Powiedz imię Gustava Vigelanda dowolnemu norweskiemu artyście lub rzeźbiarzowi, a jego oczy natychmiast zaświecą się czułością i zrozumieniem – w swojej rodzinnej Norwegii rzeźbiarz ten zakochał się w wielu, zwłaszcza mieszkańcach stolicy Oslo.
(Łącznie 28 zdjęć)
1. W 1921 r. miasto przydzieliło rzeźbiarzowi dom, w którym następnie pracował i mieszkał przez dwadzieścia lat.
2. Po sobie rzeźbiarz pozostawił niesamowitą, która stała się przypomnieniem nie tylko o nim samym, ale także o polityce i polityce życie kulturalne Norwegia.
3. A jednak park powstał na bazie sporów i nieporozumień. Władze chciały wybudować bibliotekę. Niestety, jej lokalizacja okazała się być miejscem, w którym znajdował się dom Vigelanda.
4. Po długich sporach i sporach na ten temat dom nadal pozostał rzeźbiarzowi, ten jednak obiecał w zamian zrobić dla miasta coś niezwykłego.
5. Od tego czasu rzeźbiarz przekazał całe swoje dzieło miastu. Był bardzo płodny – prawdopodobnie Oslo dostał nawet więcej, niż prosił.
6. W wyniku tego nadzwyczajnego kontraktu pomiędzy Vigelandem a Oslo praktycznie żadna jego twórczość nie opuściła Norwegii. A jednak, jeśli potrzebujesz dobrego powodu, aby odwiedzić ten kraj, poszukaj go w parku rzeźb.
7. Zdecydowanie nie była to mała firma. Ostatecznie do śmierci rzeźbiarza w 1943 roku, w parku na powierzchni ponad 300 metrów kwadratowych. m było ponad dwieście rzeźb.
8. Jako przyjaciel i współpracownik Rodina, Vigeland lubił eksperymentować nowoczesne formy dzieła sztuki renesansu i starożytności.
9. Na początku swojej twórczości inspiracji szukał w relacjach między obiema płciami, a także w relacjach między starszym i młodszym pokoleniem, między członkami rodziny i nieubłaganym zbliżaniem się śmierci, która nie jest końcem w samo.
10. Jego pracownia przy Bramie Nobla znajduje się obok Frogner Park (obecnie lepiej znanego jako Park Vigelanda).
11. Jego najsłynniejsze dzieło, Monolit, jest zwieńczeniem dzieła jego życia: 121 postaci próbuje dostać się na szczyt.
12. Temat rozumienia konfliktu i komfortu w relacjach międzyludzkich jest głęboko zakorzeniony w jego rzeźbach. Prawdziwą dwoistość naszego związku z rodziną i społeczeństwem można odnaleźć wszędzie.
13. Twórczość Vigelanda ukazuje głęboką wyobcowanie, którego rzeźbiarz doświadczał przez całe życie.
14. Temat śmierci jest obecny w wielu jego dziełach, a jego prezentacja jest zróżnicowana, od melancholii i nieszczęścia po głęboka miłość i zachwycić.
15. A jednak park jest bardziej życiem i podróżą niż drogą do śmierci. Każda grupa lub indywidualna rzeźba reprezentuje jeden aspekt lub scenę życia - podróż każdego z nich, przedstawioną w kamieniu i brązie.
16. Nagość postaci ma oczywiście charakter symboliczny.
17. Natura i rzeźba jednoczą się w tym przedstawieniu człowieczeństwa. Te rzeźby nie wstydzą się ani nie boją stawić czoła własnej śmiertelności.
18. Czym jest park bez fontanny? Vigeland dał Oslo fontannę 60 posągi z brązu.
19. Istotą sceny z tą fontanną jest to, że natura ma charakter cykliczny, a śmierć daje nowe życie.
20. Vigeland zaprojektował także układ parkowy, który ma układ klasycznego ogrodu.
Tematem parku są „państwa ludzkie”. Większość posągów przedstawia ludzi, którzy zostali schwytani podczas różne aktywności takie jak bieganie, zapasy, taniec, przytulanie itp. Każdy z posągów przekazuje pewien zestaw emocji, relacje międzyludzkie, często o głębokim wydźwięku filozoficznym, przez co wiele kompozycji jest dość trudnych w odbiorze, jak np. rzeźba dorosłego mężczyzny walczącego z hordą dzieci.
Mieszkańcy aktywnie korzystają z parku do gier i rekreacji świeże powietrze, pikniki. W marcu 2007 roku park został zdewastowany - Nieznana osoba lub grupa osób naklejała skrawki czarnego papieru na sutki, krocze i pośladki wszystkich rzeźb w parku.
Atrakcje parku
Brama główna
Bezpośrednim wejściem do parku jest brama główna (kuta i granitowa). Składają się z pięciu dużych bram, dwóch małych bram dla pieszych i dwóch punktów kontrolnych pokrytych miedzią, ozdobionych wiatrowskazami. Bramę główną zainstalowano w 1942 roku na koszt Banku Norweskiego.
Most
Na stumetrowym moście o szerokości 15 metrów od Bramy Głównej do Fontanny ustawiono 58 rzeźb. Wszystkie te rzeźby z brązu odpowiadają głównej idei parku – „Ludzkiemu temperamentowi”. Tutaj odwiedzający będą mogli zobaczyć jeden z najpopularniejszych posągów w parku - Angry Kid. W 1940 roku Most stał się pierwszą częścią parku udostępnioną zwiedzającym. Zwiedzający mogli podziwiać rzeźby większość Park był wciąż w remoncie.
Plac zabaw
Na końcu mostu znajduje się plac zabaw, grupa ośmiu posągów z brązu przedstawiających bawiące się dzieci. W centrum, na granitowej kolumnie, przedstawiony jest zarodek. Ponadto znajduje się staw, w którym pływają kaczki i gęsi.
Fontanna
Według pierwotnego projektu, wykonane z brązu i ozdobione 60 oddzielnymi rzeźby z brązu fontanna miała stanąć przed budynkiem parlamentu. Fontanna przedstawiająca dzieci i szkielety na gałęziach gigantycznych drzew symbolizuje nadejście śmierci nowe życie. Wokół fontanny leży mozaika z białego i czarnego granitu o powierzchni 1800 metrów kwadratowych. m. Vigeland pracował nad tym pomnikiem od 1906 do 1943 roku.
Płaskowyż „Monolit”
Płaskowyż Monolitu – kamienna platforma otoczona schodami, na której opiera się centralna figura parku Monolitu. Na wzgórzu znajduje się 36 grup ludzi, które symbolizują „krąg życia”. Dostęp na płaskowyż prowadzi przez 8 figuralnych bram wykonanych z kutego żelaza. Bramy zaprojektowano w latach 1933-1937. i zainstalowany wkrótce po śmierci Vigelanda w 1943 roku.
Monolit
Na samym wysoka temperatura park, na płaskowyżu znajduje się Centralna figura- Monolit. Budowę potężnego pomnika rozpoczęto w 1924 roku, kiedy Gustav Vigeland wymodelował go w glinie w swojej pracowni we Frogner. Proces projektowania zajął mu 10 miesięcy, a Vigeland rzekomo wykorzystał kilka szkiców opracowanych jeszcze w 1919 roku. Następnie model został „zamrożony” w postaci modelu gipsowego. Jesienią 1927 roku z kamieniołomu w Halden sprowadzono do parku kilkusettonowy blok granitu, który zamontowano dopiero rok później. Dla ochrony zbudowano wokół niego drewniany baldachim. części składowe. Z boku umieszczono gipsowy model Vigelanda jako nawiązanie do rzeźbiarzy projektu. Tłumaczenie figur z planu rozpoczęło się w 1929 roku i zajęło trzem rzeźbiarzom w kamieniu około 14 lat. W Boże Narodzenie 1944 r. publiczność mogła podziwiać Monolit, a 180-tysięczny tłum zgromadził się pod drewnianą markizą, aby przyjrzeć się dziełu z bliska. Wkrótce potem baldachim został zniszczony. Korpus wieży Monolitu ma 14,12 m (46,32 stóp) wysokości i składa się ze 121 rzeźb wznoszących się ku niebu. Idea ta miała oznaczać pragnienie człowieka zbliżenia się do czegoś duchowego i boskiego. Zespół ukazuje poczucie bliskości jako postacie ludzkie obejmują się nawzajem, są prowadzeni do zbawienia.
koło życia
Na końcu 850 metrów współrzędnych podłużnych parku ustawiono kuty w 1930 r. zegar słoneczny i wreszcie Koło Życia, wykonane ręcznie w latach 1933-34. Koło mniej więcej przypomina przedstawiający wieniec czworo ludzi i dziecko, nieskończenie szczęśliwe w ich harmonii. Ten symbol wieczności ucieleśnia główną ideę parku: podróż człowieka od kołyski do pochówku.
Muzea
W południowej części parku znajdują się dwa muzea - Muzeum Vigelanda, w którym można zapoznać się z innymi rzeźbami, a także rysunkami mistrza oraz Muzeum Historii Miasta Oslo.
Godziny pracy
Od 1 września do 31 maja od wtorku do niedzieli w godzinach 12.00-16.00. Poniedziałek jest dniem wolnym. Od 1 czerwca do 31 sierpnia od wtorku do niedzieli w godzinach 10.00-17.00. Poniedziałek jest dniem wolnym.
Wejście
Wstęp do parku jest płatny. Bilet ogólny 50 koron, ulgowy i dzieci (od 7 lat) 25 koron, dzieci do 7 lat bezpłatnie.
Jak się tam dostać
Park Rzeźb Vigelanda znajduje się pod adresem Nobels Gate 32. Najbliższa stacja metra to Majorstuen. Można także dojechać autobusami linii 20, 112 lub tramwajami 12, niezbędny przystanek to Vigelandsparken.
Australijski rzeźbiarz Andrew Rogers ukończył być może swoje główna Praca- Kreacja kompozycja rzeźbiarska land art z cyklu „Rytmy życia”, park rzeźb „Czas i przestrzeń” (Czas i przestrzeń) siedem kilometrów od Gorem. Latem 2011 roku zakończono tu prace przy budowie „Słuchaj”, najwyższego bazaltowego łuku na świecie, którego każda kolumna waży 80 ton. Wysokość łuku wynosi około 16 m - jest to brama wjazdowa do małego amfiteatru wykutego w skale. Rzeźba zachęca do siedzenia i wsłuchania się w ciszę otaczającej przyrody. Budowa tej gigantycznej rzeźby zajęła Andrew Rogersowi 5 lat.
Obecnie trwają dyskusje nad nadanie Parkowi Rzeźby „Czas i Przestrzeń” statusu parku narodowego. Otaczająca przyroda uderzający swoim pięknem. Park zajmuje powierzchnię około 2 mkw. km i jest największym tego typu na świecie, choć oglądany z powietrza – z lotu ptaka – wydaje się niezwykle powściągliwy i skromny w stosunku do otaczającego krajobrazu, który przypomina powierzchnię Księżyca lub krajobraz Wielki Kanion. Płaskorzeźba powstała kilka tysięcy lat temu w wyniku wyrzucenia lawy ze stratowulkanu Erciyes (góra Erciyes). Topografia Kapadocja następnie uległy przemianom pod wpływem erozji wietrznej i deszczowej. Zachowały się jedynie tysiące gigantycznych bloków kamiennych, w których wiele pokoleń ludzi wyrzeźbiło domy, kościoły, gołębniki, stajnie.
Rogersa dokładnie zbadaliśmy tę niesamowitą kolekcję kamieni, która jest jednocześnie główną atrakcją turystyczną tego obszaru i znajduje się na liście światowego dziedzictwa kulturowego. Stało się to 25 lat temu, a potem często tu wracał. W 2005 roku podczas jednej z takich wizyt oznaczył kawałek ziemi – dwa szczyty górskie otoczone gruntami rolnymi i rozpoczął negocjacje z lokalną administracją w celu uzyskania pozwolenia na budowę Parku i zapewnienia niezbędnej ochrony. Rogers praktykuje ten sposób pracy na całym świecie, co zapewnia bliski kontakt z lokalną społecznością w procesie ustalania i zatwierdzania geoglifów, które ozdobią dane terytorium. Rzeźby tworzące Czas i Przestrzeń wzorowane są na mitycznych obiektach, takich jak: starożytny biegacz (kamień młyński) należący do starszyzny pobliskiego miasta; wizerunek lwa z dwoma ciałami; palma do góry nogami: syrena z ludzka głowa i ciało ptaka; koń wykuty w skale jest symbolem regionu.
Projekt Rytmy życia oparty jest na jednej z wczesnych abstrakcyjnych rzeźb Rogersa i jego zdaniem oddaje ducha i cel wszystkich jego instalacji. Postrzega to także jako pływającą abstrakcję z wąskimi paskami wstążek, dynamiczną strukturę przestrzenną, która dostosowuje się do zmieniających się rytmów życia, przedstawioną w grze kształtów i linii, które odzwierciedlają nieprzewidywalną i fascynującą podróż przez życie.
„Rytmy życia” składające się z pięciu elementów rozmieszczone są strategicznie na zboczach pasm górskich, tak aby były dobrze widoczne przy podejściu do parku od strony główna droga. Na szczytach górskich znajduje się także 8 grup bazaltowych filarów, kolumn i łuków, które z powietrza wydają się być starożytnymi ruinami. Z ziemi, gdy się do nich zbliżasz, iluzja nie znika i wydaje się, że runy pochodzą z głębi wieków. Element zasadniczy, widoczny z daleka – tytułowy grupa rzeźbiarska Czas i Przestrzeń, składający się z 12 kolumn ilustrujących ciąg Fibonacciego (w którym każda kolejna liczba jest równa sumie dwóch poprzednich liczb). Na szczycie wysoka kolumna zainstalowana jest złota końcówka, która odbija wschodzące słońce. Według Rogersa„To odzwierciedlenie czasu, przestrzeni i współudziału ludzkości”.
Podsumowując, te bazaltowe dzieła rzeźbiarskie ukazują wizję Rogersa dotyczącą podróży przez życie, a nadane przez niego imiona odzwierciedlają tę podróż. Tym samym „Wczoraj, dziś, jutro” to trójkątna formacja złożona z trzech kolumn i dwóch łuków, natomiast „Przewidywanie przeszłości i zrozumienie” zachęca obserwatora do uświadomienia sobie tego, co już minęło, w celu lepszego zrozumienia przyszłości. Podobnie jak w przypadku innych prace abstrakcyjne, każdy wyjdzie z własnym pomysłem, wyjaśnieniem i zrozumieniem znaczenia tego, co zobaczył.
Rozciągający się na tej szerokiej, pofałdowanej i skalistej powierzchni Park jest najlepiej oglądany – jest to najwygodniejszy i najłatwiejszy środek transportu turystów w okolicy. Kapadocja. Drogi, po których jeździły ciężkie maszyny do wznoszenia kamiennych bloków, są obecnie wykorzystywane przez turystów do podróżowania konno lub pojazdami czterokołowymi.
Jest jeszcze coś mniej materialnego, ale równie namacalnego: zaangażowanie społeczeństwa w ten proces ( lokalni mieszkańcy), co świadczy o tym, że głównym beneficjentem tych projektów, które są skomplikowane, pomysłowe i kosztowne, jest społeczeństwo. Setkom lokalnych pracowników, często z najbiedniejszych grup ludności, zaoferowano godziwe wynagrodzenie za swoją pracę, które obejmowało nie tylko wynagrodzenie pieniężne, ale także wyżywienie i opiekę medyczną. W Kapadocja od 600 do 800 mieszkańców było zajętych oczyszczaniem zboczy gór lub wzgórz. Świadczy to o skali projektu Rhythms of Life, który miał długość jednej mili i wysokość 8 stóp.
Rezultatem jest godna dekoracja wspaniałego naturalnego krajobrazu, w którym Rogersa. Zawsze podkreśla, że tylko naturalne, naturalne materiały. Jego dzieła można zachować przez wieki lub zniszczyć w środowisku. „Lubię pozostawiać swoją twórczość woli czasu, klimatu i kontroli miejscowej ludności”. Jego twórczość, jak mówi, ostatecznie przypomina wszystko, co spotykamy na naszej planecie ścieżka życia„Chwila w czasie, ziarenko w przestrzeni”…
park rzeźb V Kapadocja
Park rzeźb w Kapadocja
Jamesa Graysona Trulove’a i Andrew Rogersa
Magazyn Architektury Krajobrazu, №1 2012 / USA
Jak powstał park rzeźb „Czas i przestrzeń” w Kapadocji - wideo
Wychodząc z dusznych sal muzealnych: instalacje potężne i eleganckie rzeźby klasyczne otoczony wzgórzami, stawami i drzewami - idealna równowaga pomiędzy naturą i sztuką. Sprawdź wybór fajnych parków rzeźb z całego świata, przygotowany przez Artsy.
Park Rzeźby Olimpijskiej
Seattle, Stany Zjednoczone
Park Olimpijski w Seattle położony jest na wzgórzu z przepięknym widokiem na zatokę i Góry Olimpijskie. Ścieżką pomiędzy wiecznie zielonymi i liściastymi drzewami można zejść bezpośrednio do wody. Park został otwarty w 2007 roku pod skrzydłem Muzeum Sztuki w Seattle. Z wyjątkiem zbiór stały rzeźb, odbywają się tu także wystawy czasowe artystów. Tutaj na przykład odnotowano Alexandra Caldera, Tony'ego Smitha i Richarda Serrę. Zwróć uwagę na rzeźbę Echo- ta praca Artysta hiszpański Jaume Plensa osiadł na nabrzeżu parkowym w 2014 roku. Rzeźba w formie 14-metrowej głowy nawiązuje do mitologii: nosi imię greckiej nimfy i spogląda w stronę Olimpu.
Park Rzeźb Yorkshire
Wakefielda, Wielka Brytania
Otwarty w 1977 roku Yorkshire Park był pierwszym tego typu parkiem w Wielkiej Brytanii. Może poszczycić się imponującą stałą kolekcją dzieł rzeźbiarzy brytyjskich i zagranicznych. W parku stale aktualizowane są także wystawy czasowe: były tu prace Alfredo Jaary, Ai Weiwei, Zacha Ove i innych. znany artysta. W sumie na jego terenie, wśród pól i lasów, wystawionych jest około 80 rzeźb.
Park stara się być dostępny i inkluzywny: wstęp jest bezpłatny, zwiedzającym z dodatkowymi potrzebami zapewniane są hulajnogi, a każdej wystawie towarzyszy program edukacyjny.
Ogrody i park rzeźb Frederika Meijera
Grand Rapids, Stany Zjednoczone
Park Frederika Meijera znajduje się w Grand Rapids w stanie Michigan. Tutaj zobaczysz prace różne epoki: z utworzonego w połowa XIX stulecia do najnowocześniejszych. Wśród drzew, stawów, wodospadów i świeżych zielonych łąk rozsiane są prace Auguste'a Rodina, Henry'ego Moore'a, Ai Weiwei, Louise Bourgeois i Barbary Hepworth. Warto także zobaczyć Ogród Japoński i jedyną w Stanach Zjednoczonych szklarnię z roślinami owadożernymi. Oprócz bogatej kolekcji stałej, w parku odbywają się trzy wystawy czasowe rocznie.
Skansen w Hakone
Hakone, Japonia
Pierwsze muzeum w Japonii na dworze położony 100 km na południowy zachód od Tokio. W parku można zobaczyć prace Joana Miró, Niki de Saint Phalle, Henry'ego Moore'a i Barry'ego Flanagana. Ponadto w osobnym pawilonie eksponowanych jest około trzystu dzieł Pabla Picassa.
Muzeum Hakone propaguje ideę zbliżenia natury i sztuki i obiecuje, że nawet ci, którzy nie mają Edukacja plastyczna, będą mogli „odżywić duszę”. Na terenie muzeum znajdują się interaktywne przestrzenie dla dzieci, brutalna wieża widokowa z żelaza i szkła, a nawet kąpiele stóp z ciepłą wodą, gdzie zwiedzający mogą odpocząć i nabrać sił po długim spacerze.
Ogród rzeźb w Minneapolis
Minneapolis, Stany Zjednoczone
Park został otwarty w 2017 roku po gruntownym remoncie, a teraz można podziwiać prace duetu Claes Oldenburg i Kossi van Bruggen czy Martina Periera. Również po rekonstrukcji do parku z londyńskiego Trafalgar Square przeniósł się trzymetrowy niebieski kogut, dzieło niemieckiej artystki Katariny Fritsch. Na niezależny, przemyślany spacer po parku możesz pobrać ten przewodnik nie tylko z opisami twórczości artystów, ale także z zadaniami do autorefleksji.
Park Ekeberg
Oslo, Norwegia
Od Rodina i Renoura po Dali i Hirsta – norweski Ekebergparken zgromadził niesamowitą kolekcję rzeźb. Ponadto można tu zapoznać się z twórczością lokalnych artystów, z którymi współpracuje nietradycyjne techniki. Znaczącą część wystawy stanowią prace stworzone przez kobiety: na przykład instalacje tekstowe Jenny Holzer czy prowokacyjne formy Sarah Lucas.
Wśród zwłaszcza ciekawe prace- instalacja wideo-dźwiękowa Tony'ego Owslera w małej jaskini. Opisuje historię ludzkiej komunikacji od starożytnych run po telefony komórkowe.
Park jest czynny całą dobę, a zwiedzający mogą swobodnie spacerować, przemierzać leśne ścieżki, podziwiać widoki na fiord, a nawet znaleźć się w miejscu, z którego Edvard Munch namalował pejzaż w tle słynnego „Krzyku”.
Centrum Sztuki Króla Burzy
Windsor, Stany Zjednoczone
Świetna opcja na jednodniową wycieczkę z Nowego Jorku. Ponad sto rzeźb i dzieł sztuki lądowej jest rozsianych po zielonych przestrzeniach Storm King. Park zajmuje powierzchnię prawie 2 metrów kwadratowych. km, taka skala pozwala oddychać każdemu dziełu. Lokalizacja zyskała popularność, gdy pofałdowane wzgórza parku pojawiły się w serialu telewizyjnym Mistrz niczego.
Jedno z kultowych dzieł w parku - Mur Króla Burzy. To prawie 700-metrowy kamienny mur, który wije się pomiędzy drzewami, organicznie wtapiając się w środowisko naturalne.
Oprócz spacerów jest wiele innych rozrywek: od obserwacji ptaków po jogę.
Muzeum i Ogród Rzeźb Kroller-Muller
Otterlo, Holandia
W Muzeum Kröller-Müller znajduje się około 90 obrazów i ponad 180 rysunków Van Gogha, co czyni je drugą co do wielkości kolekcją dzieł artysty na świecie. Do muzeum przylega park rzeźb, uważany za jeden z największych w Europie. W Kröller-Müller można zajrzeć do pawilonów znanych holenderskich architektów
W Penzie znajduje się wiele różnych rzeźb poświęconych sławni ludzie I rocznice. W mieście znajduje się także cały park rzeźb „Legenda”, na terenie którego zainstalowano ponad 300 dzieł. znani rzeźbiarze z całego świata. Mieści się tu budynek galerii sztuki, której siedemnaście sal prezentuje twórczość współczesnych artystów.
Sprawa, którą Walentina Dusavitskaya i Jurij Tkachenko zajęli się w 2008 roku, nie była zupełnie nowa. Świat już to zrobił podobne miejsca w Ameryce, na Węgrzech, w Norwegii, na Litwie i w innych krajach. Będąc za granicą i przesiąknięci ideą niezwykłego parku, para zdecydowała, że kraina Penza również powinna mieć taki punkt orientacyjny. Pomógł im Konstantin Wołkow, który przeznaczył działkę pod park.
Ale Park Legend nie jest zwyczajną platformą, na której prezentowane są dzieła znanych rzeźbiarzy. Odbywają się tu różne wydarzenia. Tak więc w pierwszym roku odbyło się sympozjum na podstawie parku, w którym wzięło udział pięćdziesięciu mistrzów monumentalna rzeźba z różne kraje pokój. Tematyczna zabawka konferencja naukowa poświęcony macierzyństwu i rodzinie. Ukończone prace przekazano miastu Penza. Przez lata jego istnienia w parku odbyło się już dziesięć takich wydarzeń, z czego trzy odbyły się pod patronatem UNESCO.
Coroczne spotkanie rzeźbiarzy ma zazwyczaj jeden temat przewodni. Były konferencje poświęcone miłości, naturze, harmonii, ruchowi i nie tylko. Rzemieślnicy wykonali swoje dzieła z różne materiały używano na przykład drewna, brązu, żelaza, a nawet złomu. Penza Park może pochwalić się dziełem japońskiego rzeźbiarza Satoru Takady zatytułowanym „Drzewo genealogiczne”. Wykonany jest ze stali w jaskrawym kolorze. W parku znajduje się również obszar z dziełami wielkoformatowymi, takimi jak maska bogini Ateny od Hiszpana Jose Moraledy, stopa Olbrzymki, wymyślona przez Angielkę Natalie Staniford.
Wiele rzeźb zakochało się w mieszkańcach Penzy, z którymi stały się nierozłączne wygląd miasta. Magiczne Wrota ze zmieniającą się akustyką wewnątrz, bohaterowie Cervantesa Don Kichota i Sancho Pansa od rzeźbiarza z Białorusi Alesa Faleya, wykonany z pozornie niepotrzebnego złomu. Na pozdrowienia z lat 70-tych ubiegłego wieku w parku znajdują się także ruchome dzieła kinetyczne. Kompozycja „Wewnątrz” Włoski mistrz Bettino Franchini wygląda jak huśtawka, kołysząc się od najmniejszych podmuchów wiatru i emitując dźwięk wbudowanych dzwonów Valdai. A takich niesamowitych rzeźb jest tu ponad 300. Jednak nie każdy artysta czy rzeźbiarz może zostać uczestnikiem sympozjów w Penzie. Początkowo jego praca musi minąć twórcza konkurencja. W parku znajdują się rzeźby znakomitych rzeźbiarzy znanych na całym świecie.
Jeden z wyjątkowe kreacje uważany jest za źródło Mocy powstałe na bazie prawdziwego, naturalnego źródła lecznicza woda. W parku znajduje się także japoński ogród skalny zaprojektowany przez Satoru Takadę. Jego wymiary wynoszą 40 na 20 metrów, co czyni go największą budowlą kulturową i estetyczną. Kamienie zostały dostarczone do Penzy z różne regiony Rosja. W parku znajduje się „Legenda” i galeria Sztuka współczesna„Art-Penza”, którego trzy piętra i siedemnaście sal poświęconych jest pracom rzeźbiarskim i malarskim.
Penza Park „Legenda” znajduje się w TOP-30 najbardziej niezwykłych i niezwykłych zabytków Rosji. Strona ta co roku jest aktualizowana o nowe prace. Na terenie parku znajduje się hotel z kawiarnią, salami konferencyjnymi. Goście mają dostęp do basenu i spa.