzegania w życiu wokół ciebie tego, czego inni nie zauważają ani nie widzą. Umiejętność patrzenia na życie z bliska to najważniejsza umiejętność! Artysta przedstawia nie tylko to, co widzi, ale także to, co podpowiada mu jego wyobraźnia.

Możesz także nauczyć się wyobrażać sobie i fantazjować jak artysta. Umiejętność wejrzenia w życie w połączeniu z wyobraźnią pomaga wiele zrozumieć. A przede wszystkim – inni ludzie. To jest najważniejsza rzecz, której uczy sztuka. Rozumiejąc innych, stajesz się dla nich bardziej uważny i życzliwy, a widząc to, będą dla ciebie milsi. Staniesz się dla nich bliższy i bardziej interesujący. A kto nie chciałby być interesującą osobą?!

Drogi przyjacielu! 3
Mistrzowie obrazów, konstrukcji i dekoracji 7
Materiały plastyczne 8
SZTUKA W TWOIM DOMU
Twoje zabawki
Naczynia w Twoim domu
Tapety i zasłony w Twoim domu
Szalik mamy 30
Twoje książki 34
Pocztówki 40
Praca artysty dla Twojego domu 43
SZTUKA NA ULICACH TWOJEGO MIASTA
Zabytki architektury 46
Parki, skwery, bulwary
Ogrodzenia ażurowe
Magiczne latarnie 60
Prezentuje 64
Niesamowity transport 68
Dzieło artysty na ulicach Twojego miasta 73
ARTYSTA I SPEKTAKL
Artysta w cyrku 77
Artysta w teatrze 80
Teatr lalek 88
Maska 94
Afisz i plakat 98
Wakacje w mieście 102
Szkolny Karnawał 104
ARTYSTA I MUZEUM
Muzeum w życiu miasta 108
Malarstwo – świat wyjątkowy 110
Muzea sztuki 112
Malarstwo pejzażowe 114
Malarstwo portretowe 121
Malarstwo martwa natura 126
Malarstwo historyczne i codzienne 130
Rzeźba w muzeum i na ulicy 132
Wystawa plastyczna 138
Każdy człowiek jest artystą! 140
Do nauczycieli i rodziców 142

Oprócz tego przeczytaj także:

Notatka wyjaśniająca

Program zajęć plastycznych dla klasy 3 został opracowany i opracowany zgodnie z:

Prawo federalne z dnia 29 grudnia 2012 r. nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”,

Federalny stanowy standard edukacyjny dla kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym (klasy 1-4) (2009);

Przykładowe programy

Niemenski B.M. Sztuka. Programy pracy. Tematyka podręczników „Szkoła Rosji”. 1-4 klasy

Program nauczania MAOU „Szkoła Gimnazjum nr 8” 2017,

Realizowany poprzez kompleks edukacyjny Sztuk Pięknych. Sztuka jest wszędzie wokół nas. klasa 3: podręcznik dla organizacji/autorów edukacji ogólnej (N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh itp.); edytowany przez B. M. Niemenski. – 6 wyd. – M.: Edukacja, 2016. – 144 s.

Celem nauczania sztuk plastycznych w 3 klasa Jest:

Wprowadzenie w sztukę jako duchowe doświadczenie pokoleń, opanowanie metod działania artystycznego, rozwijanie indywidualności, talentu i zdolności twórczych dziecka.

Studia sztuk pięknych mają na celu osiągnięcie głównych celów:

rozwijać umiejętność emocjonalnego i wartościowego odbioru dzieła sztuki, wyrażania w dziełach twórczych swojego stosunku do otaczającego świata;

gospodarz podstawowa wiedza o świecie sztuk plastycznych: sztuki piękne, rzemiosło artystyczne, architektura, wzornictwo; o formach ich egzystencji w codziennym środowisku dziecka;

gospodarz elementarne umiejętności, zdolności, metody działania artystycznego;

wychować uczucia moralne i estetyczne: miłość do rodzima przyroda, swojemu narodowi, Ojczyźnie, szacunek dla jej tradycji, bohaterskiej przeszłości, wielonarodowej kultury, wrażliwości emocjonalnej i kultury odbioru dzieł sztuki profesjonalnej i ludowej.

Miejsce zajęć plastycznych w program:

W przedmiocie „Sztuki Piękne” program MAOU „Szkoła Średnia nr 8” poświęcony jest 34 godzin -1 godzina tygodniowo, 34 tygodnie szkolne

I kwarta – 8 godzin II kwarta – 8 godzin III kwarta – 10 godzin IV kwarta – 8 godzin

Logika prezentacji i treści autorski program Niemenskiego B.M. I program zajęć plastycznych w klasie III w pełni odpowiada wymaganiom federalnego komponentu stanowego standardu NEO, dlatego autorski program w zakresie sztuk pięknych nie wprowadzono żadnych zmian.

Charakterystyka dyscypliny akademickiej (przedmiotu)

Przedmiot akademicki „Sztuki piękne” wchodzi w zakres kształcenia „Sztuka”.

Wyniki opanowania przedmiotu:

Wyniki przedmiotu

W wyniku studiowania sztuk pięknych w klasie 3 dzieci powinny

wiedzieć/rozumieć:

Główne typy i gatunki sztuk pięknych;

Podstawy sztuki piękne(kolor, ton, proporcje, kompozycja);

Nazwy wybitnych przedstawicieli Sztuka rosyjska i zagraniczna oraz jej główne dzieła;

Nazwy największych muzeów sztuki w Rosji;

Nazwy znanych ośrodków ludowego rzemiosła artystycznego Rosji

Studenci powinni potrafić:

Projektuj i rzeźbij.

Czerp z życia i reprezentacji

Zbuduj rytm, wybierz motywy wizualne i przekształć je w kompozycję.

Pracuj z akwarelami i gwaszem;

Wykonaj konstruktywną strukturę: trójwymiarowy obraz obiektów z kolorowego i białego papieru.

Zrób szkice.

Pracuj akwarelami, gwaszem; w mediach mieszanych (tło - pejzaż, aplikacja; prototypowanie, projekt)

Sztuka i rzemiosło

	Liczba godzin
Sztuka w Twoim domu		Postrzegać I oceniać walory estetyczne dawnej i nowożytnej zabudowy rodzimego miasta (wiesi). Ujawniać cechy architektonicznego obrazu miasta. Wyróżnić w obrazie architektonicznym dzieło każdego z Braci-Mistrzów. Przedstawiać architekturę miejsc rodzimych, budując kompozycję arkusza, przekazując w rysunku niepowtarzalną oryginalność i rytmiczną uporządkowanie form architektonicznych. Porównywać I analizować parki, skwery, bulwary ze względu na ich różne przeznaczenie i strukturę (park rekreacyjny, plac zabaw, park pamięci itp.).
Sztuka na ulicach Twojego miasta		Zrozumieć I wyjaśnić jedność materiału, kształtu i wyglądu zewnętrznego zabawek (dekoracja). Tworzyć wyrazistą plastikową formę zabawki i udekoruj ją, uzyskując integralność kolorystyczną. Zrozumieć rola koloru i wystroju w kreowaniu wizerunku pomieszczenia. Powiedzieć o roli artysty i etapach jego twórczości (konstrukcja, obraz, dekoracja) przy tworzeniu tapet i zasłon. Naucz się widzieć obraz architektoniczny, obraz środowiska miejskiego.
Artysta i spektakl		Zrozumieć I wyjaśnić ważna rola artysty w cyrku (tworzenie kolorowych scenografii, kostiumów, rekwizytów cyrkowych itp.). wynaleźć I tworzyć kolorowe wyraziste rysunki lub aplikacje na ten temat występ cyrkowy, przekazując w nich ruch, postacie, relacje między postaciami. Naucz się portretować jasny, wesoły, żywy. Porównywać przedmioty, elementy świata teatralnego i scenicznego, Widzieć mają ciekawe rozwiązania wyraziste, przekształcenia proste materiały V żywe obrazy. Zrozumieć I być w stanie wyjaśnić rola artysta teatralny w tworzeniu spektaklu. Tworzyć„Teatr na stole” to kartonowy model z dekoracjami trójwymiarowymi (formowanymi, konstrukcyjnymi) lub płaskimi (malowanymi) oraz papierowymi figurkami postaci z bajek do zabawy w przedstawieniu. Gospodarz umiejętność tworzenia kompozycji wolumetryczno-przestrzennej.
Artysta i muzeum		Zrozumieć I wyjaśnić roli muzeum sztuki, nauczyć się rozumieć, że wielkie dzieła sztuki są skarbami narodowymi. Mam pomysł o najróżniejszych typach muzeów i roli artysty w tworzeniu wystaw. powód o pracy twórczej widza, o jego doświadczeniu odbioru dzieł sztuki. Rozważać I porównywać obrazy pejzażowe, powiedzieć o nastroju i różnych stanach, jakie artysta przekazuje kolorem (radosny, świąteczny, smutny, tajemniczy, czuły itp.). Wiedzieć nazwiska największych rosyjskich malarzy pejzażystów. Wyrazić nastrój w krajobrazie kolorem. Mam pomysł o gatunku wizualnym - portretach i kilku słynnych obrazach portretowych.

Formą organizacji zajęć edukacyjnych jest lekcja zgodna z typologią lekcji zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym.

1. Lekcja odkrywania nowej wiedzy (ONL).

2. Lekcja umiejętności i refleksji.

3. Lekcja kreatywności (lekcja - badania).

4. Lekcje budowania systemu wiedzy (ogólna orientacja metodologiczna).

5. Lekcje kontroli rozwoju.

Wykorzystywane są również lekcje - wycieczki, lekcje - podróże. Znajduje to odzwierciedlenie w planowaniu lekcji.

Kalendarz- planowanie tematyczne.

	Temat lekcji	Liczba godzin	data	Praca domowa	Modyfikacja
1 kwadrans (9 godzin)
Sztuka w Twoim domu (9 godzin)
	Twoje zabawki			Wymyśl historię o zabawce
	Twoje zabawki			Przynieś zdjęcie zabawki
	Naczynia są w Twoim domu. Wystawa prac.			Przynieś zdjęcie naczyń
	Tapety i zasłony w domu			Przynieś zdjęcie pokoju
	Szalik mamy. Praca w zespole.			Zaprojektuj rysunek
	Twoje książki			Wiadomość w sprawie książek
	Kartki pocztowe			Kończyć pracę
	Praca artysty dla Twojego domu			Przynieś materiały na wystawę prac.
	Zabytki architektury			Wykończ w kolorze
II kwarta (8 godz.) Sztuka na ulicach Twojego miasta (7 godzin)
	Parki, skwery, bulwary			Przynieś zdjęcia ulicy
	Ogrodzenia ażurowe			Wiadomość w sprawie ogrodzeń
	Magiczne latarnie. Wystawa prac.			Przynieś książki z ilustracjami
	Praca w zespole.			Wykończ w kolorze
	Niesamowity transport			Kończyć pracę
	Dzieło artysty na ulicach Twojego miasta (wieś)			Przygotuj prezentację swojego miasta
Artysta i spektakl (11 godz.)
	Artysta w cyrku			Wykończ w kolorze
III kwarta (10 godz.)
	Artysta w teatrze			Przygotuj fotorelację o teatrze
	Teatr lalkowy			Przygotuj opowieść o lalkach
	Teatr lalkowy. Praca w zespole.			Przygotuj opowieść o swoim ulubionym bohaterze
				Zrób szkic
	Maski. Wystawa prac.			Wykończ w kolorze
	Ulotka i plakat			Wykończ w kolorze
	Ulotka i plakat			Wykończ w kolorze
	Wakacje w mieście. Praca w zespole.			Opowieść o festiwalach ludowych
	Wakacje w mieście			Przygotuj prezentację dekoracji scenicznej
	Szkolny karnawał			Przynieś szkice kostiumów
czwarta kwarta (8 godzin) Artysta i muzeum (8 godzin)
	Muzeum w życiu miasta			Wykończ w kolorze

	Obraz to wyjątkowy świat. Pejzaż			Wiersze o wiośnie
	Malarstwo portretowe Wystawa prac.			Wykończ w kolorze
	Malarstwo martwej natury Wystawa prac.			Przygotuj prezentację rysunku
	Malarstwo historyczne i codzienne			Przygotuj figury na wystawę prac.
	Rzeźba w muzeum i na ulicy			Przygotuj prezentację panelową
	Rzeźba w muzeum i na ulicy			Przygotuj krzyżówkę

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne

Fundusz biblioteczny	B.M. Niemenski. Sztuka. Programy pracy. 1-4 klasy. : Edukacja, 2012. Podręczniki metodyczne Koroteeva E.I. Sztuka. Zajęcia plastyczne. 3. klasa.
Drukowane instrukcje	Zestawy tematów i obrazów tematycznych. Reprodukcje znanych obrazów.
Środki techniczne szkolenie	Tablica z zestawem urządzeń do mocowania stołów. tablica interaktywna INTELIGENTNY komputer osobisty. Projektor multimedialny
Klasa sprzętu	Biurko nauczyciela. Deski ścienne.

Harmonogram wymaganych prac:

	1 kwartał	2. kwartał	Trzeci kwartał	4. kwartał
Praca w zespole
Wystawa prac

Bibliografia:

Przygotowując program:

Federalny stanowy standard edukacji ogólnej.

B.M. Niemenski. Sztuka. Programy pracy. Klasy 1-4: Edukacja, 2012.

Sztuka. Sztuka jest wszędzie wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla organizacji kształcenia ogólnego/(N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh itp.); edytowany przez B. M. Niemenski. – 6 wyd. – M.: Edukacja, 2016. – 144 s.

Planowane wyniki IEO pod redakcją Kovalevy G. S., Loginova O. B. Education, 2010

Jak zaprojektować UUD w Szkoła Podstawowa. Asmolov A. G., Volodarskaya I. A.. Edukacja, 2009.

Dla nauczyciela:

Sztuka. Sztuka jest wszędzie wokół nas. Klasa 3: podręcznik dla organizacji kształcenia ogólnego/(N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh itp.); edytowany przez B. M. Niemenski. – 6 wyd. – M.: Edukacja, 2016. – 144 s.
Podstawowe programy kształcenia ogólnego. W 2 godziny Części 1-2 wyd.-M.: Edukacja, 2011.-526 s. - (Standardy drugiej generacji)

Dla uczniów:

Tematyka podręczników „Sztuka w Twoim domu”, „Sztuka na ulicach Twojego miasta”, „Artysta i spektakl”, „Artysta i muzeum” pokrywają się z tematyką kwartałów programowych dla klasy III. Do każdego tematu proponowany jest system kreatywnych zadań i pytań, których celem jest rozwój twórczego myślenia, obserwacji i wyobraźni dziecka oraz umiejętności opanowania szerokiej gamy materiałów plastycznych. Na końcu podręcznika znajdują się zalecenia metodyczne...

Przeczytaj całkowicie

Podręcznik został napisany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej. Podręcznik opiera się na zasadach merytorycznych i wątkach odzwierciedlonych w programie pracy „Sztuki piękne. Klasy 1-4”, stworzonego pod kierunkiem B. M. Niemenskiego.
Zestaw edukacyjno-metodyczny dla klasy 3 składa się z podręcznika „Sztuki piękne. Sztuka wokół nas”, zeszytu ćwiczeń „Sztuki piękne. Twój warsztat” oraz zeszytu nauczyciela „Lekcje sztuk pięknych. Rozwój oparty na lekcjach. klasy 1-4.”
Tematyka podręczników „Sztuka w Twoim domu”, „Sztuka na ulicach Twojego miasta”, „Artysta i spektakl”, „Artysta i muzeum” pokrywają się z tematyką kwartałów programowych dla klasy III. Do każdego tematu proponowany jest system kreatywnych zadań i pytań, których celem jest rozwój twórczego myślenia, obserwacji i wyobraźni dziecka oraz umiejętności opanowania szerokiej gamy materiałów plastycznych. Na końcu podręcznika znajdują się zalecenia metodyczne dla nauczycieli i rodziców.
8. edycja.
Zalecane przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej.

Ukrywać

WYDZIAŁ EDUKACJI ADMINISTRACJI BRACSKIEJ

MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

„SZKOŁA PODSTAWOWA nr 28”

Gmina MIASTA BRATSK

Program roboczy

przedmiot akademicki

"Sztuka"

dla uczniów klas III

na rok akademicki 2015-2016

Dziedzina edukacyjna: „Sztuka”

Opracowany przez:

Gomzyakova E.P.,

nauczyciel sztuki

Brack, 2015

1. Nota wyjaśniająca

1.1 Program pracy w zakresie sztuk pięknych dla klasy 3 został opracowany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Podstawowej Edukacji Ogólnej, przybliżonego programu podstawowej edukacji ogólnej w sztukach pięknych w oparciu o oryginalny program Niemenskiego B.M., Nemenskaya L.A. „Klasy plastyczne 1-4”, - M.: „Prosveshcheniye” 2014. oraz główny program edukacyjny szkoły podstawowej ogólnokształcącej MBOU „Szkoła Średnia nr 28”.

1.2 Cechy pedagogiczne nauczania w tej klasie.

Aktywność poznawczą ucznia szkoły podstawowej cechuje przede wszystkim percepcja emocjonalna. Książka obrazkowa, materiał wizualny, żart nauczyciela – wszystko wywołuje u nich natychmiastową reakcję. Młodsi uczniowie są zdani na łaskę uderzającego faktu; obrazy, które wyłaniają się z opisu podczas opowieści nauczyciela lub czytania książki, są bardzo żywe.

W juniorze wiek szkolny kładzione są podwaliny takich uczuć społecznych jak miłość do Ojczyzny i duma narodowa, uczniowie z entuzjazmem patrzą na patriotycznych bohaterów, odważnych i odważnych ludzi, odzwierciedlając swoje doświadczenia w grach i wypowiedziach.

Młodszy uczeń jest bardzo ufny. Z reguły ma nieograniczone zaufanie do nauczyciela, który jest dla niego niepodważalnym autorytetem. Dlatego bardzo ważne jest, aby nauczyciel był przykładem dla dzieci pod każdym względem.

Im bardziej spostrzegawcze jest dziecko, im bardziej jest dociekliwe, tym bardziej przekonujący będzie jego rysunek, nawet jeśli autor jest technicznie bezradny. Dziecko rysując nie tylko przedstawia inne przedmioty czy zjawiska, ale także wyraża w miarę swoich możliwości swój stosunek do tego, co jest przedstawiane. Dlatego proces rysowania dziecka wiąże się z oceną tego, co przedstawia, a w tej ocenie dużą rolę odgrywają zawsze jego odczucia, w tym estetyczne. Chcąc oddać tę postawę, dziecko poszukuje środków wyrazu, opanowując ołówek i farbę.

Wśród rysujących dzieci można spotkać dwa rodzaje szuflad: obserwatora i marzyciela. Twórczość obserwatora charakteryzują obrazy i sceny widziane z życia, natomiast dla śniącego – obrazy z bajek, obrazy wyobraźni. Niektórzy czerpią ze swojego życia samochody, domy, wydarzenia, inni - palmy, żyrafy, góry lodowe i renifery, loty kosmiczne i sceny z bajek.

Oprócz wizualnych metod nauczania sztuk wizualnych stosuje się metody i techniki werbalne (rozmowy, wyjaśnienia, pytania, zachęty, porady, ekspresja artystyczna). Podstawa fizjologiczna Jedność werbalnych metod wizualnych to nauczanie I.P. Pavlova o wzajemnej pracy dwóch systemów sygnalizacyjnych. Jedną z wiodących metod nauczania werbalnego jest rozmowa.

Rozmowa na lekcjach plastyki to rozmowa organizowana przez nauczyciela, podczas której nauczyciel za pomocą pytań, wyjaśnień i uściśleń pomaga dzieciom wyrobić sobie wyobrażenie o przedstawianym przedmiocie lub zjawisku oraz o tym, jak odtworzyć go na rysunku lub wyrzeźbieniu aplikacji .

Specyfika metody konwersacyjnej zapewnia maksymalne pobudzenie aktywności dzieci. Dlatego rozmowa znalazła szerokie zastosowanie jako metoda rozwijania komunikacji i aktywności wizualnej.

Rozmowa jest zwykle stosowana w pierwszej części lekcji, gdy zadaniem jest stworzenie reprezentacji wizualnej, oraz na końcu lekcji, gdy ważne jest, aby pomóc ludziom zobaczyć ich pracę, poczuć jej wyrazistość i zalety oraz zrozumieć ich Słabości. Technika konwersacji zależy od treści, rodzaju lekcji i konkretnych zadań dydaktycznych.

Pod koniec lekcji musisz pomóc dzieciom poczuć wyrazistość stworzonych przez siebie obrazów. Nauczenie się umiejętności widzenia i odczuwania wyrazistości rysunków i rzeźb jest jednym z ważnych zadań stojących przed nauczycielem. Jednocześnie charakter pytań i komentarzy osoby dorosłej powinien wywołać pewną reakcję emocjonalną w duszach dzieci.

Wyjaśnianie to werbalny sposób oddziaływania na świadomość dzieci, pomagający im zrozumieć i dowiedzieć się, co i jak powinni robić na lekcji i co w rezultacie powinni osiągnąć. Wyjaśnienia podawane są w prostej, przystępnej formie dla całej klasy lub jednocześnie dla poszczególnych dzieci. Wyjaśnianie często łączy się z obserwacją, pokazaniem sposobów i technik wykonywania pracy.

Rada – stosowana w przypadku, gdy dziecku trudno jest stworzyć swój wizerunek. Ale nie powinieneś spieszyć się z udzielaniem porad. Dzieci, które pracują w wolnym tempie i potrafią znaleźć rozwiązanie tego problemu, często nie potrzebują porad. W takich przypadkach porady nie przyczyniają się do wzrostu samodzielności i aktywności dzieci.

Przypomnienia w formie krótkich instrukcji są ważną techniką nauczania. Zwykle stosuje się go przed rozpoczęciem procesu obrazowania. Najczęściej mówimy o kolejności pracy. Technika ta pomaga dzieciom zacząć czerpać z czasu, planować i organizować zajęcia.

Zachęta jest techniką metodologiczną, którą należy częściej stosować w pracy z dziećmi. Technika ta budzi w dzieciach pewność siebie, sprawia, że chcą dobrze wykonać swoją pracę i czują, że odniosły sukces. Poczucie sukcesu zachęca do aktywności i utrzymuje dzieci w aktywności. Oczywiście im starsze dzieci, tym bardziej obiektywnie powinno być uzasadnione doświadczenie sukcesu.

Na zajęciach szeroko stosowany jest język artystyczny działania wizualne. Słowo artystyczne budzi zainteresowanie tematem, treścią obrazu i pomaga zwrócić uwagę na prace dzieci. Dyskretne użytkowanie słowo artystyczne podczas lekcji tworzy emocjonalny nastrój i ożywia obraz.

Metody werbalne i techniki nauczania w procesie kierowania działaniami wizualnymi są nierozerwalnie związane z działaniami wizualnymi i gamingowymi.

1.3 Cele i zadania programu:

Przedmiot edukacyjny „Sztuki piękne” w Szkoła średnia tworzenie kultura artystyczna uczniów jako integralną część kultury duchowej, czyli kultury doczesnych relacji rozwijanej przez pokolenia. Te wartości są jak najwyższe wartości cywilizacji ludzkiej, zgromadzonej przez sztukę, powinna być środkiem humanizacji, kształtowania wrażliwości moralnej i estetycznej na piękno i brzydotę w życiu i sztuce, czujności duszy dziecka.

Cel kursu:

rozwój osobowości uczniów poprzez sztukę;

zdobycie emocjonalnego i cennego doświadczenia odbioru dzieł sztuki oraz doświadczenia działalności artystycznej i twórczej.

Cele badania:

wychowanie zainteresowanie sztukami pięknymi; wzbogacanie doświadczeń moralnych, kształtowanie wyobrażeń o dobru i złu; rozwój uczuć moralnych, szacunek dla kultury narodów wielonarodowa Rosja i inne kraje;

rozwój wyobraźnia, potencjał twórczy dziecka, chęć i umiejętność twórczego podejścia do każdej jego aktywności, umiejętność emocjonalnego i wartościowego stosunku do sztuki i otaczającego go świata, umiejętność współpracy w działalności artystycznej;

O własność wstępna wiedza na temat sztuk plastycznych: sztuk pięknych, zdobniczych i użytkowych, architektury i wzornictwa – ich rola w życiu człowieka i społeczeństwa;

mistrzostwo podstawowa wiedza artystyczna, kształtowanie poglądów artystycznych i zdobywanie doświadczenia w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych, z różnymi materiałami artystycznymi; poprawa smaku estetycznego.

1.4 Ogólna charakterystyka przedmiotu

Plastyka jest podstawowym przedmiotem w szkole podstawowej. W porównaniu z innymi przedmiotami akademickimi, które rozwijają racjonalno-logiczny typ myślenia, sztuka piękna ma na celu głównie kształtowanie emocjonalno-wyobrażeniowego, artystycznego typu myślenia, co jest warunkiem kształtowania aktywności intelektualnej i duchowej rosnącego społeczeństwa osobowość.

Sztuki piękne jako przedmiot akademicki opierają się na takich przedmiotach szkoły podstawowej jak: lektura literacka, język rosyjski, muzyka, praca, historia naturalna, która pozwala poczuć praktyczną orientację lekcji sztuk pięknych i ich związek z życiem.

Planowane efekty opanowania przedmiotu akademickiego

W wyniku studiowania sztuk plastycznych na etapie kształcenia podstawowego ogólnokształcącego uczniowie:

zostaną ukształtowane podstawy kultury artystycznej: wyobrażenie o specyfice sztuk pięknych, potrzebie twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką, wstępne koncepcje możliwości ekspresyjnych języka sztuki;

zacznie się rozwijać kreatywne myslenie obserwacja i wyobraźnia, zdolności wychowawcze i twórcze, odczucia estetyczne stanowią podstawę analizy dzieła sztuki; przejawi się wartościowy emocjonalnie stosunek do świata, zjawisk rzeczywistości i gustu artystycznego;

ukształtują się podstawy wartości duchowych i moralnych jednostki - umiejętność oceniania i budowania, w oparciu o tradycyjne normy moralne i ideały moralne ucieleśnione w sztuce, postawy wobec siebie, innych ludzi, społeczeństwa, państwa, Ojczyzna, świat jako całość; stabilna idea dobra i zła, właściwego i niedopuszczalnego, która stanie się podstawą niezależnych działań i działań opartych na wyborze moralnym, zrozumieniu i utrzymaniu zasad moralnych, odzwierciedlonych i cenionych w sztuce - miłości, wzajemnej pomocy, szacunku dla rodziców , opieka nad młodszymi i starszymi ludźmi , odpowiedzialność za drugiego człowieka;

rozwinie się gotowość i umiejętność realizacji własnego potencjału twórczego w działaniach duchowych i produktywnych artystycznie, rozwinie się pracowitość, optymizm, umiejętność pokonywania trudności, otwartość na świat i dialog;

utrwalą się świadome poszanowanie i akceptacja tradycji, oryginalnych wartości kulturowych, form życia kulturowo-historycznego, społecznego i duchowego ojczyzny, utrwalą się pojęcia „Ojczyzna”, „Ojczyzna”, „Moja rodzina i klan”, „Moja dom” wypełni się określoną treścią, rozwinie się akceptacja kultury i tradycje duchowe wielonarodowego narodu Federacji Rosyjskiej, wyłoni się holistyczne, społecznie zorientowane spojrzenie na świat w jego organicznej jedności i różnorodności przyrody, narodów, kultur i religie;

zostaną położone podwaliny rosyjskiej tożsamości obywatelskiej, poczucia przynależności i dumy z Ojczyzny, Rosjanie i historii Rosji, będzie świadomość własnej tożsamości etnicznej i narodowej, odpowiedzialność za dobro ogółu.

Studenci:

opanuje umiejętności praktyczne w odbiorze dzieł sztuk plastycznych oraz w różnych rodzajach działalności artystycznej: grafice (rysunek), malarstwie, rzeźbie, architekturze, projektowaniu artystycznym, sztuce dekoracyjnej i użytkowej;

będzie potrafił zrozumieć figuratywny charakter sztuki; dać ocenę estetyczną i wyrazić swój stosunek do wydarzeń i

zjawiska otaczającego świata, przyrody, człowieka i społeczeństwa; ucieleśniają obrazy artystyczne różne formy działalność artystyczna i twórcza;

nauczy się wykorzystywać umiejętności artystyczne, wiedzę i idee z zakresu sztuk plastycznych do wykonywania praktycznych zadań edukacyjnych i artystycznych, zapozna się z możliwościami ich wykorzystania w twórczości różne technologie informacyjno-komunikacyjne fundusze;

zdobędzie umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami, nauczy się prowadzić dialog, uczestniczyć w dyskusji na temat istotnych zjawisk ludzkich w życiu i sztuce, będzie potrafił zająć pozycję drugiego człowieka;

będzie potrafił realizować własny potencjał twórczy, wykorzystując zdobytą wiedzę i wyobrażenia o sztukach pięknych do realizacji zadań edukacyjnych i artystyczno-praktycznych, samodzielnie postępować przy rozwiązywaniu sytuacji problemowo-twórczych Życie codzienne.

1.5 Formy organizacji procesu edukacyjnego:

Organizacja procesu edukacyjnego opiera się na technologii podejścia zorientowanego na osobę, według której dobierana jest forma i struktura sesja treningowa:

indywidualny;

Grupa;

grupa indywidualna;

czołowy;

praktyczna praca.

1.6 Wytyczne wartościowe dotyczące treści przedmiotu akademickiego

Cel priorytetowy Edukacja plastyczna W szkole - rozwój duchowy i moralny dziecko.

Rolą kulturotwórczą programu jest edukacja obywatelstwo i patriotyzm: dziecko rozumie sztukę swojej ojczyzny, a następnie zapoznaje się ze sztuką innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata uniwersalnej kultury ludzkiej”. Natura i życie są podstawą ukształtowanego światopoglądu.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny zajęć .

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie zaangażowanie doświadczenie życiowe dzieci, przykłady z otaczającej rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości. Chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia wyobraźni.

Jednym z głównych celów zajęć jest rozwój dziecka zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, umiejętność zagłębienia się w siebie, uświadomienia sobie swoich wewnętrznych przeżyć. To jest klucz do rozwoju zdolności empatii I.

Każdy temat w sztuce powinien być nie tylko studiowany, ale przeżywany w aktywnej formie, w formie osobistej twórcze doświadczenie. Aby to zrobić, konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego i środków wyrazu artystycznego. Podstawą wrażliwości estetycznej jest rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej. Na tej podstawie rozwój uczuć, rozwój doświadczenie artystyczne pokolenia oraz emocjonalne i wartościowe kryteria życia.

1.7 Opis miejsca przedmiotu w programie nauczania

W federalnym programie podstawowym na naukę sztuk pięknych w klasie 3 przeznaczono 1 godzinę tygodniowo, co daje łącznie 34 godziny.

2. Plan edukacyjno-tematyczny

Sekcje, tematy	Liczba godzin
Sekcje, tematy	Liczba godzin	Testy\zadania końcowe	Praktyczna praca
Sztuka w Twoim domu
Sztuka na ulicach Twojego miasta
Artysta i spektakl
Artysta i muzeum
Całkowity

Sztuka w Twoim domu

Przedmioty sztuki w życiu człowieka: zabawki, naczynia, szaliki, tapety, książki.

Twoje zabawki.

Naczynia są w Twoim domu.

Tapety i zasłony w Twoim domu.

Szalik mamy.

Twoje książki.

Kartki pocztowe.

Praca artysty dla Twojego domu (podsumowanie tematu).

Kształtowanie się pomysłów artystycznych na temat twórczości artysty na ulicach miast. Atrybuty Nowoczesne życie miasta: latarnie, witryny sklepowe, parki, płoty, skwery; ich rozwiązanie figuratywne.

Zabytki architektury.

Parki, skwery, bulwary.

Ogrodzenia ażurowe.

Magiczne latarnie.

Niesamowity transport.
Dzieło artysty na ulicach Twojego miasta (wieś) (uogólnienie tematu).

Artysta i spektakl

Działalność artysty w teatrze w zależności od rodzaju spektakli lub cech dzieła

Artysta w cyrku.

Artysta w teatrze.

Teatr lalkowy. Maski.

Ulotka i plakat.

Wakacje w mieście.

Karnawał szkolny (streszczenie tematu).

Artysta i muzeum

Znajomość gatunków sztuk pięknych, największych muzeów w Rosji i na świecie.

Muzeum w życiu miasta.

Obraz to wyjątkowy świat. Obraz jest pejzażem.

Malarstwo portretowe.

Malarstwo martwej natury.

Malarstwo historyczne i codzienne.

Rzeźba w muzeum i na ulicy.

Wystawa plastyczna (podsumowanie tematu).

4. Planowane efekty studiowania przedmiotu

4.1Rozwój osobisty

Wyniki osobiste znajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych studentów, które muszą przekształcić w procesie opanowywania przedmiotu akademickiego w programie „Sztuki piękne”:

poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, własnego miasta;

pełen szacunku stosunek do kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i świata;

umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz twórczości kolegów z klasy pod kątem zadań twórczych zadanego tematu, pod względem treści i środków wyrazu.

4.2 Kształtowanie ogólnych zdolności edukacyjnych, umiejętności i metod działania

UUD regulacyjny:

Omów kolejność działań na lekcji.

Naucz się odróżniać zadanie wykonane poprawnie od nieprawidłowego.

UUD poznawczy:

Aby poruszać się po systemie wiedzy: z pomocą nauczyciela odróżnij rzeczy nowe od tego, co już wiesz.

Konwertuj informacje z jednej formy na drugą w oparciu o algorytmy określone w podręczniku i zeszycie ćwiczeń oraz samodzielnie realizuj zadania twórcze.

UUD komunikacji:

Potrafić posługiwać się językiem sztuki pięknej: przekazać rozmówcy swoje stanowisko;

Formułuj swoje myśli ustnie (na poziomie jednego zdania lub opowiadania).

Naucz się spójnej pracy w grupie:

Naucz się planować pracę w grupie;

Naucz się rozdzielać pracę pomiędzy uczestnikami projektu;

Zrozum ogólne zadanie projektu i dokładnie wykonaj swoją część pracy;

Potrafić pełnić różne role w grupie (lider, wykonawca, krytyk).

Opanuj techniki wyszukiwania i wykorzystywania informacji, pracując z dostępnymi zasoby elektroniczne umiejętności osiągania wyższych i bardziej oryginalnych efektów twórczych.

4.3 Kształtowanie kompetencji ICT uczniów

Uczeń nauczy się:

nawiązać połączenie informacyjne z siecią lokalną i globalnym Internetem;

wejść do środowiska informacyjnego instytucji edukacyjnej, w tym za pośrednictwem Internetu, umieścić w środowisku informacyjnym różne obiekty informacyjne;

Komunikacja i interakcja społeczna

Uczeń nauczy się:

skorzystać z okazji E-mail do wymiany informacji;

prowadzić interakcję edukacyjną w przestrzeni informacyjnej instytucji edukacyjnej (przyjmowanie i realizacja zadań, przyjmowanie komentarzy, doskonalenie swojej pracy, tworzenie portfolio);

przestrzegać norm kultury informacyjnej, etyki i prawa; szanować informacje prywatne i prawa informacyjne innych osób.

Wyszukiwanie i organizacja przechowywania informacji

Uczeń nauczy się:

korzystać z różnych metod wyszukiwania informacji w Internecie, usług wyszukiwania, budować zapytania w celu znalezienia informacji i analizować wyniki wyszukiwania;

stosować techniki wyszukiwania informacji na komputerze osobistym, w środowisku informacyjnym instytucji i przestrzeni edukacyjnej;

korzystać z różnych katalogów bibliotecznych, w tym elektronicznych, w celu wyszukiwania potrzebnych książek;

wyszukiwać informacje w różnych bazach danych, tworzyć i wypełniać bazy danych, w szczególności wykorzystywać różne identyfikatory;

4.4 Podstawy działalności edukacyjnej, badawczej i projektowej

Student będzie miał okazję nauczyć się:

samodzielnie wymyśla, planuje i realizuje projekty edukacyjne, badawcze, edukacyjne i społeczne, twórcze;

korzystaj z domysłów, wglądu, intuicji;

celowo i świadomie rozwijaj swoje umiejętności komunikacyjne, opanuj nowe środki językowe;

miej świadomość odpowiedzialności za rzetelność zdobytej wiedzy i jakość zrealizowanego projektu.

4.7 Wyniki przedmiotu

Wyniki przedmiotu scharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które nabywa się i utrwala w procesie opanowania przedmiotu akademickiego:

kształtowanie się wstępnych pomysłów na temat roli sztuki pięknej w życiu człowieka, jej roli w duchowym i moralnym rozwoju człowieka;

kształtowanie podstaw kultury artystycznej, w tym na materiale kultury artystycznej ojczyzny, estetycznego stosunku do świata; rozumienie piękna jako wartości, potrzeba twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;

opanowanie praktycznych umiejętności odbioru, analizy i oceny dzieł sztuki;

opanowanie podstawowych umiejętności praktycznych w różnych rodzajach działalności artystycznej (rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie artystyczne), a także w określonych formach działalności artystycznej opartej na technologiach ICT (fotografia cyfrowa, nagrywanie wideo, elementy animacji itp.);

znajomość rodzajów działalności artystycznej: pięknej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstruktywnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuka ludowa i użytkowa);

znajomość głównych typów i gatunków sztuk przestrzenno-wizualnych;

zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;

estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata

aplikacja umiejętności artystyczne, wiedzę i pomysły w procesie wykonywania dzieł artystycznych i twórczych;

umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisu i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;

umiejętność dyskusji i analizy dzieł sztuki,

wyrażanie sądów na temat treści, fabuły i środków wyrazu;

opanowanie nazw wiodących muzeów sztuki w Rosji i muzeów sztuki w swoim regionie;

umiejętność dostrzegania przejawów sztuk wizualno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na festiwalu;

umiejętność korzystania z różnorodnych działań artystycznych i twórczych materiały artystyczne i techniki artystyczne;

umiejętność przekazywania w działalności artystycznej i twórczej charakteru, stanów emocjonalnych i swojego stosunku do przyrody, człowieka, społeczeństwa;

umiejętność komponowania wymyślonego obrazu artystycznego na płaszczyźnie arkusza i objętości;

opanowanie umiejętności stosowania podstaw nauki o kolorze i podstaw umiejętności graficznych w działalności artystycznej i twórczej;

opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania z wykorzystaniem aplikacji i kolażu;

umiejętność charakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;

umiejętność opowiadania o różnorodności wyobrażeń o pięknie wśród narodów świata, o różnorodnych możliwościach człowieka naturalne warunki stwórz własną, oryginalną kulturę artystyczną;

przedstawianie w dziełach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) narodów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka i tradycji ludowych;

umiejętność estetycznego i emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;

umiejętność podawania przykładów dzieł sztuki wyrażających piękno mądrości i bogatego życia duchowego, piękno wewnętrznego świata człowieka.

5. Wsparcie dydaktyczne i metodyczne programy

Rozwój artystyczny i estetyczny ucznia uznawany jest za istotny warunek socjalizacji jednostki, jako sposób na jej wejście w świat kultury ludzkiej, a jednocześnie jako sposób na samopoznanie i samoidentyfikację. Rozwój artystyczny realizowane w praktycznej, aktywnej formie w procesie kreatywność artystyczna każde dziecko. Celem edukacji artystycznej jest rozwój potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, jego duszy, poprzez zapoznanie się z kulturą artystyczną jako formą duchowych i moralnych poszukiwań człowieczeństwa. Treść programu uwzględnia rosnącą rolę obrazu wizualnego jako środka poznania i komunikacji we współczesnych warunkach.

Metoda systematyzująca polega na wyodrębnieniu trzech głównych rodzajów działalności artystycznej w zakresie wizualnych sztuk przestrzennych:

Drobna działalność artystyczna;

Dekoracyjna działalność artystyczna

Konstruktywna działalność artystyczna.

Trzy metody artystycznego poznawania rzeczywistości – obrazkowa, dekoracyjna i konstruktywna – w szkole podstawowej stanowią dla dzieci dobrze zrozumiałe, ciekawe i dostępne rodzaje działalności artystycznej: obrazowa, dekoracyjna, konstrukcyjna. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech rodzajach zajęć pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki.

Przy identyfikowaniu rodzajów działalności artystycznej bardzo ważnym zadaniem jest pokazanie różnicy między nimi. funkcje socjalne: obraz jest artystyczną wiedzą o świecie, wyrazem stosunku do niego, jego estetycznym przeżyciem; konstruktywna działalność- jest to tworzenie środowiska przedmiotowo-przestrzennego; działalność dekoracyjna to sposób organizowania komunikacji między ludźmi, który ma funkcje komunikacyjne w życiu społeczeństwa.

Przedmiot „Sztuki piękne” zakłada współtworzenie nauczyciela i ucznia; dialogiczny; przejrzystość zadań i zmienność ich rozwiązań; poznawanie tradycji kultury artystycznej i improwizacyjne poszukiwanie osobistego znaczące znaczenia.

Podstawowy rodzaje zajęć edukacyjnych- praktyczna aktywność artystyczna i twórcza studenta oraz postrzeganie piękna otaczającego świata, dzieł sztuki.

Praktyczna działalność artystyczna i twórcza(dziecko pełni rolę artysty) i aktywność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel drzewny, pastele, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, naturalne materiały), narzędzi (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także technik artystycznych (aplikacja, kolaż, monotypia, modelarstwo, papier plastyczny itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów plastycznych, doskonaląc swoje możliwości ekspresyjne. Różnorodność zajęć pobudza zainteresowanie uczniów przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest niezbędnym warunkiem kształtowania się osobowości każdego człowieka.

Postrzeganie dzieł sztuki obejmuje rozwój specjalnych umiejętności, rozwój uczuć, a także mistrzostwo język graficzny sztuka. Dopiero w jedności postrzegania dzieł sztuki i własnej praktycznej pracy twórczej powstaje figuratywność myślenie artystyczne dzieci.

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie wykorzystanie doświadczeń życiowych dzieci i przykładów z otaczającej ich rzeczywistości. Stanowisko opiera się na obserwacji i doświadczeniu estetycznym otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału zawartego w programie. Chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia wyobraźni.

Rozwój myślenia artystycznego i wyobraźni uczniów buduje się na jedności dwóch fundamentów: rozwoju obserwacji, czyli umiejętności wglądu w zjawiska życiowe, oraz rozwoju fantazji, czyli umiejętności, w oparciu o rozwiniętą obserwację, budowania obrazu artystycznego, wyrażającego swój stosunek do rzeczywistości.

Program zajęć plastycznych przewiduje zajęcia naprzemienne indywidualny praktyczna kreatywność studenci I lekcje zbiorowej aktywności twórczej.

Wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności są głównym środkiem poznawania kultury artystycznej. Środki wyrazu artystycznego – forma, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, barwa, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja – studenci opanowują przez całe studia.

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwo artystyczne pomaga zrozumieć sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz relacji człowieka z naturą, społeczeństwem i poszukiwaniem prawdy. W trakcie studiów studenci zapoznają się z wybitne dzieła architektura. rzeźbę, malarstwo, grafikę, sztukę dekoracyjną i użytkową, naukę klasyczną i Sztuka ludowa różne kraje i epoki. Zrozumienie kultury artystycznej swoich ludzi ma ogromne znaczenie.

Omówienie twórczości dzieci z punktu widzenia ich treści, wyrazistości, oryginalności, aktywizuje uwagę dzieci i kształtuje doświadczenie twórczej komunikacji.

Okresowy organizacja wystaw daje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i docenienia swojej pracy oraz poczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane na zajęciach mogą służyć jako prezenty dla rodziny i przyjaciół oraz można je wykorzystać do dekoracji szkoły.

Technologie edukacyjne przyczyniają się do kształtowania przedmiotowych i metaprzedmiotowych efektów uczenia się (MSL) w klasie:

Technologia projektowania instruktażowego

Technologia uczenia się skoncentrowanego na osobie

Technologia edukacji rozwojowej

Technologia uczenia się oparta na problemach

Technologia samorozwoju osobistego

Technologie gier

Technologie aktywności grupowej

Informacyjne technologie edukacyjne

Metody nauczania:

wyjaśniająco-ilustracyjny lub informacyjny: opowiadanie, wykład, wyjaśnienia, pokaz obrazów, filmów i pasm filmowych itp.;

rozrodczy: reprodukcja działań mających na celu zastosowanie wiedzy w praktyce;

problematyczna prezentacja badanego materiału;

przeszukiwanie częściowe lub metoda heurystyczna;

metoda badawcza, gdy uczniowie otrzymują zadanie poznawcze, które rozwiązują samodzielnie, wybierając niezbędne do tego metody i korzystając z pomocy nauczyciela.

6. Formy monitorowania poziomu osiągnięć uczniów i kryteria oceny

Ocena wiedzy, umiejętności i poziomu rozwoju uczniów odbywa się w systemie pięciopunktowym, wykorzystując testy, listę pytań teoretycznych, pracę praktyczną i zadania w ciągu całego roku.

Formy kontroli:

Quizy

Krzyżówki

Reportażowanie wystaw prac twórczych (indywidualnych i zbiorowych).

Testowanie

Kryteria oceny odpowiedzi ustnej indywidualnej i czołowej

działalność partycypacyjna;

szczegółowe odpowiedzi, obrazy, argumentacja;

niezależność;

oryginalność orzeczeń;

Kryteria oceny pracy twórczej:

rozwiązanie kompozycyjne: jak zorganizowana jest płaszczyzna arkusza, jak wszystkie elementy obrazu są ze sobą skoordynowane, jak jest utrzymywana główny pomysł i treść;

charakter kształtu obiektów: stopień podobieństwa obrazu do obiektów rzeczywistości lub umiejętność dostrzeżenia i przekazania najbardziej charakterystycznych cech obrazu;

jakość konstrukcji konstrukcyjnej: w jaki sposób wyraża się konstrukcyjna podstawa formy, w jaki sposób szczegóły obiektu są powiązane ze sobą i z ogólną formą;

opanowanie techniki: jak uczeń posługuje się ołówkiem, pędzlem, jak posługuje się kreską, pociągnięciem w konstruowaniu obrazu, jaka jest wyrazistość kreski, pociągnięcia, pociągnięcia;

ogólne wrażenie pracy.

możliwości ucznia, jego sukcesy w rozwijaniu umiejętności zawodowych.

Normy oceniające

Ocena „5”

uczeń w pełni realizuje cel lekcji;

poprawnie prezentuje przerabiany materiał i potrafi zastosować zdobytą wiedzę w praktyce;

poprawnie rozwiązuje kompozycję rysunku, tj. harmonijnie koordynuje wszystkie elementy obrazu;

wie, jak dostrzec i przekazać najbardziej charakterystyczne cechy obrazu.

Ocena „4”

student w pełni opanował materiał programowy, jednak w jego prezentacji popełnia drobne nieścisłości;

harmonijnie koordynuje wszystkie elementy obrazu;

wie, jak zauważyć, ale nie do końca dokładnie przekazuje na obrazie
Charakterystyka.

Ocena „3”

uczeń słabo radzi sobie z postawionym celem lekcji;

przyznaje się do nieścisłości w przedstawieniu badanego materiału.

Ocena „2”

Uczeń nie realizuje celu lekcji.

7. Wsparcie logistyczne proces edukacyjny

Specjalne wsparcie (sprzęt):

Reprodukcje obrazów zgodnie z tematem i rodzajem pracy;
- portrety artystów; tablice z zakresu nauki o kolorze, perspektywy, projektowania zdobnictwa;

Tabele dotyczące stylów architektury, ubioru, artykułów gospodarstwa domowego;

Schematy rysowania obiektów, roślin, zwierząt ludzkich;

Pocztówki i kalendarze z reprodukcjami;

tabele DPI;

Regały (półki) do przechowywania;

Materiały demonstracyjne i produkcyjne;

Różnorodne materiały plastyczne.

Oprogramowanie elektroniczne:

Biblioteki elektroniczne o sztuce;

Prezentacje do lekcji na dyskach i pendrive'ach;

DVD – filmy o sztuce;

Zapisy muzyki klasycznej i muzyka ludowa.

Techniczne pomoce szkoleniowe:

Projektor multimedialny,

Laptop z programami artystycznymi,

Tablica interaktywna;

Centrum Muzyczne;

Tablica magnetyczna.

8. Wsparcie informacyjne

8.1 Literatura wykorzystana przy przygotowaniu programu

Koncepcja i programy dla klas podstawowych „Szkoła Rosji”, cz. 2, - M.: „Oświecenie”, 2008.

Kosterin N.P. „Rysunek edukacyjny”, - M: „Oświecenie”, 2004.

Nemensky, B. M. Sztuki piękne i praca artystyczna: 1-8 klas. - M.: Edukacja, 2011.

Fedotova I.V. „3 klasa plastyczna: plany lekcji według podręcznika L.A. Niemenskaja”. - Wołgograd, „Nauczyciel”, 2013

Sztuki piękne: Sztuka wokół nas: podręcznik. dla 3 klasy. początek szkoła /[N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh i in.]; edytowany przez B. M. Niemenski. – 8 wyd. - M: Edukacja, 2013.

Zeszyt ćwiczeń do podręcznika E. I. Koroteevy „Sztuki piękne. Sztuka i Ty”, pod redakcją B. M. Niemenskiego dla klasy trzeciej szkoły podstawowej. // M: Prosveshchenie, 2013.

8.3 Zasoby internetowe

http://www.proshkolu.ru

http://pedsovet.org

http://www.k-yroky.ru/load/73-1-0-5219

http://www.deti-66.ru/forteachers/educstudio/presentation/918.html

KALENDARZ I PLANOWANIE TEMATYCZNE

Temat roku: „Sztuka wokół nas”

Cal-rary terminy	№ lekcja	Temat	Ilość godziny	Planowane wyniki		Kontrola, diagnostyka
Cal-rary terminy	№ lekcja	Temat	Ilość godziny	Temat		Kontrola, diagnostyka
	Sztuka w Twoim domu(8h)
		Twoje zabawki. Obraz zabawki.		Wiedza: różne rodzaje zabawek, materiały, z których są wykonane. Umiejętności: wyjaśnić zawartość figuratywną projektu i dekoracji przedmiotu. Stwórz wyrazistą plastikową formę zabawki i udekoruj ją, uzyskując spójność kolorystyczną.	Metapodmioty UUD UUD regulacyjny: Naucz się pracować według planu zaproponowanego przez nauczyciela. Nauczcie się wraz z nauczycielem i innymi uczniami dokonywać emocjonalnej oceny działań klasy na lekcji. UUD poznawczy: Dokonaj wstępnej selekcji źródeł informacji: poruszaj się po podręczniku (na podwójnej stronie, w spisie treści, w słowniku). Zdobądź nową wiedzę: znajdź odpowiedzi na pytania, korzystając z podręcznika, swojego doświadczenia życiowego i informacji uzyskanych na zajęciach. Przetwórz otrzymane informacje: wyciągnij wnioski w wyniku wspólnej pracy całej klasy. Porównuj i grupuj dzieła sztuki plastycznej (wg Media wizualne, gatunki itp.). Racjonalne jest budowanie samodzielnej działalności twórczej i organizowanie miejsca nauki. Świadomie dąż do opanowania nowej wiedzy i umiejętności, aby osiągnąć bardziej oryginalne efekty twórcze. UUD komunikacji: Wspólnie ustalamy zasady komunikacji i zachowania w szkole i na lekcjach plastyki oraz przestrzegamy ich. Osobisty UUD zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka; kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego, obserwacji i wyobraźni; kształtowanie potrzeb estetycznych (potrzeby komunikacji ze sztuką, przyrodą, potrzeby twórczego podejścia do otaczającego świata, potrzeby samodzielnej praktycznej działalności twórczej), wartości i uczuć; rozwój uczuć etycznych, dobrej woli oraz wrażliwości emocjonalnej i moralnej, zrozumienia i empatii dla uczuć innych ludzi; opanowanie umiejętności zbiorowego działania w procesie wspólnej pracy twórczej w zespole kolegów i koleżanek pod okiem nauczyciela; umiejętność współpracy z kolegami w procesie wspólne działania, powiąż swoją część rabatu z planem ogólnym;	działalność partycypacyjna; oryginalność orzeczeń;
		Naczynia są w Twoim domu. Modelowanie naczyń.		Wiedza: związek pomiędzy formą, dekoracją naczyń (jej artystycznym wizerunkiem) a jej przeznaczeniem. Umiejętności: podkreśl konstruktywny wizerunek (obraz formy, konstrukcji) i charakter wystroju, dekoracji. Opanuj umiejętności tworzenia wyrazistych form zastawy stołowej.
		Tapety i zasłony w Twoim domu. Szkic tapety (zasłony) do pokoju o określonym przeznaczeniu.		Wiedza: O rola koloru i wystroju w kreowaniu wizerunku pomieszczenia, rola artysty i etapy jego twórczości. Umiejętności: zdobycie doświadczenia twórczego oraz umiejętności artystycznych i praktycznych w tworzeniu szkicu tapety lub zasłon do pokoju zgodnie z jego przeznaczeniem użytkowym
		Szalik mamy. Szkic świątecznego szalika		Wiedza: o różnorodności opcji malowania tkanin na przykładzie szalika. Umiejętności: rozróżnić konstrukcję (kompozycję), dekorację (charakter wystroju), wizerunek (stylizację) w procesie tworzenia wizerunku szalika.
		Twoje książki. Opracowanie książki-zabawki dla dzieci.		Wiedza: rola artysty i Braci-Mistrzów w powstaniu książki (różnorodność form książkowych, okładek, ilustracji, inicjałów itp.), poszczególne elementy projektu książki (okładka, ilustracje, inicjały). Umiejętności: utwórz projekt książeczki z zabawkami dla dzieci.
		Twoje książki. Ilustracje do książeczki z zabawkami dla dzieci.
		Kartki pocztowe. Szkic pocztówki lub ozdobnej zakładki.		Wiedza: o roli artysty i Braci Mistrzów w tworzeniu form pocztówkowych i obrazów na nich. Umiejętności: utwórz pocztówkę na konkretne wydarzenie lub dekoracyjną.
		Praca artysty dla Twojego domu (podsumowanie tematu). Wystawa i dyskusja prac dzieci.		Wiedza: ważna rola artysty, jego twórczość w tworzeniu środowiska życia człowieka, obiektywnego świata w każdym domu. Umiejętności: przedstawiają dowolny przedmiot z punktu widzenia udziału w jego tworzeniu przez magicznych Braci-Mistrzów. Estetycznie oceniaj pracę rówieśników.
Sztuka na ulicach Twojego miasta (8h.)
		Zabytki architektury. Studium i obraz jednego z zabytki architektury ojczyzna.		Wiedza: cechy architektonicznego obrazu miasta. Umiejętności: wyróżnić w obrazie architektonicznym dzieło każdego z Braci-Mistrzów. Przedstaw architekturę swoich rodzinnych miejsc.	Metapodmioty UUD UUD regulacyjny: Naucz się pracować według planu zaproponowanego przez nauczyciela. Nauczcie się wraz z nauczycielem i innymi uczniami dokonywać emocjonalnej oceny działań klasy na lekcji. UUD poznawczy: Dokonaj wstępnej selekcji źródeł informacji: poruszaj się po podręczniku (na podwójnej stronie, w spisie treści, w słowniku). Zdobądź nową wiedzę: znajdź odpowiedzi na pytania, korzystając z podręcznika, swojego doświadczenia życiowego i informacji uzyskanych na zajęciach. Przetwórz otrzymane informacje: wyciągnij wnioski w wyniku wspólnej pracy całej klasy. Porównuj i grupuj dzieła sztuki pięknej (według medium wizualnego, gatunku itp.). Racjonalne jest budowanie samodzielnej działalności twórczej i organizowanie miejsca nauki. Świadomie dąż do opanowania nowej wiedzy i umiejętności, aby osiągnąć bardziej oryginalne efekty twórcze. UUD komunikacji: Umieć posługiwać się językiem sztuki pięknej: przekazać rozmówcy swoje stanowisko. Wspólnie ustalamy zasady komunikacji i zachowania w szkole i na lekcjach plastyki oraz przestrzegamy ich. Naucz się spójnej pracy w grupie. Osobisty UUD zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka; kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego, obserwacji i wyobraźni; kształtowanie potrzeb estetycznych (potrzeby komunikacji ze sztuką, przyrodą, potrzeby twórczego podejścia do otaczającego świata, potrzeby samodzielnej praktycznej działalności twórczej), wartości i uczuć; rozwój uczuć etycznych, dobrej woli oraz wrażliwości emocjonalnej i moralnej, zrozumienia i empatii dla uczuć innych ludzi; opanowanie umiejętności zbiorowego działania w procesie wspólnej pracy twórczej w zespole kolegów i koleżanek pod okiem nauczyciela; umiejętność współpracy z towarzyszami w procesie wspólnych działań, skorelowania swojej części zniżki z ogólnym planem; umiejętność dyskusji i analizy własnej działalności artystycznej oraz twórczości kolegów.	działalność partycypacyjna; obszerność odpowiedzi ustnych, obrazów, argumentacji; oryginalność orzeczeń; niezależność wykonywanej pracy;
		Parki, skwery, bulwary. Obraz rogu parku.		Umiejętności: stwórz obraz parku za pomocą techniki kolażu, gwaszu lub zbuduj z papieru kompozycję wolumetryczno-przestrzenną. Opanuj techniki zbiorowej pracy twórczej w procesie tworzenia wspólnego projektu
		Ogrodzenia ażurowe. Projekt ażurowego ogrodzenia (bramy).		Umiejętności: obejrzyjcie, porównajcie, dokonajcie oceny estetycznej ogrodzeń żeliwnych w Petersburgu i Moskwie, w ich rodzinnym mieście, zwracając uwagę na ich rolę w zdobnictwie miasta. Fantazjuj, stwórz projekt (szkic) ażurowa krata. Użyj ażurowej kraty w ogólnej kompozycji z wizerunkiem parku lub placu.
		Magiczne latarnie. Projektowanie kształtu latarni z papieru.		Umiejętności: dostrzec, porównać, przeanalizować latarnie antyczne, zwrócić uwagę na cechy kształtu i dekoracji. Narysuj niezwykłe latarnie.
		Prezentacje. Projekt projektu witryny sklepowej.		Umiejętności: wyjaśnij połączenie dekoracja gabloty z profilem sklepu. Fantazjuj, stwórz kreatywny projekt witryny sklepowej.
		Niesamowity transport. Szkic i model fantastycznego samochodu.		Umiejętności: oglądanie obrazu w postaci maszyny. Fantazjuj, twórz obrazy fantastycznych maszyn.
		Dzieło artysty na ulicach Twojego miasta. Panel zbiorowy „Nasze Miasto”.		Umiejętności: utwórz kompozycję zbiorową z indywidualnych prac dzieci wykonanych w ciągu kwartału, opanuj techniki zbiorowego działania twórczego, weź udział w zabawnej grze edukacyjnej w roli przewodnika
		Praca artysty na ulicach Twojego miasta (podsumowując temat).
Artysta i spektakl (10)
		Artysta w cyrku. Kompozycja „Występ cyrkowy”.		Wiedza: o ważnej roli artysty w cyrku. Umiejętności: Wymyślaj i twórz kolorowe, wyraziste rysunki lub aplikacje na temat występu cyrkowego.	Metapodmioty UUD UUD regulacyjny: Naucz się pracować według planu zaproponowanego przez nauczyciela. Nauczcie się wraz z nauczycielem i innymi uczniami dokonywać emocjonalnej oceny działań klasy na lekcji. UUD poznawczy: Dokonaj wstępnej selekcji źródeł informacji: poruszaj się po podręczniku (na podwójnej stronie, w spisie treści, w słowniku). Zdobądź nową wiedzę: znajdź odpowiedzi na pytania, korzystając z podręcznika, swojego doświadczenia życiowego i informacji uzyskanych na zajęciach. Przetwórz otrzymane informacje: wyciągnij wnioski w wyniku wspólnej pracy całej klasy. Porównuj i grupuj dzieła sztuki pięknej (według medium wizualnego, gatunku itp.). Racjonalne jest budowanie samodzielnej działalności twórczej i organizowanie miejsca nauki. Świadomie dąż do opanowania nowej wiedzy i umiejętności, aby osiągnąć bardziej oryginalne efekty twórcze. UUD komunikacji: Umieć posługiwać się językiem sztuki pięknej: przekazać rozmówcy swoje stanowisko. Wspólnie ustalamy zasady komunikacji i zachowania w szkole i na lekcjach plastyki oraz przestrzegamy ich. Naucz się spójnej pracy w grupie. Osobisty UUD zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka; kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego, obserwacji i wyobraźni; kształtowanie potrzeb estetycznych (potrzeby komunikacji ze sztuką, przyrodą, potrzeby twórczego podejścia do otaczającego świata, potrzeby samodzielnej praktycznej działalności twórczej), wartości i uczuć; rozwój uczuć etycznych, dobrej woli oraz wrażliwości emocjonalnej i moralnej, zrozumienia i empatii dla uczuć innych ludzi; opanowanie umiejętności zbiorowego działania w procesie wspólnej pracy twórczej w zespole kolegów i koleżanek pod okiem nauczyciela; umiejętność współpracy z towarzyszami w procesie wspólnych działań, skorelowania swojej części zniżki z ogólnym planem; umiejętność dyskusji i analizy własnej działalności artystycznej oraz twórczości kolegów.	działalność partycypacyjna; obszerność odpowiedzi ustnych, obrazów, argumentacji; oryginalność orzeczeń; niezależność wykonywanej pracy;
		Artysta w teatrze. Tworzenie układu scenerii i bohaterowie teatralni.		Wiedza: o roli artysty teatralnego w tworzeniu spektaklu. Umiejętności: Stwórz „Teatr na stole” – kartonowy model z figurkami postaci z bajek, które będziesz mógł wykorzystać w przedstawieniu.
		Teatr lalkowy. Wykonanie głowy lalki-rękawiczki.		Wiedza: o różnych rodzajach lalek (lalki w rękawiczkach, lalki z laski, marionetki) i ich historii, o teatrze lalek w naszych czasach. Umiejętności: wymyśl i stwórz wyrazistą lalkę. Użyj lalki do zabawy przedstawienie kukiełkowe.
		Teatr lalkowy. Kostium kukiełkowy w rękawiczce.
		Maski. Projektowanie wyrazistych masek.		Umiejętności: wyjaśnić rolę maski w teatrze i na festiwalach. Zaprojektuj wyraziste i wzruszające maski na przedstawienie teatralne lub wakacje.
		Ulotka i plakat. Szkic plakatu spektaklu.		Wiedza: o spotkaniu plakat teatralny, plakat. Umiejętności: opanuj umiejętności lakonicznego, dekoracyjnego i uogólnionego obrazu.
		Program teatralny, broszura, zaproszenie. Szkic programu teatralnego		Wiedza: w sprawie ustalenia programu teatralnego. Umiejętności: opanuj umiejętności lakonicznego, dekoracyjnego i uogólnionego obrazu.
		Wakacje w mieście. Projekt dekoracji miasta na święta.		Umiejętności: utwórz projekt wakacyjny na rysunku.
		Wakacje w mieście. Projekt dekoracji miasta na święta (zakończenie projektu)		Umiejętności: utwórz projekt wakacyjny na rysunku.
		Karnawał szkolny (streszczenie tematu). Spektakl teatralny z wykorzystaniem masek i lalek teatralnych.		Wiedza o rola dekoracji świątecznych w organizacji święta. Umiejętności: do wzięcia udziału w przedstawieniu teatralnym lub wesołej zabawie karnawałowej. Opanuj umiejętności zbiorowej twórczości artystycznej.
Artysta i muzeum (8h.)
		Muzeum w życiu miasta. Kompozycja „Wycieczka do muzeum”		Wiedza: o roli muzeum sztuki, o najróżniejszych typach muzeów i roli artysty w tworzeniu wystaw. Umiejętności: wymień najważniejsze muzea sztuki w Rosji - Państwową Galerię Trietiakowską, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Ermitaż, Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.	Metapodmioty UUD UUD regulacyjny: Naucz się pracować według planu zaproponowanego przez nauczyciela. Nauczcie się wraz z nauczycielem i innymi uczniami dokonywać emocjonalnej oceny działań klasy na lekcji. UUD poznawczy: Dokonaj wstępnej selekcji źródeł informacji: poruszaj się po podręczniku (na podwójnej stronie, w spisie treści, w słowniku). Zdobądź nową wiedzę: znajdź odpowiedzi na pytania, korzystając z podręcznika, swojego doświadczenia życiowego i informacji uzyskanych na zajęciach. Przetwórz otrzymane informacje: wyciągnij wnioski w wyniku wspólnej pracy całej klasy. Porównuj i grupuj dzieła sztuki pięknej (według medium wizualnego, gatunku itp.). Racjonalne jest budowanie samodzielnej działalności twórczej i organizowanie miejsca nauki. Świadomie dąż do opanowania nowej wiedzy i umiejętności, aby osiągnąć bardziej oryginalne efekty twórcze. UUD komunikacji: Umieć posługiwać się językiem sztuki pięknej: przekazać rozmówcy swoje stanowisko. Wspólnie ustalamy zasady komunikacji i zachowania w szkole i na lekcjach plastyki oraz przestrzegamy ich. Naucz się spójnej pracy w grupie. Osobisty UUD zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka; kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego, obserwacji i wyobraźni; kształtowanie potrzeb estetycznych (potrzeby komunikacji ze sztuką, przyrodą, potrzeby twórczego podejścia do otaczającego świata, potrzeby samodzielnej praktycznej działalności twórczej), wartości i uczuć; rozwój uczuć etycznych, dobrej woli oraz wrażliwości emocjonalnej i moralnej, zrozumienia i empatii dla uczuć innych ludzi; opanowanie umiejętności zbiorowego działania w procesie wspólnej pracy twórczej w zespole kolegów i koleżanek pod okiem nauczyciela; umiejętność współpracy z towarzyszami w procesie wspólnych działań, skorelowania swojej części zniżki z ogólnym planem; umiejętność dyskusji i analizy własnej działalności artystycznej oraz twórczości kolegów.	działalność partycypacyjna; obszerność odpowiedzi ustnych, obrazów, argumentacji; oryginalność orzeczeń; niezależność wykonywanej pracy;
		Obraz to wyjątkowy świat. Pejzaż. Obraz krajobrazu o mocnym nastroju.		Wiedza: obraz to szczególny świat stworzony przez artystę, wypełniony jego myślami, uczuciami i przeżyciami. Umiejętności: Przedstaw krajobraz z prezentacji z wyraźnie wyrażonym nastrojem. Wyraź nastrój w krajobrazie za pomocą koloru.
		Malarstwo portretowe. Portret kochany przez pamięć.		Wiedza: o gatunku wizualnym - portretach i kilku słynnych obrazach portretowych. Umiejętności: stwórz portret jednej ze swoich bliskich, znanych osób (rodziców, kolegi z klasy, autoportret).
		Malarstwo martwej natury Martwa natura z wyrażonym nastrojem.		Wiedza: nazwiska kilku artystów zajmujących się gatunkiem martwej natury Umiejętności: przedstawiają martwą naturę zgodnie z prezentacją o wyraźnym nastroju (radosny, świąteczny, smutny itp.).
		Malarstwo historyczne i codzienne. Wyobraź sobie scenę ze swojego codziennego życia.		Wiedza: o obrazach historycznych i gatunek codzienny. Umiejętności: przedstaw scenę ze swojego życia codziennego (w domu, w szkole, na ulicy itp.), budując kompozycję fabularną.
		Rzeźba w muzeum i na ulicy. Rzeźba do krajobrazu parkowego.		Wiedza: rodzaje rzeźby (rzeźba w muzeach, pomniki rzeźbiarskie, rzeźba parkowa), materiały Umiejętności: wyjaśnić rolę pomników rzeźbiarskich. Wymień kilka znanych pomników i ich autorów, potrafisz uzasadnić powstałe obrazy.
		Przedmioty DPI w muzeum. Przedmiot dekoracyjny.		Wiedza:że w wystroju ważną rolę odgrywa nastrój, który artysta przekazuje kolorem. Umiejętności: zrozumieć, ozdobić artykuły gospodarstwa domowego zgodnie z prezentacją.
		Wystawa plastyczna (podsumowanie tematu)		Wiedza: o roli artysty w życiu każdego człowieka i Umiejętności: udział w organizacji wystawy twórczości dziecięcej, Prowadzić uh zwiedzanie wystawy prac dzieci.

Program prac zawiera notę wyjaśniającą, ogólna charakterystyka przedmiot edukacyjny, wytyczne wartości przedmiot edukacyjny, planowane rezultaty studiowania przedmiotu edukacyjnego, treść przedmiotu edukacyjnego, planowanie tematyczne, wsparcie materialne i techniczne procesu edukacyjnego.

Pobierać:

Zapowiedź:

Program zajęć plastycznych klasy III na rok akademicki 2015-2016

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Program pracy został opracowany na podstawie Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej, Koncepcji Rozwoju Duchowego i Moralnego oraz Edukacji Osobowości Obywatela Rosji, planowanych wyników kształcenia ogólnego na poziomie podstawowym, przykładowego programu w zakresie sztuk pięknych oraz program pracy „Sztuki piękne” autorstwa B.M. Nemensky, L. A. Nemenskaya, N. A. Goryaeva, O. A. Koblova, T. A. Mukhina. M.: „Oświecenie” 2016

Program opiera się na ideach i postanowieniach Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej oraz Koncepcji Rozwoju Duchowego i Moralnego oraz Edukacji Osobowości Obywatela Rosji.

Program powstał w oparciu o rozwój tradycji rosyjskiej edukacji artystycznej, wprowadzenie nowoczesnych innowacyjnych metod oraz w oparciu o nowoczesne rozumienie wymagania dotyczące efektów uczenia się. Program jest efektem holistycznego, kompleksowego projektu opracowanego na podstawie systematycznych badań i prac eksperymentalnych. Semantyczna i logiczna sekwencja programu zapewnia integralność procesu edukacyjnego i ciągłość etapów szkolenia.

Rozwój artystyczny i estetyczny ucznia uznawany jest za istotny warunek socjalizacji jednostki, jako sposób na jej wejście w świat kultury ludzkiej, a jednocześnie jako sposób na samopoznanie i samoidentyfikację. Rozwój artystyczny odbywa się w praktycznej, aktywnej formie w procesie twórczości artystycznej każdego dziecka. Celem edukacji artystycznej jest rozwój potencjału emocjonalnego i moralnego dziecka, jego duszy, poprzez zapoznanie się z kulturą artystyczną jako formą duchowych i moralnych poszukiwań człowieczeństwa. Treść programu uwzględnia rosnącą rolę obrazu wizualnego jako środka poznania i komunikacji we współczesnych warunkach.

Kulturotwórcza rola programu polega także na zaszczepianiu obywatelstwa i patriotyzmu. Zadanie to w niczym nie ogranicza powiązań z kulturą różnych krajów świata, wręcz przeciwnie, program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata uniwersalnej kultury ludzkiej”. Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko krok po kroku odkrywa różnorodność kultur różne narody i więzi wartości, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie.

Związki sztuki z życiem człowieka,rola sztuki w życiu codziennym, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny programu.

Celem studiowania sztuk pięknych w klasie III jest osiągnięcie następujących celów cele:

Kształtowanie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej, tj. kultury stosunków światowych rozwijane przez pokolenia;

Rozwój generała zdolności artystyczne uczniów, a także myślenia figuratywnego i skojarzeniowego oraz przestrzennego, fantazji i twórcza wyobraźnia, emocjonalny i wartościujący stosunek do zjawisk życia i sztuki;

Aby osiągnąć te cele, konieczne jest rozwiązanie następujących kwestii zadania:

Pielęgnuj zainteresowanie, najważniejsze cechy osobiste, zdolności twórcze i kulturotwórcze, postawa emocjonalno-wartościowa i umiłowanie sztuk pięknych, gust artystyczny, poczucie moralne i estetyczne, miłość do bliźniego, do swego ludu, do Ojczyzny;

Kultywować moralną i estetyczną wrażliwość na piękno i brzydotę w życiu i sztuce;

Rozwijanie zainteresowań podstawami różnych rodzajów sztuk wizualnych i przestrzennych: malarstwa, grafiki, rzeźby, projektowania, sztuki i rzemiosła ludowego, wewnętrznego świata człowieka, umiejętności powiązania własnych doświadczeń i wartościowania relacji z doświadczeniami innych ludzi;

Zgromadź tezaurus - bagaż wrażeń artystycznych, intonację i słownictwo figuratywne, wstępną wiedzę o sztuce i sztuce pięknej, zdolności twórcze w różnego rodzaju działaniach.

Poprawa emocjonalnego i figuratywnego postrzegania dzieł sztuki i otaczającego świata;

Rozwijać umiejętność dostrzegania przejawów kultury artystycznej w prawdziwym życiu (muzea, architektura, wzornictwo, rzeźba itp.);

Rozwijanie umiejętności pracy z różnymi materiałami plastycznymi.

OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA PRZEDMIOTU

Sztuki plastyczne jako dyscyplina szkolna mają charakter integrujący, obejmują bowiem podstawy różnych typów sztuk wizualno-przestrzennych: malarstwa, grafiki, rzeźby, wzornictwa, architektury, sztuki ludowej i zdobniczej, przedstawiania w sztukach widowiskowych i sztuki ekranowe. Badane są w kontekście interakcji z innymi sztukami, czyli tymczasowymi i syntetycznymi.

Metodą systematyzującą jestwyodrębnienie trzech głównych rodzajów działalności artystycznejdla wizualnych sztuk przestrzennych:

- wizualna działalność artystyczna;

Dekoracyjna działalność artystyczna;

Konstruktywna działalność artystyczna.

Te trzy rodzaje działalności artystycznej stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy: sztuki piękne, sztuki konstrukcyjne, sztuki dekoracyjne i użytkowe. Jednocześnie każdy z trzech rodzajów działalności jest obecny w tworzeniu dowolnego dzieła sztuki i dlatego jest podstawą integracji całej różnorodności rodzajów sztuki w jeden system, podzielony nie według zasady wymieniając rodzaje sztuki, ale zgodnie z zasadą rozróżnienia jednego i drugiego rodzaju działalności artystycznej. Podkreślenie zasady działania artystycznego skupia uwagę nie tylko na dziele sztuki, ale także na nimdziałalności człowieka, identyfikując jego związki ze sztuką w procesie życia codziennego.

Podstawowy rodzaje zajęć edukacyjnych- praktyczna aktywność artystyczna i twórcza studenta oraz postrzeganie piękna otaczającego świata i dzieł sztuki.

Praktyczna działalność artystyczna i twórcza(dziecko pełni rolę artysty) iaktywność percepcji sztuki(dziecko pełni rolę widza, opanowując doświadczenie kultury artystycznej) mają charakter twórczy. Studenci opanowują różne materiały plastyczne (gwasz i akwarela, ołówki, kredki, węgiel, pastel, plastelina, glina, różne rodzaje papieru, tkaniny, materiały naturalne), narzędzia (pędzle, stosy, nożyczki itp.), a także techniki plastyczne (aplikacja, kolaż, monotypia, modelowanie, papier, plastik itp.).

Jednym z zadań jest ciągła zmiana materiałów plastycznych,doskonaląc swoje możliwości ekspresyjne.Różnorodność zajęćpobudza zainteresowanie uczniów przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest niezbędnym warunkiem kształtowania się osobowości każdego człowieka.

Postrzeganie dzieł sztukiobejmuje rozwój specjalnych umiejętności, rozwój uczuć, a także opanowanie figuratywnego języka sztuki. Tylko w jedności postrzegania dzieł sztuki i własnej twórczej pracy praktycznej następuje kształtowanie wyobraźni artystycznej dzieci.

Szczególnym rodzajem działalności studenckiej jest realizacja kreatywnych projektów i prezentacji. Wymaga to pracy ze słownikami i wyszukiwania różnorodnych informacji artystycznych w Internecie.

Rozwój myślenia artystycznego i wyobraźnistudentów opiera się na jedności dwóch fundamentów:rozwój umiejętności obserwacji, tj. umiejętność wglądu w zjawiska życiowe irozwój fantazji, czyli umiejętność, w oparciu o rozwiniętą obserwację, budowania obrazu artystycznego, wyrażającego swój stosunek do rzeczywistości.

Obserwacja i doświadczanie otaczającej rzeczywistości, a także umiejętność zrozumienia własnych przeżyć, swojego wewnętrznego świata, są ważnymi warunkami opanowania przez dzieci materiału kursowego. Ostateczny cel - duchowy rozwój osobowości,czyli kształtowanie u dziecka umiejętności samodzielnego widzenia świata, myślenia o nim, wyrażania swojej postawy w oparciu o opanowanie doświadczenia kultury artystycznej.

Integralność tematyczna i konsekwentność prowadzenia zajęć pozwalają na zapewnienie przejrzystych kontaktów emocjonalnych ze sztuką na każdym etapie nauki. Dziecko wzrasta rok po roku, lekcja po lekcji, poprzez kolejne etapy uczenia się osobistych związków z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej. Zasada polegania osobiste doświadczenie dziecka i ekspansji, wzbogacając go o rozwój kultury, wyraża się już w samej konstrukcji programu.

Tematem przewodnim klasy III jest „Sztuka wokół nas”. Pokazano obecność sztuk przestrzenno-wizualnych w otaczającej nas rzeczywistości. Uczeń dowie się, jaką rolę pełni sztuka i jak wpływa na nas w domu, na ulicy, w mieście i na wsi, w teatrze i cyrku, na festiwalu – wszędzie tam, gdzie ludzie żyją, pracują i tworzą otaczający ich świat.

Program zajęć plastycznych przewiduje zajęcia naprzemienneindywidualnypraktyczna kreatywność uczniów i lekcje zbiorowa działalność twórcza.

Zbiorowe formy pracy mogą być różne: praca w grupach; praca indywidualno-zbiorowa, kiedy każdy oddaje swoją część na rzecz wspólnego panelu lub budynku. Wspólna działalność twórcza uczy dzieci negocjacji, podejmowania decyzji i decydowania zadania ogólne, rozumiejcie się nawzajem, traktujcie swoją pracę z szacunkiem i zainteresowaniem, a ogólny pozytywny wynik stanowi zachętę do działania dalsza twórczość i pewność siebie.

Działania artystyczne uczniów w klasie są różne formy wyrażenia: obraz na płaszczyźnie i w objętości (z natury, z pamięci, z idei); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na zajęciach; badanie dziedzictwa artystycznego; wybór materiału ilustrującego badane tematy; słuchanie muzyki i dzieła literackie(ludowy, klasyczny, nowoczesny).

Głównym środkiem poznawania kultury artystycznej jest wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności. Środki wyrazu artystycznego – forma, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, barwa, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja – studenci opanowują przez całe studia.

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pozwala rozumieć sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wyraz stosunku człowieka do natury, społeczeństwa i poszukiwania prawdy.

Omówienie twórczości dzieciz punktu widzenia ich treści, wyrazistości, oryginalności, aktywizuje uwagę dzieci i kształtuje doświadczenie twórczej komunikacji.

Okresowy organizacja wystawdaje dzieciom możliwość ponownego zobaczenia i docenienia swojej pracy oraz poczucia radości z sukcesu. Prace uczniów wykonane na zajęciach mogą służyć jako prezenty dla rodziny i przyjaciół oraz można je wykorzystać do dekoracji szkoły.

MIEJSCE PRZEDMIOTU W PROGRAMIE PROGRAMOWYM

Aby przestudiować przedmiotZajęcia plastyczne w klasie III obejmują 1 godzinę tygodniowo, łącznie 35 godzin.

WARTOŚCI TREŚCI PRZEDMIOTU

Celem priorytetowym edukacji artystycznej w szkole jestrozwój duchowy i moralnydziecka, czyli kształtowanie w nim cech odpowiadających ideałom prawdziwego człowieczeństwa, życzliwości i kulturowej użyteczności w postrzeganiu świata.

Kulturotwórcza rola programu polega także na edukacjiobywatelstwo i patriotyzm. Przede wszystkim dziecko rozumie sztukę swojej ojczyzny, a następnie zapoznaje się ze sztuką innych narodów.

Program opiera się na zasadzie „od rodzimego progu do świata uniwersalnej kultury ludzkiej”. Rosja jest częścią zróżnicowanego i integralnego świata. Dziecko otwiera się krok po krokuróżnorodność kultur różnych narodówi więzi wartości, które jednoczą wszystkich ludzi na planecie. Natura i życie są podstawą ukształtowanego światopoglądu.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny zajęć.

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie wykorzystanie doświadczeń życiowych dzieci i przykładów z otaczającej ich rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości. Chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia wyobraźni.

Jednym z głównych celów zajęć jest rozwój dzieckazainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, umiejętność zagłębienia się w siebie, uświadomienia sobie swoich wewnętrznych przeżyć. To jest klucz do rozwojuzdolności empatii I.

Każdy temat w sztuce powinien być nie tylko studiowany, ale przeżywany, tj. przeszło przez uczucia ucznia, a jest to możliwe tylko w formie aktywnej, w formie osobistej twórcze doświadczenie.Dopiero wtedy wiedza i umiejętności plastyczne nabierają osobistego znaczenia, łączą się z realnym życiem i nabierają zabarwienia emocjonalnego, rozwija się osobowość dziecka i kształtuje się jego wartościowy stosunek do świata.

Specyficznego charakteru informacji artystycznej nie da się odpowiednio wyrazić słowami. Emocjonalne, wartościowe, zmysłowe doświadczenie wyrażone w sztuce można zrozumieć jedynie poprzez własne doświadczenie -żyjąc artystycznym wizerunkiemw kształcie akcje artystyczne. Aby to zrobić, konieczne jest opanowanie języka artystyczno-figuratywnego i środków wyrazu artystycznego. Podstawą wrażliwości estetycznej jest rozwinięta zdolność asymilacji emocjonalnej. Na tym polega szczególna siła i oryginalność sztuki: jej treść musi zostać przyswojona przez dziecko jako jego własne przeżycie zmysłowe.Na tej podstawie następuje rozwój uczuć, opanowanie doświadczeń artystycznych pokoleń oraz emocjonalnych i wartościowych kryteriów życia.

PLANOWANE WYNIKI BADAŃ PROGRAMOWYCH

ukształtowane zostaną podstawy kultury artystycznej: wyobrażenia o specyfice sztuki, potrzebie twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;
zaczną rozwijać się wyobraźnia, obserwacja i wyobraźnia, zdolności twórcze, uczucia estetyczne, ukształtują się podstawy analizy dzieła sztuki;
uformują się podstawy wartości duchowych i moralnych jednostki, przejawi się emocjonalny i wartościowy stosunek do świata oraz gust artystyczny;
pojawi się umiejętność realizacji potencjału twórczego w działaniach duchowych, artystycznych i produktywnych, rozwinie się pracowitość, otwartość na świat i dialog;
ugruntowane zostaną świadome poszanowanie i akceptacja tradycji, formy życia kulturalnego, historycznego, społecznego i duchowego ojczyzny, zostaną ugruntowane pojęcia „Ojczyzna”, „Ojczyzna”, „Moja rodzina i klan”, „Mój dom”. wypełniona konkretną treścią akceptacja kultury i tradycji duchowych rozwinie wielonarodowe narody Federacji Rosyjskiej, wyłoni się społecznie zorientowane spojrzenie na świat;
powstaną podstawy rosyjskiej tożsamości obywatelskiej, pojawi się poczucie dumy z Ojczyzny, świadomość własnej tożsamości etnicznej i narodowej oraz odpowiedzialność za dobro ogółu.

Studenci:

opanować umiejętności i zdolności postrzegania dzieł sztuki; będzie potrafił zrozumieć figuratywny charakter sztuki; dokonywać estetycznej oceny zjawisk otaczającego świata;
zdobędą umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami, nauczą się prowadzić dialog, uczestniczyć w dyskusji istotne zdarzeniażycie i sztuka;
nauczy się rozróżniać rodzaje i gatunki sztuki, będzie potrafił wymienić wiodące muzea sztuki w Rosji (i ich regionie);
będzie użyty środki wyrazu realizować własną wizję artystyczną i twórczą; będzie potrafił za pomocą języka wykonać proste rysunki i kompozycje zdobnicze Grafika komputerowa w programie Paint.

WYNIKI OSOBISTE, METAprzedmiotowe i podmiotowe

W wyniku studiowania w szkole podstawowej kursu „Sztuki piękne” powinny zostać osiągnięte określone rezultaty.

Wyniki osobisteznajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych studentów, które muszą nabyć w procesie opanowania przedmiotu akademickiego w programie „Sztuki piękne”:

poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, własnego narodu;
pełen szacunku stosunek do kultury i sztuki innych narodów naszego kraju i świata;
zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;
kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego, obserwacji i wyobraźni;
kształtowanie potrzeb estetycznych (potrzeby komunikacji ze sztuką, przyrodą, potrzeby twórczego podejścia do otaczającego świata, potrzeby samodzielnej praktycznej działalności twórczej), wartości i uczuć;
rozwój uczuć etycznych, dobrej woli oraz wrażliwości emocjonalnej i moralnej, zrozumienia i empatii dla uczuć innych ludzi;
opanowanie umiejętności zbiorowego działania w procesie wspólnej pracy twórczej w zespole kolegów i koleżanek pod okiem nauczyciela;
umiejętność współpracy z towarzyszami w procesie wspólnych działań, powiązania swojej części pracy z ogólnym planem;
umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz twórczości kolegów z klasy pod kątem zadań twórczych zadanego tematu, pod względem treści i środków wyrazu.

Wyniki metaprzedmiotuscharakteryzować poziom rozwoju uniwersalnych zdolności uczniów, przejawiających się w poznawczych i praktycznych działaniach twórczych:

opanowanie sposobów rozwiązywania problemów o charakterze twórczym i eksploracyjnym;
opanowanie umiejętności twórczego widzenia z pozycji artysty, tj. umiejętności porównywania, analizowania, podkreślania tego, co najważniejsze, uogólniania;
rozwijanie umiejętności rozumienia przyczyn sukcesu/porażki działań edukacyjnych oraz umiejętności konstruktywnego działania nawet w sytuacjach niepowodzeń;
rozwój formy początkowe refleksja poznawcza i osobista;
opanowanie logicznych działań porównawczych, analiz, syntezy, uogólnień, klasyfikacji według cech rodzajowych;
opanowanie umiejętności prowadzenia dialogu, podziału funkcji i ról w procesie wykonywania zbiorowej pracy twórczej;
wykorzystanie funduszy Technologie informacyjne rozwiązywanie różnorodnych problemów edukacyjnych i twórczych w procesie poszukiwania dodatkowego materiału wizualnego, realizacji projektów twórczych, indywidualnych ćwiczeń z malarstwa, grafiki, modelarstwa itp.;
umiejętność planowania i kompetentnego prowadzenia działań edukacyjnych zgodnie z postawionym zadaniem, znajdowania opcji rozwiązywania różnorodnych problemów artystycznych i twórczych;
umiejętność racjonalnego organizowania samodzielnej działalności twórczej, umiejętność organizacji miejsca nauki;
świadome pragnienie opanowania nowej wiedzy i umiejętności, aby osiągać wyższe i bardziej oryginalne efekty twórcze.

Wyniki przedmiotuscharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które nabywa się i utrwala w procesie opanowania przedmiotu akademickiego:

kształtowanie się wstępnych pomysłów na temat roli sztuki pięknej w życiu człowieka, jej roli w duchowym i moralnym rozwoju człowieka;
kształtowanie podstaw kultury artystycznej, w tym na materiale kultury artystycznej ojczyzny, estetycznego stosunku do świata; rozumienie piękna jako wartości, potrzeba twórczości artystycznej i komunikacji ze sztuką;
opanowanie praktycznych umiejętności odbioru, analizy i oceny dzieł sztuki;
opanowanie podstawowych umiejętności praktycznych w różnych rodzajach działalności artystycznej (rysunek, malarstwo, rzeźba, projektowanie artystyczne), a także w określonych formach działalności artystycznej opartej na technologiach ICT (fotografia cyfrowa, nagrywanie wideo, elementy animacji itp.);
znajomość rodzajów działalności artystycznej: pięknej (malarstwo, grafika, rzeźba), konstruktywnej (projektowanie i architektura), dekoracyjnej (sztuka ludowa i użytkowa);
znajomość głównych typów i gatunków sztuk przestrzenno-wizualnych;
zrozumienie figuratywnego charakteru sztuki;
estetyczna ocena zjawisk przyrodniczych, wydarzeń otaczającego świata;
wykorzystanie umiejętności, wiedzy i pomysłów artystycznych w procesie wykonywania pracy artystycznej i twórczej;
umiejętność rozpoznawania, postrzegania, opisu i emocjonalnej oceny kilku wielkich dzieł sztuki rosyjskiej i światowej;
umiejętność dyskusji i analizy dzieł sztuki, wyrażania sądów na temat treści, fabuły i środków wyrazu;
opanowanie nazw wiodących muzeów sztuki w Rosji i muzeów sztuki w swoim regionie;
umiejętność dostrzegania przejawów sztuk wizualno-przestrzennych w otaczającym życiu: w domu, na ulicy, w teatrze, na festiwalu;
umiejętność wykorzystania różnorodnych materiałów i technik artystycznych w działalności artystycznej i twórczej;
umiejętność przekazywania w działalności artystycznej i twórczej charakteru, stanów emocjonalnych i swojego stosunku do przyrody, człowieka, społeczeństwa;
umiejętność komponowania wymyślonego obrazu artystycznego na płaszczyźnie arkusza i objętości;
opanowanie umiejętności stosowania podstaw nauki o kolorze i podstaw umiejętności graficznych w działalności artystycznej i twórczej;
opanowanie umiejętności modelowania z papieru, modelowania z plasteliny, umiejętności obrazowania z wykorzystaniem aplikacji i kolażu;
umiejętność charakteryzowania i estetycznej oceny różnorodności i piękna przyrody w różnych regionach naszego kraju;
umiejętność opowiadania o różnorodności wyobrażeń o pięknie wśród narodów świata, zdolność człowieka w różnorodnych warunkach naturalnych do tworzenia własnej, oryginalnej kultury artystycznej;
przedstawianie w dziełach twórczych cech kultury artystycznej różnych (znanych z lekcji) narodów, przekazywanie cech ich rozumienia piękna przyrody, człowieka i tradycji ludowych;
umiejętność estetycznego i emocjonalnego postrzegania piękna miast, które zachowały swój historyczny wygląd – świadków naszej historii;
umiejętność podawania przykładów dzieł sztuki wyrażających piękno mądrości i bogatego życia duchowego, piękno wewnętrznego świata człowieka.

Temat Klasa III – „Sztuka wokół nas”.Jedna z głównych idei programu: „Od rodzimego progu do świata kultury ziemskiej”, czyli od zapoznania się z kulturą własnego ludu, nawet z kulturą własną”. mała ojczyzna„Bez tego nie ma drogi do uniwersalnej kultury ludzkiej.

Edukacja w tej klasie opiera się na wprowadzaniu dzieci w świat sztuki poprzez poznanie otaczającego świata obiektywnego, jego znaczenie artystyczne. Dzieci uświadamiają sobie, że przedmioty mają nie tylko funkcję użytkową, ale są także nośnikami kultury duchowej i tak było zawsze – od starożytności po współczesność. Musimy pomóc dziecku dostrzec piękno otaczających go rzeczy, przedmiotów, przedmiotów, dzieł sztuki, obracać się Specjalna uwaga rola artystów – „Mistrzów Obrazu, Dekoracji, Budownictwa” – w tworzeniu środowiska dla życia człowieka.

Pod koniec roku dzieci powinny mieć poczucie, że ich życie, życie każdego człowieka, na co dzień jest związane z działalnością artystyczną. Na lekcjach końcowych każdego kwartału powinno znaleźć się pytanie: „Co by było, gdyby „Bracia Mistrzowie” nie uczestniczyli w tworzeniu otaczającego Cię świata – w domu, na ulicy itp.?” Zrozumienie ogromnej roli sztuki w codziennym życiu powinno być objawieniem dla dzieci i ich rodziców.

W treść przedmiotuobejmuje estetyczne postrzeganie rzeczywistości i sztuki, artystyczne Zajęcia praktyczne studenci.

Główne rodzaje zajęć edukacyjnych- praktyczna aktywność artystyczna i twórcza studenta oraz postrzeganie piękna otaczającego świata, dzieł sztuki.

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. Aby gromadzić doświadczenia w twórczej komunikacji, do programu wprowadzane są zadania zbiorowe.

Podstawowe formy aktywności artystycznej studentów: obraz w płaszczyźnie i objętości (z życia, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na zajęciach; badanie dziedzictwa artystycznego; dobór materiału ilustrującego badaną tematykę; słuchanie dzieł muzycznych i literackich.

Sztuka w Twoim domu (9 godzin)Przedmioty sztuki w życiu człowieka: zabawki, naczynia, szaliki, tapety, książki. Treść figuratywna projektu i dekoracji przedmiotu. Stworzenie wyrazistej plastycznej formy zabawki. Ocena estetyczna różnych typów zabawek i materiałów, z których są wykonane. Jedność materiału, kształtu i wyglądu zewnętrznego zabawek (dekoracja). Związek pomiędzy formą, dekoracją naczyń (jej artystycznym wizerunkiem) a jej przeznaczeniem. Wizerunek konstruktywny (obraz formy, konstrukcji) a charakter wystroju, dekoracja. Tworzenie wyrazistej formy naczyń i dekorowanie ich w modelarstwie. Rola koloru i wystroju w kreowaniu wizerunku pomieszczenia. Rola artysty i etapy jego twórczości (konstrukcja, obraz, dekoracja) w tworzeniu tapet i zasłon. Stworzenie szkicu tapety lub zasłon do pokoju zgodnie z jego przeznaczeniem funkcjonalnym.

Różnorodne opcje malowania tkanin na przykładzie szalika. Charakter wzoru i kolorystyka szalika zależy od tego, dla kogo i do czego jest przeznaczona. Główne opcje kompozycyjnego rozwiązania malowania szalika (z naciskiem na motyw obrazkowy w środku, w rogach, w formie swobodnego malowania), a także charakter wzoru (kwiatowy, geometryczny). Konstrukcja (kompozycja), dekoracja (charakter wystroju), wizerunek (stylizacja) w procesie kreowania wizerunku szalika. Stworzenie szkicu obrazu szalika (fragmentu) z określeniem jego przeznaczenia (dla mamy, babci, szalika, pozycji zamierzonego wizerunku). Rola artysty i Braci Mistrzów w powstaniu książki (różnorodność formy książki, okładka, ilustracje, inicjały itp.). Projekt książki o zabawkach dla dzieci. Rola artysty i braci

Mistrzowie w tworzeniu form pocztówek i obrazów na nich. Wykonanie pocztówki na konkretne wydarzenie lub ozdobnej zakładki do książki (praca w technice papierowej, monotypii graficznej, aplikacji lub technik mieszanych). Lakoniczny wyrazisty obraz. Ważna rola artysty i jego twórczości w tworzeniu środowiska życia człowieka, obiektywnego świata w każdym domu.

Sztuka na ulicach Twojego miasta (7 godzin)Kształtowanie się pomysłów artystycznych na temat twórczości artysty na ulicach miast. Atrybuty współczesnego życia miejskiego: latarnie, witryny sklepowe, parki, płoty, skwery; ich rozwiązanie figuratywne. Obraz architektoniczny, obraz środowiska miejskiego. Walory estetyczne dawnej i nowożytnej zabudowy rodzimego miasta (wiesi). Cechy obrazu architektonicznego miasta. Zabytki architektury są własnością narodu. Przedstawienie architektury miejsc rodzimych, ułożenie kompozycji arkusza, oddanie w rysunku wyjątkowej oryginalności i rytmicznego porządku form architektonicznych. Parki, skwery, bulwary ze względu na ich różne przeznaczenie i strukturę (park rekreacyjny, plac zabaw dla dzieci, park pamięci itp.) Park jako jeden, holistyczny zespół artystyczny. Stworzenie wizerunku parku za pomocą techniki kolażu, gwaszu lub zbudowanie trójwymiarowej kompozycji z papieru.

Ocena estetyczna ogrodzeń żeliwnych w Petersburgu i Moskwie, w rodzinne miasto, ich rola w dekoracji miasta. Porównanie ażurowych ogrodzeń i innych obiektów (drewniane ramy, rzeźbione bramy, kominy itp.), Projekt (szkic) ażurowej kraty. Zastosowanie ażurowej kraty w ogólnej kompozycji przedstawiającej park lub plac, ich rola w dekoracji miasta. Tworzenie eleganckiego wyglądu latarni. Obraz niezwykłych latarni za pomocą narzędzi graficznych, kreacjanietypowe formy konstrukcyjne lampionów, praca z papierem (skręcanie, skręcanie, klejenie). Witryna jest ozdobą ulicy miejskiej i rodzajem reklamy produktu. Połączenie dekoracji witryny z profilem sklepu. Kreatywny projekt witryny sklepowej. Umiejętności kompozycyjne i projektowe w procesie kreowania wizerunku witryny sklepowej. Obraz w postaci samochodu, ich różne dekoracje. Połączenie naturalne formy z konstrukcjami inżynieryjnymi i pomysłowymi rozwiązaniami dla różnych rodzajów transportu. kreacjaobrazy fantastycznych maszyn. Konstrukcja z papieru. Ważne i niezbędną pracę artysta i Mistrz Budownictwa, Dekoracji i Wizerunku w kreowaniu wyglądu miasta.

Artysta i spektakl (10 godz. ) Działalność artysty w teatrze uzależniona jest od rodzaju spektakli czy charakterystyki dzieła. Ważna rola artysty w cyrku (tworzenie kolorowych scenografii, kostiumów, rekwizytów cyrkowych itp.). Tworzenie kolorowych wyrazistych rysunków lub aplikacji na temat przedstawienia cyrkowego, przekazujących w nich ruch, postacie, relacje między postaciami. Obraz jest jasny, wesoły, aktywny. Przedmioty, elementy teatralne i sceniczne pokój. Ciekawe wyraziste rozwiązania, przekształcające proste materiały w jasne obrazy. Rola artysty teatralnego w tworzeniu spektaklu. „Teatr na stole” to kartonowy model z dekoracjami trójwymiarowymi (formowanymi, konstrukcyjnymi) lub płaskimi (malowanymi) oraz papierowymi figurkami postaci z bajek do zabawy w przedstawieniu. Różne rodzaje lalek (lalki w rękawiczkach, lalki z laski, marionetki) i ich historie, o współczesnym teatrze lalek. Stworzenie wyrazistej lalki (charakterystyczna głowa lalki, charakterystyczne detale kostiumu, odpowiednie postać z bajki). Praca z plasteliną, papierem, nitkami, kawałkami materiału. Lalka do odgrywania przedstawienia kukiełkowego. Charakter, nastrój wyrażany w masce, a także wyrazistość formy i wystroju, zgodna z wizerunkiem. Rola maski w teatrze i na festiwalach. Projektowanie wyrazistych i przejmujących masek na spektakl teatralny lub wakacje. Cel afiszu teatralnego, plakatu (przyciąga uwagę, zapowiada tytuł, zwięźle mówi o samym spektaklu). definicja w plakaty wizerunek, dekoracja i budynki. Stworzenie szkicu plakatu do spektaklu lub występu cyrkowego. Figuratywna jedność obrazu i tekstu. Obraz lakoniczny, dekoracyjny i uogólniony (w procesie tworzenia plakatu lub plakatu). Praca artysty nad stworzeniem wyglądu świąteczne miasto. Dekorowanie miasta na Dzień Zwycięstwa (9 maja), Nowy Rok lub Maslenicę, czyniąc je eleganckim, kolorowym i niezwykłym. Tworzenie projektu wakacyjnego na rysunku.

Artysta i muzeum (9 godz.)Znajomość gatunków sztuk pięknych, największych muzeów w Rosji i na świecie. Rola muzeum sztuki. Wielkie dzieła sztuki są skarbami narodowymi. Do najważniejszych muzeów sztuki w Rosji należą Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Ermitaż i Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Różne typy muzeów i rola artysty w tworzeniu wystaw. Obraz to szczególny świat stworzony przez artystę, wypełniony jego myślami, uczuciami i przeżyciami. Twórczość widza, o jego doświadczeniu odbioru dzieł sztuki. Obrazy - pejzaże. Nastrój i różne stany, które artysta przekazuje kolorem (radosne, świąteczne, smutne, tajemnicze, delikatne itp.). Imiona największych Rosjan pejzażyści. Przedstawienie krajobrazu o silnym nastroju. Wyrażanie nastroju w krajobrazie za pomocą koloru. Świetny gatunek - portret i kilka znanych obrazów portretowych. Osoba przedstawiona na portrecie (jaki jest, jaki jest jego świat wewnętrzny, cechy charakteru). Stworzenie portretu jednej z Twoich bliskich, znanych osób (rodziców, kolegi z klasy, autoportret) z Twojej wyobraźni, wykorzystując wyraziste możliwości koloru. Martwa natura to rodzaj opowieści o człowieku – właścicielu rzeczy, o czasie, w którym żyje, o jego zainteresowaniach. Ważną rolę w martwej naturze odgrywa nastrój, jaki artysta przekazuje kolorem. Obraz martwej natury przedstawiony z wyraźnym nastrojem (radosny, świąteczny, smutny itp.). Nazwiska artystów zajmujących się gatunkiem martwej natury. Zdjęcia gatunków historycznych i codziennych. Najbardziej lubiane (ulubione) obrazy, ich fabuła i nastrój. Narysuj scenę ze swojego codziennego życia (w domu, w szkole, na ulicy itp.), ustawiając się w kolejce skład fabuły. Obraz w technikach mieszanych (rysunek kredkami woskowymi i akwarelą). Estetyczne podejście do dzieła rzeźbiarskiego, wyjaśnienie znaczenia otaczającej przestrzeni dla percepcji rzeźby. Rola pomników rzeźbiarskich. Znane zabytki i ich twórcy. Rozumowanie o stworzonych obrazach. Rodzaje rzeźby (rzeźba w muzeach, pomniki rzeźbiarskie, rzeźba parkowa. Materiały, którymi posługuje się rzeźbiarz. Rzeźbienie postaci ludzkiej lub zwierzęcej, przekazywanie wyrazistego ruchu plastycznego. Wystawa sztuki dziecięcej. Rola artysty w życiu każdego człowieka.

Kalendarz i planowanie tematyczne

Numer lekcji	Temat lekcji, sekcja	Główne rodzaje działalności edukacyjnej uczniów	Planowana data	Aktualna data
Sztuka w Twoim domu (9 godzin)
	Lekcja wprowadzająca. Twoje zabawki.	Modelowanie z plasteliny, wykonywanie zabawek z dowolnych materiałów.	03.09
	Twoje zabawki (dekoracja).	Malują i ozdabiają swoje zabawki.	10.09
	Naczynia są w Twoim domu.	Narysuj ich ulubione dania codzienne i świąteczne. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	17.09
	Tapety i zasłony w Twoim domu.	Stwórz ozdobę na tapetę. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania	24.09
	Szalik mamy.	Utwórz szkic malowania szalika. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	01.10
	Twoje książki.	Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania. Wybierają bajkę i na jej podstawie tworzą własną książkę. lub nietypowy kształt.	08.10
	Twoje książki (kontynuacja pracy).		15.10
	Kartki pocztowe.	Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania. Tworzą obraz-kartkę z pozdrowieniami.	22.10
	Praca artysty dla Twojego domu.	Zwiedzanie wystawy prac dzieci. Brać udziałw kreatywnej grze edukacyjnej organizowanej w trakcie lekcji, wcielając się w role widzów, artystów, przewodników wycieczek, Braci Mistrzów. Przejrzyj omówione pojęcia.	29.10
Sztuka na ulicach Twojego miasta (7h)
	Zabytki architektury.	Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania. Pracują z papierem, farbami, nożyczkami. Kompilacja wygląd budynków wykonanych z wykrojów papierowych.	12.11
	Parki, skwery, bulwary.	Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania Pracują w technice mieszanej, rysunku, aplikacji.	19.11
	Ogrodzenia ażurowe.	Praca w mediach mieszanych, rysunku, wolumetrii aplikacja. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	26.11
	Magiczne latarnie.	Zrób trójwymiarowe rękodzieło z papieru. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	03.12
	Prezentacje.	Pracują z papierem, aplikacją wykonaną z podartego papieru. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	10.12
	Niesamowity transport.	Zbudowany z papieru i materiałów pomocniczych, tworząc trójwymiarowy model. Wyjaśnienie tworzenia projektu. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	17.12
	Sztuka na ulicach Twojego miasta. (Lekcja ogólna).	Rozmowa o roli artysty w kreowaniu wyglądu miasta. Twórz pracę zespołową.	24.12
Artysta i spektakl (10 godz.)
	Artysta w cyrku.	Odzwierciedlenie fragmentu występu cyrkowego w aplikacji. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania	14.01
	Artysta cyrkowy (kontynuacja pracy).	Odzwierciedlaj sztukę cyrkową w rysunkach dzieci.	21.01
	Artysta w teatrze.	Pracują w mediach mieszanych. Tworzenie trójwymiarowego układu produkcja teatralna. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania	28.01
	Artysta w teatrze. (kontynuacja pracy).		04.02
	Teatr lalkowy.	Produkcja postacie marionetkowe V różne techniki(lalka Bibabo, lalka papierowa). Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	11.02
	Teatr lalek (kontynuacja pracy).	Pracuj z tkaniną (szycie). Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	18.02
	Maski teatralne.	Sztuka masek różne postacie. Twórz maski (papierowe i łączone). Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	25.02
	Maski teatralne (kontynuacja pracy).		03.03
	Ulotka i plakat.	Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania. Rysuj na papierze farbami i ołówkami.	10.03
	Wakacje w mieście.	Rysunek oddaje wrażenie wakacji, ich atmosfery. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	17.03
Artysta i muzeum (9 godzin)
	Muzeum w życiu miasta.	Czerpią z dowolnego motywu. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	31.03
	Obraz to wyjątkowy świat. Pejzaż.		07.04
	Obraz jest portretem.	Narysuj obrazek - portret (farby, ołówki). Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	14.04
	Obraz- Portret (kontynuacja pracy).		21.04
	Obraz- martwa natura.	Narysuj obrazek - martwą naturę (farby, ołówki). Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	28.04
	Malarstwo historyczne i codzienne.	Narysuj obrazek temat gatunkowy. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	05.05
	Rzeźba w muzeum i na ulicy.	Rzeźbią postacie ludzkie w ruchu z plasteliny.	12.05
	Artyści Muzeum.	Wystawa najlepszych prac. Rozmawiać o Rola artysty w życiu każdego człowieka.	19.05
	Podsumowanie lekcji roku.	Rozmawiać o czego nauczyliśmy się w ciągu roku. Praca z tekstem podręcznika, analiza ilustracji, odpowiadanie na pytania.	26.05

WSPARCIE MATERIAŁOWE I TECHNICZNE PROCESU EDUKACYJNEGO

Podręcznik” dla uczniów klas III szkół ogólnokształcących / Pod red. B.M. Niemenski. -M.: Edukacja, 2013.

Podręcznik dla nauczycieli szkół ogólnokształcących klas 1-4.Przebiegi lekcji pod redakcją B.M. Nemensky.-M.: Edukacja, 2014.

Programy pracy. Dzieła sztuki autorstwa B.M. Nemensky, L. A. Nemenskaya, N. A. Goryaeva, O. A. Koblova, T. A. Mukhina. M.: „Oświecenie” 2016

Zbiór artykułów o sztukach pięknych.

Książki o artystach.

Literatura naukowa i popularnonaukowa o sztuce.

Portrety artystów.

Wideo, poświęcony kreatywności wybitni artyści

Komputer osobisty.

Tablica interaktywna.

Centrum teleinformatyczne i komunikacji cyfrowej:

Katalog zasoby edukacyjne Internet: http://katalog.iot.ru/

Jedno okno dostępu do zasobów edukacyjnych: http://window.edu.ru/window

Ujednolicony zbiór cyfrowych zasobów edukacyjnych: http://school-collection.edu.ru/