Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkina lub, jak to się powszechnie nazywa, Muzeum Puszkina to jedno z najważniejszych muzeów w Moskwie, które zgromadziło w swoich murach dużą kolekcję dzieł sztuki zagranicznej od świata starożytnego po współczesność.
Muzeum Puszkina zostało otwarte po raz pierwszy 31 maja 1912 roku. Inspiratorem i pierwszym reżyserem został profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Władimirowicz Cwietajew. Początkowa kolekcja powstała z kopii starożytnych rzeźb i mozaik z Uniwersyteckiego Gabinetu Sztuk Pięknych oraz autentycznych antyków, zakupionych od słynnego egiptologa V.S. Goleniszczew. Później sale uzupełniono obrazami przeniesionymi z innych muzeów oraz dziełami sztuki z kolekcji prywatnych podarowanych lub skonfiskowanych po rewolucji. Obecnie zbiory Muzeum Puszkina zawierają ponad 670 000 eksponatów, z czego tylko 1,5% jest dostępnych do wglądu.
Pod jurysdykcją Muzeum Puszkina im. Muzeum Puszkina to całe miasto muzeów położone w historycznym centrum Moskwy, w pobliżu stacji metra Kropotkinskaya. Obejmuje kilka budynków, m.in.:
- Budynek główny
- Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku.
- Dział zbiorów prywatnych
- Mieszkanie-Muzeum Światosława Richtera
- Centrum Edukacji Estetycznej „Museion”
- Muzeum Sztuki Edukacyjnej. I.V. Cwietajewa
- Dom Grafiki
Budynek główny to zabytek architektury z potężną kolumnadą i szklanym dachem, zbudowany 100 lat temu specjalnie dla muzeum.
Ekspozycja mieści się tutaj na dwóch piętrach. Pierwsza zawiera autentyczne rarytasy starożytnego Egiptu, czasów starożytnych, złote skarby starożytnej Troi z wykopalisk archeologa Heinricha Schliemanna, obrazy europejskich mistrzów z VIII-XVIII wieku, są dziedzińce greckie i włoskie - duże przestrzenie z rzeźbami -odlewy. Na drugim piętrze wiele pomieszczeń przeznaczono na kopie dzieł sztuki ze starożytnej Grecji, Rzymu, średniowiecza i renesansu. Ponadto prezentowane są tu oryginalne obrazy europejskich artystów.
Sala Egipska to jedna z najlepszych na świecie kolekcji autentycznych przedmiotów z czasów starożytnego Egiptu: mumii, sarkofagów, masek, figurek, biżuterii i naczyń.
Drewniany sarkofag szlachcica Mahu, posiadacza działki pod świątynią Amona:
Amenhotep i Rannai – kapłan i kapłanka boga Amona:
Sarkofag i mumia Hor-Kha. Na pierwszym planie mumia kota:
Kolejna sala poświęcona jest sztuce starożytnego Bliskiego Wschodu.
Figurka adorantki z Północnej Mezopotamii. Adorantka – figurka wykonana z kamienia lub gliny, którą umieszczano w świątyni, aby modliła się za osobę, która ją umieściła.
Sale sztuki starożytnej z kolekcją greckich waz i amfor, mozaik, rzeźb i płaskorzeźb starożytnych Włoch, Cypru i Rzymu.
Antefix - płytka ceramiczna z maską Meduzy Gorgony:
Przedmioty z wykopalisk Panticapaeum – stolicy Chimerskiego Bosforu:
Temat starożytności kontynuowany jest na greckim dziedzińcu – dużej sali wypełnionej odlewami słynnych starożytnych greckich posągów, płaskorzeźbami i fragmentami architektonicznymi.
Śpiąca Ariadna. Marmurowy oryginał przechowywany jest w Watykanie.
Kolejne patio jest włoskie, z odlewami arcydzieł renesansu.
Pomnik konny jest kopią pomnika z brązu przedstawiającego naczelnego wodza Bartolomeo Colleoniego z Wenecji.
Słynny Dawid Michała Anioła. Wysokość rzeźby wynosi 5,5 metra.
Jedna z głównych perełek Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina – w sali nr 10 znajduje się zbiór dzieł Rembrandta i artystów jego szkoły.
Rembrandta „Portret starej kobiety” i „Portret starszej kobiety”.
Ekspozycja obrazów malarzy flamandzkich XVII wieku - Rubensa, Jordaensa, Van Dycka, Brueghela.
Anthony van Dyck „Portret Adriana Stevensa”. Flamandzki mistrz z początku XVII wieku „Portret damy z wachlarzem”.
„Jazda na łyżwach” Hendrika Averkampa z XVII-wiecznej Holenderskiej Galerii Sztuki.
Również na parterze stała ekspozycja prezentuje sztukę Bizancjum, Włoch XIII-XVI w., Niemiec i Holandii XV-XVI w.
Chodźmy na drugie piętro.
Sala zwana „Olimpijską” z odlewami klasycznych rzeźb starożytnej Grecji.
Kopia rzeźby „Opłakiwanie Chrystusa” z pokoju Michała Anioła Buonarottiego. „Wielka sława i chwała”, zdaniem jego współczesnego, zostały zdobyte dzięki dziełu wielkiego mistrza.
Rzeźba włoska z XV wieku. W dekoracji sali wykorzystano elementy dekoracyjne w stylu wczesnego renesansu.
Wspaniały nagrobek kardynała Portugalii autorstwa Rosselino Antonio. Oryginał znajduje się we Florencji w kościele San Miniato al Monte.
Sztuka europejska średniowiecza.
Dziedzictwo kulturowe starożytnych Włoch i starożytnego Rzymu w odlewach. Arcydziełami tej sali są Wilk Kapitoliński, popiersie Marka Aureliusza, rzeźba „Wiktoria”.
Sztuka grecka późnej klasyki i hellenizmu. Kolosalna grupa „byka farneńskiego” – oryginał przechowywany jest w muzeum archeologicznym w Neapolu.
Skrzydlata Nike z Samotraki i Afrodyta z Knidos autorstwa słynnego rzeźbiarza Praksytelesa.
Oczywiście trudno pokazać wszystkie sale i dzieła - jest ich wiele, można spędzić ponad godzinę zwiedzając Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.
Zdjęcia można robić bezpłatnie, jednak obowiązują pewne zasady: nie można używać statywu i lampy błyskowej, na wystawach czasowych nie wolno robić zdjęć.
W dni szczególnie znaczących wystaw, kiedy przywożone są arcydzieła ze zbiorów najlepszych muzeów świata, do kas ustawiają się kolejki.
We wtorkowe i piątkowe popołudnia oraz czwartkowe wieczory w Gmachu Głównym, Galerii i Dziale Zbiorów Prywatnych odbywają się Pogadanki o sztuce na 29 tematów.
Od 1980 roku w Muzeum. Puszkina co roku odbywa się festiwal muzyczny „Grudniowe wieczory Światosława Richtera”, w ciągu roku w salach odbywają się koncerty.
Po wystawie stałej prowadzone są wycieczki krajoznawcze i tematyczne, można wziąć audioprzewodnik, jego koszt to 250 rubli.
Więcej informacji można znaleźć na oficjalnej stronie Muzeum Puszkina: arts-museum.ru
Jak dostać się do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina
Transportem publicznym: stacja metra Kropotkinskaya, następnie 2 minuty na piechotę.
Adres: ulica Wołchonka 12.
Godziny otwarcia
- Wtorek, środa, sobota, niedziela - od 11.00 do 20.00
- Czwartek, piątek - od 11.00 do 21.00
Poniedziałek – dzień wolny
Ceny biletów w budynku głównym
- Dorośli - 400 rubli
- Kategorie preferencyjne - 200 rubli
- Dzieci do lat 16 – bezpłatnie
Sztuka
21232
Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX – XX wieku. - drugi budynek Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin. Budynek został otwarty w 2006 roku i przeniesiono do niego część eksponatów ekspozycji głównej. Spróbujmy poruszać się po dwóch stuleciach różnorodnej sztuki zachodniej.
Budynek galerii znajduje się na Wołchonce, na lewo od głównego budynku muzeum (jeśli patrzysz na niego).
Galeria zajmuje trzy piętra. Korytarze są ułożone w okrąg, inspekcja rozpoczyna się na lewo od schodów. Numery sal są zapisane nad lub w pobliżu wejść.
Znajdujący się w drugiej sali obraz Francisco Goi „Karnawał” nie jest znanym dziełem artysty, jednak w pełni oddaje styl jego autora. Na płótnie nawiązują między innymi słynne ryciny „Caprichos”. Groteskowe dziwadła biorące udział w karnawale w połączeniu z ponurym tonem obrazu, przytłaczają i fascynują.
Przeczytaj całkowicie Zawalić się
Tutaj, w drugim pomieszczeniu, znajduje się obraz Paula Delaroche'a „Dzieci króla Edwarda IV”. Płótno przedstawia głównych bohaterów jednej z najbardziej tajemniczych legend starej Anglii – książąt Edwarda V i Ryszarda z Yorku. Pod koniec XV wieku parlament angielski wydał dekret uznający książąt za nielegalnych i w związku z tym nieuprawnionych do sukcesji na tronie. Obecny król Anglii i wujek braci Ryszard III uwięził w Wieży 13-letniego Edwarda i 10-letniego Ryszarda, dalsze losy dzieci nie są znane. Istnieje wiele wersji ich śmierci, ale główną z nich jest rychłe morderstwo dokonane przez Ryszarda III.
Kilka wieków później w jednej z wież Wieży odnaleziono szkielety dwojga dzieci, jednakże badania nie wykazały, czy szczątki należały do książąt.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 2
Na drugim piętrze, w ósmej sali, znajduje się słynny obraz Edgara Degasa „Niebiescy tancerze”. Artysta niezwykle upodobał sobie tematykę baletu i to właśnie była jego zakulisowa część. Staje się to oczywiste, jeśli spojrzeć na dzieła znajdujące się w sąsiedztwie.
Istnieje opinia, że wbrew nazwie tancerka na zdjęciu ukazana jest samotnie, na różnych etapach przygotowań do wyjścia na scenę. Ciekawa jest także kompozycja: zapewne ze względu na zamiłowanie artysty do fotografii płótno celowo przypomina ramę, która nie mogła pomieścić wszystkiego, co się dzieje.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 8
W dziewiątym pomieszczeniu znajduje się jeden z najbardziej znanych i dyskutowanych obrazów Claude'a Moneta, Boulevard des Capucines w Paryżu. Ciekawe, że to płótno, prezentowane na pierwszej wystawie impresjonistów, zostało bardziej niż inne zaatakowane przez i tak już krytyczną publiczność. Nowy trend nie został zaakceptowany i wywołał jedynie kpiny. Do tej pory obraz jest często wymieniany jako jedno z najbardziej ilustracyjnych i wzorowych dzieł wykonanych w kierunku impresjonizmu.
Nawiasem mówiąc, impresjonizm zawdzięcza swoją nazwę Monetowi. Pędzel artysty należy do obrazu „Impresja. Wschód słońca”, nazwa ta stała się podstawą nowego nurtu w malarstwie – impresja, co po francusku oznacza „wrażenie”.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 9
W dziesiątej sali znajduje się obraz Camille'a Pissarro „Pasaż Opery w Paryżu”.
Los jednego z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonizmu nie był łatwy: w środku wojny francusko-pruskiej artysta zmuszony był opuścić swoje mieszkanie na przedmieściach Paryża, zostawiając w nim całą swoją twórczość. W pomieszczeniu zadomowił się sklep mięsny, w którym dosłownie wycierano stopy o płótna Pissarra, używając ich zamiast dywaników. Z ponad pięciuset obrazów mistrza zaledwie kilkadziesiąt pozostało nienaruszonych.
Ale ani zrujnowane dzieła, ani niekończąca się bieda i głód, ani kpina z nowego kierunku w malarstwie nie były w stanie złamać woli artysty. Pejzaże, w których Pissarro przedstawiał ulice Paryża, z biegiem czasu zyskały uznanie historyków sztuki i miłość publiczności.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 10
Auguste Renoir jest także przedstawicielem impresjonizmu. Jeden z jego obrazów - „Kąpiel w Sekwanie” (drugie imię to „Żaba”) – znajduje się tutaj, w dziesiątym pomieszczeniu. Artysta był uznanym mistrzem portretu sentymentalnego, ale poza tym ulubionym tematem jego twórczości były stawy, wały i kipiące na nich życie.
Pod koniec swoich dni Renoir był poważnie chory, był przykuty do łóżka, ale nie odłożył ołówka, ponieważ według niego „ból mija, ale piękno pozostaje”.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 10
Trudno w to uwierzyć, ale słynny postimpresjonista Vincent van Gogh był nie tylko malarzem. Przyszły mistrz zdążył pracować jako handlarz w dużej firmie artystycznej (dzięki czemu zaczął rozumieć sztukę), sprzedawca w księgarni, nauczyciel w internacie i misjonarz, a dopiero w wieku 30 lat poważnie zająć się malarstwem. Jedynym obrazem, który został sprzedany za życia mistrza, są „Czerwone winnice w Arles”, znajdujące się obecnie w jedenastej sali Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin.
Na uwagę zasługuje także praca „Spacer więźniów”, stworzona przez Van Gogha w czasie zaostrzenia jego choroby psychicznej i dobrowolnego „zakończenia” w szpitalu psychiatrycznym. Artysta zmuszony był patrzeć na świat przez żelazne kraty okiennych krat, a płótno szczerze oddaje uczucia mistrza, właściwie pozbawionego wolności. Nic dziwnego, że centralny bohater obrazu jest obdarzony niezwykłym zewnętrznym podobieństwem do autora.
Van Gogh żył zaledwie 37 lat i zginął w tragicznym wypadku: podczas tworzenia promenady z materiałów rysunkowych artysta przypadkowo postrzelił się z rewolweru, który zabrał ze sobą do odstraszania ptaków podczas pracy nad obrazem.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 11
W sali czternastej znajdują się prace innego przedstawiciela postimpresjonizmu, Paula Cezanne’a. Artysta stworzył ponad 800 płócien, ale prawdziwe uznanie zyskał dopiero w ostatnich latach życia, w wieku 65 lat.
Jednym z jego pierwszych dzieł jest „W pokojach” (inna nazwa to „Scena we wnętrzu”), znajdujący się obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina, spotkała się z potworną krytyką.
Jednym z najbardziej tajemniczych obrazów Cezanne’a jest „Pierrot i arlekin” („Mardi Gras”, „Zapusty”), który mistrz pisał przez około dwa lata. Do wizerunku Arlekina pozował artyście jego syn Paul. Do dziś krytycy sztuki próbują znaleźć wyjaśnienie, dlaczego obcy gatunkowi teatralnemu Cezanne wybrał właśnie ten temat i przypisał obrazowi ukryte znaczenie.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 14
Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu jest Paul Gauguin.
Od najmłodszych lat Gauguin interesował się krajami tropikalnymi i szczególnie je kochał, a wraz z przeprowadzką na Tahiti rozpoczął się „Polinezyjczyk” – najbardziej owocny okres jego twórczości. I choć życia na wyspie nie można nazwać bezchmurnym (podczas pobytu na Tahiti artysta próbował nawet popełnić samobójstwo zatruwając się arszenikiem), to właśnie tam, zdaniem samego mistrza, powstały jego najlepsze dzieła. Obrazy na płótnie "Czy jesteś zazdrosny?" i „Nazywała się Vairaumati” znajdują się w piętnastej sali muzeum. Gauguin opisał fabułę obrazów w książce „Noe Noe”. Tak więc na pierwszym płótnie przedstawiono dwie siostry, rozciągnięte w zmysłowych pozach na brzegu po kąpieli i rozmowie o miłości - przeszłości i przyszłości. Na drugim płótnie znajduje się bohaterka polinezyjskiego mitu Vairaumati, ziemska żona boga Oro. Według legendy para stała się protoplastami istniejącego na wyspie tajnego stowarzyszenia wolnej miłości.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 15
Jednym z czołowych członków grupy artystów symbolistycznych „Nabis” jest Maurice Denis. Jego obraz „Polifem” znajduje się w szesnastym pomieszczeniu. Na zdjęciu artysta połączył mit i rzeczywistość: w tle starożytny Polifem gra melodię miłosną nimfy Galatei, a na początku igraszki współczesnych ziemskich mieszkańców. Nawiasem mówiąc, dla mistrza pozowali członkowie jego rodziny i przyjaciele.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 16
Na trzecim piętrze, w sali osiemnastej, znajduje się Suszenie żagli Andre Deraina. Płótno zostało zaprezentowane w ramach serii prac powstałych w ścisłej współpracy z Henrim Matisse'em dla Paryskiego Salonu Jesiennego w 1905 roku i stało się prekursorem nowego nurtu - Fauwizmu (w tłumaczeniu z francuskiego - „dzikość”). Obrazy nazywano „dzikimi” ze względu na burzę i wyrazistość kolorów, dynamikę i emocjonalność. Co prawda sami artyści nigdy nie używali tego określenia w odniesieniu do swoich dzieł.
Przeczytaj całkowicie Zawalić sięSala nr 18
Ruch założycieli fowizmu upadł trzy lata po zjednoczeniu. Jednak to wydarzenie w żaden sposób nie przeszkodziło Henriemu Matisse'owi w dalszym trzymaniu się przyjętego kursu. Prace mistrza znajdują się w salach XIX i XX.
Półtora roku temu wszyscy impresjoniści i dzieła XX wieku zostały wywiezione z Muzeum Puszkina. Obecnie mieszkają w osobnym budynku po lewej stronie (dawniej Muzeum Zbiorów Prywatnych, obecnie Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX w.). W efekcie zwolniono dużo miejsca na wyższych kondygnacjach głównego budynku – zdecydowano się na unowocześnienie ekspozycji. Wszyscy opiekunowie mieli co wyciągać spod podłogi – i oczywiście każdy miał na to ochotę. Choć znacząco powiększyłyby się tylko dwie kolekcje – holenderska, ze względu na nieskończoną i nieskończenie płodną mali Holendrzy (te wielcy są wystawiane od dawna), i włoska, gdzie do każdego stulecia jest coś do dodania ( choć wcześniej nie prezentowane nazwiska znane są w większości jedynie historykom sztuki, i to włoskim). W rezultacie dodano oba, ale w różnych proporcjach. Ale najpierw najważniejsze.
Oczywiście nie da się zmienić ekspozycji z dnia na dzień, proces jest długotrwały. Sale kolejno zamykano, naprawiano i wymieniano, odnawiano obrazy i usuwano je z magazynów. Zabrali Francuzów na górę, zgromadzili Rembrandta i jego szkołę w jednej sali. Stałym bywalcom muzeum raczej nie wydaje się to niesamowitą metamorfozą – cóż, pomalowano ściany, zmieniono etykiety, zrobiono nowe tarcze. Ale jeśli przypomnisz sobie, jak wszystko wyglądało w zeszłym roku, okazuje się, że wszystko jest takie samo, ale nie takie. Na pierwszym piętrze niezmienione pozostały jedynie dziedzińce grecki i włoski (w pierwszym pojawił się projekt przebudowy muzeum, a w drugim choinka, ale to chyba nie na zawsze). Wszystko inne się pomieszało. Lewy apartament jest obecnie całkowicie zajęty przez antyki i starożytność, które zastąpiły włoskie ikony i wczesny renesans. To prawda, że droga tam nadal prowadzi poprzez portrety Fajum, a Skarby Troi, obecnie zawarte na wystawie stałej, od dawna znajdują się w muzeum pod przykrywką wystawy. Pośrodku znajduje się obecnie wejście do sal włoskich, w garderobie, w której eksponowane są dzieła bizantyjskie. Cranach i pierwsi Niemcy nie są już pokazywani w sali włoskiego renesansu. Następnie omijając dziedziniec włoski i przechodząc przez francuski portyk, trafiamy do szkoły północnej (kiedyś była tu francuska): Cranach, sprowadzony z Włoch, ma teraz swój wydzielony kącik. Dalej wzdłuż amfilady biegną oddzielne sale flamandzkie i holenderskie z narożnikami Rubensa i Rembrandta. W Holandii pojawił się Pieter de Hooch, o którego istnieniu nikt oprócz strażników nie wiedział. Na drugim piętrze, podobnie jak poprzednio, większość sal zajmują kopie i odlewy (niestety nie zostały one dotknięte). Ale Włosi osiedlili się na lewym skrzydle - akademicy, manierzy i szkoła wenecka. Pojawiło się nowe wspaniałe Tiepolo, Magnasco i kilku Veronese (ze szkołą). Prawe skrzydło, jak wspomniano powyżej, oddano Francuzom, którzy wzbogacili się o Lebruna i Lorraina. Ogólnie ekspozycja wzrosła o jedną trzecią, co jest miłe. Teraz od Puszkina panuje wrażenie, jak po Neapolitańskim Muzeum Capodimonte, że historia sztuki składa się głównie z starożytności i mas Włochów, a wszystko inne było takie, na drobiazgach.
Najbardziej zdumiewające jest to, że całe to piękno nie trwa długo: muzeum wkrótce zostanie całkowicie zamknięte. Do stulecia (czyli do 2012 r.) Puszkin musi zostać zrekonstruowany. Projekt odbudowy prowadzi Norman Foster, według wstępnych planów na Wołchonce pojawi się ogromna podziemna dzielnica muzeów. Finał tej historii jest nieprzewidywalny: dopóki projekt nie uzyska wszystkich zezwoleń, podziemne muzeum może zamienić się w trzydziestopiętrowe centrum handlowe - mamy jednak nadzieję, że w przypadku Puszkinskiego tak się nie stanie. W międzyczasie w salach muzeum przeprowadzono już jedną niezauważalną reformę. Faktem jest, że w naszych muzeach obowiązuje zasada inspekcji – dzięki amfiladowemu systemowi sal. Oznacza to, że zwiedzający nie może zobaczyć tylko Rembrandta lub tylko Małego Holendra – aby do nich dotrzeć, chcąc nie chcąc, trzeba przejść przez wiele różnych stylów, imion i epok. Wcześniej, aby dostać się do sal starożytnej Asyrii, trzeba było przejść przez włoskie ikony, a wejście do Włoch z XVII-XVIII wieku prowadziło przez salę francuską. Teraz możesz osobno udać się do sal starożytności lub wczesnych Włoch, Holandii lub późnej Francji. Chociaż, prawdę mówiąc, muzeum jest na tyle małe, że oglądając całą ekspozycję na jednym posiedzeniu, nawet w wersji powiększonej o jedną trzecią, nie znudzi się niczym.
Muzeum Puszkina (Moskwa, Rosja) - ekspozycje, godziny otwarcia, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.
- Wycieczki na maj w Rosji
- Gorące wycieczki Na całym świecie
Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie
Według ekspozycji Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina można z łatwością przestudiować całą historię sztuki światowej, od czasów starożytnych po współczesność. W salach wystawowych muzeum znajduje się najbogatsza kolekcja oryginałów i kopii starożytnych mumii, starożytne posągi, obrazy Rubensa i Picassa, naturalnej wielkości posągi konne, starożytna broń i wiele, wiele więcej.
Muzeum Sztuki Puszkina jest także popularnym miejscem wystaw czasowych, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. W 2012 roku muzeum obchodziło 100-lecie i z tej okazji przeszło gruntowny remont, dzięki czemu jeszcze aktywniej niż dotychczas organizuje na swoim terenie szeroką gamę wydarzeń kulturalnych.
ekspozycja
Adres: Moskwa, ul. Wołhonka, 12
Data założenia 1912
Założyciel Iwan Władimirowicz Cwietajew
Współrzędne: 55°44"50,3"N 37°36"18,7"E
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina jest największym rosyjskim muzeum prezentującym ekspozycję sztuki zagranicznej. Mieści największą w kraju kolekcję dzieł światowej sławy malarzy. Ponadto muzeum posiada najbogatsze zbiory numizmatyki, rzeźb i drobnych form artystycznych.
Główny budynek Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina
Jak powstało muzeum
Przez długi czas Uniwersytet Moskiewski miał własny Gabinet Sztuk Pięknych i Starożytności. Mieściła się w nim biblioteka, przechowywano w niej starożytne wazony, pokaźną kolekcję monet oraz kilka gipsowych odlewów starożytnych rzeźb. Pod koniec XIX wieku profesor uniwersytetu Iwan Władimirowicz Cwietajew podjął inicjatywę utworzenia w mieście nowego muzeum poświęconego sztukom pięknym.
Wśród architektów odbył się konkurs projektów, a w Moskwie rozpoczęła się budowa ogromnego budynku dla muzeum. Została wzniesiona na wysokim podium w najlepszych tradycjach starożytnych świątyń greckich. Całość prac nadzorował utalentowany architekt Roman Iwanowicz Klein. Budowę nowego muzeum sponsorował właściciel hut szkła i dyplomata Jurij Stiepanowicz Nieczajew. Ten filantrop zainwestował w ten projekt ogromną sumę 2,6 miliona rubli na tamte czasy.
Sala nr 15. Dziedziniec grecki. W centrum - odlew portalu katedry Liebfrauenkirche
Ciekawe, że projekt muzeum nie przewidywał oświetlenia elektrycznego. W tamtych czasach wierzono, że rzeźby najlepiej oglądać w świetle naturalnym, dlatego inżynier i architekt Władimir Grigoriewicz Szuchow zaprojektował unikalne szklane sufity nad budynkiem muzeum.
Początkowo chcieli zrobić marmurowe kolumny do dekoracji fasad z kamienia Ural. Szybko jednak stało się jasne, że nie uda się podnieść kamienia o wymaganych warunkach. Dlatego zamówiono w Norwegii kolumny muzealne o długości 10 m. Gdy były gotowe, kolumny przewieziono drogą morską do Rosji, następnie przeładowano na barki i dostarczono rzekami do Moskwy.
Sala nr 25. Sztuka starożytnych Włoch i starożytnego Rzymu
W czasie budowy Cwietajew pracował nad stworzeniem przyszłej ekspozycji. Zbierał pieniądze od filantropów i zamawiał za granicą gipsowe kopie słynnych rzeźb. Na początku ubiegłego wieku odkrywca Egiptu Władimir Semenowicz Goleniszczew sprzedał przyszłemu muzeum swoją kolekcję sztuki starożytnego Egiptu.
Muzeum zostało otwarte latem 1912 roku w obecności władcy i szczytu rosyjskiej szlachty. Następnie nosił imię cesarza rosyjskiego Aleksandra III i podlegał jurysdykcji Uniwersytetu Moskiewskiego. Nowa ekspozycja szybko zyskała popularność wśród Moskali. W dni powszednie odwiedziło je ponad 700 osób, a w niedziele i święta gośćmi muzeum było około 2,5 tys. widzów.
Pokój nr 28. Rzeźba włoska z XV wieku
Każdy, kto tu przybył, mógł zobaczyć odlewy starożytnych posągów, kopie małych form architektonicznych i starożytne mozaiki. Prawdziwymi eksponatami były jedynie starożytne sarkofagi, papirusy i dary ofiarne z egipskich grobowców. Ciekawe, że w pierwszych latach pracy w nowym moskiewskim muzeum nie wystawiono ani jednego obrazu.
Historia Muzeum
Po rewolucji w całym kraju nastąpiła nacjonalizacja majątku szlacheckiego i kupców. Obrazy wycofane ze zbiorów prywatnych przekazano pracownikom muzeum i stanowiły one główny fundusz malarstwa. W ten sposób obraz „Dziewczyna na balu” namalowany przez słynnego artystę Pabla Picassa trafił do kolekcji Muzeum Puszkina. W 1937 roku muzeum otrzymało imię rosyjskiego poety A. S. Puszkina.
Sala nr 14. Dziedziniec grecki
Już na początku wojny istniało zagrożenie, że unikalne obrazy i rzeźby mogą zostać zniszczone w wyniku niemieckich bombardowań. Wszystkie zbiory zostały starannie zapakowane i wywiezione koleją ze stolicy – do Solikamska i Nowosybirska.
Budynek, podobnie jak całe centrum miasta, został starannie zamaskowany, ale to nie uchroniło go przed bombowcami. W wyniku bombardowań najbardziej uszkodzony został dach. Część została po prostu zniszczona. Elewacje muzeum również otrzymały dziury. Można je zobaczyć nawet dzisiaj, jeśli spojrzysz na górną część ściany zwróconej w stronę Maly Znamensky Lane.
Sala numer 24
W 1944 roku, gdy przebieg II wojny światowej był już przesądzony, eksponaty wróciły do stolicy i umieszczono na swoich pierwotnych miejscach. Malowidła i rzeźbiarze nie ucierpiały wcale, a po trzech latach ewakuacji ponownie zostały udostępnione publiczności.
W 1949 r., w rocznicę Stalina, muzeum zorganizowało wystawę prezentów dla wodza. Ponieważ eksponatów było dużo, umieszczono je w kilku salach. W tym czasie wystawy sztuki w muzeum tymczasowo ustały. Niezwykła ekspozycja prezentów trwała aż do śmierci Stalina i została zamknięta w 1953 roku.
Sala nr 24. Sztuka grecka późnej klasyki i hellenizmu
W połowie lat 80. w muzeum utworzono Dział Zbiorów Prywatnych. A po 20 latach pierwsi goście przyjęli sale Galerii Sztuki, w której znajdowały się dzieła artystów XIX-XX wieku z Europy i Ameryki.
Najsłynniejsze wystawy
Główną kolekcję muzeum stanowią dzieła sztuki z różnych czasów. Co roku w Muzeum Puszkina odbywa się około 30 wystaw, z których największa jest przygotowywana od kilku lat. Przyciągają tak wielu widzów, że przed kasą muzeum ustawiają się długie kolejki.
Sala nr 6. Egipt hellenistyczny i rzymski, sztuka koptyjska
W 1955 roku na wystawę malarstwa Galerii Drezdeńskiej przybyło 1,2 miliona widzów. Widzowie mogli zobaczyć obrazy ocalone podczas II wojny światowej. Po gruntownej renowacji i wystawie wróciły do ojczyzny – do niemieckiego Drezna.
Sala nr 7. Sztuka bizantyjska. Sztuka Włoch XIII - XVI wieku
Osiem lat później w muzeum odbyła się wystawa dzieł Picassa, Kandinsky'ego, Matisse'a i Malewicza, na którą przybyło jeszcze więcej widzów - 655 tysięcy osób. To był fenomenalny sukces! Kilka lat temu, w 2016 roku, w muzeum prezentowano obrazy genialnego włoskiego artysty Rafaela Santiego. Zdjęcia słynnego mistrza renesansu mogły zobaczyć 200 tysięcy Moskali i gości stolicy.
Muzeum dla dzieci
W Muzeum Puszkina znajduje się kilka klubów dla dzieci w każdym wieku, w tym pracownia plastyczna dla przedszkolaków oraz warsztaty plastyczne z zakresu ceramiki i grafiki. Dzieci zainteresowane historią sztuki uczęszczają na zajęcia Klubu Młodych Krytyków Sztuki.
Sala nr 26. Sztuka europejska średniowiecza
Dla dzieci w wieku szkolnym organizowane są wycieczki krajoznawcze i tematyczne po muzeum, które trwają od 45 do 90 minut. Podczas zajęć dzieci ze szkół podstawowych zapoznawane są z muzeum, oprowadzane są po Sali Egipskiej, opowiadają o mitach starożytnej Grecji, pałacu króla asyryjskiego, Panticapaeum i narodzinach chrześcijaństwa. Licealiści zapoznają się z historią sztuki europejskiej XIX wieku, impresjonizmem, postimpresjonizmem i sztuką XX wieku.
Muzeum organizuje kilka programów edukacyjno-zabawowych dla rodzin z dziećmi. Są to fascynujące wyprawy tematyczne, kluby, wykłady, festyny dla dzieci i wycieczki rodzinne.