Na obrzeżach małej wioski wznosi się niewielka czterospadowa dzwonnica. Do jasnoniebieskiego wysokie chmury niebo rozciąga się jeszcze nagie, ale już sfermentowane sokami, gałęziami brzozy. Stado gawronów spada na nich z hałasem i grzmotem. Lód na stawie stopniał, a śnieg stracił już swoją zimową czystość i blask. Działo się to na oczach publiczności największy cud narodziny wiosny. „Przybyły gawrony” zatytułował swoje zdjęcie Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow, a tytuł zawiera już pewien stosunek artysty do natury. Obraz, znany wszystkim od dzieciństwa, teraz wydaje się być jednym z symboli rosyjskiego krajobrazu, nieustannie kochanym przez ludzi prawdziwą i oddaną miłością. W nim, tak prostym i pozornie nieskomplikowanym, liryczne uczucie charakterystyczne dla Rosjanina było przenikliwie ucieleśnione, dlatego obraz został natychmiast odebrany jako uosobienie rosyjskiej natury, całej wiejskiej Rosji. Staw i brzozy, wiejskie domy i kościółek, zaciemnione wiosenne pola - wszystko jest zamieszkane i ogrzane ciepłem serca.
Izaak Lewitan tak mówił o obrazie „Przybyły gawrony”: „Obrzeża prowincjonalnego miasteczka, stary kościół, chwiejny płot, topniejący śnieg i na pierwszym planie kilka brzóz, na których siedziały gawrony przybyłe – i tylko... Jaka prostota!Ale za tą prostotą czujesz miękkość, dobra dusza artysty, któremu to wszystko jest drogie i bliskie jego sercu.
A. Savrasov napisał wstępne szkice do obrazu „Przybyły gawrony” we wsi Molvitino, położonej niedaleko Kostromy. Była to dość duża wieś ze starym kościołem na obrzeżach. Kościół został zbudowany w koniec XVIIIw wiek. Dzwonnica z kokoshnikami u podstawy spiczastego namiotu, biała świątynia z pięcioma małymi kopułami. Od czasu do czasu ciemniały chaty, podwórka poprzeczne, drzewa z mokrymi pniami, długie sople zwisające z dachów... Ile takich wsi było w Rosji! To prawda, mówią, że Ivan Susanin pochodził z tych miejsc.
AK Sawrasow przybył tutaj do Molvitino w marcu 1871 roku
dużo i owocnie pracował nad szkicami z natury, tak że żaden drobiazg nie umknął jego spojrzeniu. Już na pierwszych szkicach cienkie, drżące pnie brzóz wyciągały się ku słońcu, ziemia budziła się z hibernacji. Wszystko ożyło wraz z nadejściem wiosny - ulubionej pory roku artystki.
Te wstępne szkice zostały wykonane przez A. Savrasova w jednym kluczu kolorystycznym. Natura na nich żyje własnym życiem wewnętrznym, przestrzega własnych praw. Artystka chce rozwikłać tajemnice swojego życia. Pewnego dnia przybył na obrzeża wioski, aby przyjrzeć się temu z bliska stary kościół. Przyjechał na krótko i tak został do wieczora. To uczucie wiosny, którym żył ostatnie dni, wdychając upojne marcowe powietrze, tutaj - na obrzeżach zwykłej rosyjskiej wioski - nabrał „szczególnej siły i uroku. Zobaczył to, co chciał zobaczyć i na co niejasno liczył. Artysta otworzył szkicownik i zaczął szybko rysować , z natchnieniem, zapominając o wszystkim na świecie.
Najpierw A. Savrasov odrzuca opcję za opcją, aż w końcu znajduje tę cechę motyw pejzażowy, które stanowiły podstawę płótna. To prawda, historia powstania tego sławny obraz nie został jeszcze w pełni wyjaśniony, nawet materiały przygotowawcze do niej (szkice, rysunki, szkice) nie zostały w pełni zidentyfikowane. A. Solomonov, biograf artysty, jeszcze za życia A. Savrasova twierdził, że obraz został namalowany tego samego dnia: „Malarz, który zaczął malować wcześnie rano, skończył go wieczorem. Malował go bez przerwy , jakby w ekstazie... zdumiona rano, żywe wrażenie wiosny, wczoraj jakby jeszcze nie nadeszła, ale dziś już zeszła na ziemię i ogarnęła całą przyrodę swoim ożywiającym uściskiem. Czy to prawda, radziecki artysta Igor Grabar twierdził, że ten mały pejzaż został namalowany przez A. Sawrasowa później, już w Moskwie. Porównując dwa szkice, które do nas dotarły, z samym obrazem, zasugerował, że ostatni szkic do obrazu wykonał artysta z pamięci: pamięci”.
Oto takie Krótka historia pisząc obraz „Przybyły gawrony”, który po raz pierwszy został pokazany w Moskwie na wystawie Towarzystwa Miłośników Sztuki w 1871 roku. A sława obrazu zaczęła się nieco później, kiedy został wystawiony w Petersburgu na wystawie Stowarzyszenia Wędrowców. Pomimo tego, że obraz A. Savrasova pokazywany był w otoczeniu innych pejzaży, od razu przyciągnął uwagę wszystkich. Niewielki pejzaż wywołał w duszach widzów ekscytujące uczucia, odsłaniając w nowy sposób piękno i poezję skromnej rosyjskiej przyrody - tej samej, o której pisarz K. Paustowski powiedział: „Nie oddałbym wszystkich rozkoszy Neapolu za krzak wierzby mokry od deszczu na brzegach Wiatki”.
Wraz z tym płótnem malarstwo rosyjskie zawierało wątek od dawna znany mieszkańcom rosyjskich wsi i wsi, przypominający im o rychłym nadejściu wiosny. Już samo to umieściło treść obrazu w kręgu motywów ludowych bliskich A. Sawrasowowi. A jednak wraz z pojawieniem się „Rooks” coś nowego zostało nieoczekiwanie ujawnione współczesnym, już zupełnie inaczej mówiąc o znanym zjawisku.
Jakby nadal Życie toczy się dalej wokół, a pośród tego życia - na ogrodzonym płotem nieużytku - wielki cud cichego przebudzenia natury z sen zimowy. Niesamowite wiosenne światło, które wypełniło cały obraz i rozświetliło go na różne sposoby, lekko złociło ośnieżony pagórek w pobliżu ogrodzenia i samo ogrodzenie. Kałuże stopionego śniegu otwierały ziemię, odbijały sylwetki drzew, cienie młodych brzózek padały na pociemniały śnieg, gęsta chmura rozświetlała się różowo-złotym światłem, a rozmrożone płaty były odsłaniane w przewidywalnych odległościach.
W tak skromnym, ale urzekającym spojrzeniu wiosna pojawiła się przed A. Savrasovem, więc na zawsze została uchwycona na jego zdjęciu - z jego wieczny temat odnowienie życia. Wszystko wydawało się takie zwyczajne, prostsze niż proste, a jednak widza zachwycało piękno obrazu i harmonia układu świateł. Była to jedyna praca na wystawie, w której I. Kramskoj (ze swoją wyjątkową wrażliwością na ten rodzaj malarstwa) odkrył coś nowego. Nie bez powodu w liście do F. Wasiliewa zanotował, że na wystawie były pejzaże z przyrodą, powietrzem i drzewami, „a dusza jest tylko w gawronach”.
Najbardziej inspirujące zdjęcie Aleksieja Kondratiewicza Sawrasowa powstało na Wołdze podczas pobytu artysty z rodziną w Jarosławiu. Wcześniej Savrasov spędził lato nad Wołgą. Najprawdopodobniej pod wrażeniem tej podróży, być może z „rozkazem” Trietiakowa, który wspominał o zimowej Wołdze i okolicach, w 1870 r. Aleksiej Kondratiewicz zabrał rodzinę nad Wołgę. W 1871 roku, w lutym, zmarła nowo narodzona córka, a żona zachorowała. Savrasov był bardzo zdenerwowany stratą.
Można to ocenić po cyklu rysunków i szkiców poświęconych pamięci jej córki, a jednocześnie odzwierciedlających tzw. „przestrzeń uzdrawiania”.
Szereg szkiców terenowych i szkiców zimowa sceneria poświęcony malowniczej okolicy wokół starożytnego miasta Wołgi.
Pod zaroślami Sawrasowa nagie brzozy, zaspy i krzaki, dach namiotowego kościoła poczerniały od mokrego śniegu, ziemia na polach uprawnych i ptakach - i na gałęziach brzóz, na polach uprawnych, na zaspach - i na gałęziach brzóz, na gruntach ornych, na zaspach, zaczyna być widoczny pod topniejącym śniegiem. Wszystko wskazuje na budzącą się do życia przyrodę. W surowym klimacie nadwołżańskim zima z wściekłością staroobrzędowca walczy o swoje prawa, ale wiosna z wysokim, jasnobłękitnym niebem, z mokrym wiatrem rozwiewającym śnieg, bez ciepła słonecznego, podkopuje fundamenty, woła o pomoc ptaki i soki z ziemi, pędzi po pniach drzew i zdradziecko zagląda w ledwo wyłaniające się pąki.
Powietrze!
Oto, co Savrasov napisał tej nieszczęsnej wiosny, według krytyków i biografów, we wsi Molvitino w prowincji Kostroma.
Powstało wiele szkiców z życia i szkiców ołówkiem – motyw fascynował artystę. Pracował w twórczej ekstazie, nie zauważając ani zimna, ani złej pogody.
Po powrocie do Moskwy w tym samym roku Aleksiej Kondratievich kontynuował pracę nad obrazem, zastanawiając się nad swoimi wrażeniami z natury.
W 1871 roku dzieło zostało zaprezentowane publiczności na Pierwszej Wystawie Towarzystwa Artystycznego wystawy objazdowe. Całkowicie pozbawiony akademickiego błyskotliwości, z pozoru zwyczajny motyw: szary dzień przejścia z zimy w wiosnę, dzieło ukazało się kolegom, kolekcjonerom i widzom niczym objawienie!
I chociaż do tego czasu takie pejzażyści, jak I. Shishkin, F. Vasiliev, M. Klodt i A. Kuindzhi, A.K. Savrasov wyróżniał się szczególną wizją natury, umiejętnością „malowania powietrza” i komponowania części obrazu w taki sposób, że krytycy porównywali jego twórczość z muzyką M. Glinki, P. Czajkowskiego i N. Rimskiego-Korsakowa .
Charakterystyczną cechą twórczości Savrasova było oryginalne rozumienie rosyjskiego krajobrazu, w którym potrafił znaleźć wśród codziennych rzeczy rzeczy, których publiczność nie znała przed nim. Do tej pory potrafił zachwycić się tą pięknością.
Szkice do obrazu „Przybyły gawrony”
Zobacz więcej obrazów z opisami
Historia artysty Aleksieja Sawrasowa jest jedną z wielu, które potwierdzają ideę, że człowiek musi znaleźć swoją prawdziwe powołanie. Jako nastolatek sprzedawał swoje akwarele kupcom z Moskwy, a potem wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. Silny wpływ Twórczość Wenecjanowa wywarła wpływ na światopogląd malarza - harmonia jego płócien dotknęła duszy Savrasowa.
Utalentowanych dostarczyło Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Sztuki młody człowiek finansowania edukacji w Europie. Po powrocie do domu zwrócił się do motywów życie wsi. Przed Savrasowem dyskretne piękno natury uznano za niegodne uwagi - ówczesne społeczeństwo ubóstwiało włoskie widoki, ruiny starożytny Rzym, zagraniczne zachody i wschody pełne romantyzmu. Tak więc obraz „Przybyły gawrony” dokonał prawdziwej rewolucji w sztuce tamtych czasów.
Ciekawa jest historia powstania tego płótna. Wieś Molvitino niedaleko Kostromy była dużym ośrodkiem mieszkalnym z wbudowanym pięknym kościołem początek XVIII wiek. Jego dzwonnica z kokoshnikami, które zdobiły spiczasty namiot, małe kopuły białej świątyni były jednymi z tysięcy na rozległym carska Rosja. Legendy wsi głosiły, że stąd pochodził Iwan Susanin.
Savrasov trafił do Molvitino wiosną 1871 roku i niemal natychmiast zaczął pracować nad szkicami odludzia. Artysta kochał wiosnę i swoją szkice ołówkiem brzozy ożyły, oświetlone słońcem, z dachów domów kapała muzyka, szum pierwszych wiosennych potoków.
Malarz od dawna chciał zobrazować kościół. Szukał punktu, z którego będzie go najlepiej widać i pewnego dnia został tam do wieczora. Stało się coś, co prędzej czy później musiało się wydarzyć – przyroda przedmieść, upojny aromat marcowego powietrza dały mu inspirację. Etiuda przyszły obraz została wyciągnięta zaskakująco szybko.
„Przybyły gawrony”. Sama nazwa daje każdemu z nas poczucie wiosny, czasu brzasku natury, witalności i całej gamy niezrozumiałych, ale pięknych i ekscytujących uczuć. Obraz nie przedstawia istoty widza symbolicznych obrazów, jest prosty i zrozumiały, a zatem bliski każdej osobie.
Typowy wiosenny dzień, trochę szarawy. Niezdarnie wygięte brzozy na wzgórzu były po prostu pokryte gawronami. Ryczą i pracowicie budują nowe gniazda lub odnawiają stare. W powietrzu unosi się wiosenna świeżość, a rozmrożone łaty śniegu odbijają błękit nieba schowany za szarymi chmurami. Drewniane płoty domów nie mogą ukryć małego kościółka z łuszczącymi się ścianami. Jego kopuła tylko podkreśla typowość rosyjskiej wsi i szerokość rosyjskiej duszy. Nieco dalej widać pola, które wkrótce będą zaorane, ale na razie leży na nich jeszcze śnieg. Horyzont uzupełniają bladofioletowe zagajniki. Gdzieś tam, w oddali, codzienność toczy się jak zwykle i tylko lekki wietrzyk łączy ją i przyrodę w jedną całość.
Na pierwszym planie płótna jest śnieg. Jest brudny i matowy, bez blasku, są na nim tylko szare cienie brzóz, matowe i połamane. Chmury płyną po zamglonym popielatym niebie. Ze względu na obfitość szarości wiejski krajobraz na pierwszy rzut oka jest raczej zwyczajny. Jednak to tylko na początku. Jasne, żywe kolory są wprowadzane przez jasny mały kościółek, rozmrożoną plamę wody i cudownie przebijający się promień światła. Ponadto Savrasov jest jednym z nielicznych artystów, którzy umieli przedstawiać powietrze. Płótno oddycha, jest wypełnione świeżością wiosny i jej ciepłym oddechem, co podkreśla niezwykłe oświetlenie. Pierwszy plan obrazu jest napisany w taki sposób, że brzozy, śnieg i hałaśliwe gawrony są przedstawione pod światło. Tym samym obraz wydaje się wypełniony stonowanymi kolorami, co tylko podkreśla nieuchronność nadchodzącej wiosny.
Poranek w roku jest tu najważniejszy aktor, jest harmonijny w całym obrazie. Malarzowi udało się przedstawić nie tylko statyczny pejzaż, ale uchwycić nieuchwytne zjawiska natury, tworząc niesamowite poczucie życia. Energia jednoczy wszystko – ptaki, topniejący śnieg, dym z kominów chat, ich niewidzialnych mieszkańców, kopuły kościołów. Na obrazie jest ruch, co widać już w tytule – „Przyleciały gawrony”, ptaki przelatują nad gniazdami, brzozy wydają się żywe, sięgają nieba. Autorka osiąga niesamowite efekty dźwiękowe – słychać już niespokojnych posłańców wiosennego ryku, jak woda szumi i krople spadają z dachów chat, czyli czuje się ten urok wiosennego nastroju.
Teraz obrazy o tematyce wiosennej są tak odwzorowane, że aż olśniewają w oczach. Niektórzy artyści zarabiają na życie malowaniem raz w roku serii płócien z cyklu wiosennego. Jednak w 1871 roku, kiedy to zdjęcie pojawiło się przed oczami publiczności na wystawie w Petersburgu, nie miała sobie równych. To była rewolucja, nowa wizja świata, która zmieściłaby się na małym płótnie (katalogi nazywają to „olej na płótnie, 62 cm wysokości i 48,5 szerokości”). Majestatyczne krajobrazy Shishkin, Kuindzhi, Kramskoy i Perov nie były już aktualne. Skromny rustykalny wygląd przewyższył klasykę, a dziś ten obraz jest szalenie popularny. Piotr Tretiakow natychmiast kupił obraz, a rok później Sawrasow otrzymał polecenie powtórzenia pracy. Od tego czasu artysta wykonał ponad 10 replik obrazu – każdy chciał mieć kawałek wiosny w swoim domu.
Co ciekawe, w 1997 roku Bank Centralny Rosji wyemitował dwurublową monetę, na której widnieje portret artysty i fragment jego Wież. Ten banknot został poświęcony 100. rocznicy śmierci autora tego obrazu. Innym nie mniej uderzającym faktem jest to, że w tym samym kościele Molvitin z płótna Savrasova mieści się teraz Muzeum Ivana Susanina.
Nikt, nawet sam artysta, nie był w stanie powtórzyć sukcesu i stylu obrazu „Przybyły gawrony”. Płótno jest wytworem jego chwilowego impulsu, inspiracji, wzmocnione prawdziwy talent, a inspiracja, jak wiadomo, to szczególne uczucie.
W rosyjskim folklorze mówi się, że zimą gawron może dziobać – tak zaczyna się spotkanie wiosny. Płótno Savrasova jest uderzające, ponieważ autor przekazał nie tylko transformację wszystkich żywych istot, ale także odnowę wewnętrzny spokój osoba żyjąca w zgodzie z naturą.
Artysta Aleksiej Sawrasow stworzył to wspaniałe dzieło sztuki w 1871 roku. Data ta zbiegła się wówczas z otwarciem towarzystwa wystaw objazdowych, w którym artysta przez wiele lat brał czynny udział.
Malarstwo Gawrony przybyło, do dziś jest uważane za jedno z najbardziej znanych dzieł Aleksieja Sawrasowa, Etiudy i szybkie szkice do tego płótna zostały stworzone przez Savrasowa w obecnej wiosce Susanino w regionie Kostrma. To prawda, że \u200b\u200bwtedy ta osada nazywała się inaczej Molvitino, przemianowana na niespokojną czasy sowieckie w 1939 roku. Oczywiście, kiedy powstał obraz, nie mógł tego nie zauważyć Paweł Michajłowicz Tretiakow, który natychmiast kupił ten eksponat wystawy. Ten zakup nie był pierwszym, wcześniej znany filantrop kupił od Savrasova 3 prace, które mu się podobały.
Przez pewien czas w Moskiewskim Towarzystwie Amatorów pokazywano zdjęcie z gawronami Dzieła wizualne. i nawet przez pewien czas jej popularność była blokowana przez prace tak znanych kolegów, jak Ivan Shishkin i Arkhip Kuindzhi.
Nieco później obraz był pokazywany w stolicy Petersburgu, migrując z jednej wystawy na drugą. Po tych wszystkich wystawach objazdowych to arcydzieło ponownie wraca do właściciela, filantropa Trietiakowa, w którego domu takie eksponaty zdobią jego salony i biura. Sama galeria, która zgromadzi całą główną kolekcję, powstanie nieco później.Sukcesem tej pracy były oczywiście nieoczekiwane, napływające wielokrotnie zamówienia, których było kilka.
Za oknem wiosna w pełni. Niebieskie niebo pokrywają ją chmury, przez które przebijają się miękkie promienie słońca, zmuszając drzewa do rzucania cienia na marcowy topniejący śnieg. Przemarznięte przez zimę wątłe wijące się brzozy wraz z gawronami, które dopiero co je zajęły, które przybyły do domów, niespokojnie tkają swoje gniazda z gałązek, podkreślając tym samym wiosenny tryb życia na obrazie.
Gawrony wleciały całkiem znajome naszej percepcji, od razu w myślach przychodzi mi na myśl wrażenie znajomych miejsc, które dopiero niedawno odwiedziłem, a widziałem bardzo wiele razy. Za naszymi ukochanymi ruskimi brzozami i napływającymi z południa gawronami widać drewniany płot, proste chłopskie chaty i, jako ozdobę każdej wsi, ładny kościółek ze znaną nam wszystkim zniszczoną fasadą i od dawna zadbanym dachem z dzwonnicy.
Według opinii bezczynnych krytyków sztuki na całym świecie, namalowany przez artystę kościół nazywał się Kościołem Zmartwychwstania Pańskiego, który można oglądać do dziś, choć usługi kościelne od dawna nie było prowadzone iw tej placówce muzeum Ivana Susanina. Bliżej horyzontu artysta pokazał pola uprawne, miejscami z brudnym, nie stopionym śniegiem i łatami rozmrożonymi. Znajomy obraz, mimo że dziś jest XXI wiek, podobny krajobraz można dziś zobaczyć w różnych dzielnicach ogromnej Matki Rosji.
Dziś obraz z gawronami Sawrasowa w oryginale można oglądać w salach Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Jej rozmiar to 62 na 48,5 cm
// Esej-opis na podstawie obrazu A.K. Savrasov „Przybyły gawrony”W twórczym warsztacie Aleksieja Sawrasowa jest ich wiele wspaniałe dzieła, z których każdy ma swoje własne cechy. Przede wszystkim pamiętam obraz „Przybyły gawrony”. Oznacza ciche, płynne nadejście wiosny, kiedy wszystko wokół jest jeszcze owinięte śniegiem, jednak w duszy pojawia się już poczucie rychłego nadejścia wiosny.
Obraz „Przybyły gawrony” jest wykonany w ciemnych odcieniach. Nie ma na nim jasnych i bogatych kolorów. Na pierwszy rzut oka widzowi może się wydawać, że płótno przedstawia zimę w pełnym rozkwicie - zaśnieżone krajobrazy, szare niebo wiszące nad domami, z którego będzie padał śnieg. Jednak wpatrując się w szczegóły obrazu, widz to rozumie rozmawiamy nie o zimie, ale o zbliżającym się upale.
Pierwszy plan obrazu wypełnia zdarty śnieg. Od dawna jest brudny. Ponadto czytelnik zwraca uwagę na drzewa, które wygięły swoje gałęzie i tyczki. To brzozy, które już niedługo wybudzą się ze stanu hibernacji. Za drzewami artysta ukazuje zwykły wiejski pejzaż, wśród którego szczególną uwagę zwraca kościół.
Ten obraz został namalowany z natury, dlatego jest bardzo realistyczny. Przedstawiony kościół wywołuje pozytywne, życzliwe wrażenie, które odczuwa każdy widz.
Jeśli przyjrzysz się uważnie szczegółom obrazu, zobaczysz kilka wyraźnych oznak zbliżającej się wiosny. Oczywiście ta ciemna chmura na szczycie brzóz to stado gawronów, które wróciły z ciepłych krajów i powiedziały wszystkim, że wiosna siedzi im na ogonie.
Widz zwraca też uwagę na inne oznaki nadchodzącej wiosny. To rozmrożony skrawek wody, którego nie sposób nie zauważyć i promień słońca, który pojawia się znikąd. Artysta z taką wprawą przekazał obraz wczesna wiosnaże widz, zaglądając w płótno, może poczuć to świeże, pachnące powietrze, które przepełnia wszystko wokół.
Zdjęcie "Przybyły gawrony" przykuło moją uwagę! Za każdym razem z wielkim zainteresowaniem przyglądam się jego detalom.