Podręczniki metodyczne dotyczące solfeżu dla nauczycieli. Aby pomóc początkującemu nauczycielowi solfeżu. Pomoce wizualne

Ci, którzy zdecydują się nauczyć przynajmniej czegoś poważnego w muzyce, nie mogą uniknąć zapoznania się z różnymi notacjami muzycznymi. Z tego artykułu dowiesz się, jak nauczyć się czytać nuty bez zapamiętywania ich, ale tylko poprzez zrozumienie logicznych zasad, na których opiera się notacja muzyczna.

Co oznacza notacja muzyczna? To wszystko, co wiąże się, w taki czy inny sposób, z pisaniem i czytaniem notatek; to taki osobliwy język, który jest zrozumiały dla wszystkich muzyków w Europie i Ameryce. Jak wiesz, każdy dźwięk muzyczny jest określony przez 4 właściwości fizyczne: wysokość, czas trwania, głośność i barwę(kolorowanie). I z pomocą zapis nutowy muzyk otrzymuje informacje o wszystkich tych czterech właściwościach dźwięku, na którym zamierza śpiewać lub grać instrument muzyczny.

Proponuję zająć się tym, jak każda z właściwości dźwięku muzycznego jest wyświetlana w notacji muzycznej.

Poziom

Pełen zakres dźwięki muzyczne wbudowane w jeden system skala, czyli taki ciąg, w którym wszystkie dźwięki następują po sobie w kolejności od dźwięków najniższych do najwyższych lub odwrotnie. Ścieżka dźwiękowa jest podzielona na oktawy s - segmenty skali muzycznej, z których każdy zawiera zestaw nut o tej samej nazwie - zrobić, ponownie, mi, fa, sol, la, si.

Używany do pisania i czytania muzyki klepka to ciąg do zapisywania notatek w postaci pięciu równoległe linie(właściwiej byłoby powiedzieć władcy). Ewentualne nuty gamy zapisywane są na pięciolinii: na linijkach, pod linijkami lub nad nimi (oraz oczywiście z równym powodzeniem między linijkami). Wiersze są numerowane od dołu do góry:

Same nuty są oznaczone owalnymi główkami. Jeśli pięć głównych linii nie wystarcza do zapisania nuty, wprowadza się dla nich specjalne dodatkowe linie. Im wyższa nuta, tym wyżej znajduje się na linijkach:

Podano wyobrażenie o dokładnej wysokości dźwięku klucze muzyczne, z których dwa są najbardziej znane - potroić I bas. Notacja muzyczna dla początkujących opiera się na badaniu klucza wiolinowego w pierwszej oktawie. Są one napisane tak:

O sposobach szybkie zapamiętywanie przeczytaj wszystkie uwagi w artykule, postępuj zgodnie z zawartymi tam sugestiami ćwiczenia praktyczne i nie zauważysz, jak problem sam zniknie.

Czas trwania nut

Czas trwania każdej nuty odnosi się do obszaru czasu muzycznego, który jest ciągłym ruchem z tą samą prędkością równych udziałów, porównywalną do zmierzonego uderzenia pulsu. Zwykle jedno takie uderzenie jest związane z czasem trwania ćwierćnuty. Spójrz na zdjęcie, zobaczysz obraz graficzny nuty o różnym czasie trwania i ich nazwy:

Oczywiście mniejsze czasy trwania są również używane w muzyce. I już zrozumiałeś, że każdy nowy, mniejszy czas trwania uzyskuje się, dzieląc całą nutę przez liczbę 2 do n-tej potęgi: 2, 4, 8, 16, 32 itd. Możemy więc podzielić całą nutę nie tylko na 4 ćwierćnuty, ale z równym powodzeniem na 8 ósemek lub 16 szesnastek.

Czas na muzykę jest bardzo dobrze zorganizowana, a oprócz akcji w jej organizację zaangażowane są większe jednostki - więc ty, czyli segmenty zawierające dokładnie określoną liczbę uderzeń. Miary wyróżnia się wizualnie poprzez oddzielenie jednej od drugiej pionem barline. Liczba uderzeń w taktach i czas trwania każdego z nich jest odzwierciedlona w nutach za pomocą liczb rozmiar.

A rozmiary, czasy trwania i udziały są ściśle związane z takim obszarem muzyki jak rytm. Notacja muzyczna dla początkujących zwykle operuje najprostszymi rozmiarami, na przykład 2/4, 3/4 itd. Zobacz, jak można je zorganizować rytm muzyczny.

Tom

Jak zagrać ten lub inny motyw - głośno lub cicho, jest również wskazane w notatkach. Tutaj wszystko jest proste. Oto ikony, które zobaczysz:

Tembr

Barwa dźwięków to obszar, który notacja muzyczna dla początkujących, prawie całkowicie nienaruszone. Jednak z reguły w uwagach w tej sprawie znajdują się różne instrukcje. Najprostsza to nazwa instrumentu lub głosu, dla którego ten esej. Najtrudniejsza część jest związana z techniką gry (na przykład włączanie i wyłączanie pedałów na pianinie) lub technikami wydobywania dźwięku (na przykład harmoniczne na skrzypcach).

To powinno się skończyć: z jednej strony nauczyłeś się już wiele o tym, co można odczytać w muzyce, z drugiej strony, jest jeszcze wiele do nauczenia się. Śledź witrynę w celu uzyskania aktualizacji. Jeśli polubiłeś dany materiał, poleć go swoim znajomym za pomocą przycisków na dole strony.

Instruktaż

SOLFEGIO

DlaI - IIzajęcia w szkole muzycznej

Natalya Davidovna Baeva Tatiana Aleksandrovna Zebryak

Redaktor V.M. Grigorenko Artysta A.P. Januszkiewicz

Licencja wydawnicza Ministerstwa Federacja Rosyjska dla Prasy, Radiofonii i Komunikacji Masowej nr 04268 z dnia 15 marca 2001 r.

Podpisano do publikacji 01.03.13. Sformatuj 60 X90/8. Papier offsetowy. Druk offsetowy. Pech.l. 10.0. Warunki.druk.l. 10.0. Nakład 5000. Zamówienie 125 LLC „Kifara Publishing House”, 123100, Moskwa, skrytka pocztowa 4.

Wydrukowano z gotowych folii w drukarni Patriarchalnego Centrum Wydawniczo-Drukarskiego Siergijewa Posada tel./fax 721-26-45

Baeva ND, 2013 Zebryak TA, 2013 "Wydawnictwo Kifara", 2014

ISMN 979-0-706363-00-4

Z KOMPILATORÓW

Proponowany podręcznik do kursu solfeżu dla klas pierwszych i drugich dziecięcych szkół muzycznych oparty jest na dotychczasowym programie.

Materiał dobierany jest z uwzględnieniem charakterystyki aparatu głosowego dzieci, kolejności w rozwoju muzyczne ucho, rytm, rozpiętość głosu dzieci, oddech oraz mieści się w objętości klas I - II zgodnie z wymaganiami metodyki nauczania.

Na początku podręcznika umieszczono część wprowadzającą, przeznaczoną do wstępnego kształcenia umiejętności wokalno-intonacyjnych i metrycznych. Ta sekcja jest zbudowana na krótkich pieśniach w zakresie oktawy. Struktura intonacyjna przyśpiewek jest zbliżona do składu ludowego, co przygotowuje studentów do dostrzeżenia w przyszłości cech modalnych muzyki ludowej.

Autorzy rysują Specjalna uwaga o rozwoju metrorytmii w „Solfeggio”. Linie proste na schemacie rozrządukończy się kropkami, wskazującymi utrwalenie każdego uderzenia taktu. Wyczucie krawędzi uderzeń, umiejętność grawitacji w mocnym takcie (zwłaszcza w 1. uderzeniu) oraz niezbędna do rozwój muzyczny koordynacja ruchów uczniów jest rozwijana poprzez dopasowanie początku każdej części śpiewu do fiksacji na czas.

Obowiązkowy odbiór rozwoju śpiewu miernika - pulsacja jest podana w ósemkach w sekcjiklasa druga (tętno kwartału powinno być systematycznie rozwijane w klasach od nr 1).

Cały materiał „Solfeggio” jest przeznaczony do wykonania bez akompaniamentu. Zgodnie z utrwaloną tradycją rosyjskich solfegistów, dużą uwagę w podręczniku poświęcono tonacji C-dur, w której dla wyrobienia w studentach niehartowanego systemu konieczne jest rozpoczęcie kształtowania umiejętności śpiewania na wysokiej pozycji od pierwsze numery.

Wrażenie progresywnego ruchu w tonacji C-dur jest ustalone podczas studiowania różnych rytmów w sekcjach „Pauzy”, „Zack” i „Ósemki”.

Badanie skoków w ruchu melodycznym należy rozpocząć od wyrobienia w uczniach poczucia stałości brzmień trybu – przede wszystkim ja i V kroki, jako najłatwiej intonowane, a następnie trudniejsze III kroki połączone z ja i V kroki. Równolegle z pracą nad intonacją poszczególnych kroków stabilnych konieczne jest zaśpiewanie całej triady jako strojenia w tonacji C-dur.

Po przyswojeniu dźwięków stabilnych podane są sekcje dotyczące intonacji dźwięków niestabilnych: śpiewanie kroków triady durowej, dźwięki wprowadzające.

Półton i cały ton są badane na podstawie durowej skali diatonicznej. Świadomą intonację półtonów (jako 1/4 i 1/8 tonu) można rozpocząć w fragmencie struktury gamy C-dur, nadanym przez tetrachordy ze schematem wewnętrznej przemiany tonów i półtonów.

Kolejny rozdział wprowadza studentów w nową tonację – D-dur, najwygodniejszą do śpiewania pod względem tessitury.

Przekazane klucze są mocowane na innym materiale metrycznym (rozmiar).

Tonacje G-dur i F-dur są opracowywane w tej samej kolejności, co C-dur. Przed przestudiowaniem nowej tonacji wypisuje się jej skalę, triadę toniczną i dźwięki wprowadzające. Ponadto zamieszczono szereg ćwiczeń, w których przyswojono wszystkie trudności napotykane w melodiach tej sekcji.

Sekcja a-moll obejmuje sekwencyjne przejście dwóch rodzajów moll - naturalnej i harmonicznej. Biorąc pod uwagę tessyturowe możliwości głosów dzieci w wieku 8-9 lat, autorzy prawie nigdy nie wykorzystują brzmienia drugiej oktawy a-moll, gdyż jest ona trudna do intonacji.

Pierwszy dźwięk skali a-moll - Mała oktawa - jest również trudny dla dzieci w tym wieku, dlatego autorzy zalecają rozpoczęcie śpiewania pierwszego tetrachordu skali a-moll od pierwszej oktawy, a drugiego tetrachordu skali - z mi pierwszej oktawy:

W tej samej technice proponuje się śpiewać gamy G-dur i F-dur.

Następnie opracowywane są nowe figury rytmiczne: ćwiartka z kropką i ósemka, cztery szesnastki. Najpierw podano przykłady z szesnastkami na słabym rytmie, a następnie na mocnym. Jak pokazuje doświadczenie, taka sekwencja przyczynia się do pomyślnego rozwoju rytmu.

Następna sekcja dotyczy odstępów. Ułożone są w następującej kolejności: prima, sekunda, tercja, kwarta, kwinta, oktawa. Ich badanie wiąże się z poruszanymi wcześniej tematami: ruchem krok po kroku i skokami z dźwięków triady tonicznej.

W szczególności:

Drugi jest pomyślany jako ruch postępowy;

Trzeci- jako ruch wzdłuż dźwięków triady;

Kwarta- jako skok z etapu V do etapu VIII (l);

Kwinta- jako skok z etapu I do etapu V;

Oktawa- jako skok z etapu I do etapu Vlll (l) lub z etapu V do etapu V.

Na koniec klasy drugiej umieszcza się dział „Kanony” jako przygotowanie do rozwoju polifonii.

Specyfiką tej instrukcji jest zapewnienie pełnej dowolności w wyborze kolejności używania numerów. Solfeggio dla Szkoła Podstawowa dziecięca szkoły muzyczne powinien być używany zarówno podczas zajęć w szkole, jak i podczas samodzielnej pracy w domu. Melodie nauczone przez dzieci (do wyboru nauczyciela) zaleca się nagrywać z pamięci. Ta forma muzycznego dyktanda jest wskazana zwłaszcza na pierwszych etapach edukacji muzycznej.

Natalya Davidovna Baeva, Tatiana Aleksandrovna Zebryak

Pytania dotyczące solfeggio dla pierwszej klasy:

Pierwsza klasa testowa

1. Solfeggio – czynność wspomagająca rozwój słuchu muzycznego i umiejętności śpiewania z nut.

2. Piła nutowa - pięć poziomych linii, na których umieszczone są nuty

3. Uwaga - znak do zapisu wysokości i czasu trwania dźwięku

4. NIE czas trwania:- całość, - połowa, - ćwiartka, - ósemka

5. Klucz - znak określający miejsce dźwięku na pięciolinii

6. - znak wskazujący, że nuta „sól” 1 oktawa znajduje się na drugiej linii pięciolinii

7. Linia słupkowa - pionowa linia oddzielająca słupki

8. - odległość od jednej linii słupka do drugiej

10. Fraza - podział melodii na części

11. Metr - przemiana mocnych i słabych uderzeń

12. - liczba uderzeń w takcie.

13. Rozmiar dwudzielny (2/4) - mocne uderzenie, naprzemiennie z jednym słabym uderzeniem

14. Potrójny takt (3/4) - mocne uderzenie przeplata się z dwoma słabymi uderzeniami

15. Czteroosobowy rozmiar (4/4) - mocne uderzenie przeplata się z trzema słabymi uderzeniami

16. Reprise - znak powtórzenia

17. - znak milczenia

18. - nie pełny rytm

19. Gamma - dźwięki ułożone w kolejności od toniki do toniki.

20. Krok - porządkowe oznaczenie dźwięków progowych cyframi rzymskimi

21. Tonik - pierwszy krok trybu

22. Triada - akord trzech dźwięków

23. Triada toniczna - akord składający się z 3 stabilnych dźwięków

24. Akord - współbrzmienie trzech lub więcej dźwięków

25. Stopnie stajni: I, III, V

26. Stadia niestabilne: II, IV, VI, VII

27. Rozdzielczość - przejście dźwięku niestabilnego w stabilny: II → I, IV → III, VI → V , VII→VI

28. Grupowanie - rozkład czasów trwania w takcie

30. Forte - głośno,

31. Fortepian - cichy

32. Metso forte - niezbyt głośno

33. Fortepian Metso - niezbyt cichy

34. Pianissimo - bardzo cicho

35. Fortissimo - bardzo głośno

:

linie

klucz „solny”.

Środek spirali określa linię lub przerwę, na której umieszczona jest nuta „G” pierwszej oktawy (około 392 Hz). Klucz na rysunku umieszcza nutę G pierwszej oktawy w drugiej linii od dołu. Klucz umieszczony w ten sposób nazywany jest kluczem wiolinowym i jest najczęściej używanym kluczem we współczesnej notacji.

Music-Cclef.svg klawisz „przed”.

Tonacja ta wskazuje linię (rzadko na lukę), w której znajduje się nuta „do” pierwszej oktawy (około 262 Hz). Na rysunku klucz umieszcza nutę „C” pierwszej oktawy Środkowa linia. Taki klucz nazywa się alt.

Music-Fclef.svg Klucz „fa”

Ten klawisz określa położenie nuty „fa” małej oktawy (około 175 Hz). Na rysunku nuta „fa” małej oktawy umieszczona jest w drugim wierszu od góry. Klawisz „fa” umieszczony w ten sposób nazywany jest tonacją basową.

Music-neutralclef.svgKlucz neutralny

Służy do nagrywania instrumentów o nieokreślonej wysokości dźwięku, takich jak instrumenty perkusyjne. Każda linia lub przerwa pięciolinii w tej tonacji reprezentuje jeden instrument z określonego zestawu (na przykład zestawu perkusyjnego). Rysunek przedstawia dwa możliwe style klucza neutralnego. Również klucz neutralny można umieścić na specjalnej jednowierszowej pięciolinii dla każdego instrumentu szumowego.

Klucze wiolinowe i basowe można grać o jedną lub dwie oktawy w górę lub w dół. Pod klawiszem liczba 8 lub 15 jest zapisana odpowiednio w celu przesunięcia w dół o jedną lub dwie oktawy. Podobnie liczba 8 lub 15 nad klawiszem przesuwa zakres klawisza o jedną lub dwie oktawy w górę. Czasami przesunięcie o oktawę w górę jest wskazywane przez narysowanie dwóch kluczy nutowych zamiast jednego.

Notatki	znaki muzyczne	pauzy
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong Lub „poczwórny”, cztery liczby całkowite, używane w muzyka dawna. Czas trwania: R×16
	Brevis Lub „podwójny”. Czas trwania: R×8
	Całość lub semibrevis. Czas trwania: R×4
	Połowa Lub „drugi”. Czas trwania: R×2
	Kwartał Lub „czwarty”. Czas trwania: r
	Ósmy Czas trwania: R/2
	Szesnasty Czas trwania: R/4
	32. Czas trwania: R/8
	64. Czas trwania: R/16
	128. Czas trwania: R/32
	256. Czas trwania: R/64

	Zgrupowane notatki Dzianina (lub żebro) łączy ósemkę i krótsze sąsiednie nuty. Liczba wiązań jest równa liczbie flag dla notatek niezgrupowanych.
	Kropka Kropka umieszczona obok symbolu nuty lub pauzy wydłuża czas trwania. Jedna kropka zwiększa czas trwania o połowę, dwie o 3/4, trzy o 7/8 i tak dalej.
	Przerwa orkiestrowa, taniec (pauza wielotaktowa) Wskazuje długą wielotaktową przerwę. Liczba na górze wskazuje liczbę taktów, które wykonawca musi pominąć.
	Triol Zmniejsza czas trwania trzech zaznaczonych nut (lub pauz), tak aby ich łączny czas trwania odpowiadał czasowi trwania dwóch nut.
	Zatrzymuje się ↓
	reakcja(przerwa w reakcji) Krótka przerwa na oddech w instrumentach dętych i zwolnienie ręki na pianinie. Zwykle nie wpływa na tempo utworu.
	Cezura Krótki okres ciszy o nieokreślonym czasie trwania. W orkiestrze czas trwania ustala dyrygent.
	Znaki przypadkowe zmieniają wysokość niektórych nut. Tak więc przypadkowe znaki przypadkowe działają na wszystkie nuty na tej samej linijce, począwszy od samego symbolu przypadkowego, aż do początku następnego taktu lub innego losowego symbolu przypadkowego na tej samej linijce.
	Naturalny(znak odmowy) Anuluje efekt dowolnej innej przypadkowej postaci.
	Płaski Obniża wysokość nuty o jeden półton.
	podwójne mieszkanie(dwa razy płaski) Obniża ton nuty o dwa półtony chromatyczne.
	Ostry Podnosi ton nuty o jeden półton.
	Podwójnie ostry (podwójnie ostry) Podnosi ton nuty o dwa półtony chromatyczne.
	Znaki używane w muzyce mikrotonowej :
	Półtora mieszkania lub półtora mieszkania Obniża wysokość nuty o trzy czwarte tonu. Oznaczenie składa się ze znaku płaskiego i znaku półpłaskiego (oznaczenie może być inne, patrz ćwierćton płaski poniżej).
	Ćwierć tonu ostre lub pół ostre Podnosi ton nuty o ćwierć tonu.
	Półtora ostrego lub półtora ostrego Podnosi ton nuty o trzy ćwierć stopnia
	Kluczowe znaki przypadkowe (czyli stojąc bezpośrednio po tonacji) działaj na wszystkie nuty o tej samej nazwie pięciolinii, np. ostry ton stojący na linii z nutą „fa” będzie oznaczał, że wszystkie nuty „fa” we wszystkich taktach a oktawy muszą być podniesione o pół tonu podczas wykonywania. Kluczowe znaki przypadkowe służą do ustawiania tonacji nagranej na pięciolinii muzycznej. Dlatego kluczowe znaki zmiany mogą pojawiać się tylko w określonej kolejności, zgodnie z kręgiem piątych klawiszy.
	Płaskie klucze W tej kolejności bemol pojawiają się podczas nagrywania w kluczu wiolinowym: si, mi, la, re, salt, do, fa.
	Ostre klawisze W tej kolejności pojawiają się przecinki klucza podczas nagrywania w kluczu wiolinowym: fa, do, sol, re, la, mi, si.
	Metr Utwór dzieli się zwykle na fragmenty o tym samym czasie trwania, zwane taktami. Takt podzielony jest na uderzenia, ich liczba i czas trwania określają wielkość taktu, który z kolei wyznacza metrum całego utworu. Obowiązują następujące oznaczenia rozmiarów:
	Niestandardowy rozmiar Liczba na górze (licznik) określa liczbę uderzeń w takcie, a liczba na dole (mianownik) określa czas trwania jednego uderzenia (na przykład liczba 4 na dole oznaczałaby czas trwania uderzenia równy ćwierćnuta).
	cztery kwarty Skrócone oznaczenie rozmiaru z czterema ćwiartkami. Odpowiednik notacji 4/4.
	Alla Breve(Alla Breve) Oznaczenie rozmiaru dwudzielnego z udziałem 1/2. Odpowiednik notacji 2/2
	Tempo metronomu Ustaw na początku nagrania lub przy zmianie tempa. Ten zapis pozwala na ustawienie Dokładna wartość tempo pracy, określające, ile razy na minutę powinien zmieścić się określony czas trwania. Przykład ustawia czas trwania ćwierćnuty na 0,5 sekundy (czyli 120 ćwierćnut będzie odtwarzanych na minutę).
	Łączenie notatek
	segregator ligi Łączenie czasów trwania nut. Nuty połączone łukiem są odtwarzane jako jedna nuta z czasem trwania równa sumie czas trwania połączonych nut. Symbol łuku jest również używany w przypadkach, gdy trzeba nagrać nutę o czasie trwania dłuższym niż jeden takt.
	Sformułowanie ligi Oznacza, że ​​dwie nuty muszą być zagrane w jednym ruchu, w jednym oddechu lub (w przypadku instrumentów niesmyczkowych i niedętych) połączone w jedną frazę. Różnica w stosunku do ligi łączącej polega na tym, że liga frazowania łączy nuty o różnej wysokości.
	Legato Nuty oznaczone tym znakiem muszą być zagrane razem, bez przerw między nimi. Czasami nie do odróżnienia od obelgi.
	Glissando Płynne przejście z jednej nuty do drugiej.
	Podwiązanie Jest używany podczas nagrywania muzyki na instrumenty smyczkowe. Pokazuje ruch łuku.
	Akord,Lub współbrzmienie Wiele nut granych w tym samym czasie. Współbrzmienie dwóch nut nazywa się interwałem harmonicznym.
	Arpeggio (Arpeggio) Nuty są odtwarzane sekwencyjnie, jedna po drugiej. Całkowity czas trwania współbrzmienia nie zmienia się.
	Dynamika➳ Oznaczenia siły dźwięku określają względną głośność (intensywność) wykonywanych dźwięków.
	Fortepian pianissimo [Piano pianissimo] lub Pianississimo [Pianississimo] Oznaczenie najcichszego możliwego dźwięku (choć w niektórych utworach klasyków można spotkać również określenia „pianissimo pianissimo”).
	Pianissimo [Pianissimo] ➳ Bardzo cichy.
	Fortepian [Fortepian]➳ Cichy.
	Mezzopiano [Mezzopiano] ➳ Umiarkowanie cichy.
	Mezzo-forte [Mezzo-forte] Umiarkowanie głośno. Jeśli nie ma oznaczenia głośnika, za domyślną głośność uważa się mezzo forte.
	moc [moc]➳ Głośno.
	Fortissimo [Fortissimo] ➳ Bardzo głośno.
	Forte fortissimo [Forte fortissimo] Lub Fortississimo [Fortississimo] Oznaczenie maksymalnej możliwej głośności dźwięku.
	Sforzando [Sforzando] Nagły nagły wzrost objętości (dosłownie: „siły napinające”)
	Crescendo lub cresc. [Crescendo] Stopniowe zwiększanie natężenia dźwięku.
	Diminuendo lub dim. [Diminuendo] (lub decrescendo [decrescendo]) Stopniowe zmniejszanie natężenia dźwięku.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando czy rf. [Rinforzando]Nagły wzrost głośności.
	Artykulacja Symbole artykulacji określają cechy wykonania dźwięków. Ten sam symbol artykulacji może oznaczać kilka różne techniki dla różnych instrumentów muzycznych. Oznaczenie symbolu może znajdować się zarówno na górze pięciolinii nad nutą, jak i poniżej - pod nutą.
	Staccato Krótko, nagle. Wskazuje, że nuta powinna brzmieć krócej niż jej czas trwania (zwykle o połowę).
	Staccatissimo Bardzo krótki. Oznaczenie, że dźwięk powinien brzmieć jak najkrócej, gwałtownie, z ostrym atakiem. Czas trwania nuty nie ma wpływu na to oznaczenie, wskazuje jedynie przedział czasu, po którym następuje dźwięk kolejnego dźwięku.
	Akcent Nuta oznaczona akcentem powinna brzmieć nieco głośniej niż sąsiednie nuty bez akcentu. W przypadku metrum złożonego stosunkowo mocna nuta ma jeden znak, mocna nuta dwa, jeden pod drugim.

Od redaktora. Redakcja tym materiałem starała się odpowiedzieć na liczne zapytania internautów dotyczące pomocy wizualnych w solfeżu dla dziecięcych szkół muzycznych. Najpopularniejsze podręczniki w praktyce pedagogicznej są potrzebne zarówno samym nauczycielom, jak i rodzicom uczniów, którzy zwykle są proszeni przez nauczycieli o wykonanie niektórych z nich. Materiał może być również przydatny dla studentów kierunków muzycznych instytucje edukacyjne początkujących do nauczania solfeggio w sektorze praktyka nauczania. Dla ułatwienia młodym nauczycielom wszystkie podręczniki są krótko opisane i dołączone w formacie PDF do pobrania.

E. Kopie

Na lekcjach solfeżu bardzo ważne w asymilacji materiał teoretyczny mieć różne pomoce wizualne. Od pierwszych zajęć w klasie przygotowawczej proponuje się korzystanie z podręcznika „guziki”. Są to dwie pięciolinii z kluczami wiolinowymi i basowymi. Linie są na nich rozciągnięte pionowo. Na każdej żyłce umieszczone są dwa guziki - biały i czarny. W rezultacie rząd białych przycisków ustawia się na górze, a rząd czarnych na dole. Przyciski poruszają się swobodnie wzdłuż linii, krótkie dźwięki są zaznaczone na czarno, długie dźwięki na biało. Ta instrukcja najpierw pomaga studiować nuty, aw obu klawiszach, a następnie za pomocą przycisków „nagrywane” są najprostsze i jeszcze bardziej złożone melodie. Ponieważ na lekcji solfeżu istnieje wiele form pracy, a małe dzieci słabo i wolno piszą notatki, ten podręcznik oszczędza czas.

Powszechnie wiadomo, że korzystanie z pomocy kart znacznie ożywia lekcje solfeżu. W szkole przygotowawczej, pierwszej, a nawet drugiej klasie, wskazane jest, aby dzieci były małe fascynujące historie których są bohaterami terminy muzyczne. Bajki V. Kiryushina bardzo dobrze nadają się do tego celu. Przedstaw chłopakom różne interwały, daj im jasność koloryt emocjonalny przykładem może być „Opowieść o oktawie głupiej żyrafy” i „Opowieść o współbrzmieniu i dysonansie dwóch braci”. Z drugiej strony nikt nie zabrania twórczo nastawionemu nauczycielowi pisać własnych bajek i proponować innego bohatera, przedstawiając go na kartce. Za pomocą bajek dzieci z łatwością zapamiętują nazwy interwałów. Oczywiście nauczyciel musi towarzyszyć swojej historii muzyką. Po opanowaniu materiału dzieci lubią grać „utwory interwałowe” za pomocą kart, „odgadywać” interwały na pianinie, podczas gdy cała grupa demonstruje karty z odpowiedziami.

Korzyści pomagają w rozwoju słuchu modalnego, harmonicznego, wewnętrznego, promują czystą intonację. Można zaproponować jeszcze trzy podręczniki, z których korzysta się od klasy przedszkolnej do kolejnych lat nauki.

Pierwszą korzyścią jest DRABINA. Krótki bieg schodów jest przedstawiony jako podręcznik w podręczniku do klasy przygotowawczej M. Kotlyarevskaya-Kraft. Opiera się na względnym sposobie badania proporcji kroków do dźwięków w harmonii, co bardzo dobrze sprawdziło się w rozwoju czystej intonacji, pomagając poszerzyć zakres głosu dziecka. Proponuje się towarzyszyć studium schodów znakami ręcznymi. Pierwsze ćwiczenia intonacyjne na drabince zaleca się rozpocząć od śpiewów i pieśni na dwóch stopniach III-V (VI-ZO), następnie do tych śpiewów dołącza VI stopień RA, dopiero potem stopień 1 (Ё), pojęcie podany jest tonik, potem cała reszta. Proponowane jest zróżnicowanie stopni drabiny relacja kolorystyczna i kojarzyć z kolorem schodów postaci z bajek. DRABINA, której używamy, jest pomalowana w kolory „ulubione” przez głównych bohaterów bajki V. Kiryushina „W krainie funkcji harmonicznych”. Lepiej opowiedzieć bajkę, gdy wprowadza się etap E (I) - Tonika, według bajki V. Kiryushina, jest Królową kraju Funkcji Harmonicznych, która mieszka w ośmiopiętrowym pałacu, jej sala tronowa znajduje się na pierwszym piętrze, a na ósmym - pokój wypoczynkowy. W historii jest jeszcze jeden główny bohater- Dominant - naczelny minister Krainy Funkcji Harmonicznych, który nosi czerwony płaszcz i czerwony kapelusz. Czwarty stopień jest malowany żółty, bo na tym piętrze w pałacu „mieszka” naczelna kucharka Kraju – Subdominantka, która preferuje kolor żółty w swoim stroju. Reszta kolorystyki stopni drabiny jest również związana z postaciami z bajki. Tak więc już w klasie przygotowawczej możesz wprowadzić dzieci tytuły kroki – Pośrednicy, VI kroki – Podpośredniki, łącząc je z bohaterami bajki i nadając tym krokom pewną przynależność funkcjonalną. Na przykładzie DRABINY warto przestudiować strukturę gamy durowej, a przy pomocy rozbudowanej Drabiny – molowej. Proponuje się śpiewanie pieśni, ukazujących ruch melodii po drabinie.

Drugi podręcznik, dobrze znany nauczycielom solfeżu, to bułgarska Stolbitsa. Zaleca się przedstawienie głównych kroków trybu I, IV, V w tym samym schemat kolorów, jak na drabinie, czyli użyj niebieskiego, żółtego, czerwonego. Na Stolbitsa wskazane jest użycie strzałek, aby pokazać grawitację niestabilnych stopni w stabilne. Bardzo przydatne jest powielanie rozdzielczości kroków ze znakami ręcznymi w ćwiczeniach intonacyjnych. Za pomocą Kolumny wygodnie jest utrwalić w umysłach dzieci strukturę gamy durowej i molowej. Nawet oznaczenia stopni w cyfrach rzymskich dobrze jest przestudiować według Kolumny. Według felietonu można intonować, gdy uczeń pełni rolę nauczyciela, improwizować, śpiewać znajome piosenki, „układać zagadki” z melodii, rozwijając w ten sposób Ucho wewnętrzne dzieci. Za pomocą Kolumny uczniowie są wizualnie wprowadzani w interwały, akordy i ich głębszą naukę w szkole średniej. Aby studiować chromatyzmy, typy minor, major, zaleca się prawa strona z każdego stopnia kładziemy śruty i bekary, a po lewej stronie bekary i bekary.

Trzecią proponowaną instrukcją jest KLAWIATURA DŹWIĘKÓW. W tej instrukcji główne kroki trybu są bardzo wyraźnie zaznaczone, ponadto w tej samej kolorystyce, co w Ladder iw Column. Ponieważ czarne klawisze nie są kolorowe pożądane kolory, następnie dzieci są proszone o samodzielne odgadnięcie kluczowych znaków.

Powszechnie wiadomo, że nauka wszystkich skal, interwałów, akordów jest ważna w połączeniu z KLAWIATURĄ FORTEPIANU. Wezwanie wszystkich dzieci do instrumentu na grupowej lekcji solfeggio jest często niemożliwe. Dlatego podręcznik ten jest niezwykle przydatny we wszystkich klasach szkoły muzycznej na lekcjach solfeżu.

Niniejsza instrukcja jest wynikiem wielu lat praca pedagogiczna autorka z dziećmi. Zawiera materiały dydaktyczne pomagające dzieciom opanować tryb, rytm, interwały i inne elementy. język muzyczny V forma gry. Zamiast nudnych zasad – żywe, łatwe do zapamiętania oryginalne piosenki, oprócz tradycyjnych ćwiczeń – Zabawne gry. Wszystko to pozwala zainteresować dzieci procesem uczenia się, wciągnąć je w świat fantazji i kreatywności. W rezultacie uczniowie z łatwością opanowują najbardziej złożone koncepcje teoretyczne, z łatwością opanowując „alfabet muzyczny”. Lekcje stają się ekscytująca gra i solfeggio - w najbardziej ulubionym przedmiocie szkolnym!
Zasiłek będzie dobra pomoc w pracy dla nauczycieli szkół ogólnokształcących i muzycznych, pracowni chóralnych, ośrodków edukacji estetycznej.

ROZWÓJ ŁAD.
Złożone, niezrozumiałe dla dzieci, abstrakcyjne nazwy stają się bliższe, jeśli nauczyciel posługuje się skojarzeniami z dobrze znanymi dzieciom zjawiskami świata. Wyjaśniając temat „tonalność”, nauczyciele często rysują paralelę z przyjazna rodzina. Możesz przypomnieć dzieciom, że każda rodzina ma głowę: ktoś ma matkę, ktoś upadł lub dziadka. We wspólnocie dźwięków muzycznych tonik „rządzi”. Tak jak każda osoba, która stała się dorosła, może stworzyć własną rodzinę i być jej głową, tak każdy dźwięk może zbudować własny ” muzyczna rodzina» - tonację i bądź w niej tonikiem. Członkowie tej samej rodziny często mają wspólne nazwisko- ojciec lub matka. Tonalność nosi również nazwę swojej toniki i trybu. W niektórych prace metodyczne według solfeggio tryb i tonacja są porównywane ze specjalnym muzyczny kraj, modalne królestwo rządzone przez toniczną królową (podręczniki T. Pervozvanskaya, Zh. Zhuravleva).

W tym przypadku zasadne jest porównanie pierwszego kroku do „tronu”, który może zająć dowolny dźwięk, a nie tylko nuta „do”, jak często myślą faceci. Aby przezwyciężyć ten problem, należy od samego początku nagrywać, wybierać i śpiewać melodie, które nauczyciel podaje jako dyktanda muzyczne, z różnych dźwięków, zwracając uwagę chłopaków na to, że toniki się zmieniają. Podczas śpiewania dyktand w różnych tonacjach z pokazaniem kroków na „ muzyczna drabina”(podręcznik, który zostanie omówiony później), możesz zapytać uczniów, która notatka zajmuje teraz „tron”, czyli pierwszy krok.

TREŚĆ
Od autora
I. Opanowanie trybu
II. Ćwiczenia rytmiczne
III. Praca na interwałach
IV. Gry z innymi elementami języka muzycznego
Piosenka o krokach
Równolegle małoletni
Uparty osioł
Konsonans i dysonans
Piosenka o interwałach
Piosenka o głównych krokach
piosenka o koło piątki klucze główne
Ostra i płaska
Piosenka o kolejności krzyżyków i bemolów
Spis wykorzystanej literatury.

Darmowe pobieranie e-book w wygodnym formacie obejrzyj i przeczytaj:
- fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobieranie.

• Muzyka w przedszkolu, grupa seniorów, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina NA, Komissarova L.N., 1986
• Muzyka w przedszkolu, grupa przygotowawcza do szkoły, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina NA, Komissarova L.N., 1988
• Muzyka w przedszkolu, pierwsza grupa juniorów, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina NA, Komissarova L.N., 1990
• Przygotowanie uczniów pianistów do edukacji muzycznej i estetycznej na lekcjach plastyki w szkole, Karkina S.V., 2013