Uczymy się od mistrzów.
kompozycja w pejzażu.
PAMIĘTAMY…
Kompozycja- jest kompilacją, połączeniem części w jedną całość.
Kompozycja w sztukach wizualnych jest konstruowaniem dzieła sztuki.
Forma kompozycji Może kwadratowe, prostokątne w pionie lub poziomie, owalne, okrągłe.
Wenecjanow
„W żniwach. Lato."
Artysta przedstawił scenę odpoczynku matki,
który usiadł po ciężkich żniwach
nakarmić dziecko.
Dla kompozycje artysta wybrał
formacie pionowym.
Linia horyzontu jest
mniej więcej na środku płótna.
Kobieta jest pokazana jako duża
znajduje się na pierwszym planie.
Obraz przedstawia stan spoczynku.
A. Venetsianov „Na gruntach ornych. Wiosna." Przedstawił artysta linia horyzontu tuż pod środkiem płótna,
dzięki temu kobieta w rosyjskiej sukience wygląda majestatycznie.
M. Claude „Na gruntach ornych”. Aby pokazać nieskończone przestrzenie pól, artysta wybrał dla swojego obrazu niska linia horyzontu i format poziomy. Postacie kobiety i konia znajdują się niemal w centrum kompozycji, są niewielkich rozmiarów i organicznie wpisują się w naturę.
A. Venetsianov „Na gruntach ornych. Wiosna."
I Wenecjanow „Na żniwa. Lato."
Rozważ zdjęcia. Co jest wspólne? Jak
różny?
Wszystkie dotyczą tego samego tematu, ale kompozycja mają różne.
Powiedz mi plan.
- format płótna ( poziome lub pionowe ).
2. Położenie linii horyzontu.
3. Rozmiar i położenie głównych bohaterów
M. Claude „Na gruntach ornych”.
Niezależny
Zasady kompozycji krajobrazu
nauczyciel sztuki,
nauczyciel edukacji dodatkowej
Vorlamova O.A.
Ta seria zasad (wolę słowo „wskazówki”) została zebrana, aby pomóc ci nauczyć się, jak prawidłowo komponować swój krajobraz. Zawiera podstawowe zasady, które można znaleźć w większości książek, oraz kilka moich własnych pomysłów. Jednak chcę cię ostrzec: nie pozwól, aby zasady stanęły na drodze twojej pracy i twoich własnych poszukiwań. Powinny pomóc tylko w momencie, gdy masz wątpliwości i nie wiesz, jak najlepiej umieścić ten lub inny element na obrazie. Zasady są po to, żeby je łamać, naprawdę… kiedy wiesz, co dokładnie łamiesz i dlaczego tak będzie lepiej. Dlatego bądź cierpliwy - przed Tobą długa droga.
I. Podstawowe porady.
1. Spójrz na obrazek. Krajobraz powinien mieć centrum zainteresowania - specjalną, piękną i zauważalną część obrazu. Można go podkreślić kolorem i kontrastem. Ta część powinna wyglądać wyjątkowo i sensownie. Okolica ma być nieco mniej widoczna. Trzeba pamiętać, że ośrodek zainteresowania:
Powinien wyróżniać się mocnym kolorem (nie oznacza to jasnego) iw miarę możliwości szeroką gamą kolorystyczną. Wyróżnij się lekkim kontrastem. Najlepiej, aby zajmował większą część obrazu i znajdował się na pierwszym planie (jednak nie jest to konieczne). Budynki, zwierzęta i ludzie będą przyciągać uwagę. Z łatwością przenoszą się w centrum zainteresowania, jako główni bohaterowie. Otaczające elementy i tło powinny kierować wzrok widza w centrum zainteresowania.
Centrum zainteresowania nie powinno znajdować się na środku obrazu. Nie powinien też zajmować połowy płótna. Najlepsza proporcja to 1/3. Obszar wybrany jako centrum zainteresowania nie powinien być odizolowany od reszty obrazu. Odpowiednio skonstruowane centrum powinno przyciągać i zatrzymywać wzrok widza.
Wybrzeże prowadzi wzrok do mostu, który staje się centrum zainteresowania.
2. Możesz umieścić na zdjęciu drugie centrum zainteresowania. Jest to niewybaczalne dla nowicjusza i nieprofesjonalisty. Istnieje ryzyko konkurencji, aw rezultacie nieudanego składu.
Na tym obrazie nie ma potrzeby umieszczania kwiatów na pierwszym planie, ale artysta dodał drugie centrum zainteresowania i to całkiem skutecznie.
3. Nie wypychaj widza poza kadr! Można tego uniknąć, nie umieszczając elementów na krawędzi i poza obrazem, zwłaszcza drzew, dróg i rzek. Możesz dodać „przystanki”, aby uniknąć przekroczenia granic. Ta zasada jest bardzo praktyczna, zwierzęta i ludzie muszą pozostać w kompozycji.
Zwróć uwagę na konia po prawej stronie. Artysta użył koloru, aby zatrzymać. Jeśli zmrużysz oczy, zauważysz, że koń łączy się z drzewami, ale gdyby było światło, twoje oczy powędrowałyby na samą krawędź obrazu.
Ten przepływ nie jest zbyt udaną formą ruchu.
Ścieżka ruchu spojrzenia jest gładką krzywą. Można po nim pływać...
Rzeki, strumienie, drogi itp. wprowadzić ruch do obrazu. Należy unikać linii prostych – oko ślizga się po nich zbyt szybko. Pozwól widzowi na spokojny spacer po Twoim krajobrazie.
Nachylenie drzew pokazuje, że wiatr wieje z prawej strony na lewą, ale deszcz leje w przeciwnym kierunku.
Logika nie stosuje się do sztuki. Wszystko zależy od wpływu wizualnego. Światło słoneczne może pojawić się na trawie nawet w deszczowy dzień. Perspektywy liniowe i atmosferyczne mogą zostać zniekształcone, jeśli wymaga tego sytuacja. Cienie mogą być większe niż powinny... Ogólnie rzecz biorąc, nie krępuj się, jesteś artystą :-)
Koń jest w złej pozycji. Lepiej byłoby umieścić go w pobliżu ławki.
Wszystkie osoby zebrane są w centrum zainteresowania, po prawej stronie obrazu.
6. Zbierz ważne przedmioty w centrum zainteresowania. Nie rozrzucaj ich po kompozycji, w przeciwnym razie będą odciągać od siebie uwagę.
Co jest za rogiem? Może jezioro? Albo miasto? Artysta pozostawił to naszej wyobraźni.
Pozwól widzowi uczestniczyć w obrazie. Zostaw miejsce na myślenie i wyobraźnię. Zostaw miejsce na małą tajemnicę.
- 8. Głębokość. Artyści ograniczają się do tworzenia iluzji trójwymiarowego obrazu na dwuwymiarowej płaszczyźnie.
Oto kilka wskazówek, jak stworzyć iluzję głębi: Ustaw obiekty tak, aby zachodziły na siebie. Kolory, które znajdują się daleko w tle, są zwykle zimniejsze i tracą kolor. Im bliżej znajdują się obiekty, tym cieplejsze i bogatsze wydają się kolory. W rzeczywistości nie wszystko jest takie proste. Kiedy patrzymy na drzewo z odległości 100 metrów, kolor jest jeszcze ciepły. Zmiana koloru będzie bardzo niewielka w porównaniu z drzewem obok ciebie. Jednak nawet jeśli dodasz trochę fioletu lub błękitu do koloru liści, zepchniesz te drzewa na dalszy plan.
Możesz także dodać więcej płaszczyzn, aby poprawić wrażenie odległości, jeśli pierwszy plan jest nieco ciemny.
Mgła jest doskonałym narzędziem do tworzenia głębi.
Zły kontrast. Drzewo po lewej walczy o uwagę.
Lepiej — kontrast został zmniejszony i łatwiej jest teraz ustawić ostrość.
Zachowaj kontrast w centrum zainteresowania, aby obszary wokół ciebie nie konkurowały o uwagę. Najjaśniejsze i najciemniejsze tony znajdują się w pobliżu centrum zainteresowania, wokół znajdują się średnie wartości koloru i światła.
Lekcje krajobrazu – Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem? Egzamin. Napisz esej na temat: „Rysuję krajobraz”. Rozwój pejzażu w malarstwie. Rozwijanie: kształtowanie zdolności do samodzielnego rozwoju i oceny walorów artystycznych. Zreasumowanie. „Wycieczka do muzeum”. Przygotowanie wystawy „Krajobraz Wschodu”. Praca domowa.
„Malowanie pejzaży” - Śnieg pojawił się nie tylko na ziemi, ale szybował po niebie, pokrywając drzewa i krzewy. Kolory zaczęły znikać w niektórych miejscach. Po pierwszej pracy nie rozeszli się, chcieli też namalować pejzaż. Ale niebiańskie kolory - nie bardzo. K. Korowin. Krajobraz leśny. Odbicie w stawie. No to jesteśmy, do dzieła.
„Pejzaż zimowy” – Ogień w kominku, półuśpione miraże. Cisza i spokój w zimowym lesie. „Pejzaż zimowy” /lekcja integracyjna dla uczniów klasy VI/. „Zimowy wieczór”. Karmazynowe słońce olśniewa lazurowe niebo świeżymi kolorami. „Eugeniusz Oniegin”. „Zimowy poranek”. Pejzaż / fr. paysage, z pays - miejscowość / - obraz natury w dziele sztuki.
„Krajobraz Puszkina” - teksty krajobrazowe zawsze zajmowały szczególne miejsce w twórczości A.S. Puszkina. Zapomniałem cię ... na słodko. W poezji Puszkina lato, jesień, zima, wiosna są malowane jasnymi kolorami. Stąd widzę narodziny strumieni I pierwszy ruch groźnych lawin. Mróz i słońce; piękny dzień! Strażnicy świętej ciszy! Dla Puszkina źródłem inspiracji była natura.
„Krajobrazy Szyszkina” - Fedor Aleksiejew „Plac Katedralny na Kremlu moskiewskim”. Co jest przedstawione na obrazie Shishkina „Poranek w sosnowym lesie? Wiejski krajobraz. Ćwiczenia. Wiejski miejski przemysłowy. Na obrazie „Ship Grove” sosny są przedstawione bardzo naturalnie, plastycznie. Odpowiedź jest poprawna! Narysuj ołówkiem kontury gór i wzgórz.
„Krajobraz w muzyce” – Izaak Lewitan. A. Majkow Piotr Iljicz Czajkowski. Gawrony przybyły. 1871. Klemens Janequin (1480-1560) Śpiew ptaków, polowanie, słowik. Dzwon wieczorny, dzwon wieczorny. Obraz. Galeria obrazów artysty - Pocałuj ziemię. 2. Pory roku. Krajobraz w muzyce. Izaak Iljicz Lewitan. Franciszek Liszt. Wiosna to wielka woda. Fragment baletu „Święto wiosny” – „Pocałunek ziemi”.
slajd 2
sceneria
Przetłumaczone z francuskiego słowo „krajobraz” (paysage) oznacza „naturę”. Tak nazywa się gatunek w sztukach plastycznych, którego głównym zadaniem jest reprodukcja natury naturalnej lub zmienionej przez człowieka. Ponadto pejzaż jest specyficznym dziełem malarstwa lub rysunku, ukazującym widzowi naturę. „Bohaterem” takiego dzieła jest motyw naturalny lub motyw naturalny wymyślony przez autora. Elementy krajobrazu można już znaleźć w sztuce naskalnej. W epoce neolitu prymitywni mistrzowie schematycznie przedstawiali rzeki lub jeziora, drzewa i kamienne bloki na ścianach jaskiń.
slajd 3
Malowidła naskalne w jaskini na płaskowyżu Tassilin-adjer na Saharze
slajd 4
Fragmenty malowideł ściennych grobowca starożytnych egipskich władców w pobliżu wioski Beni-Chasan w środkowym Egipcie
slajd 5
Fragmenty malowideł ściennych Pałacu w Knossos na Krecie
slajd 6
Fragmenty malarstwa ściennego domu patrycjuszy w starożytnym rzymskim mieście Stabia, zniszczonym jak Pompeje podczas erupcji Wezuwiusza
Slajd 7
Krajobraz po raz pierwszy pojawił się jako niezależny gatunek w Chinach (ok. VII wieku). Chińscy artyści osiągnęli w pejzażu wyjątkową duchowość i filozoficzną głębię. Na długich poziomych lub pionowych zwojach jedwabiu nie pisali widoków natury, ale holistyczny obraz wszechświata, w którym człowiek jest rozpuszczony.
Slajd 8
Krajobraz w sztuce chińskiej
Slajd 9
Slajd 10
W średniowieczu istniały z reguły wyłącznie kompozycje religijne, pejzaż był interpretowany przez malarzy jako obraz siedliska postaci
JoachimPatinirPrzejście do Zaświatów. 1515-1524. Muzeum Prado w Madrycie
slajd 11
Wyraźne zainteresowanie pejzażem zauważalne jest w malarstwie wczesnego renesansu. I choć artyści wciąż są bardzo nieudolni w przekazywaniu przestrzeni, zaśmiecając ją elementami krajobrazu, które nie pasują do siebie w skali, wiele obrazów świadczy o pragnieniu malarzy osiągnięcia harmonijnego i holistycznego obrazu natury i człowieka.
Stefano Sassetta (di Giovanni) Spotkanie świętych Antoniego i Pawła 1445, Gallery of Art, Waszyngton Stefano Sassetta (di Giovanni) Podróż Trzech Króli, 1435 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
slajd 12
Znaczący krok naprzód w rozwoju malarstwa pejzażowego uczynił szwajcarski artysta XV wieku Konrad Witz, który w swojej kompozycji na religijnej działce ukazał określony obszar - brzeg Jeziora Genewskiego
slajd 13
Mimo tego wyraźnego postępu, aż do XVI wieku artyści umieszczali w swoich pracach detal pejzażowy jedynie jako tło dla sceny religijnej, kompozycji rodzajowej czy portretu. Najbardziej uderzającym tego przykładem jest słynny portret Mony Lisy (ok. 1503, Luwr, Paryż), namalowany przez Leonarda da Vinci.
Leonardo da Vinci Portret pani Lisy Giocondo Mona Lisa, 1503-1519 Ritrattodi Monna Lisa del Giocondo Olej na desce (topola). 76,8 × 53 cm Luwr, Paryż
Slajd 14
W sztuce zachodnioeuropejskiej gatunek pejzażu ukształtował się w Holandii w pierwszej połowie. XVII wiek Jednym z jej założycieli był I. Patinir, mistrz panoramicznych widoków z zawartymi w nich małymi figurkami postaci biblijnych lub mitologicznych. H. Averkamp, J. van Goyen, a później J. van Ruysdael i inni artyści przyczynili się do rozwoju krajobrazu. Duże miejsce w krajobrazie holenderskim zajmowały widoki morskie – przystanie. Włosi, zwłaszcza mistrzowie weneccy, zwrócili się ku dokumentalnemu pejzażowi miejskiemu. Canaletto reprezentował Wenecję w czasach dobrobytu. Subtelne fantazje poetyckie na tematy życia weneckiego tworzył F. Guardi. Sztuka francuska XVII wieku krajobraz rozwijał się zgodnie ze stylem klasycyzmu. Natura, pełna potężnych i heroicznych sił, pojawia się na płótnach N. Poussina; idealne krajobrazy, które ucieleśniały marzenie o złotym wieku, napisał K. Lorrain.
slajd 15
Krajobraz w sztuce holenderskiej
JoachimPatinirSkalisty krajobraz z kościołem św. Hieronim. OK. 1520. Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia Joachim Patinir Przejście do Zaświatów. 1515-1524. Muzeum Prado w Madrycie
slajd 16
Hendrik Averkamp Scena na lodzie na wieży. 1610 Jan van Goyen Krajobraz z dwoma dębami. 1641. Rijksmuseum w Amsterdamie
Slajd 17
Jacob Isaaksvan Ruisdal Wiatrak w Wijk bei Dürsted. 1670. Rijksmuseum. Amsterdam Jacob Isaaksvan Ruisdael Pejzaż morski. 2. tercja XVII wieku Muzeum Thyssen-Bornemisza. Madryt
Slajd 18
Pejzaż w sztuce francuskiej
Krajobraz z Dianą i Orionem Nicolasem Poussinem, 1660-64 Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art Claude Lorrain „Wyjazd królowej Saby” (1648)
Slajd 19
Pejzaż w sztuce francuskiej
Krajobraz z Apollem pasącym stada Admetusa Claude Lorrain, 1645 Rzym, Galeria Doria Pamphili Krajobraz z Paryżem i Oenone Claude Lorrain, 1648 Paryż, Luwr
Slajd 20
Na początku powstał reformator europejskiego malarstwa pejzażowego. 19 wiek Angielski artysta J. Constable. Jako jeden z pierwszych zaczął pisać szkice w plenerze, patrzył na naturę „bezstronnym spojrzeniem”. Jego prace wywarły niezatarte wrażenie na malarzach francuskich i stały się impulsem do opracowania realistycznego pejzażu we Francji przez K. Corota.
slajd 21
Most Jean Baptiste Camille Corot w Mantes, 1868/1870. Żaluzja
John Constable Widok katedry w Salisbury, 1823 Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn
slajd 22
Pejzaż w malarstwie europejskim XIX wieku
Artyści impresjoniści (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley i inni) postawili sobie jeszcze bardziej złożone zadania malarskie, wibracje powietrza i wilgotna mgła zostały ucieleśnione na ich płótnach. Często artyści tworzyli serie pejzaży z jednym motywem (katedra Moneta w Rouen o różnych porach dnia, 1893–95). W „słonecznych” obrazach impresjonistów po raz pierwszy radośnie zabrzmiały czyste kolory, niezmieszane na palecie. Pejzaże były malowane w całości w plenerze, z natury.
slajd 23
Pierre Auguste Renoir „Pole pszenicy” 1879
Alfred Sisley Trawniki wiosną. 1880-1881. Galeria Narodowa. Londyn.
slajd 24
Oscar Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce, 1872, Marmottan Monet Museum, Paryż
Jacob Abraham Camille Pissarro Boulevard Montmartre. Popołudnie, słoneczny. 1897
Slajd 25
Pejzaż w sztuce rosyjskiej, koniec XVIII wieku
W sztuce rosyjskiej pejzaż jako niezależny gatunek pojawił się w kon. 18 wiek Jej założycielami byli architekci, dekoratorzy teatralni, mistrzowie perspektywicznych widoków. W Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu pejzażyści byli wychowywani zgodnie z zasadami klasycyzmu. Widoki swojej rodzimej przyrody musieli tworzyć na wzór słynnych obrazów z przeszłości, a przede wszystkim dzieł Włochów z XVII-XVIII wieku. W warsztacie „komponowano” krajobrazy, dlatego na przykład północna i wilgotna Gatchina (koło Petersburga) wyglądała jak słoneczna Włochy na płótnach Siemiona Fiodorowicza Szczedrina („Kamienny most w Gatczynie w pobliżu placu Connetable”, 1799– 1800). Heroiczne pejzaże tworzył F. M. Matwiejew, nawiązując głównie do poglądów natury włoskiej („Widok Rzymu. Koloseum”, 1816). F. Ya Aleksiejew z wielką serdecznością i ciepłem malował architektoniczne widoki stolic i miast prowincjonalnych Rosji.
slajd 26
MATVEEV Fedor Michajłowicz „Widok na Rzym. Koloseum, 1816
Szczedrin Siemion Fiodorowicz „Kamienny most w Gatczynie w pobliżu placu Connetable” 1799 - 1801 Państwowa Galeria Trietiakowska
Slajd 27
Era romantyzmu przynosi nowe trendy. Krajobraz jest pomyślany jako ucieleśnienie duszy wszechświata; natura, podobnie jak dusza ludzka, przejawia się w dynamice, w wiecznej zmienności. Sylwester Feodosiewicz Szczedrin, bratanek Siemiona Fiodorowicza Szczedrina, który pracował we Włoszech, jako pierwszy malował pejzaże nie w pracowni, ale w plenerze, osiągając większą naturalność i prawdziwość w przekazywaniu światła i powietrza. Żyzna ziemia Włoch, pełna światła i ciepła, staje się w jego obrazach ucieleśnieniem snu. Tutaj jest tak, jakby słońce nigdy nie zachodziło i królowało wieczne lato, a ludzie są wolni, piękni i żyją w zgodzie z naturą („Wybrzeże w Sorrento z widokiem na wyspę Capri”, 1826; „Taras nad brzegiem morza”, 1928). Motywy romantyczne z efektami księżyca, ponurą poezją ciemnych nocy czy blaskiem błyskawic przyciągały M. N. Vorobyova („Jesienna noc w Petersburgu. Molo z egipskimi sfinksami nocą”, 1835; „Dąb złamany piorunem”, 1842).
Slajd 28
Vorobyov Maxim Nikiforovich „Jesienna noc w Petersburgu. Molo z egipskimi sfinksami nocą”, „Dąb strzaskany piorunem”, 1842 1835
Slajd 29
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski
Dziewiąta fala, 1850 St. Petersburg, Państwowe Muzeum Rosyjskie Bryg „Merkury”, zaatakowany przez dwa statki tureckie, 1892 Narodowa Galeria Sztuki. IK Aivazovsky, Teodozja
slajd 30
Krajobraz Sztuka rosyjska XIX wieku
W malarstwie drugie piętro. 19 wiek pejzaż zajmował ważne miejsce w twórczości Wędrowców. Rewelacją dla rosyjskiej publiczności były obrazy A. K. Savrasova („Przybyły gawrony”, 1871; „Droga wiejska”, 1873), który odkrył skromne piękno rosyjskiej przyrody i zdołał szczerze ujawnić jej najgłębsze życie na swoich płótnach . Savrasov stał się założycielem lirycznego „krajobrazu nastrojowego” w malarstwie rosyjskim, którego linię kontynuowali F. A. Vasiliev („Odwilż”, 1871; „Mokra łąka”, 1872) i I. I. Levitan („Dzwonienie wieczorne”, 1892; „ Złota jesień", 1895). I. I. Shishkin, w przeciwieństwie do Savrasova, śpiewał heroiczną siłę, obfitość i epicką moc ziemi rosyjskiej („Żyto”, 1878; „Forest Dali”, 1884). Jego obrazy fascynują nieskończonością przestrzeni, rozległością wysokiego nieba, potężnym pięknem rosyjskich lasów i pól. Cechą jego maniery malarskiej była staranność rysunku detali połączona z monumentalnością kompozycji.
Slajd 31
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow
Przybyły gawrony 1871, olej na płótnie, 62x48 cm Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskiewski Klasztor Jaskiń koło Niżnego Nowogrodu 1871, olej na płótnie, 101x131 cm Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie
slajd 32
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew
„Odwilż”, 1871; „Mokra łąka”, 1872
Slajd 33
Iwan Iwanowicz Szyszkin
"Żyto", 1878 "Odległości leśne", 1884
slajd 34
Izaak Iljicz Lewitan
Źródło - wielka woda 1896, olej na płótnie, 64x57 cm Państwowa Galeria Trietiakowska Złota jesień 1895, olej na płótnie, 82x126 cm Państwowa Galeria Trietiakowska
Slajd 35
Pejzaż w sztuce rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku
Na przełomie XIX i XX wieku. K. A. Korovin („Parisian Cafe”, lata 90. XIX wieku) i I. E. Grabar („February Blue”, 1904) malowali widoki natury w duchu impresjonizmu. P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogaevsky, M. S. Saryan i inni stworzyli pejzaże, które przenoszą widza w świat marzeń o odległych, nietkniętych cywilizacją krainach, o minionych wielkich epokach.
zjeżdżalnia 36
Paryska kawiarnia Korovin Konstantin Alekseevich. 1890 Igor Emmanuilovich Grabar Luty niebieski. 1904.
Slajd 37
Kuzniecow Paweł Warfołomiejewicz „Droga do Ałupki” 1926 Saratowskie Muzeum Sztuki im. 1924
Slajd 38
Mistrzowie sztuki radzieckiej kontynuowali wielkie tradycje swoich poprzedników. Pojawił się nowy gatunek krajobrazu przemysłowego, który wyraźnie odzwierciedlał afirmujący życie patos epoki B. N. Jakowlewa, G. G. Nisskiego,
Slajd 39
Jakowlew Borys Nikołajewicz „Transport jest coraz lepszy”, 1923 Gieorgij Grigoriewicz Nisski „Na torach. maja", 1933
Slajd 40
typy krajobrazu
Niewyczerpana różnorodność przyrody dała początek różnym gatunkom pejzaży w sztukach wizualnych Wiejski park miejski Morski Architektoniczny Przemysłowy
Slajd 41
krajobraz wiejski
Wielu artystów Wasiliewa, Sawrasowa, Lewitana, Korowina i innych uciekało się do krajobrazu wiejskiego.W krajobrazie wiejskim artystę przyciąga poezja wiejskiego życia, jego naturalny związek ze światem zewnętrznym i naturą.
Slajd 42
Izaak Iljicz Lewitan Władimirka. 1892 Iwan Iwanowicz Szyszkin. Południe. W okolicach Moskwy. 1869
zjeżdżalnia 43
Miejski krajobraz
Na krajobraz miejski składają się budynki, ulice, aleje, place, wały
Slajd 44
Aleksiejew, Fiodor Jakowlewicz. Plac Czerwony w Moskwie. 1801. 81,3 x 110,5 cm Olej na płótnie. akademizm. Rosja. Moskwa. Państwowa Galeria Trietiakowska Berkheide, Gerrit Adrians. Duży rynek w Haarlemie z kościołem św. Bawo. 1696. 69,5 x 90,5 cm Olej na drewnie. Barokowy. Holandia (Holandia). Harlem. Muzeum Fransa Halsa
Slajd 45
krajobraz parku
Krajobraz parkowy przedstawia zakątki natury stworzone z myślą o wypoczynku człowieka, harmonijnie łącząc naturalne formy z dekoracyjną rzeźbą i architekturą.
Slajd 46
Stanisław Julianowicz Żukowski Opuszczony taras, 1911
Slajd 47
Pejzaż morski
Pejzaż morenowy lub morski opowiada o osobliwym pięknie spokojnego lub wzburzonego morza.
Slajd 48
Aiwazowski, Iwan Konstantynowicz Widok Odessy od strony morza. 1865. 45 x 58 cm Olej na płótnie. Romantyzm, realizm. Rosja. Erewan. Państwowa Galeria Obrazów Armenii Beggerow, Aleksander Karłowicz. Nabrzeże Newy. 1876. 53,5 x 93 cm Olej na płótnie. Realizm. Rosja. Sankt Petersburg. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Slajd 49
krajobraz architektoniczny
Krajobraz architektoniczny pozostaje w ścisłym kontakcie z artystą miejskim, główną uwagę zwraca obraz zabytków architektury w syntezie z otoczeniem.
Slajd 50
krajobraz architektoniczny
Alt, Rudolf Ritter von. Widok na katedrę św. Stefan. 1832. 46 x 58 cm Płótno. Realizm. Austria. Żyła. Galeria sztuki austriackiej w Belwederze Aleksiejew, Fedor Jakowlewicz. Plac Katedralny na Kremlu moskiewskim. 81,7 x 112 cm Olej na płótnie. akademizm. Rosja. Moskwa. Państwowa Galeria Trietiakowska
Slajd 51
krajobraz przemysłowy
W tym pejzażu artysta stara się ukazać rolę i znaczenie człowieka – twórcy, budowniczego fabryk i fabryk, tam i elektrowni.
Slajd 52
Franz Garry Rudolfovich Port, lata 60. karton, olej. Piotr Timofiejewicz Fomin Budowa (hantayka) 1971. Olej na tekturze
Slajd 53
Cechy wybranego gatunku
Przedstawiając naturę, artysta odzwierciedla wyobrażenia ludzi swojej epoki na temat piękna otaczającej rzeczywistości. Artysta interpretuje każdy pejzaż na swój sposób, nadając mu określone znaczenie, więc można powiedzieć, że jest jeszcze kilka rodzajów pejzażu.
Slajd 54
Heroiczny krajobraz
Williama Turnera. Hannibal przekracza Alpy. 1812 237,5 x 146 cm Płótno. Olej. Tate Britain, Londyn, Wielka Brytania To nazwa krajobrazu, w którym przyroda jawi się jako majestatyczna i niedostępna dla człowieka. Przedstawia wysokie góry skaliste, potężne drzewa.
Slajd 55
pejzaż nastroju
FEDOR ALEKSANDROWICZ WASILIEW „Odwilż” (obraz zdobył pierwszą nagrodę na wystawie konkursowej Towarzystwa Zachęty Artystów w 1871 r., zakupił P. M. Trietiakow do swojej słynnej galerii, a jego kopię zamówił cesarz Aleksander III dla rosyjskiej Muzeum) Chęć odnalezienia w różnych stanach przyrody korespondencji z ludzkimi przeżyciami i nastrojami nadała krajobrazowi liryczny koloryt. Uczucia tęsknoty, smutku, beznadziejności czy cichej radości odbijają się w nastrojowym pejzażu.
Slajd 56
krajobraz historyczny
Apollinary Wasniecow. Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku, 1925 r. W tym gatunku pejzażu ucieleśnione są wydarzenia historyczne, które przypominam o przedstawionych zabytkach architektonicznych i rzeźbiarskich związanych z tym wydarzeniem. Ożywia w pamięci dawno minione wydarzenia i czasy.
Slajd 57
epicka sceneria
Szyszkin Iwan Iwanowicz "Żyto" 1878. Olej na płótnie 187 x 107 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Majestatyczne obrazy natury, pełne wewnętrznej siły, szczególnego znaczenia i niewzruszonego spokoju są charakterystyczne dla epickiego krajobrazu.
Slajd 58
romantyczny krajobraz
Mikołaj Konstantynowicz Roerich. Podniebna walka, 1912 Tempera na tekturze. 66 x 95 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie. Rosja. Petersburg Burzowe chmury, kłębiące się chmury, ponure zachody słońca, gwałtowne wiatry to motywy romantycznego krajobrazu.
Slajd 59
Slajd 60
Kolejność prac nad krajobrazem
Niemożliwe jest stworzenie naturalnego tła dla krajobrazu, w przeciwieństwie do martwej natury. Dlatego praca nad kompozycją pejzażu znacznie różni się od pracy nad kompozycją martwej natury, można ją podzielić na następujące etapy: - wybór tematu i znalezienie sposobu jego wyrażenia; - zbieranie materiału (wykonanie szkiców z natury); - wykonanie szkicu na podstawie szkiców terenowych; - wykonanie krajobrazu według wykonanych szkiców i zgodnie z tematem.
Wszystkie osoby zebrane są w centrum zainteresowania, po prawej stronie obrazu Koń jest błędnie umiejscowiony. Lepiej byłoby umieścić go w pobliżu ławki.
Slajd 69
Mgła to świetne narzędzie do tworzenia głębi poprzez dodawanie płaszczyzn, które poprawią poczucie odległości, jeśli pierwszy plan jest nieco ciemny.
Slajd 70
Twoje zdjęcie nie będzie wyglądać na przeładowane, jeśli w kompozycji uwzględnisz coś w rodzaju „strefy odpoczynku”, najlepiej przed środkiem, jeśli na obrazie znajdują się linie poziome, pionowe i ukośne. Linie te nie powinny występować w czystej postaci, ale powinny być za ich pomocą nadawane kierunek ruchu. Preferowane są ukośne, ponieważ nie biegną równolegle do ramy obrazu i nadają głębi.
Wyświetl wszystkie slajdy