Jak powstaje mozaika. Co to jest fresk, mozaika, witraż, panel? Shebeke lub panjara - ażurowa krata będąca ramą okna, zwykle rzeźbiona w kamieniu lub drewnie, często z wielobarwnym szkłem

30.06.2020

Wstęp

Witraże i mozaiki w przeszłości służyły głównie architekturze. Uzupełniały i wyjaśniały język jej obrazów. Ich treść tematyczna służyła celom propagandy kościelnej i politycznej; złagodziły surową ciemność gotyckich świątyń swoimi jasnymi kolorami.

Analogia pomiędzy witrażem a mozaiką polega na wspólnym materiale, z którego powstają obrazy tych dwóch gatunków. Jest to szkło kolorowe, ale w sztuce mozaikowej szkło jest przytłumione, a w witrażu przezroczyste. Mozaika wykorzystuje efekt światła odbitego, a witraż – przechodzenia. Szkło, zwłaszcza polerowane, ma wysoki współczynnik odbicia, a jasność kolorów mozaiki przewyższa wszystko, co może dać malowanie na dowolnym nieprzezroczystym materiale. Na tym właśnie polega główna przewaga monumentalnych obrazów mozaikowych nad freskami, olejem i innymi rodzajami malarstwa.

Jednak nasycenia i bogactwa odcieni kolorów, które można zaobserwować w kolorowym szkle przezroczystym oglądanym w świetle przechodzącym, nie da się z niczym porównać. Sztuka witrażowa, polegająca na pełnym wykorzystaniu niezrównanych właściwości optycznych szkła przezroczystego, znakomicie rozwiązała problem zdobniczy.

witraż

Termin „witraż” pochodzi od francuskiego słowa „vitre” (szkło okienne). Witraż to dekoracyjna kompozycja ozdobna lub tematyczna przeznaczona do wypełnienia otworu okiennego, wykonana z kawałków wielobarwnego szkła, często malowanych farbami, które utrwala się na szkle poprzez wypalanie. Oddzielne, figuratywnie wycięte kawałki szkła łączone są zwykle razem za pomocą ołowianych mostków, tworząc skomplikowaną wzorzystą oprawę. W szczególnie dużych oknach, których powierzchnia liczona jest w dziesiątkach metrów kwadratowych, oprawę wycina się z kamienia, np. marmuru czy wapienia, a jej poszczególne części łączone są ze sobą za pomocą metalowych kołków i wsporników. Wreszcie niektóre elementy okuć okiennych, takie jak rama okalająca całą kompozycję, wykonane są najczęściej z żelaza lub drewna.

Witraże nazywane są przezroczystymi obrazami, rysunkami, wzorami wykonanymi na szkle lub na szkle. Montuje się je najczęściej w otworach świetlnych okien, drzwi, latarni. W naszych czasach, w związku z udoskonaleniem artystycznej obróbki szkła, rozszerzono także pojęcie witraży. Witraże to wszelkie dekoracyjne, szklane wypełnienia otworów okiennych i drzwiowych, latarnie, plafony, sklepienia, kopuły, bryły płaszczyzn ścian, a nawet specjalne dekoracje wyrobów artystycznych.

Witraże w formie kompozycji zdobniczych, wzorów lub obrazów wykonujemy ze szkła bezbarwnego lub kolorowego, z malowaniem poszczególnych detali lub całej płaszczyzny szkła farbami ceramicznymi lub bez malowania. Witraże wykonane z pojedynczych części szkła wzmacniane są taśmą ołowianą, szkło monolityczne nie wymaga zbrojenia.

Przeznaczenie witraży jest różnorodne: stanowią bogatą dekorację budynków i poszczególnych pomieszczeń, zastępują szyby okienne i drzwiowe, wpuszczają światło i pozwalają odizolować pomieszczenia pierwszych pięter od ciekawskich oczu.

Oddając w swoich wizerunkach charakter i przeznaczenie budowli oraz dopełniając jej artystyczny wizerunek, witraże odgrywają znaczącą rolę w projektowaniu wnętrz.

Sztuka witrażowa ma swoje korzenie w odległej przeszłości. Witraże, które wcześniej przedstawiały zestaw kolorowych szkieł, często służyły jako przypadkowa dekoracja pokoju; z biegiem czasu doskonalono ich kompozycję, rysunek, artystyczną obróbkę szkła i technikę wykonania. Witraże stały się prawdziwymi dziełami sztuki, integralną częścią ściśle przemyślanej dekoracji monumentalnej i dekoracyjnej budynków.

Witraże, które wykorzystywano głównie do dekoracji kościołów i klasztorów, stopniowo przenikają do budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Tematykę religijną witraży zastępujemy świecką, odzwierciedlającą nowoczesny nurt w sztuce, zgodny z wymogami estetycznymi i duchem epoki.

Na świecie zachowało się wiele witraży autorstwa wybitnych malarzy i wykwalifikowanych rzemieślników. Imię autora lub mistrza często mówi nam o wartości artystycznej konkretnego dzieła sztuki. Jednak wiele wspaniałych witraży powstało rękami mistrzów, których nazwiska pozostają nam nieznane. Artysta należy do swojej epoki, jednak dzieła sztuki często wyrastają ze swojej epoki, stają się wieczne. Podobne arcydzieła witraży zachowały się we Francji, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Anglii, Holandii, Czechosłowacji i innych krajach. Na uwagę zasługują witraże przechowywane w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

Witraże cieszą się nie tylko jasnym światłem słonecznym, ale także delikatnymi odcieniami zachodu słońca i błyszczącymi wieczornymi światłami. Jeśli chodzi o sztuczne oświetlenie witraży, nawet świetlówkami, ustalono, że takie oświetlenie nadaje witrażom pewnego rodzaju zamrożony wyraz, nie może powodować gry świateł i cieni, tych efektów świetlnych i kolorystycznych które tworzy naturalne oświetlenie, zmieniające się w nieskończoność w ciągu dnia i przez cały rok. Możliwe jest oczywiście w niektórych przypadkach zastosowanie specjalnych instalacji z synchronicznie zmieniającym się oświetleniem sztucznym, ale to już należy do zakresu drogiego sprzętu i mało uzasadnionych efektów.

Trudno powiedzieć, kiedy powstały pierwsze witraże. W każdym razie nie ma powodu twierdzić, że pojawiły się one wkrótce po wynalezieniu szkła. Wiadomo tylko, że mozaikę z małych płytek z kolorowego szkła odkryto w starożytnym Rzymie w okresie cesarstwa (I wiek p.n.e., początek naszej ery) oraz w świątyniach pierwszych chrześcijan. Okna katedry Zofii w Konstantynopolu, która w 330 r. stała się stolicą Bizancjum. e., zostały oszklone kolorowym szkłem, najwyraźniej wkrótce po wybudowaniu katedry.

Według niektórych źródeł literackich wiadomo, że podczas wykopalisk w miastach starożytnych Włoch, Pompejach i Herkulanum, zginęli w 79 r. n.e. mi. podczas erupcji Wezuwiusza odnaleziono podłogi z kolorowej mozaiki szklanej, malowidła ścienne i fragmenty witraży. Według innych źródeł w Pompejach odnaleziono jedynie szklaną mozaikę podłóg i ścian, gdyż w domach było niewiele okien, a potem przeważnie bez szyb. Ale użycie szkła okiennego potwierdzają znalezione podczas wykopalisk kawałki matowego lub być może nieprzezroczystego szkła.

Kolorowe przeszklenia okien pierwotnie stanowiły mozaikę szklaną wkomponowaną w kamienne i drewniane otwory ażurowych okien. Następnie pojawiła się mozaika z kolorowego szkła, cięta i montowana w ołowianej ramie w formie wzoru, ornamentu geometrycznego lub roślinnego. Takie mozaiki montowano w metalowej ramie i instalowano w otworach okiennych. Bardzo prawdopodobne, że w dużych oknach zastosowano kolory intensywne i jasne, w małych – jasne i spokojne.

Szkliwienie kolorowe stopniowo utworzyło specjalną gałąź sztuki zdobniczej i zrównało się z innymi gałęziami i formami sztuki.

Z biegiem czasu wymagania dotyczące wzorów mozaiki szklanej wzrosły. Próbowaliśmy przyciemnić kolorowe szkło, nakładając ciemniejsze kolory. Wyniki były pozytywne. Technikę malowania szkła za pomocą wypalania odkryto w IX wieku. Ta nowa technika znalazła szeroką akceptację. W ten sposób pod koniec X wieku powstało i rozwinęło się malarstwo na szkle. Wraz z rozwojem malarstwa na szkle mozaika szklana zaczęła znikać w tle, jednak nie została całkowicie wyparta, ale nadal istniała w połączeniu z malarstwem na szkle.

Do wykonania witraża z postaciami ludzkimi wykorzystano ołów i czarną farbę.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Hostowane pod adresem http://www.allbest.ru/

Wstęp

Witraże i mozaiki w przeszłości służyły głównie architekturze. Uzupełniały i wyjaśniały język jej obrazów. Ich treść tematyczna służyła celom propagandy kościelnej i politycznej; złagodziły surową ciemność gotyckich świątyń swoimi jasnymi kolorami.

Jednak nasycenia i bogactwa odcieni kolorów, które można zaobserwować w kolorowym szkle przezroczystym oglądanym w świetle przechodzącym, nie da się z niczym porównać. Sztuka witrażowa, polegająca na pełnym wykorzystaniu niezrównanych właściwości optycznych szkła przezroczystego, znakomicie rozwiązała problem zdobniczy.

witraż

Witraże w formie kompozycji zdobniczych, wzorów lub obrazów wykonujemy ze szkła bezbarwnego lub kolorowego, z malowaniem poszczególnych detali lub całej płaszczyzny szkła farbami ceramicznymi lub bez malowania. Witraże wykonane z pojedynczych części szkła wzmacniane są taśmą ołowianą, szkło monolityczne nie wymaga zbrojenia.

Przeznaczenie witraży jest różnorodne: stanowią bogatą dekorację budynków i poszczególnych pomieszczeń, zastępują szyby okienne i drzwiowe, wpuszczają światło i pozwalają odizolować pomieszczenia pierwszych pięter od ciekawskich oczu.

Oddając w swoich wizerunkach charakter i przeznaczenie budowli oraz dopełniając jej artystyczny wizerunek, witraże odgrywają znaczącą rolę w projektowaniu wnętrz.

Witraże, które wykorzystywano głównie do dekoracji kościołów i klasztorów, stopniowo przenikają do budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej. Tematykę religijną witraży zastępujemy świecką, odzwierciedlającą nowoczesny nurt w sztuce, zgodny z wymogami estetycznymi i duchem epoki.

Szkliwienie kolorowe stopniowo utworzyło specjalną gałąź sztuki zdobniczej i zrównało się z innymi gałęziami i formami sztuki.

Do wykonania witraża z postaciami ludzkimi wykorzystano ołów i czarną farbę.

Mozaika

Mozaika to szczególny rodzaj sztuki. Mozaika w szerokim tego słowa znaczeniu to szczególny rodzaj sztuki plastycznej, w którym wzór jest odwzorowywany za pomocą odpowiednio ułożonych kawałków jakiegoś solidnego materiału, spiętych ze sobą i do podłoża za pomocą tego lub innego spoiwa. Z tego punktu widzenia do wyrobów mozaikowych nie sposób zaliczyć także wzorów z kawałków wypalanej gliny, wbijanych w ściany ludów starożytnych kultur Mezopotamii i Egiptu oraz podłóg dekoracyjnych z okresu średniowiecza, wyłożonych dużymi glazurowanymi płytkami. oraz miniaturowe medaliony, których wzór złożony z kamieni szlachetnych lub najmniejszych kawałków szkła można właściwie obejrzeć jedynie za pomocą szkła powiększającego.

Zgodnie z różnorodnością rodzajów i skali dzieł sztuki mozaikowej, stosowane w niej materiały również różnią się od siebie. Mozaicyści wykorzystują zarówno ceramiczne płytki szkliwione, jak i różne rodzaje kamieni naturalnych, a także najdoskonalszy do tego materiał – kolorowe szkło.

Materiały ściągające mocujące zestaw mozaiki do podłoża są również prezentowane w znacznej różnorodności: stosuje się wapno i wszelkiego rodzaju cementy oraz różne masy uszczelniające, do których zaliczają się mąka, klej, gips, kreda, olej schnący i tym podobne.

Wreszcie różne są kształty i rozmiary kawałków materiału, z których powstają obrazy, różne są sposoby ich wstępnego przygotowania, różne są sposoby samego zestawu i końcowej obróbki powierzchni gotowego obrazu.

Wszystko to razem sprawia, że technologia mozaiki, zarówno w zakresie technik ręcznego pisania, jak i w odniesieniu do wytwarzania i przygotowania niezbędnych materiałów, jest tematem dość obszernym, obejmującym wiele różnorodnych zagadnień.

Jak wiadomo, wszystkie dzieła sztuki mozaikowej można podzielić na dwie duże grupy. Pierwszą z nich reprezentują mozaiki typu tzw. „kompozytowego”, gdzie obraz złożony jest z wielu małych sześcianów o mniej więcej tym samym kształcie i rozmiarze. Druga grupa obejmuje mozaiki „kawałkowe”, na których rysunek jest ułożony z figuralnie rzeźbionych kolorowych płytek o różnych kształtach i rozmiarach. Czasem takie ściśle przylegające do siebie płytki pokrywają całkowicie całe pole obrazu, innym razem rozbijają się pojedynczo lub grupami o marmur, łupek lub inną deskę stanowiącą tło obrazu.

Do tego typu mozaik wykorzystuje się najczęściej kolorowe kamienie naturalne, ceramikę, rzadziej smalty szklane. Podobne mozaiki wykorzystuje się na eleganckie podłogi, obrusy, ramy luster i obrazów, wstawki jubilerskie do cennych typów mebli, a także w technologii jubilerskiej przy produkcji broszek, medalionów, pierścionków z intarsjami ze szkła lub kamieni szlachetnych.

Pierwszy rodzaj mozaiki Rzymianie nazwali Opus tesselatum, drugi – Opus sectile. Na koniec wskażmy jeszcze jedną technikę - Opus vermiculatum, która jest pewnym rozwinięciem techniki Opus tesselatum, jej przystosowaniem do wykonania drobnych szczegółów obrazu. W tej technice kawałki smaltu kamiennego lub szklanego, o różnorodnych kształtach i rozmiarach, podczas pisania mozaiki układane są w kręte linie, dokładnie zgodnie z obrysem obrazu.

Stosując technikę mozaiki Opus vermiculatum, która wyróżnia się dużą różnorodnością i elastycznością środków obrazowych, powstały najważniejsze dzieła znane w historii malarstwa mozaikowego. Ta technika składu dała artyście nieograniczone możliwości przełożenia swojego twórczego pomysłu na tak szlachetny i trwały materiał, jak szkło.

Należy podkreślić, że pomiędzy wskazanymi sposobami składu mozaikowego nie istniała wyraźna granica. Starożytni artyści zwykle stosowali technikę łączoną. Na przykład w podłogach mozaikowych prostsze motywy zdobnicze pisano z kostek techniką Opus tesselatum, natomiast umieszczony na środku podłogi obraz, bardziej subtelny pod względem wzoru i koloru, pisano techniką Opusr vermiculatum. Zdarzało się też, że na obrazie mozaikowym postacie ludzkie, a zwłaszcza twarze, składały się z maleńkich kawałków o różnych rozmiarach i kształtach, a tło tworzyły duże sześciany tej samej wielkości.

Uzbrojone w kombinowaną technikę mozaiki były używane w starożytności, a obecnie są wykorzystywane jako najbliższy środek pomocniczy architektury przy budowie obiektów ceremonialnych, odsłaniając i konkretyzując majestatyczne, nieme obrazy architektury. Tutaj mozaika jawi się w swej wysublimowanej jakości, jako jeden z najszlachetniejszych rodzajów sztuki monumentalnej.

To właśnie tę grupę najczęstszych i najważniejszych mozaik będziemy mieć głównie na myśli opisując proces technologiczny.

Podobnie jak w wielu gałęziach szklarstwa artystycznego, technologia sztuki mozaikowej nie uległa znaczącym zmianom przez długie lata swojego istnienia. Nie będę więc zaśmiecał prezentacji licznymi odniesieniami do tego, do jakiego okresu należy ta czy inna technika, biorąc pod uwagę, że niemal każdą technikę, którą obecnie stosujemy, można również przypisać do przeszłości pod względem jej poziomu technicznego. Zatrzymajmy się przede wszystkim nad głównym materiałem malarstwa mozaikowego - smalte, czyli musia, jak to wcześniej nazywano.

Smalta

Terminu „smalta” używano w średniowieczu w odniesieniu do specjalnego rodzaju szkliwa. W znaczeniu, jakie nadajemy teraz temu słowu, zaczęto go używać stosunkowo niedawno. Smalt ze swej natury jest zwykłym szkłem krzemianowym, a właściwie jego odmianą, reprezentowaną przez grupę nep

Ze względu na swój skład smalty należą do grupy szkieł ołowiowo-krzemianowych. Znaczna zawartość ołowiu przyczynia się do obniżenia temperatury gotowania i zwiększenia jasności uzyskiwanych kolorów. Dążenie do tego efektu często prowadzi do wzrostu zawartości ołowiu do niedopuszczalnych granic, co często skutkuje niewystarczającą wytrzymałością i trwałością materiału.

Jak wiadomo, główną cechą charakterystyczną smaltów mozaikowych jest ich wyciszenie.

Wyciszenie szkła następuje w wyniku rozmieszczenia w jego masie niezliczonej ilości drobnych cząstek krystalicznych, które powstały albo dlatego, że wprowadzony do wsadu środek wyciszający (substancja przyczyniająca się do zmętnienia szkła) nie rozpuścił się podczas topienia szkła, lub dlatego, że rozpuścił się podczas topienia, po ochłodzeniu wyróżniał się w postaci małych kryształów. Rozmiary takich kryształów mogą być bardzo małe, mniejsze niż jeden mikron (tysięczna część milimetra). W jednym milimetrze sześciennym jest ich aż kilkaset tysięcy.

Same w sobie kryształy te są zwykle całkowicie przezroczyste, jednak ich współczynnik załamania światła różni się od współczynnika załamania światła otaczającego szkła, w wyniku czego padające na nie promienie światła odchylają się od kierunku prostoliniowego, a szkło przestaje być przezroczyste, pozostając tylko przezroczyste. Przepuszcza światło przez siebie, ale obiekt znajdujący się za taką szybą pozostaje niewidoczny.

Od starożytności jako tłumiki szklane stosowano mączkę kostną, czyli fosforan wapnia, a także tlenki cyny, arsenu i antymonu. To właśnie przy ich pomocy zespawano smalty wszystkich znanych nam mozaik, od antycznych po te zdobiące ściany katedry św. Izaaka w Petersburgu.

W naszych czasach do zagłuszania najczęściej stosuje się fluorki (kriolit, fluoryt i niektóre inne naturalne i sztuczne związki fluoru). W porównaniu do powyższych tłumików fluorki posiadają szereg znaczących zalet technicznych i ekonomicznych i z roku na rok stają się coraz bardziej powszechne.

Drugą właściwością nie mniej charakterystyczną dla smaltów jest bogactwo i różnorodność barw. Mówi się, że słynna „papieska” pracownia mozaiki w Rzymie przechowywała w swoich magazynach 28 tysięcy różnych odcieni barwnych smalty. Leningradzka pracownia mozaiki ma na stanie 15 000 odmian smalty o różnych kolorach, zebranych przed stuleciem w hucie szkła w Petersburgu.

Historia witraży

Pierwsze informacje na temat zastosowania szkła w dekoracji budynków użyteczności publicznej znajdziemy w traktacie Pliniusza Starszego „Naturalis historia”. Zarysowując szczegółowo historię sztuki tworzenia chodników (układania podłóg na podstawie malowniczych malowideł), Pliniusz zauważa, że dopiero w swoim czasie, czyli nie wcześniej niż w ostatniej ćwierci I wieku p.n.e. tj. „wyparte z ziemi chodniki przeniesiono na sklepienia, już wykonane ze szkła”. W dalszej części literatury pojawia się jedynie kilka wzmianek o zastosowaniu kolorowego szkła w ramach okiennych. Pochodzą z IV-VII wieku i pochodzą z Bizancjum. Pierwsze prototypy średniowiecznych witraży, odkryte w kościołach klasztorów Jarrow i Monquirmot w północno-wschodniej Anglii, datowane są na VII wiek. Zastosowano tu już szkło ozdobne i figurowe, choć nie malowane. Być może najstarszym całkowicie pomalowanym fragmentem witrażu, jaki do nas dotarł, jest głowa z klasztoru Lorsch (obecnie przechowywana w Muzeum Hesji w Darmstadt). Fragment ten datowany jest różnie, jednak najprawdopodobniej powstał w drugiej połowie IX wieku.

Do początków XII wieku witraże były rzadkością, choć źródła pisane podają, że kościoły zdobiono już witrażami z Biblii i żywotów świętych, a także monumentalnymi portretami poszczególnych postaci historycznych i legendarnych. W średniowieczu informacje o malowniczym szkle znajdują się w źródłach z XI wieku. Uczony mnich Teofil w swojej książce „Scedula divesarum artium” napisał: „Ty, który będziesz czytać tę książkę! Nie ukrywałem przed Tobą niczego, co wiem. Gonić za srebrem, w gwintowaniu kości słoniowej, polerowaniu cienkich kamieni, z czego słynie Toskania , w sztuce Damaszku, o której wiedzą Arabowie, w czym Niemcy są mocne: w kuciu złota, żelaza, miedzi; w łączeniu cennego i błyskotliwego szkła okiennego, z którego słynie Francja”.

Najstarsze zachowane witraże, powstałe w połowie XI wieku, znajdują się w Niemczech. Wstawiono je w otwory okienne nawy głównej katedry w Augsburgu. Wiadomo, że witraże augsburskie powstały w klasztorze Tegernsee, położonym niedaleko Augsburga, gdzie w XI wieku znajdowały się warsztaty witrażowe.

Witraże kościoła Saint-Denis pod Paryżem pochodzą z lat 1140-1144 i do dziś zachowały się jedynie we fragmentach. Szkoła artystyczna mieszcząca się przy klasztorze Saint-Denis rozwinęła się pod przewodnictwem ministra króla Ludwika VII – opata Sugera. Aby podnieść prestiż władzy królewskiej, Suger podjął się budowy katedry Saint-Denis, która pełniła funkcję grobowca królów francuskich. Do dekoracji katedry zaprosił największych mistrzów swoich czasów, którzy znacznie poszerzyli zakres tematów tradycyjnie stosowanych w kompozycji witraży. Zapożyczone z Biblii wątki te dawały pole do popisu twórczej wyobraźni artystów. W Saint-Denis elementy i motywy, które obecnie uważamy za charakterystyczne cechy sztuki gotyckiej, zostały połączone, stając się podstawą do powstania nowego stylu - gotyku.

Przezroczystość budowli architektury gotyckiej doprowadziła do niemal całkowitego zaniku ciągłej przestrzeni murów, a tym samym głównego nośnika malowniczych obrazów stosowanych w sztuce romańskiej. Zwarta przestrzeń ścian z epoki romańskiej została przekształcona w gotycki, półprzezroczysty system kolumn i okien. Pierwszymi katedrami zbudowanymi w stylu gotyckim były Notre Dame w Paryżu i katedra w Canterbury. Podczas licznych przebudów w Canterbury chór kaplicy Świętej Trójcy, absyda i grób Tomasza Becketa otrzymały nowe duże okna wypełnione scenami historycznymi. Po raz pierwszy w sztuce średniowiecznej w grobowcu powstały narracyjne opisy współczesnych wydarzeń.

Sztuka witrażowa we Francji osiągnęła swój najwyższy rozwój w XIII wieku. Główny ośrodek produkcji szkła malowanego przeniósł się do Chartres, gdzie powstała niezależna szkoła rzemieślnicza. Wiadomo, że dopiero w pierwszej połowie XIII wieku artyści tej szkoły wykonali witraże do ponad 200 okien gotyckich. Dane te świadczą o zasięgu działalności i popularności mistrzów z Chartres. Szkoła w Chartres na początku XIII wieku odgrywała tę samą rolę, co szkoła w Saint-Denis w XII wieku.

W drugiej połowie XIII wieku i dalej – w XIV wieku, wraz z historycznym pochodzeniem gotyku, zatracają się przesłanki do dalszego produktywnego rozwoju witraży. Cała dalsza droga malarstwa (którego odgałęzieniem w swej istocie był wówczas witraż jako forma sztuki operująca figuratywnymi kolorowymi obrazami na płaszczyźnie) w okresie późnego gotyku, a zwłaszcza z początkiem wczesnego renesansu , miała na celu zwiększenie obiektywizacji obrazów widzialnych, a przede wszystkim ich ściślejsze powiązanie z realnym empiryzmem. Droga ta oznaczała nieuchronne odejście od tych form realizacji, które w czasach wczesnego i dojrzałego gotyku dawały przykłady najwyższej efektywności artystycznej w sztuce witrażowej. Odchodząc od zasad monumentalnej mozaiki płaszczyzn barwnych, witraż w swojej malarskiej istocie i w swoich metodach technicznych coraz bardziej zbliżał się do obrazu malowniczego, nieuchronnie tracąc swoje przyrodzone atuty. Decydującą cechą witraży dojrzałego okresu gotyku był ich zespołowy charakter, który w swoim ostatecznym wyrazie łączył rozległe cykle kompozycji okiennych w wszechogarniającą malarską powłokę wnętrza świątyni. W przeciwieństwie do tego, w późnym gotyku, a w jeszcze większym stopniu we wczesnych dekadach renesansu, w sztuce witrażowej nasilają się cechy malarstwa sztalugowego, czego naturalną konsekwencją jest „akord” witraży. ustalona, przekształcając je w odrębne, autonomiczne obiekty, czemu towarzyszyła utrata autentycznej monumentalności. A wraz z nadejściem renesansu, wraz z zanikiem ramowych form architektury gotyckiej, witraże tracą swoje naturalne środowisko istnienia i tracą status epokowej gałęzi artystycznej, równej innym rodzajom sztuki.

Historia mozaiki

Terytorium dystrybucji mozaiki, w przeciwieństwie do innych sztuk uniwersalnych, jest ograniczone: obejmuje Europę Zachodnią, Afrykę Północną i część Bliskiego Wschodu – to tam sztuka mozaiki osiągnęła swój szczyt.

Ciekawe przykłady sztuki mozaikowej można znaleźć już w stanach Ameryki prekolumbijskiej, jednak w tamtych czasach mozaiki używano wyłącznie do celów zdobniczych o charakterze kultowym.

W starożytnej Grecji i Rzymie mozaiki były szeroko stosowane. W IV wieku pne mi. w mieście Pela, miejscu narodzin Aleksandra Wielkiego, chodniki ozdobiono mozaikami żwirowymi. Później zaczęto wykonywać mozaiki z obrobionych kamieni, przekłuwając je na kawałki i tworząc w ten sposób całościowy obraz. To właśnie tę mozaikę zaczęto nazywać rzymską. Soso z Pergamonu wykonał mozaikę zatytułowaną „Brudna podłoga”, w której za pomocą kolorowych kamieni bardzo realistycznie przedstawił na białym tle wszelkiego rodzaju odpadki spadające na podłogę. Dodatkowo położył cień z resztek jedzenia leżących na podłodze, nadając im w ten sposób objętość. Kompozycja stała się niezwykle popularna, artyści mieli wielu naśladowców. We wszystkich miastach rzymskich, zarówno centralnych, jak i prowincjonalnych, znajdowało się wiele budynków ozdobionych mozaikami.

Kolejny szczyt rozwoju sztuki mozaikowej odnotowano w okresie bizantyjskim. W Bizancjum dominującą pozycję w systemie malarskiej dekoracji świątyń zajmowały mozaiki. Słynne mozaiki Rawny mają wyjątkową siłę oddziaływania, ich mieniąca się powierzchnia, złote tła wzbogacają przestrzeń świątyni. Wspaniałość złotych tła jest uderzająca (na przykład badacze w kościele św. Zofii w Konstantynopolu policzyli około trzydziestu odcieni złota). Połyskujący efekt powierzchni uzyskano dzięki wykwintnemu murze, gdy kawałki smalty w różnych częściach obrazu ustawiono pod różnymi kątami. W okresie ikonoklazmu wielu mistrzów i twórców mozaik przeniosło się do Włoch. Dlatego też można tu zobaczyć najbogatszą kolekcję mozaik bizantyjskich.

Mozaiki rozprzestrzeniły się szeroko nie tylko na zachód, ale także na wschód od Konstantynopola. Na muzułmańskim Wschodzie mozaiki pokrywają ściany i kopuły wielu budynków.

Począwszy od XIV wieku malarstwo ujarzmia mozaikę i traci swój niezależny język. Wielu znanych artystów renesansu wykonało szkice, według których później powstała mozaika. Dzieła te zostały wykonane w taki sposób, że dopiero gdy się do nich zbliżyli, odbiorca zorientował się, że ma przed sobą mozaikę, a nie obraz. W tym samym czasie mikromozaiki były również popularne do ozdabiania mebli i artykułów gospodarstwa domowego. Do ich produkcji użyto kamieni o średnicy około jednego milimetra.

Założycielem sztuki mozaikowej w Rosji jest wielki rosyjski naukowiec M.V. Łomonosow. Metodą próbną opracował metody odlewania i przetwarzania smaltu krajowego. W tym celu zbudowano fabrykę w pobliżu Petersburga. Łomonosow osobiście przepisał kilka prac, w tym portret Piotra 1. W połowie XIX w. powstała pracownia mozaiki Akademii Sztuk Pięknych, której zadaniem było tłumaczenie na mozaiki malowniczych szkiców katedry św. Izaaka. Najwspanialsze malownicze panele pod względem koloru i tonu zostały wykonane według szkiców Bruniego, Bryullova i innych artystów. W celu zorganizowania prac do Rosji zaproszono chemików z warsztatów watykańskich. Rozpoczęli produkcję aż 17 000 smaltów o różnej barwie. Komplet mozaik do katedry św. Izaaka powstawał przez 65 lat, aż do rewolucji 1917 roku. W Petersburgu znajduje się jeszcze jedna świątynia z mozaikowym wzorem, o której warto wspomnieć. Jest to Kościół Zmartwychwstania Chrystusa, nazywany potocznie Zbawicielem na Krwi.

Na przełomie XIX i XX wieku mozaiki zaczęto powszechnie stosować w projektowaniu fasad budynków, a w czasach sowieckich mozaiki były szeroko stosowane w projektowaniu wnętrz użyteczności publicznej. W Moskwie najsłynniejsze dzieła mozaiki możemy zobaczyć na stacjach metra Majakowska, Kijów i Pawielecka. Sztuka monumentalna była istotną częścią ideologii sowieckiej.

Rodzaje witraży, witraże nowoczesne

Witraże piaskowane – rodzaj witraży, stanowiący grupę szyb (paneli), wykonanych w jednej technice nawiązującej do piaskowania, a połączonych wspólną ideą kompozycyjną i semantyczną oraz układem ram w Sekcje.

Witraż mozaikowy - witraż typograficzny, z reguły ozdobny, posiadający konstrukcję geometryczną; może przypominać mozaikę z modułem smaltu o mniej więcej tej samej wielkości. Zestaw mozaikowy posłużył jako tło, ale można go również stosować samodzielnie, zasłaniając przestrzeń okien ciągłą wykładziną. Jako moduły do zestawu mozaik często stosuje się formowane elementy figuralne o złożonym reliefie, kaboszony, polerowane wstawki itp.

Witraże do ustawiania czcionek - najprostszy rodzaj witraży, z reguły bez malowania, który jest tworzony na stole do składowania czcionek z kawałków bezpośrednio przyciętego lub wstępnie przyciętego szkła.

Witraż malowany - witraż, w którym zamalowane jest całe (lub prawie całe) szkło, niezależnie od tego, czy obraz jest namalowany na litym szkle, czy też jest złożony w ramę z malowanych fragmentów. Możliwe są drobne wtrącenia fasetowanych, fasetowanych, prasowanych szkieł.

Witraż trawiony - witraż to grupa szkieł (paneli) wykonanych w jednej technice nawiązującej do techniki trawienia i połączonych wspólną ideą kompozycyjną i semantyczną oraz układem w odcinkach ramowych.

Witraż lutowany ołowiem (lutowany) to klasyczna technika witrażowa, która pojawiła się w średniowieczu i stała się podstawą wszystkich innych technik. Jest to witraż złożony z kawałków szkła w ołowianej ramie, lutowanych na złączach. Szklanki można barwić i malować topliwą farbą do szkła i tlenków metali, która następnie jest wypalana w specjalnie zaprojektowanych piecach. Farba jest trwale wtopiona w szklaną bazę, tworząc z nią jedną całość.

Witraż fasetowany - witraż wykonany ze szkła z fazką usuniętą po obwodzie szyby (faseta, faseta) lub szkła wolumetrycznego, szlifowanego i polerowanego z nacięciem. Aby uzyskać szeroką fazę (wzmacnia to efekt załamania światła), wymagane jest grubsze szkło, co zwiększa wagę witrażu. Dlatego gotowe, fazowane części są montowane w mocniejszą (mosiądz lub miedź) ramę. Lepiej jest umieścić taki witraż w drzwiach wewnętrznych, drzwiach meblowych, ponieważ. taka rama jest w stanie wytrzymać obciążenia otwierania / zamykania, a przewód w tym przypadku zwisa. Złoty odcień miedzianej lub mosiężnej ramy nadaje przedmiotom szlachetny wygląd, widoczny nie tylko w świetle, ale także w świetle odbitym, co jest szczególnie ważne w przypadku witraży meblowych.

Witraż kombinowany - witraż łączący kilka technik, np.: malowany medalion i technikę zestawu mozaikowego, fasetowane przeszklenie jako tło. Dawniej takie zestawienia osiągano poprzez dopasowywanie gotowych, często kupowanych witraży do szerszego otworu okiennego, gdy po prostu dostarczano brakujące elementy, nadając temu przeszkleniu wygląd ozdoby. Witraże kombinowane są dziś bardzo popularne: pozwalają osiągnąć bogactwo faktur, efektów optycznych, nasycenia dekoracyjnego przy tworzeniu abstrakcyjnych kompozycji, przy rozwiązywaniu skomplikowanych problemów figuratywnych, tworzeniu atmosfery zbudowanej na kontrastach.

Kaboszon - reliefowa wstawka figuralna w witrażu, przeważnie przeźroczysta, często prasowana lub formowana (odlewana) w kształt przypominający kroplę wody lub szklany guzik. Kaboszon witrażowy może mieć formę półkuli lub lekko spłaszczonej półkuli z rantem do montażu w ramce, a także bardziej złożony kształt. mozaika witrażowa w kolorze przeszklenia

Wzór „Mróz” - faktura szkła, uzyskana poprzez nałożenie kleju do drewna lub żelatyny (odpowiedni jest także klej rybny) na powierzchnię, która została wypiaskowana, zarysowana, wytrawiona lub przetarta materiałem ściernym. W tej technice wykorzystuje się właściwość schnięcia kleju do zmniejszania objętości. Gorący klej spływa i wgryza się w szorstkość obrabianej powierzchni, a po wyschnięciu zaczyna się odbijać, wyrywając cienkie szklane płytki. Okazuje się, że tekstura przypomina wzór mroźny na oknie.

Natsvet - cienka warstwa kolorowego szkła leżąca na grubszym (zwykle bezbarwnym) jednoczęściowym produkcie. Natsvet wytwarzany jest metodą formowania na gorąco. Usunięcie tej warstwy poprzez grawerowanie, piaskowanie lub trawienie pozwala uzyskać bardzo kontrastowy wzór sylwetki (biały na kolorowym tle lub odwrotnie).

Trawienie to technika oparta na zdolności kwasu fluorowodorowego do interakcji z dwutlenkiem krzemu (głównym składnikiem szkła). W tej interakcji z kwasem szkło ulega zniszczeniu. Szablony ochronne umożliwiają uzyskanie wzoru o dowolnej złożoności i wymaganej głębokości.

Trawienie wielowarstwowe - trawienie specjalnymi kompozycjami w kilku planach, osiągane poprzez stopniowe trawienie szkła na różnych głębokościach, stopniowe usuwanie werniksu ochronnego lub stopniowe jego nakładanie. Okazuje się, że wzór jest bardziej obszerny, a nawet namacalny relief na szkle, a nie tylko zmatowienie powierzchni na szablonie. Jednoetapowy matowy wzór szablonowy to najprostsza metoda trawienia, która nie wymaga dodatkowego usuwania ani nakładania werniksu, ponieważ szkło nie jest ponownie trawione.

Oznaczenia ramowe. Rama, oplot, przeciągacz, trzonek, profil - profesjonalne oznaczenia ramy, w którą wstawiane są kręcone detale (okulary), tworząc witraż. W klasycznym witrażu materiałem ramy jest ołów. W XVI wieku. do produkcji profili ołowianych wynaleziono rolki, które poprawiły jakość pracy i znacznie przyspieszyły proces tworzenia witraży. Od tego czasu rama nabiera swojego profilu poprzez walcowanie mechanicznych rolek z odlewów ołowianych, odlanych wcześniej w drewnianej lub metalowej formie.

Płytka szklana to detal dekoracyjny specjalnie wykonany do montażu witrażu w formie płaskiego koła z charakterystycznymi promienistymi smugami (nieregularnościami w szkle powstałymi w wyniku obrotu w procesie produkcyjnym). Technologia produkcji jest taka sama jak przy produkcji płytek szklanych (pyatakov) - okrągła płaszczyzna, na której umieszcza się szkło. Na zewnątrz część nogi szkła i detal witrażu są prawie takie same.

Przezroczystość (szkło przezroczyste lub przezroczyste) - szkło półprzezroczyste, przezroczyste malowanie na szkle, postrzegane przez światło. Malowanie przezroczystością to z reguły malowanie niepalnymi kompozycjami, np. pigmentem z jakimś spoiwem, malowanie farbą olejną lub temperą, często na matowym szkle. Malowanie przezroczystością było popularne u zarania rozkwitu sztuki witrażowej w Rosji ze względu na niezbyt skomplikowaną technologię wykonania (w porównaniu z malowaniem farbami do wypalanego szkła).

Erklez - dekoracyjna wstawka w witrażu w postaci niewielkiej bryły grubszego szkła o powierzchni w postaci odprysków na krawędziach. Wkładki takie wycina się ze szkła, toczy według szablonu, a następnie przycina za pomocą specjalnie naostrzonego narzędzia. Na wyszczerbionej powierzchni szczególnie błyszczy światło słoneczne.

Gięcie to wyginanie witrażu w piekarniku w celu nadania mu półkolistego, cylindrycznego lub kątowego kształtu. Technologia powtarza stapianie, ale reżim temperaturowy i sprzęt są różne.

Shebeke lub panjara - ażurowa krata, która jest ramą okienną, rzeźbioną z reguły z kamienia lub drewna, często z wielokolorowymi szkłami.

Nowoczesne witraże

Nowoczesny witraż to działka lub kompozycja ozdobna wykonana z kolorowego szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. W klasycznym (typowym) witrażu poszczególne kawałki kolorowego szkła, wycięte według określonego wzoru, połączone są ze sobą profilem wykonanym z ołowiu, miedzi lub mosiądzu. Im bogatsza faktura szkła, tym piękniejszy i efektowny jest nowoczesny witraż. Promienie słoneczne, załamując się, sprawiają, że szkło płonie jasnymi, bogatymi kolorami, dzięki czemu za każdym razem jest nowe i niepowtarzalne. Malowanie w klasycznym witrażu odbywa się specjalnymi farbami z wypalaniem, nie blaknie i nie ściera się przez wiele lat.

Witraż w technice „Tiffany”

Zdecydowana większość witraży wykonana jest w technice Tiffany’ego. Szkło, dzięki swoim unikalnym właściwościom, otwiera nieograniczone możliwości kreatywności i realizacji nowych pomysłów. Technika Tiffany'ego umożliwia wykonanie witraży trójwymiarowych, w których poszczególne elementy witrażu są wypukłe lub wklęsłe. Nadaje witrażowi dodatkowej oryginalności i oryginalności. Podczas pracy w tej technice każdy kawałek szkła jest toczony, owijany miedzianą taśmą, a następnie lutowany z innymi elementami witrażowymi. Technika Tiffany'ego pozwala na wykorzystanie większej liczby drobnych detali, a linie wzoru na witrażu okazują się cienkie i pełne wdzięku.

Nowoczesne witraże w technice „Tiffany” wykonane są w technologii namiastek. Kolorowe szklanki wycięte na tekturze, kalce lub szablonach owijamy wokół krawędzi paskiem cienkiej folii miedzianej z nałożonym klejem. Następnie wszystkie szkła są łączone, lutowane i cynowane cyną oraz barwione specjalnymi preparatami.

Witraż na mosiężnych okuciach.

W porównaniu z witrażami na okuciach ołowianych, witraż mosiężny jest znacznie mocniejszy. Jednak stosunkowo twardy i sztywny mosiądz ma gorszą plastyczność niż ołów. Ta właściwość mosiądzu nie pozwala na zginanie zbrojenia wzdłuż silnie zakrzywionej tworzącej. Dlatego witraże na mosiężnych okuciach charakteryzują się kompozycjami wykorzystującymi szkła, które mają głównie konfigurację prostoliniową lub lekko wyraźną krzywiznę.

Malowanie na szkle

Jeden z najbardziej czasochłonnych rodzajów sztuki witrażowej. Artysta i wykonawca wymagają dogłębnego przygotowania ogólnoartystycznego i specjalistycznego, a co najważniejsze doskonałego opanowania technik malarskich. Osobliwością malowania na szkle jest to, że powierzchnia szkła jest pozbawiona porów i dlatego ma niską przyczepność do kolorowych powłok powierzchniowych. Aby zapewnić wysoką jakość przyczepności warstwy malarskiej do powierzchni szkła, do ich wypalania stosuje się specjalne farby i piece.

Witraż w stylu Flora

Upiększanie środowiska jest sztuką tak starożytną, jak folklor czy muzyka. Ozdoby kwiatowe przez cały czas zdobiły ubrania i mieszkania. Sercem wielu stylizacji jest baza kwiatowa.

stapianie się

Fusing to technika eliminująca użycie metalowego profilu. Na osobnej tafli szkła zbiera się wzór z jego kawałków, a następnie całość spieka się w piecu w jedną warstwę. Często powstałe w ten sposób detale wykorzystuje się także w klasycznych witrażach. Technologia Fusing pozwala uzyskać niezwykły efekt dekoracyjny witrażu, który idealnie wpisuje się w nowoczesne wnętrze. Dzięki tej technologii możliwe jest wypełnienie dużych otworów o dowolnym kształcie i niemal dowolnej objętości.

Procedurę tę można przeprowadzić na kilka sposobów, ale najczęstszym z nich jest „formowanie”. Oznacza to, że aby nadać już stopionemu szkłu kształt misy, stosuje się formę (formę). Istnieją inne metody oparte na zasadzie technologii stapiania:

- zgrzeblenie kombinowane, w którym za pomocą narzędzia odkształca się kształt szkła na gorąco;

- polerowanie ogniowe, które polega na podgrzaniu szkła w piecu w celu uzyskania gładkiego i błyszczącego efektu.

Rodzaje mozaik, mozaika współczesna

Mozaika szklana to stop piasku krzemionkowego i innych składników z dodatkiem tlenków barwiących, sproszkowanego złota, awenturynu. Mozaika ta posiada unikalne właściwości hydrofobowe. Do głównych zalet mozaik szklanych należy szeroki wybór kolorów i nieograniczona ilość kombinacji kolorystycznych. Mozaika szklana ma szerokie zastosowanie: ściany i podłogi w każdej zamkniętej przestrzeni, od kuchni po baseny i łazienki, a także powierzchnie mebli, kominki, elewacje budynków. Bogactwo palety barw daje szerokie możliwości tworzenia dekoracyjnych paneli, wzorów i zdobień. Niezwykła różnorodność stopni przezroczystości, wytrzymałość i odporność na działanie temperatury i agresywnego środowiska, łatwość nadawania dowolnego kształtu – to cechy, które czynią szkło naprawdę niesamowitym materiałem budowlanym i dekoracyjnym. Ze względu na swoje unikalne właściwości hydrofobowe mozaiki szklane służą do ozdabiania basenów, aquaparków, fontann, ścian basenów, pokojów i łazienek.

Mozaika smaltowa różni się od zwykłej mozaiki szklanej specjalną wytrzymałością. Skład smaltu obejmuje sole potasowe i inne naturalne związki, które nadają materiałowi kolor. Współczesny smalt otrzymywany jest poprzez prasowanie małych cząstek gęsto zabarwionego szkła z dodatkiem tlenków. W rezultacie materiał uzyskuje doskonałe właściwości fizyczne i chemiczne: odporność na uderzenia, mrozoodporność, odporność na agresywne środowisko. Smalt jest interesujący, ponieważ jest nieprzezroczysty, ale wydaje się świecić od środka. Dodatkowo każda kostka różni się nieco od pozostałych odcieniem. Dzięki temu duża powierzchnia wyłożona smaltem tego samego koloru nie wygląda na matową. Nowoczesne technologie pozwalają uzyskać aż 10 tysięcy odcieni smaltu. Mozaikę smaltową łatwo rozpoznać po bogatej kolorystyce, nawet najjaśniejsze odcienie nie posiadają białych wtrąceń. Oprócz wyglądu smalta różni się od szkła właściwościami technicznymi. Jest z natury odporny na ścieranie, dzięki czemu nadaje się do układania w obszarach narażonych na duże obciążenia. Doskonale nadaje się do posadzek w pomieszczeniach o dużym natężeniu ruchu: schodach i podestach, holach i korytarzach.

Mozaika ceramiczna wykonana jest z kawałków płytek ceramicznych o różnych odcieniach, ogromna gama kolorystyczna, co pozwala na stworzenie niemal dowolnego wzoru. Klej do płytek ceramicznych nadaje się do układania mozaiki ceramicznej. Niezwykle ciekawy efekt daje połączenie powierzchni wypolerowanych i niewypolerowanych – pod pewnym kątem fragmenty mozaiki z wypolerowanym wzorem zaczynają błyszczeć. Mozaika ceramiczna może być po prostu szkliwiona lub może zawierać wszelkiego rodzaju „efekty specjalne” - spękanie (małe pęknięcia na powierzchni), plamy, plamy w innym kolorze, imitację nierównej powierzchni. Wyłożona nią powierzchnia będzie bardziej tłoczona niż ta wykończona szklaną mozaiką. Mozaika ceramiczna jest mocniejsza od szkła, co łączy się z odpornością na zużycie ścierne i oryginalnym wyglądem. Mozaiki ceramiczne nadają się do okładzin szerokiej gamy powierzchni, w tym basenów, fasad budynków, ścian i podłóg w łazienkach i kuchniach.

Mozaiki kamienne wykonywane są z szerokiej gamy rodzajów kamienia, od tufu po najrzadsze gatunki marmuru, onyksu i jaspisu. Kolor naturalnego materiału jest niepowtarzalny, gra struktur niezwykła, dlatego każdy obraz mozaiki kamiennej jest niepowtarzalny. Kamień można pozostawić wypolerowany, wypolerowany lub można go „postarzyć” – wtedy kolor będzie bardziej stonowany, a krawędzie gładsze. Produkowane są elementy o bardzo różnych kształtach – od okrągłych po nieregularne. Tego typu mozaikę można stosować na podłogi w tych samych pomieszczeniach, w których zwykle stosuje się powłoki z kamienia naturalnego. Mozaiki kamienne można wykorzystać także fragmentarycznie, jako dekoracyjną wstawkę.

Mozaika metalowa może mieć kolor stalowy lub złoty, w zależności od metalu użytego do produkcji. Kawałki takiej mozaiki przypominają miniaturowe kanapki: metalowa forma wykonana ze stali nierdzewnej lub mosiądzu jest dociskana od góry do plastikowej podstawy. Oprócz standardowych elementów kwadratowych w ofercie znajdują się elementy o innym kształcie, o różnej fakturze powierzchni. Elementy owalne, sześciokątne, prostokątne, w kształcie rombu i kwadratu pozwalają na ułożenie misternego dywanu na ścianie lub na podłodze. Powierzchnia jest polerowana, matowa, z różnego rodzaju nacięciami, a na koniec pokryta cienką warstwą mosiądzu lub brązu.

Złota mozaika to niekwestionowany znak luksusu. Składa się z 585-karatowej złotej folii zamkniętej pomiędzy cienkimi płytkami specjalnego szkła. Produkcja jest całkowicie ręczna. Istnieją kolekcje z żółtego, białego złota lub platyny. Oczywiście cena takiego materiału jest znaczna. Dlatego najczęściej złotą mozaikę stosuje się indywidualnie, tworząc wstawki. Złotą mozaikę można zastosować zarówno na ściany, jak i podłogi.

Nowoczesna mozaika.

Dawne tajemnice zastąpiły przemysłowe technologie produkcji i układania kompozycji mozaikowych. Obecnie istnieje wiele firm specjalizujących się w tym. A każdy oferuje własne szkice i fabuły, których w katalogach są zwykle setki. Jeżeli jednak żaden nie przypadł do gustu klientowi, można wykorzystać także rysunki zaproponowane przez samego klienta. Oczywiście artystyczną wyrazistość panelu mozaikowego osiąga się nie tylko dzięki złożoności wzoru, ale także różnorodności materiałów, z których się składa.

Obecnie mozaika przeżywa odrodzenie. Coraz częściej można zobaczyć mozaikowe podłogi w różnych pomieszczeniach: w basenach, salach wystawowych, holach hotelowych, kawiarniach, sklepach, werandach, korytarzach i korytarzach budynków mieszkalnych itp. Jednak w ZSRR mozaika odniosła sukces i była często stosowana w budownictwie, zwłaszcza w budynkach użyteczności publicznej.

Nowoczesna mozaika wymazuje wszystkie aspekty i kanony sztuki klasycznej, jednak bazując na nich, dając artyście maksymalną swobodę twórczą, aby osiągnąć najśmielsze pomysły, artyści wykorzystują połączenia smaltu, metalu, drewna, polimerów, ceramiki, szkła i różnorodne improwizowane przedmioty, które mogą okazać się zwykłymi śmieciami (tzw. „mozaika śmieci”).

Wszystkie te eksperymenty z materiałami wnoszą ogromny wkład w rozwój tego, co wydaje się być najstarszą i najbardziej konserwatywną formą sztuki.

Wniosek

Wiek sztuki witrażowej jest od dwóch do trzech razy krótszy niż wiek mozaiki. Niemniej jednak historyczne losy tych dwóch gatunków malarstwa monumentalnego są do siebie podobne. Zarówno mozaika, jak i witraże rozpowszechniły się najbardziej w średniowieczu, a apogeum swojej doskonałości osiągnęwszy w okresie renesansu, zaczęły szybko tracić na znaczeniu jako samodzielne gałęzie sztuki użytkowej, która była integralną częścią architektury.

Począwszy od XVII wieku. zarówno mozaika, jak i witraż otwarcie podążają drogą kopiowania malarstwa olejnego, stopniowo ustępując miejsca znacznie mniej skomplikowanej technice freskowej.

Rozwój witraży, podobnie jak mozaiki, musiał nadążać za postępem w szklarstwie.

Jednak w przypadku mozaik wymagania dotyczące szkła były bardzo skromne. Wystarczyły drobne kawałki wielobarwnego, nieprzezroczystego szkła o dowolnym kształcie, rozłupując je młotkiem, jak to się robi z kamieniami naturalnymi, artysta otrzymywał kostki potrzebne do ułożenia obrazu. Już dawno temu ludzie nauczyli się gotować kolorowe szkło w małych kawałkach, a mozaika szklana rozpowszechniła się już u schyłku starej ery chronologii.

Wymagania dotyczące witraży dla szkła są znacznie bardziej rygorystyczne. Po pierwsze, szkło musiało być przezroczyste, a przezroczystość uzyskano znacznie później. Po drugie, trzeba było mieć szkło w postaci stosunkowo cienkich tafli, czego ludzie nauczyli się robić dopiero na początku średniowiecza, i nawet wtedy początkowo było to nadal bardzo niezgrabne: szkło okazało się nierównej grubości , o chropowatych powierzchniach i w arkuszach o bardzo małych rozmiarach.

Wykaz używanej literatury

Vinner AV Materiały i technika malowania mozaiką. M. 1953

Makarow V.K. Dziedzictwo artystyczne M.V. Łomonosow „Mozaika” M. 1950

Historia sztuki obcych krajów: średniowiecze. wyd. Dobroklonsky M. V. M. 1982

Gusarczuk D.M. „300 odpowiedzi dla miłośnika dzieł sztuki” Moskwa.1986

Album wydawnictwa Maria di Spirito „Sztuka witrażowa”. 2008

Strona http://www.art-glazkov.ru/

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Badanie cech stylów artystycznych witraży: klasycznego, gotyku, abstrakcji, awangardy. Badanie aktualnych obecnie technologii wytwarzania witraży. Analiza odmian wyrobów witrażowych i ich zastosowania we wnętrzach.

praca semestralna, dodana 06.09.2013

Twórczość stosowana jako jeden z rodzajów twórczości artystycznej. Geneza artystyczna w sztuce użytkowej. Technologia witrażu. Technika witrażowa polegająca na rozdrobnieniu lub laniu szkła spojonego cementem. Technika fałszywego witrażu.

praca semestralna, dodana 04.05.2011

Historia powstania i rozwoju sztuki witrażowej. Klasyfikacja technik stosowanych przy wykonywaniu witraży. Zalety i wady produkcji witraży foliowych Decra Led. Charakterystyka urządzeń stosowanych do produkcji witraży.

raport z praktyki, dodano 29.10.2014

Witraż jako dzieło sztuki zdobniczej lub o charakterze zdobniczym wykonane ze szkła kolorowego, zapoznanie z historią powstania i rozwoju. Ogólna charakterystyka obrazu „Stworzenie świata”. Analiza cech świętej geometrii.

praca magisterska, dodana 02.03.2015

Witraż gotycki to dzieło sztuki dekoracyjnej, jeden z rodzajów malarstwa monumentalnego wykonanego z kolorowego szkła: kompozycyjny, filozoficzny i estetyczny, funkcje w zespole architektonicznym. Cechy, tematy i wątki techniczno-technologiczne.

praca semestralna, dodana 20.04.2011

Cechy sztuki monumentalnej, jej znaczenie w różnych okresach, historia rozwoju. Technika wykonywania witraży w XIX-XX wieku. Malarstwo freskowe w Rosji i Europie. Zastosowanie mozaiki w projektowaniu starożytnych i średniowiecznych obiektów architektonicznych.

prace kontrolne, dodano 18.01.2011

Historia powstania i rozwoju op-artu jako formy sztuki. Witraże filmowe i awangardowe trendy w wystroju wnętrz. Technika tworzenia paneli, lustrzanej „skórki”. Zegar ścienny jako obiekt artystyczny, technologia witrażu na lustrze.

praca semestralna, dodano 04.03.2015

Witraże jako forma sztuki. Historia witraży w Europie i Rosji. Współczesne zastosowanie witraży w metrze (koniec XX w.). Style i techniki witrażowe. Współczesne kierunki i metody pracy w technice witrażowej. Witraże Tiffany (technologia pracy).

praca semestralna, dodana 04.06.2014

Środki wyrazu w obrazowej kompozycji krajobrazu. Podstawy metodyczne organizacji zajęć tematycznych bazujących na temacie „Krajobraz-nastrój” na lekcjach plastyki w szkole średniej. Z doświadczenia pracy nad kompozycją obrazu.

praca magisterska, dodana 19.03.2014

Sztuka jako jedna z form duchowego poznawania świata. Rola malarstwa w życiu człowieka. Gotycka technika witrażowa. Przykłady gotyckiego budownictwa cywilnego. Treść duchowa epoki, jej idee filozoficzne i rozwój społeczny.

Pochodzenie terminu witraż

Termin " witraż„pochodzi od francuskiego słowa” szkło" (szyba). Witraż to dekoracyjna kompozycja ozdobna lub tematyczna przeznaczona do wypełnienia otworu okiennego, wykonana z kawałków wielobarwnego szkła, często malowanych farbami, które utrwala się na szkle poprzez wypalanie.

Oddzielne, figuratywnie wycięte kawałki szkła łączone są zwykle razem za pomocą ołowianych mostków, tworząc skomplikowaną wzorzystą oprawę. W szczególnie dużych oknach, których powierzchnia liczona jest w dziesiątkach metrów kwadratowych, oprawę wycina się z kamienia, np. marmuru czy wapienia, a jej poszczególne części łączone są ze sobą za pomocą metalowych kołków i wsporników. Wreszcie niektóre elementy okuć okiennych, takie jak rama okalająca całą kompozycję, wykonane są najczęściej z żelaza lub drewna.

Witraże i mozaika

Witraż, podobnie jak mozaika, miał w przeszłości służyć głównie architekturze. Uzupełniał i wyjaśniał język jej obrazów. Witraże, podobnie jak mozaika, poprzez swoją treść tematyczną służyły propagandzie kościelnej i politycznej; swoimi jasnymi kolorami łagodził surową ciemność gotyckich świątyń.

Wreszcie, analogia między witrażem a mozaiką polega na wspólności materiału, z którego powstają obrazy tych dwóch gatunków. Gdzieniegdzie jest szkło kolorowe, ale w sztuce mozaikowej jest to szkło przytłumione, a w witrażu przezroczyste. Mozaika wykorzystuje efekt światła odbitego, a witraż – przechodzenia. Szkło, zwłaszcza polerowane, ma wysoki współczynnik odbicia, a jasność kolorów mozaiki przewyższa wszystko, co może dać malowanie na dowolnym nieprzezroczystym materiale. Na tym właśnie polega główna przewaga monumentalnych obrazów mozaikowych nad freskami, olejem i innymi rodzajami malarstwa.

Jednak nasycenia i bogactwa odcieni barw, jakie obserwujemy w kolorowym szkle przezroczystym oglądając je w świetle przechodzącym, nie da się z niczym porównać. sztuka witrażowa, bazując na pełnym wykorzystaniu niezrównanych właściwości optycznych przezroczystego szkła, znakomicie rozwiązało problem dekoracyjny.

Wiek sztuki witrażowej jest od dwóch do trzech razy krótszy niż wiek mozaiki. Niemniej jednak historyczne losy tych dwóch gatunków malarstwa monumentalnego są do siebie podobne. Zarówno mozaika, jak i witraże stały się najbardziej powszechne w średniowieczu. a osiągnęwszy apogeum swojej doskonałości w okresie renesansu, zaczęły szybko tracić na znaczeniu jako samodzielne gałęzie sztuki użytkowej, która była integralną częścią architektury.

Począwszy od XVII wieku. zarówno mozaika, jak i witraż otwarcie podążają drogą kopiowania malarstwa olejnego, stopniowo ustępując miejsca znacznie mniej skomplikowanej technice freskowej.

Historia witraży

Zapoznajmy się teraz z historią sztuki witrażowej. Zacznijmy od kwestii technologicznych. Jest rzeczą zrozumiałą, że rozwój witraży, podobnie jak mozaiki, musiał nadążać za sukcesami szklarstwa.

wymagania dotyczące witraży

Wymagania dotyczące witraży dla szkła są znacznie bardziej rygorystyczne. Po pierwsze, szkło musiało być przezroczyste, a przezroczystość uzyskano znacznie później. Po drugie, trzeba było mieć szkło w postaci stosunkowo cienkich tafli, czego ludzie nauczyli się robić dopiero na początku średniowiecza, i nawet wtedy początkowo było to nadal bardzo niezgrabne: szkło okazało się nierównej grubości , o chropowatych powierzchniach i w arkuszach o bardzo małych rozmiarach.

Mnich Teofil w swoim znanym dziele, powstałym w XII wieku, dość szczegółowo opisuje współczesną metodę wytwarzania szkła tafli, nie podając niestety czasu wynalezienia tej metody.

Bardzo starożytna technika witrażowa prezentowane w oknach bazylik chrześcijańskich w pierwszych wiekach okresu średniowiecza. Historia nie zachowała dla nas żadnego z nielicznych zabytków tego typu, jednak według niektórych źródeł literackich możemy się domyślać, że był to prymitywny zespół wielobarwnych kawałków szkła o różnej wielkości i niejednorodnej grubości, tworzących rodzaj dywanu. wzór. Kawałki szkła wzmacniano najwyraźniej za pomocą szpachli w szczelinach desek drewnianych, marmurowych lub kamiennych wkładanych w otwory okienne.

W tym czasie ludzie nauczyli się już gotować przezroczyste kolorowe szkło, ale nadal nie wiedzieli, jak nadać mu kształt cienkiej tafli, ale kolory były tak różnorodne i jasne, że według greckich i łacińskich pisarzy W IV-VI w. takie okna w świątyniach robiły na zwiedzających ogromne wrażenie.

Na przykład Fortunach, biskup Poitiers, żyjący w VI wieku, w uroczystych wersetach gloryfikuje osoby, które dekorowały bazyliki kolorowym szkłem i opisuje efekt pierwszych promieni świtu igrających w oknach paryskiej katedry. Jeden z poetów łacińskich VI wieku. śpiewa o magicznej grze promieni słonecznych przechodzących przez kolorowe szyby w oknach katedry Zofii w Konstantynopolu. Rzymski poeta Prudencjusz (IV-V w.), odwiedzający dwór cesarza Honoriusza, porównuje kolorowe szkło w oknach Bazyliki Apostoła Pawła z wiosenną łąką usianą jasnymi kwiatami.

Wzorzyste, konturowe, mozaikowe, malownicze witraże

Każde pomieszczenie wymaga własnego wypełnienia kolorem. Przyzwyczailiśmy się, że tę funkcję pełnią zazwyczaj tapety, dywany, lampy, a w najgorszym przypadku obrazy czy panele. Przypomnij sobie jeszcze jeden element wystroju - witraż, który jest w stanie nadać zestawowi kolorów najbardziej uderzające i zdecydowane akcenty.

Wzorzyste witraże w oknach- zmontowane z kawałków przezroczystego, bezbarwnego szkła o teksturowanej, wzorzystej powierzchni. Montaż w formie wzoru lub ornamentu geometrycznego wykonujemy według wcześniej przygotowanego wzoru. Dzięki doborowi szkieł o różnej fakturze możliwe jest stworzenie bardzo atrakcyjnych wzorów. W przypadku zastosowania szkła o tej samej fakturze, wzór lub ornament można uzyskać poprzez inny układ części szklanych. Kontury ołowianej ramy i wymiary poszczególnych szyb odgrywają ważną rolę w kształtowaniu się wzoru witrażu.

Witraże konturowe (sylwetka).- montowane są ze szklanych krążków, przypominających dna butelek, szkła jednobarwnego, ale częściej zielonkawego lub bezbarwnego. Krążki te ułożone są w poziome i pionowe rzędy, szczeliny pomiędzy nimi wypełnione są kawałkami szkła o różnej konfiguracji, a całość spięta jest żyłką ołowianą.

Witraże mozaikowe- są zmontowane z kolorowego szkła i wyglądają jak ozdoba geometryczna i roślinna lub wzór dywanu. Do witraży mozaikowych często stosuje się intarsję z gotowych rozet szklanych. Oprócz opanowania techniki cięcia szkła, gięcia i lutowania żył ołowianych mistrz musi mieć pojęcie o kolorze i świetle, umieć dobierać szkło według kolorów i odcieni, w zależności od umiejscowienia otworu przeznaczonego na montaż witraży .

Malownicze witraże- zmontowane z kolorowego szkła farbami ceramicznymi i późniejszym wypaleniem poszczególnych części. Malownicze witraże mogą mieć charakter ozdobny lub dekoracyjny, ale głównie w formie kombinacji tych typów. Polerowane szkło lustrzane nie nadaje się do tego celu, ponieważ farby nie pokrywają go dobrze. Po wypaleniu obrazu na szkle farby spiekają się ze szkłem i stanowią jakby jedną całość. Każde malowanie na szkle farbami spiekalnymi pod wieloma względami ustępuje czystości i jasności kolorów oraz przepuszczalności światła witrażom wykonanym ze szkła kolorowego, malowanym podczas ich produkcji.

Podczas malowania szkła, mimo że po wypaleniu jest to farba stopiona, pozostaje bardzo cienka warstwa przypominająca patynę, która tworzy się na powierzchni wyrobów metalowych w wyniku ich utlenienia.

Witraże- wykonane są w technologii fotograficznej, druku fotograficznego na szkle lub fototrawieniu. Stosowane są do oszklenia małych otworów pawilonów wystawienniczych, witryn edukacyjnych. Drukowanie zdjęć na szkle i fototrawienie to metody stosunkowo nowe.

Witraże kombinowane- Są to zestawienia witraży różnych typów i stylów. Do tego typu witraży można zastosować pojedyncze prefabrykaty, formowane rozety szklane i szkło laminowane poddane trawieniu kwasem lub innymi metodami.

Przeznaczenie witraży jest różnorodne: stanowią dekoracyjną ozdobę budynków i lokali, zastępują szyby okienne i drzwiowe, wpuszczają światło i pozwalają ukryć pomieszczenia pierwszych pięter przed wzrokiem ciekawskich.

Najnowsze technologie produkcji szkła znacznie poszerzyły możliwości funkcjonalnego wykorzystania witraży. Oprócz zwykłej roli witrażu jako wypełnienia otworu, pojawia się coraz więcej technik, w których szkło wykorzystuje się w najbardziej nieprzewidywalny sposób: jako dekoracja sufitów podwieszanych; jako przegrody oddzielające przestrzeń, ekrany; jako projekt lamp sufitowych, kinkietów; jako wstawki w meblach (szafkach, szafkach) lub blatach; lub jako dekoracyjny projekt pomieszczeń w postaci paneli lub ogólnie pełnych płaszczyzn.

Dzięki zwiększonej dbałości o wartość „czystego” materiału, jego powierzchni, faktury, wyroby szklane stają się nie tylko cennym dodatkiem w ramie, ale także całkowicie samodzielnym, wartościowym dziełem.

Nowoczesne witraże przeznaczony do oświetlenia elektrycznego, co znacznie rozszerzyło możliwości jego zastosowania w architekturze - nie tylko w oknach, ale także w przegrodach wewnętrznych i sufitach podwieszanych.

Powszechne stosowanie okien z podwójnymi szybami w nowoczesnym budownictwie wymagało wprowadzenia najnowszej technologii witraży opartej na litym szkle, specjalnym kolorowym laminacie i profilu ołowianym o różnych przekrojach.

Witraże, montowane przy użyciu tej technologii, na zewnątrz nie różnią się od klasycznych. Metodę tę można zastosować nie tylko do renowacji, ale także do stworzenia efektu starożytności.

Nie myśl, że witraże nadają się tylko do kościołów lub, w najgorszym przypadku, do restauracji, klubów i sklepów. Unikalne cechy witrażu są szczególnie interesujące we wnętrzu mieszkalnym.. Mogą ozdobić okno, zachowując przezroczystość, lub sprawić, że będzie to jasny punkt, który będzie pełnił funkcję ochrony przed ciekawskimi oczami.

Ze względu na przepuszczalność światła płaszczyzna witrażu może służyć jako doskonała technika zagospodarowania przestrzennego, która nie narusza integralności percepcji przestrzeni.

Należy szczególnie zauważyć, że tylko witraż jest w stanie stworzyć we wnętrzu szczególne środowisko światła i powietrza, zmienną i nieprzewidywalną grę kolorów. Witraż jest nie do pomyślenia bez światła, dlatego zdolność szkła do rozpraszania światła, ale nie jego pochłaniania, pozwala na tworzenie niezwykłych zestawień kolorystycznych we wnętrzu za pomocą witraży.

Witraże nowoczesne, rodzaje witraży

Witraże piaskowane

Witraże piaskowane to rodzaj witraży, będący grupą szyb (paneli), wykonanych w jednej technice nawiązującej do piaskowania, a połączonych wspólną ideą kompozycyjną i semantyczną oraz układem ram w Sekcje.

Witraże mozaikowe

Ułożone witraże

Witraż sformatowany - najprostszy rodzaj witrażu, zwykle bez malowania, który powstaje na stole składowym z kawałków szkła bezpośrednio przyciętego lub wstępnie przyciętego.

Witraż spiekany (fusing)

Witraże spiekane lub fusing to technika witrażowa, w której wzór powstaje poprzez wspólne wypalanie wielobarwnych kawałków szkła lub poprzez spiekanie w szkle obcych elementów (na przykład drutu).

Malowane witraże

Witraż malowany to witraż, w którym malowane są wszystkie (lub prawie wszystkie) szyby, niezależnie od tego, czy obraz jest napisany na litym szkle, czy też jest złożony w ramę z malowanych fragmentów. Możliwe są drobne wtrącenia fasetowanych, fasetowanych, prasowanych szkieł.

Witraż trawiony

Witraż trawiony - witraż to grupa szkieł (paneli) wykonanych w jednej technice nawiązującej do techniki trawienia i połączonych wspólną ideą kompozycyjną, semantyczną oraz umiejscowieniem w profilach ramowych.

Witraż lutowany

Szklanki można barwić i malować topliwą farbą do szkła i tlenków metali, która następnie jest wypalana w specjalnie zaprojektowanych piecach. Farba jest trwale wtopiona w szklaną bazę, tworząc z nią jedną całość.

Witraż fasetowany

Witraż fasetowany – witraż wykonany ze szkła z fazką usuniętą po obwodzie szyby (faseta, faseta) lub szkła trójwymiarowego, szlifowanego i polerowanego z wycięciem. Aby uzyskać szeroką fazę (wzmacnia to efekt załamania światła), wymagane jest grubsze szkło, co zwiększa wagę witrażu. Dlatego gotowe, fazowane części są montowane w mocniejszą (mosiądz lub miedź) ramę. Lepiej jest umieścić taki witraż w drzwiach wewnętrznych, drzwiach meblowych, ponieważ. taka rama jest w stanie wytrzymać obciążenia otwierania / zamykania, a przewód w tym przypadku zwisa. Złoty odcień miedzianej lub mosiężnej ramy nadaje przedmiotom szlachetny wygląd, widoczny nie tylko w świetle, ale także w świetle odbitym, co jest szczególnie ważne w przypadku witraży meblowych.

Witraże kombinowane

Witraże kombinowane są dziś bardzo popularne: pozwalają osiągnąć bogactwo faktur, efektów optycznych, nasycenia dekoracyjnego przy tworzeniu abstrakcyjnych kompozycji, przy rozwiązywaniu skomplikowanych problemów figuratywnych, tworzeniu atmosfery zbudowanej na kontrastach.

Kaboszon

Kaboszon to płaskorzeźbiona wstawka w witrażu, przeważnie przezroczysta, często prasowana lub odlewana (formowana) w kształt przypominający kroplę wody lub szklany guzik. Kaboszon witrażowy może mieć formę półkuli lub lekko spłaszczonej półkuli z rantem do montażu w ramce, a także bardziej złożony kształt.

Wzór „Mróz”

Wzór Frost to faktura szkła uzyskana poprzez nałożenie kleju do drewna lub żelatyny (odpowiedni jest także klej rybny) na powierzchnię, która została wypiaskowana, zarysowana, wytrawiona lub przetarta materiałem ściernym. W tej technice wykorzystuje się właściwość schnięcia kleju do zmniejszania objętości. Gorący klej spływa i wgryza się w szorstkość obrabianej powierzchni, a po wyschnięciu zaczyna się odbijać, wyrywając cienkie szklane płytki. Okazuje się, że tekstura przypomina wzór mroźny na oknie.

kwiat

Natsvet - cienka warstwa kolorowego szkła leżąca na grubszym (zwykle bezbarwnym) jednoczęściowym produkcie. Natsvet wytwarzany jest metodą formowania na gorąco. Usunięcie tej warstwy poprzez grawerowanie, piaskowanie lub trawienie pozwala uzyskać bardzo kontrastowy wzór sylwetki (biały na kolorowym tle lub odwrotnie).

Akwaforta

Trawienie to technika oparta na zdolności kwasu fluorowodorowego do interakcji z dwutlenkiem krzemu (głównym składnikiem szkła). W tej interakcji z kwasem szkło ulega zniszczeniu. Szablony ochronne umożliwiają uzyskanie wzoru o dowolnej złożoności i wymaganej głębokości.

Trawienie wielowarstwowe

Oznaczenia ramowe

Rama, oplot, przeciągacz, trzonek, profil - profesjonalne oznaczenia ramy, w którą wstawiane są kręcone detale (okulary), tworząc witraż. W klasycznym witrażu materiałem ramy jest ołów. W XVI wieku. do produkcji profili ołowianych wynaleziono rolki, które poprawiły jakość pracy i znacznie przyspieszyły proces tworzenia witraży. Od tego czasu rama nabiera swojego profilu poprzez walcowanie mechanicznych rolek z odlewów ołowianych, odlanych wcześniej w drewnianej lub metalowej formie.

szklana płytka

Przezroczystość

Witraż w technice „Tiffany”

Nowoczesne witraże w technice „tiffany” wykonane są w technologii namiastek. Kolorowe szklanki wycięte na tekturze, kalce lub szablonach owijamy wokół krawędzi paskiem cienkiej folii miedzianej z nałożonym klejem. Następnie wszystkie szkła są łączone, lutowane i cynowane cyną oraz barwione specjalnymi preparatami.

Witraż na mosiężnych okuciach
W porównaniu z witrażami na okuciach ołowianych, witraż mosiężny jest znacznie mocniejszy. Jednak stosunkowo twardy i sztywny mosiądz ma gorszą plastyczność niż ołów. Ta właściwość mosiądzu nie pozwala na zginanie zbrojenia wzdłuż silnie zakrzywionej tworzącej. Dlatego witraże na mosiężnych okuciach charakteryzują się kompozycjami wykorzystującymi szkła, które mają głównie konfigurację prostoliniową lub lekko wyraźną krzywiznę.

Malowanie na szkle
Jeden z najbardziej czasochłonnych rodzajów sztuki witrażowej. Artysta i wykonawca wymagają dogłębnego przygotowania ogólnoartystycznego i specjalistycznego, a co najważniejsze doskonałego opanowania technik malarskich. Osobliwością malowania na szkle jest to, że powierzchnia szkła jest pozbawiona porów i dlatego ma niską przyczepność do kolorowych powłok powierzchniowych. Aby zapewnić wysoką jakość przyczepności warstwy malarskiej do powierzchni szkła, do ich wypalania stosuje się specjalne farby i piece.

Witraż Flora
Dekorowanie otoczenia jest sztuką tak starożytną, jak folklor czy muzyka. Ozdoby kwiatowe przez cały czas zdobiły ubrania i mieszkania. Sercem wielu stylizacji jest baza kwiatowa.

stapianie się
Fusing to technika eliminująca użycie metalowego profilu. Na osobnej tafli szkła zbiera się wzór z jego kawałków, a następnie całość spieka się w piecu w jedną warstwę. Często powstałe w ten sposób detale wykorzystuje się także w klasycznych witrażach. Technologia Fusing pozwala uzyskać niezwykły efekt dekoracyjny witrażu, który idealnie wpisuje się w nowoczesne wnętrze. Dzięki tej technologii możliwe jest wypełnienie dużych otworów o dowolnym kształcie i niemal dowolnej objętości.

Procedurę tę można przeprowadzić na kilka sposobów, ale najczęstszym z nich jest „formowanie”. Oznacza to, że aby nadać już stopionemu szkłu kształt misy, stosuje się formę (formę). Istnieją inne metody oparte na zasadzie technologii stapiania:

zgrzeblenie kombinowane, w którym za pomocą narzędzia odkształca się kształt szkła na gorąco;

polerowanie ogniowe, które wykorzystuje piekarnik do podgrzania szkła, aby nadać mu gładkie i błyszczące wykończenie.

Mozaika, witraże muszą zachować ogólną strukturę zespołu architektonicznego, w przeciwnym razie po prostu stracą swoje znaczenie. Najbardziej czasochłonną i najstarszą techniką malowania ścian jest fresk („al fresco” – w sensie surowym), czyli tzw. malowanie na mokrym tynku.

Mistrzowie użyli specjalnego pigmentu rozcieńczonego wodą jako farby do malowania freskiem. Jednocześnie jednoczesne suszenie farb i podłoża gwarantowało trwałość i wytrzymałość powłoki. Efekt ten uzyskano dzięki powstającej podczas suszenia warstwy węglanu wapnia, która służyła jako swego rodzaju utrwalacz do farby. Paleta kolorów fresku różni się od mozaiki i jest prezentowana w naturalnych pastelowych kolorach. Doświadczony fresk wie, że po wyschnięciu fresk staje się jaśniejszy, ponadto fresk jest tylko fragmentaryczny, a tynk jest jeszcze mokry. W przypadku jakichś niedociągnięć w malowaniu nie da się już nic poprawić, można jedynie usunąć całą warstwę uszkodzonego tynku. Dokładnie to zrobił wielki Michał Anioł i świat jest teraz pod wrażeniem jego dzieła w Kaplicy Sykstyńskiej.

Mozaika

Równie popularną techniką malarską była mozaika – obraz utrzymywany na cementowym podłożu, składający się z kawałków wielobarwnych materiałów (marmur, otoczaki, smalta, kamienie półszlachetne, kolorowe szkło) o różnych kształtach ściśle dopasowanych do siebie.

Pierwsze antyczne mozaiki zdobiły podłogi pałaców i domów szlacheckich w Rzymie i Pompejach. Przedstawiali kopie obrazów greckich mistrzów i tworzyli kompozycje pejzażowe. Stopniowo mozaika wykonana z kolorowego szkła (smalta) przeniosła się z podłóg na sklepienia i ściany świątyń. Aby światło bawiło się i promieniowało, kawałki smalty układały się nierównomiernie na powierzchni, co dawało świetny efekt odbicia światła. Właśnie dzięki tej właściwości mozaiki w średniowiecznych katedrach zachowały dziś szczególną świetlną aurę.

witraż

Nazwa „witraż” w języku francuskim oznacza szkło okienne. Jak podaje historia, pierwsze witraże zdobiły kościoły Kościoła katolickiego już w I wieku naszej ery. Dzięki zastosowaniu kolorowego szkła światło przechodzące przez witraż jest zabarwione i tworzy atmosferę optymalną dla miejsc kultu.

Pięć fragmentów witraży katedry w Augsburgu uważa się za najstarsze dzieła w Europie. Wykonane są z jasnych, wielobarwnych szkieł przy użyciu techniki cieniowania tonalnego i malowania, co mogli wykonać jedynie mistrzowie o najwyższych kwalifikacjach.

płyta

Pod panelem rozumie się fragment ściany zaznaczony dowolnym obramowaniem i wypełniony wewnątrz obrazem rzeźbiarskim lub obrazowym. Jako rodzaj malarstwa monumentalnego panel może być wykonany w formie obrazu lub płaskorzeźby. Panel może być wykonany z płytek, w formie snycerki, tłoczenia, listew gipsowych itp. Można zakupić gotowy panel z płytek lub tapety, można też wcielić w życie swój własny, śmiały pomysł.

splot kolorowy,
krajobraz lancetu okiennego,
Święci, aniołowie, bohaterowie,
I to się nazywa witraż.
Włodzimierz Frenkel

Obecnie istnieje podział witraży na rodzaje i typy. Podstawą ich klasyfikacji są nie tylko metody ich wytwarzania, ale charakterystyczne cechy ich wyglądu czy przeznaczenia funkcjonalnego. Część z nich można jednak wykonać tą samą techniką. Opcje opierają się albo na różnych sposobach mocowania okularów, albo na cechach charakterystycznych.

Przykładowo można wyróżnić następujące typy nowoczesnych witraży:
- Witraże piaskowane.
- Witraże mozaikowe.
- Witraż.
- Witraż spiekany (fusing).
- Malowane witraże.
- Witraż trawiony.
- Witraż.
- Fasetowany witraż.
- Witraże kombinowane.
- Kaboszon.
- Wzór mrozu.
- Kwitnąć.
- Trawienie.
- Trawienie wielowarstwowe.
- Płytka szklana.
- Sztandar.
- Erklez.
- Zginanie.
- Shebeke (pandżara).
- Witraże konturowe i wiele innych.

Ale bardziej szczegółowo skupię się na klasyfikacji opartej na technice wytwarzania.

Witraże dzielą się na następujące typy:

1. Witraże klasyczne (składowe lub mozaikowe).- utworzone z przezroczystych kawałków szkła utrzymywanych przez przegrody wykonane z ołowiu, miedzi, mosiądzu. Klasyczne witraże dzielimy na lutowane ołowiowo (montowane na profilu ołowianym) i witraże w technologii Tiffany'ego (montowane na taśmie miedzianej).
Proces produkcji klasycznych witraży składa się z kilku etapów. Początkowo tworzony jest szkic ozdoby. Ponadto, zgodnie z jego szablonem, wykonywany jest profil w kształcie litery U, po czym wycinane są detale z kolorowego szkła. Każdy element szklany jest obramowany przeciągaczem mosiężnym, aluminiowym lub miedzianym i przylutowany do pozostałych części witraża. W ten sposób uzyskuje się profil w kształcie litery H, łączący wszystkie fragmenty, a szew lutowniczy staje się niewidoczny.

Aby obraz witrażowy o powierzchni większej niż metr kwadratowy był trwalszy, w procesie tworzenia dzieli się go na osobne sekcje.

- Witraż lutowany ołowiem (lutowany). - klasyczna technika witrażowa, która pojawiła się w średniowieczu i stała się podstawą wszystkich innych technik. Części szkła, wycięte wzdłuż konturów wzoru przyszłego witrażu, wkłada się w profil ołowiany, lutując na złączach. Ostatnio zamiast ołowiu coraz częściej stosuje się miedź, mosiądz i inne tak zwane profile z metali twardych. Szkło kolorowe do witraży lutowanych przygotowywane jest w specjalny sposób: na powierzchnię szkła głównego nakłada się farbę z niskotopliwych tlenków szkła i metali (barwników), a następnie wypala w specjalnych piecach. Szkło niskotopliwe jest wtapiane w szklaną podstawę, dzięki czemu uzyskuje się niezawodnie kolorowe i dość trwałe szkło.

- Tiffany - jedna z najpopularniejszych technik wytwarzania witraży. Takie kompozycje są składane z toczonych części owiniętych miedzianą taśmą klejącą. Fragmenty łączono lutem cynowo-ołowiowym.

Produkty Tiffany mają szczególną atrakcję. Chcąc rozjaśnić i zmniejszyć wagę witraży, stworzyć złożone, filigranowo cienkie produkty, Louis Tiffany był w stanie całkowicie zmienić cały kierunek w technice witrażowej. Pręty ołowiane, tradycyjnie używane do łączenia szkła, wydawały mu się zbyt szorstkie. Dlatego Tiffany zaczęła mocować kawałki szkła nie ołowiem, ale miedzianymi paskami, które sklejano woskiem pszczelim, a następnie lutowano cyną.

Dzięki temu miał okazję łączyć nawet najmniejsze kawałki szkła i tworzyć eleganckie i zwiewne produkty o dowolnych kształtach, także krzywoliniowych. Jego wynalazek dokonał prawdziwej rewolucji w przemyśle szklarskim. Wreszcie stało się możliwe lutowanie nie tylko płaskich witraży, ale także wykorzystanie szkła wklęsłego o szerokiej gamie kształtów i tworzenie skomplikowanych trójwymiarowych produktów, w tym okrągłych i owalnych.

- Witraż 3D.
Trójwymiarowy obraz Tiffany'ego jest umieszczony pomiędzy dwoma hartowanymi szkłami, tworząc popularny dziś witraż 3D. Takie witraże można montować jako okna z podwójnymi szybami, ponieważ mają doskonałą izolację akustyczną, trwałość i przewodność cieplną, a także są łatwe do czyszczenia.

Witraż to klasyczne dwukomorowe okno z podwójnymi szybami i potrójnym przeszkleniem, gdzie trzecim, wewnętrznym płótnem jest sam witraż, który zwykle wykonywany jest w technologii Tiffany.

2. Witraże malowane- na powierzchnię szkła nanosi się wzór farbami transparentnymi, a następnie wypala.

Witraże malowane wykonywane są przy użyciu specjalnych farb rozpuszczalnych w wodzie. Czerpanie z takich kompozycji może mieć niemal dowolny format. Aby zwiększyć trwałość, malowane witraże są wypalane w wysokich temperaturach lub pokrywane roztworem ochronnym.

Największe uznanie zyskało malarstwo witrażowe przy dekorowaniu wnętrz różnych pomieszczeń w stylu secesyjnym z początku XX wieku. Pomimo wojen i innych kataklizmów minionego stulecia tajemnice malarstwa witrażowego nie zostały utracone. W związku z rozwojem nowych technologii sztuka starożytna otrzymała dodatkowe możliwości tworzenia pięknych szklanych płócien.

3. Witraże kombinowane- powstaje w wyniku połączenia różnych technologii wykonania witrażu.

Do produkcji takich produktów stosuje się jednocześnie kilka popularnych technik. Z reguły produkcja witraży kombinowanych jest pracą złożoną i żmudną, dlatego koszt produktów jest dość wysoki.
Pierwsze możliwe zastosowanie witrażu kombinowanego datuje się na XII wiek i wiąże się z pierwszym traktatem o wykonaniu witrażu do okna, napisanym przez mnicha Teofila. Opowiadała o wykonaniu podstawy szklanej, jej wybarwieniu i pocięciu gorącym prętem żelaznym na poszczególne elementy reliefowe, które następnie zmontowano według wcześniej przygotowanego szkicu.

Po tym wszystkim kolorowe szkło dodatkowo pomalowano farbami, aby poprawić odwzorowanie szczegółów obrazu, a następnie wszystkie elementy połączono przewodem i zlutowano. Tak powstały pierwsze witraże kombinowane, które składały się z mozaiki z kolorowego szkła figurowego i elementów malowanych.

W przyszłości zastosowano technikę malarską w połączeniu z klasycznym witrażem sztaplowanym, aby dopasować witraż do szerszego otworu okiennego. W tym przypadku takie wstawki powstały w formie ozdoby. W dzisiejszych czasach łączony witraż rozwiązuje złożone problemy figuratywne. Połączenie niektórych technik witrażowych pozwala uzyskać pewne efekty optyczne i bogactwo faktury.

4. Witraże piaskowane.
Pierwsze wzmianki o szkle piaskowanym sięgają czasów starożytnego Rzymu. Zamknęło ono sklepienie garderoby łaźni w Pompejach. I tak już w tym okresie do dekoracji i ukrywania tego, co się działo przed wzrokiem ciekawskich, używano prymitywnych, litych mat, powstałych w wyniku mielenia piasku płaskim kamieniem.

Początkowo za pomocą narzędzia do piaskowania można było nanosić jedynie małe i dość proste wzory. Jednak ciągłe udoskonalanie aparatury na przestrzeni prawie stu lat doprowadziło do tego, że w warsztatach sztuki współczesnej proces piaskowania jest niemal całkowicie zmechanizowany. Pozwala to na nakładanie skomplikowanych, misternych wzorów i wzorów na szklaną powierzchnię o dowolnym kształcie i rozmiarze. Ze względu na możliwość zmiany stopnia i głębokości zmatowienia przez nowoczesny sprzęt, naniesiony obraz może być całkowicie matowy, mieć lekko zamglony nalot lub być obszerny, co czyni produkt efektownym i oryginalnym.

5. Witraż spiekany (fusing).
Fusing to spiekanie elementów na specjalnym, beztłuszczowym szkle. Podczas przetwarzania wykorzystuje się piekarnik z kontrolą temperatury. Specjalna technologia produkcji pozwala uzyskać trójwymiarowy obraz, efekt akwareli czy solidność.

Pierwsze kawałki szkła stapianego uzyskano już w I wieku p.n.e., zaś nowoczesne piece do topienia szkła do spiekania szkła metodą fusingu (od angielskiego Fuse – topienie) pojawiły się po raz pierwszy w 1990 roku w Niemczech. Kawałki kolorowego szkła łączono ze sobą nie za pomocą metalowych przeciągaczy, lecz poprzez spiekanie pod działaniem bardzo wysokich temperatur (600-850°C). Metoda ta była kontynuacją techniki emalii na gorąco, jednak zastosowanie przezroczystego szkła przepuszczającego promienie świetlne pozwoliło nadać technice emalii niezwykłą jasność i czystość, lekkość i delikatność.

6. Witraż trawiony.
W szczególności przeanalizujemy matowe witraże.

Aby uzyskać matową kompozycję, szkłu nadaje się pewną szorstkość. Witraże o takiej powierzchni wykonywane są różnymi technologiami, w szczególności promieniowaniem laserowym, natryskiwaniem metali, obróbką chemiczną itp. Technika ta zapewnia wyjątkową trwałość witraża.

Technika trawienia wywodzi się z czasów starożytnego Rzymu, kiedy szkło matowano poprzez mielenie piasku na szkle płaskim kamieniem. Później okazało się, że wykorzystanie piasku jest możliwe w artystycznej dekoracji szklanej powierzchni. Początkowo powstawały najprostsze wzory i rysunki, jednak w miarę udoskonalania sprzętu do maty obrazy stawały się coraz bardziej złożone.

Chemiczna metoda matowania również ma swoją historię. Metoda ta była wcześniej toksyczna, dlatego wielu witrażyści wprowadzali różne receptury w celu wytworzenia środka matującego z dodatkiem kwasu solnego, fluorokrzemianu sodu itp., co przyspieszało proces trawienia powierzchni szkła. W Japonii wynaleziono kompozycję na bazie stopionych soli z dodatkiem wodorotlenku, wodorowęglanu jednowartościowego kationu. Trudność polegała na trudnych warunkach pracy przy topieniu soli. Następnie stworzono specjalne pasty matujące, których użycie prowadzi do uwidocznienia wzoru, jednak ich główną substancją stały się kwasy (fluorowodorowy i siarkowy).

W 2002 roku wynaleziono złożony, wieloskładnikowy odczynnik do matowania szkła, który składał się z azotanu potasu, azotanu litu, siarczanu baru, fluorku baru i sulfotlenku dimetylu.

Z reguły stosuje się matę ze szkła, luster i plexi.

7. Odlewane witraże— każdy moduł szklany jest odlewany ręcznie lub dmuchany. Szkło, którego grubość waha się od 5 do 30 mm, otrzymuje także fakturę powierzchni, która załamując światło, zwiększa wyrazistość. Do mocowania szyb stosuje się zaprawę cementową i metalowe okucia.

8. Fasetowany.
Witraże fasetowane wykonane są z elementów fasetowanych, starannie szlifowanych i polerowanych, z fazowaniem. Szczegóły ustalane są na specjalnie przetworzonej bazie. Takie kompozycje są bardzo ciężkie, ponieważ są wykonane z grubego szkła.

Technologię produkcji witraży fasetowanych można przypisać klasycznej. Różnica w stosunku do tego ostatniego polega na tym, że wszystkie lub niektóre elementy obrazu na szkle są poddawane specjalnej, kilkuetapowej obróbce wstępnej. Najpierw za pomocą specjalnej maszyny wycina się ze szkła krawędź pod wymaganym kątem. Następnie zostaje polerowany, w wyniku czego staje się matowy i nie przepuszcza światła. Ostatnim krokiem jest polerowanie, dzięki któremu część jest całkowicie przezroczysta.

Imitacje witraży:

1. Witraż konturowy– na powierzchnię szkła z polimerów akrylowych nanoszony jest wzór dwuetapowo: kontur imituje żyłę klasycznego witrażu, w zamkniętych obszarach powstałych w wyniku nałożenia konturu kolorowe elementy są wypełniane ręcznie (technologia angielska) .

Zalany witraż uważany jest za najlepszą imitację technologii Tiffany. Wszystkie etapy rozwoju wykonują doświadczeni mistrzowie produkcji witraży. Dzięki zastosowaniu specjalnych farb i powłok odpornych na wilgoć żywotność takich kompozycji jest praktycznie nieograniczona.

2. Witraż filmowy- na powierzchnię szkła nakleja się taśmę ołowianą i wielobarwną folię samoprzylepną (technologia angielska).

Witraże foliowe wykonane są ze specjalnych materiałów polimerowych o różnych kolorach i odcieniach. Do mocowania stosuje się tutaj zaciski oraz profil blaszany lub ołowiany. Ta opcja jest budżetową alternatywą dla drogich elitarnych witraży.

Historia witraży filmowych wiąże się bezpośrednio z historią XX wieku. Wojna, która ogarnęła świat w latach czterdziestych ubiegłego wieku, pozostawiła po sobie kolosalne zniszczenia: wiele miast i miasteczek legło w gruzach. Do ich szybkiej renowacji potrzebne były nowe technologie, aby szybko i sprawnie wznosić piękne budynki.

Obecnie folie witrażowe produkowane są w różnych krajach świata.

3. Witraże podwieszane- uzyskiwany poprzez przyklejenie elementów do podłoża. To rodzaj filmu. Chociaż do nakładek można zastosować również kolorowe szkło.

4. Drukowanie zdjęć
Najbardziej trwały i wysokiej jakości druk fotograficzny odbywa się w trybie triplex. Istnieją również opcje bezpośrednie i filmowe. Rysunek tutaj może być absolutnie wszystkim. Witraże fotograficzne są uważane za jedną z najlepszych opcji dekoracji budżetowych. Jednak takie kompozycje należy instalować z dala od jasnego światła słonecznego.
Technika pełnokolorowego druku zdjęć na szkle pojawiła się całkiem niedawno – nieco ponad dekadę temu.

Jak powstaje mozaika. Co to jest fresk, mozaika, witraż, panel? Shebeke lub panjara - ażurowa krata będąca ramą okna, zwykle rzeźbiona w kamieniu lub drewnie, często z wielobarwnym szkłem

Wstęp

witraż

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Wstęp

Witraże i mozaiki w przeszłości służyły głównie architekturze. Uzupełniały i wyjaśniały język jej obrazów. Ich treść tematyczna służyła celom propagandy kościelnej i politycznej; złagodziły surową ciemność gotyckich świątyń swoimi jasnymi kolorami.

witraż

Przeznaczenie witraży jest różnorodne: stanowią bogatą dekorację budynków i poszczególnych pomieszczeń, zastępują szyby okienne i drzwiowe, wpuszczają światło i pozwalają odizolować pomieszczenia pierwszych pięter od ciekawskich oczu.

Oddając w swoich wizerunkach charakter i przeznaczenie budowli oraz dopełniając jej artystyczny wizerunek, witraże odgrywają znaczącą rolę w projektowaniu wnętrz.

Szkliwienie kolorowe stopniowo utworzyło specjalną gałąź sztuki zdobniczej i zrównało się z innymi gałęziami i formami sztuki.

Do wykonania witraża z postaciami ludzkimi wykorzystano ołów i czarną farbę.

Mozaika

Materiały ściągające mocujące zestaw mozaiki do podłoża są również prezentowane w znacznej różnorodności: stosuje się wapno i wszelkiego rodzaju cementy oraz różne masy uszczelniające, do których zaliczają się mąka, klej, gips, kreda, olej schnący i tym podobne.

Wreszcie różne są kształty i rozmiary kawałków materiału, z których powstają obrazy, różne są sposoby ich wstępnego przygotowania, różne są sposoby samego zestawu i końcowej obróbki powierzchni gotowego obrazu.

Wszystko to razem sprawia, że ​​technologia mozaiki, zarówno w zakresie technik ręcznego pisania, jak i w odniesieniu do wytwarzania i przygotowania niezbędnych materiałów, jest tematem dość obszernym, obejmującym wiele różnorodnych zagadnień.

To właśnie tę grupę najczęstszych i najważniejszych mozaik będziemy mieć głównie na myśli opisując proces technologiczny.

Smalta

Jak wiadomo, główną cechą charakterystyczną smaltów mozaikowych jest ich wyciszenie.

Od starożytności jako tłumiki szklane stosowano mączkę kostną, czyli fosforan wapnia, a także tlenki cyny, arsenu i antymonu. To właśnie przy ich pomocy zespawano smalty wszystkich znanych nam mozaik, od antycznych po te zdobiące ściany katedry św. Izaaka w Petersburgu.

Historia witraży

Historia mozaiki

Terytorium dystrybucji mozaiki, w przeciwieństwie do innych sztuk uniwersalnych, jest ograniczone: obejmuje Europę Zachodnią, Afrykę Północną i część Bliskiego Wschodu – to tam sztuka mozaiki osiągnęła swój szczyt.

Ciekawe przykłady sztuki mozaikowej można znaleźć już w stanach Ameryki prekolumbijskiej, jednak w tamtych czasach mozaiki używano wyłącznie do celów zdobniczych o charakterze kultowym.

Mozaiki rozprzestrzeniły się szeroko nie tylko na zachód, ale także na wschód od Konstantynopola. Na muzułmańskim Wschodzie mozaiki pokrywają ściany i kopuły wielu budynków.

Rodzaje witraży, witraże nowoczesne

Witraże piaskowane – rodzaj witraży, stanowiący grupę szyb (paneli), wykonanych w jednej technice nawiązującej do piaskowania, a połączonych wspólną ideą kompozycyjną i semantyczną oraz układem ram w Sekcje.

Witraże do ustawiania czcionek - najprostszy rodzaj witraży, z reguły bez malowania, który jest tworzony na stole do składowania czcionek z kawałków bezpośrednio przyciętego lub wstępnie przyciętego szkła.

Witraż malowany - witraż, w którym zamalowane jest całe (lub prawie całe) szkło, niezależnie od tego, czy obraz jest namalowany na litym szkle, czy też jest złożony w ramę z malowanych fragmentów. Możliwe są drobne wtrącenia fasetowanych, fasetowanych, prasowanych szkieł.

Witraż trawiony - witraż to grupa szkieł (paneli) wykonanych w jednej technice nawiązującej do techniki trawienia i połączonych wspólną ideą kompozycyjną i semantyczną oraz układem w odcinkach ramowych.

Trawienie to technika oparta na zdolności kwasu fluorowodorowego do interakcji z dwutlenkiem krzemu (głównym składnikiem szkła). W tej interakcji z kwasem szkło ulega zniszczeniu. Szablony ochronne umożliwiają uzyskanie wzoru o dowolnej złożoności i wymaganej głębokości.

Gięcie to wyginanie witrażu w piekarniku w celu nadania mu półkolistego, cylindrycznego lub kątowego kształtu. Technologia powtarza stapianie, ale reżim temperaturowy i sprzęt są różne.

Shebeke lub panjara - ażurowa krata, która jest ramą okienną, rzeźbioną z reguły z kamienia lub drewna, często z wielokolorowymi szkłami.

Nowoczesne witraże

Witraż w technice „Tiffany”

Witraż na mosiężnych okuciach.

Malowanie na szkle

Witraż w stylu Flora

Upiększanie środowiska jest sztuką tak starożytną, jak folklor czy muzyka. Ozdoby kwiatowe przez cały czas zdobiły ubrania i mieszkania. Sercem wielu stylizacji jest baza kwiatowa.

stapianie się

Procedurę tę można przeprowadzić na kilka sposobów, ale najczęstszym z nich jest „formowanie”. Oznacza to, że aby nadać już stopionemu szkłu kształt misy, stosuje się formę (formę). Istnieją inne metody oparte na zasadzie technologii stapiania:

- zgrzeblenie kombinowane, w którym za pomocą narzędzia odkształca się kształt szkła na gorąco;

- polerowanie ogniowe, które polega na podgrzaniu szkła w piecu w celu uzyskania gładkiego i błyszczącego efektu.

Rodzaje mozaik, mozaika współczesna

Nowoczesna mozaika.

Wszystkie te eksperymenty z materiałami wnoszą ogromny wkład w rozwój tego, co wydaje się być najstarszą i najbardziej konserwatywną formą sztuki.

Wniosek

Począwszy od XVII wieku. zarówno mozaika, jak i witraż otwarcie podążają drogą kopiowania malarstwa olejnego, stopniowo ustępując miejsca znacznie mniej skomplikowanej technice freskowej.

Rozwój witraży, podobnie jak mozaiki, musiał nadążać za postępem w szklarstwie.

Wykaz używanej literatury

Vinner AV Materiały i technika malowania mozaiką. M. 1953

Makarow V.K. Dziedzictwo artystyczne M.V. Łomonosow „Mozaika” M. 1950

Historia sztuki obcych krajów: średniowiecze. wyd. Dobroklonsky M. V. M. 1982

Podobne dokumenty

Mozaika

witraż

płyta

Wszystko to razem sprawia, że technologia mozaiki, zarówno w zakresie technik ręcznego pisania, jak i w odniesieniu do wytwarzania i przygotowania niezbędnych materiałów, jest tematem dość obszernym, obejmującym wiele różnorodnych zagadnień.