Osiem festiwalowych dni, koncerty w różnych miejscach miasta, dziesiątki tysięcy widzów, kasowanie znaczków pocztowych i pocztówek, które rozsypały się po różne kąty kraj i świat. VI Międzynarodowy Wojskowy Festiwal Muzyczny Orkiestr Dętych „Amurskie Fale” ponownie odbył się z rozmachem. W latach swojego istnienia do stolicy Dalekiego Wschodu przybyły wojskowe zespoły muzyczne z Moskwy, Czyty, Pietropawłowska-Kamczackiego, Jekaterynburga i innych regionów Rosji. W obiektach występowali orkiestratorzy z Japonii, Singapuru, Korei Północnej oraz Republiki Korei, Kazachstanu i Mongolii. Muzycy wojskowi zaskoczyli mieszkańców Chabarowska przebojami współczesnej muzyki pop, rocka i klasyki, tańczyli w stylu Gangnam i wykonywali słynny moonwalk Michaela Jacksona. Wydawałoby się, co jeszcze może zaimponować chabarowskiemu społeczeństwu? Ale tym razem muzycy wojskowi na każdym koncercie zaskakiwali nowymi kreatywnymi numerami i przerywali aplauz publiczności.
„FALE AMUROWE” w tym roku zostali bez ideowego inspiratora festiwalu, Walerija Chałiłowa. To on w 2012 roku stał się inicjatorem i twórcą dalekowschodniego odpowiednika moskiewskiej wieży spasskiej. Lokalne autorytety następnie poparli pomysł naczelnego dyrygenta wojskowego Sił Zbrojnych Rosji Khalilov, wspólnym wysiłkiem udało im się stworzyć festiwal, który jest obecnie znany daleko poza Daleki Wschód i Rosji jako całości. Dziś „Fale Amuru” to nie tylko wizytówka miasto, ale rodzaj marki Chabarowsk.
Pod koniec ubiegłego roku generał porucznik Walerij Chaliłow zginął tragicznie w katastrofie lotniczej nad Morzem Czarnym. Ku pamięci twórcy Amur Waves organizatorzy festiwalu postanowili pozostawić stanowisko dyrektora artystycznego Walerijowi Michajłowiczowi. Odpowiedzialność za kierowanie festiwalem w tym roku przejęli współpracownicy Khalilova: szef służby orkiestry wojskowej Sił Zbrojnych Rosji, główny dyrygent wojskowy Timofey Mayakin i szef Centralnej Orkiestry Wojskowej Ministerstwa Obrony Rosji Siergiej Durygin.
„Katiusza” na dudach i pieśni z radzieckie karykatury
Muzyka „Amur Waves” zabrzmiała 26 maja, osiem zespołów z Rosji, Kazachstanu, Mongolii i Europy przybyło do Chabarowska. Dali swoje pierwsze koncerty na Placu Komsomolskim, w regionalnym cyrku i w Teatr Muzyczny. Ale najbardziej wyczekiwane były występy orkiestr na Placu Chwały przed Soborem Przemienienia Pańskiego. To tutaj z roku na rok wszyscy uczestnicy pokazują swoje główne numery, które są przygotowywane specjalnie na festiwal.
Bilety na parady-koncerty zostały wyprzedane w pierwszych dniach, gdy tylko ruszyła sprzedaż. Podczas gdy trybuny zapełniły się widzami, za zaimprowizowanym backstage'em trwały ostatnie próby. Dźwięki trąbek i bicie bębnów zagłuszyły celtyckie dudy muzyków z Europy. Drużyna UE przyjechała do Chabarowska po raz pierwszy. W skład zespołu weszli muzycy ze Szkocji, Anglii, Niemiec, Irlandii i Walii. Orkiestra celtyckich dud i bębnów, prowadzona przez jednego z najsłynniejszych europejskich dudziarzy, Davida Johnstona, przygotowała dla miejscowej publiczności swoje narodowe kompozycje i tańce, a także wykonała aranżację rosyjskiej Katiuszy, którą publiczność z zachwytem przyjęła.
główny dyrygent grupa dudziarzy Alex BROWN:
- "Katiusza" dobrze pasuje do szkockich dud. NA Szkockie dudy 9 nut - ten utwór mieści się w naszym zakresie, idealnie pasuje do instrumentu. Ponadto sami muzycy bardzo lubią tę pracę.
Główny dyrygent wojskowy Rosji Timofei Mayakin powiedział przed występami, że przygotowane przez orkiestry występy były oglądane przez prowadzących festiwal tylko w dniu samego koncertu.
Timofiej MAJAKIN:
Orkiestry jak zwykle przygotowały się bardzo dobrze. Repertuar jest różnorodny, wielogatunkowy. Po reakcji widza zrozumiemy, jaki jest jego sukces. Orkiestry wojskowe to nie tylko marsze i walce, jak się powszechnie uważa. Dziś jest to muzyka różnych gatunków. Nie te utwory muzyczne, co byłoby poza zasięgiem zespołu wojskowego.
Jako pierwsi do publiczności wyszli lokalni muzycy z dowództwa Wschodniego Okręgu Wojskowego. Muzycy przygotowali kilka niespodzianek i od razu rozgrzali publiczność. I w dosłownie słowa. Najpierw wykonali potpourri pieśni poświęconych Chabarowskowi. Trybuny śpiewały razem z hymnem miasta „Wzdłuż Amuru z białym żaglem”, wojskowym „Trzech czołgistów” i innymi słynne kompozycje. Następnie kompania gwardii honorowej wykazała się mistrzostwem w posługiwaniu się bronią. Występ orkiestry wojskowej zakończył numer jednostki specjalnej. Żołnierze demonstrowali techniki walki wręcz, zionęli ogniem i przeskakiwali przez płonącą linę.
Kolejni mieszkańcy Chabarowska byli zadowoleni z muzyków z Władywostoku i Nowosybirska. Mieszczanom znana jest już orkiestra dowództwa Floty Pacyfiku, muzycy występowali w stolicy regionu w ubiegłym roku. Ale syberyjscy goście przybyli na „Fale Amuru” po raz pierwszy. Kompozycje z lat wojny zostały zastąpione piosenkami z radzieckich kreskówek. Publiczność przywitała obie grupy gromkimi brawami. Kiedy na plac wkroczyła Centralna Orkiestra Wojskowa Ministerstwa Obrony Rosji z Moskwy, publiczność mimowolnie przypomniała sobie słowa piosenek dziecięcych z „ Muzycy z Bremy”, „Cóż, poczekaj chwilę!”, „Pinokio”, „Latający statek”, „Czerwony Kapturek” i inne bajki.
Już po raz drugi goście z Mongolii uczestniczyli w Amurskich Falach. Solista Centralnej Orkiestry Wojskowej z tego kraju wykonał piosenkę „Kocham cię, życie” w języku rosyjskim. Ten Zespół muzyczny to główna orkiestra wojskowa Mongolii, stale uczestnicząca w uroczystościach państwowych wysokiej rangi.
Szef Zespołu Wojskowego Sił Zbrojnych Mongolii płk Choizhilzhav Gansukh:
- Specjalnie przygotowaliśmy program dla Chabarowska. W zeszłym roku nasi muzycy wojskowi dużo tańczyli. Tym razem postanowiliśmy pokazać cały profesjonalizm Centralnej Orkiestry Wojskowej Mongolii.
Koncert na Placu Chwały tradycyjnie zakończył się występem połączonej orkiestry, która wykonała uwerturę Piotra Czajkowskiego „1812”. W tym samym czasie przy dźwiękach orkiestr grzmiały świąteczne fajerwerki.
Pamięci Khalilova
Program Amur Waves w tym roku był bardziej intensywny niż kiedykolwiek. W ramach festiwalu odbył się koncert „Arcydzieła światowej klasyki” z udziałem światowej sławy pianisty Siergieja Tarasowa. Przyjaciele i współpracownicy Walerija Chałiłowa zorganizowali wieczór ku pamięci „Płatków jaśminu”, który był poświęcony pracy generała porucznika i Artysta Ludowy Rosja. Z okazji szóstej Amur Waves Poczta Rosyjska wydała pamiątkowy znaczek z portretem Khalilova i pocztówkami z festiwalu, które można było bezpłatnie wysyłać w dowolne miejsce na świecie.
Festiwal zakończył się 2 czerwca tradycyjnym zbezczeszczeniem – występem w Platinum Arena. Zakres Amur Waves 2017 dał nadzieję, że pomysł Valery'ego Khalilova będzie nadal żył i rozwijał się. A w przyszłym roku Chabarowsk ponownie pokryją Fale Amurskie.
Swietłana Bielajewa
480 rub. | 150 UAH | 7,5 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Teza - 480 rubli, wysyłka 10 minut 24 godziny na dobę, siedem dni w tygodniu i święta
Majakin, Timofiej Konstantynowicz. Wojskowa kultura muzyczna Rosji: analiza historyczna i kulturowa: rozprawa... Kandydat nauk filozoficznych: 24.00.01 / Mayakin Timofey Konstantinovich; [Miejsce ochrony: Niżegorsk. państwo architektura.-buduje. un-t].- Niżny Nowogród, 2010.- 149 s.: il. RSL OD, 61 11-9/34
Wstęp
Rozdział 1. Specyfika i funkcje socjalne wojskowa kultura muzyczna Rosji 11
Rozdział 2 Edukacja muzyczna w Rosji 42
Rozdział 3. 67
Rozdział 4 występy amatorskie w środowisku wojskowym 97
Wniosek 125
Spis bibliograficzny
Wprowadzenie do pracy
Trafność tematu badań. Specyfika, struktura i funkcje wojskowej kultury muzycznej Rosji w dużej mierze determinują znaczenie jej badań w następujących okolicznościach.
Po pierwsze, kształtowanie się kulturoznawstwa jako złożonej nauki o kulturze, z całą różnorodnością definicji pojęcia „kultura”, ujawniło co najmniej trzy zespoły problemów, które dziś determinują jego strukturę: 1) teoria kultury, 2) historia kultury, 3) kulturoznawstwo stosowane. Wojskowa kultura muzyczna związana jest z problematyką kulturoznawstwa stosowanego, a także z kulturą religijną, moralną, fizyczną, środowiskową, polityczną i prawną. Przypisanie wojskowej kultury muzycznej do jednego z typów kulturoznawstwa polega na badaniu jej specyfiki, oryginalności i cech.
Po drugie, badanie specyfiki wojskowej kultury muzycznej wymaga zbadania jej społecznej konieczności, struktury, form manifestacji oraz funkcji społecznych, jakie pełni. Analiza tych aspektów jest we współczesnej literaturze kulturologicznej wyraźnie niewystarczająca.
Po trzecie, badanie wojskowej kultury muzycznej, z uwzględnieniem jej wieloaspektowych funkcji, może przyczynić się do zwiększenia autorytetu Sił Zbrojnych. Federacja Rosyjska zwłaszcza w dzisiejszym środowisku.
Po czwarte, wieloletnie doświadczenie historyczne Rozwój państwowości rosyjskiej pokazał, że armia to nie tylko siła zbrojna, ale i duchowa. Dała ludziom takie wybitne postacie kultury i sztuki, takich jak NA Rimski-Korsakow, AV Aleksandrow, SA Chernetsky, VI Agapkin i inni.
Po piąte, badanie wojskowej kultury muzycznej jest istotne z punktu widzenia jej psychologicznej, narodowo-patriotycznej roli w kształceniu personelu Sił Zbrojnych naszego kraju.
Stopień naukowego rozwoju problemu. Z przykrością należy stwierdzić, że poziom naukowego opracowania problemu rozwoju wojskowej kultury muzycznej w Rosji jest bardzo słaby, a badania fragmentaryczne. Rozpatrzenie problemu z klasowego punktu widzenia nie zawsze jest
przyczynił się do jego całościowego badania. Nie ma prac w bezpośrednim sformułowaniu pytania i tylko badanie wielu źródeł umożliwia przeprowadzenie takiego badania i podkreślenie poszczególne partie, problemy, fragmenty.
Wszystkie prace, które w różnym stopniu odzwierciedlają problem rozwoju wojskowej kultury muzycznej, można podzielić na kilka grup.
Pierwsza grupa obejmuje prace rosyjskich kulturologów o charakterze ogólnym metodologicznym, w których w mniejszym lub większym stopniu problematyka kultury muzycznej jest traktowana w kategoriach teoretycznych.
Druga grupa jest reprezentowana złożone prace Rosyjscy historycy sztuki o historii muzyki i kultury muzycznej Rosji. W nich problematyka rozwoju wojskowej kultury muzycznej rozpatrywana jest w sposób ogólny, w powiązaniu z problematyką kulturowej konstrukcji państwa. Z reguły we wszystkich tych pracach dokonuje się dość szczegółowej wycieczki do historii. życie muzyczne Rosja. Jednocześnie ujęcie zagadnień związanych z rozwojem wojskowej kultury muzycznej jest fragmentaryczne.
Czwarta grupa obejmuje prace poświęcony historii powstanie Zespołu Pieśni Armii Czerwonej i twórczość jego pierwszego lidera A.V. Aleksandrowa. 4
Cm.: Arnoldow A.I. Człowiek i świat kultury. - M., 1992; Winszkowski M.N. Rola i miejsce sztuka muzyczna w kształtowaniu duchowego świata radzieckiego wojownika: dis. ... cand. filozofia Nauki. - M., 1984: Wygotski L. Z, Luria A.R. Kategorie i pojęcia teorii kultury. - M., 1985; Dorogowa L.N. Kultura artystyczna a kształtowanie się osobowości wojownika: dys. ... dr Phil. Nauki. - M., 1990; Sokołow E.V. Pojęcia, istota i główne funkcje kultury.-L., 1989 itd.
2 Zobacz: Bronfin EF Kultura muzyczna Piotrogrodu w pierwszym okresie porewolucyjnym
pięć lat: studium. - L., 1984; Nikitina L.D. muzyka radziecka. Historia i współczesność
ness. - M., 1991; Tarakanow ME Kultura muzyczna RFSRR. - M., 1987 itd.
3
Zobacz: Aksenow E.S. Nowość w oprzyrządowaniu sowieckiego marszu wojskowego. - M., 1970; Mata
Veev V.A. Rosyjski zespół wojskowy. - M., 1965; Surin NK Wojskowa muzyka ceremonialna //
Czytelnik o historii muzyka wojskowa. - M., 1988. - Część II; Tutunoe VI 250 lat wojska
służba orkiestrowa w Rosji. - M., 1961 itd.
4cm: Aleksandrow BA Piosenka wzywa. - M., 1982; Korostieczew BE Urodzona sztuka
ludzie. - M., 1991; Pożidajew GA Red Banner Ensemble: ścieżka pieśni i chwały. - M.,
1988; Shilov A.V. Nieznani autorzy znane piosenki. - M., 1961 itd.
Prace te mają dużą wartość naukową i mają duże znaczenie, stanowiąc bazę źródłową opracowania. Jednocześnie z analizy przedstawionych monografii, artykułów, rozpraw wynika, że wojskowa kultura muzyczna nie była przedmiotem niezależne badanie, a problem jego rozwoju nie otrzymał wystarczająco integralnego, uogólniającego omówienia.
Odrębną grupę źródeł stanowią dokumenty szeroko reprezentowane w archiwach historycznych Rosji1, w tym dokumenty legislacyjne publikowane w różnych latach. I akty (dekrety, zarządzenia, zarządzenia, statuty, instrukcje), które pośrednio wpływają na problematykę rozwoju wojskowej kultury muzycznej i pozwoliły w istotny sposób uzupełnić bazę źródłową opracowania. 2
Kolejną grupę źródeł stanowią pamiętniki, pamiętniki, pamiętniki wybitnych osobistości i działaczy kultury, w których pozostawili oni subiektywną ocenę muzyki wojskowej, kultury muzycznej w ogóle oraz jej roli w wychowaniu moralnym i psychologicznym żołnierzy. 3
Odrębny typ badanego materiału stanowią zbiory pieśni żołnierskich, marszów, utworów koncertowych dla orkiestr wojskowych i zespołów amatorskich.
Przedmiot badań to wojskowa kultura muzyczna Rosji. Biorąc pod uwagę, że temat ten jest dość wieloaspektowy, wyróżniamy w nim te aspekty analizy, które stanowią przedmiot badań: formacja historyczna wojskowa kultura muzyczna, jej specyfika, główne funkcje społeczne i formy manifestacji, struktura kształcenia wojskowych muzyków i dyrygentów.
Rosyjskie Państwowe Archiwum Wojskowe (RGVA), rosyjski archiwum państwowe Marynarka Wojenna (RGA VMF), Rosyjskie Państwowe Archiwum Literatury i Sztuki (RGALI).
2 Patrz: Karta Kawalerii Armii Czerwonej. - Pg., 1920. - Ch. II-Sh; Karta Piechoty Bojowej Armii Czerwonej. - Pg., 1920. - Rozdz. I.; Karta służby garnizonowej Armii Czerwonej. - Pg., 1918 itd. Patrz: Wasilewski A.M. Praca na całe życie. - M., 1974; Wsiewołżski I.E. Więźniowie morza. - M., 1961; Furmanov DA Czapajew.-M., 1961 itd.
Cel i zadania badania. Głównym celem opracowania jest historyczna i kulturowa analiza specyfiki, struktury i funkcji wojskowej działalności muzycznej.
Cel wymagał zbadania wielu specyficzne zadania które zadecydowały o treści pracy:
identyfikacja potrzeb społecznych w kulturze militarno-muzycznej;
analiza specyfiki wojskowej kultury muzycznej jako szczególnego rodzaju stosowanej kultury społeczeństwa;
badanie głównych funkcji społecznych wojskowej kultury muzycznej z określeniem ich cech i znaczeń;
badanie struktury i cech wojskowego kształcenia muzycznego i szkolenia odpowiedniego personelu;
analiza głównych form organizacji i przejawów wojskowej działalności muzycznej.
Teoretyczne podstawy badań doktorskich. Jak podstawy teoretyczne badania służyły jako prace autorów krajowych i zagranicznych poświęconych analizie podmiot społeczny kultura, jej miejsce w systemie społecznym, wzorce kształtowania się różnych typów kultury stosowanej, a także prace ujawniające teorię kultury muzycznej i jej specyficzną formę – militarną działalność muzyczną. Analiza struktury wojskowego szkolnictwa muzycznego przesądziła o potrzebie zwrócenia się ku pracom o charakterze psychologiczno-pedagogicznym.
Podstawy metodologiczne badań doktorskich. Metodologicznie praca opiera się na metodzie dialektycznej z jej podstawowymi zasadami, takimi jak zasada polaryzacji, która pozwoliła wyjaśnić sprzeczny charakter wojskowej kultury muzycznej jako jedności utylitarno-wojskowej I działalność artystyczna i muzyczna; zasada funkcjonalności, za pomocą której dokonywana jest wielofunkcyjna analiza wojskowej kultury muzycznej; zasada determinizmu, która wymagała
badania dynamiki wojskowej kultury muzycznej w zależności od przemian społeczno-politycznych w społeczeństwie.
Naukowa nowość badań. W Praca porusza problemy, które mogą mieć wartość naukową dla kulturoznawstwa (teorii i historii kultury):
po pierwsze, doprecyzowano specyfikę wojskowej kultury muzycznej jako szczególnego rodzaju kultury użytkowej;
po drugie, pokazuje społeczne uwarunkowanie muzyki wojskowej poprzez zmiany natury społeczno-politycznej w kraju;
po trzecie, ujawniono system społecznych funkcji wojskowej kultury muzycznej w życiu publicznym;
po czwarte, zbadano gatunki, formy manifestacji i typy wojskowej działalności muzycznej;
Po piąte, cechy i struktura wojska
edukacja muzyczna na etapie jej powstawania i kolejnych etapach
lenija;
Po szóste, trendy i perspektywy rozwoju wojskowości
muzyczne występy amatorskie.
Przepisy na obronę:
Specyfika wojskowej kultury muzycznej Rosji, przedstawianej jako rodzaj stosowanej kultury społeczeństwa, determinują nie tylko ogólne zasady twórczość muzyczna, ale także cechy jego zastosowania i wykorzystania w działaniach służby wojskowej.
Specyfika stosowanego charakteru wojskowej kultury muzycznej zależy od specyfiki szkolenia personelu i treści struktury całego systemu wojskowej edukacji muzycznej.
Główne typy i formy wojskowej działalności muzycznej mają wspólne i szczególne cechy w pokojowych i bojowych warunkach społeczeństwa.
Analiza rzeczywistego istnienia kultury militarno-muzycznej w systemie społecznym ujawnia jej główne funkcje społeczne: rytualno-organizacyjne,
organizacyjno-mobilizacyjny, ceremonialny i demonstracyjny, narodowo-patriotyczny, edukacyjno-wychowawczy, koncertowy i teatralny.
5. Wpływa na wojskową kulturę muzyczną Rosji, jako zjawisko uniwersalne i wielopłaszczyznowe masowa świadomość społeczeństwo.
Teoretyczne i wartość praktyczna badania. W teoretycznie materiały badawcze mogą mieć znaczenie dla głębszego zrozumienia problematyki kulturoznawstwa stosowanego, które rozwija się w granicach ogólnej teorii i historii kultury. Świadczą o tym podobne badania nad kulturą projektowania, kulturą zachowań, kulturą mowy, kulturą religijną itp.
Praktyczne znaczenie opracowania upatrujemy w możliwości pedagogicznego wykorzystania tych materiałów nie tylko w systemie wojskowego szkolnictwa muzycznego, ale także w organizacji bardziej efektywnych praktycznych wojskowych zajęć muzycznych.
Zatwierdzenie wyników badań. Wyniki badań autorka prezentowała na spotkaniach Katedry Kultury i Sztuki Akademii Wojskowej, Katedry Dyrygentury Wojskowej Wydziału Dyrygentury Wojskowej Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego. PI Czajkowski, Wydział Filozofii i Nauk Politycznych, Państwowy Uniwersytet Architektury i Inżynierii Lądowej w Niżnym Nowogrodzie. Odrębne zapisy pracy były rozpatrywane na konferencji naukowo-praktycznej Wydziału Dyrygentury Wojskowej. Materiały rozprawy znajdują odzwierciedlenie w kilku artykułach, a także w monografii autora „Wojskowa kultura muzyczna Rosji” (M., 2010) oraz w monografii zbiorowej „Muzyka wojskowa Rosji” (M.: Voenizdat, 2007).
Materiały pracy są wykorzystywane w procesie dydaktycznym Akademii Wojskowej oraz Wojskowego Instytutu Dyrygentów Wojskowych.
Struktura rozprawy. Licząca 149 stron rozprawa składa się ze wstępu, 4 rozdziałów, zakończenia oraz spisu bibliograficznego, obejmującego 282 tytuły i 153 źródła archiwalne.
i społeczne funkcje wojskowej kultury muzycznej Rosji
AV Suvorov często wspomina o wykorzystaniu orkiestr: „Muzyka w bitwie jest konieczna i użyteczna i musi być najgłośniejsza”. Jak aktywnie wykorzystywano muzykę wojskową wielki dowódca można sądzić po jego rozkazach. W bitwie nad rzeką Trebbia jeden z jego rozkazów brzmiał: „Nie używaj komend zatrzymania, to nie jest trening, ale bitwa: atak, siekanie, uderzenie, bębny, muzyka! ... Po trafieniu zrób duży płacz i mocno uderzaj w bęben; muzykę grać tam, gdzie to się dzieje, ale przede wszystkim w pogoni za…”2.
W XVIII wieku. instrumenty muzyczne stają się jedną z odmian regaliów wojskowych, symbolem męstwa i bohaterstwa rosyjskich pułków. Na liście najwyższych odznaczeń ustanowionych w armii rosyjskiej przyznanie srebrnych trąbek i rogów zajęło trzecie miejsce. Najwyższym odznaczeniem było nadanie pułkom sztandaru (chorągwi), następnie orderu, a następnie srebrnych trąbek. „Pierwsze przyznanie fajek miało miejsce w 1739 r., Zostały one przyznane jednemu z batalionów pułku Izmailowskiego, który wyróżnił się zdobyciem twierdzy Ochakov. Wiele pułków armii rosyjskiej otrzymało srebrne trąbki podczas wojny siedmioletniej, a zwłaszcza za zdobycie Berlina w 1760 roku.
Trąbki i rogi srebrne i św. Jerzego4, jako regalia pułkowe, były chronione wraz z chorągwiami i chorągwiami pułkowymi. Sygnalizacja na srebrnych trąbkach i rogach odbywała się tylko przy szczególnie uroczystych okazjach, zgodnie ze specjalnymi instrukcjami. Tym samym nagroda instrumenty muzyczne w XVIII wieku utrwalił się na stałe w praktyce zachęcania pułków szczególnie wyróżniających się w działaniach bojowych, co można uznać za przejaw kultury muzycznej armia rosyjska i flota.
Początek panowania Aleksandra I upłynął pod znakiem powstania szeregu nowych szkół wojskowych. W 1801 r., w związku z propozycją szefa I Korpusu Kadetów gen. P. A. Zubowa, aby utworzyć prowincjonalne szkoły wojskowe, Aleksander I wydał dekret nakazujący zorganizowanie szkolenia oficerów w 17 guberniach. główny powód tak pilną uwagą cesarza i jego otoczenia na tę kwestię była potrzeba gwałtownego zwiększenia liczebności armii.
Szczególnie szybki rozwój armii nastąpił na początku XIX wieku. i podczas Wojna Ojczyźniana 1812. „Jeżeli w 1800 r. armia rosyjska liczyła 394 tys. ludzi, to do 1825 r. armia rosyjska osiągnęła 950 tys.”1.
Kilkukrotne zwiększenie liczebności armii rodziło wiele problemów, w tym: organizację codziennych czynności oddziałów, kierowanie dużą liczbą ludzi na polu walki, przygotowanie psychiczne do zgrupowania i zjednoczenia jednostek wojskowych itp.
Muzyka wojskowa odegrała ważną rolę w rozwiązaniu tych problemów. Podczas 1. poł. 19 wiek w orkiestrach wojskowych armii rosyjskiej przeprowadzono szereg ważnych wydarzeń, obejmujących różne aspekty ich życia: obsadę kadrową, kompozycje instrumentalne, system kierowania orkiestrami wartowniczymi, szkolenie muzyków. Wydarzenia te konsekwentnie poprawiały stan kultury muzycznej armii i marynarki wojennej, których liczebność stale wzrastała z powodu udziału w działaniach wojennych.
Oficjalną działalnością orkiestr wojskowych, tak jak poprzednio, było świadczenie Życie codzienne wojsko. W tym samym czasie bandy wojskowe w coraz większym stopniu angażowały się bezpośrednio w działania wojenne. Zachowało się szereg oficjalnych dokumentów, z których wynika, że wielu muzyków orkiestr wojskowych otrzymało odznaczenia za udział w działaniach wojennych. Tak więc podczas bitwy pod Frydlandem 2 czerwca 1807 r. dobosz batalionowy Mizdryukow „...uderzył na kampanię jaeger, przez którą zgromadził około 100 szeregowych, którzy odważnie trafiali w strzały wroga”1. Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r., Przed bitwą pod Borodino, „… za każdym razem… dowódca brygady prowadził swoje pułki z bębnami na spotkanie kawalerii z bagnetami”.
Obsługa sygnału na 1. piętrze. 19 wiek w oddziałach armii rosyjskiej, która rozpowszechniła się w prowadzeniu działań wojennych, stała się jeszcze ściślej związana z organizacją i metodami szkolenia żołnierzy. Podstawowe zasady i sposoby nadawania pewnych sygnałów mających różnorakie przeznaczenie przy wykonywaniu technik musztry bez broni, z bronią, przy szkoleniu wojsk w sztuce taktycznej, przy wykonywaniu uroczystych ceremonii i obrzędów o charakterze militarnym, zaczęto kompleksowo regulować przepisami ustawowymi, rozkazy, specjalne instrukcje i okólniki.
Duże znaczenie dla rozwoju muzyki wojskowej miało wynalezienie i wprowadzenie do orkiestr instrumentów dętych chromatycznych3, co znacznie rozszerzyło ich możliwości artystyczne.
Formacja i rozwój profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji
W tym samym roku 1918 Wszechrosyjski Centralny Komitet Wykonawczy zdecydował o szerokim obchodzeniu uroczystości z okazji 11 maja. Na cześć proletariackiego święta, oprócz demonstracji robotników, postanowiono zorganizować paradę jednostek garnizonu moskiewskiego.
Rano kolumny demonstrantów kierowały się w stronę Placu Czerwonego. Przed nimi szły jednostki wojskowe, prowadzone przez swoje orkiestry, wykonujące rewolucyjne pieśni i marsze.
Po minięciu placu jednostki wojskowe ruszyły w kierunku pola Chodynka, by wziąć udział w defiladzie wojskowej zaplanowanej na godz. 16.30. Przed rozpoczęciem defilady na pole Chodynka przybył W. I. Lenin. Na odgłosy zbliżającego się marszu „… Iljicz zaczął omijać wojska. Pozdrawiał każdą jednostkę, każdą szkołę wojskową, gratulował bojownikom pierwszego maja. Odpowiedź brzmiała: „Cześć, towarzyszu Leninie! Hurra!”.2 Po obejściu oddziałów Lenin wszedł na mównicę i rozpoczął się pierwszy uroczysty przemarsz oddziałów Armii Czerwonej.
Kierownictwo oprawy muzycznej pierwszej sowieckiej defilady wojskowej powierzono Ludomirowi Antonowiczowi Petkiewiczowi, byłemu kapelmistrzowi wojskowemu 11. generalissimusa smoków Phanagoria, pułku księcia AV Suworowa. Według niego, oprócz „Międzynarodówki”, „Warszawianka”, „Towarzysze w kroku!” i inne pieśni rewolucyjne, niektóre marsze z przedrewolucyjnego repertuaru rosyjskich orkiestr wojskowych były również wykonywane na defiladzie i demonstracji robotniczej: Marsz Suworowa Furmana, Marsz Bogdana Chmielnickiego nieznany autor, Marsz fanfar L.A. Pietkiewicza i innych.4
„Kiedy przejście wojsk dobiegło końca, a pole zaczęło się wyludniać”, wspomina L.A. Petkevich, „bez dalszych instrukcji wydałem orkom 71 krajów rozkaz zebrania notatek. Najwyraźniej z podium zauważyli, że orkiestra ma zamiar odejść. A potem niespodziewanie Władimir Iljicz poszedł do orkiestry. Pospieszyłem mu na spotkanie, salutowałem. Wyrażając zadowolenie z występu orkiestry, powiedział: „Teraz demonstranci pójdą, musimy spotkać ich marszem” i szybko wrócił na podium. Ludomif Antonowicz nie dał tej okazji wielkie znaczenie, chociaż nigdy wcześniej nie widziałem demonstracji po paradach wojskowych. Ten nowa tradycja położył podwaliny pod VI Lenina.
W kolejnych latach defilady wojskowe wyznaczano w dni świąt państwowych 1 maja i 7 listopada. Ponadto w latach wojna domowa Powszechne stało się organizowanie defilad wojskowych z okazji odprowadzania jednostek wojskowych i oddziałów roboczych na front2, a także w związku ze stopniowaniem czerwonych dowódców. I tak 15 czerwca 1919 r. VI Lenin na Kremlu zorganizował paradę wojskową kadetów kremlowskich, na zakończenie której „… kadeci przemaszerowali uroczystym marszem po placu apelowym, a po kilku dniach absolwenci udali się do przodu”4
W zależności od rocznicowa data dowódcy jednostek z reguły urządzali defilady powierzonych im jednostek. Przykładem tego jest defilada wojskowa, która odbyła się 19 listopada 1939 roku w oddziałach 1 Armii Kawalerii z okazji jej 20-lecia. uroczysty, świąteczny nastrój Podczas jego realizacji bojownicy znakomitego stowarzyszenia zostali wzmocnieni „… grą połączonej orkiestry wojskowej pod kierunkiem Towarzysza. Shaesa, który ogłaszał początek święta odgłosami zbliżającego się marszu”5.
Analiza porównawcza defilad wojskowych armii przedrewolucyjnej i Armii Czerwonej pozwala na prześledzenie pewnej ciągłości formy zewnętrzne ich realizacja. Znajduje to odzwierciedlenie w podobieństwie części składowe tego rytuału (sformowanie wojsk, spotkanie z gospodarzem defilady, objazd i gratulacje uczestników, przejście uroczystego przemarszu1), a także polecenia kontroli oddziałów biorących udział w defiladzie.
Jednak w ich konstrukcji muzycznej zachodzą znaczące zmiany. nowe narzędzie, Nowa forma Muzycznym akompaniamentem parad Armii Czerwonej była organizacja skonsolidowanych orkiestr wojskowych, zdolnych do rozwiązywania złożonych zadań muzycznej aranżacji rytuału. Po raz pierwszy połączona orkiestra garnizonu moskiewskiego złożona z tysiąca piszczałek, kierowana przez szefa Administracji Orkiestr Wojskowych, wzięła udział w paradzie pierwszomajowej 1922 r.
Ponadto zachodzą istotne zmiany materiał muzyczny wystąpił na paradzie. Wynikało to z faktu, że w latach 20-30. XX wiek temat marszu musztry został wzbogacony o sowiecką masę i Piosenka ludowa, który odegrał ważną rolę w kształtowaniu cech muzycznych jego języka muzycznego. W marszach tego okresu motywy pieśni wykorzystywano bądź w formie zapożyczeń i przetworzenia poszczególnych zwrotów pieśni, bądź też w formie bezpośredniego cytowania konkretnej pieśni. Była to cenna forma popularyzacji wśród Armii Czerwonej ludowych i masowych pieśni sowieckich iz tego punktu widzenia zasługiwała na pozytywną ocenę3.
Istotne zmiany zaszły również w oprawie muzycznej innych obrzędów wojskowych. W ten sposób przedrewolucyjna muzyka „Świtu” została zastąpiona nową, skomponowaną przez S.A. Czernieckiego w 1927 r., „Czerwony świt”4. Do lat 30. XX wieku odnosi się do wyglądu Nowa Muzyka do rytuału rozwodu strażników. Zamiast „Wielkiej kolekcji”, która tradycyjnie przechodziła z repertuaru orkiestr wojskowych armii rosyjskiej i długi czas brzmiał podczas
Działalność usługowa i koncertowa orkiestr i zespołów wojskowych
Koncerty muzyka symfoniczna dla publiczności wojskowej nie ograniczały się do występów orkiestry symfonicznej administracji politycznej Floty Bałtyckiej w Piotrogrodzie. Ten sam utwór wykonała orkiestra symfoniczna w Kronsztadzie, która liczyła 56 osób. Jej dyrygentem był A. Bauer. Występy tych grup odbywały się we wszystkich bazach Floty Bałtyckiej, a ponadto we flotylli Onega-jezioro-rzeka, Wołchow-Ilmen i Czud2.
Podobnie jak w Piotrogrodzie, Dyrekcja Polityczna Północnokaukaskiego Okręgu Wojskowego zorganizowała w Rostowie nad Donem orkiestrę symfoniczną pod dyrekcją słynny dyrygent KS Saradzewa. Latem 1920 roku został mianowany dyrygentem nowo zorganizowanej orkiestry symfonicznej Floty Azowsko-Czarnomorskiej, z którą współpracował do 1922 roku3.
Szczególnym powodzeniem cieszyły się w Moskwie występy orkiestry symfonicznej Domu Centralnego Armii Czerwonej imienia M.V. Frunze. Inicjatorami powstania tej grupy i jej dyrygentami byli S.A. Chernetsky i L.P. Steinberg. Oprócz nich w przygotowanie poszczególnych programów zaangażowani byli także objazdowi dyrygenci4.
Koncerty Orkiestry Symfonicznej CDKA odbywały się w jednostkach wojskowych, organizacjach robotniczych, Izbach Oficerskich i Wojskowych sale koncertowe stolice. O wysokim profesjonalizmie tego zespołu świadczy repertuar, na który składały się najlepsze przykłady muzyki symfonicznej. I tak w koncercie poświęconym 35. rocznicy śmierci P.I. jezioro łabędzie”, Uroczysty marsz.
Oprócz występów odbywających się w obwodzie moskiewskim, Orkiestra Symfoniczna CDKA prowadziła również szeroko zakrojoną działalność koncertową w różnych regionach kraju. I tak w okresie od 11 stycznia do 21 kwietnia 1939 r. podczas wyjazdu do służby oddziałom 1. i 2. oddzielnej Armii Czerwonego Sztandaru dali 83 koncerty w 25 różnych garnizonach Dalekiego Wschodu i Zabajkału. Orkiestra udzielała również praktycznej pomocy chórom amatorskim Armii Czerwonej. W szczególności w garnizonach w Kujbyszewie i Błagowieszczeńsku występował razem z amatorskimi chórami Armii Czerwonej3.
Wraz z orkiestry symfoniczne brał czynny udział w pracy kulturalnej i oświatowej i wielu Orkiestry dęte. Ważna rola w życiu muzycznym kraju w latach 20. i 30. grała Wzorowa Orkiestra Wojskowa RFSRR. W tym pierwszorzędnym zespole uczestniczyło wielu wybitnych muzyków, m.in. M. Tabakow, A. Adamow, W. Błażewicz, W. Sołodujew itp. Orkiestra towarzyszyła słynnemu śpiewakowi I. Tartakowowi, słynnemu skrzypkowi L. Zeitlinowi. Towarzyszyli mu wielcy rosyjscy śpiewacy A. Nezhdanova i L. Sobinov.
Orkiestra wystąpiła przed delegatami III światowy kongres Komintern, V Ogólnorosyjski Zjazd Komsomołu. Jego programy obejmowały rewolucyjne pieśni i marsze, dzieła klasyków rosyjskich i zachodnioeuropejskich.
Jedną z najpopularniejszych form działalności koncertowej orkiestr wojskowych poza jednostką wojskową były występy w parkach, ogrodach, jarmarkach i na skwerach przed mieszkańcami miast. Szczególne znaczenie kulturalno-oświatowe tego typu działalności orkiestry wojskowej odnotowano w XIX wieku. wybitny krytyk rosyjski W. W. Stasow. Napisał: „Orkiestry wojskowe są dyrygentami nie tylko jednego wojska, ale także wszelkiego rodzaju muzyki w masie ludowej. Na ulicy, w ogródku publicznym, w procesji, na każdej uroczystości ludowej czy narodowej — kogo lud zawsze słyszy, jeśli nie jedną orkiestrę wojskową, przez kogo, jak nie przez nią, coś wie z muzyki?
w latach 30. XX wiek parki Moskwy i innych miast były oryginalnymi ośrodkami życie kulturalne gdzie zebrały się najlepsze siły. Godne miejsce wśród nich zajmowały wojskowe orkiestry dęte. codziennie o godz okres letni połowa lat 30. XX wieku tylko w jednym Park Centralny kultury i rekreacji im. A.M. Gorkiego w Moskwie, na różnych scenach występowało do dziesięciu orkiestr wojskowych.
Przez wiele lat w moskiewskim Ermitażu grała Wzorowa Orkiestra NKWD pod dyrekcją V.I.Agapkina. Oprócz muzyki gatunków tanecznych w programie zespołu znalazły się takie utwory jak uwertura do opery „Książę Igor” A. P. Borodina, uwertura do oper „Rusłan i Ludmiła” i „Kamarinskaya” M. I. Glinki, kompozycje P. I. M.P. Musorgski, A.K. Głazunow, F. Chopin, R. Wagner i wielu innych kompozytorów.
Rozwój amatorskiej twórczości muzycznej w środowisku wojskowym
Tam zginął młody Kozak. Przechodząc z ust do ust, z pokolenia armii na pokolenie, pieśń żyła długo. Dotarła do epoki wojny secesyjnej. Jego duża popularność wśród żołnierzy skłoniła pracownika politycznego armii A.V. Marinova do pisania stara melodia nowe słowa, które odpowiadały duchowi czasu: Hej, w drodze! Armia Czerwona jest w drodze. Hej, jest szczupły! Harmonijnie śpiewa czerwoną piosenkę. Hej, to jest moc! Ta potężna siła nadchodzi. Hej, sowiecka władzo! Potęga Sowietów nigdy nie zniknie. W 1924 roku „Hej, w drodze!” została opublikowana w zbiorze „Pieśni Armii Czerwonej”, a następnie włączona do repertuaru Zespołu Pieśni i Tańca Armii Czerwonej Czerwonego Sztandaru ZSRR2.
Poeci Armii Czerwonej przystosowywali do nowych warunków szeroką gamę pieśni, począwszy od pięknych starych polifonicznych pieśni kozackich („Ciemne noce, groźne chmury”, „Pamiętajcie o chwalebnych Kubanach”), a skończywszy na melodiach najbardziej banalnych („Ostatni dzień żaden”, „Biedak zmarł w szpitalu wojskowym” ). Dziesiątki razy parafrazowano i tak popularne dawne piosenki żołnierskie, jak „Była sprawa pod Połtawą”, „Wszystkie działa, grzmiały działa”, „Warangian” i wiele innych.
Gdyby zdecydowana większość dawnego folkloru żołnierskiego nie zmieniła swojego zawartość muzyczna, wtedy wiele pieśni miejskich, które istniały w środowisku Armii Czerwonej, uległo znaczącym zmianom rytmicznym i melodycznym. Charakterystyczny pod tym względem jest klasyczny przykład z utworem „Śmiało pójdziemy do boju”, który powstał w wyniku radykalnej modyfikacji codziennego romansu „Biała akacja”. Warto zauważyć, że w nowej wersji muzycznej śpiew podobny do walca został przekształcony w bardziej żywiołowy, wyraźny, rytmicznie elastyczny wzór. W istocie powstał całkowicie Nowa piosenka, który stał się jednym z faworytów podczas wojny secesyjnej. Nie bez powodu, zdaniem D. Furmanowa, żołnierze śpiewali tę pieśń, a zwłaszcza jej refren: „...z największym entuzjazmem i entuzjazmem”1.
Głównymi tematami pieśni wojny secesyjnej są rewolucyjna przemiana świata i obrona młodej sowieckiej ojczyzny. W poezji wyrażane są one zwykle w formie podniosłych i romantycznie podniosłych apeli i haseł, apeli oratoryjnych i plakatów z tamtej epoki. W tekstach dominowały nastroje optymistyczne i heroiczne, podkreślające nieustraszoność i bezinteresowną odwagę obrońców rewolucji. Nie zabrakło też motywów poświęcenia odziedziczonych po dawnych pieśniach rewolucyjnych, ale na ogół przeważała wesołość i afirmacja życia. Bohaterem pieśni wojny secesyjnej był cały naród. Czasami wspomina się też o poszczególnych uczestnikach bitew, ulubionych dowódcach, „jednak ich obrazy są również bardzo uogólnione.
Cechami wspólnymi muzyki pierwszych radzieckich pieśni są męskość, inwokacja, brawurowy lub surowy, ale pogodny charakter. Najpopularniejsze wśród nich gatunki to hymn-marsz, pieśń marszowa i ditty. Źródła intonacyjne są różnorodne: są to hymny rewolucyjne, ludowe pieśni żołnierskie i miejska muzyka domowa, wszystkie jednak podporządkowane są wyrazistej wymowie oratorskiej i decydującemu rytmowi marszowemu szkicu hymnu lub pieśni marszowej.
Pomimo tego, że wiele utworów stworzonych w ten sposób wykorzystano Wielka miłość i były szeroko stosowane w środowisku Armii Czerwonej, przewaga starych melodii w repertuarze Armii Czerwonej została odrzucona przez wydziały polityczne. Szczególne niezadowolenie budziło powszechne wykorzystywanie pieśni dawnych żołnierskich, kojarzonych z znienawidzonym duchem armii carskiej.
W uchwale podjętej na zebraniu pracowników kultury i oświaty Zachodni front, która odbyła się pod koniec 1919 r., głosiła: „Trzeba usłyszeć rewolucyjną pieśń, która natchnie żołnierzy rewolucji do wielkich czynów. Nowe pieśni walki i radości muszą zastąpić ... pieśni restauracji i budek, ... stare pieśni armii carskiej nowymi pieśniami zwycięstwa i pracy „” .
Aby wykonać to zadanie, prasa i agencje polityczne Armii Czerwonej wykonały w miejscowościach ogromną pracę, mającą na celu wspieranie twórczej inicjatywy mas w tworzeniu nowych pieśni. W związku z tym w gazetach wojskowych publikowano wiersze bojowników i dowódców, często dalekie od poetyckiej doskonałości, ale prawdziwe, rozpalone uczuciem patriotycznym, pełne nieprzejednanej nienawiści do wroga.
Równocześnie w różnych okręgach odbywały się konkursy na tworzenie nowych piosenek wojskowych, których tematyka miała obejmować „… każdą dziedzinę życia Armii Czerwonej”. Ponadto w warunkach zawodów wskazano, że konieczne jest odzwierciedlenie w tekstach „… wszystkich rodzajów broni”. Na podstawie wyników przesłuchania autorzy zostali nagrodzeni najlepsze prace nagrody pieniężne5, a same pieśni przesłano do PUR w celu opracowania zbiorów i wydania.
Tak więc w 1923 r. otrzymano około 200 dzieł z samych części okręgów wojskowych Uralu i Północnokaukaskiego, które „…przekazano do Gosmuzizdat w celu wycofania i dalszego wykorzystania”1.
Należy zaznaczyć, że lokalnie prowadzono również wydawanie śpiewników, opracowanych na podstawie twórczości Armii Czerwonej. W 1921 r. 1. Armia Kawalerii wydała drukowany w drukarni zbiór wierszy „Pieśni kawalerii czerwonej”. Miał być „…kosztownym prezentem dla kawalerzysty czerwonego w dniu pierwszej rocznicy wojska”2. Takie same zbiory przygotowano w moskiewskim, kijowskim, uralskim i wielu innych okręgach wojskowych3.
Niemal równocześnie z odnawianiem starych melodii i tworzeniem pieśni amatorskich w jednostkach Armii Czerwonej zaczynają pojawiać się pierwsze utwory tworzone przez profesjonalnych kompozytorów i pisarzy. Zasługa pojawienia się jednej z pierwszych takich piosenek, która później zyskała ogromną popularność nie tylko w środowisku wojskowym, ale w całym kraju, należy do Dm.Ya.
Jego powstanie było poświęcone wyzwoleniu w styczniu 1920 roku przez część Pierwszej Armii Kawalerii Rostowa nad Donem, gdzie w tym czasie obaj autorzy pracowali w miejscowym teatrze rewiowym. Piosenka ówczesnego dwudziestoletniego kompozytora została zatwierdzona przez dowództwo 1. Kawalerii, a sam D. Pokrass został wcielony w jej szeregi jako żołnierz Armii Czerwonej. Podczas służby w Armii Czerwonej D. Pokrass napisał jeszcze kilka dzieł poświęconych swoim współtowarzyszom.4
Za datę powstania Orkiestry Wojskowej w Rosji uważa się 19 lutego 1711 r. W tym dniu Piotr I podpisał dekret nr 2319, który ogłaszał „Stany pułków kawalerii i piechoty ze wskazaniem ich położenia w prowincje”.
Państwa te w każdym pułku piechoty zapewniały orkiestry składające się z jednego zagranicznego oboisty i ośmiu rosyjskich oboistów. Oprócz orkiestry pułk postanowiono mieć 16 perkusistów, którzy pełnili służbę sygnalizacyjną.
Orkiestrę prowadzili głównie muzycy zagraniczni, posiadający stopień podoficerski i będący poprzednikami kapelmistrzów (stanowisko kapelmistrza wprowadzono w orkiestrach armii rosyjskiej w pierwszej połowie XVIII wieku).
Dla usprawnienia kierowania orkiestrami wojskowymi w pierwszej połowie XIX w. wprowadzono stanowisko naczelnego kapelmistrza oddziałów gwardii, na które mianowano A. Derfelda. Po jego śmierci stanowisko to zajmowali F. Haase (1830-1851), A. Chapievsky (1851-1855) i A. Derfeldt - syn (1855-1869). W 1869 r. poczta została zlikwidowana.
Ogromne znaczenie dla rozwoju muzyki wojskowej w Rosji miała wielostronna i energiczna działalność N.A. Rimskiego-Korsakowa, który był inspektorem chórów (orkiestr) marynarki wojennej od chwili wprowadzenia tego stanowiska (1873) do jego zniesienia (1884). W ciągu 11 lat pracy na tym stanowisku Rimski-Korsakow nie tylko poprawił skład orkiestr wojskowych, ale także włożył wiele wysiłku i energii w selekcję i szkolenie muzyków wojskowych i kapelmistrzów.
W okresie budowy Armii Czerwonej nie istniały jeszcze organy kierujące orkiestrami wojskowymi, zarówno w centrum, jak iw terenie. Ogromna potrzeba edukacji ideowej i kulturowej personelu doprowadziła do tego, że już w 1919 r. Dział sztuki Wydział Agitacyjno-Oświatowy Zarządu Politycznego RVSR, w skład którego wchodziła sekcja muzyczna, zwana do marca 1920 Biurem Muzycznym. Sekcja muzyczna została podzielona na pięć poddziałów: repertuarowy, chóralny, orkiestrowy, instrumenty ludowe i kameralne (koncerty edukacyjne).
Organizowano rewizje orkiestr wojskowych na czele z inspektorami w celu kierowania orkiestrami wojskowymi w okręgach.
W celu sprawniejszego organizowania i kierowania orkiestrami wojskowymi Armii Czerwonej w styczniu 1921 r. uchwalono „Regulamin” oraz „Stan Biura Wojskowych Orkiestr Dętych Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej pod Wydziałem Agitacji i Wychowania Pury”. wprowadzać w życie. Kadra ta wprowadziła stanowiska szefa biura, jego pomocnika i 30 instruktorów.
W sierpniu 1921 roku Biuro Wojskowych Orkiestr Dętych Armii i Marynarki Wojennej zostało przeniesione do Komendy Głównej Armii Czerwonej, zmieniając jego nazwę na wydział Komendy Głównej Armii Czerwonej do zarządzania orkiestrami wojskowymi na prawach kierownictwa. Departament zajmował się wszystkimi sprawami organizowania orkiestr wojskowych Armii Czerwonej i nadzorował ich specjalne szkolenie. V.L. został mianowany szefem wydziału. posłaniec.
W 1922 r. nastąpiły nowe zmiany w organizacji i kierowaniu służbą orkiestry wojskowej. Rozwiązano wydział sztabu Armii Czerwonej do kierowania orkiestrami wojskowymi, a jego funkcje przekazano Zarządowi do spraw szkolenia i służby wojsk Komendy Głównej Armii Czerwonej. Zmiany te, jak i kolejne, były podyktowane m.in ustalenia organizacyjne przetrzymywanych w Armii Czerwonej w związku z reformą wojskową.
Od października 1924 r. w wydziale bojowym i wydziale obsady administracji Armii Czerwonej wprowadzono stanowisko inspektora ds. orkiestrowych Armii Czerwonej. 1 grudnia 1931 r. Kierownictwo orkiestry wojskowej w Armii Czerwonej zostało przeniesione do Zarządu Szkolenia Bojowego Armii Czerwonej. Inspektor orkiestry wojskowej Armii Czerwonej zaczął podlegać bezpośrednio Szefowi Sztabu Zarządu Szkolenia Bojowego Armii Czerwonej.
W okresie przedwojennym i wojennym (1939-1945) nazwa była wielokrotnie zmieniana Główny autorytet Służba orkiestr wojskowych: Inspektorat Orkiestr Wojskowych Armii Czerwonej, Wydział Orkiestr, potem ponownie Inspekcja Orkiestr Wojskowych Armii Czerwonej. W inny czas podlegali Głównemu Zarządowi formacji Armii Czerwonej, Głównemu Zarządowi Politycznemu, inspektorowi piechoty Armii Czerwonej i innym dowódcom. W 1947 r. utworzono Inspektorat Orkiestr Wojskowych Sił Zbrojnych ZSRR podporządkowany Szefowi Sztabu Wojsk Lądowych.
Inspektorat Orkiestr Wojskowych armia radziecka później stała się znana jako Służba Orkiestry Wojskowej Ministerstwa Obrony ZSRR, Służba Orkiestry Wojskowej Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej, a od 1997 r. - Służba Orkiestry Wojskowej Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej.
Na przestrzeni lat Orkiestrą Wojskową kierowali: S.A. Czerniecki (1924-1949), I.V. Pietrow (1950-1958), N.M. Nazarow (1958-1976), N.M. Michajłow (1976-1993), V.V. Afanasiew (1993-2002), VM Khalilov (2002-2016).
— Co sądzisz o tym, że na cywilnych festiwalach występują orkiestry wojskowe? Czy wasze orkiestry otrzymują propozycje występów na takich imprezach?
- Działalność orkiestr wojskowych nie może ograniczać się do muzycznego wspomagania obrzędów wojskowych, występów koncertowych oraz pracy przy amatorskich występach muzycznych w swoich jednostkach wojskowych. Orkiestry wojskowe muszą występować i występować w parkach, brać udział w różnych festiwale muzyczne i projekty, idź do miasta sale koncertowe. To są stare tradycje. I jest wiele przykładów. Tak więc w różnych latach orkiestra Suworowa Moskiewskiej Wojskowej Szkoły Muzycznej im. Marynarka wojenna imienia Rimskiego-Korsakowa. Tak, występowali we własnym formacie, pokazywali koncerty paradne, ale publiczność przyjęła ich z przyjemnością. 9 maja tego roku orkiestry wojskowe w różne miasta naszego kraju wsparła projekt artystyczny „Rio Rita – Radość Zwycięstwa”, zamieniając miejskie ogrody i parki w parkiet maj 1945 r. W ramach przygotowań do Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Wojskowej Spasskaya Tower, zespoły wojskowe od trzech miesięcy zabawiają Moskwy i gości stolicy w moskiewskich parkach swoimi występami.
— Czy napotkał Pan jakieś trudności związane z zaostrzeniem się sytuacji w polityce zagranicznej?
- Nie powiedziałbym, że to jakoś wpłynęło na nasze zespoły. Tylko w tym roku Centralna Orkiestra Wojskowa wzięła udział w międzynarodowym festiwalu muzyki wojskowej w Bremie i przygotowuje się do wyjazdu koncertowego do Armenii. W najbliższym czasie orkiestra wojskowa dowództwa Wschodniego Okręgu Wojskowego zademonstruje swoje umiejętności na festiwalu muzyki wojskowej w Chinach. Co roku od ponad dwudziestu lat na zaproszenie strony szwajcarskiej Orkiestra Suworowa Moskiewskiej Wojskowej Szkoły Muzycznej im. Alpy – generalissimus Suworow. Rosyjskie zespoły wojskowe były i są poszukiwane na prestiżowych międzynarodowych festiwalach za granicą. Jest wiele ofert. Nawiasem mówiąc, wojskowe festiwale muzyczne odbywające się w naszym kraju nie mają problemów z przyjazdem zagranicznych orkiestr do naszego kraju. Potwierdza to skład uczestników. międzynarodowe festiwale odbyły się w Tambowie, Jużnosachalińsku, Chabarowsku i Moskwie. Na przykład 12 zagranicznych zespołów o najszerszym zasięgu geograficznym będzie w tym roku gośćmi festiwalu Spasskaya Tower.
— Czy wszystkie zaproszenia wysłane do uczestników zagranicznych zostały przyjęte?
— Przypomnę, że obecny festiwal „Spasskaya Tower” będzie dziesiąty. Rocznica. I przez lata swojego gospodarstwa nabył naprawdę międzynarodowe uznanie i prestiż. Niemal od razu znalazł się w pierwszej trójce swoich rówieśników na świecie. Istnieje wiele wniosków o uczestnictwo, ale ramy czasowe ich składania są ograniczone. W związku z tym niestety nie wszystkie drużyny, które przesłały swoje zgłoszenia, będą mogły wziąć w nim udział w tym roku. Ale chętnie spotkamy się z nimi w przyszłości i prace w tym kierunku są stale prowadzone przez kierownictwo festiwalu.
— Czy Mireille Mathieu potwierdziła swój udział?
- Z pewnością. Podobnie jak w przeszłości Mireille Mathieu również weźmie udział w tym festiwalu jako gość honorowy. Wielokrotnie powtarzała, że zawsze czeka na to wydarzenie z niecierpliwością iz wielkim niepokojem przygotowuje się do występów.