Oryginalność gatunkowa dramatów Czechowa
Czechow nie był przeznaczony do napisania powieści, ale „nowy dramat” stał się gatunkiem, który zsyntetyzował wszystkie motywy jego powieści i opowiadań. To w nim najpełniej zrealizowała się koncepcja życia Czechowa, jego szczególnego odczuwania i rozumienia.
Na pierwszy rzut oka dramaturgia Czechowa jest rodzajem historycznego paradoksu.
I rzeczywiście, na przełomie wieków, w momencie nadejścia nowego przypływu społecznego, kiedy w społeczeństwie narastało przeczucie „zdrowej i silnej burzy”, Czechow tworzy sztuki, w których nie ma jasnych bohaterskich postaci , silne ludzkie namiętności, a ludzie tracą zainteresowanie wzajemnymi starciami na rzecz konsekwentnej i bezkompromisowej walki.
Dlaczego tak? Myślę, że jeśli Gorki pisał wtedy o ludziach aktywnego działania, którzy ich zdaniem wiedzą, jak i co robić, to Czechow pisze o ludziach zdezorientowanych, którzy czują, że stary sposób życia został zniszczony, a nowe, które ma je zastąpić, straszniejsze, jak wszystko nieznane.
Tęsknota, fermentacja, niepokój stają się faktem codziennej egzystencji człowieka. To właśnie na tej historycznej glebie wyrasta „nowy dramat Czechowa” z własnymi osobliwościami poetyki, które naruszają kanony klasycznego dramatu rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego.
Przede wszystkim Czechow niszczy „poprzez akcję”, kluczowe wydarzenie, które organizuje jedność fabuły klasycznego dramatu. Jednak dramat nie rozpada się, ale składa się na podstawie innej, wewnętrznej jedności. Losy bohaterów, ze wszystkimi ich różnicami, z całą ich niezależnością fabularną, „rymują się”, odbijają się echem i łączą we wspólny „orkiestrowy dźwięk”.
Wraz z zanikiem akcji przekrojowej w sztukach Czechowa znika też klasyczna postać jednego bohatera, koncentracja akcji dramatycznej wokół głównego, wiodącego bohatera. Zwykły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, głównych i drugorzędnych zostaje zburzony, każdy prowadzi swoją partię, a całość, jak w chórze bez solisty, rodzi się w współbrzmieniu wielu równych głosów i ech.
Tematyka dramatów Czechowa nawiązuje do wieloaspektowych wątków F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Pisał o dominacji w życiu głupoty, szczerego egoizmu, o „poniżanych i obrażanych”, o relacjach międzyludzkich, o miłości, o formowaniu się człowieka w społeczeństwie, o doświadczeniach moralnych. Począwszy od Gogola, w literaturze XIX wieku zadomowił się „śmiech przez łzy”, śmiech współczujący, który szybko został zastąpiony smutkiem. Śmiech Czechowa w sztukach jest dokładnie taki.
Dążąc do prawdy życia, do naturalności, tworzył spektakle nie czysto dramatyczne czy komediowe, ale raczej złożone kształtowanie. Dramatyzm realizuje się w nich w organicznej mieszaninie z komizmem, a komizm przejawia się w organicznym splocie z dramatyzmem. przekonującym tego przykładem jest sztuka „Wiśniowy sad”. „Nie dostałem dramatu, ale komedię, miejscami nawet farsę” - napisał sam Czechow.
Rzeczywiście, trzeba przyznać, że podstawą spektaklu nie jest bynajmniej dramatyczny, ale komediowy początek. Po pierwsze, pozytywne obrazy, takie jak Trofimow i Anya, nie są wcale dramatyczne, w swojej wewnętrznej istocie są optymistyczne. Po drugie, właściciel wiśniowego sadu, Gaev, również jest przedstawiony głównie komicznie. Komiczne podłoże spektaklu jest wyraźnie widoczne, po trzecie, w komiksowo-sotyrycznym przedstawieniu niemal wszystkich pomniejszych postaci: Epichodowa, Charlotty, Jaszy, Duniaszy. „Wiśniowy sad” zawiera wyraźne motywy wodewilowe, wyrażone w żartach, sztuczkach, skokach, przebieraniu Charlotte.
Ale współcześni postrzegali nowe dzieło Czechowa jako dramat. Stanisławski pisał, że dla niego „Wiśniowy sad” to nie komedia, nie farsa, ale przede wszystkim tragedia. I w tym dramatycznym duchu wystawił Wiśniowy sad.
Czechow otworzył nowe możliwości portretowania postaci w dramacie. Ujawnia się nie w walce o osiągnięcie celu, ale w doświadczaniu sprzeczności bytu. Patos działania zostaje zastąpiony patosem refleksji. Pojawia się „podtekst” lub „podtekst” Czechowa, nieznany dramatowi klasycznemu. Bohaterowie Ostrowskiego są całkowicie i całkowicie zrealizowani w słowie, a to słowo jest pozbawione dwuznaczności, mocno i mocno, jak granit. U bohaterów Czechowa przeciwnie, znaczenia słowa się zacierają, ludzie nie mieszczą się w słowie i nie mogą się jednym słowem zmęczyć. Ważne jest tu coś jeszcze: ukryty emocjonalny podtekst, który bohaterowie wkładają w słowa. Dlatego wezwanie trzech sióstr „Do Moskwy! Do Moskwy!” w żadnym wypadku nie miał na myśli Moskwy z jej konkretnym adresem. To daremne, ale uporczywe próby bohaterek włamania się do innego życia, z innymi relacjami między ludźmi. To samo w Wiśniowym Sadzie.
W drugim akcie sztuki w głębi sceny przechodzi Epichodow – żywe ucieleśnienie niezręczności i nieszczęścia. Pojawi się następujący dialog:
Ljubow Andriejewna (w zamyśleniu). Nadchodzi Epichodow...
Ania (w zamyśleniu). Nadchodzi Epichodow...
Gaew. Słońce zaszło, panowie.
Trofimow. Tak.
Oficjalnie rozmawiają o Epichodowie i zachodzie słońca, ale zasadniczo o czymś innym. Dusze bohaterów poprzez fragmenty słów śpiewają o nieładu i absurdzie całego ich niedokończonego, skazanego na porażkę życia. Przy zewnętrznej niekonsekwencji i niespójności dialogu następuje duchowe wewnętrzne zbliżenie, na które w dramacie odpowiada jakiś kosmiczny dźwięk: „Wszyscy siedzą i myślą. Cisza. Słychać tylko ciche mamrotanie Firsa. Nagle rozlega się odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk zerwanej struny, zanikający smutek.
Aby zobrazować dramat swoich bohaterów, Ostrovsky nie wybiera płynnego biegu zwykłego życia, ale niejako przerywa z niego wydarzenie. Na przykład historia śmierci Kateriny jest wydarzeniem, które zszokowało mieszkańców Kalinova, ujawniając tragiczny los jej pozycji.
U Czechowa dramat tkwi nie tylko w wydarzeniach, ale także w zwykłej codziennej monotonii życia codziennego. Spektakl „Wujek Wania” przedstawia życie wiejskiego majątku Serebryakowa w całej jego codzienności: ludzie piją herbatę, spacerują, rozmawiają o sprawach bieżących, zmartwieniach, marzeniach i rozczarowaniach, grają na gitarze… w życiu wujka Wani i Soni oraz, nie przesądzają zatem o treści dramatu, choć na scenie padł strzał. Dramat sytuacji bohaterów nie tkwi w tych przypadkowych epizodach, ale w monotonii i beznadziejnym dla nich trybie życia, w bezużytecznym marnowaniu sił i zdolności.
Rzadko zdarza się ważne wydarzenie, które zmienia życie bohaterów, a te, które się zdarzają, są często usuwane przez Czechowa z akcji. Na przykład samobójstwo Treplewa w Mewie czy pojedynek w Trzech siostrach. W niezmiennym życiu ludzie rzadko znajdują szczęście - trudno im to zrobić, ponieważ. Aby to zrobić, musisz przezwyciężyć niezmienność i rutynę. Nie każdy może to zrobić. Ale szczęście zawsze współistnieje z rozłąką, ze śmiercią, z „czymś”, co mu przeszkadza we wszystkich sztukach Czechowa.
Dramaty Czechowa przesiąknięte są atmosferą ogólnego nieszczęścia. Nie mają szczęśliwych ludzi. Ich bohaterowie z reguły nie mają szczęścia ani w dużych, ani w małych: wszyscy okazują się porażkami w taki czy inny sposób. Na przykład w „Mewie” jest pięć opowieści o nieudanej miłości, w „Wiśniowym sadzie” Epichodowa z jego nieszczęściami – uosobieniem ogólnej niezręczności życiowej, na którą cierpią wszyscy bohaterowie.
Z nielicznymi wyjątkami są to osoby wykonujące najpowszechniejsze zawody: nauczyciele, urzędnicy, lekarze itp. Fakt, że tych ludzi nie wyróżnia nic poza tym, że ich życie opisuje Czechow, pozwala przypuszczać, że życie, jakie prowadzą bohaterowie Czechowa, przeżywa większość jemu współczesnych.
Innowacyjność Czechowa jako dramatopisarza polega na tym, że odchodzi on od zasad dramatu klasycznego i nie tylko oddaje problemy środkami dramatycznymi, ale także ukazuje psychologiczne przeżycia bohaterów. Dramaturgia Czechowa podbiła scenę teatralną niemal wszystkich krajów świata. A w naszym kraju nie ma wielkiego artysty teatralnego, filmowego, który nie wymieniłby Czechowa wśród swoich nauczycieli. Na potwierdzenie tego „Mewa” Czechowa jest przedstawiona na zasłonach Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?
Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
W jego drugim okresie (1888-1904) śmiech nie zanika, lecz przekształca się - z samodzielnej wartości artystycznej w składnik wieloaspektowego obrazu. Sam gatunek również przechodzi restrukturyzację, choć jego granice ulegają zmianom, ale nie w znaczących granicach; Późna historia Czechowa jest większa niż wczesny „szkic”, a jednak są to wymiary wyraźnie małej prozy. Ale wewnętrzna lira dzieła, lira jego treści, staje się inna. Drugi okres wyróżnia się otwarciem granic: wyraźną przewagę daje opowiadaniu, które jest biografią. Przedstawiany jest już nie moment z biografii bohatera, ale sam życiorys, w swojej mniej więcej obszernej długości, mówią o takiej historii: „mała powieść”. Jaka jest artystycznie ciężka kombinacja przeciwieństwa: skromny rozmiar, ale szeroko zakrojona, obejmująca wiele wątków fabuła. Przykładami takiej historii są „Nauczyciel języka”, „Dama z psem”, „Kochanie”, „Ionych”, „Panna młoda”, „Student”. Odcinek zawiera przegląd, podsumowanie cech, podkreślając cały sposób życia, łącząc teraźniejszość z przeszłością. Nie ma biografii jako takiej, ale perspektywa biograficzna jest widoczna, widoczny jest kierunek życiowej drogi.
W późniejszych opowiadaniach dominuje problem sensu życia, jego pełni, powściągliwości. Rozważane są teraz różne formy „odchylania się” od porządku życia, różne przejawy życia codziennego. Młody Czechow otwarcie śmiał się z człowieka o „nieśmiałej krwi”, ale teraz dominuje inny ton, inne podejście, podyktowane chęcią wyjaśnienia strat, znalezienia związku między przyczynami a skutkami, ustalenia miary nieszczęścia i miara winy. Opowiadania późnego Czechowa są zarazem ironiczne i liryczne, kryją w sobie zarówno uśmiech, jak i smutek, i gorycz.
„Mały romans” nie jest oczywiście skróconą wersją Wielkiego romansu. Na tym polega istota tego, że bliska opowieści opowieść ze szczególną wytrwałością i energią realizuje własne środki – obrazowe i wyrazowe. Fabuła dogłębnie ujawnia swoją specyfikę gatunkową. Łatwo to zauważyć: dzięki zwięzłości życiorysu, schematowi życiorysu, jego „rysunek” wyłania się z ulgą; nagłe lub stadialne zmiany w wyglądzie, w losach bohatera, w jego stanie są wyraźnie zaznaczone. Umiejętność stworzenia stopniowej, stadialnej fabuły biograficznej – jednym spojrzeniem obejmie życie człowieka jako całość i jako proces – i będzie przywilejem małego gatunku. Czechow w swoim dojrzałym dziele dał na to niezaprzeczalny dowód.
W drugiej połowie jest jasna, humorystyczna strona - są to jednoaktowe żarty lub wodewile: „Niedźwiedź” (1887); „Propozycja” (1888); „Wesele” (1890); „Jubileusz” (1891). Wodewil Czechowa nie ma odpowiednika w literaturze rosyjskiej. Nie ma w nim tańców i wierszy, jest pełen innej części: to dialog w jednym akcie, rozwijający się z błyskotliwą siłą. Tutaj życie toczy się w ostrych momentach: uroczystym świętowaniu przerywanym gwałtownymi skandalami. W „Jubileuszu” skandal urasta do poziomu błazenady. Wszystko dzieje się jednocześnie: mizogin Chirin przygotowuje raport na rocznicę banku, Merchutkina żebrze o pieniądze od szefa banku, Szypuchin, żona Szypuchina zbyt szczegółowo i nużąco opowiada o tym, co przeżyła z matką, a dochodzi do słownej potyczki między Merchutkiną a mężczyznami. Każdy mówi po swojemu, nikt nawet nie chce nikogo słuchać. I okazuje się, że sam Czechow postawił warunek dobrego wodewilu: „całkowity zamęt” (lub „nonsens”); „każdy kubek powinien być postacią i mówić własnym językiem”; „brak długości”; „ciągły ruch”.
Zamieszanie i absurd w Jubileuszu osiąga apogeum w momencie, gdy rozwścieczony Chirin bez zrozumienia rzuca się na żonę Szypuchina (zamiast Merchutkiny), ta piszczy, błąd wychodzi na jaw, wszyscy jęczą - i wchodzi służba: rozpoczyna się rocznica, starannie przez nich przygotowana. Wyczerpany bohater dnia przestaje cokolwiek mówić, myśli, przerywa przemówienie posłów, mamrocze niezrozumiałe słowa, a akcja zostaje przerwana: przedstawienie skończone.
Nieudana rocznica, właściwy czas odmierzania z kapryśnym ruchem głównych i migotaniem przypadkowych osób (a za kulisami, jak się okazało, toczy się prawdziwa akcja - fałszerstwo, defraudacja itp.) - to jest obraz tego samego życia, które znamy z opowiadań Czechowa z lat 80. XIX wieku, ale w jego humorze jest teraz więcej sztywności. Bo za plecami autora „Jubileuszu” krył się ładunek świeżych wspomnień z sachalińskiego „piekła” (podróż na Sachalin miała miejsce w 1890 roku).
Ironia jest charakterystyczna dla dojrzałej prozy Czechowa, a Czechow szczególnie ceni ukrytą, ukrytą ironię - ceni sobie to, bez czego nie może się obejść, przedstawiając życie, które wydaje się zwyczajne, normalne, ale w istocie wyimaginowane, fikcyjne. W opowiadaniu Czechow przeprowadza dogłębną analizę psychologiczną, obnażając sprzeczność między nawykowym a pożądanym, między pożądanym a możliwym do zrealizowania, ujawniając zjawiska wewnętrznego braku wolności. Subtelnie oddane są nastroje, stany, które wypełniają fabułę opowieści od środka. Bohaterów takich dzieł ogarniają nie tylko gorzkie myśli, dochodzi on nie tylko do smutnych wniosków, odkrywa też inne uogólnione myśli, wnioski różnej jakości.
Po „Jubileuszu” Czechow nie napisał już wodewilów ani innych wesołych utworów. Trzy „fragmentaryczne” opowiadania z 1892 r. (przerwa w humorze była pięcioletnia – od 1887 r.) – „Fragment”, „Z zapisków starego nauczyciela”, „Miłość do ryb” – nie przywróciły prozie Czechowa dawnej humorystyczny ton. Ale jest mało prawdopodobne, aby dzieło Czechowa z lat 1890-1900, w tym dramatyczne, zostało znalezione, w którym uśmiech autora, zabawny epizod, gra słów nie błysnęła.
Czechow to człowiek, którego życie opierało się na niestrudzonej pracy umysłowej nad sobą. Praca nad samokształceniem jest najważniejszą rzeczą, którą Czechow pozostawił swoim czytelnikom. Pod tym względem jest bezpośrednim następcą tradycji L.N. Tołstoj.
Czechow jest spadkobiercą wszystkich tradycji rosyjskiej literatury realistycznej, szczytem, który zamyka pasmo górskie geniuszy. Charakterystyczne cechy twórczości Czechowa są następujące.
1. Negacja starych form rosyjskiego życia i antycypacja nowych; brak własnego jasnego programu teoretycznego i nieufność wobec wszelkich dogmatów.
2. Człowieczeństwo jako odrzucenie wszelkich przejawów niewolnictwa w życiu społecznym i duchowym człowieka; potwierdzenie wolności jednostki.
3. Obiektywizm, odmowa głoszenia za pomocą literatury; zaufanie do czytelnika: powściągliwość i podtekst.
4. Trafność i zwięzłość obrazu życia. Zdolność uchwycenia pełnego obrazu życia w jego szczegółach.
5. Siła uogólnień i nadmiernych uogólnień.
Przejdźmy do opowiadania „Student”, postaramy się ujawnić te cechy na przykładzie konkretnej pracy.
Zwróć uwagę na symbolikę pejzażu, a także sposób, w jaki Czechow osiąga obiektywność opowieści. Na przykład słowo nie na miejscu (zaczął wiać wiatr) autor łączy się z bohaterem, a następnie z punktu widzenia bohatera podaje się poczucie niepożądanej natury: „Wydawało mu się ...” itp.
O zdolności autora do oddania obrazu całości poprzez jeden szczegół świadczy obraz, który powstał w pamięci ucznia. Możemy opowiedzieć, o czym Czechow milczał: jak wygląda życie rodziny kościelnego, jak rozwijała się egzystencja jego syna.
Niekonsekwencja (brak logicznego powiązania) występuje również w przedstawieniu uczuć bohatera. Dlaczego uczeń rozmawiał z Vasilisą i Lukeryą o apostole Piotrze? Czechow nie ujawnia nam toku swoich myśli. Spróbuj przywrócić go samodzielnie, zagłębiając się w podtekst.
Bohater ukazany jest więc w momencie duchowego upadku, zwątpienia w sens istnienia. Los Rosji wydaje mu się beznadziejnie nieszczęśliwy. Cała historia ludzkości jest postrzegana jako jedna nudna, długa noc. Ale tej nocy ogień ognia żarzy się i grzeje.
Zwróćmy uwagę na to, jak uczeń opowiada historię zaparcia się Piotra. Czy jego historię można nazwać zręczną, poetycką? NIE. Iwan niemal dosłownie przekazuje tekst Ewangelii, ale jego krótkie uwagi w trakcie opowiadania mówią o tym, jak wyraźnie wyobraża sobie wszystko, co przydarzyło się apostołowi, jak czuje to, co powinien czuć Piotr. W jaki sposób ta historia charakteryzuje bohatera? Odpowiedzmy: pomimo wszelkich wątpliwości i niepokojów ucznia, czuje się w nim siłę wiary, miłość do Chrystusa, zgodność z wybraną rolą pasterza duchowego.
I znowu Czechow nie wyjawia nam przyczyny łez Wasilisy. Być może sama wdowa nie byłaby w stanie go zidentyfikować. Student ponownie idzie przez pole i powraca ponury krajobraz. Ale myśli bohatera całkowicie się zmieniły. Teraz znowu myśli o przeszłości i przyszłości, o jedności i wzajemnym powiązaniu czasów (jak wtedy, gdy myślał o Ruryku i Iwanie Groźnym), dlaczego teraz te myśli napełniają go radością?
Na końcu opowieści świt i nieuchronne nadejście wiosny oraz poczucie szczęścia, które ogarnęło ucznia, zlewają się w jedno.
Wynikiem naszej analizy jest identyfikacja głębokiego uogólniającego znaczenia opowieści. To nie przypadek, że w nim prawie każdy konkretny obraz zamienia się w symbol. Refleksje Iwana Wielikopolskiego odzwierciedlały ówczesny Czechow stan ducha całego społeczeństwa, które prawie straciło wiarę, błąkając się w nędznej teraźniejszości. Cała Rosja wędruje przez wielkie pole ku światłu i radości, ratując się od pokus umysłu, od słabości ducha dzięki szczerej miłości do Chrystusa.
W opowiadaniu Czechowa „Student” można dostrzec echa znanych dzieł literatury rosyjskiej XIX wieku: bohater Czechowa to brat Griszy Dobrosklonowa w biedzie, w związku z ojczyzną, spragniony dobra. Podobny do niego i księcia Andrieja Bolkonskiego (pamiętajcie scenę rozmowy na promie).
Ważne jest ukazanie związku Czechowa z tradycjami literatury dawnej i jednocześnie ujawnienie nowatorstwa jego metody twórczej.
Wykorzystane materiały książkowe: Yu.V. Lebiediew, A.N. Romanowa. Literatura. klasa 10. Rozwój lekcji. - M.: 2014
Anton Pawłowicz Czechow to jeden z najbardziej znanych i utalentowanych dramaturgów na świecie. Zaskakujące jest to, że ta wyjątkowa osoba, która stworzyła około 900 bardzo różnych dzieł, była z zawodu lekarzem.
Od 13 roku życia stał się fanem teatru, a jego pierwszy dramat " bez ojca” został napisany w wieku 18 lat, podczas nauki w gimnazjum. A kiedy był już studentem, umieścił dwa opowiadania w czasopiśmie Dragonfly – wtedy ukazało się ono po raz pierwszy.
Jako student pisał głównie opowiadania i humoreski, ale od 1887 jego twórczość stała się dłuższa i głębsza. Rozwinął w sobie pragnienie podróżowania, pragnienie odwiedzenia swoich rodzinnych miejsc, poczucie wolności osobistej, co pomogło Czechowowi pisać na głębsze i bardziej filozoficzne tematy. Udał się na Sachalin, gdzie napisał dziewięć esejów pod ogólnym tytułem „ Z Syberii».
W ten sposób Czechow zaczyna wykorzystywać swój humor i satyrę w najskuteczniejszy sposób, z czasem wychodzą jego historie ” Księżniczka», « chcę spać», « Babo", w którym nie ma oceny autorskiej. Przyciągnęło to uwagę krytyków, z których wielu uznało to za wadę. Ale z czasem doceniono bezstronność autora w jego twórczości, wielu początkujących i młodych pisarzy próbowało odziedziczyć jego styl - jak I.A. Bunin i A.I. Kuprin.
Cechy twórczości Czechowa
Cechą twórczości Czechowa jest brak jakichkolwiek ważnych wydarzeń w życiu bohaterów, które mogłyby pokazać czytelnikowi intencje autora. Czechow zawsze skupiał się na szczegółowym opisie życia bohaterów, a tym samym mówił o wewnętrznym świecie bohaterów i emocjonalnej treści ich życia. Ale przede wszystkim czytelników i krytyków uderza zwięzłość formy, którą można prześledzić w całej twórczości Czechowa. Na przykład historia „ Mąż”, która zajmuje tylko 4 strony, ale tych stron jest więcej niż wystarczająco, aby w pełni pokazać psychologię osoby, która stała się rozgoryczona i pogrążona w bagnie własnej świadomości.
Późniejsze prace Czechowa stają się głębsze i bardziej imponujące - słynny „ Trzy siostry», « wujek Iwan», « nudna historia". Ostatnia historia trafnie oddaje stopień udręki i rozpaczy, jakie ogarnęły rosyjskie społeczeństwo, a przede wszystkim rosyjską inteligencję w latach 80. Czechow chce jak najdobitniej ujawnić obrazy miernoty, niemoralności i wulgarności mieszczan i ten temat jest poruszany w większości jego dzieł. Historie takie jak „ Chłopaki», « Do wąwozu e” przedstawiają przerażające obrazy życia ludowego, a nawet w opowiadaniu „Trzy siostry” pojawiają się podobne motywy – w stutysięcznym mieście nie ma nawet z kim porozmawiać.
Ponury pesymizm Czechowa
Czechow ponury pesymizm. Warto jednak odróżnić subtelność jego umiejętności dostrzegania przyczyn i przesłanek rozpaczy i beznadziejności umysłu, które prowadzą człowieka do niemoralności i cierpienia, od ogólnego sarkastycznego spojrzenia na życie pewnych warstw. Opowiadania i dramaty Czechowa ujawniają się na scenie teatralnej w zupełnie innym świetle, ponieważ to właśnie scena i ucieleśnienie tego, co opisywane, pozwala dostrzec te subtelne szczegóły i niuanse, za pomocą których autor starał się przekazać naszej świadomości ukryte sedno tego, co dzieje się w kraju iw sercach ludzi.
Czechow nie był przeznaczony do napisania powieści, ale „nowy dramat” stał się gatunkiem, który zsyntetyzował wszystkie motywy jego powieści i opowiadań. To w nim najpełniej zrealizowała się koncepcja życia Czechowa, jego szczególnego odczuwania i rozumienia.
Na pierwszy rzut oka dramaturgia Czechowa jest rodzajem historycznego paradoksu.
I rzeczywiście, na przełomie wieków, w momencie nadejścia nowego przypływu społecznego, kiedy w społeczeństwie narastało przeczucie „zdrowej i silnej burzy”, Czechow tworzy sztuki, w których nie ma jasnych bohaterskich postaci , silne ludzkie namiętności, a ludzie tracą zainteresowanie wzajemnymi starciami na rzecz konsekwentnej i bezkompromisowej walki.
Dlaczego tak? Myślę, że jeśli Gorki pisał wtedy o ludziach aktywnego działania, którzy ich zdaniem wiedzą, jak i co robić, to Czechow pisze o ludziach zdezorientowanych, którzy czują, że stary sposób życia został zniszczony, a nowe, które ma je zastąpić, straszniejsze, jak wszystko nieznane.
Tęsknota, fermentacja, niepokój stają się faktem codziennej egzystencji człowieka. To właśnie na tej historycznej glebie wyrasta „nowy dramat Czechowa” z własnymi osobliwościami poetyki, które naruszają kanony klasycznego dramatu rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego.
Przede wszystkim Czechow niszczy „poprzez akcję”, kluczowe wydarzenie, które organizuje jedność fabuły klasycznego dramatu. Jednak dramat nie rozpada się, ale składa się na podstawie innej, wewnętrznej jedności. Losy bohaterów, ze wszystkimi ich różnicami, z całą ich niezależnością fabularną, „rymują się”, odbijają się echem i łączą we wspólny „orkiestrowy dźwięk”.
Wraz z zanikiem akcji przekrojowej w sztukach Czechowa znika też klasyczna postać jednego bohatera, koncentracja akcji dramatycznej wokół głównej.
główna postać. Zwykły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, głównych i drugorzędnych zostaje zburzony, każdy prowadzi swoją partię, a całość, jak w chórze bez solisty, rodzi się w współbrzmieniu wielu równych głosów i ech.
Tematyka dramatów Czechowa nawiązuje do wieloaspektowych wątków F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Pisał o dominacji w życiu głupoty, szczerego egoizmu, o „upokorzonych i obrażanych”, o stosunkach międzyludzkich, o miłości, o formowaniu się osoby w społeczeństwie, o doświadczeniach moralnych. Poczynając od Gogola, w literaturze XIX wieku zadomowił się „śmiech przez łzy”, śmiech współczujący, który szybko ustąpił miejsca smutkowi. Śmiech Czechowa w sztukach jest dokładnie taki.
Dążąc do prawdy życia, do naturalności, tworzył spektakle nie czysto dramatyczne czy komediowe, ale raczej złożone kształtowanie. Dramatyzm realizuje się w nich w organicznej mieszaninie z komizmem, a komizm przejawia się w organicznym splocie z dramatyzmem. Przekonującym tego przykładem jest sztuka „Wiśniowy sad”. „Nie dostałem dramatu, ale komedię, miejscami nawet farsę” - napisał sam Czechow.
Rzeczywiście, trzeba przyznać, że podstawą spektaklu nie jest bynajmniej dramatyczny, ale komediowy początek. Po pierwsze, pozytywne obrazy, takie jak Trofimow i Anya, nie są wcale dramatyczne, w swojej wewnętrznej istocie są optymistyczne. Po drugie, właściciel wiśniowego sadu, Gaev, również jest przedstawiony głównie komicznie. Komiczne podłoże spektaklu jest wyraźnie widoczne, po trzecie, w komiksowo-sotyrycznym przedstawieniu niemal wszystkich pomniejszych postaci: Epichodowa, Charlotty, Jaszy, Duniaszy. „Wiśniowy sad” zawiera wyraźne motywy wodewilowe, wyrażone w żartach, sztuczkach, skokach, przebierankach Charlotte.
Ale współcześni postrzegali nowe dzieło Czechowa jako dramat. Stanisławski pisał, że dla niego „Wiśniowy sad” to nie komedia, nie farsa, ale przede wszystkim tragedia. I w tym dramatycznym duchu wystawił Wiśniowy sad.
Czechow otworzył nowe możliwości portretowania postaci w dramacie. Ujawnia się nie w walce o osiągnięcie celu, ale w doświadczaniu sprzeczności bytu. Patos działania zostaje zastąpiony patosem refleksji. Pojawia się „podtekst” lub „podtekst” Czechowa, nieznany dramatowi klasycznemu. Bohaterowie Ostrowskiego są całkowicie i całkowicie zrealizowani w słowie, a to słowo jest pozbawione dwuznaczności, mocno i mocno, jak granit. U bohaterów Czechowa wręcz przeciwnie, znaczenia słowa się zacierają, ludzie nie mieszczą się w słowie, a słowo się wyczerpuje
Nie mogę. Ważne jest tu coś jeszcze: ukryty emocjonalny podtekst, który bohaterowie wkładają w słowa. Dlatego wezwanie trzech sióstr „Do Moskwy! Do Moskwy!” w żadnym wypadku nie miał na myśli Moskwy z jej konkretnym adresem. To daremne, ale uporczywe próby bohaterek włamania się do innego życia, z innymi relacjami między ludźmi. To samo w Wiśniowym Sadzie.
W drugim akcie sztuki w głębi sceny przechodzi Epichodow – żywe ucieleśnienie niezręczności i nieszczęścia. Pojawi się następujący dialog:
Ljubow Andriejewna (w zamyśleniu). Nadchodzi Epichodow...
Ania (w zamyśleniu). Nadchodzi Epichodow...
Gaew. Słońce zaszło, panowie.
Trofimow. Tak.
Oficjalnie rozmawiają o Epichodowie i zachodzie słońca, ale zasadniczo o czymś innym. Dusze bohaterów poprzez fragmenty słów śpiewają o nieładu i absurdzie całego ich niedokończonego, skazanego na porażkę życia. Z zewnętrznym
Niekonsekwencja i niespójność dialogu jest duchowym wewnętrznym zbliżeniem, na które w dramacie odpowiada jakiś kosmiczny dźwięk: „Wszyscy siedzą i myślą. Cisza. Słychać tylko ciche mamrotanie Firsa. Nagle rozlega się odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk zerwanej struny, zanikający smutek.
Aby zobrazować dramat swoich bohaterów, Ostrovsky nie wybiera płynnego biegu zwykłego życia, ale niejako przerywa z niego wydarzenie. Na przykład historia śmierci Kateriny jest wydarzeniem, które zszokowało mieszkańców Kalinova, ujawniając tragiczny los jej pozycji.
U Czechowa dramat tkwi nie tylko w wydarzeniach, ale także w zwykłej codziennej monotonii życia codziennego. Spektakl „Wujek Wania” przedstawia życie wiejskiego majątku Serebryakowa w całej jego codzienności: ludzie piją herbatę, spacerują, rozmawiają o sprawach bieżących, zmartwieniach, marzeniach i rozczarowaniach, grają na gitarze… w życiu wujka Wani i Soni oraz, nie przesądzają zatem o treści dramatu, choć na scenie padł strzał. Dramat sytuacji bohaterów nie tkwi w tych przypadkowych epizodach, ale w monotonii i beznadziejnym dla nich trybie życia, w bezużytecznym marnowaniu sił i zdolności.
Rzadko zdarza się ważne wydarzenie, które zmienia życie bohaterów, a te, które się zdarzają, są często usuwane przez Czechowa z akcji. Na przykład samobójstwo Treplewa w Mewie czy pojedynek w Trzech siostrach. W niezmiennym życiu ludzie rzadko znajdują szczęście - trudno im to zrobić, ponieważ. Aby to zrobić, musisz przezwyciężyć niezmienność i rutynę. Nie każdy może to zrobić. Ale szczęście zawsze współistnieje z rozłąką, ze śmiercią, z „czymś”, co mu przeszkadza we wszystkich sztukach Czechowa.
Dramaty Czechowa przesiąknięte są atmosferą ogólnego nieszczęścia. Nie mają szczęśliwych ludzi. Ich bohaterowie z reguły nie mają szczęścia ani w dużych, ani w małych: wszyscy okazują się porażkami w taki czy inny sposób. Na przykład w Mewie jest pięć opowieści o nieudanej miłości, w Wiśniowym sadzie Epichodow ze swoimi nieszczęściami jest uosobieniem ogólnej niekonsekwencji życia, na którą cierpią wszyscy bohaterowie.
Z nielicznymi wyjątkami są to ludzie najpopularniejszych zawodów: nauczyciele, urzędnicy, lekarze itp. Większość jego współczesnych żyje.
Innowacyjność Czechowa jako dramatopisarza polega na tym, że odchodzi on od zasad dramatu klasycznego i nie tylko oddaje problemy środkami dramatycznymi, ale także ukazuje psychologiczne przeżycia bohaterów. Dramaturgia Czechowa podbiła scenę teatralną niemal wszystkich krajów świata. A w naszym kraju nie ma wielkiego artysty teatralnego, filmowego, który nie wymieniłby Czechowa wśród swoich nauczycieli. Na potwierdzenie tego „Mewa” Czechowa jest przedstawiona na zasłonach Moskiewskiego Teatru Artystycznego.