Rosyjska kultura artystyczna, której początki rozpoczęły się od klasycyzmu, nabrała potężnego brzmienia ludowego, ponieważ wysoki klasycyzm, który znalazł odzwierciedlenie w malarstwie, stopniowo przechodził od romantyzmu do realizmu w rosyjskich sztukach pięknych. Współcześni szczególnie docenili kierunek malarstwa artystów rosyjskich, w którym dominował gatunek historyczny z naciskiem na tematykę narodową.
Ale jednocześnie nie było szczególnych zmian w sztuce malarstwa historycznego w porównaniu z mistrzami drugiej połowy XVIII wieku i od samego początku historii rosyjskiego portretu. Często rosyjscy artyści dedykowali swoje prace prawdziwym bohaterom starożytnej Rusi, których wyczyny zainspirowały ich do malowania płócien historycznych. Rosyjscy malarze początku XIX wieku zatwierdzili własną zasadę opisu portretu, obrazów, wypracowując własne kierunki w malarstwie, w przedstawianiu osoby, natury, wskazując całkowicie niezależną koncepcję figuratywną.
Rosyjscy artyści w swoich obrazach odzwierciedlali różne ideały odrodzenia narodowego, stopniowo porzucając surowe zasady klasycyzmu narzucone przez zasady akademickie. XIX wiek charakteryzował się rozkwitem malarstwa rosyjskiego, w którym rosyjscy artyści pozostawili dla potomności niezatarty ślad w historii rosyjskiej sztuki pięknej, przepojony duchem wszechstronnej refleksji nad życiem narodu.
Najwięksi badacze malarstwa rosyjskiego w ogóle zauważają wybitną rolę w wysokim rozkwicie twórczości wielkich rosyjskich artystów i sztuk pięknych XIX wieku. Osiągnięcia i podboje malarstwa XIX wieku, w których pokazali się krajowi artyści, mają ogromne znaczenie i wyjątkową wartość w sztukach wizualnych, obrazy tworzone przez rosyjskich artystów zawsze wzbogacały rosyjską kulturę.
Znani artyści XIX wieku
(1782-1836) Znakomicie i subtelnie namalowane portrety artysty Kiprensky'ego przyniosły mu sławę i prawdziwe uznanie wśród współczesnych. Jego prace Autoportret, A. R. Tomilova, I. V. Kusova, A. I. Korsakov 1808 Portret chłopca Chelishchev, Golitsina A. M. 1809 Portret Denisa Davydova, 1819 Dziewczyna z wieńcem maków, najbardziej udany portret A. S. Puszkina i innych z 1827 roku.Jego portrety odzwierciedlają piękno emocji, wyrafinowany wewnętrzny świat obrazów i stan duszy. Współcześni porównali jego twórczość z gatunkami poezji lirycznej, poetyckim oddaniem przyjaciołom, dobrze znanym w czasach Puszkina.
Kiprensky pod wieloma względami otworzył przed sobą nowe możliwości w malarstwie. Każdy z jego portretów wyróżnia się wciąż nową strukturą obrazową, dobrze dobranymi światłami i cieniami oraz różnorodnością kontrastów. Orest Kiprensky to wybitny mistrz sztuki portretowej, który zyskał szczególną sławę wśród rosyjskich artystów.
(1791-1830) Mistrz rosyjskiego romantyzmu pejzażowego i lirycznego pojmowania natury. Na ponad czterdziestu swoich obrazach Szczedrin przedstawiał widoki Sorento. Wśród nich znajdują się obrazy przedstawiające dzielnicę Sorrento. Wieczór, Nowy Rzym „Zamek Świętego Anioła”, nabrzeże Mergellina w Neapolu, Wielki Port na wyspie Capri itp.Całkowicie poddając się romansowi krajobrazu i naturalnemu środowisku percepcji, Szczedrin niejako uzupełnia swoimi obrazami utracone zainteresowanie artystów tamtych czasów krajobrazem.
Szczedrin znał początek swojej kreatywności i uznania. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w 1818 roku przybył do Włoch i przez ponad 10 lat mieszkał w Rzymie, Neapolu, Amalfi i Sorrento, gdzie spędził ostatnie miesiące życia. Po krótkim, ale twórczym życiu Szczedrin nigdy nie mógł wrócić do Rosji.
(1776-1857) Wybitny artysta rosyjski, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych. Jego słynne dzieła malarskie: Koronkarka, także Portret Puszkina A.S., rytownik E.O. Skotnikova, Starzec – żebrak, charakteryzujący się lekką kolorystyką. Portret syna artysty. 1826 obrazy Spinnera, Goldsmitha, dzieła te szczególnie przykuły uwagę współczesnych. 1846Tropinin wypracował własny, niezależny figuratywny styl portretowania, charakteryzujący specyficzny moskiewski gatunek malarstwa. W tym czasie Tropinin stał się centralną postacią moskiewskiego beau monde, jego twórczość znalazła szczególne odzwierciedlenie w latach 20. i 30., które przyniosły mu sławę.
Jego miękko napisane portrety wyróżniają się wysoką wartością malarską i łatwością percepcji, obrazy ludzkie są postrzegane z charakterystyczną prawdomównością i spokojem, bez większego wewnętrznego podniecenia.
(1780-1847) Twórca gatunku chłopskiej codzienności w malarstwie rosyjskim, Jego słynny portret Żniwiarza, malarstwo > Żniwiarze, Dziewczyna w chustce, Wiosna na gruntach ornych, Chłopka z chabrami, Zacharka i inne. Można to szczególnie podkreślić w przypadku obrazu Gumno, który przyciągnął uwagę cesarza Aleksandra I, poruszyły go żywe obrazy chłopów, zgodnie z prawdą przekazane przez artystę.
Artysta kochał zwykłych ludzi, odnajdując w tym pewien liryzm, co znalazło odzwierciedlenie w jego obrazach ukazujących trudne życie chłopskie. jego najlepsze dzieła powstały w latach 20. XX wieku. Venetsianov jest mistrzem portretów pastelowych, ołówkowych i olejnych, karykatur.
Styl dzieła jest uczniem Borovikovsky'ego. Na jego obrazach pojawiają się najzwyklejsze i najprostsze sceny z życia wsi: chłopi przy codziennej i ciężkiej pracy, proste dziewczęta pańszczyźniane przy żniwach czy chłopi przy sianokosie lub orce. Szczególnie duże jest znaczenie twórczości Venetsianova w sztukach wizualnych, jednego z pierwszych, który ustanowił gatunek ludowy, chłopski.
(1799-1852) Mistrz malarstwa historycznego, jego obraz Ostatni dzień Pompejów w zamieszaniu skazanych na zagładę mieszkańców rozproszył się od wściekłości wulkanu Wezuwiusz. Obraz zrobił ogromne wrażenie na współczesnych. Po mistrzowsku pisze obrazy świeckie, wykorzystując Jeźdźca i portrety w jasnych momentach kolorystycznych w kompozycji obrazu „Hrabina Yu. P. Samoilova”.Jego obrazy i portrety komponowane są z kontrastów światła i cienia. . Pod wpływem tradycyjnego klasycyzmu akademickiego Karl Bryullov nadał swoim obrazom autentyczność historyczną, ducha romantycznego i prawdę psychologiczną.
Bryullov był znakomitym mistrzem portretu formalnego, w którym wyraźnie podkreślił charakterystyczne cechy osoby.W innych portretach stosuje bardziej powściągliwą kolorystykę, portret wybitnego rosyjskiego rzeźbiarza I.P. Witalija, poety N.V. Kukolnika, pisarza A.N. Strugovshchikova . W portretach ceremonialnych przewyższył wielu artystów swoich czasów.
(1806-1858) Wspaniały mistrz gatunku historycznego. Przez około dwie dekady Iwanow pracował nad swoim głównym obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, podkreślając swoje żarliwe pragnienie przedstawienia przyjścia Jezusa Chrystusa na ziemię. W początkowej fazie są to obrazy Apolla, Hiacyntu i Cyprysu 1831–1833, Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie po zmartwychwstaniu w 1835 r.W swoim krótkim życiu Iwanow stworzył wiele obrazów, dla każdego obrazu pisze wiele szkiców pejzaży, portretów. Do ojczyzny powrócił w 1858 roku, gdzie zmarł z powodu choroby.
Iwanow, człowiek o niezwykłej inteligencji, zawsze starał się ukazać w swoich dziełach elementy ruchów ludowych w historii Rosji i głęboko wierzył w wielką przyszłość Matki Rosji. Wyprzedzając swoje czasy w poszukiwaniu rosyjskiego malarstwa realistycznego, twórczość wielkiego artysty pozostawiła potomności niezatarty ślad jego umiejętności.
(1815-1852) Mistrz nurtu satyrycznego w malarstwie, który położył podwaliny pod realizm krytyczny w gatunku codziennym. Świeży kawaler 1847 i Wybredna panna młoda 1847,Wiek XIX pozostawił niezatarte ślady we wszystkich formach sztuki. To czas zmieniających się norm i wymagań społecznych, ogromnego postępu w architekturze, budownictwie i przemyśle. W Europie aktywnie przeprowadzane są reformy i rewolucje, powstają organizacje bankowe i rządowe, a wszystkie te zmiany mają bezpośredni wpływ na artystów. Zagraniczni artyści XIX wieku przenieśli malarstwo na nowy, bardziej nowoczesny poziom, stopniowo wprowadzając takie nurty, jak impresjonizm i romantyzm, które musiały przejść wiele prób, zanim zostały uznane przez społeczeństwo. Artyści minionych stuleci nie spieszyli się z obdarzaniem swoich bohaterów gwałtownymi emocjami, ale przedstawiali ich jako mniej lub bardziej powściągliwych. Ale impresjonizm miał w swoich cechach nieokiełznany i odważny świat fantasy, żywo połączony z romantyczną tajemnicą. W XIX wieku artyści zaczęli myśleć nieszablonowo, całkowicie odrzucając przyjęte schematy, a ten hart ducha przekładał się na nastrój ich dzieł. W tym okresie działało wielu artystów, których nazwiska do dziś uważamy za wspaniałe, a ich dzieła - niepowtarzalne.
Francja
Hiszpania
Półwysep Iberyjski dał nam także wiele znanych nazwisk, m.in.:
Holandia
Vincent van Gogh to jeden z najsłynniejszych Holendrów. Jak wszyscy wiedzą, Van Gogh cierpiał na poważne zaburzenia psychiczne, ale nie wpłynęło to na jego wewnętrzny geniusz. Wykonane w niezwykłej technice jego obrazy zyskały popularność dopiero po śmierci artysty. Najsłynniejsze: „Gwiaździsta noc”, „Irysy”, „Słoneczniki” znajdują się na liście najdroższych dzieł sztuki na całym świecie, choć Van Gogh nie miał specjalnego wykształcenia artystycznego.
Norwegia
Edvard Munch pochodzi z Norwegii i słynie z malarstwa. Twórczość Edvarda Muncha wyraźnie wyróżnia się melancholią i pewną lekkomyślnością. Śmierć matki i siostry w dzieciństwie oraz dysfunkcyjne relacje z kobietami wywarły duży wpływ na styl malarski artysty. Na przykład dobrze znane dzieło „Krzyk” i nie mniej popularne „Chora dziewczyna” niosą ból, cierpienie i ucisk.
USA
Kent Rockwell jest jednym ze słynnych amerykańskich malarzy pejzażystów. Jego prace łączą w sobie realizm i romantyzm, co bardzo trafnie oddaje nastrój przedstawionych. Można godzinami patrzeć na jego pejzaże i za każdym razem inaczej interpretować symbole. Niewielu artystom udało się przedstawić zimową przyrodę w taki sposób, aby patrzący na nią ludzie naprawdę doświadczyli zimna. Nasycenie kolorów i kontrast to rozpoznawalna sygnatura Rockwella.
Wiek XIX jest bogaty w błyskotliwych twórców, którzy wnieśli ogromny wkład w sztukę. Zagraniczni artyści XIX wieku otworzyli drzwi kilku nowym nurtom, takim jak postimpresjonizm i romantyzm, co w istocie okazało się trudnym zadaniem. Większość z nich niestrudzenie udowadniała społeczeństwu, że ich twórczość ma prawo istnieć, ale wielu udało się to niestety dopiero po śmierci. Ich nieokiełznany charakter, odwaga i chęć walki łączą się z wyjątkowym talentem i łatwością percepcji, co daje im pełne prawo do zajmowania znaczącej i znaczącej komórki.
Mówiąc o gatunku pejzażu, nie sposób nie nawiązać do twórczości wielkich pejzażystek. Teraz trudno sobie wyobrazić, że dwieście lat temu coś takiego jak krajobraz jeszcze nie istniało. Tradycje rosyjskiego malarstwa pejzażowego zaczęły kształtować się dopiero pod koniec XVIII wieku. Wcześniej artyści malowali pod wpływem mistrzów włoskich i francuskich, uszlachetniając przyrodę zgodnie z akademickimi prawami budownictwa, które uważano za obowiązkowe w malarstwie tamtych czasów.
Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wniosło Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych (Wędrowców) pod przewodnictwem I. N. Kramskoja. Artyści śpiewali o pięknie dyskretnej rosyjskiej przyrody, prostocie wiejskich krajobrazów, rozległych przestrzeniach Rusi.
Główni mistrzowie krajobrazu:
- Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
- Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817–1900)
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)
Sztuka autorstwa I.I. Shishkin jest zaskakująco jasny i przejrzysty. Jego obrazy są hymnem na cześć dzikiej przyrody, jej piękna. Tworzył sztukę pejzażową z zaroślami iglastymi, o nieograniczonej przestrzeni, z całą prostotą północnego krajobrazu.
W wieku 12 lat, za namową ojca, został skierowany do I gimnazjum w Kazaniu. Nie ukończyłem pełnego kursu. W 1852 przeniósł się do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tutaj A. N. Mokritsky został mentorem Szyszkina. Po ukończeniu kursu (1856) utalentowanemu uczniowi zalecono kontynuowanie nauki w Petersburgu na Akademii Sztuk Pięknych. Jego szkolenie prowadził S. M. Vorobyov.
Nauczyciele natychmiast zauważyli zamiłowanie Szyszkina do malarstwa pejzażowego. Już w pierwszym roku pobytu na uczelni został odznaczony małym srebrnym medalem za „Widok w okolicach Petersburga”. W 1858 roku artysta otrzymał Wielki Srebrny Medal za obraz „Widok na wyspę Valaam”.
Odniesione sukcesy pozwoliły Szyszkinowi wyjechać za granicę jako stypendysta Akademii. Podróż rozpoczęła się w Monachium (1861), gdzie Iwan Iwanowicz odwiedził warsztaty popularnych malarzy zwierząt B. i F. Adamowa. W 1863 r. Szyszkin przeprowadził się do Zurychu, następnie do Genewy, Pragi i Dusseldorfu. Tęskniąc za ojczyzną, w 1866 roku, jeszcze przed wygaśnięciem stypendium, wrócił do Petersburga.
W Rosji artysta otrzymał tytuł akademika (1865). Od tego czasu rozpoczął się najbardziej owocny okres twórczości malarza. Powstały obrazy „Wycięcie lasu” (1867), „Żyto” (1878), „Sosny oświetlone słońcem” (1886), „Poranek w lesie sosnowym” (1889), niedźwiedzie namalował K. A. Savitsky), „Gaj okrętowy” (1898) i wiele innych.
Szyszkin aktywnie działał na świeżym powietrzu, często odbywając artystyczne podróże po Rosji. Swoje prace wystawiał niemal co roku – najpierw w akademii, a później, po powstaniu Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych (1870), na tych wystawach.
Iwan Iljicz Lewitan (1860-1900)
Urodził się 30 sierpnia 1860 roku w litewskim mieście Kybartai w rodzinie żydowskiej. Mój ojciec był drobnym pracownikiem władz miejskich. Wkrótce po urodzeniu najmłodszego syna rodzina przeniosła się do Moskwy. W wieku 13 lat Izaak został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w klasie A.K. Savrasova i V.D. Polenova. Od samego początku studiów Lewitan zarabiał na życie biorąc lekcje i zlecając portrety. Studia ukończył znakomicie, ale ze względu na swoje pochodzenie uzyskał dyplom nauczyciela kaligrafii.
Pierwszy duży obraz „Cicha siedziba” namalował po podróży w 1890 roku na północ Rosji. Płótno zakupił do swojej galerii P. M. Tretiakow. W 1892 roku artysta zmuszony był opuścić Moskwę z powodu zakazu Żydom zamieszkiwania w stolicach. Osiedlił się we wsi położonej wzdłuż szosy włodzimierskiej, którą wywożono skazańców na Syberię. Artysta uwiecznił te miejsca na obrazie „Władimirka” (1892). W latach 90. Lewitan odbył kolejną podróż, tym razem wzdłuż Wołgi. Tak narodził się obraz „Świeży wiatr. Wołga” (1891-1895). Zaostrzenie gruźlicy spowodowało, że artysta wyjechał za granicę, do Francji, a następnie do Włoch, choć starania przyjaciół pomogły mu uzyskać pozwolenie na zamieszkanie w Moskwie.
Wracając do domu, w 1898 roku Lewitan zaczął uczyć w szkole, którą ukończył, w klasie krajobrazu. Jego stan zdrowia pogarszał się i w 1899 roku artysta na zaproszenie A.P. Czechowa wyjechał do Jałty. Po powrocie zaczął ponownie nauczać, ale jego stan zdrowia nadal się pogarszał i 4 sierpnia 1900 roku Lewitan zmarł.
Pejzaże piosenkarki rosyjskiej przyrody to nie tylko fotograficzny obraz natury - artystce udało się przekazać swój żywy oddech. Nic dziwnego, że krytyk V.V. Stasov nazwał obrazy Lewitana emocjonalnymi wierszami. Jednocześnie Lewitan był nie tylko wielkim malarzem pejzażu. Jego dziedzictwo twórcze obejmuje także rysunki, akwarele i ilustracje książkowe.
Miasto Plyos jest związane z imieniem Izaaka Lewitana. Lewitan przybywa do Plesu trzy lata z rzędu, w latach 1888–1890. W pobliżu Plyos nie ma ani jednego zakątka ani ścieżki, gdziekolwiek był wielki mistrz. Zainspirowany magicznym pięknem Plyos, maluje tu prawie 200 obrazów i szkiców! Teraz słynne obrazy: „Ponad wieczny pokój”, „Po deszczu. Proszę”, „Wieczór. Złoty Plyos, Brzozowy Gaj i wiele innych stały się ozdobą zbiorów Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego oraz wielu kolekcji w Rosji i za granicą.
Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927)
Urodzony 1 czerwca 1844 r. w majątku Borok (obecnie Polenovo w rejonie Tuły) w rodzinie archeologa i bibliografa D. V. Polenowa. Po otrzymaniu wykształcenia średniego Wasilij wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1863), a nieco później zaczął uczęszczać na wykłady na wydziale prawa uniwersytetu.
W 1872 r. Polenow, który ukończył oba kursy z wyróżnieniem, otrzymał wyjazd za granicę na koszt akademii. Odwiedził Wiedeń, Wenecję, Florencję, Neapol, przez długi czas mieszkał w Paryżu. Wizyta w domu była krótkotrwała; w 1876 roku artysta zgłosił się na ochotnika do wojny serbsko-czarnogórsko-tureckiej.
W kolejnych latach dużo podróżował po Bliskim Wschodzie i Grecji (1881-1882, 1899, 1909), Włoszech (1883-1884, 1894-1895). W 1879 wstąpił do Towarzystwa Wędrowców. W latach 1882-1895. wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W uznaniu zasług Polenowa w 1893 roku został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych. Od 1910 roku zajmował się rozwojem teatrów prowincjonalnych, stając się trzy lata później kierownikiem sekcji specjalnej Moskiewskiego Towarzystwa Uniwersytetów Ludowych.
Polenov jest znany jako autor dzieł różnych gatunków. Zwrócił się do tematów historycznych i religijnych - „Chrystus i grzesznik” (1886–1887), „Nad Jeziorem Tyberiadzkim” (1888), „Wśród nauczycieli” (1896); w 1877 stworzył serię szkiców kremlowskich katedr i komnat pałacowych; w różnych okresach tworzył scenografie teatralne. Według jego szkiców kościoły wzniesiono w Abramcewie (we współpracy z V. M. Wasnetsowem) i w Bechowie koło Tarusy (1906). Ale największą sławę przyniosły mu krajobrazy Polenowa: „Dziedziniec Moskiewski” (1878), „Ogród Babci”, „Lato” (oba 1879), „Zarośnięty staw” (1880), „Złota jesień” (1893). ), przekazując poetycki urok zakątków miejskiego życia i dziewiczej rosyjskiej przyrody.
Ostatnie lata życia artysta spędził w majątku Borok, gdzie zorganizował muzeum sztuki i zbiory naukowe. Od 1927 roku działa tu muzeum-posiadłość V. D. Polenova.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830 - 1897)
Artysta urodził się 12 (24) maja 1830 roku w Moskwie, w rodzinie kupca III cechu, Kondratego Artemyevicha Savrasova. Wbrew woli ojca, który marzył o przystosowaniu syna do „spraw handlowych”, chłopiec wstąpił w 1844 roku do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie uczył się w klasie pejzażysty K.I. Rabusa. Podczas studiów, w 1850 r., ukończył obraz „Kamień w lesie koło Razliwa”, który krytycy sztuki uważają za nieco niezgrabny pod względem kompozycyjnym. W tym samym roku za obraz „Widok Kremla w świetle księżyca” otrzymał tytuł artysty nieklasowego.
Członek-założyciel Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych (patrz Wędrowcy). We wczesnych pracach S. przeważają efekty romantyczne (Widok Kremla podczas niepogody, 1851, Galeria Trietiakowska).
W latach 1850-60. Savrasov częściej sięga po spokojne, narracyjne obrazy, w wielu przypadkach naznaczone w swoich pracach dążeniem do jedności kolorystycznej (Wyspa Ełk w Sokolnikach, 1869, ibid.), aby wzmocnić emocjonalne brzmienie światłocienia. Rezultatem tych poszukiwań był obraz „Przybyły gawrony” (1871, ibid.), w którym Savrasow, przedstawiając pozornie nieokreślony motyw i podkreślając moment przejścia w życiu środowiska naturalnego (początek wczesnej wiosny), udało mu się pokazać głęboką szczerość swojej rodzimej natury. Kolejne dzieła Savrasowa („Wiejska droga”, 1873, „Dziedziniec”, lata 70. XIX w.; „Grób nad Wołgą”, 1874, zbiory prywatne, Moskwa) również różnią się bezpośredniością liryczną, zainteresowaniem plenerem.
Aleksiej Sawrasow, jeden z najważniejszych przedstawicieli ruchu lirycznego w rosyjskim pejzażu, wywarł ogromny wpływ na rosyjskich malarzy pejzażystów końca XIX i początku XX wieku.
zmarła A. K. Savrasov 26 września 1897 został pochowany w Moskwie na cmentarzu Wagankowskim. Aleja, w której jest pochowany, nosi jego imię. Jego ulubionym uczniem był Izaak Lewitan
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910)
Urodzony w styczniu 1841 roku w Mariupolu w rodzinie szewca pochodzenia greckiego. Osierocony, wychowywany w rodzinie krewnych. Wcześnie zaczął rysować, a malarstwo opanował głównie samodzielnie.
W 1855 r. Udał się pieszo do Teodozji, aby uczyć się u I.K. Aiwazowskiego. Wpływ słynnego malarza morskiego na młodego Kuindzhi był niezaprzeczalny. Pod koniec lat 60. Kuindzhi przybył do Petersburga. Artysta zaprezentował swoje pierwsze prace w 1868 roku na wystawie Akademii Sztuk Pięknych i wkrótce ugruntował swoją pozycję mistrza pejzażu: „Jesienna lawina błotna” (1872); „Zapomniana wioska” (1874); „Trakt Chumacki w Mariupolu” (1875) itp.
W 1870 roku po raz pierwszy odwiedził wyspę Valaam, gdzie później dużo malował. Według współczesnych to właśnie powstałe tam krajobrazy przykuwały uwagę publiczności.
Obraz „Noc ukraińska” (1876) po prostu zadziwił publiczność i wyznaczył szczególną drogę artysty w sztuce. Od niej Kuindzhi rozpoczął „pogoń za światłem” - starał się uzyskać całkowitą iluzję naturalnego oświetlenia. Przejawiło się to w najwyższym stopniu w obrazie „Noc nad Dnieprem” (1880) z iskrzącą się ścieżką w świetle księżyca, w aksamitnej ciemności.
Malarz w nowy sposób odsłonił możliwości pejzażu, przemieniając, oczyszczając i uwznioślając rzeczywistość. Osiągnął niezwykłą intensywność i jasność barw, nową kolorystykę. Charakterystyczne dla niego są liczne „słoneczne” obrazy i szkice (m.in. „Brzozowy Gaj”, 1879).
Intensywny kontrast nasyconych tonów, efekty świetlne – wszystko to było niezwykłe w malarstwie XIX-wiecznym. zjawisko. Nieporozumienie kolegów zmusiło Kuindzhiego do odmowy udziału w wystawach w momencie największego sukcesu. Ostatnią wystawę swoich prac miał w 1882 r.
Artysta mieszkał jako pustelnik na Krymie, gdzie stworzył serię dużych płócien i setki szkiców, kontynuując eksperymenty z farbą i kolorem. Wśród późnych dzieł Kuindzhiego znajduje się jego jedyny obraz fabularny „Chrystus w ogrodzie Getsemane” (1901) i „Noc” (1905–1908), oddychający niezwykłą harmonią.
W 1909 roku Arkhip Iwanowicz założył Towarzystwo Artystów (które później otrzymało jego imię), które zapewniało wsparcie ludziom sztuki. Malarz zapisał temu Towarzystwu cały swój majątek i dzieła znajdujące się w warsztacie.
Sztuka od kilku stuleci uznawana jest za jeden z najcenniejszych dóbr kultury ludzkiej. Obrazy znanych artystów stają się skarbami państwowymi, nad którymi bacznie czuwają tysiące specjalistów, a kosztują setki milionów dolarów. W naszym kraju sztukę ceni się znacznie mniej, ale chyba każdy zna poniższe najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów. Każdy wykształcony człowiek powinien o nich wiedzieć.
Ukazanie się Chrystusa ludziomAleksander Iwanow
„Pojawienie się Chrystusa ludziom” odpowiednio otwiera szczyt najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów. Rosyjski artysta Aleksander Iwanow zasłynął z obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, który malował przez całe dwadzieścia lat. Rozmiar obrazu jest niesamowity, podobnie jak jego szczegółowość. Autor inspirował się oczywiście opowieściami biblijnymi i nie była to pierwsza praca artysty o tematyce religijnej – Iwanow wiedział, co wszystkim się podoba na pierwszym obrazie, i ucieleśniał to ponownie – po raz ostatni. Obraz został nazwany przez współczesnych nie tylko niesamowitym, ale najważniejszym wydarzeniem w ich życiu. Jak na ironię, tego samego dnia zmarł sam Iwanow, a car kupił obraz zaraz po śmierci autora.
Wasilij Pukirew
Za niezwykle głęboki obraz Wasilija Pukirewa uważany jest jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów. Pukirev to niezwykły wieśniak, który zasłynął tylko z jednego obrazu - wszystkie inne dzieła autora zostały zapomniane. Dlaczego „nierówne małżeństwo”? Zdjęcie opisuje fabułę z życia samego Pukirewa - jest on nawet przedstawiony na samym zdjęciu. Młody Pukirew stoi w tle ze skrzyżowanymi ramionami i nie może nic zrobić, bo jego narzeczona wychodzi za mąż za starego generała. Sam Kostomarow, obejrzawszy płótno, poślubił młodą dziewczynę.
Przybyły Wieże Aleksiej Sawrasow
„Przybyły gawrony”- najsłynniejszy obraz rosyjskiego artysty Aleksieja Savrasowa. Obraz zyskał popularność już podczas pierwszej wystawy, gdzie doceniono go za realizm i szczerość. „Takie krajobrazy są tylko w Rooks” – mówili o obrazie Savrasova. Co ciekawe, widoczny w tle kościół istnieje i w niezmienionej formie istnieje do dziś. W tej samej wiosce słynny Susanin dokonał swojego wyczynu.
Myśliwi w spoczynku Wasilij Perow
Autor obrazu „Myśliwi w odwrocie” to słynny autor Wasilij Grigoriewicz Perow. Teraz wszyscy znają ten jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów, aw XIX wieku wielu uważało go za nieudany. Byli i tacy, którzy podziwiali twórczość Perowa. Przede wszystkim wielki klasyk Dostojewski podziwiał to dzieło. Niektórzy krytykowali obraz ze względu na nierzetelność, ponieważ Perow malował myśliwych od swoich przyjaciół, którzy nie byli zaznajomieni z tego rodzaju zawodem.
Trzej Bogatyrzy Wiktor Wasniecow
Wiktor Wasniecow stworzył jeden z najsłynniejszych obrazów wśród rosyjskich autorów - „Trzej bohaterowie”. Wasnetsow powiedział, że zainspirowały go grube dęby - był zdumiony ich mocą, a bohaterowie pojawili się mu nieco później we śnie. Obraz przedstawia znane postacie z rosyjskich opowieści ludowych. W samym centrum przedstawiony jest Ilja Muromiec, w którego dłoni trzyma włócznię, po lewej stronie Dobrynya Nikitich dobywający miecz, a po prawej Alosza Popowicz z łukiem i strzałami. Wiadomo, że artysta namalował Aloszę od syna Mamontowa, w którego majątku wisiał obraz. A pozostali bohaterowie są podobni do członków rodziny samego Wasnetsowa.
dziewczyna z brzoskwiniami Walenty Sierow
Walentin Aleksandrowicz Sierow, w przeciwieństwie do poprzednich autorów, po malowaniu "Brzoskwiniowa dziewczyna", stał się jednym z najważniejszych artystów w imperium. Obraz tak zaimponował publiczności, a nawet rodzinie królewskiej, że zwrócili się do autora z zamówieniem na kilka kolejnych obrazów, które miały zdobić pałace królewskie. „Dziewczyna z brzoskwiniami” zasłużenie wchodzi na szczyt najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów ze względu na radość, jaką promieniuje dziewczyna. Krytycy nazywają obraz „żywym”. Ale wyobraźcie sobie, jak to było z dziewczyną, która musiała pozować dla Sierowa, a nie tylko on ucieleśniał tę młodą damę na swoich płótnach.
Przewoźnicy barek na Wołdze Ilia Efimowicz
Ilya Efimovich – pochodzący z Ukrainy, jako dziecko nigdy nie widział dużych statków, barek, a tym bardziej Wołgi. Po raz pierwszy Efimowicz zobaczył przewoźników barek na Newie, gdzie ułożył fabułę przyszłego arcydzieła. Teraz „Przewoźnicy barek na Wołdze” jeden z najbardziej odkrywczych obrazów rosyjskich artystów, który zasłużenie trafia do pierwszej dziesiątki. Obraz był wielokrotnie opisywany przez wielkie postaci literackie, w tym samego Dostojewskiego. Na namalowanie obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze” autor potrzebował na podróż zaledwie 200 rubli. Następnie został sprzedany za jedyne 3000 rubli wielkiemu księciu rosyjskiemu Władimirowi Aleksandrowiczowi. Teraz obraz jest dziedzictwem kultury rosyjskiej i nie można oszacować jego wartości.
Bojar Morozowa Wasilij Surikow
„Bojar Morozowa” Rosyjski artysta Wasilij Surikow jest jednym z najważniejszych eksponatów Galerii Trietiakowskiej i jednym z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów. Obraz jest duży i zwiedzający są zdumieni szczegółowością życia na tak dużym płótnie. Galeria Trietiakowska kupiła obraz za jedyne 25 000 rubli – to oczywiście dużo pieniędzy jak na XIX wiek, ale obecnie jego wartości nie można przecenić. Co ciekawe, zakup obrazu był dla galerii ryzykiem, gdyż większość nie przyjęła płótna.
Nieznajomy Iwan Kramskoj
Drugi najsłynniejszy obraz rosyjskich artystów jest słusznie zagadkowy "Nieznajomy" Iwan Kramskoj. Małe płótno przedstawia młodą kobietę ubraną w najdroższe i najmodniejsze stroje końca XIX wieku. Ktoś twierdzi, że zdjęcie przedstawia Annę Kareninę, a niektórzy nawet uważają, że „Nieznajomy” przynosi wielkie nieszczęście każdemu, kto spojrzy w jej oczy. „Nieznany” to najsłynniejszy obraz ze wszystkich dzieł Kramskoja, a świat wciąż nie wie, od kogo artysta namalował obraz. Sam autor nic nie wspomniał.
Ranek w sosnowym lesie Iwan Szyszkin
„Poranek w sosnowym lesie”. Iwan Szyszkin, artysta, który w akademii odpowiedział, że będzie malarzem pejzażu, namalował słynny obraz „Poranek w sosnowym lesie”. Nawet małe dzieci wiedzą o płótnie, chociaż nazywają je „niedźwiedziami”, ponieważ są przedstawiane na czekoladkach o tej samej nazwie. Wśród artystów rosyjskich najbardziej rozpoznawalnym i często krytykowanym za brak realizmu jest „Poranek w sosnowym lesie” Szyszkina. Najbardziej irytujący narzekają, że jest dokładnie trzy młode, bo niedźwiedzica rzadko ma takie potomstwo. Obraz zyskał popularność dzięki bajecznie pięknemu leśnemu pejzażowi z dodatkiem fabuły zwierzęcej, czyli rodziny niedźwiedziej.
Są dzieła sztuki, które zdają się uderzać widza w głowę, oszołomić i zdumiewać. Inne wciągają w refleksję i poszukiwanie warstw semantycznych, tajemnej symboliki. Niektóre obrazy skrywają tajemnice i mistyczne tajemnice, inne zaskakują wygórowaną ceną.
Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie najważniejsze osiągnięcia malarstwa światowego i wybraliśmy z nich dwa tuziny najdziwniejszych obrazów. Salvador Dali, którego prace całkowicie wpisują się w format tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został uwzględniony w tym zbiorze celowo.
Oczywiste jest, że „dziwność” jest pojęciem raczej subiektywnym i dla każdego są niesamowite obrazy, które wyróżniają się na tle wielu innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.
"Krzyk"
Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.
Krzyk uznawany jest za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
Istnieją dwie interpretacje tego, co jest przedstawione: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przykładając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na rozbrzmiewający wokół krzyk świata i natury. Munch napisał cztery wersje Krzyku i istnieje wersja, w której obraz ten jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po leczeniu w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.
„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk, który przeszywa naturę” – Edvard Munch opowiadał o historii obrazu.
"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.
Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania.
Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zdaniem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina został przez niego napisany na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Pod koniec pracy miał nawet ochotę popełnić samobójstwo: „Uważam, że to płótno jest lepsze od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.
„Guernica”
Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Reiny Sofii w Madrycie.
Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa natychmiast zeszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" - „Nie, ty to zrobiłeś”.
Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada o nalocie jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześciotysięczne miasto zostało całkowicie zniszczone. Obraz powstał zaledwie w miesiąc - w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował 10-12 godzin, a już w pierwszych szkicach widać było główną ideę. To jedna z najlepszych ilustracji koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.
„Portret Arnolfinich”
Jana van Eycka. 1434, olej na drewnie.
Londyńska Galeria Narodowa, Londyn.
Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami - aż do podpisu „Tu był Jan van Eyck”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia, w którym uczestniczył artysta.
Portret, prawdopodobnie Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żony, jest jednym z najbardziej złożonych dzieł zachodniej szkoły malarstwa północnego renesansu.
W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfini do Władimira Putina.
„Siedzący demon”
Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.
„Ręce mu się opierają”
Billa Stonehama. 1972.
Dzieła tego oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł sztuki światowej, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.
Wokół obrazu z chłopcem, lalką i dłońmi przyciśniętymi do szyby krążą legendy. Od „z powodu tego obrazu umierają” do „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i domysłów u osób o słabej psychice.
Artysta zapewniał, że obraz przedstawia go w wieku pięciu lat, że drzwi są przedstawieniem linii podziału między światem rzeczywistym a światem snów, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca po tym świecie. Ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości.
Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smith, który następnie został zasypany listami zawierającymi przerażające historie i żądaniami spalenia obrazu.