Rodzaje i gatunki amatorskiej twórczości ludowej. Ich charakterystyka. specyficzne cechy.

Życie współczesnego człowieka jest wielopłaszczyznowe i różnorodne w swoich przejawach. To, jak człowiek odpoczywa, w dużej mierze decyduje o jego samopoczuciu, zdrowiu, a ostatecznie o wydajności. Wysoki rytm życia, przepływ wrażeń i różnorodnych informacji ma bezpośredni wpływ na charakter rekreacji, sposób wykorzystania czasu wolnego, gusta i potrzeby ludzi, ich potrzeby estetyczne. Dlatego wśród ważnych elementów wypoczynku istotne miejsce zajmuje sztuka amatorska. Zawsze znajdzie się miejsce dla tego rodzaju zajęć w szkołach, szkołach średnich i wyższych, przedsiębiorstwach, pałacach i domach kultury, kołach wiejskich itp.

Potrzeba komunikacji, wyrażania siebie, chęć uczestniczenia w życiu publicznym, chęć włączenia się w sztukę, zachęca wiele osób w różnym wieku do udziału w amatorskich przedstawieniach. Twórczość amatorska jest różnorodna, każdy może wybrać taki, jaki mu się podoba. Niektórym bliskie są mobilne i energiczne zajęcia w grupie tanecznej, innym bliskie spokojne i niespieszne tworzenie przedmiotów sztuki i rzemiosła.

Głównym zadaniem performansu amatorskiego jest rozwijanie aktywności społecznej i potencjału twórczego jednostki, organizowanie różnych form wypoczynku i rekreacji, tworzenie warunków do pełnej samorealizacji w zakresie wypoczynku.

Amatorska grupa artystyczna – twórcze stowarzyszenie miłośników jednej z form sztuki, działające na zasadzie wolontariatu w klubach lub innych instytucjach kultury. Zbiorowa inicjatywa ma wiele cech. Jest to obecność jednego celu, liderów, organów samorządowych, a także połączenie publicznych i osobistych aspiracji i zainteresowań członków kolektywu amatorskiego.

Istotne cechy twórczości amatorskiej: dobrowolność uczestnictwa w grupie amatorskiej, inicjatywa i aktywność uczestników zajęć amatorskich, motywacja duchowa uczestników grup amatorskich, funkcjonowanie zajęć amatorskich w zakresie czasu wolnego. Specyficzne przejawy twórczości amatorskiej: organizacja, brak specjalnego przygotowania do działania wśród uczestników zajęć amatorskich, niższy poziom aktywności niż w zespołach zawodowych, bezinteresowność itp.

Można zauważyć, że sztuka amatorska powtarza typy i gatunki, które istnieją w sztuce profesjonalnej. Cecha ta pozwala na twórcze zapożyczenie metod pracy i procesu edukacyjnego oraz w pewnym stopniu repertuaru profesjonalnych wykonawców i zespołów. Etapy zbliżania sztuki amatorskiej do profesjonalnej mogą być różne.

Jeśli profesjonalną sztukę można nazwać pracą, to występ amatorski jest nieodpłatny. Ludzi przyciąga nie materialna korzyść z wykonywania tego czy innego rodzaju twórczości, ale sam udział, przyjemność czerpana z procesu twórczego.

Samozatrudnienie z własnej inicjatywy. Przyczynia się do kształtowania niezależnej osobowości twórczej. Kreatywność jest nie do pomyślenia bez występów amatorskich. Pozwala poznać siebie, rozwinąć swoje zdolności. Amatorski zespół artystyczny to dobrowolne stowarzyszenie miłośników (muzyki, choreografii, teatru itp.) oparte na wspólnych zainteresowaniach i wspólnej twórczości, które przyczynia się do rozwoju talentów jego członków.

Uczestnictwo w amatorskich kołach plastycznych, ćwiczenia w czasie wolnym od pracy, nauka. Jest aktywną formą aktywności społecznej.

Uznaje się, że sztuka amatorska przyczynia się do:

Poszerzenie horyzontów uczestników, kształtowanie cech moralnych i gustu estetycznego.

Aby promować dalszy rozwój masowej twórczości artystycznej, szerokie zaangażowanie w nią nowych uczestników.

Kultura służy ludności.

Promuj rozsądny pełnoprawny wypoczynek, organizację ich rekreacji.

Dziś sztuka amatorska i twórczość techniczna mają zróżnicowaną treść i obejmują wszystkie rodzaje i gatunki:

Aktywność wokalna (śpiew chóralny, solowy).

Muzyczne występy amatorskie (orkiestry, zespoły itp.).

Przedstawienia teatralne amatorskie (teatry ludowe).

Występ choreograficzny.

Sztuki piękne (malarstwo, sztuka użytkowa).

Amator filmowy.

Amator fotografii.

Najwyższą formą manifestacji sztuki amatorskiej jest miano „kolektywu ludowego” i „wzorowego”.

Termin „kolektyw” pochodzi od łac kolektywy- zbiorowy. Zespół to grupa ludzi zjednoczonych wspólnymi celami i dążeniami, która osiągnęła wysoki poziom rozwoju w procesie wspólnych działań.

Przez kolektywy sztuki ludowej rozumie się wszelkie formy zrzeszania się miłośników sztuki dla realizacji wspólnego celu artystycznego w warunkach wypoczynku.

Klasyfikacja

- Według formularza:

Folklor:

A) autentyczny- to grupa współmieszkańców, którzy są nosicielami tradycyjnego, autentycznego folkloru. Ich repertuar to folklor, nie jest z góry kompilowany, bierze się go z tego, co zostało w pamięci. Kierownictwo takiego zespołu jest formalne. Uczestnicy zbierają się spontanicznie. Zespoły są w różnym wieku, nie są typową sytuacją koncertową. Metodą przekazywania tradycji, umiejętności i zdolności działania artystycznego jest etnopedagogika.

Etnopedagogika jest teorią i metodologią wychowania, szkolenia i rozwoju jednostki w procesie twórczego rozwijania tradycji określonego ludu (etnos).

B) Wtórny. Skupiaj zainteresowanych ludzi różnych specjalności. Zbieraj materiały folklorystyczne, bierz udział w wyprawach. Zadaniem takich grup jest zachowanie i upowszechnianie folkloru, dlatego biorą udział w pokazach twórczych i wydarzeniach kulturalnych. Lider jest zwykle profesjonalistą. Kolektywy mogą być zorganizowane zarówno formalnie, jak i nieformalnie. Zespoły są w różnym wieku.

amator. Charakteryzuje się wolontariatem, demokracją. Celem jest wykorzystanie potencjału twórczego członków zespołu. Repertuar jest zróżnicowany, najczęściej dzieła klasyki zagranicznej i krajowej. Utrzymują się ze składek członkowskich. Przy wyborze repertuaru brane są pod uwagę życzenia uczestników. Menedżer może być zarówno profesjonalistą, jak i nieprofesjonalistą i może otrzymywać wynagrodzenie.

Amatorstwo aktywnie rozwijało się od XVIII w. dzięki reformom Piotra Wielkiego.Na tym etapie pojawiły się nowe formy masowej edukacji artystycznej i edukacji, opartej na profesjonalnej pedagogice artystycznej.

Amator. Rozwój tego typu kolektywów nastąpił w latach władzy sowieckiej. Z natury finansowanie publiczne; zasada pierwszeństwa ducha partyjnego, przejawiająca się w niegrzecznej i nieumiejętnej ingerencji aparatu partyjno-państwowego w procesy twórczości artystycznej. Powstała nowa, kontrolowana sztuka, która zastąpi sztukę samorozwijającą się i samoregulującą.

W ciągu tych lat ukształtował się system profesjonalnego szkolenia liderów amatorskich grup artystycznych. Pojawia się profesjonalny, opłacany lider. Samoaktywność charakteryzuje się jasną organizacją procesu kształcenia i wychowania. Przy rekrutacji do zespołu bierze się pod uwagę wiek, upodobania twórcze uczestników.

Kształtowanie się amatorskiej pedagogiki artystycznej z uwzględnieniem specyfiki działań nieprofesjonalnych w dziedzinie sztuki.

Pedagogika sztuki ludowej – teoria i metodyka poradnictwa pedagogicznego różnych form sztuki niewyspecjalizowanej.

Niespecjalistyczna (nieprofesjonalna) twórczość artystyczna charakteryzuje obecny stan sztuki amatorskiej. Charakteryzuje się różnorodnością ideową i artystyczną, humanizacją. Kolektywy niewyspecjalizowanej twórczości artystycznej odzwierciedlają lub syntetyzują typy, które istniały przed nimi pod względem organizacji, doboru repertuaru i statusu lidera. Charakterystyczne jest łączenie tradycyjnych rodzajów twórczości artystycznej z innowacjami (napełnianie nową treścią, stosowanie środków technicznych).

- Według rodzaju organizacji: zorganizowana nieformalnie i zorganizowana formalnie. Formalnie zorganizowany: istnieje wspólny cel wspólnej działalności, podział funkcji. Działalność regulują dokumenty normatywne, instrukcje opracowane przez wyższe władze. Ich praca jest zorganizowana i zaplanowana, oceniana przez wyższe organizacje. Profesjonalny, płatny menadżer.

Nieformalne - są to niezależne stowarzyszenia amatorów w grupach i organizacjach. Powstaje z inicjatywy ludzi, którzy ją tworzą. Źle zdefiniowany cel. Kontrola opiera się na tradycjach wewnątrzgrupowych, normach zachowania i orientacjach na wartości.

- Według rodzaju działalności: wykonawczy (chóry, orkiestry, zespoły, zespoły choreograficzne, pracownie teatralne), autorski (zespoły i pracownie plastyczne, plastyczne, kluby piosenki artystycznej, amatorskie pracownie filmowe i fotograficzne), krytyka artystyczna (kluby melomanów, teatr, kino) ) i mieszane.

- Według rodzaju sztuki: instrumentalne, taneczne, wokalne, plastyczne, teatralne, plastyczne itp.

- Według gatunku np. zespoły taneczne: ludowe, klasyczne, popowe, towarzyskie, mieszane itp.

- Według formy organizacji: koła, pracownie, zespoły, stowarzyszenia i kluby miłośników sztuki itp.

- Zgodnie z charakterystyką wiekową uczestników: dziecięce, młodzieżowe, młodzieżowe, mieszane, drużyny weteranów.

- Do czasu istnienia.

Tak więc w okresie istnienia sztuki ludowej rozwinęły się różne rodzaje i formy twórczości zbiorowej, które rozwijają się zgodnie z ówczesnymi trendami.

Zespoły sztuki ludowej. Sztuka ludowa jest najstarszą warstwą kultury artystycznej. Obecnie występuje w różnych formach.

Po pierwsze, jest to właściwie sztuka ludowa w jej prawdziwej, naturalnej postaci – sztuka śpiewaków, instrumentalistów, gawędziarzy, ludowych mistrzów tkania dywanów, ceramiki, gonitw, rzeźbienia itp.

Po drugie, są to profesjonalne formy organizowania sztuki ludowej, na przykład warsztaty i kombinaty artystyczno-przemysłowe oparte na dawnych rzemiosłach artystycznych, Północnoruski Chór Ludowy oraz inne zespoły i zespoły wykonawcze, które rozwijają narodowe i lokalne tradycje artystyczne. Każda z tych organizacji zawodowych w różnym stopniu związana jest z prawdziwie popularnymi podstawami: w niektórych przypadkach widać staranne przywiązanie do tradycji z przeszłości, w innych - swobodna obróbka motywów ludowych.

Formą sztuki ludowej są również występy amatorskie zorientowane na artystyczną kulturę ludową. W różnych republikach i regionach występy amatorskie odgrywały nierówną rolę w zachowaniu i rozwoju form sztuki ludowej. Tak więc na Kaukazie, w Azji Środkowej, występ amatorski, dziedziczący tradycje narodowe, jest bardzo rozwinięty i bliski swojej podstawowej zasadzie. W niektórych regionach centralnej Rosji zainteresowanie sztuką ludową zostało osłabione. Tendencja do asymilacji tu kultury miejskiej często prowadziła do tego, że nawet w wiejskich przedstawieniach amatorskich kopiowano formy rozwoju sztuki zawodowej (chór akademicki, teatr itp.). Samoczynność „planu ludowego” często okazywała się eklektyczna.

Jednocześnie w kraju jest wiele regionów, w których sztuka amatorska odegrała wyjątkowo ważną rolę w rozwoju kultury narodowej. Okazał się środkiem porządkowania, utrwalania elementów sztuki ludowej, podstawą dojrzewania odpowiednich form zawodowych. Na przykład wiele małych ludów północy, regionu Amur, w oparciu o instytucje kulturalne i edukacyjne, rozwinęło narodowe formy działalności artystycznej. Powstawały tu zarówno amatorskie, jak i profesjonalne zespoły narodowe.

Samodzielna działalność o charakterze ludowym jest zjawiskiem wieloaspektowym. Czasem na klubowej scenie brzmi sam folklor. Dzieje się tak, gdy śpiewaczce ludowej, gawędziarzowi, grupie kobiet, które wciąż pamiętają pieśni ludowe, proponuje się występ przed publicznością. Zwrócenie uwagi społeczeństwa na twórczość rzemieślników ludowych jest ważnym zadaniem klubów, zwłaszcza na terenach, gdzie młodzież jest jednostronnie zorientowana na kulturę miejską i nie szanuje lokalnych tradycji artystycznych.

Jednak samo przeniesienie folkloru na scenę jeszcze nie rozwiązuje problemu. Często numery folklorystyczne w wykonaniach koncertowych nie są postrzegane przez publiczność. Aby materiał folklorystyczny był zrozumiały dla publiczności, a wykonawcy czuli się jak najbardziej naturalnie, konieczna jest praca zarówno z publicznością, jak iz członkami koła. Folklorowi należy poświęcić wieczory tematyczne, które można zbudować jako ożywioną rozmowę między gospodarzem (oczywiście znawcą lokalnej kultury artystycznej) a wykonawcami. Jeszcze lepiej, jeśli zebrania, wesela, festyny ​​są odtwarzane na spotkaniu z publicznością. Tutaj oczywiście potrzebny jest reżyser, który dobrze zna odpowiedni rytuał. Nie musi to być profesjonalista. Kierowanie można powierzyć uznanemu rzemieślnikowi: wśród wykonawców folkloru zawsze są ich „prowodyrzy”, własne autorytety.

Innym rodzajem performansu amatorskiego ukierunkowanego na sztukę ludową jest performans amatorski, który stawia sobie za zadanie odtwarzanie dzieł folklorystycznych. Członkowie takich kolektywów nie są pierwotnie mistrzami ani znawcami sztuki ludowej, ale chcą ją opanować. Badania etnograficzne, wyprawy, spotkania ze znawcami folkloru w ich naturalnym otoczeniu okazują się niezbędnym elementem pracy i nauki.

Innym typem występów amatorskich są zespoły, które nie stawiają sobie za zadanie wiernego odtworzenia folkloru, lecz biorą go za podstawę, motyw i poddają znacznemu przetworzeniu, unowocześnieniu i adaptacji do życia scenicznego. Są to zespoły tańca ludowego, w których tańce aranżowane są przez klubowych choreografów w oparciu o elementy choreografii ludowej, orkiestry instrumentów ludowych wykonujące aranżacje melodii ludowych oraz zespoły wokalno-popowe inspirowane profesjonalnymi zespołami wokalno-instrumentalnymi stylu ludowego.

Skuteczność tej amatorskiej działalności w znacznym stopniu zależy od szczególnej kultury lidera. Produkcje i aranżacje takiego planu mogą daleko odbiegać od oryginałów i pierwotnych źródeł. Nie może być żadnych zakazów ani ograniczeń. Należy jednak odróżnić twórcze i kompetentne rozwijanie motywów ludowych od eklektyzmu, a ponadto nie należy karmić się umysłami publiczności i uczestników i utożsamiać ten kierunek w przedstawieniach amatorskich z prawdziwym folklorem.

Ludowa twórczość artystyczna jest więc ogromnym i niezwykle ważnym obszarem działalności klubu, wymagającym prawdziwie kreatywnego podejścia. Kierowanie artystycznym zespołem folklorystycznym nie może odbywać się w oparciu o ściśle określoną technologię. Ale jako ogólną metodę zarządzania należy zastosować ogólną pedagogiczną teorię zespołu, społeczno-psychologiczną teorię zarządzania działaniami grupowymi.

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO

„DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA. EV PRZYKŁAD"

miasto Salechard

KOLEKTYW: KLASYFIKACJA ZESPOŁÓW LUDOWEJ TWÓRCZOŚCI ARTYSTYCZNEJ

Rozwój metodyczny

Predeina EG

nauczyciel dyscyplin choreograficznych

Salechard, 2017

Treść

Wstęp ………………………………………………………………………….3

Rozdział I …………………………………..6

1.1 Koncepcja kolektywu sztuki ludowej…………..6

1.2 Główne zadania i organizacja działalności zespołów artystycznej twórczości ludowej……………………………………….7

1.3 Problem klasyfikowania zespołów…………….16

1.4 Treść działań w zespole…………………..19

………………………………………………………………23

2.1 Pojęcie zespołu ludowego, przykładowy zespół sztuki ludowej i postanowienia ogólne………………………………………..24

2.2 Warunki i tryb nadawania tytułu „Kolektywu Ludowego”; tryb potwierdzania i tryb cofania tytułu……………………….25

2.3 Standardy działalności Kolektywu Ludowego; Prawa i obowiązki kolektywu ludowego……………………..30

2.4 Kierownictwo kolektywu ludowego. Stany Kolektywu Ludowego. Wynagrodzenie specjalistów…………………….33

Wniosek ……………………………………………………………………...36

Bibliografia …………………………………………............................38

Aneks 1 …………………………………………………………………...40

Wstęp

Wśród aktualnych problemów teorii i metodologii amatorskich działań artystycznych pierwszoplanowe znaczenie mają problemy istoty kolektywu, jako jakościowo niezależnego i specyficznego zjawiska czasu wolnego. W końcu, bez względu na aspekt szkolenia, edukacji i rozwoju uczestników za pomocą sztuki i sztuki ludowej, wszystkie one są bezpośrednio związane z zespołem, cechami organizacji jego działań.

Kolektyw sztuki ludowej jest podstawą gromadzenia doświadczeń społecznych przez studentów. Tylko w zespole jego rozwój jest planowany i kierowany przez profesjonalnych nauczycieli.Procesy rozwoju jednostki i zespołu są ze sobą nierozerwalnie związane. Rozwój osobisty zależy od rozwoju zespołu, struktury biznesu i relacji międzyludzkich, które się w nim rozwinęły. Z drugiej strony aktywność uczniów, poziom ich rozwoju fizycznego i psychicznego, ich możliwości i zdolności decydują o sile wychowawczej i sile oddziaływania zespołu.

Przedmiot badań jest sztuka ludowa.

Przedmiot badań to kolektyw sztuki ludowej, klasyfikacja kolektywów.

cel praca jest rozważanie kolektywu sztuki ludowej jako zjawiska pedagogicznego.

Zadania robocze :

Rozważ koncepcję kolektywu sztuki ludowej;

Rozważ organizację działalności grup sztuki ludowej;

Ustalić podstawy klasyfikacji drużyn;

Pokaż podstawowe opcje„zespół ludowy”.

Proces badawczy polega na wykorzystaniu różnych podejść i zastosowaniu istniejących informacji dotyczących zagadnień badawczych. Teoretyczną podstawą głównych zagadnień pedagogicznych stały się podręczniki V. A. Slastenina i I. F. Kharlamova.

VS Tsukerman interesował się problemami kolektywu. W swoim podręczniku „Ludowa kultura artystyczna w socjalizmie” bada cechy amatorskiej grupy artystycznej, definiuje jej istotę i klasyfikuje grupy według różnych kryteriów.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov byli zaangażowani w celowe badanie różnych procesów w zespole. Naturalne jest zwrócenie się do prac A. S. Makarenko, który był ściśle zaangażowany w teorię kolektywu.

Drugi rozdział pracy powstał na podstawie analizy regulaminu „ludowego” kolektywu amatorskiego obwodu czelabińskiego i swierdłowskiego.

Badanie nie odbyło się bez odniesienia do źródeł encyklopedycznych: w szczególności Pedagogical Encyclopedic Dictionary, redaktor naczelny B. M. Bim - Bad.

Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, spisu piśmiennictwa oraz aneksu.

Rozdział I szczegółowo analizuje pojęcie kolektywu sztuki ludowej, jego istotę, cechy i zadania.

Rozdział II omawia pojęcie zespołu ludowego, przykładowy zespół sztuki ludowej oraz postanowienia ogólne; warunki i tryb nadawania tytułu „Kolektywu Ludowego”; standardy działalności Kolektywu Ludowego; tryb potwierdzania tytułu „Zbioru Ludowego” oraz tryb usuwania tytułu „Zbioru Ludowego”; prawa i obowiązki kolektywu ludowego.

Załącznik zawiera przykładowy wniosek o nadanie/potwierdzenie tytułu „ludowego”, „wzorowego” zespołu twórczości ludowej.

Rozdział I . Kolektyw sztuki ludowej jako zjawisko społeczno-pedagogiczne

1. Koncepcja kolektywu sztuki ludowej

Aby zrozumieć rolę amatorskiej grupy artystycznej, należy przede wszystkim wyjaśnić jej istotę. Znajomość koncepcji amatorskiej grupy artystycznej jest również istotna dla właściwego planowania jej pracy, zwiększania jej skuteczności w edukacji i rozwoju uczestników i widzów oraz wypracowania pedagogicznych i artystycznych zasad organizacji i kierowania jej działalnością.

Podkolektyw sztuki ludowej rozumie się przez to stałe, nie posiadające osobowości prawnej, dobrowolne stowarzyszenie miłośników i wykonawców twórczości muzycznej, chóralnej, wokalnej, choreograficznej, teatralnej, wizualnej, plastycznej, cyrkowej, filmowej, fotograficznej, wideo, oparte na wspólnocie artystycznych zainteresowań i wspólnej działalności edukacyjno-twórczej uczestników, przyczyniając się do rozwoju talentów jej uczestników, rozwoju i tworzenia przez nich wartości kulturowych i technicznych w czasie wolnym od ich głównej pracy i nauki.

Rodzaje zespołów to:

Unia - forma twórczej aktywności w kształceniu dodatkowym, której celem jest rozwijanie zdolności, zaspokajanie twórczych zainteresowań uczestników, organizowanie czasu wolnego i rekreacji. Zorganizowany na zasadach dobrowolności i samorządności;

Studio - amatorski zespół klubowy z przewagą zajęć edukacyjnych i twórczych w treści pracy;

koło - amatorska grupa klubowa (z reguły do ​​nabywania określonych umiejętności - dziergania, haftowania, śpiewania itp.), która charakteryzuje się małą liczbą uczestników, brakiem grup przygotowawczych, pracowni itp.

Wśród głównychoznaki charakteryzujące zespół można nazwać:

Jednym z głównych celów istnienia zespołu jest możliwość wyrażania siebie, wykazania się aktywnością, inicjatywą, samodzielnością, a także możliwość zaistnienia w zespole;

Obecność ważnych społecznie celów, ich konsekwentny rozwój jako warunek i mechanizm ciągłego ruchu do przodu;

Systematyczne włączanie uczniów w różnorodne zajęcia społeczne i odpowiednia organizacja wspólnych zajęć;

Systematyczne praktyczne powiązanie zespołu ze społeczeństwem;

Obecność pozytywnych tradycji i ekscytujących perspektyw;

Rozwinięta krytyka i samokrytyka, świadoma dyscyplina itp.

Kolektyw sztuki ludowej jest wielofunkcyjny. Następujące głównefunkcje zespołu :

Organizacyjny - podmiotem zarządzania staje się zespół ich społecznie użyteczną działalność;

Edukacyjny - kolektyw staje się nosicielem i propagandystą pewnych przekonań ideologicznych i moralnych;

Zachęty - kolektyw przyczynia się do tworzenia zachęt do twórczej aktywności, reguluje zachowanie swoich członków, ich relacje;

Edukacyjny - w zespole następuje wszechstronny i harmonijny rozwój jednostki poprzez sztukę itp.

1. Główne zadania i organizacja działalności zespołów twórczości ludowej

Jednym z głównych zadań zespołu sztuki ludowej jest zapoznanie członków zespołu z tradycjami artystycznymi swojego narodu, kulturą narodową, wartościami sztuki światowej na podstawie ich twórczego rozwoju i propagandy wśród publiczności. Zespół przyczynia się również do: zapoznania ludności z tradycjami kulturowymi narodów Federacji Rosyjskiej, najlepszymi przykładami kultury krajowej i światowej;organizacja wypoczynku ludności.

W kolektywie sztuki ludowej następuje harmonijny rozwój osobowości, kształtowanie się cech moralnych i gustów estetycznych. Członkowie grupy amatorskiej nabywają wiedzę, umiejętności i zdolności w zakresie różnych rodzajów twórczości artystycznej, otrzymują możliwość rozwijania swoich zdolności twórczych w określonej dziedzinie.

Kolektyw stwarza warunki do aktywnego udziału w życiu kulturalnym i twórczości niechronionych społecznie segmentów społeczeństwa. W tym warunki rehabilitacji kulturowej dzieci niepełnosprawnych i socjalizacji dzieci ze środowisk defaworyzowanych społecznie poprzez działania twórcze.

Kolektywy sztuki ludowej swoją działalnością przyczyniają się do popularyzacji twórczości twórców profesjonalnych i amatorskich, którzy stworzyli dzieła cieszące się publicznym uznaniem.

Na ogół działalność grup amatorskich sprzyja dalszemu rozwojowi sztuki ludowej, przyczynia się do szerokiego zaangażowania w pracę różnych grup społecznych ludności.

Niezbędnym warunkiem funkcjonowania zespołu jest jego organizacja. Przy wszystkich różnicach w kolektywach różnych instytucji i wydziałów, przy całej różnorodności typów kolektywów, wszystkie one charakteryzują się pewnymi wspólnymi cechami struktury organizacyjnej, które odróżniają je od wielu innych stowarzyszeń. Cechy te obejmują:

1. Obecność lidera, który łączy w sobie dwie główne cechy: specjalisty w jednym z rodzajów sztuki oraz nauczyciela, który organizuje pracę zespołu, kieruje jego życiem, kieruje procesem wychowania, kształcenia i rozwoju członkowie drużyny.

2. Obecność szefa lub atutu, składającego się z najbardziej autorytatywnych i inicjatywnych uczestników, przyczyniających się do tworzenia twórczej atmosfery w zespole, sprawujących w nim samorządność, odpowiedzialnych za określone wydarzenia.

Kolektyw sztuki ludowej jest tworzony, reorganizowany i likwidowany decyzją kierownika instytucji kultury i wypoczynku. Zespół otrzymuje salę do prowadzenia zajęć, jest zaopatrzony w niezbędne zaplecze materiałowe i techniczne.

Kolektywy mogą prowadzić swoją działalność kosztem skonsolidowanego finansowania budżetowego oraz środków pozabudżetowych uzyskanych z własnej działalności, świadczenia usług płatnych, środków członków kolektywu, w tym składek członkowskich, dochodów celowych od osób fizycznych i prawnych przeznaczonych na rozwój kolektywu, a także dobrowolne datki.

Warunki członkostwa w zespole określa jego regulamin. Wysokość składki członkowskiej (jeśli dotyczy) ustalana jest corocznie zarządzeniem kierownika instytucji bazowej na podstawie kosztorysu kolektywu.

Zajęcia w grupach odbywają się systematycznie w wymiarze co najmniej 3 godzin lekcyjnych tygodniowo (godzina lekcyjna to 45 minut).

W porozumieniu z kierownikiem instytucji kultury i wypoczynku grupy mogą świadczyć płatne usługi (przedstawienia, koncerty, spektakle, wystawy itp.), Oprócz głównego planu pracy instytucji kultury i wypoczynku. Środki ze sprzedaży płatnych usług mogą być przeznaczone na zakup kostiumów, rekwizytów, zakup pomocy dydaktycznych, a także na zachęcenie uczestników i liderów zespołów.

Za sukcesy osiągane w różnych gatunkach twórczości zespołom można przyznać tytuł „ludowego, wzorowego zespołu sztuki ludowej”.

Liderzy i najlepsi członkowie zespołu, prowadzący owocną działalność twórczą, mogą być prezentowani zgodnie z ustaloną procedurą przyznawania wszelkich form zachęt przyjętych i funkcjonujących w branży.

Każdy zespół może istnieć tylko wtedy, gdy się rozwija, niestrudzenie dążąc do wspólnego celu. Specyfika kolektywów NHT polega na tym, że ich członkowie i pracownicy instytucji kultury i wypoczynku sami wybierają długoterminowe cele i bieżące zadania kolektywu oraz sami ustalają sposoby rozwiązywania tych problemów. Tu z pomocą przychodzi teoria i praktyka pedagogiki ogólnej, która naukowo uzasadniła uwarunkowania i prawa rozwoju zespołu.

Już na początku XX wieku słynny sowiecki nauczyciel A.S. Makarenko sformułował prawa ruchu (rozwoju) kolektywu, które są dziś dość nowoczesne i akceptowalne dla kolektywów sztuki ludowej.

1 prawo. Obecność dużego społecznie ważnego celu.

Cel, dla którego zespół jest tworzony, ma ogromne znaczenie dla całej jego dalszej pracy. Duże znaczenie ma to, po co ludzie zebrali się w zespole, jakie są ich zainteresowania i aspiracje, jaka jest wartość kulturowa ich hobby, ponieważ same zainteresowania mają różne znaczenie społeczne, inny potencjał społeczny tkwi też w działaniach rozwijających się na podstawę tych zainteresowań.

W tym przypadku duże znaczenie ma również skala prowadzonej działalności. Czy praca kolektywu jest zamknięta w sobie, czy też jest zorientowana na przekraczanie swoich granic, na przekształcenie swoich działań w ważną sprawę społeczną? W drugim przypadku mamy do czynienia z bardzo produktywną edukacyjnie kombinacją przyjemności z robienia tego, co się kocha, z moralną satysfakcją osoby przynoszącej pożytek ludziom.

2 prawo. Właściwa kombinacja publicznych i osobistych aspiracji i zainteresowań.

Osoba przychodzi do zespołu amatorskiego, zdając sobie sprawę, że tutaj będzie miał warunki do bardziej produktywnego zajęcia swojego ulubionego biznesu niż sam. Ale w kolektywie oprócz interesów indywidualnych pojawiają się również ogólne interesy zbiorowe. Cel zespołu nie jest prostą sumą celów osobistych. Indywidualne pragnienia wkraczają do niego w zmienionej formie.

Aby osiągnąć wspólny cel, wymagana jest taka koordynacja wysiłków ludzi, która w pewien sposób ogranicza swobodę działania jednostki. To jest obiektywna podstawa sprzeczności między tym, co osobiste, a tym, co publiczne. Wyjściem z tej sprzeczności jest zrozumienie, że sukces osobisty jest powiązany z sukcesem całego zespołu. Zbiorowe zwycięstwo przynosi ludziom nie mniej, a czasem więcej satysfakcji.

Niemożliwe jest osiągnięcie absolutnej zbieżności interesów osobistych i publicznych, konieczna jest umiejętność ich prawidłowej koordynacji. Potrzeba koordynacji interesów często pojawia się przy opracowywaniu programu działań na długi czas lub przy podziale ról i odpowiedzialności.

Powstają konflikty, których przyczynami mogą być: niedokładne przedstawianie uczestników kolektywu amatorskiego na temat własnych możliwości; czasami zespół potrzebuje, aby jego członek wykonał niewłaściwą pracę, którą lubi bardziej; źle zrozumiał interesy zespołu (osobie przypisywana jest ta sama rola, z którą dobrze sobie radzi); egocentryzm, egoizm poszczególnych członków zespołu.

Nie da się podać uniwersalnej recepty na rozwiązanie tych sprzeczności. O wyborze odpowiedniej metody oddziaływania wychowawczego i rozwiązywania konfliktów decydują: stopień dojrzałości zespołu amatorskiego; poziom rzeczywistych możliwości twórczych uczestników; prestiż przywódcy i autorytet opinii publicznej; indywidualne cechy psychiczne amatora; stopień pilności pracy wykonywanej przez zespół itp. Metody mogą być różne: wyjaśnienie i perswazja; wymóg kierownika presja opinii publicznej; wyjątek.

3 prawo. Dostępność systemu linii perspektywicznych.

Oprócz ogólnych celów zespół musi mieć określone zadania, których rozwiązaniem jest rzeczywista treść jego ruchu (rozwoju). Taki zestaw skoordynowanych, wzajemnie podporządkowanych i regularnie rozłożonych w czasie celów i celów nazywa sięlinie perspektywy .

1. Bliska perspektywa.

Natychmiastowe cele, łatwo osiągalne zadania. Ich realizacja jest możliwa zwykłym wysiłkiem i mieści się w granicach dzisiejszych możliwości amatorskich uczestników performansu. [5, 216]

Ważne jest, aby odpowiednio ją zorganizować na wczesnych etapach istnienia zespołu, kiedy przeważa doraźny interes i nie widać wyraźnie perspektywy długoterminowej. Na przykład kierownik chóru, ucząc się piosenki na prośbę większości uczestników na pierwszych lekcjach lub organizując obecność na koncercie, rozpoczyna pracę nad zjednoczeniem zespołu z takiej perspektywy.

Konieczne jest umiejętne łączenie zajęć teoretycznych i praktycznych, specjalnych ćwiczeń szkoleniowych oraz działań wykonawczych i twórczych. Perspektywa krótkookresowa zachowuje swoje znaczenie na kolejnych etapach rozwoju kolektywu, ale jej znaczenie jest inne. Jeśli na początku pracy jest to jedyny bodziec, to później realizuje się jego powiązanie z perspektywą średnio- i długookresową oraz podporządkowanie im. Wypełnianie bliskich perspektyw treściami społecznymi związanymi z radością, satysfakcją z ogólnych stresów pracy w interesie zespołu - to zadanie nieustannie staje przed liderem.

2. Średnia perspektywa.

Jest to cel lub wydarzenie, które jest nieco opóźnione w czasie, wymaga znacznego wysiłku i ma większe znaczenie. Rozpada się na szereg małych, sukcesywnie zmieniających się perspektyw, etapów, związanych z wyjściem „do ludzi” – koncertem, performansem, wystawą, udziałem w przeglądzie itp. Środkowa linia perspektywy nie powinna się tutaj kończyć, to ważny etap, ale nie ostatni krok na twórczej ścieżce zespołu. Krótka i średnia perspektywa są dość konkretne.

3. Daleka perspektywa.

Jest to niezbędne do prawidłowego rozwoju zespołu, wszystkie działania koła, pracowni, zespołu ludowego mają na celu jego osiągnięcie. Jego struktura jest wielopłaszczyznowa, odzwierciedla idee zespołu:

O poziomie umiejętności do osiągnięcia;

O miejscu, jakie kolektyw powinien zajmować wśród innych kolektywów amatorskich;

O celu publicznym kolektywu w życiu jego instytucji kultury, dzielnicy, miasta.

Perspektywa długoterminowa ucieleśnia granicę dzisiejszych zainteresowań i nie można jej jednoznacznie określić. Ale ze względu na swoje znaczenie i atrakcyjność staje się potężnym narzędziem mobilizującym.

Pedagogiczne znaczenie linii perspektywy polega na ich równoczesnym istnieniu i świadomości celów bezpośrednich, pośrednich i odległych. Każdy wynik, krok jest postrzegany nie sam w sobie, ale jako niezbędny etap na drodze do znaczących osiągnięć. A jednocześnie odległe perspektywy stają się coraz bardziej realistyczne. Wszystko to przyczynia się do normalnego rozwoju zespołu twórczości amatorskiej.

4 prawo. Kształtowanie opinii publicznej, rozwój tradycji zespołu sztuki ludowej.

Opinia publiczna odgrywa ważną rolę w rozwoju i kształtowaniu zarówno zespołu, jak i jednostki. W grupie artystycznej opinia publiczna jest swego rodzaju najwyższym autorytetem. Rządzi całym wewnętrznym życiem kolektywu. A perswazja, krytyka i zachęta zawsze przychodzą w imieniu i za pośrednictwem opinii publicznej. Opinia publiczna, łącząca oceny osób zainteresowanych i dobrze poinformowanych, jest zwykle kompetentna i obiektywna.

Opinia publiczna jest autorytetem, wzorem do naśladowania, normą poprawności, czymś wysokim. Sankcje stosowane przez członków społeczności (zbiorowości) wspierają i wzmacniają tę wysoką pozycję opinii publicznej. Opinia publiczna jako autorytet i wzór orientuje jednostkę tak, aby nie znalazła się wśród „wyrzutków”, którzy sprzeciwiają się społeczeństwu.

Z drugiej strony opinia publiczna jest narzędziem wywierania nacisku na poszczególnych członków zespołu, grupy uczestników wykazujących samowolę i samowolę. Określa, jakie złe uczynki powinna sankcjonować większość członków społeczności, organizacji.

Kryteria opinii publicznej mają znaczną stabilność. Są mniej podatne na wahania niż nastroje, uczucia i osądy jednostki. W kształtowaniu opinii publicznej dużą wagę przywiązuje się do oceny szefa, oceny opinii publicznej. Ocena jest najwyższym narzędziem zarządzania. Wszelkie działania jednostek lub mikrogrup, wyniki pośrednie i wyniki ogólne należy oceniać pod kątem ich znaczenia dla zespołu jako całości.

Ogromną rolę w rozwoju zespołu odgrywa obecność w nim tradycji.Tradycja - nie jakieś powtarzające się elementy w życiu zespołu, a tylko takie, które charakteryzują go jako zespoły specjalne, a nie jak inne. JAK. Makarenko napisał: „Tradycja zdobi kolektyw, tworzy dla kolektywu tę zewnętrzną ramę, w której można pięknie żyć i która dlatego urzeka”. Umiejętność odnalezienia pięknej, pojemnej ideowo i emocjonalnie tradycji tkwi w umiejętności szefa zespołu NHT.

Konieczne jest kształtowanie tradycji na wczesnych etapach rozwoju zespołu. Wspólne wyjazdy na koncerty, wystawy, wycieczki, spacery na łonie natury pozwalają budować koleżeńskie relacje w grupie artystycznej i są cenne dla rozwoju osobistego. Istnieje kilka rodzajów tradycji.

1. Tradycje związane z działalnością wewnątrzzbiorową. Należą do nich np. rozpoczęcie zajęć próbnych określonym śpiewem, akcjami; oryginalne formy zorganizowania pierwszego spotkania w nowym sezonie i ostatniego spotkania w roku akademickim; rytuał przyjęcia nowoprzybyłych do zespołu, który obejmuje rekomendacje, prezentację samodzielnie wykonanej pracy, sprawdzenie jakości komiksu, uroczyste przyrzeczenia, okazanie legitymacji członkowskiej, pisemnego mandatu itp.

2. Tradycje związane z twórczością zespołu. Mogą to być tradycyjne spotkania z postaciami kultury i sztuki, profesjonalnymi artystami; coroczne koncerty dla kombatantów, dzieci z domów dziecka, spotkania z podobnymi grupami z innych instytucji kultury, miast, krajów.

3. Tradycje związane z repertuarem. Włączenie dzieł tego samego autora do repertuaru zespołu sztuki ludowej (na przykład systematyczne włączanie sztuk A.N. Ostrowskiego do repertuaru zespołu teatralnego), tradycja rozpoczynania lub kończenia koncertu tą samą piosenką itp.

Twierdzenie tradycji wiąże się z rozwojem parafernaliów, które są rodzajem symbolizacji treści za pomocą zewnętrznej ekspresji. Należą do nich odznaki i godło zespołu, motto, tradycyjna forma ogłoszeń o kolejnych zajęciach, spotkaniach, próbach, niektóre przedmioty symboliczne, talizmany.

Łatwiej dostrzec i zaakceptować tradycje, gdy uczestnicy amatorskich przedstawień znają historię powstania i rozwoju zespołu. Każdy uczestnik powinien być świadomy kamieni milowych na drodze organizacyjnej i twórczej swojego zespołu. Słusznie postępują, gdy prowadzą kronikę swojego życia, gromadzą i przechowują pamiątki materialne, plakaty, programy, a nawet organizują małe muzea.

1.3 Problem klasyfikacji grupowej

Przy próbie sklasyfikowania grup sztuki ludowej pojawiają się pewne trudności. Ale trzeba to zrobić, ponieważ od tego zależy nie tylko końcowy wynik kreatywności w zespole i sposoby demonstrowania wyników, ale także charakter zajęć, specyfika procesu edukacyjnego i szkoleniowego, kontakty ze społeczeństwem przybrać określone formy.

Można klasyfikować grupy wyróżniające się następującymi cechami:

Według przynależności resortowej (kolektywy instytucji państwowych, jednostek wojskowych itp.),

Według cech społeczno-zawodowych (pracujący, student, szkoła),

Według cech demograficznych (dzieci, młodzież, młodzież; chór żeński, chór męski itp.);

Czas trwania i okresowość istnienia (tymczasowy, stały itp.).

Trudniej jest stworzyć klasyfikację zbiorowości opartą na cechach głębszych niż na cechach społeczno-demograficznych.

VS Tsukerman proponuje następujący schemat struktury, oparty na różnychtypy zespołów i poziom ich rozwoju :

1. Kolektywy sztuki pierwotnej.

Koła skupiały się przede wszystkim na celach edukacyjnych. Uczestnicy angażowani są głównie „dla siebie”, efekty działań eksponowane są wąskiemu gronu osób.

Kolektywy drugiego etapu, które przyjmują osoby, które mają określone doświadczenie artystyczne i twórcze oraz posiadają jeśli nie talenty, to przynajmniej zadatki na talent artystyczny.

Zespoły ludowe łączące działalność artystyczną, twórczą i studyjną, czyli systematyczne i dość poważne studium historii, teorii i technologii wybranej formy sztuki. Reprezentują ich częściowo półprofesjonaliści, czyli osoby, które odebrały ogólne wykształcenie artystyczne, ale pracują w innej specjalności.

2. Kolektywy sztuki wtórnej.

Koła o słabo zarysowanym początku artystycznym są czymś przejściowym od grupy nieformalnej wspólnego spędzania wolnego czasu do grupy artystycznej.

Stowarzyszenie jednostek do wspólnych działań artystycznych, które nie mają statusu formalnej grupy. Względnie regularnie, nie bez obowiązkowej obecności, ludzie zbierają się, by śpiewać, tańczyć, czytać poezję itp.

Kolektywy pierwszego etapu lub koła zrzeszające uczestników, którzy rozwiązują stosunkowo proste problemy artystyczne i występują przed wąskim kręgiem widzów (szkoły, jednostki wojskowe, instytucje itp.)

Zespoły drugiego etapu, składające się ze stosunkowo wyszkolonych i poważnie zainteresowanych sztuką uczestników, którzy zapoznają się z podstawami historii i teorii sztuki, występują przed szeroką publicznością, biorą udział w przeglądach i konkursach.

Kolektywy najwyższego typu, które z reguły odznaczają się honorowymi tytułami ludu. Są to teatry amatorskie, orkiestry i chóry ludowe, zespoły pieśni i tańca itp. W nich uczestnicy opanowują złożony repertuar, poprzez systematyczne zajęcia zdobywają wiedzę i umiejętności w wybranej przez siebie formie artystycznej. Struktura organizacyjna takich kolektywów nabiera innego charakteru. Często dzieli się je na grupy (młodsza, starsza, grupa początkująca, kadra główna), podzielone na kilka grup podstawowych, z których każda jest prowadzona przez nauczyciela specjalnego, a kierownictwo ogólne sprawuje dyrektor artystyczny. Zespoły ludowe występują na skalę regionalną, ogólnorosyjską, prezentują swoją sztukę za granicą. Takie grupy są metodologicznymi ośrodkami dla amatorskich środowisk artystycznych.

Pracownia jako wyjątkowa forma łączenia amatorskich przedstawień z systemem edukacji artystycznej.

Klasyfikacja ta jest stosowana w socjologii.

Do pracy w ośrodkach naukowych i metodologicznych stosuje się klasyfikacjęzespoły według gatunku twórczości Lubprzez przynależność terytorialną kolektyw (Przykład takich klasyfikacji w Załączniku 2). Klasyfikacja gatunkowa stosowana jest również przy nadawaniu miana grupy „ludowej” i według tej klasyfikacji określane są standardy jej działalności. Dlatego wskazane jest, aby zabrać ze sobą do pracyklasyfikacja grup według gatunku twórczości:

kolektywysztuki teatralne: dramatyczne, muzyczne i dramatyczne, teatry lalek, teatry młodego widza, teatry małych form – teatry rozmaitości, poezji, miniatur, pantomimy itp.

kolektywysztuka muzyczna: chóry, zespoły wokalne, zespoły pieśni ludowej, zespoły pieśni i tańca, orkiestry instrumentów ludowych, orkiestry popowe i dęte, zespoły wokalno-instrumentalne, muzycy wykonujący, śpiewacy.

kolektywysztuka choreograficzna: tańce ludowe, klasyczne, popowe, sportowe, nowoczesne, etnograficzne i towarzyskie.

kolektywysztuka cyrkowa: studia cyrkowe, wykonawcy oryginalnego gatunku.

kolektywysztuk plastycznych i dekoracyjnych.

kolektywyfotografia, film, sztuka wideo.

1.4. Treść działań w zespole

Treść działania w dużej mierze zależy od gatunku grupy amatorskiej. Wiele rodzajów pracy wykonywanej w zespole będzie miało swoją specyfikę w zależności od rodzaju twórczości.

Wskazane jest podzielenie całej działalności twórczej i produkcyjnej na kilka bloków, takich jak praca organizacyjno-metodyczna, praca wychowawcza, praca pozaszkolna, działalność koncertowa.

Wszystko organizacyjny i metodyczny praca we wszystkich zespołach jest w przybliżeniu taka sama: rekrutacja lub dodatkowe przyjęcie uczestników do zespołu; wybór nowego środka trwałego, sporządzanie raportów majątkowych z wykonanych prac; badanie potrzeb, próśb ludności; działania na rzecz tworzenia kreatywnej atmosfery w zespołach; sumienne wykonywanie przez uczestników poleceń, kształtowanie ostrożnego stosunku do mienia instytucji; organizowanie przynajmniej raz na kwartał i na koniec roku walnego zebrania członków zespołu z podsumowaniem efektów pracy twórczej; gromadzenie materiałów metodycznych, a także materiałów odzwierciedlających historię rozwoju zespołu (plany, pamiętniki, sprawozdania, albumy, szkice, layouty, programy, plakaty, reklamy, broszury, zdjęcia, filmy, materiały wideo itp.). Ta praca opiera się na ogólnych zasadach i jest wykonywana w taki czy inny sposób w każdym kolektywie amatorskim. Jednak organizacja i forma prowadzenia systematycznych zajęć charakterystycznych dla danego zespołu (próba, wykład, lekcja, trening itp.) będzie zależała od gatunku twórczości.

Nabiera specyficznościpraca edukacyjna i twórcza, który obejmuje szkolenie, edukację i wychowanie uczestników. Jeżeli szkolenie jest docelowo ukierunkowane na zapewnienie uczestnikom wiedzy teoretycznej i umiejętności praktycznych w zakresie pracy z dziełami sztuki i ich wykonania, to edukacja ukierunkowana jest na poszerzanie ich horyzontów w zakresie kultury i sztuki, życia publicznego w ogóle, a wychowanie na poziomie kształtowanie światopoglądu, moralnych, estetycznych i fizycznych cech uczestników.

Praca dydaktyczno-wychowawcza w zespołach jest określona planami i programami i we wszystkich zespołach powinna obejmować: zapoznanie z historią sztuki, procesami zachodzącymi w amatorskiej twórczości ludowej, kierunkami rozwoju poszczególnych jej typów i gatunków; omówienie zagadnień kształtowania repertuaru. Członkowie zespołu odwiedzają muzea, wystawy, teatry, koncerty itp. w celach edukacyjnych i informacyjnych.

We wszystkich grupach prowadzona jest również praca inscenizacyjna (choreograf, reżyser, dyrygent) i próba (opracowywanie numerów inscenizowanych, spektakli, szkiców, kompozycji, utworów muzycznych itp.).

Cechy pracy w zespołachsztuka teatralna składają się z następujących określonych „przedmiotów”:
zajęcia z aktorstwa, techniki mowy i słowa artystycznego, umiejętności muzyczne, emisji głosu, nauka partii wokalnych; praca z reżyserem, dramaturgiem, kompozytorem, koncertmistrzem; praca nad miniaturą, programem tematycznym, utworem literackim lub literacko-muzycznym, prozą, utworem poetyckim lub cyklem wierszy.

W drużynach sztuka muzyczna odbywają się: zajęcia z nauki o muzyce, solfeż, historia i teoria muzyki, sztuka chóralna, kształcenie głosu; nauka utworów na chór z towarzyszeniem i bez akompaniamentu, nauka utworów z solistami i zespołami; nauka gry w zespołach, chórach, prowadzenie prób generalnych, trening klasyczny i charakterystyczny; o nauce tańców solowych, grupowych, miniatur choreograficznych; nauka gry na instrumentach muzycznych; zapoznanie się z początkowymi zasadami instrumentacji zespołów muzycznych, prowadzenie zajęć orkiestrowych z zakresu nauki partii.

W drużynach sztuka choreograficzna: zajęcia z historii i teorii choreografii; ćwiczenie klasyczne i charakterystyczne; nauka tańców solowych i grupowych, miniatur choreograficznych, kompozycji, suit tanecznych, inscenizacji fabularnych.

W drużynach sztuka cyrkowa: zajęcia z historii sztuki cyrkowej; ćwiczenia i rozwój fizyczny; technika sztuki cyrkowej, oprawa muzyczna i plastyczna, decyzja reżysera spektaklu.

W drużynach sztuki piękne i dekoracyjne: zajęcia z historii sztuki plastycznej i zdobniczej; technika i technologia malarstwa, grafiki, rzeźby i sztuki użytkowej – rzeźbiarstwo, tłoczenie, intarsje, hafty artystyczne, koraliki itp.; kompozycje; wykonywanie zadań o charakterze artystycznym i projektowym; organizacja wystaw, praca w plenerze.

W drużynach fotografia, film, sztuka wideo : zajęcia z historii kina i fotografii; część materialna; techniki filmowe, wideo i fotograficzne; reżyseria, zdjęcia, scenopisarstwo; organizowanie pokazów, analiz i dyskusji amatorskich filmów i fotografii; zgodnie z metodą organizowania wystaw fotograficznych, oglądania filmów i wideo, wykonywania prac projektowych (z fotografami-amatorami); kręcenie filmów o różnej tematyce.

W każdej grupie, niezależnie od gatunku, jestpraca pozaszkolna polegający na odwiedzaniu instytucji kultury i sztuki (oglądanie koncertów, spektakli, wystaw); w spotkaniach z postaciami kultury i sztuki, profesjonalnymi artystami, tancerzami, muzykami, profesjonalnymi i amatorskimi zespołami kreatywnymi itp.; w organizowaniu imprez wewnątrz zespołu (świętowanie urodzin uczestników, zespołu, spotkanie noworoczne, dedykacja nowo przybyłych członków zespołu itp.).

I, oczywiście, dla każdego zespołu jest wymaganedziałalność koncertowa : koncerty na poziomie instytucji kultury, dzielnicy, miasta, regionu; działalność turystyczna; udział w konkursach, festiwalach, mistrzostwach.

Rozdział II. Folk, wzorowy zespół sztuki ludowej

Rejestrację kolektywów z tytułem „ludowym” („wzorowym”) w obwodzie czelabińskim prowadzi Regionalne Centrum Sztuki Ludowej. Centrum monitoruje również działalność kolektywów, gromadzi materiały i dokumenty do wysłania do Moskwy i nadania kolektywom tytułu Honorowego Kolektywu Federacji Rosyjskiej.

W latach po pierestrojce problemy kolektywów praktycznie nie były rozwiązywane. Dopiero w 1998 roku odnowiono dział, który poszukiwał ocalałych grup, usystematyzował je według gatunku i terytorium. Działem kierowała Nadieżda Iwanowna Nowikowa, która kieruje nim do dziś. W tej chwili ośrodek ma już specjalistę w każdym gatunku twórczości, który wyszukuje zespoły, monitoruje ich działania i nominuje kandydatów do tytułu zespołu „ludowego”. Oddział początkowo borykał się z wieloma problemami. W szczególności w ostatnich latach wiele drużyn otrzymało ten tytuł, ale fakt ten nie został udokumentowany, a zespołowi nie wydano dyplomu. Dlatego były trudności z poszukiwaniem takich zespołów, wykonaniem dla nich dokumentów.

W tej chwili problemy te zostały rozwiązane, prowadzone jest jednoznaczne liczenie drużyn, a lista jest corocznie aktualizowana. Według stanu na 1 stycznia 2008 r. w obwodzie czelabińskim istnieją 392 grupy, które otrzymały tytuł „ludowy” („wzorowy”). Spośród nich 161 powstało w czasach sowieckich. Założony w 1952 r. (kierowany przez Elenę Wiktorowną Michajłową). , a założony w 1956 roku teatr dla młodych widzów „Labirynt” w powiecie kizilskim (kierowany przez Tretiaka Germana Jurjewicza). W ubiegłym roku rosyjski chór pieśniowy ośrodka rekreacyjnego Polet w Czelabińsku obchodził swoje 50-lecie pod kierunkiem Jeleny Juriewnej Jegorowej.

Według statystyk ośrodka, obecnie tytuł otrzymuje więcej drużyn. Tylko w 2007 roku przyznano 75 tytułów. Według N. I. Novikovej wynika to z faktu, że w czasach sowieckich jedna osoba w klubie mogła śpiewać, tańczyć i haftować. A teraz dali stawki, pojawiają się wykwalifikowani specjaliści w każdej dziedzinie, co zwiększa efektywność pracy i jakość wyniku. Po raz pierwszy wykaz stanowisk dla pracowników ludowych grup amatorskich został zatwierdzony w 1978 roku.

25 marca 2008 roku, po raz pierwszy w praktyce Regionalnego Centrum Sztuki Ludowej, zespoły, które mają już tytuł „ludowy”, otrzymały tytuł Zasłużonego Kolektywu Sztuki Ludowej Obwodu Czelabińskiego. Tytuł ten otrzymało 21 drużyn. Prawo do nadawania tytułu mają zespoły zajmujące się amatorską twórczością artystyczną przez co najmniej 15 lat od dnia nadania im tytułu zespołu „Ludowego”, uczestnikom konkursów międzynarodowych oraz laureatom konkursów ogólnorosyjskich i regionalnych (min. dwa w ciągu ostatnich 5 lat).

2.1. Pojęcie zespołu ludowego, przykładowy zespół sztuki ludowej i postanowienia ogólne

Folkowa, wzorcowa grupa sztuki amatorskiej (zwany dalej Kolektywem Ludowym) jest stałym dobrowolnym zrzeszeniem ludzi opartym na wspólnych zainteresowaniach, prośbach i potrzebach amatorskiej twórczości artystycznej we wspólnych działaniach twórczych, które przyczyniają się do rozwoju talentów jej członków i osiągania przez nich wysokich wyników artystycznych , usługi kulturalne i edukacja estetyczna ludności.

Możliwości sceniczne i inscenizacyjne Kolektywu Ludowego, jego działalność twórcza i objazdowa stanowią wzór dla wszystkich amatorskich grup artystycznych.

Zespoły dla dorosłych otrzymują tytuł „zespołu ludowego sztuki amatorskiej”. Zespoły dziecięce otrzymują tytuł „wzorowego zespołu sztuki amatorskiej”. Zespoły plastyczne i rękodzielnicze, filmowe, wideo i fotograficzne otrzymują tytuł „amatorskiej pracowni ludowej”.

Nadawania i potwierdzania tytułów „Ludowy zespół amatorski”, „Wzorowy zespół amatorski” i „Ludowa pracownia amatorska” dokonuje Ministerstwo Kultury danego regionu. Przygotowawcze prace organizacyjne, twórcze i metodyczne nad nadaniem i potwierdzeniem tytułu „Zbioru Ludowego” prowadzi regionalna państwowa instytucja kultury, np. Państwowy Obwodowy Pałac Sztuki Ludowej.

Nadanie i potwierdzenie tytułu „Zbioru Ludowego” zespołom działającym na bazie miejskich instytucji kultury odbywa się na koszt budżetu województwa. A nadanie i potwierdzenie tytułu „Zbioru Ludowego” zespołom działającym na bazie instytucji kultury o innych formach własności odbywa się odpłatnie, zgodnie z umową z państwową regionalną organizacją sztuki ludowej. Koszt kontraktu obejmuje wynagrodzenie za pracę, koszty podróży członków jury, listy płac i inne wydatki organizacyjne.

2.2. Warunki i tryb nadawania tytułu „Kolektyw Ludowy” tryb potwierdzania i tryb cofania tytułu

Tytuł „Ludowego Kolektywu” przyznawany jest kreatywnym zespołom, które:

Pracować stabilnie przez co najmniej 5 lat od momentu powstania;

Posiadają wysoki poziom artystyczny umiejętności wykonawczych, wyróżniają się oryginalnością i oryginalnością;

kształtować i uzupełniać repertuar najlepszymi dziełami sztuki krajowej i zagranicznej, spełniającymi kryteria artyzmu;

Prowadzą regularne próby, działalność koncertową i koncertową, stale biorą udział w wydarzeniach kulturalnych różnych szczebli i kierunków, aktywnie promują swój gatunek artystyczny;

Są laureatami regionalnych, regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych konkursów, przeglądów, festiwali, których założycielami są władze, instytucje, organizacje rządowe;

Mają zespół satelitarny, który zapewnia ciągłość pokoleń uczestników. Dla grup dorosłych jest to grupa dziecięca, gdzie nabywają umiejętności twórcze, dla grup dziecięcych jest to grupa, w której szkoli się nowo przyjętych członków.

Nominacji grup działających w regionalnych państwowych instytucjach (organizacjach) kultury do tytułu „Kolektywu Ludowego” dokonują kierownicy regionalnych państwowych instytucji (organizacji) kultury.

Nominacji kolektywów działających na bazie instytucji (organizacji) kultury gminnej i innych form własności do tytułu „Zbioru Ludowego” dokonują gminne organy zarządzania kulturą.

Kierownicy regionalnych instytucji (organizacji) kultury i gminnych organów zarządzania kulturą przekazują państwowej regionalnej (regionalnej) organizacji sztuki ludowej następujące dokumenty dla zespołu ubiegającego się o tytuł „Zbioru Ludowego”:

Wniosek skierowany do przewodniczącego komisji atestacyjnej Ministerstwa Kultury regionu (regionu) o nadanie zespołowi tytułu „ludowy, wzorowy”, w którym należy potwierdzić obowiązek finansowego wspierania działalności kolektywu ;

Petycja kierownika instytucji (organizacji), na podstawie której pracuje zespół, skierowana do kierownika miejskiego organu zarządzającego kulturą;

Charakterystyka twórcza zespołu, poświadczona pieczęcią i podpisem kierownika instytucji bazowej (organizacji);

Statystyczne wskaźniki wydajności zespołu zgodne ze standardami, poświadczone pieczęcią i podpisem kierownika instytucji bazowej (organizacji);

Cechy twórcze pełnoetatowych liderów zespołów, poświadczone pieczęcią i podpisem kierownika instytucji bazowej (organizacji);

Wykaz członków zespołu w postaci: imię i nazwisko, rok urodzenia, miejsce pracy (studiów), ile lat (miesięcy) przepracował w zespole, poświadczony pieczęcią i podpisem kierownika placówki bazowej ( organizacja);

Repertuar zespołu z ostatnich 3 lat, poświadczony pieczęcią i podpisem kierownika instytucji (organizacji) bazowej;

Kreatywny opis zespołu satelickiego, jego repertuar (lub program szkolenia) oraz lista uczestników potwierdzony pieczęcią i podpisem kierownika instytucji (organizacji) bazowej;

Program pokazowy trwający co najmniej 40 minut, poświadczony przez kierownika zespołu;

Kopie dokumentów potwierdzających, że liderzy zespołu podjęli zaawansowane działania szkoleniowe w ciągu ostatnich 5 lat;

Kopie dokumentów nagrodzonych zespołu za ostatnie 5 lat (dyplomy, dyplomy regionalnych, regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych festiwali, konkursów, przeglądów, których założycielami są instytucje państwowe (organizacje, organy zarządzające);

Zgłoszenie zgodnie z załączonym formularzem (Załącznik nr 1);

Płyta DVD, CD-ROM lub kaseta wideo z nagraniem programu twórczego grupy.

Na podstawie przedłożonych dokumentów państwowa regionalna organizacja sztuki ludowej tworzy komisję przeglądową, w skład której wchodzą specjaliści odpowiedniego gatunku lub dziedziny działalności;

Przegląd odbywa się w 2 etapach:

Etap 1 - przeglądanie materiałów wideo. Na podstawie wyników etapu 1 podejmowana jest jedna z następujących decyzji:

zarekomendować zespół do nadania (potwierdzenia) tytułu „Drużyna Ludowa”, zapoznać się z programem twórczym zespołu wraz z wizytą na miejscu. Uzgodnić formę i warunki oglądania z kierownikiem miejskiego organu zarządzania kulturą (plan prac terenowych komisji przeglądowej na nadchodzący miesiąc powstaje przed 10 dniem bieżącego miesiąca);

Etap 2 - zapoznanie się z programem kreatywnym zespołu wraz z wizytą na miejscu.

Na podstawie wyników oględzin zespołu sporządzany jest protokół z oględzin, który wraz z dokumentami przedkładany jest komisji atestacyjnej Ministerstwa Kultury regionu (regionu) przed 10 dniem miesiąca następującego po oglądanie.

Decyzję o nadaniu tytułu „Zbioru Ludowego” podejmuje komisja atestacyjna Ministerstwa Kultury regionu (regionu). Decyzja komisji atestacyjnej jest wydawana na podstawie zarządzenia Ministra Kultury regionu (regionu).

Zespół nagrodzony tytułem „Kolektywu Ludowego” otrzymuje Certyfikat potwierdzający ten tytuł.

Zarządzenie Ministra Kultury regionu (województwa) w sprawie nadania zespołowi tytułu „Zbioru Ludowego”, Zaświadczenie, kopia protokołu komisji przeglądowej przesyłane są do gminnego organu zarządzającego kulturą.

Tryb konfirmacji i tryb pozbawiania tytułu „Kolektywu Ludowego”.

Tytuł „Zespół Ludowy”potwierdzony Raz na 3 lata przez stały zespół roboczy. Tryb potwierdzania tytułu „Kolektywu Ludowego” odpowiada trybowi nadawania tytułu. Zarządzenie Ministra Kultury regionu (województwa) w sprawie nadania zespołowi tytułu „Zbioru Ludowego” oraz kopia protokołu komisji przeglądowej przesyłane są do gminnego organu zarządzającego kulturą.

Tytuł „Zespół Ludowy”REMOVED w następujących przypadkach:

Jeżeli poziom kreatywny zespołu nie spełnia wymagań opisanych powyżej, co potwierdza protokół komisji przeglądowej;

Jeżeli w ustalonych terminach gminny organ zarządzający kulturą nie przedłoży dokumentów i (lub) zespół nie przedłoży komisji oglądania programu twórczego z powodów uznanych przez komisję atestacyjną Ministerstwa Kultury regionu ( region) jako brak szacunku.

Decyzję o usunięciu tytułu „Zbioru Ludowego” z kolektywu podejmuje komisja atestacyjna Ministerstwa Kultury regionu (regionu) na podstawie prezentacji państwowej regionalnej organizacji sztuki ludowej. Decyzja komisji atestacyjnej jest wydawana na podstawie zarządzenia Ministra Kultury regionu (regionu).

Zarządzenie Ministra Kultury regionu (regionu) o usunięciu tytułu „Zbioru Ludowego” z kolektywu przesyła się do gminnego organu zarządzającego kulturą.

2.3. Standardy działalności Kolektywu Ludowego; Prawa i obowiązki kolektywu ludowego

Zespoły folklorystyczne muszą przygotować w ciągu roku:

Nazwa gatunku

kreatywna drużyna

Wskaźniki efektywności

Teatry dramatyczne, muzyczne i dramatyczne

Przynajmniej jedno nowe przedstawienie wieloaktowe i jedno jednoaktowe

Teatry lalek

Przynajmniej jedno nowe przedstawienie i jeden program koncertowy

Teatry opery i baletu, komedia muzyczna

Co najmniej jedno nowe przedstawienie i jeden program koncertowy (trwający co najmniej 60 minut)

O orkiestry instrumentów ludowych lub dętych, zespoły instrumentalne, wokalne i instrumentalne, chóry, zespoły wokalne, zespoły pieśni i tańca, zespoły wokalne, cyrkowe

Program koncertu w dwóch częściach, aktualizujący corocznie co najmniej jedną czwartą aktualnego repertuaru

Grupy choreograficzne

Program koncertów w dwóch działach, corocznie aktualizowany co najmniej 2 produkcje masowe

Teatry małych form (teatry czytelnika, rewię, miniatury, pantomimę itp.)

Co najmniej dwie nowe produkcje-programy

DO zagraniczne, studia wideo

Co najmniej dwa nowe filmy krótkometrażowe oraz pomoc w tworzeniu filmów prezentacyjnych dla instytucji (organizacji) kultury, na bazie których istnieją

Studia fotograficzne

Pracownie plastyczne i dekoracyjne

Co najmniej 3 nowe wystawy prac oraz pomoc w projektowaniu instytucji (organizacji) kultury na bazie których istnieją

Zespół ludowy różnych typów i gatunków twórczości artystycznej powinien:

Przedstawiać publiczności solowe koncerty rysunkowe (występy, wystawy), w tym koncerty lub występy charytatywne oraz kreatywne reportaże

co najmniej 4 w ciągu roku

Uczestniczyć w koncertach grupowych, imprezach publicznych

co najmniej 15 w ciągu roku

Wziąć udział wregionalne, regionalne, ogólnorosyjskie, międzynarodowe konkursy, przeglądy, festiwale, których założycielami są władze państwowe, instytucje, organizacje

co najmniej raz w roku.

Zostań laureatem (grand prix, laureat, dyplomy 1,2,3 stopnia) konkurencyjnej imprezy, nie niższej niż poziom regionalny, której założycielami są władze państwowe, instytucje, organizacje

co najmniej 1 raz na 5 lat.

Zajęcia w Kolektywie Ludowym odbywają się systematycznie co najmniej dwa razy w tygodniu po trzy godziny lekcyjne (godzina nauki to 45 minut).

Kolektyw ludowy prowadzi swoją działalność zgodnie ze standardami.

Zespół folklorystyczny ma prawo świadczyć odpłatne usługi: dawać płatne występy, koncerty, występy, brać udział w wystawach sprzedażowych, targach, aukcjach itp. W obiegu cywilnym w imieniu kolektywu działa instytucja (organizacja), na podstawie której działa Kolektyw Ludowy. Zarobione przez zespół środki mogą być przeznaczone na rozwój zespołu i nagradzanie jego pracowników.

Liderzy i najlepsi członkowie zespołu folklorystycznego, prowadzący owocną działalność twórczą, mogą być prezentowani zgodnie z ustaloną procedurą przyznawania wszelkich form zachęt przyjętych i funkcjonujących w branży.

Gdy zespół w pełnym składzie wraz z kierownikiem przechodzi z jednej podstawowej instytucji (organizacji) do innej lub gdy zmienia się nazwa zespołu (z zachowaniem pełnego składu i lidera), tytuł „Drużyny Ludowej” może być być zachowane dla zespołu, pod warunkiem obligatoryjnego przejścia procedury ponownego wydania stosownych dokumentów.

Podstawą do ponownego wydania dokumentów jest Wniosek kierownika gminnego organu zarządzającego kulturą skierowany do przewodniczącego komisji atestacyjnej Ministerstwa Kultury regionu (regionu) o zmianę dokumentów zespołu, do którego załącza się lista liderów i członków zespołu, poświadczona pieczęcią i podpisem kierownika instytucji (organizacji) bazowej.

2.4. Kierownictwo Zespołu Ludowego. Stany Kolektywu Ludowego. Wynagrodzenie specjalistów

Ogólne kierownictwo i kontrolę nad działalnością kolektywu ludowego sprawuje kierownik instytucji (organizacji) bazowej. Aby zapewnić działalność Kolektywu Ludowego, szef podstawowej instytucji (organizacji) stwarza niezbędne warunki, zatwierdza plany pracy, programy, preliminarze dochodów i wydatków

Bezpośrednie kierownictwo kolektywu Folk sprawuje kierownik kolektywu - specjalista posiadający niezbędne wykształcenie lub umiejętności zawodowe i doświadczenie zawodowe (dyrygent, dyrygent, chórmistrz, choreograf, artysta-dyrektor pracowni sztuk plastycznych, dekoracyjnych i stosowanych sztuki itp.).

Szef kolektywu ludowego jest zatrudniany i zwalniany z niego w sposób określony przez obowiązujące przepisy, ponosi osobistą odpowiedzialność za wyniki działalności kolektywu.

Lider Zespołu Ludowego:

prowadzi nabór uczestników do zespołu i tworzy grupy według stopnia przygotowania;

opracowuje repertuar uwzględniając jakość utworów, możliwości wykonawcze i inscenizacyjne zespołu;

kieruje działalność twórczą kolektywu na tworzenie pełnoprawnych artystycznie spektakli, spektakli, programów koncertów, dzieł sztuki plastycznej, dekoracyjnej i użytkowej, dzieł filmowych, wideo, fotograficznych itp.;

przygotowuje występy zespołu, zapewnia jego aktywny udział w festiwalach, przeglądach, konkursach, koncertach i imprezach masowych;

prowadzi twórcze kontakty z innymi grupami amatorskimi i zawodowymi;

prowadzi Dziennik rozliczeń z pracy zespołu;

przed rozpoczęciem sezonu edukacyjno-twórczego przedkłada kierownikowi placówki (organizacji) bazowej roczny plan pracy organizacyjno-twórczej, a na jego zakończenie – roczne sprawozdanie z działalności zespołu wraz z analizą osiągnięcia i niedociągnięcia wraz z propozycjami usprawnienia pracy zespołu;

stale podnosi swój poziom zawodowy, przynajmniej raz na 5 lat uczestniczy w wydarzeniach doskonalenia zawodowego.

W Kolektywie Ludowym, działającym w oparciu o państwową, gminną instytucję (organizację), do 3 (trzech) stawek stanowisk specjalistycznych można utrzymać kosztem środków budżetowych, pozostałe – kosztem płatnych usług instytucja bazowa (organizacja) i Kolektyw Ludowy. Instytucje (organizacje) innych form własności mają prawo do samodzielnego określania liczby pełnoetatowych specjalistów pracujących w Kolektywie Ludowym.

Urzędowe uposażenia specjalistów zespołów folklorystycznych pracujących w gminnych instytucjach kultury ustalane są zgodnie z systemem wynagrodzeń ustalanym przez samorządy.

Oficjalne wynagrodzenia specjalistów Kolektywów Ludowych działających przy instytucjach (organizacjach) innych form własności ustalane są zgodnie z systemami i formami wynagradzania pracowników przyjętymi w tej branży.

Czas pracy pełnoetatowych liderów Kolektywów Ludowych ustala się na 40 godzin tygodniowo.

Do czasu pracy pełnoetatowych pracowników twórczych zespołów folklorystycznych zalicza się czas poświęcony na wszelkiego rodzaju prace: przygotowanie i prowadzenie koncertów, spektakli, zajęć specjalnych, prób grupowych i indywidualnych; imprezy związane z wydawaniem spektakli, programów koncertowych, organizacją wystaw itp.; wycieczki z zespołem; praca nad doborem repertuaru, tworzeniem materiałów scenariuszowych; działalność badawcza i ekspedycyjna w profilu zespołu ludowego; udział w szkoleniach (seminaria, szkolenia zaawansowane); działalność gospodarcza w zakresie ulepszania i projektowania pomieszczeń roboczych; oprawa artystyczna spektakli, koncertów, przygotowanie rekwizytów, kostiumów, szkiców scenografii, nagrywanie fonogramów.

Wniosek

W toku wykonanej pracy oraz na podstawie przebadanej literatury można wyciągnąć następujące wnioski:

Kolektyw sztuki ludowej opiera się na wspólnocie zainteresowań twórczych. Dominują w niej działania edukacyjne i twórcze, mające na celu nabywanie przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie różnych rodzajów twórczości artystycznej, rozwijanie ich zdolności twórczych.

Praca wychowawcza nauczyciela w zespole sztuki ludowej powinna obejmować ogólnokulturalny rozwój uczniów, zajęcia wychowawczo-twórcze według planów i programów itp.

Praca twórcza i organizacyjna w zespole sztuki ludowej polega na organizowaniu i prowadzeniu systematycznych zajęć w formach i rodzajach charakterystycznych dla tego zespołu (próba, wykład, lekcja, ćwiczenia itp.), kształceniu umiejętności twórczości artystycznej, prowadzeniu zajęć twórczych raportuje wyniki swojej działalności, pozyskując uczestników do zespołu na zasadzie wolontariatu w czasie wolnym od pracy (nauki)

Tytuł "ludowej", "wzorowej" grupy twórczości ludowej można uzyskać po spełnieniu określonych wymagań, przestrzeganiu norm działania. Zbiorowość ludowa ma te same prawa i obowiązki.

W ostatnim czasie wzrosło zapotrzebowanie na zdolnych, kreatywnych nauczycieli, którzy nie tylko dogłębnie rozumieją pedagogiczne zadania sztuki w społeczeństwie, ale także posiadają niezbędne umiejętności zawodowe do pracy z zespołami sztuki ludowej, bez których dalszy rozwój dziedziny edukacji artystycznej jest niemożliwe.

Tym samym wzrasta rola wyższych uczelni zawodowych kształcących liderów zespołów ludowych. Efektywność i jakość procesu kształcenia w zespołach twórczości ludowej zależeć będzie od tego, jak absolwenci uczelni są przygotowani do wypełniania swoich obowiązków zawodowych i pedagogicznych w pracy z zespołem twórczym, jakie teorie i metody twórcze i pedagogiczne opanują w procesie uczenia się.

Bibliografia

Asabin, A. M. Metodyka zarządzania pedagogicznego zespołem artystycznym i kreatywnym: przewodnik po studiach / A. M. Asabin. - Czelabińsk: ChGAKI, 2004. - 150 s.

Bogdanov, G. F. Formy doskonalenia pracy organizacyjnej i edukacyjnej w amatorskich grupach choreograficznych / G. F. Bogdanov. – M.: VN MTsNTI KPR, 1982. – 13 s.

Ivleva, L. D. Zarządzanie procesem edukacyjnym w zespole choreograficznym / L. D. Ivleva. - Czelabińsk: ChGIK, 1989. - 74 s.

Kargin, A. S. Praca edukacyjna w amatorskiej grupie artystycznej: podręcznik. zasiłek na odprawę kulturalną studentów. udawać. uniwersytety kultury i sztuki / A. S. Kargin. - M.: Oświecenie, 1984. - 224 s.

Makarenko, A. S. Edukacja zbiorowa i osobowość / A. S. Makarenko. - Czelabińsk: Wydawnictwo książek Uralu Południowego, 1988. - 264 s.

Pedagogiczny słownik encyklopedyczny / rozdz. wyd. BM Beam - zły; Redakcja: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova itp. - M.: Great Russian Encyclopedia, 2003. - 528 s.: il.

Regulamin tytułu „Honorowy kolektyw sztuki ludowej obwodu czelabińskiego”: zatwierdzony zarządzeniem Ministra Kultury obwodu czelabińskiego z dnia 1 lutego 2008 r. Nr 23. - 2008 r. - 1 lutego. – 9 sek.

Regulamin grupy amatorskiej twórczości artystycznej regionalnej państwowej instytucji kulturalnej i rekreacyjnej obwodu swierdłowskiego: zatwierdzony zarządzeniem Ministra Kultury obwodu swierdłowskiego z dnia 12 października 2006 r. Nr 126. - 2006. - 12 października. - 23s.

Regulamin grupy „ludowej” („wzorowej”) amatorskiej sztuki ludowej obwodu czelabińskiego: zatwierdzony zarządzeniem Ministerstwa Kultury obwodu czelabińskiego z dnia 30 stycznia 2008 r. Nr 19. - 2008 r. - 30 stycznia - 6 sek.

Slastyonin, V. A. Pedagogika: podręcznik dla studentów pedagogicznych placówek oświatowych / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - 3. wyd. - M.: School-Press, 2000. - 512 s.

Sokolovsky, Yu E. Kolektyw występów amatorskich / Yu. E. Sokolovsky. - M.: Sow. Rosja, 1979.

Khairullin, Zespół Tańca Ludowego R. Bashkir / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33 s.

Kharlamov, I. F. Pedagogika: podręcznik / I. F. Kharlamov. - M.: Szkoła wyższa, 1990r. - 576 s.

Zuckerman, VS Kultura sztuki ludowej w socjalizmie: podręcznik. zasiłek / VS Tsukerman. - Czelabińsk, 1989. - 135 s.

Aneks 1

APLIKACJA

Aby rozważyć kwestię __________________________________________________________

(przydział, potwierdzenie tytułu „ludowy”, „wzorowy”)

1Zespół_______________________________________________________

Gatunek muzyczny______________________________________________________________

Rok powstania zespołu _____________________________________________

Rok nadania tytułu „ludowy”, „wzorowy” ______________________

Data i numer Zamówienia ________________________________________________

Rok ostatniego potwierdzenia tytułu ________________________________

Data i numer Zamówienia ___________________________________________________________

Typ wiekowy zespołu __________________________________________

(dorosły, mieszany, dziecko)

2 Liczba uczestników w zespole: łącznie ____________________________

3 W tym: mężczyźni ________________ kobiety ________________________

Chłopcy dziewczyny ____________________________

Adres zespołu: kod pocztowy___________________________________

miasto ( obszar)______________________________________

instytucja ______________________________________

Ulica __________________________________________________________

Numer domu ______________________________________

telefony, faksy __________________________________

E-mail ___________________________________________

Informacje o liderzeI)zespół (w załączeniu informacje o wszystkich liderach zespołów):

4 Nazwisko, imię, patronimik ___________________________________________________________

Rok i data urodzenia ___________________________________________________________

Edukacja ( co i kiedy ukończył)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Doświadczenie zawodowe w dziedzinie kultury ________________________________________

(od którego roku)

Doświadczenie w pracy z tym zespołem __________________________________

(od którego roku)

Tytuły, nagrody __________________________________________________________

__________________________________________________________________

Adres zamieszkania: kod pocztowy ____________________________________

miasto ( wieś), obszar__________________________________

Ulica _____________________________________________

numer domu ____________________ lok.__________________

telefon ___________________________________________

Paszport kierownika: seria ____numer_________________

data wystawienia ________________ wystawiona przez ____________________________________________

Poświęcony pamięci Wiaczesława Nikiforowicza Urskowa, Zasłużonego Działacza Kultury Obwodu Moskiewskiego, laureata międzynarodowych i ogólnorosyjskich festiwali i konkursów, twórcy i dyrektora muzycznego wiodącego zespołu kreatywnego miasta Moskwy, młodzieżowego zespołu folklorystycznego „Kladets ” oraz rosyjski chór pieśni ludowej „Strona Moskwy” Pałacu Kultury i Sportu „Jakowlewskoje » Moskwa.

Wiaczesław Nikiforowicz był niesamowitą osobą, bezinteresownie zakochaną w swojej pracy, oddającą mu całą swoją kipiącą energię, wszystkie swoje myśli! Skromny i czarujący, fascynował swoją pogodną otwartością i życzliwością.
Strasznie gorzko jest, gdy tacy ludzie odchodzą z ziemskiego życia...

Prawdziwy nosiciel ludowej kultury muzycznej. Talent nadany z góry, wysoka skuteczność, umiejętność wyczucia każdej nuty i przeciągnięcia jej cienką nicią przez serce i duszę pozwoliły Wiaczesławowi Nikiforowiczowi Urskowowi zostać profesjonalistą. Niedawno przyznał, że rozważa utworzenie Centrum Narodowej Kultury Śpiewu Ludowego na bazie Wiodącej Grupy Twórczej Miasta Moskwy, Młodzieżowego Zespołu Ludowego „Kladets” i Rosyjskiego Chóru Pieśni Ludowej „Po stronie Moskwy” Pałacu Kultury i Sportu „Jakowlewskoje” jako główny projekt jego twórczości.
Wiaczesław Nikiforowicz żyje teraz w czynach, które pozostawił na Ziemi, w swoich uczniach, w licznych nagraniach muzycznych i projektach - we wszystkim, co można zobaczyć i usłyszeć! A także w pamięci i miłości wszystkich, którzy go znali, w pamięci i miłości, którą można odczuć tylko po to, aby zrozumieć i połączyć wszystko duchowe i niewyrażalne, co Wiaczesław Nikiforowicz przyniósł na ten świat i co z nim nie odeszło, ale pozostał w duszy i myślach tych, którzy się z nim zetknęli… „nie wszystko umiera…”
Pozostawione przez niego duchowe dziedzictwo to ciężka, ale pełna łaski i radości, codzienna, błogosławiona praca każdego, kto jest godzien tego „brzemienia”. Realizację tej wzniosłej misji mają kontynuować jego współpracownicy i studenci, gdyż taki jest sens ich działalności zawodowej.
Wiaczesław Nikiforowicz Urskow to muzyczny skarb Rosji, chwała osady Nowo-Fiodorowski, dusza strony moskiewskiej i Rosji, nauczyciel, który stał się mentorem i ojcem setek dzieci.
Rosyjska ludowa sztuka instrumentalna straciła błyskotliwą osobowość, wybitną postać muzyczną, wirtuoza, Nauczyciela, człowieka o wielkiej duszy.

Założyciele festiwalu

Giennadij Pantelejmonowicz Penzow

Szef administracji osiedla Nowofedorowskoje w Moskwie

Szczerze się cieszę, że nasza gościnna kraina osiedla Novofedorovsky gości utalentowanych wykonawców, kreatywne zespoły na festiwalu muzyki ludowej Golden Placers.
Nasz festiwal jest poświęcony pamięci genialnego muzyka, nauczyciela, założyciela i kierownika muzycznego rosyjskiego chóru pieśni ludowej „Strona Moskwy” i młodzieżowego zespołu folklorystycznego „Kladets”, Wiaczesława Nikiforowicza Urskowa.
Niech nasz festiwal „Gold Placers” stanie się wydarzeniem kulturalnym, długo wyczekiwanym spotkaniem szczerych i prawdziwych przyjaciół, których tradycje, muzyka, pieśni, tańce zbliżają nas do siebie.
Twórczość polega na odnajdywaniu siebie, uczeniu się wiary, nadziei i miłości, daje możliwość ufnego i z nadzieją patrzenia w przyszłość, pomaga pamiętać ludzi bezinteresownie oddanych sztuce ludowej, pomaga żyć pamięcią Wiaczesława Nikiforowicza Urskowa, który od nas odszedł. Wiedział, jak rozpalić zespół, kolegów muzyków swoim entuzjazmem i oddaniem kreatywności. Przypominam sobie wiersze Pasternaka - „Celem kreatywności jest poświęcenie, a nie szum, nie sukces…”. Wiaczesław Nikiforowicz Urskow żyje teraz sprawami, które pozostawił na Ziemi. W jego uczniach, w pamięci i miłości wszystkich, którzy go znali, to, co z nim nie odchodziło, ale pozostało w duszy i myślach tych, którzy się z nim zetknęli.
Z całego serca życzę wszystkim uczestnikom festiwalu sukcesów, nowych twórczych odkryć i osiągnięć.

Nikita Igorewicz Frołow

Dyrektor GBUK Moskwa „DKiS” Jakowlewskoje”

Bardzo się cieszę, że w instytucji kulturalnej organizowany jest festiwal sztuki ludowej – z własnym głębokim znaczeniem, z odniesieniem do akademizmu i z chęcią ukazania kultury rosyjskiej w całej jej głębokiej wspaniałości oczami różnych kreatywne projekty.
Znana postać nauki rosyjskiej Grigorij Landau sformułował ważną cechę kultury: „W kulturze szczyt jest podstawą”. A ja z kolei bardzo się cieszę, że ten festiwal przenika refren osobowości muzyka i nauczyciela Wiaczesława Nikiforowicza Urskowa - „fundamentu i szczytu”, którego osobiście nie znałem, ale którym byłem nasycony ciepło i niekończący się szacunek. W szczególności po dotknięciu sztuki rosyjskiego chóru pieśni ludowej „Strona moskiewska” i zespołu folklorystycznego „Kladets”, które zostały utworzone przez Wiaczesława Nikiforowicza Urskowa i Tatianę Nikołajewną Razbojewą i istnieją od prawie 40 lat.

Dziś staramy się troskliwie dbać o te projekty kulturalne, ponieważ zawierają w sobie historię, połączenie pokoleń, złożoną filozofię, szczerość, czystość i głęboką rosyjską duszę o wysokiej moralności i duchowości. Dopóki te projekty żyją, żyje pamięć o wybitnej osobie, którą chcemy tym festiwalem upamiętnić i serdecznie podziękować za całe dobro i realność, jakie zrobił dla nas i dla rozwoju gatunku folklorystycznego. W tym roku zespół folklorystyczny „Kladets” był w trasie koncertowej po Katarze i była to pierwsza trasa grupy bez Wiaczesława Nikiforowicza Urskowa.
Z woli losu, obserwując empatię artystów na próbach i koncertach, w życiu codziennym, zdałem sobie sprawę, że folklor Wiaczesława Nikiforowicza wcale nie jest sztuką ani kulturą w swoich klasycznych formach i przejawach. To coś więcej. Jest to szczególny i złożony świat, którego dychotomia występuje w sztuce i religii; świat, w którym ludzie współczują sobie nawzajem, przekazują darowizny, zbierają obrazy, a następnie tworzą - zgodnie z prawdą i szczerze, odsłaniając całą istotę Rosjanina cienką koronką. Poświęcony temu człowiekowi - Wiaczesławowi Nikiforowiczowi Urskowowi.

Jewgienij Juriewicz Klepałow.

Dyrektor GBUDO Moscow „Dziecięca Szkoła Muzyczna Novo-Fyodorovskaya”.

Serdecznie pozdrawiam uczestników I Otwartego Festiwalu Sztuki Ludowej „Złociści”, poświęconego pamięci muzyka-pedagoga, nauczyciela Wiaczesława Nikiforowicza Urskowa.
Był kochany przez wszystkich, z którymi pracował, był przyjaciółmi. I uczniowie szkoły muzycznej, którzy od razu zasilili szeregi błyskotliwych wielbicieli i oddanych miłośników sztuki ludowej; i ich rodziców, szczęśliwych, że ich dzieci odkrywają nowy muzyczny świat z taką radością i pragnieniem zanurzenia się w nim raz po raz - naprawdę rzadki stan umysłu zarówno dla dzieci, jak i rodziców. Był kochany przez kolegów i muzyków, którzy byli zainteresowani współpracą z nim. Gdyby tak nie było, ludzie nie potrzebowaliby sztuki, aby wyrazić niewyrażalne, przekazać niewytłumaczalne, odkryć tajemnicę. Muzyka jest sztuką, która bez słów ujawnia czystość w najlepszych intencjach - Miłość, Dobroć, Piękno.
Niech nasz festiwal stanie się miejscem tradycyjnych spotkań muzyków, rozwoju dialogu kulturowego między osadami rejonów Troitsky i Nowomoskovsky w Moskwie a Obwodem Naro-Fomińskim.
Jestem pewien, że festiwal stanie się jasnym wydarzeniem kulturalnym, wyraźnym dowodem zbliżania się zespołów kreatywnych do osiągnięcia wysokiego poziomu sztuk performatywnych.
Powodzenia, powodzenia dla was wszystkich!

Ksiądz Siergiej Bajdakow

Rektor kościoła Michała Archanioła we wsi Biełousowo

Serdecznie pozdrawiam wszystkich uczestników, którzy zgromadzili się teraz w Pałacu Kultury Jakowlewskoje na I Otwartym Festiwalu Sztuki Ludowej „Złote Placery”.
Cieszy fakt, że prezentowane ludowe inicjatywy muzyczne mają przyczynić się do zachowania i wzmocnienia bogatego dziedzictwa historycznego, duchowego i kulturowego naszej Ojczyzny.
Jestem głęboko przekonany, że dziś trzeba aktywnie popularyzować twórcze projekty młodych ludzi, ponieważ dobry przykład rówieśników może zainspirować innych młodych ludzi do samorealizacji i patriotyzmu.
Oczywiście dzieła muzyczne mogą silnie oddziaływać na umysły i serca ludzi, a zatem na ich myśli, uczucia i wolę. Muzyka została nam dana przez Wszechmocnego, abyśmy poprzez nią zbliżali się do Niego. Realizując twórcze idee stajemy się jak Stwórca – Twórca pięknego otaczającego nas świata.
Wyrażam nadzieję, że muzyka ludowa, która z Waszą pomocą powraca do naszego życia, przyczyni się do harmonijnego rozwoju jednostki, wychowania duchowego, moralnego i patriotycznego ludzi. Wykorzystując swoje talenty, wolę i umysł dla dobra, starajcie się nadal ożywiać to, do czego Stwórca przeznaczył każdego z was.
Życzę wszystkim sił, Bożej pomocy i dalszych twórczych sukcesów.

Życzenia od Ministerstwa Kultury

Piotr Aleksiejewicz Sorokin,

Kierownik Katedry Sztuki Śpiewu Ludowego Państwowego Rosyjskiego Domu Sztuki Ludowej im. V.D. Polenova, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej.

Alewtina Georgiewna Kondratijewa,

Przewodniczący Zarządu Regionalnej Organizacji Społecznej „Towarzystwo Muzyczne” Obwodu Moskiewskiego Zasłużony Pracownik Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego Członek Zarządu Ministerstwa Kultury Obwodu Moskiewskiego Zasłużony Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej.

Emma Georgiewna Kryukowa,

metodolog centrum naukowo-metodologicznego Moskiewskiego Prowincjonalnego Kolegium Sztuki Obwodu Moskiewskiego, Zasłużony Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej.

Wiaczesław Nikiforowicz Urskow, wspaniały akompaniator, aranżer, muzyk z dużej litery, mógłby zrobić wybitną karierę na profesjonalnej scenie. Jednak prawie całe swoje świadome życie, w sojuszu z Tatianą Nikołajewną Razbojewą, poświęcił złożoną i szlachetną pracę ze stowarzyszeniami amatorskimi, które stały się szeroko znane nie tylko w regionie moskiewskim, ale także w innych regionach Rosji, za granicą.
Nie raz mieliśmy okazję uczestniczyć w reportażowych koncertach, obserwować etapy twórczego rozwoju zarówno chóru Moskovskaya Storonushka, jak i zespołu dziecięcego i młodzieżowego Kladets, oceniać ich programy na ogólnorosyjskich i regionalnych konkursach i festiwalach w ramach jury.
Zawsze uderzała mnie jakaś szczególna umiejętność prowadzących, wychowanych przez nich wykonawców, tworzenia atmosfery prawdziwego święta ludowego dla otaczających ich ludzi, sprawiania im radości, empatii, uczenia ich nowych rzeczy, szacunku i kochają tradycje kulturowe swojego ludu.
Serdecznie życzymy uczestnikom i organizatorom tego festiwalu zdrowia, pomyślności w rodzinie, pomyślnej realizacji nowych kreatywnych projektów!

Uczestnicy festiwalu

GBUK Moskwa „DKiS” Jakowlewskoje „

Chór pieśni rosyjskiej „Strona moskiewska”

Nie można sobie wyobrazić wsi bez piosenek, dlatego nie jest zaskakujące, że to tutaj rodzą się utalentowane zespoły śpiewacze, takie jak „Strona Moskowska” ze wsi Jakowlewskoje. Twórcą i liderem zespołu był Wiaczesław Nikiforowicz Urskow. Chór „Strona moskiewska” jest zwycięzcą ogólnorosyjskich festiwali i konkursów. To chór o niesamowitym, wspaniałym, ciekawym losie ... To długowieczny Pałac Kultury Pałacu Kultury i Kultury „Jakowlewskoje”. Zespół prowadzi szeroko zakrojoną działalność koncertową.
Chrzest bojowy artystów to pierwsza trasa koncertowa. Po „stronie moskiewskiej” odbyły się one w Czarnobylu w 1986 roku.
Artyści, laureaci wielu ogólnorosyjskich konkursów i festiwali, od dawna są znani daleko poza granicami naszego regionu. To chór o niezwykle ciekawych losach...

Młodzieżowy zespół folklorystyczny moskiewskiego miasta „Kladets”

Zespół folklorystyczny „Kladets” powstał w 1995 roku w Jakowlewskim Pałacu Kultury i Sportu. Laureat ogólnorosyjskich i międzynarodowych festiwali i konkursów. W 2000 roku otrzymał tytuł Wzorowego. W skład zespołu wchodzą 4 grupy wiekowe: junior, średnia, senior, koncert. Repertuar zespołu jest bogaty i różnorodny. Co roku zespół bierze udział w międzynarodowych festiwalach (Ukraina, Białoruś, Turcja, Rumunia, Włochy, Portugalia, Węgry, Bułgaria, Czechy, Francja, Hiszpania, Katar).
W 2017 roku zespół potwierdził wysoki tytuł - Moscow City Creative Team. Członkowie kolektywu „Kladets” są strażnikami historii i dziedzictwa kulturowego sztuki muzycznej Rosji z jej duchowymi i wielowiekowymi tradycjami ludowymi.

Dyrektor Artystyczny, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej Tatiana Nikołajewna Razbojewa
Dyrektor muzyczny Kułakow Władimir Siergiejewicz
Koncertmistrz Sklyarov Jurij Władimirowicz
Choreograf Gwozdiewa Tatiana Nikołajewna

GBUK Moskwa „Dziecięca Szkoła Muzyczna Novo-Fedorovskaya”

Maksym Putilin

Maxim Putilin, uczeń Państwowej Budżetowej Placówki Edukacyjnej w Moskwie „Novo-Fyodorovskaya Children's Music School”. Stał się właścicielem 1. nagrody na międzynarodowym festiwalu-konkursie „Black Sea Olympus”. Laureat I Powiatowego Konkursu-Festiwalu Zespołów. W 2017 roku został laureatem dyplomu na 15. moskiewskim otwartym festiwalu „Northern Stars”.

Aleksander Sverdel

Alexander Sverdel, uczeń Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej „Novo-Fyodorovskaya Children's Music School”. Stał się właścicielem 1. nagrody na międzynarodowym festiwalu-konkursie „Black Sea Olympus”. Laureat I Powiatowego Konkursu-Festiwalu Zespołów. W 2017 roku został laureatem dyplomu na 15. Moskiewskim Otwartym Festiwalu Studentów Wydziałów Instrumentów Ludowych, Folkloru i Śpiewu Ludowego Dziecięcej Szkoły Muzycznej i Dziecięcej Szkoły Artystycznej „Northern Stars”. Nauczyciel Kułakow Władimir Siergiejewicz

Zespół harfistów „Tenderness”

Zespół Guslars „Tenderness” powstał w 2013 roku w Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Edukacji w Moskwie „Novo-Fyodorovskaya Music School”. Dziś zespół kontynuuje swoją twórczą działalność. W zespole działają trzy grupy - junior, medium i senior. Na festiwalu prezentowana jest grupa seniorów zespołu. W 2017 roku grupa seniorów zespołu została laureatem dyplomu 15. Moskiewskiego Otwartego Festiwalu Studentów Wydziałów Instrumentów Ludowych, Folkloru i Śpiewu Ludowego Dziecięcej Szkoły Muzycznej i Dziecięcej Szkoły Artystycznej „Gwiazdy Północy”.

Nauczycielka Anastasia Olegovna Panferova

MAUK „Dom Kultury„ Sen ”, s. Selyatino.

Zespół folklorystyczny Zespół muzyki ludowej „Vecherka”

Żałosna grupa orkiestry zespołu ludowego zespołu muzyki ludowej „Vecherka”
Soliści Zespołu Orkiestrowego Zespołu Folklorystycznego Zespołu Muzyki Ludowej Vecherka Timofey i Roman Bakhrevski

Zespół muzyki ludowej „Vechorka” powstał w 1987 roku. W 1995 roku zespół otrzymał honorowy tytuł „Zbioru Ludowego”. W 2016 roku tytuł został pomyślnie potwierdzony 7 razy. W grupie koncertowej wiek artystów wynosi od 7 do 45 lat, dlatego zajęcia prowadzone są zgodnie z zasadą pracowni „od starszego do młodszego”. W skład zespołu wchodzi grupa orkiestrowa i młodsza grupa przygotowawcza.

Szef Czczony Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej Rostam Jakowlewicz Muchajew

Wzorowy zespół chóru seniorów „Capel”

Zespół wokalny „Lady Capel”

Od tysięcy lat ludzie poszukiwali idealnej społeczności ludzkiej. I wydaje się, że nie ma nic bardziej idealnego niż chór. Chór jest wzorem społeczeństwa ludzkiego w służbie światowej harmonii, gdzie każdy, mając własny głos, sprzeciwia się dysharmonii, nie bojąc się jej.
Chór realizuje marzenie wspólnoty ludzkiej. A sen staje się dźwiękiem – wielkim i potężnym, gigantycznym zewem, wywołującym u słuchaczy gęsią skórkę.
Chór z powodzeniem łączy to, co ważne osobiście, z tym, co ważne społecznie. Osoba nabywa piękny głos, rozwinięte ucho do muzyki, otwartość emocjonalną, krąg podobnie myślących ludzi, przyjaciół, komunikuje się z wysoką muzyką. Społeczeństwo wzbogaca grupa artystyczna, wyspa duchowości i kultury wysokiej” „Kultura podstawą dobrobytu”.
Wzorowy chór zbiorowy „Capel” powstał w 2000 roku i obecnie liczy około 170 dzieci i dorosłych, których łączy zamiłowanie do sztuki chóralnej.
Chór "Capel" stale bierze udział w festiwalach i konkursach różnego szczebla, od regionalnego po międzynarodowy, otrzymując tytuły laureatów i dyplomatów. Prowadzi aktywną działalność koncertową z niezbędnym udziałem wszystkich grup wiekowych.
Kapel współpracuje ze znanymi kompozytorami i profesjonalnymi zespołami kreatywnymi.
Równolegle z edukacją chóralną zespół przykłada dużą wagę do rozwoju dzieci w klasie: umiejętności scenicznych, rozwijania solfeżu, rytmiki, a także gry na instrumentach muzycznych.

Kierownik Oksana Anatolijewna Kruteva
Koncertmistrz Jelena Michajłowna Gromowa

Zespół Pieśni Ludowej „Sudarushka”

Zespół „Sudarushka”, oparty na członkach rosyjskiego chóru pieśni, rozpoczął swoją twórczą działalność na początku lat osiemdziesiątych.
Zadaniem zespołu jest stworzenie zespołu amatorskiego, który wykonywałby rosyjskie pieśni ludowe, kompozycje z gier rytualnych, popularne stylizowane pieśni ludowe oraz oryginalne instrumenty muzyczne: łyżki, zhaleyka, grzechotki, rubel, dzwonki, tamburyn itp.
W tym czasie zespół „Sudarushka” przeszedł przez różne etapy swojego powstania i rozwoju. Zespół dał wiele koncertów nie tylko we wsi Selyatino i osadach osady miejskiej, ale także w innych salach koncertowych regionu, a także w Moskwie.
W tym okresie nie zmienił się ani jeden skład. Artyści z różnych powodów odchodzili, ale na ich miejsce przychodzili nowi, przejmując najlepsze tradycje i sposób wykonywania zespołu.
„Sudarushka” zgromadził własny, charakterystyczny dla siebie repertuar. Prezentacje mają różną tematykę. Każde przedstawienie odpowiada kierunkowi wydarzenia, niezależnie od tego, czy jest to Dzień Zwycięstwa, Maslenitsa, 8 marca, czas Bożego Narodzenia itp.
W zespole panuje twórcza, luźna atmosfera. W takim środowisku uczestnicy chętnie ćwiczą, ujawniając swoje zdolności muzyczne. Zawsze chętnie przyjmujemy nowicjuszy do naszej kreatywnej rodziny, pomagamy im zaadaptować się w naszym zespole.
Chciałbym powiedzieć: „Wszystkim, którym nie jest obojętna rosyjska piosenka i ludowe wokale, przyjdźcie! Popracujmy razem!"

Kierownik Giennadij Pietrowicz Sokołow

Wzorowa grupa „Teatr Tańca „Sen”: grupy seniorów i juniorów

Grupa choreograficzna „Teatr Tańca” Dream” powstała w 1990 roku. W 1995 roku zespół otrzymał tytuł „Wzorowego Kolektywu”, który z powodzeniem potwierdził już 5 razy.
Od 2002 roku pracami zespołu kieruje T.E. Pietrow. Tatyana Evgenievna Petrova jest absolwentką szkoły choreograficznej w Samarkandzie.

Jest doświadczoną nauczycielką i korepetytorką, błyskotliwą reżyserką, autorką szkiców kostiumów. Wraz z pojawieniem się nowego lidera praca zespołu otrzymała szereg nowych kierunków. Repertuar zespołu obejmuje kompozycje utrzymane w stylistyce demi-klasycznej, jazz-modern, innych dziedzin nowoczesnej choreografii, a także taniec ludowy, skecze rodzajowe. Do najbardziej uderzających dzieł grupy i choreografa należą „Różowy walc”, „Iwuszka”, „Tango”, „Fiesta”, „Rosyjska pamiątka”, „Flok”, „Motyle”, „Kodo”, „Georgia” i wiele innych.
Zespół starannie prowadzi pracę na sali - ćwiczenia przy drążku, ćwiczenia na środku, w tym allegro, gimnastyka w parterze, aktorstwo, rytmika.
Członkowie zespołu z liderami i rodzicami często uczestniczą razem w przedstawieniach baletowych, koncertach grup zawodowych. Świąteczne „światła” i wycieczki terenowe są w zespole jasne.
Obecnie w skład zespołu zaangażowanych jest ponad 60 dzieci i młodzieży w wieku od 4 do 18 lat. Stały repertuar koncertowy jest stale uzupełniany o nowych wychowanków, w których z powodzeniem zaszczepia się miłość do tańca i kultury narodowej, pracowitość i twórcze współdziałanie.
Teatr Tańca „Sen” - zwycięzca konkursów regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych.

Kierownik Tatyana Evgenievna Petrova
Choreograf Wiktor Aleksiejewicz Filajew

MBU "DKiS g.p. Aprelewka"

Dziecięcy zespół folklorystyczny nosicieli łyżek „Peresvet”

Zespół powstał w marcu 2015 roku. Skład wiekowy zespołu jest mieszany, w zespole grają dzieci w wieku od 7 do 17 lat. Zespół Łyżnikowców "Pereswiety" bierze czynny udział w działalności koncertowej Pałacu Kultury i Sportu osady. Aprelewka.
10 grudnia 2017 r. dziecięcy zespół folklorystyczny nosicieli łyżek „Peresvets” wziął udział w VI Moskiewskim Międzynarodowym Konkursie-Festiwalu „Złota Koronka”, który odbył się w teatrze folklorystycznym „Rosyjska piosenka” N. Babkiny i został laureat I stopnia.

Szef Aleksander Jurjewicz Iksztadt

Chór Zespołu Ludowego Rosyjskiej Pieśni „Melodia”

Chór MBU Pałacu Kultury i Sportu w Aprelewce powstał w listopadzie 1949 roku na bazie wytwórni płytowej Aprelewka. Jest to jeden z najstarszych zespołów śpiewu ludowego nie tylko w regionie, ale także w Rosji. Chór od wielu lat potwierdza wysoki tytuł Chóru Ludowego Pieśni Rosyjskiej „Melodia”. Członkami chóru są osoby różnych zawodów: robotnicy, robotnicy, inżynierowie i technicy, nauczyciele, pracownicy medyczni, emeryci i renciści. W skład zespołu wchodzą osoby z 30-letnim stażem, weterani chóru oraz młodzi członkowie. Chór jest wielonarodowy. Repertuar chóru jest bardzo różnorodny: liryczny, okrągły, taneczny, kozacki, pieśni autorów radzieckich, rosyjskich i lokalnych, utwory o tematyce duchowej, folklor, współczesne pieśni ludowe i solowe. Zespół ma ogromny potencjał twórczy, chęć do pracy, aby swoją twórczością dawać radość mieszkańcom nie tylko miasta, ale i regionu, propagując kulturę rosyjskich pieśni ludowych.

Przywódca Tatiana Aleksiejewna Łucak
Koncertmistrz Aleksiej Juriewicz Manoszyn,
Władimir Aleksandrowicz Sizicew,
Aleksander Juriewicz Iksztad

MAUK TsDK „Zvezda”

Zespół Pieśni Ludowej „Owsen”

Dziecięcy zespół pieśni ludowej „Owsen” Centralnego Domu Kultury „Zwiezda” w Naro-Fominsku swoją historię liczy od 2005 roku. Od pierwszych dni kieruje nią Tatiana Aleksiejewna Łucak. Specyfika zespołu: skład wykonawców w różnym wieku: od 5 do 20 lat, w którym młodsi wraz ze starszymi z przyjemnością studiują kulturę ludową i ucieleśniają najśmielsze pomysły twórcze na scenie. A ciągłość pokoleń jest oczywista: śpiewają całe rodziny. Repertuar zespołu obejmuje taniec, taniec okrągły, grę, kalendarzowe piosenki z różnych regionów Rosji. Szczególnie ulubiona jest tradycja kozacka.
Zespół „Ovsen” trzykrotny zwycięzca różnych stopni ogólnorosyjskiego festiwalu-konkursu sztuki ludowej „Strażnicy dziedzictwa Rosji” Krasnogorsk 2013-2016. Ogólnorosyjski festiwal „Róża wiatrów”, otwarte międzygminne festiwale „Tęcza talentów”, zwycięzca ogólnorosyjskiego festiwalu „Chwała Ojczyzno!”. Zespół jest stałym uczestnikiem wielu wydarzeń kulturalnych miasta i regionu, zachwycając swoim występem słuchaczy w każdym wieku io różnych preferencjach muzycznych.

Zespół Wokalny Pieśni Ludowej „Bereginya”

Zespół wokalny pieśni ludowej „Bereginya” powstał latem 2008 roku na bazie Centralnego Domu Kultury Zvezda w mieście Naro-Fominsk, liderem jest Tatiana Aleksiejewna Łucak. Miłość do rosyjskiej piosenki łączy i jednoczy ludzi różnych zawodów w jeden przyjazny zespół: nauczycieli, ekonomistów, lekarzy. pracowników, emerytów i studentów. Podstawą zespołu są nasze piękne kobiety w różnym wieku (od 18 do 60 lat). Natychmiastowość, entuzjazm, psoty i entuzjazm - takie cechy są nieodłączne dla wszystkich członków zespołu.
Repertuar zespołu obejmuje ponad 30 pieśni różnych gatunków: akademicką pieśń ludową, pieśń ludową i kozacką, utwory wokalne, mało znane szerokiej publiczności, nagrane nad Donem. Zachowanie tego niewyczerpanego źródła duchowości jest jednym z najważniejszych zadań, jakie stawia przed sobą zespół wokalny Bereginya. Repertuar zespołu obejmuje utwory urodzone w regionie Ryazan, w regionach Stawropola i Wołgogradu, nad Górnym Donem. „Bereginya” - dwukrotny zwycięzca różnych stopni Ogólnorosyjskiego Festiwalu-Konkursu Sztuki Ludowej „Strażnicy Dziedzictwa Rosji”, regionalnego festiwalu „Pamięć pokoleń”, dyplom zdobywca Ogólnorosyjskiego Festiwalu „Słowiański Mieszanina".

Przywódca Tatiana Aleksiejewna Łucak
Koncertmistrz Igor Wasiljewicz Rudenko

MUK "DK" Moskowski "

Etniczny Zespół Wokalno-Instrumentalny „Lotos”

Etniczny Zespół Wokalno-Instrumentalny „Lotos” powstał w 2016 roku dla dzieci w wieku od 3 do 12+ lat. Zajęcia mają na celu poznanie i wykonanie repertuaru folklorystycznego, a także poznanie tradycji muzycznych narodów świata. Wiele uwagi poświęca się rozwojowi warsztatu artystycznego każdego solisty.
Mimo, że zespół powstał w październiku 2016 roku, młodzi artyści występowali już na scenie przed liczną publicznością. Zespół bierze czynny udział w regionalnych, miejskich i powiatowych festiwalach i koncertach, posiada dyplomy i podziękowania.

Kierownik Tatiana Pawłowna Łobakowa

Wiodący zespół kreatywny moskiewskiego, rosyjskiego chóru pieśni ludowej „Okolitsa”

Chór powstał w 1999 roku dla osób dorosłych powyżej 30 roku życia w celu popularyzacji tradycyjnego dziedzictwa rosyjskiej pieśni. Repertuar chóru obejmuje dawne pieśni rosyjskie z wielu regionów Rosji.
Wśród międzynarodowych osiągnięć zespołu warto wymienić Grand Prix międzynarodowego festiwalu „Paris Stars” (Francja, 2012), Grand Prix międzynarodowego festiwalu „Stars of the Costa Brava” (Hiszpania, 2013), dyplom II stopnia Festiwalu „Różowa noc nad Adriatykiem” (Włochy, 2014).

Kierownik Władimir Michajłowicz Dawydow
Koncertmistrz Andriej Michajłowicz Łukowski

GBUDO Moskwa „Pierwomajskaja Dziecięca Szkoła Muzyczna”

Zespół folklorystyczny „Osyata”

Zespół folklorystyczny „Osyata” powstał na bazie Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Edukacji Dzieci w Moskwie „Pierwomajskaja Dziecięca Szkoła Muzyczna” w 2011 roku. Podstawą kolektywu są uczniowie dziecięcej szkoły muzycznej Pervomaisky.
Zespół jest wielokrotnym zwycięzcą międzynarodowego wielkanocnego dziecięcego festiwalu wokalno-chóralnego „Jasny Tydzień”, a także międzynarodowych festiwali: „Moresol” (2016), „Jaryłowo Sletie” Briańsk (2017), „Firebird” (2017) i innych .

Soliści zespołu to laureaci I stopnia Ogólnorosyjskiego Festiwalu Tańca Rosyjskiego „Pereplyas” (2017), laureaci I stopnia międzynarodowego festiwalu muzyki i tańca „Tradycja” (2016), laureaci I stopnia miejskiego etnograficznego festiwalu muzyki, tańca, sztuki użytkowej i dekoracyjnej „Timonya” (2017).

Szef Nazarova Venera Khushinovna

Zespół Folklorystyczny „Kalinka”

Zespół folklorystyczny „Kalinka” powstał w 2013 roku. Zespół jest stałym uczestnikiem festiwali folklorystycznych Beresten, Na drogach dobroci, Moja Rodzina.

Kierownik Własowa Tatiana Nikołajewna
Koncertmistrzowie Shepilov Alexander Nikolaevich, Kovaleva Evgenia Viktorovna

Duet Kovaleva Maria i Sidorova Varvara

Duet Maria i Barbara powstał w 2016 roku. Duet jest laureatem I stopnia międzynarodowego wielkanocnego dziecięcego festiwalu wokalno-chóralnego „Jasny Tydzień” (2017), laureatem Powiatowego Festiwalu Sztuki Ludowej „Ognisty Ptak” (2017), laureatem I stopnia im. Ogólnorosyjski festiwal tańca rosyjskiego „Pereplyas” (2017) 2016), laureat I stopnia międzynarodowego festiwalu muzyki i tańca „Tradycja” (2016), laureat I stopnia miejskiego etnograficznego festiwalu muzyki, taniec, plastyka i rękodzieło „Timonya” (2017).

Kierownik i chórmistrz Nazarova Venera Khushinovna
Choreograf Sivkova Maria Alexandrovna
Koncertmistrzowie Shepilov Alexander Nikolaevich, Kovaleva Evgenia Viktorovna