Pb.: Akvilon, 1922. 22 s., L. chory.; 600 num. egzemplarzy, w tym 100 egzemplarzy. zarejestrowany, 500 egzemplarzy. (1-500). W ilustrowanej kolorowej okładce wydawcy. podłużny. 24,4 x 33,8 cm Druk tego albumu został ostro skrytykowany przez współczesnych!
„Wszystko płynie, wszystko się zmienia, wszystko musi się zmienić, wszystko nie może się nie zmienić. Jednak przez wszystkie przemiany ludzkiej twórczości artystycznej przepływa jeden życiodajny nurt, ten, który nadaje jej charakter autentyczności, to jest szczerość. Prawdziwa radość bierze się ze świadomości, że twory, czy to obrazy plastyczne (w tym performans), czy to dźwięki muzyczne, czy to myśli i słowa, odpowiadają jakiejś wewnętrznej wskazówce lub temu, co potocznie nazywa się „inspiracją”. rodzi się prawdziwa sztuka i rodzi się piękno; kiedy zastępuje je próżna chęć zadziwiania i zaskakiwania nowością lub, co gorsza, chęć „bycia w modzie”, wtedy sztuka i piękno znikają, a na ich miejsce jest nudną podróbką, a nawet po prostu brzydotą.
Aleksander Nikołajewicz Benois
(z ostatniej księgi wspomnień)
Pod koniec 1896 r. Benois, Bakst i Somov udali się do Paryża. Lansere i Yakunchnkov już tam są. Wkrótce dołączają do nich Ober i Ostroumova, którzy weszli do warsztatu Whistlera. Od czasu do czasu pojawiają się w Paryżu Diagilew, Nurok, Nouvel. Ale Benois nie pociągają też francuskie akademie. Szkice pejzażowe, rysunki i szkice wykonane w Paryżu i Bretanii pokazują, jak szybko postępuje samokształcenie artysty. Tutaj po raz pierwszy spotykamy spostrzegawczego rysownika i akwarelistę z własnym stylem. Pociągnięcia ołówkiem odważnie przenoszone są na szeroko rozłożoną akwarelę, swobodnie rzeźbiąc formę i wyostrzając charakter obrazu; daje to przezroczystość arkusza, pełnię powietrza, pewną szczególną łatwość. Równolegle z badaniem przyrody rozpoczyna się badanie kultury i sztuki Francji. W Luwrze po raz pierwszy ocenia Delacroix i Corota, Daumiera i Courbeta. Na wystawach sztuki nowoczesnej w Durand-Ruel Gallery jego uwagę przyciągnęli impresjoniści: odkrył Moneta i Degasa. Benoit jest szczególnie blisko Luciena Simona, Rene Menarda i Gastona La Touche; ci paryżanie, związani z tradycyjnymi formami malarstwa, znacznie silniejszymi od impresjonistów, niezrozumiałymi dla większości, cieszyli się wówczas dużą popularnością. Ale nie bardzo mu się podoba we współczesnej sztuce francuskiej. Jest rozczarowany „chorobliwymi fantazjami” Gustave'a Moreau, „mglistym obrazem” Eugène Carrière, koszmarami Odilona Redona. Z Symbolistami nie jest już w trasie: „Symboliści i dekadenci zbankrutowali, wiele obiecali, trochę się zadrapali”. Benois wraz z przyjaciółmi zwiedza stare dzielnice Paryża, Bibliotekę Narodową, zwiedza muzea, pałace, katedry, podróżuje do Sevres, Saint-Cloud, Chantilly, Chartres. „Czasami jedno z jego słów, wypowiedziane mimochodem, otwierało mi cały nieznany świat”, pisze o tych spacerach Ostroumova-Lebedeva. Znamienne jest przy tym, że w centrum zainteresowań Benoit znajduje się np. epoka Ludwika XIV, która była dla Wilde'a symbolem stłumienia twórczej indywidualności w sztuce. Versailles urzeka go ze szczególną siłą. Przede wszystkim sam pałac jest majestatycznym zabytkiem klasycyzmu XVII wieku, ucieleśnieniem „kolosalnego stylu” Arduina Mansarta. Pobudzona lekturą książek o życiu i prawach rezydencji Ludwika XIV, „filozoficzna” wyobraźnia artysty zapełnia stary park obrazami z przeszłości. w 1905 r. Benoit mieszka z rodziną w Wersalu:
JAKIŚ. Benoit
Dziennik 1905
13 października. Mimo dwóch kiepskich hoteli, dziś przenieśliśmy się na Versailles rue de la Paroisse. Cholernie ciężkie książki. - Dzieci były zachwycone. Tuż przed wyjazdem otrzymałem Słowo z moim artykułem o Telakowskim i Nasze życie z dwoma Diminami. Pocieszyło. Jadłem śniadanie w Juveu (Juve) ze Stepanem. Wcześniej miał. - Jedliśmy już w domu, w Wersalu. Mieszkanie jest przytulne, a smród mięsa<лавок>NIE. Mam wrażenie, że chciałbym tu mieszkać przez sto lat. Udało mi się umieścić książki w gigantycznym afiszu. Wysłał prośbę o pieniądze do barona Wolfa, listy do Wrangla, Argutinsky'ego, Zhenyi i Katyi.
14 października. Rano prawie pokłóciliśmy się o rachunki. Atia jest zabawna. Warto poruszyć ten temat, bo wszystko zaczyna się trząść, rozumieć słowa na chybił trafił i tak dalej. wycofane. W ciągu dnia z dziećmi na foire iw parku. Słońce i zimno. Piękny. - Po powrocie do domu wspaniałe wrażenie psują listy z domu. - Dobużyński pisze o nieporozumieniach z Czerwonym Krzyżem (intrygi Roericha i głupota Kurbatowa są oczywiste), Frank - że na Rusi pojawiła się niesympatyczna recenzja o ABC, a szczególnie zła - w The Spectator (Artsybusheva). Dobużyński jest również oburzony tym ostatnim. Co to znaczy? Czy to rzeczywiście konsekwencja mojego wyjazdu z Rusi? A może Roerich też tu jest? W każdym razie - rosyjski absurd. To oczywiste, że czas wracać do domu. Na przyjaciołach nie należy polegać. Ponadto z „Oświeceniem” wynika pewne zamieszanie. - Wyjaśnienie z Ateyem. Łzy: „To wszystko moja wina”. - Odświeżywszy się grogiem, rozweseliłem się. Cała loteria i los! Może go wyciągną. Cóż, nie wyciągnie tego, bo jakoś to wszystko się skończy. Zmarł profesor Trubieckoj.
15 października. Był w kościele. Nasz konsjerż jest tam jako portier. - Po kawie poszedłem do pracy w parku i mimo chłodu zrobiłem dobrą naukę w Bassin de Bacchus [Bacchus Pool]. - Stepan przyszedł na śniadanie. Bakst „zachorował”. - Zrobiliśmy razem ogromny spacer w Petit Trianon [Mały Trianon]. Spotkaliśmy Szczerbatowa z żoną, ale on (udawać? To) nie rozpoznał. - Uporządkowaliśmy zbiórkę w domu. Czuję się dzisiaj bardziej pobudzony. Pluję na Petersburg i odpocznę od intryg i sprzeczek w pracy, w malarstwie. A tam Bóg da.
16 października. Rano zrobiłem (bez powodzenia) szkic alei z Thermae. Nie za zimno. Dzieci przeszkadzają. Drzemałem w ciągu dnia, nie poszedłem do pana de Nolhac”, do którego mam list od Benoit. Napisano, że przyjęcie jest w środę. - Przebrawszy się w brudne ubranie, zrobiłem kolejny szkic tego samego aleja z Thermae i znowu bezskutecznie.Nadaremnie wykrochmaliłem papier.Teraz mi się nie podoba.
25 października. Rano skończyłem scenę w sypialni hrabiny. Po południu byłem u de Nolhaca - dyrektora Wersalu, ściągnął dla niego materiał ikonograficzny o Elżbiecie. Był miły i obiecał pokazać wiele ciekawych rzeczy. - Od Ratkowów telegram, że są w Paryżu. . Skończone Wells” i „L” „Homme niewidzialny” [„Niewidzialny człowiek”]. Szalone wrażenie.
4 grudnia. Bardzo zła pogoda, cały dzień spędzony na aukcji. Był drobiazg i ryciny. Całkiem tanio, ale jestem bez grosza. - Przez pół godziny, mimo zimna, malował "Piramidę" do rozpoczętego obrazu "Zimowy sen" (spór z Arlekinem). Régnier jest miejscami bardzo dobry, ale często mamrocze. Nie do końca rozumiem, co oznacza załączony dziennik. Oczywiście jest to mistyfikacja. Ale gdzie de Nolhac i link do jego publikacji. W każdym razie wprowadza dysharmonię. - Fabuła: zatrute życie bardzo przystojnej i zakochanej w królu kurtyzany, która przez absurdalną sprawę nie cieszy się łaską Ludwika XIV. Wiele subtelności. Sceptyczny kult królestwa. Dzielony z Fransem, ale bez jego plebejskiego poparcia.
5 grudnia. Ponownie namalowałem „Piramidę” i przez dwie godziny siedziałem na aukcji. Przegapiłem dobrą miniaturę: Dama Ludwika XIV, na miedzi, za 8fr. 50. - Skończył Régnier, kontynuuj Michelet. - On ma "Collier de la Reine" ["Naszyjnik królowej"] w zupełnie innym świetle. „Ładny” Valois [Valois] jest pobielony, a przedstawiciel kościoła Rogan jest wystawiony w eskroku. - Robi się twardy i królowa. Odrobina lesbijstwa, kochanków. Ona ma naszyjnik! Więc wierzcie historykom i historii. Wieczorami komponuję swoje „Ministerstwo”.
6 grudnia. Rano zrobiłem efekt deszczu pod pałacem (z Apollem).
9 grudnia. Zacząłem (po raz pierwszy rano) malować olejem. - Nieprzyjemne wiązanie i niemożność podążania za konturami. Niemniej jednak podmalowanie dało efekt jaki chciałem. - W ciągu dnia rysowałem figury do drugiego obrazu. Wieczór w Wersalu, w XVII wieku. Bardzo nerwowy. Z powodzeniem improwizował na fortepianie. - Skończył swoje artykuły na temat Ministerstwa Sztuki. - Zdaję sobie sprawę, że są teraz przedwczesne. Ale ogólnie straciłem wszelki związek między moim własnym nastrojem a nastrojami rosyjskiego społeczeństwa.
W latach 1897-1898 maluje akwarelą i gwaszem serię pejzaży wersalskich parków, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności. Istnieje seria akwareli „Ostatnie spacery Ludwika XIV”. Później mistrz stworzył w różnych latach ponad 40 dzieł malarskich i graficznych poświęconych Wersalowi - wybitnemu zabytkowi francuskiej architektury i pejzażu XVII wieku. Benois, jak sam mówi, był „odurzony Wersalem” i „całkowicie przeniósł się w przeszłość”. W serii akwareli i gwaszów „Ostatnie spacery Ludwika XIV” (1897-1898), a także w „drugiej serii wersalskiej” (1905-1907) oraz w pracach ukończonych w 1922 roku, po opuszczeniu przez artystę Rosji na zawsze, trzyma się jasnego, nieco suchego plastycznego języka, który wyróżnia francuską grafikę pejzażową i architektoniczną XVII wieku. Ta seria przez długi czas zapewniała Aleksandrowi Benoisowi, który od dzieciństwa wykazywał zwiększone zainteresowanie sztuką rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego klasycyzmu i baroku, chwałę „śpiewaka wersalskiego i ludwikowskiego”. W pracach z „cyklu wersalskiego” natura i historia występują w nierozerwalnej jedności. Obiekty architektoniczne, rzeźby i alejki słynnej rezydencji francuskich królów wyglądają jak niemi świadkowie wielkiej epoki, która bezpowrotnie minęła, zachowując pamięć o twórcach i właścicielach zespołu wersalskiego. Obok malowanych z życia szkiców artysta wykonał obrazy rodzajowe, które odtwarzają nie tylko charakterystyczne sceny z odległej epoki historycznej, ale także jej niepowtarzalną atmosferę. Wysoki kunszt wykonania pozwolił Benois przedstawić obraz wersalskiego parku jako obraz całej epoki, która wypracowała własną etykietę, modę i majestatyczny styl, która zachowała swoją atrakcyjność dla żyjącego i tworzącego w XX wieku artysty, który był niepokojący, pełen katastrof i wstrząsów.
We wrześniu 1921 r. w Piotrogrodzie powstało nowe prywatne wydawnictwo Akvilon, które wkrótce stało się najlepszym wydawnictwem specjalizującym się w produkcji [literatury bibliofilskiej, choć trwało to tylko nieco ponad dwa lata. Właścicielem Akvilonu był inżynier chemik i zapalony bibliofil Walier Morisowicz Kantor, a inspiratorem ideowym, kierownikiem technicznym i duszą wydawnictwa był Fedor Fedorowicz Notgaft (1896-1942), z wykształcenia prawnik, znawca sztuki i kolekcjoner. Aquilon w mitologii rzymskiej to północny wiatr lecący z prędkością orła (łac. aquilo). Mitologem ten wykorzystał M.V. Dobuzhinsky jako marka wydawnicza. Traktując książkę jako dzieło sztuki, pracownicy Akvilon starali się, aby każda z ich publikacji była przykładem organicznego połączenia grafiki i tekstu. W sumie Akvilon opublikował 22 książki. Ich nakład wahał się od 500 do 1500 egzemplarzy; Usta wydania zostały nazwane i ponumerowane, a następnie ręcznie malowane przez artystę. Większość publikacji miała mały format. Ilustracje reprodukowano technikami fototypii, litografii, cynkografii, drzeworytu, często umieszczano je na wkładkach drukowanych w inny sposób niż sama księga. Wybrano papier szlachetny (verger, powlekany itp.), a ilustracje wykonano wysokiej jakości drukiem. FF Notgaftowi udało się przyciągnąć do współpracy wielu specjalistów „World of Art”, w tym M.V. Dobużyński, B.M. Kustodijewa, K.S. Petrova-Vodkina, A.N. Benoit. Artyści sami wybierali książki do zilustrowania - zgodnie z własnym gustem i pasjami. Opisując działalność Akvilona, E.F. Hollerbach napisał: „Nie na próżno Akvilon (Kryłow) rzucił się na północną stolicę „z gradem i deszczem” - to był naprawdę złoty deszcz. „Złoto, złoto spadło z nieba” na półki bibliofilów (ale niestety nie do kasy wydawcy!)”. W 1922 roku na Międzynarodowej Wystawie Książki we Florencji zaprezentowano 5 książek wydawnictwa: „Biedna Lisa” N.M. Karamzin, „Skąpiec Rycerz” A.S. Puszkin i „Głupi artysta” N.S. Leskowa z ilustracjami M.V. Dobużyńskiego, „Sześć wierszy Niekrasowa” z ilustracjami B.M. Kustodiewa, „V. Zamirailo" S.R. Ernst. Stworzone specjalnie dla miłośników literatury pięknej, książki Akvilona wciąż są powszechnym przedmiotem kolekcjonerskim. Oto ich lista:
1. Karamzin N.M. „Biedna Lisa”. Rysunki M. Dobużyńskiego. „Akwilon”. Petersburg, 1921. 48 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy. W tym 50 spersonalizowanych, 50 ręcznie malowanych (№№I-L). Reszta jest ponumerowana (nr 1-900).
2. Ernst S. „V. Zamirailo. Akvilon Petersburg, 1921. 48 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy, w tym 60 zarejestrowanych. Okładka drukowana jest w dwóch rodzajach - zielonym i pomarańczowym.
3. Puszkin A.S. „Skąpy Rycerz”. Rysunki M. Dobużyńskiego. Akwilon, Petersburg, 1922.
36 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy. (60 nazwanych i 940 numerowanych). Dwa egzemplarze są ręcznie malowane przez artystę dla członków rodziny. Trzy opcje okładek - biała, niebieska i pomarańczowa.
4. „Sześć wierszy Niekrasowa”. Rysunki B.M. Kustodiew. „Akwilon”. Petersburg, 1921 (rok 1922 jest zaznaczony na okładce). 96 stron z ilustracjami. Nakład 1200 egzemplarzy. Spośród nich 60 jest nazwanych, 1140 jest ponumerowanych. Jest jedna kopia namalowana ręcznie przez Kustodiewa.
5. Leskow N.S. „Głupi artysta. Opowieść na grobie. Rysunki M. Dobużyńskiego. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 44 strony z ilustracjami na oddzielnych kartkach (w sumie 4 arkusze). Nakład 1500 egzemplarzy.
6. Fet AA „Wiersze”. Rysunki W. Konaszewicza. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 48 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
7. Leskow N.S. "Fircyk". Rysunki B.M. Kustodiew. „Akwilon”. Petersburgu, 1922.
44 strony z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
8. Henryk de Regnier. „Trzy historie”. Tłumaczenie przez E.P. Uchtomskaja. Rysunki D. Bushena. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 64 strony z ilustracjami. Nakład 500 egz., w tym 75 imiennych i 10 ręcznie kolorowanych (25 wskazanych w księdze).
9. Ernst S. „Z.I. Serebryakova. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 32 strony (8 arkuszy ilustracji). Nakład 1000 egzemplarzy.
10. Edgara Poe. „Złoty Bug”. Rysunki D. Mitrochina. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 56 stron z ilustracjami. Nakład 800 egzemplarzy. (w tym kopie personalizowane; jedna z nich, ręcznie malowana przez Mitrochina, jest własnością Notgaft F.F.).
11. Chulkov G. „Maria Hamilton. Wiersz". Rysunki V. Belkina. „Akwilon”. Petersburgu, 1922.
36 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
12. Benois A. "Wersal" (album). „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 32 strony (8 arkuszy ilustracji). Nakład wynosi 600 egzemplarzy, w tym 100 nominalnych i 500 numerowanych.
13. Dobuzhinsky M. „Wspomnienia z Włoch”. Rysunki autorskie. „Akwilon”. Petersburgu, 1923.
68 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
14. „Rus”. typy rosyjskie B.M. Kustodiew. Słowo to Evgenia Zamiatina. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 24 strony (23 arkusze ilustracji). Nakład 1000 numerowanych egzemplarzy. Z resztek reprodukcji wykonano 50 egzemplarzy bez tekstu, nieprzeznaczonych do sprzedaży.
15. „Święto zabawek”. Bajka i rysunki Jurija Czerkiesowa. „Akwilon”. Petersburgu, 1922. 6 stron z ilustracjami. Nakład 2000 egzemplarzy.
16. Dostojewski F.M. "Białe noce". Rysunki M. Dobużyńskiego. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 80 stron z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
17. Weiner PP „O brązie”. Rozmowy o sztuce użytkowej. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 80 stron (11 arkuszy ilustracji). Nakład 1000 egzemplarzy.
18. Wsiewołod Wojnow. „Drzeworyty”. 1922-1923. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 24 strony rycin. Nakład 600 numerowanych egzemplarzy.
19. Radłow N.E. „O futuryzmie”. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 72 strony. Nakład 1000 egzemplarzy.
20. Ostroumova-Lebedeva A.P. „Krajobrazy Pawłowska w drzeworytach”. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 8 stron tekstu i 20 arkuszy ilustracji (drzeworyty). Nakład 800 egzemplarzy.
21. Petrov-Vodkin K.S. „Samarkanda”. Ze szkiców podróżniczych z 1921 r. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 52 strony z ilustracjami. Nakład 1000 egzemplarzy.
22. Kube A.N. „szkło weneckie”. Rozmowy o sztuce użytkowej. „Akwilon”. Petersburgu, 1923. 104 strony z ilustracjami i 12 arkuszy ilustrowanych (fototypy). Nakład 1000 egzemplarzy.
Album „Versailles”, w którym akwarelom artysty towarzyszą jego własne teksty, to „największe dzieło graficzne Benoita w latach rewolucji. Początkowo planowano wydrukować 1000 egzemplarzy: 600 po rosyjsku i 400 po francusku, ale wydrukowano tylko wersję rosyjską. Album wyprzedał się dość wolno. Powodem tego była po pierwsze wysoka cena, wynikająca w dużej mierze ze złożoności typograficznej reprodukcji ilustracji (album drukowany był przez ponad pół roku), a po drugie recenzje krytyków, którzy uznali publikację za nieudaną i zarzucali drukarek za słabą jakość druku, „nieprzyjemny” format i pisanie w dwóch kolumnach. Album został wydany na grubym papierze. Ilustracje zostały wydrukowane techniką fotolitografii w czterech kolorach. Publikacja zawiera 26 akwarel artysty; ponadto artykuł wprowadzający i spis rysunków opatrzone są nagłówkami i zakończeniami – są one drukowane techniką cynkografii. Benois zaprojektował także stronę tytułową z alegorycznym wygaszaczem ekranu i dewizą króla Francji i właściciela Wersalu Ludwika XIV „Nec pluribus impar” („Nie gorszy od tłumu”) oraz ilustrowaną okładkę. Wersal był jednym z ulubionych tematów artysty. Praca ta opiera się na licznych obserwacjach przyrodniczych: w październiku 1896 roku Benois odbył pierwszą podróż do Paryża, gdzie naszkicował widoki Wersalu, co zapoczątkowało jego słynną serię Wersal. W akwarelach Benois pejzaż Wersalu przedstawiony jest w swojej estetyce jako pejzaż rosyjski. Historycy sztuki potrafili dopatrzyć się w nim skojarzeń z „Ponad wiecznym pokojem” Lewitana, z rozważaniami Puszkina „o obojętnej naturze” oraz z ironicznie interpretowaną ideą baśni o śpiącej księżniczce, której nikt nie zbudzi. Potwierdzenie tego znajdujemy w listach artysty, w których wielokrotnie mówi o swoim nierozerwalnym związku z zespołem parkowym, nazywając go „moja droga, moja droga Verst”. Wersal dla Benois jest uosobieniem harmonijnej jedności człowieka, natury i sztuki. W artykule poprzedzającym album formułuje tę ważną dla siebie myśl w ten sposób: „...Wersal nie jest odą do władzy królewskiej, ale poematem życia, poematem ludzkości zakochanej w naturze, panującej nad tym właśnie natura ... monumentalny hymn na cześć odważnej siły, inspirujących kobiecych wdzięków, zjednoczonych ludzkich wysiłków dla wspólnych celów.
1906 Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa.
Papier na tekturze, gwasz, akwarela, farba brązowa, farba srebrna, ołówek grafitowy, długopis, pędzel 48 x 62
W Zdjęcie z Królewskiego spaceru Alexandre Benois przenosi widza do wspaniałego parku wersalskiego z czasów Ludwika XIV.
Na tle jesiennego pejzażu artysta przedstawia uroczystą procesję monarchy z dworzanami. Samolotowe modelowanie maszerujących postaci zdaje się zmieniać je w duchy minionej epoki. Wśród orszaku dworskiego trudno znaleźć samego Ludwika XIV. Król Słońce nie jest ważny dla artysty. Benoisowi znacznie bardziej zależy na atmosferze epoki, oddechu wersalskiego parku z czasów jego koronowanego właściciela.
Autor płótna Spacer króla Alexander Nikolaevich Benois jest jednym z organizatorów i inspiratorem ideowym stowarzyszenia artystycznego World of Art. Był teoretykiem i krytykiem sztuki. Peru Benois prowadzi badania nad historią sztuki krajowej i zachodniej Europy. Jego wszechstronny talent przejawiał się w grafice książkowej i scenografii.
Malownicze dzieła Benois poświęcone są głównie dwóm tematom: Francji w czasach Ludwika XIV „Króla Słońca” i Petersburga w XVIII - początku XIX wieku (patrz „
Benois Aleksander Nikołajewicz (1870 - 1960)
Spacer króla 1906
62×48 cm
Akwarela, Gwasz, Ołówek, Pióro, Karton, Srebro, Złoto
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
The Last Walks of the King to cykl rysunków Alexandre Benois poświęcony spacerom króla Ludwika Słońca, jego starości oraz jesieni i zimie w parku wersalskim.
✂…">
Wersal. Ludwik XIV karmi ryby
Opis starości Ludwika XIV (stąd):
„...Król stał się smutny i ponury. Według Madame de Maintenon stał się „najbardziej niepocieszoną osobą w całej Francji”. Louis zaczął łamać ustanowione przez siebie prawa etykiety.
W ostatnich latach życia nabył wszelkich nawyków przystających starcowi: późno wstawał, jadał w łóżku, przyjmował na wpół leżących ministrów i sekretarzy stanu (Ludwik XIV zajmował się sprawami królestwa do ostatnich dni swojego życia), a potem siedział godzinami w dużym fotelu, podkładając pod plecy aksamitne krzesło. Na próżno lekarze powtarzali swemu władcy, że brak ruchów ciała nudzi go i powoduje senność oraz jest zwiastunem rychłej śmierci.
Król nie mógł już oprzeć się początkowi zniedołężnienia, a jego wiek zbliżał się do osiemdziesiątki.
Wszystko, na co się zgodził, ograniczało się do wycieczek po ogrodach Wersalu w małym kontrolowanym powozie. 
Wersal. Nad sadzawką Ceres
Spacer króla
„Źródłem inspiracji dla artysty nie jest królewski przepych zamku i parków, ale raczej „chwiejne, smutne wspomnienia królów, którzy tu jeszcze wędrują”. Wygląda to na jakąś niemal mistyczną iluzję („Czasami dochodzę do stanu bliskiego halucynacji”).
Dla Benois te cienie, które cicho suną po wersalskim parku, są bardziej jak wspomnienia niż fantazje. Według jego własnej wypowiedzi, przed oczami przelatują mu obrazy wydarzeń, które tu kiedyś miały miejsce. „Widzi” samego twórcę tej wspaniałości, króla Ludwika XIV, otoczonego orszakiem. Co więcej, widzi go już strasznie starego i chorego, co zaskakująco trafnie oddaje dawną rzeczywistość. 
Wersal. Szklarnia
Wersal. Ogród Trianon
Z artykułu francuskiego naukowca:
„Obrazy z Ostatnich spacerów Ludwika XIV są z pewnością inspirowane, a czasem nawet zapożyczone z tekstów i rycin z czasów „Króla Słońca”.
Jednak takie spojrzenie - podejście erudyty i znawcy - nie jest bynajmniej obarczone suchością czy pedanterią i nie zmusza artysty do angażowania się w martwe rekonstrukcje historyczne. Obojętny na „skargi Montesquieu na kamienie, które śnią o rozpadzie w zapomnienie”, tak drogie sercu Montesquieu, Benois nie uchwycił ani zniszczenia pałacu, ani spustoszenia parku, które wciąż z pewnością zastał. Woli odloty fantazji od historycznej dokładności - a jednocześnie jego fantazje są historycznie dokładne. Tematami poruszanymi przez artystę są upływ czasu, „romantyczna” ingerencja natury w klasyczny park Le Nôtre; zajmuje go – i bawi – kontrast między wyrafinowaniem scenerii parku, w którym „każda linia, każdy posąg, najmniejsza waza” przypomina „boskość monarchicznej władzy, wielkość króla słońca, nietykalność fundamenty" - i groteskowa postać samego króla: zgarbionego starca w wózku pchanym przez lokaja w liberii. 
Kurcjusz
Alegoria rzeki
Alegoria rzeki
Kilka lat później Benoit narysował równie lekceważący słowny portret Ludwika XIV: „sękaty staruszek z opadającymi policzkami, zepsutymi zębami i twarzą zjedzoną przez ospę”.
Król w Spacerach Benois jest samotnym starcem, opuszczonym przez dworzan i kurczowo trzymającym się spowiednika w oczekiwaniu na rychłą śmierć. Pojawia się jednak raczej nie jako tragiczny bohater, ale jako sztabowy, statysta, którego niemal efemeryczna, upiorna obecność podkreśla nienaruszalność scenerii i sceny, z której odchodzi wielki niegdyś aktor, „znosząc bez narzekania ciężar tej potworna komedia”. 
Król chodził przy każdej pogodzie ... (Saint-Simon)
Jednocześnie Benois zdaje się zapominać, że Ludwik XIV był głównym klientem spektaklu wersalskiego i wcale nie mylił się co do roli, którą sobie wyznaczył. Ponieważ historia wydawała się Benoisowi rodzajem sztuki teatralnej, zmiana jasnych inscenizacji na mniej udane była nieunikniona: „Ludwik XIV był znakomitym aktorem i zasłużył na aplauz historii. Ludwik XVI był tylko jednym z „wnuków wielkiego aktora”, który wszedł na scenę – jest więc rzeczą bardzo naturalną, że publiczność go wypędziła, a sztuka, która ostatnio odniosła ogromny sukces, również upadła.
Dzieło Aleksandra Nikołajewicza Benois nadal pozostaje zamknięte dla Rosji, ponieważ. większość jego prac znajduje się poza Rosją. Zasadniczo ci, którzy interesują się sztuką, znają jego dzieła literackie, poświęcone zarówno artystom rosyjskim, jak i zagranicznym. Jednak Alexandre Benois był osobą niezwykle wszechstronną – jest malarzem, grafikiem, dekoratorem teatralnym, reżyserem, historykiem sztuki. I nie jest to zaskakujące, ponieważ pochodzi z rodziny, która dała światu wielu uzdolnionych artystycznie ludzi.
Benois A.N. Pawilon Chiński w Wersalu. Zazdrosny 1906
W 1794 cukiernik Louis-Jules Benois (1770-1822) przybył do Rosji z Francji. Jego syn Nikołaj Leontievich, ojciec Aleksandra Benois, stał się znanym architektem. Aleksander wziął zaledwie kilka miesięcy w 1887 roku na wieczorowe zajęcia Akademii Sztuk Pięknych, następnie studiował na wydziale prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Był artystą samoukiem, ale nieustannie pracował nad sobą, nazywając siebie „ produkt rodziny artystycznej Techniki malowania akwarelami nauczył go jego starszy brat Albert Benois, również znany artysta.
Benois A.N. Wersal
Benois A.N. Wersal. W Curtiusa 1898
W 1894 roku Aleksander Nikołajewicz Benois rozpoczął karierę teoretyka i historyka sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiej kolekcji Historia malarstwa XIX wieku. W 1896 roku po raz pierwszy przyjechał do Paryża, a jego francuskie wrażenia były tak silne, że narodziła się cała seria akwarelowych rysunków z historii Francji. Fantastyczny, baśniowy świat. Wyjazdy do Paryża staną się dla artysty regularnością i narodzi się jego słynna seria prac pod ogólną warunkową nazwą „Wersal”, obejmująca prace z lat 1896-1922.
Benois A.N. Taniec. Pawilon Wersalski
Benois A.N. scena w ogrodzie
Benois A.N. Na spacerze
Benois A.N. Dzień Wiosny w Trianon 1921
Benois A.N. Spacer po parku w Wersalu
Benois A.N. Spacer króla 1906
"Wersal dla Alexandre Benois jest ucieleśnieniem harmonijnej jedności człowieka, natury i sztuki. W „harmonii zewnętrznych form życia” artysta widzi nie powierzchowne rozwarstwienie, ale wyraz „kultury godności człowieka”, czyli zasady etycznej. Bohater obrazów Benois jest niewidzialny. To artysta, twórca Versailles Ensemble. On jest zmieniaczem natury, reżyserem życia. Ustanowił ten uroczysty nastrój, któremu podlega życie epoki. Jeszcze dokładniej byłoby powiedzieć, że na obrazach wersalskich jest dwóch bohaterów. Drugi to sam Benois, filozof i marzyciel, typowy artysta „Świata Sztuki”, w którym próżność i chaos życia drobnomieszczańskiego rodzi pragnienie piękna, harmonii, wielkości.
Cykle prac poświęconych siedemnastowiecznemu Wersalowi – rezydencji króla Ludwika XIV – powstały na podstawie licznych obserwacji przyrodniczych. Pod wpływem starych pamiętników, pamiętników, obrazów, rycin, rysunków, wierszy, a zwłaszcza muzyki XVII - początku XVIII wieku w duszy artysty rodzą się „niejasne, nieco przejmujące wspomnienia”, widzi on przeszłość. „Seria Wersalska” jest okazją do przypomnienia, ile pokoleń widziało już wersalski park w swoim życiu, a tym samym mówi o nieśmiertelności sztuki i przemijaniu ludzkiego życia. Ale sztuka jest tylko jednym z przejawów wielkości ludzkiego ducha.".
A. P. Gusarova „Świat sztuki”
Benois A.N. Deszczowy dzień w Wersalu
Benois A.N. Chodzić
Benois A.N. Spacer weselny 1908
Benois A.N. Aleja Wersalska
Benois A.N. Karmienie ryb
Benois A.N. maski
Benois A.N. Markiza w kąpieli
Benois A.N. Maskarada pod królem
Benois A.N. Włoska komedia 1905
Benois A.N. Wersal
Benois A.N. W parku wersalskim
Benois A.N. Komedia. muzyczna farsa
Stylistycznie prace akwarelowe są bardzo podobne do prac Konstantina Somowa i nie jest to zaskakujące, to z nim Aleksander Nikołajewicz Benois stworzył słynne stowarzyszenie artystyczne „World of Art” i założył magazyn o tej samej nazwie. Miriskussniki weszli do historii malarstwa rosyjskiego jako propagandyści XVIII wieku, wieku kostiumów, miłości, wieku piękna. Za to odejście w przeszłość Benois był wielokrotnie skarcony, podobnie jak całe jego stowarzyszenie artystyczne. Tak więc Ilya Efimovich Repin dość zjadliwie mówił o Benois: „ półwykształcony, amator, nigdy poważnie nie studiował formy"...
Benois A.N. Brązowy jeździec 1916
Benois A.N. Piotr Wielki myśli o budowie Petersburga
Benois A.N. Petersburgu
Benois A.N. Parada pod Pawłem I 1907
Benois A.N. Alejki Ogrodu Letniego
Benois A.N. ogródek letni
Benois A.N. Pustelnia Piotra Wielkiego
Benois A.N. Na ulicach Petersburga
Benois A.N. Wielka Kaskada Peterhofu
Benois A.N. Peterhof 1900
W latach 1916-1918 Benois stworzył ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany” oraz serię prac poświęconych Petersburgowi i jego przedmieściom. W 1918 roku artysta został szefem galerii sztuki Ermitaż i został jej kuratorem. W 1926 r. Aleksander Nikołajewicz Benois opuścił ZSRR bez powrotu z zagranicznej podróży służbowej. Mieszkał w Paryżu, pracował głównie nad szkicami scenografii teatralnej i kostiumów. Benois zmarł 9 lutego 1960 roku w Paryżu.
Pejzażowa seria akwarel autorstwa AN Benois
Benois A.N. Alpy Francuskie 1928
Benois A.N. włoski krajobraz
Benois A.N. włoskie podwórko
Ogród Benois AN Luksemburg
Benois A.N. Quai Rei w Bazylei 1902
Benois A.N. Zimowy krajobraz
PS Wszystkie obrazy można kliknąć, a większość z nich można powiększyć do dużego rozmiaru.
Cykl rysunków Alexandre'a Benois, poświęcony spacerom króla Ludwika Słońca, jego starości, a także jesieni i zimie w parku wersalskim, jest chyba jednym z najbardziej pamiętnych - smutnych i pięknych - w twórczości artysty. praca.
A.Benois. „Ostatnie spacery króla”. 1896-1898
(są też późniejsze rysunki)
„Wersal. Ludwik XIV karmi ryby”
Opis starości Ludwika XIV stąd:
„… Król stał się smutny i ponury. Według Madame de Maintenon stał się „najbardziej niepocieszoną osobą w całej Francji”. Ludwik zaczął łamać ustanowione przez siebie prawa etykiety.
W ostatnich latach życia nabył wszelkich nawyków przystających starcowi: późno wstawał, jadał w łóżku, przyjmował na wpół leżących ministrów i sekretarzy stanu (Ludwik XIV zajmował się sprawami królestwa do ostatnich dni swojego życia), a potem siedział godzinami w dużym fotelu, podkładając pod plecy aksamitne krzesło. Na próżno lekarze powtarzali swemu władcy, że brak ruchów ciała nudzi go i powoduje senność oraz jest zwiastunem rychłej śmierci.
Król nie mógł już oprzeć się początkowi zniedołężnienia, a jego wiek zbliżał się do osiemdziesiątki.
Wszystko, na co się zgodził, ograniczało się do wycieczek po ogrodach Wersalu w małym kontrolowanym powozie.
„Wersal. Przy sadzawce Ceres”
Zamieszczam tu też inne rysunki Benois, na których król nie występuje, ale jest po prostu Wersal.
„Basen Flory w Wersalu”
Z artykułu „Wersal w dziełach Benois”
Alexandre Benois po raz pierwszy odwiedził Wersal w młodości, w latach 90. XIX wieku.
Od tego czasu ma obsesję na punkcie poetyki starożytnego pałacu królewskiego, „boskiego Wersalu”, jak go nazywa. „Wróciłem stamtąd naćpany, prawie chory od mocnych wrażeń”.
Z wyznania dla siostrzeńca Eugene'a Lansere: „Jestem odurzony tym miejscem, to jakaś niemożliwa choroba, zbrodnicza pasja, dziwna miłość”.
„Król Ludwik XIV w fotelu”
Przez całe życie artysta stworzy ponad sześćset obrazów olejnych, rycin, pasteli, gwaszy i akwareli poświęconych Wersalowi.
Gdy Benoit miał 86 lat, uskarżał się na zły stan zdrowia tylko z tego punktu widzenia, że nie pozwalało mu to „spacerować po raju, w którym kiedyś żył”.
A to jest prawdziwy portret życia starego Ludwika Słońca, narysowany przez A. Benois. Tylko nie przez naszego artystę, ale Antoine'a Benoista
(1632-1717), który pracował na dworze. Nie był krewnym naszego Benois, ani nawet imiennikiem (inna pisownia), ale jestem pewien, że tak sprytna osoba jak Aleksander o nim wiedziała i być może poczuła jakieś duchowe pokrewieństwo dzięki magii imienia.
„Królewski spacer”
„Źródłem inspiracji dla artysty nie jest królewski przepych zamku i parków, ale raczej „chwiejne, smutne wspomnienia królów, którzy wciąż tu wędrują”. stan bliski halucynacji").
Dla Benois te cienie, które cicho suną po wersalskim parku, są bardziej jak wspomnienia niż fantazje. Według jego własnej wypowiedzi, przed oczami przelatują mu obrazy wydarzeń, które tu kiedyś miały miejsce. „Widzi” samego twórcę tej wspaniałości, króla Ludwika XIV, otoczonego orszakiem. Co więcej, widzi go już strasznie starego i chorego, co zaskakująco trafnie oddaje dawną rzeczywistość.
„Wersal. Oranżeria”
„Wersal. Ogród Trianon”
Z artykułu francuskiego badacza (ogólnie jest interesujący punkt widzenia):
„Obrazy z Ostatnich spacerów Ludwika XIV są z pewnością inspirowane, a czasem nawet zapożyczone z tekstów i rycin z czasów„ Króla Słońce ”.
Jednak takie spojrzenie - podejście erudyty i znawcy - nie jest bynajmniej obarczone suchością czy pedanterią i nie zmusza artysty do angażowania się w martwe rekonstrukcje historyczne. Obojętny na „skargi Montesquieu na kamienie, które śnią o rozpadzie w zapomnienie”, tak drogie sercu Montesquieu, Benois nie uchwycił ani zniszczenia pałacu, ani spustoszenia parku, które wciąż z pewnością zastał. Woli odloty fantazji od historycznej dokładności - a jednocześnie jego fantazje są historycznie dokładne. Tematami poruszanymi przez artystę są upływ czasu, „romantyczna” ingerencja natury w klasyczny park Le Nôtre; zajmuje go – i bawi – kontrast między wyrafinowaniem scenerii parku, w którym „każda linia, każdy posąg, najmniejsza waza” przypomina „boskość monarchicznej władzy, wielkość króla słońca, nietykalność fundamenty" - i groteskowa postać samego króla: zgarbionego starca w wózku pchanym przez lokaja w liberii.
„U Curtiusa”
„Alegoria rzeki”
Kilka lat później Benoit narysował równie lekceważący słowny portret Ludwika XIV: „sękaty staruszek z opadającymi policzkami, zepsutymi zębami i twarzą zjedzoną przez ospę”.
Król w Spacerach Benois jest samotnym starcem, opuszczonym przez dworzan i kurczowo trzymającym się spowiednika w oczekiwaniu na rychłą śmierć. Pojawia się jednak raczej nie jako tragiczny bohater, ale jako sztabowy, statysta, którego niemal efemeryczna, upiorna obecność podkreśla nienaruszalność scenerii i sceny, z której odchodzi wielki niegdyś aktor, „znosząc bez narzekania ciężar tej potworna komedia”.
„Król chodził przy każdej pogodzie… (Saint-Simon)”
"Jednocześnie Benoit zdaje się zapominać, że Ludwik XIV był głównym klientem spektaklu wersalskiego i wcale nie mylił się co do roli, którą sobie wyznaczył. XIV był znakomitym aktorem i zasłużył na oklaski historii" Ludwik XVI był tylko jednym z „wnuków wielkiego aktora”, który wszedł na scenę – jest więc rzeczą bardzo naturalną, że został odepchnięty przez publiczność, a sztuka, która ostatnio odniosła ogromny sukces, również upadła. ".
„Alegoria rzeki”
"Król"(jeszcze nie na krześle) 
„Spacer po ogrodzie wersalskim”
„Staw w Wersalu”
„Fantazja na temat Wersalu”
Anatolij Łunaczarski, przyszły sowiecki „minister kultury”, przysięgał na cykl, kiedy zobaczył rysunki na wystawie w 1907 roku:
...co najgorsze, pan Benois, idąc za przykładem wielu, wybrał dla siebie specjalną specjalność. Teraz bardzo często wśród malarzy i młodych poetów odnajduje się i broni swojej pierwotnej indywidualności, wybierając jakąś fabułę, czasem śmiesznie wąską i przemyślaną. M. Benois upodobał sobie park wersalski. Tysiąc jeden badań parku wersalskiego, wszystkie mniej lub bardziej dobrze zrobione. A jednak chcę powiedzieć: „Uderz raz, uderz dwa razy, ale to niemożliwe do nieczułości”. Pan Benois wywołał u opinii publicznej rodzaj szczególnego psychicznego odrętwienia: Wersal przestał funkcjonować. "Jak dobry!" - mówi publiczność i szeroko, szeroko ziewa.