Artysta-technolog- osoba odpowiedzialna za oprawę artystyczną spektakli, koncertów, przedstawień cyrkowych. Opracowuje zestaw dokumentacji technicznej, tchnie życie w pomysły reżysera i innych członków zespołu kreatywnego. Zawód spodoba się chłopcom i dziewczętom, którzy spośród wszystkich przedmiotów szkolnych odróżniają literaturę, historię, sztuki plastyczne i społeczeństwo.

Krótki opis

Organizacja spektaklu teatralnego, koncertu, imprezy masowej to złożone zadanie, które wykonuje duży zespół wykwalifikowanych fachowców. Popularni są jednak tylko aktorzy, którzy wychodzą na scenę! Dlatego niewiele osób wie, że za oprawę artystyczną danej produkcji odpowiadają technolodzy. Konwencjonalnie można je podzielić na kilka grup według specjalizacji:

• według kostiumu scenicznego;
• przy oświetleniu scenicznym;
• Teatr lalkowy;
• scena.

Stale współpracują z kostiumografami, projektantami oświetlenia i reżyserem, odpowiadając za prawidłową i kompetentną technicznie realizację wszystkich pomysłów.

Cechy zawodu

Zawód jest bardzo ciekawy, ponieważ artysta-technolog jest pełnoprawnym uczestnikiem procesu twórczego. Do jego obowiązków należy rozwiązywanie różnych problemów, rozważ główne (w zależności od profilu szkolenia i miejsca pracy):

• opracowywanie dokumentacji technicznej. projekt mający na celu realizację pomysłów kostiumografa i reżysera. Dokumentacja zawiera informacje o elementach projektu materiałowego, środkach finansowych, technicznych itp.;
• opracowanie zaleceń dotyczących rozmieszczenia i instalacji scenografii, opraw oświetleniowych itp.;
• monitorowanie stanu urządzeń i elementów konstrukcyjnych, wydawanie zaleceń dotyczących ich naprawy lub wymiany;
• udział w tworzeniu scenografii, praca z efektami specjalnymi i oświetleniem, próby montażowe, opcje projektowania tras koncertowych;
• wprowadzanie najnowszych technologii mających na celu poprawę jakości i wydajności produkcji.

Technolodzy posiadają bogatą wiedzę z zakresu grafiki teatralnej/scenicznej/technicznej, doskonale orientują się w rozwiązaniach oświetleniowych, a także charakteryzacji, kostiumach, scenografii i innych aspektach. Potrafią rysować ręcznie, mają dobre wyczucie koloru i dbają o bezpieczeństwo.

Plusy i minusy zawodu

plusy

1. Pracę w kreatywnym środowisku. Artysta-technolog nieustannie otacza się znanymi i bardzo ciekawymi ludźmi, co pozwala mu na nawiązanie wielu przydatnych kontaktów.
2. Zawód był i jest poszukiwany.
3. Średni poziom płac.
4. Duży wybór wakatów, bo można pracować w teatrze dramatycznym lub lalkowym, cyrku lub w prywatnych grupach występujących w klubach i innych instytucjach.

Minusy

1. Na uniwersytetach panuje duża konkurencja, konkurencja między kandydatami jest również dość ostra.
2. Nieregularne godziny pracy, częste wyjazdy służbowe w ramach trupy.
3. Konflikty są możliwe na podstawie nieporozumień, twórczych kryzysów.

Ważne cechy osobiste

Zawód pozwala uwolnić potencjał twórczy, ale wymaga dużej energii, towarzyskości i odpowiedzialności. Artysta-technolog ma dobrą pamięć, rozwinięty gust, inspirację, ambicję, uczciwość, dbałość o szczegóły. Często artysta-technolog spotyka się z krytyką ze strony kolegów, więc musi być osobą zrównoważoną, która spokojnie przyjmuje wszelkie uwagi.

Szkolenie dla artysty-technologa

Studia możesz rozpocząć już na studiach, wybierając kierunek kształcenia związany z dekoracją, projektowaniem oświetlenia, wyposażeniem i technologiami scenicznymi. Jeśli jednak chcesz osiągnąć wyżyny kariery, powinieneś przejść szkolenie na uniwersytecie teatralnym. Zwróć uwagę na specjalność „Technologia projektowania plastycznego spektaklu” (kod: 52.03.04) z czterema profilami kształcenia. Studia trwają 4 lata, przy przyjęciu należy zdać następujące egzaminy:

• literatura (przedmiot profilu);
• historia lub społeczeństwo, język obcy;
• Język rosyjski.

Bezpośrednio na uczelni kandydaci przechodzą test kreatywności i profesjonalizmu, konkurencja jest duża, więc wszystkie zadania muszą być wykonane bezbłędnie.

Najlepsze uniwersytety

1. Szkolne studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
2. Akademia Projektowania i Sztuki.
3. RGISI.

Kolegia

1. THTK.
2. KMTI je. GP Vishnevskaya.
3. WOKKI.
4. Kazańska Szkoła Teatralna.

Kursy

Liceum Sztuk Scenicznych

Na szkolenie zapraszamy osoby z wykształceniem specjalistycznym. Kurs pozwoli doskonalić umiejętności, poszerzyć krąg wiedzy artystów-technologów zajmujących się oświetleniem. Czas trwania - 1,5 tygodnia, forma - stacjonarna, przewidziane są zajęcia praktyczne i praktyki.

VSHDSI GG Dadamyan

Interesujący kurs dla technologów z wykształceniem średnim zawodowym lub wyższym, a także stażem pracy w swojej specjalności. Czas trwania praktyki wynosi 2 lata, na koniec studenci bronią pracy dyplomowej.

Miejsce pracy

Artyści-technologowie będą mogli znaleźć wakaty w różnych teatrach, są potrzebni w cyrkach oraz tam, gdzie organizowane są koncerty, pokazy lodowe, imprezy dla dzieci i inne imprezy kulturalno-rozrywkowe. Artysta-technolog może pracować jako nauczyciel lub przyjmować prywatnych uczniów.

Wynagrodzenie

Artyści techniczni otrzymują średnie wynagrodzenie, ale jego wysokość zależy od doświadczenia zawodowego i wiedzy. Młody artysta-technolog żąda wynagrodzenia w wysokości 10 000-15 000 rubli, pensja doświadczonego artysty może przekraczać 50 000 rubli. Oczywiście technolodzy pracujący w teatrach Moskwy czy Petersburga otrzymują wyższe wynagrodzenie niż specjaliści pracujący na peryferiach.

Wynagrodzenie na dzień 20.02.2020r

Rosja 35000-40000 ₽

Profesjonalna wiedza

1. Rodzaje i cechy tworzenia scenografii teatralnej, oświetlenie teatralne.
2. Rodzaje sztuki teatralnej.
3. Sceniczne efekty specjalne w teatrze.
4. Podstawy grafiki, malarstwa.

Artysta - technolog sceny

Odpowiedzialność zawodowa. Opracowuje samodzielnie i/lub przy udziale specjalistów (konsultantów) komplet dokumentacji do projektu technicznego realizacji scenicznej według koncepcji scenografa i kostiumografa (montaż inwentarza, makiety, rzuty czołowe i przekroje sceny itp. .). Tworzy projekty wariantów tras koncertowych do projektowania wykonań bieżącego repertuaru. Monitoruje zgodność realizacji spektaklu (koncertu) z zamierzeniami scenografa i kostiumografa oraz scenografa oświetlenia; przy projektowaniu spektakli (koncertów) korzysta z najnowszych osiągnięć w dziedzinie sprzętu do produkcji teatralnej, technologii i nowych materiałów; przeprowadzanie prób montażowych. Kontroluje stan oprawy artystycznej spektakli z bieżącego repertuaru, proponuje terminową naprawę scenografii. Podejmuje decyzje dotyczące projektowania i wykonania scenografii wspólnie z kierownikami działów artystycznych i produkcyjnych. Prowadzi działalność eksperymentalną w zakresie technologii wytwarzania scenografii. Sugeruje ulepszenie starych technologii. Uczestniczy w odbiorze makiet i szkiców scenografii. Bierze udział w pracach rad technicznych w celu określenia technologicznych metod i środków przełożenia pomysłów reżyserów.

Musisz wiedzieć: ustawy i inne regulacyjne akty prawne Federacji Rosyjskiej dotyczące działalności organizacji artystycznych; technologia produkcji elementów scenografii; możliwości techniczne sceny; systemy i style obrazkowe, zasady ich naśladowania w scenografii; historia sztuki teatralnej i zdobniczej; doświadczenie zawodowe rosyjskich i zagranicznych specjalistów w dziedzinie scenografii, wyposażenia i technologii scenicznej; historia kultury materialnej i scenografii; sprzęt i technologia sceniczna; parametry techniczne i możliwości podestu scenicznego; podstawy prawa pracy; wewnętrzne regulaminy pracy; przepisy dotyczące ochrony pracy i bezpieczeństwa przeciwpożarowego.

Wymagane kompetencje.

Artysta-technolog sceny najwyższej kategorii - wyższe wykształcenie zawodowe (teatralne, dekoracyjne, artystyczne) i staż pracy co najmniej 5 lat jako artysta-technolog pierwszej kategorii.

Artysta-technolog stopnia I kategorii - wykształcenie wyższe zawodowe (teatralno-dekoracyjne, artystyczne) bez przedstawienia wymagań dotyczących stażu pracy lub średniego wykształcenia zawodowego (teatralno-dekoracyjnego, artystycznego) oraz co najmniej 3-letni staż pracy w charakterze artysty- technolog drugiej kategorii.

Artysta-technolog etapu II kategorii - wykształcenie średnie zawodowe (teatraczno-dekoracyjne, artystyczne) bez przedstawienia wymagań dotyczących stażu pracy.

Program Wydziału Scenografii „artysta-technolog sceniczny” ma na celu kształcenie specjalistów w dziedzinie scenografii teatralnej, która łączy w sobie wszystkie osiągnięcia współczesnej techniki teatralnej. W dzisiejszym świecie teatru, kina, telewizji i show-biznesu przedstawicielom tego zawodu odpowiada stanowisko „dyrektora artystycznego” lub „dyrektora technicznego”. W teatrze obowiązkiem tej kategorii pracowników jest przede wszystkim realizacja na scenie pomysłu reżysera i scenografa. To znaczy zmaterializować (konstruować) dzieło sztuki teatralnej – przedstawienie, w którym nie sposób dziś oddzielić części artystycznej od technologicznej, gdyż charakter przekształceń scenografii, możliwości jej lekkiego opracowania, faktura użyty materiał – wszystko to wpływa na styl i wizerunek produkcji. Artystę-technologa teatru można porównać do dyrygenta, którego zadaniem jest przekazanie publiczności skomponowanej przez kompozytora muzyki. W ramach programu wydziału odbywa się łączone studium głównych elementów scenografii teatralnej oraz rozwijane są umiejętności swobodnego twórczego podejścia do tworzenia koncepcji artystycznej i technologicznej spektaklu, projektowania autorskiego. Oprócz studiowania historii i technologii scenografii, sztuk plastycznych, teatru, literatury i innych dyscyplin humanitarnych studenci zdobywają umiejętności organizacyjne i menedżerskie w obszarach ekonomii i organizacji biznesu teatralnego, podstaw nowoczesnego zarządzania i zarządzania produkcją teatralną, aktywnie wykorzystania swoich umiejętności w praktyce podczas realizacji edukacyjnych projektów projektowych dla całych spektakli.

Ponadto student ma możliwość osobistego zapoznania się z procesem produkcji spektaklu teatralnego i wzięcia czynnego udziału w tym procesie podczas praktyk szkoleniowych, które przyszli „artyści-technologowie” odbywają w rolach głównych dramatu i teatrów muzycznych Moskwy, jako asystenci głównego artysty w dziale przygotowania spektakli lub asystenci kierownika części artystycznej i inscenizacyjnej teatru.

Studia na kierunku „Technologia projektowania plastycznego spektaklu” trwają 4 lata (licencjat) lub 2 lata (magister).

Kursy przygotowujące

Corocznie od 1 października do 31 maja na wydziale odbywają się płatne kursy przygotowawcze do pracy na wydziale „Artysta-etap technolog”.

Program przygotowania do egzaminów wstępnych obejmuje następujące przedmioty:

• rysowanie i malowanie
• historia sztuki
• historia sztuki teatralnej i dekoracyjnej
• podstawy layoutu (projektowanie przestrzeni scenicznej (cięcie)
• grafika teatralna i techniczna (kreślenie)

Dodatkowo na życzenie kursanci mogą uczęszczać na zajęcia z przedmiotu "kompozycja scenograficzna" wraz z "scenografami".

Kursy obejmują wycieczki do wiodących teatrów w Moskwie, gdzie kandydaci mogą zapoznać się z aranżacją nowoczesnych scen i pracą warsztatów do produkcji scenografii, a także do muzeów i sal wystawowych, na wystawy teatru nowoczesnego i klasycznego i sztuki scenicznej.

MÓJ ZAWÓD: ARTYSTYCZNE PROJEKTOWANIE WYROBÓW WŁÓKIENNICZYCH I PRZEMYSŁU LEKKIEGO. GBOU SPO WYŻSZA SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA № 36 IM. C. FABERGE Wykonywany przez studentkę grupy XTP-2 Uvarova Nadieżda Vitalievna.

Treść: 1) Artysta-technolog przemysłu tekstylnego. 2) Cechy zawodu. 3) Miejsce pracy. 4) Ważne cechy. 5) Wiedza i umiejętności. 6) Historia malarstwa na tkaninie. 7) Gorący batik. 8) Zimny ​​batik. 9) Bezpłatne malowanie tkaniny. 10) Malowanie tkaniny roztworem soli fizjologicznej. 11) Technika („bandhan”) 12) Gdzie uczą?

Artysta-technolog branży tekstylnej. Artysta-technolog przemysłu tekstylnego i lekkiego - specjalista odpowiedzialny za rozwój wzornictwa wyrobów włókienniczych.

Cechy zawodu Artysta-technolog nie tylko opracowuje szkice przyszłych tkanin. Nieustannie monitoruje współczesne trendy w modzie, bada nowe technologie, metody projektowania, wybierając najlepsze opcje w celu osiągnięcia jakości przy opłacalnej produkcji, monitoruje zgodność z technologią produkcji.

Musi znać podstawy modelowania i projektowania odzieży, rozumieć technologię produkcji, rozumieć standardy branżowe i uwarunkowania techniczne, znać podstawy ekonomii i organizacji pracy.

Trochę o historii malarstwa na tkaninie. Od czasów starożytnych ręcznie malowany na tkaninie - batiku - znany był w Japonii, Chinach, Egipcie i Afryce, jednak na Jawie sztuka ta osiągnęła niesamowitą artystyczną doskonałość i oryginalność.

v Prawdziwy rozkwit tej sztuki nastąpił w Chinach. W końcu to Chińczycy dali światu chyba najbardziej idealny materiał do malowania - jedwab.

W Japonii i Chinach malarstwo wykorzystano również do stworzenia tradycyjnych dla tych krajów wnętrz: ekranów i obrazów pełnych poetyckich skojarzeń. Mistrzowie używali atramentu tylko jednego koloru, tworząc krajobrazy o niesamowitej urodzie. W tłumaczeniu na język japoński batik brzmi jak „rocketi”. Stosowano go przy malowaniu tkanin na ekrany i ubrania.

W średniowieczu wzór nanoszono na tkaninę pędzlami lub drewnianym stemplem. Pierwsza metoda była bardzo pracochłonna i długotrwała. Z techniki ręcznej powszechnie znana jest technika barwienia tkanin sferoidalnych, tzw. bandhana, w której wzór wygląda jakby składał się z małych nierównych plamek. Wizerunki ludzi w ubraniach ozdobionych takim kropkowanym wzorem można zobaczyć na rzeźbach, płaskorzeźbach i freskach starożytnych świątyń hinduistycznych.

Pierwszymi Europejczykami, którzy zaczęli wykorzystywać batik do wyrobu tkanin dekoracyjnych w pierwszej połowie XIX wieku, byli Holendrzy.

. Na początku XVII wieku Holendrzy skolonizowali Indonezję. To oni sprowadzili batik do Holandii, skąd moda rozprzestrzeniła się na całą Europę.

. Wkrótce Niemcy rozpoczynają produkcję batiku i uruchamiają go, utrzymując w ten sposób sprawdzone procesy technologiczne wytwarzania batiku w Europie. Dziś to Niemcy robią wszystko, aby spopularyzować i wypromować tę wspaniałą sztukę.

Dziś to Niemcy robią wszystko, aby spopularyzować i wypromować tę wspaniałą sztukę.

Gorący batik: Gorący batik to jedna z odmian batiku. Wzór jest tworzony przy użyciu roztopionego wosku lub innych podobnych substancji. Po wybarwieniu tkaniny i usunięciu wosku otrzymujemy biały lub wielobarwny wzór na kolorowym tle. Wosk nakłada się za pomocą specjalnego narzędzia zwanego intonowaniem. Zimny ​​i gorący batik opierają się na zastosowaniu związków rezerwowych, które ograniczają przepływ farby po płótnie.

Zimny ​​batik: Zimny ​​batik jest jedną z odmian batiku. Ta technika malowania na tkaninie wykorzystuje specjalną rezerwę (ograniczającą rozprzestrzenianie się farby na tkaninie) zimną kompozycję, w przeciwieństwie do techniki batiku na gorąco. W technice zimnego batiku stosuje się farby na bazie aniliny. W tym przypadku rolę rezerwy pełni specjalny materiał. Istnieją rezerwy kolorowe i bezbarwne.

W technice zimnego batiku stosuje się farby na bazie aniliny. W tym przypadku rolę rezerwy pełni specjalny materiał. Istnieją rezerwy kolorowe i bezbarwne.

Bezpłatne malowanie tkaniny Bezpłatne malowanie odbywa się bez użycia mieszanek rezerwowych, jednak na początku lub na końcu, w razie potrzeby, można zastosować obróbkę rezerwową.

Istnieje kilka sposobów swobodnego malowania tkanin: farby za pomocą roztworu soli; farby zagęszczone z rezerwy; farby drukarskie; na chusteczkach z zagęszczaczami; farby olejne. Wszystkie powyższe metody swobodnego malowania wymagają parku, z wyjątkiem malowania farbami olejnymi.

Malowanie tkaniny roztworem soli. Tkaninę impregnuje się roztworem soli kuchennej, a po wyschnięciu maluje się farbami do batiku zimnego i gorącego lub roztwór soli wstrzykuje się do farby i maluje nią (zaleca się jedynie wprowadzenie roztworu soli do farby dla klasy barwników zasadowych). W przypadku wszystkich innych barwników zaleca się malowanie na podłożu nasączonym solą fizjologiczną. Sól ogranicza rozlewanie się farby po tkaninie i umożliwia wykonywanie rysunków swobodnymi pociągnięciami (malowanie swobodne). Obraz ten można łączyć z malowaniem zimnym batikiem.

Technika („bandan”) Technika batiku sferoidalnego („bandan”). Jeden z jej rodzajów – technika plangi – był powszechny w Indiach. Niepomalowane płótno zostało pokryte według wzoru bardzo drobnymi supełkami, mocno zawiązanymi nitką. Następnie farbowano tkaninę i usuwano nici, uzyskując wzór białego groszku. W razie potrzeby można było w ten sposób kilkukrotnie farbować tkaninę, usuwając stare sęki i dodając nowe. Z wysuszonej tkaniny usunięto nitki opatrunkowe, ale gotowego produktu nie wyprasowano, dzięki czemu efekt „uszczelnienia” został zachowany na długi czas.

Gdzie uczą? Specjalność „Artystyczne wzornictwo wyrobów tekstylnych i przemysłu lekkiego” (kwalifikacja „Artysta-technolog”) można uzyskać w college'u, liceum, technikum. Na przykład w Moskiewskim Państwowym Liceum Tekstyliów Artystycznych nr 323, w Kolegium Sztuk Dekoracyjnych i Stosowanych. C. Faberge nr 36.

Artysta-technolog

Artysta-technolog- specjalista w dziedzinie technologii projektowania artystycznego spektaklu (koncertu, widowiska, spektakli kulturalnych itp.) posiadający zestaw metod i technik tworzenia zewnętrznej formy artystycznej i figuratywnej różnego rodzaju przedstawień. Specjalność artysty-technologa dzieli się na trzy kwalifikacje: artysta-technolog sceny; artysta-technolog teatru lalek; kostiumograf-technolog sceniczny;

Zawód artysta-technolog

Zawód scenografa odpowiada we współczesnej dziedzinie teatralnej funkcjom dyrektora artystycznego lub technicznego, a także funkcjom scenografa, kuratora produkcji scenograficznej lub kierownika projektu.

Funkcje artysty-technologa

Zakres obowiązków zawodowych scenografa obejmuje przede wszystkim opracowanie całości kompletu dokumentacji projektu technicznego dla scenicznej realizacji zamierzeń scenografa i kostiumografa, przygotowanie paszportu wykonawczego lub innego spektaklu, a także jako tworzenie projektów tras koncertowych opcji projektowych do spektakli aktualnego repertuaru Rydera (scena). Technolog monitoruje zgodność wcielenia z zamysłem scenografa i kostiumografa, a także projektanta oświetlenia.

Spinki do mankietów

• Wydział Scenografii i Techniki i Techniki Teatralnej SPbGATI
• „Artysta-technolog we współczesnym teatrze” - Shepovalov V.M.

Notatki

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, czym jest „Artysta-technolog” w innych słownikach:

Ten termin ma inne znaczenie, patrz Artysta (znaczenia). artysta ... Wikipedia

Ten termin ma inne znaczenie, patrz Artysta ludowy. Napierśnik „Artysta Ludowy ZSRR” W SPRAWIE USTANOWIENIA HONOROWEGO TYTUŁU „ARTYSTA LUDOWY ZSRR” Dekret Prezydium Rady Najwyższej ... Wikipedia

Odznaka „Zasłużony Technolog ZSRR”… Wikipedia

Napierśnik „Artysta Ludowy ZSRR” W SPRAWIE USTANOWIENIA HONOROWEGO TYTUŁU „ARTYSTA LUDOWY ZSRR” Dekret Prezydium Rady Najwyższej ZSRR z dnia 16 lipca 1943 r. (Wiedomosti Rady Najwyższej ZSRR, 1943 r., nr 28). 1. Zestaw dla najwybitniejszych ... ... Wikipedii

Ponsow, Aleksiej Dmitriewicz Aleksiej Dmitriewicz Ponsow Aleksiej Dmitriewicz Ponsow Data urodzenia: 05 maja 1920 r. Miejsce urodzenia ... Wikipedia

Aleksiej Dmitriewicz Ponsow Aleksiej Dmitriewicz Ponsow ... Wikipedia

Zobacz też: Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego Vl. I. Niemirowicza Danczenki w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A. P. Czechow (Studio Szkolne Moskiewskiego Teatru Artystycznego) Rok założenia 1943 ... Wikipedia

PRACOWNIA SZKOLNA im. VI Nemirovich Danchenko (patrz NEMIROVICH DANCHENKO Vladimir Ivanovich) w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A. P. Czechow (patrz Moskiewski Teatr Artystyczny im. Czechowa), wyższa uczelnia teatralna, założona w 1943 r. Instytut ma 2 wydziały: aktorski (semestr ... ... słownik encyklopedyczny

Pracownia szkolna (instytut) im. Vl. I. Niemirowicza Danczenki w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechowa (Studio Szkolne Moskiewskiego Teatru Artystycznego) Rok założenia 1943 Rektor ... Wikipedia

Książki

• 25 losów obecności. Wizja Podarunkowa w dwóch tomach. ArtHuss , Galina Sklyarenko, Natalia Matsenko itp. , w…