Dijeli

Žanrovi slikarstva

1.1 Mrtva priroda
1.2 Portret
1.3 Životinjski žanr
1.4 Battle žanr
1.5 Svakodnevni žanr
1.6 Istorijski žanr

1.1 Mrtva priroda
Mrtva priroda - u prijevodu s francuskog na ruski znači "mrtva priroda", odnosno nešto neživo.

U mrtvoj prirodi umjetnici prikazuju razne predmete koji nas okružuju u životu. To mogu biti predmeti za domaćinstvo, na primjer, posuđe, alati. Ili šta nam priroda daje - voće, povrće, cvijeće. Vrlo često u mrtvim prirodama vidimo i svakodnevne predmete i darove prirode.

U 17. vijeku mrtva priroda se uspostavila kao nezavisni žanr. To je odražavalo interesovanje za materijalni svet koje je nastalo u holandskom „slikanju stvari“ ranog 15. veka.

Proces uspostavljanja mrtve prirode kao žanra slikarstva odvijao se u mnogim zemljama. zapadna evropa. I ovdje je potrebno napomenuti flamanski i Holandski umjetnici, koji su na svoj način riješili problem prenošenja sve svjetline svojih mrtvih priroda.

Mrtva priroda nije baš tipična za Ruse umjetnost XVIII pa čak i 19. vijeka. Među majstorima prve trećine 19. veka posebno značajno mesto zauzima ruski slikar Venecijanov. Venetsianov ne slika mrtve prirode zasebno, već ih koristi kao dopunu slici.

A.G. Venetsianov Portret majke

Mrtve prirode čine značajan dio umjetničko naslijeđe Ivan Hrucki. Umjetnikov talenat se posebnom snagom razotkrio u ovom slikarskom žanru, posvećenom prikazu cvijeća, voća, povrća i drugih predmeta. U njemu je Hrucki uspeo da pronađe sopstvene kreativne puteve, da ih izrazi u svetlu plastične slike njegova strastvena ljubav prema prirodi. Na prijelazu stoljeća mrtva priroda se razvija kao samostalan žanr.

I. Khrutsky. Mrtva priroda

Već pred kraj XIX vijeka U ruskoj umetnosti nastaje plejada mladih umetnika, u čijem stvaralaštvu mrtva priroda zauzima dominantnu poziciju. Među djelima ovog perioda izdvajamo: mrtvu prirodu Harlamova „Voće“, Končalovskog „Hljeb na pozadini poslužavnika“ i Žukovskog „Snowdrops“.

1.2 Portret
Portret (francuska riječ portret) je slika izgleda osobe, njene individualnosti.

Prvi portreti pojavili su se prije nekoliko hiljada godina u starom Egiptu. Bile su to ogromne kamene slike egipatskih faraona. Da bi se napravila ovakva skulptura, hiljade ljudi su radile nekoliko godina.

Staroegipatska skulptura faraona Ramzesa

Od tada je prošlo dosta vremena, ali umjetnici su slikali portrete i nastavljaju ih slikati.

Egipat. Fayum portreti.

Prilikom kreiranja portreta, glavni zadatak umjetnik je pravi prikaz modela.

To znači ne samo banalno kopiranje izgleda osobe koja se portretira - odjeće, frizure, nakita, već i prijenos njegovog unutrašnjeg svijeta i karaktera. Na kraju krajeva, ako ne pokušate da prenesete osobu kao osobu, tada će vaš portret biti površan i ništa ne reći.

Da bi napravio portret, umjetnik mora:

• proučiti glavne karakteristike osobe koja se portretira,
• karakterne osobine njegovo lice
• obratite pažnju na njegovo držanje - da li je miran ili, naprotiv, energičan.
• ako ne poznajete osobu, morate je bolje upoznati (normalan razgovor tokom razgovora će pomoći)

Motiv za kreiranje portreta može biti bilo šta - od redovne narudžbe, što se najčešće dešava, do želje da se voljena osoba uhvati za uspomenu.

Zašto su portreti zanimljivi? Gledajući slike ljudi koji su živeli pre nekoliko godina, a možda i nekoliko vekova, vidimo istoriju čovečanstva. Uostalom, umjetnici su suvremenici onih koje prikazuju, što znači da precizno prenose to doba, dajući istoričarima mnogo Dodatne informacije. Posebno su zanimljivi portreti slavnih istorijske ličnosti. Uostalom, kao što je ranije spomenuto, od njih možemo prepoznati ne samo njihov izgled, već i pogledati unutrašnji svet osoba.

1.3 Životinjski žanr
Animalistički žanr (od latinskog animal - životinja), vrsta likovne umjetnosti u kojoj je vodeći motiv slika životinja.

Charles Barton Barber 1845-1894.

Oštro stilizovano, što je, po pravilu, imalo magično značenje figure životinja i ptica bile su česte u primitivna umjetnost, u spomenicima evroazijskog „životinjskog stila“ (uključujući i one Skita, Sarmata, Saka i drugih plemena), među narodima Afrike, Okeanije, drevna Amerika; prikazi stvarnih i mitoloških životinja u umjetnosti odlikuju se svojom nenadmašnom monumentalnošću Ancient East, izražajna dinamika – in zidne slike, slikarstvo vaza, plastika kritsko-mikenske civilizacije, umjetnost klasične antike i helenizma.

Sam animalistički žanr pojavio se u Kini tokom perioda Tang (8. vek) i Song (13. vek).

Kano Tanen. Šarani (1805-1853)

IN srednjovjekovna umjetnost U Europi su bile rasprostranjene fantastično groteskne slike životinja i ptica, izvučene iz folklora, paganskih i kršćanskih legendi; Renesansni umjetnici (Pisanello, A. Durer) počeli su crtati životinje iz života.

Europski animalistički žanr formiran je (u početku na mnogo načina kao alegorijski – moralizirajući, kada su određene životinje djelovale kao personifikacija ljudskih poroka i vrlina) u 17. stoljeću. u umjetnosti Holandije (P. Potter, A. Cuyp, M. de Hondekoeter) i Flandrije (F. Snyders, J. Veit).

Nakon toga, u radovima majstora životinjskog žanra, prirodno-naučni interes i želja za tačnim rekreacijom navika i prirodne plastičnosti životinja (C. Troyon u Francuskoj, B. Liljefors u Švedskoj, itd.) koegzistiraju s romantičnim divljenjem. za njihovu snagu i spretnost (A.L. Bari u Francuskoj) ili sa dekorativnom stilizacijom slika životinjskog svijeta.

Umjetnici koji rade u životinjski žanr nazivaju se animalistima.

1.4 Battle žanr
Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka), žanr likovne umjetnosti, posvećena temama rat i vojni život.

Glavno mjesto u žanru bitke zauzimaju scene kopnenih i morskih bitaka, vojnih pohoda prošlosti i sadašnjosti. Takve slike su poznate od davnina (reljefi antičkog istoka, vazne slike antičke Grčke, reljefi na zabatima i frizovima antičkih hramova, na starorimskim trijumfalnim lukovima i stupovima, monumentalne slike Ancient India, japanski srednjovjekovno slikarstvo itd.), u knjiga minijatura I dekorativne umjetnosti srednjovjekovne Evrope.

Kao nezavisni žanr borbe nastala u renesansnoj Italiji, u djelima P. Uccella, Piero della Francesca; herojska generalizacija je inherentna scene bitaka Leonardo da Vinči, Mikelanđelo, Ticijan, Tintoreto.

U 17. veku Približavanje bojnog slikarstva istorijskom žanru olakšale su slike D. Velasqueza, koji su duboko razotkrili istorijski smisao i etičku osnovu vojnih događaja, i dela P.P. Rubens, koji svojom dinamikom i dramatičnošću osvajaju gledatelja.

U žanru bitke formiraju se tipovi konvencionalno alegorijskih kompozicija sa slikom komandanta u pozadini bitke koju je dobio (C. Lebrun), male slike sa spektakularnim scenama okršaja konjice (F. Wauerman), pomorskih bitaka ( W. van de Velde), pogledi na vojna stajališta i bivake, odjek djela svakodnevnog žanra (A. Watteau).

V.V.Vereshchagin. Kraj Borodinske bitke

U 1. polovini 19. vijeka. na razvoj žanra bitke uticali su istoricizam i emocionalni patos romantizam; događaji tog doba Napoleonovi ratovi a narodnooslobodilački pokreti u Evropi prikazani su na slikama A. Grosa, T. Gericaulta, E. Delacroixa, O. Verneta u Francuskoj, F. Goye u Španiji, P. Michałowskog u Poljskoj itd.

U 2. polovini 19. vijeka. u vojnim scenama i bojno-istorijskim slikama A. von Menzela u Njemačkoj, A. Fattori u Italiji, W. Homera u SAD-u i dr., pejzaž, žanr, psihološka načela, pažnja na postupke i iskustva običnih učesnika u vojnim operacijama su poboljšani.

Umjetnici koji rade u žanru bitke nazivaju se bojnim slikarima.

1.5 Svakodnevni žanr
Žanr svakodnevice, jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen prikazu privatnog i javni život osoba.

Svakodnevne („žanrovske”) scene, poznate od antičkih vremena (u primitivnoj umjetnosti, na slikama i reljefima antičkog istoka, starogrčkom vaznom slikarstvu, helenističkim slikama, mozaicima, skulpturama, srednjovjekovnim freskama i minijaturama), javljaju se kao poseban žanr tokom doba formiranja buržoazije u Evropi.društvo.

Preduvjeti za to su bili postavljeni u umjetnosti renesanse, kada su umjetnici religiozne i alegorijske kompozicije počeli zasićivati ​​svakodnevnim detaljima (Giotto, A. Lorenzetti u Italiji, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans u Holandiji , braća Limburg u Francuskoj, M. Schongauer u Njemačkoj); krajem 15. – početkom 16. vijeka.

Svakodnevni žanr se postepeno izolovao kod Mlečana V. Carpaccia, J. Bassana, Holanđana K. Masseysa, Luke od Leidena, P. Aartsena, a u djelima P. Bruegela Starijeg, slike svakodnevnog života služile su za izražavanje najdublje ideološke ideje.

Jan Vermeer iz Delfta

U 17. veku Konačno formirani svakodnevni žanr afirmisao je privatni život kao najznačajniji i najvredniji fenomen života.

Uzvišena poetizacija svakodnevnih motiva i snažna ljubav prema životu karakteristični su za djela P.P. Rubens i J. Jordaens, diveći se zdravim, prirodne ljepote obični ljudi - za "bodegones" D. Velazqueza. U Holandiji, gdje su se konačno oblikovale klasični oblicižanr, intimna atmosfera, mirna udobnost građanstva i seljački život rekreirali A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hooch, J. Wermeer od Delfta, G. Terborch, G. Metsu, duboke kontradiktornosti života otkrio je Rembrandt u svakodnevnim scenama.

U Francuskoj u 18. veku. Žanr svakodnevice predstavljaju idilične pastorale u rokoko stilu (F. Boucher), „galantne scene“ u kojima su A. Watteau i J.O. Fragonard je unio emotivnu suptilnost i oštrinu životnih zapažanja, sentimentalne i didaktičke kompozicije J.B. San, lirska platna J.B.S. Chardin, rekreacija privatnost treće imanje.

Društveno-kritički pravac u svakodnevnom žanru pokrenule su slike i gravure W. Hogartha, ismijavajući običaje engleskog društva.

U 16.–18. veku. Svakodnevni žanr je procvjetao i u umjetnosti azijskih zemalja - u minijaturama Irana, Indije (K. Behzad, Mir Seyid Ali, Reza Abbasi), korejskom slikarstvu (Kim Hondo) i japanskoj grafici (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

U Evropi 19. vijeka. svakodnevni žanr je postao polje društvena kritika i novinarski izoštrena satira (grafika i slikarstvo O. Daumiera), žanr pun životne autentičnosti i patetike afirmacije ljepote i unutrašnjeg značaja radnih ljudi (G. Courbet i J.F. Millet u Francuskoj, A. von Menzel i W. Leibl u Njemačkoj, G. Fattori u Italiji, J. Israels u Holandiji, itd.).

U 2. polovini 19. vijeka. majstori impresionizma u Francuskoj (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) odobrili su novi tip žanrovsko slikarstvo, u kojem su nastojali uhvatiti naizgled nasumičan, fragmentiran aspekt života, akutnu specifičnost izgleda likova, jedinstvo ljudi i njihovog okruženja; njihov rad je dao podsticaj slobodnijoj interpretaciji žanra, direktnoj slikovnoj rekreaciji svakodnevnih scena (M. Liebermann u Njemačkoj, K. Krogh u Norveškoj, A. Zorn u Švedskoj, T. Akins u SAD).

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. u umjetnosti postimpresionizma, simbolizma i stila secesije započela je nova faza u razvoju svakodnevnog žanra: svakodnevne scene tumače se kao bezvremenski simboli, vitalna konkretnost slike ustupa mjesto slikovitom izrazu, monumentalnim i dekorativnim zadacima (E. Munch u Norveškoj, F. Hodler u Švicarskoj, P. Gauguin, P. Cezanne u Francuskoj itd.).

Umetnici koji rade u svakodnevnom žanru nazivaju se žanrovski slikari.

1.6 Istorijski žanr
Istorijski žanr, jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen rekreaciji događaja iz prošlosti i sadašnjosti, istorijsko značenje. Istorijski žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima - svakodnevni žanr(tzv. istorijsko-svakodnevni žanr), portret (portretno-istorijske kompozicije), pejzaž („istorijski pejzaž“), žanr bitke.

Evolucija istorijskog žanra je u velikoj meri determinisana razvojem istorijskih pogleda, a konačno se formirala sa formiranjem naučnog pogleda na istoriju (u potpunosti tek u 18.–19. veku).

Njegovi počeci sežu do uslovno simboličkih kompozicija Drevni Egipat i Mesopotamija, do mitološke slike Stara Grčka, do dokumentarno-narativnih reljefa starog Rima trijumfalni lukovi i kolone. Sam istorijski žanr je počeo da se formira Italijanska umjetnost Renesansa - u bojno-istorijskim djelima P. Uccella, kartonima i slikama A. Mantegne na teme antičke istorije, interpretiran na idealno generalizovan, vanvremenski način kompozicijama Leonarda da Vinčija, Ticijana, J. Tintoreta.

U 17.–18. veku. u umjetnosti klasicizma historijski žanr je došao do izražaja, uključujući religijske, mitološke i istorijske teme; U okviru ovog stila oblikovali su se i tip svečane istorijsko-alegorijske kompozicije (C. Lebrun) i slike pune etičkog patosa i unutrašnje plemenitosti koje prikazuju podvige heroja antike (N. Poussin).

Prekretnica u razvoju žanra dolazi u 17. veku. djela D. Velazqueza, koji je doprinio slici istorijski sukobŠpanci i Holanđani duboka objektivnost i ljudskost, P.P. Rubens, koji se slobodno povezao istorijska stvarnost fantazijom i alegorijom, Rembrandt, koji je posredno utjelovio sjećanja na događaje holandske revolucije u herojskim i unutrašnja drama kompozicije.

U drugoj polovini 18. veka, u doba prosvetiteljstva, istorijski žanr dobija edukativni i politički značaj: slike J.L. David, koji je prikazivao heroje republikanskog Rima, postao je oličenje podviga u ime građanske dužnosti, zvučao je kao poziv na revolucionarnu borbu; u godinama Francuska revolucija 1789–1794 prikazao je njene događaje u herojski ushićenom duhu, izjednačivši tako stvarnost i istorijsku prošlost.

Isti princip je u osnovi istorijsko slikarstvo majstori Francuski romantizam(T. Gericault, E. Delacroix), kao i Španac F. Goya, koji je istorijski žanr zasitio strastvenim, emocionalna percepcija drama istorijskih i modernih društvenih sukoba.

V. I. Surikov. Jutro pogubljenja u Strelcima

U 19. veku uspon nacionalne samosvesti i potraga za istorijskim korenima svojih naroda doveli su do romantičnih osećanja u istorijskom slikarstvu Belgije (L. Galle), Češke (J. Manes), Mađarske (V. Madaras) i Poljska (P. Mihalovski).

Želja za oživljavanjem duhovnosti srednjeg vijeka i rane renesanse odredila je retrospektivnu prirodu stvaralaštva nazarena u Njemačkoj i prerafaelita u Velikoj Britaniji.

Od 1830-1840-ih. Rasprostranjene su i salonske istorijske kompozicije, spajajući bujnu reprezentativnost s pretencioznošću, te male istorijske i svakodnevne slike koje su do detalja rekreirale „boju epohe“ (P. Delaroche i E. Meissonnier u Francuskoj, M. von Schwind u Austriji itd. .).

Sredinom - 2. polovinom 19. vijeka. svežinom i spontanošću crtice iz života vaskrsao je karaktere i moral 18. veka. A. von Menzel u Njemačkoj, ideje nacionalni preporod negovao istorijsko slikarstvo J. Matejka u Poljskoj i M. Munkacsyja u Mađarskoj.

Do kraja 19. vijeka. u istorijskom žanru došlo je do zaokreta ka uzvišenom, simbolički generalizovanom tumačenju realnog istorijske slike(plastika O. Rodina u Francuskoj, J.V. Myslbeka u Češkoj), au umjetnosti simbolizma i modernizma - do ritmičke stilizacije monumentalnih povijesnih kompozicija (slike P. Puvisa de Chavannesa u Francuskoj, F. Hodlera u Švicarskoj ).

Alegorija (od starogrčkog ἀλληγορία - alegorija) u likovne umjetnosti pojavio se u antičko doba i bio je poznat u antici. Ako izrazimo jednostavnim riječima, šta je alegorija u slikarstvu i umetnosti uopšte, onda možemo reći da jeste umjetnička slika sa podtekstom. Konkretne slike, na primjer, figure ljudi, životinja, predmeta, predmeta i tako dalje, u alegorijskom slikarstvu izražavaju koncept, ideju, filozofiju. Slike umjetnika koje su ispunjene simbolima su prilično česte, a u to vrijeme bile su vrlo razvijene i popularne. S tim u vezi pojavila se čitava doktrina alegorijskih simbola i slika.

Mnogi umjetnici iz prošlosti su šifrirali takve alegorijskim simbolima, koji su kritizirali moć, religiju, način života, određene ljude itd., ali su bili potpuno nerazumljivi običnim gledateljima i mogli su ih dešifrirati samo ljudi koji su dobro upućeni u simbole alegorije. Inače, umjetnici stvaraju slike koje prosječan gledalac može razumjeti i slobodno interpretirati. Na primjer, ako žena drži vagu, onda postoji alegorija pravde, ako je mač, onda se podrazumijeva rat, zima se može izraziti bijelom odjećom, jesen obiljem zrelih plodova, krilati kupidoni izražavaju ljubav, kosom - smrt, pješčani sat- vrijeme prolazi i tako dalje i tako dalje. Može postojati bezbroj simbola ili alegorija. Osim toga, svaki umjetnik može kreirati vlastite alegorijske formule i simbole u skladu s idejama svog vremena, što možemo vidjeti, na primjer, u modernim crtanim časopisima. Često se koristi kao alegorijske slike drevni bogovi, božanstva, polubogovi, heroji. Budući da je u antičko doba gotovo svaki fenomen u ljudski život imali svog boga, zaštitnika, muzu i tako dalje, onda su najprikladniji da izraze suštinu ideje uz pomoć lijepih, poetskih, romantičnih slika.

Uz pomoć alegorije, umjetnik postiže značajnu dubinu u svom radu. Postavljanjem jednog ili više alegorijskih simbola u prostor radnje, umjetnik postiže pravi filozofski koncept, koji osoba utoliko življe percipira kada se izražava uz pomoć lijepog. eksterne slike. Također je vrijedno napomenuti da je alegorijsko razmišljanje umjetnika direktno utjecalo na kasniji razvoj slikarstva općenito. To su bile prikrivene slike, skriveno značenje, simbolički kod slikarstva, koji su prvobitno bili svojstveni umjetnosti helenizma, a potom i klasicizma, koji su se kasnije počeli pretvarati u složenije i razvijenije dizajne, pretvarajući se u različite avangardne umjetnosti.

Alegorijske slike

Emile Auguste Pinchart – Alegorija proljeća

Benjamin West - Moć ljubavi u tri elementa

Willem van Mieris - Alegorija gnjeva

Dossi Dosso - Alegorija sreće

Jean-Baptiste Oudry - Obilje

Maella Mariano Salvador - Proljeće

Ribera i Fernandez, Huan Antonio - Alegorija ljeta

Watts George Frederick - Hope

Charles-Joseph Natoire - Alegorija arhitekture

Alegorijski pravac je vrsta likovne umjetnosti koju predstavljaju gotovo svi žanrovi: mrtva priroda, portret, pejzaž. Postoji kao vrsta istorijskog slikarstva. U suštini, to je prenošenje u ilustrativnom obliku tajnog značenja, u slici koja se može dvosmisleno tumačiti, likova iz mitova ili religijskih parabola, simbola.

Svaki alegorijsko slikarstvo nosi u sebi tajno značenje– poruka umjetnika skrivena u simbolici slike. Najpopularnija značenja simbola su snaga, smrt, ljubav, sloboda, dobro, moć, pravda, zlo, vjera. Na platnu mogu biti prikazani ljudi, životinje, predmeti koji nose skriveno značenje. Ljudske ili životinjske slike mogu se prenijeti kroz atribute koje posjeduje centralni lik platna.

Posebnosti

Alegorija u slikarstvu je alegorijski žanr koji od gledaoca zahteva suptilan osećaj i duboku percepciju. Ovaj pravac je bio najpopularniji u doba manirizma, baroka, klasike i renesanse.

Tromple ili trompe l'oeil

Vjeruje se da je žanr nastao tokom Drevni Rim, Grci nisu bili skloni simbolici, radije su direktno značenje slike na slici. Kako se religija razvijala, alegorija je postajala sve popularnija i pozivala na duhovnost i ispravne životne smjernice. Alegorijske slike su način da se ljudi podsjete na prolaznost života i pozivaju na poštovanje moralnih standarda kako bi izbjegli grijeh. Način života se može nazvati intelektualnim.

Vanitas

Tokom baroknog perioda razvio se žanr "vanitas" - u prevodu "taština". Porijeklo izraza povezano je s biblijskim citatom iz Propovjednika. “Sve je taština” glavna je poruka pokreta Vanitas.

Žanr: mrtva priroda. glavna karakteristika ovaj pravac je prisustvo ljudske lobanje, kao centralna slika na platnu. Uz lobanju je moglo biti i cvijeće, voće, kuhinjski pribor i predmeti za domaćinstvo, te stvari u vjerske svrhe. Pojava žanra je rana faza razvoj mrtve prirode. Značenje vanitasa je jednostavno - neizbježnost smrti, prolaznost života, njegova kratkoća i prolaznost, sva zadovoljstva su isprazna i niska, a pred smrću su svi jednaki. Ovo značenje prenosi slika lubanje na slici.

Mitološko slikarstvo

Geografski, žanr je najrašireniji u zemljama sjeverne Evrope - Holandiji, Flandriji. Radovi sa karakterističnim stilom nalaze se u Francuskoj i Španiji.
Primjeri slika su djela Franciscusa Geisbrechtsa, Philippea de Champagnea, Petera Boylea i umjetnika 17. stoljeća.

Atributi

Glavni atribut Venitasa je lobanja, koja služi kao podsjetnik da niko nije vječan. Ovo je odraz prolaznosti života, krhkosti postojanja.

• Uvelo cvijeće koje okružuje lobanju. Najpopularnija slika ruža je cvijet ljubavi, strasti, ljepote. Uvenula ruža znači starenje, smrtni grijeh, taštinu. Često se koristila slika maka - simbola lijenosti i sna. Tulipan je znak nerazumnog rukovanja bogatstvom, nepromišljenih postupaka. Slika tulipana tipična je za Holandiju.
• Klice zrna i grane bršljana su rijedak, ali uobičajen atribut. Ovo je simbol ponovnog rođenja, ciklusa života.
• Voće - uvelo ili trulo - znak su smrti, starenja, siromaštva. Grešnost simbolizuju šljive, smokve, jabuke i breskve. Drugim riječima, svježe, zrelo voće je znak blagostanja, života, zdravlja, a pokvareno imaju suprotno značenje. Kako bi stvorili alegoriju jeseni, umjetnici su na platnu prikazali paradajz, grožđe, kruške i trešnje.
• Kocka, šah, karte - odsustvo cilja ili njegova iluzornost, zabluda. Pribor za kockanje takođe znači grešnost i hedonizam.
• Puževi - simboliziraju požudu, kao jedan od smrtnih grijeha, lijenost, dvoličnost. Morske školjke su znak smrti.
• Mjehurići od sapunice su znak prolaznosti života, iznenadnosti smrti.
• Umiruća svijeća, blok od šljunka, umiruća vatra - ovo je smrt, kraj životni put, prelazak duše u drugi svijet.
• Ogledalo - zanimljiv simbol u slikarstvu. Koristi se za prenošenje iluzorne prirode svih živih bića, oličenje ponosa i taštine, nerealizma, jer slika nije samo živo biće.
• Maska za karneval - sablasnost stvarne prirode, hedonizam, praznina prirode, neodgovornost.
• Krhotine posuđa, ogledala, stakla - smrt, uništenje ličnosti. Malter simbolizira seksualnost, prazna čaša simbolizira smrt, iscrpljenost ljudskog života.
• Sat – mehanički ili pješčani sat – znak je kraja životnog puta.
• Nož ili bodež je znak seksualnosti, prvenstveno muške. Druga značenja su krhkost života, prolaznost smrti.
• Globus, karte - znak nauke.
• Nota i muzički instrumenti- znači umjetnost ili iluzornost života.
• Medicinski predmeti, slike anatomske figure- znak ljudskim odnosima, bolesti, smrtnost.
• Oružje je znak moći, snage.
• Kruna znači dominaciju, u kombinaciji sa lobanjom - prolaznost moći, njena krhkost.
• Novčići, novčanik - praznina duše, sujeta, narcizam, imaginarnost, spoljašnja lepota.
• Ruševine - smrt, završetak životnog ciklusa.
• Ključ je održavanje kuće.

Battle painting

Ovo je djelomična lista mogućih atributa koji su korišteni za kreiranje slika.
Alegorijski žanr predstavlja i ples scena smrti. Zaplet se pojavio u srednjem vijeku. Koristi se za slikanje vjerskih slika. Simbol znači slabost života, prolaznost životnog ciklusa.

Simbol je prvi put zabeležen u 14. veku - označavao je jednakost svih pred smrću: trgovaca, kraljeva, seljaka i građana.

Značenje žanra

Simbolika i skriveno značenje su uvijek popularni, a takve slike pokreću rasprave koje traju stoljećima. IN savremena umetnost Alegorija je glavni pravac slikarskog stvaralaštva. Avangardni umjetnici koriste alegoriju za slike, fotografije i skulpture.

anr (iz francuskog žanra - pogled) - skup kombinovanih radova:- opšti raspon tema ili subjekata slike ili - stav autora prema objektu, osobi ili pojavi: karikatura, karikatura; ili - način razumijevanja i interpretacije: alegorija, fantazija.

Žanr je nekoliko posebnosti svojstvenih umjetničkim djelima, po kojima jedno od njih razlikujemo od drugih.

Umjetnik slika bojama, a tehnika i načina rada s njima ima puno, složene su i raznolike, to je čitava nauka. Ali u zavisnosti od toga šta je prikazano na slici, možete odrediti njen žanr.

AUTOPORTRET - portret naslikan od samog sebe.

ALEGORIJA - prikaz apstraktnih pojmova kroz asocijativno bliske konkretne slike, bića i objekte, obično obdarenih atributima koji objašnjavaju njihov sadržaj.

ANIMAL- povezana sa prikazom životinja u slikarstvu, skulpturi i grafici; kombinuje prirodno-naučne i umetničke principe.

BITKA - posvećena prikazivanju rata i vojnog života. U djelima bojnog žanra glavno mjesto zauzimaju scene bitaka i vojnih pohoda sadašnjosti ili prošlosti.

DOMAĆINSTVO - povezuje se s prikazom svakodnevnog privatnog i javnog života osobe.

HISTORIJSKI - jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen istorijskim događajima prošlosti i sadašnjosti, društveno značajne pojave u istoriji naroda.

KARIKATURA - žanr likovne umjetnosti koji koristi sredstva satire i humora, groteske, crtanog filma, umjetničke hiperbole; slika u kojoj komični efekat nastala preuveličavanjem i izoštravanjem karakterističnih osobina.

MITOLOŠKI - posvećen događajima i junacima o kojima mitovi govore.

MRTVA PRIRODA - žanr likovne umjetnosti koji prikazuje nežive predmete smještene u realnu svakodnevnu sredinu i organizirane u određenu grupu; slika koja prikazuje kućne potrepštine, cvijeće, voće, mrtvu divljač, ulovljenu ribu.

Akt je žanr likovne umjetnosti posvećen golom tijelu i njegovoj umjetničkoj interpretaciji.

PASTORAL - slika idilice miran život pastiri i pastirice u krilu prirode.

SCENERY - slika bilo kojeg područja, slike prirode: rijeke, planine, polja, šume, ruralni ili urbani pejzaži; Prema temi slike razlikuju arhitektonski i urbanistički, industrijski pejzaž, vedutu, marina (oslikava more), istorijski, fantastični (futurološki), lirski, epski pejzaž.

PORTRET - žanr likovne umjetnosti posvećen prikazu osobe ili grupe ljudi; sorte - autoportret, grupni portret, ceremonijal, komorni, kostimografski portret, portret minijature, parsuna.

CRTIĆ - vrsta karikature, humoristična ili satiričnu sliku, u kojem se mijenjaju i naglašavaju karakteristične osobine osobe.

- ovo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti; predstavlja umjetnička slika objektivnog sveta obojene boje na površini. Slikarstvo se dijeli na: štafelajno, monumentalno i dekorativno.

- uglavnom predstavljaju radovi rađeni uljanim bojama na platnu (kartonu, drvenim daskama ili golom). Predstavlja najviše masovni izgled slikarstvo. Upravo se ovaj tip obično primjenjuje na izraz " slikarstvo".

je tehnika slikanja na zidovima prilikom ukrašavanja zgrada i arhitektonski elementi u zgradama. Posebno čest u Evropi freska - monumentalno slikarstvo mokri malter boje rastvorljive u vodi. Ova tehnika crtanja poznata je još od antike. Kasnije je ova tehnika korištena u dizajnu mnogih kršćanskih vjerskih crkava i njihovih svodova.

Dekorativno slikarstvo - (od latinska reč od decoro - ukrasiti) je način crtanja i primjene slika na predmete i detalje interijera, zidove, namještaj i dr. ukrasni predmeti. Odnosi se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost.

Mogućnosti slikovna umjetnost Posebno se jasno otkriva štafelajno slikarstvo iz 15. stoljeća, od trenutka masovne upotrebe uljanih boja. U njemu je dostupna posebna raznolikost sadržaja i duboko razvijene forme. U srcu slikovitog umetničkim sredstvima boje (mogućnosti boja) leže u neraskidivom jedinstvu sa chiaroscurom i linijom; boja i chiaroscuro razvijaju se i razvijaju slikarskim tehnikama sa zaokruženošću i sjajem nedostupnim drugim vrstama umjetnosti. To određuje savršenstvo volumetrijskog i prostornog modeliranja svojstvenog realističkom slikarstvu, živopisno i precizno prikazivanje stvarnosti, mogućnost realizacije zapleta koje je umjetnik zamislio (i metode građenja kompozicija) i druge vizualne prednosti.

Druga razlika u razlikama između vrsta slikanja je tehnika izvođenja prema vrstama boja. Opšti znaci nisu uvijek dovoljni da se donese odluka. Granica između slikarstva i grafike u svakom pojedinačnom slučaju: na primjer, radovi rađeni u akvarelu ili pastelu mogu pripadati oba područja, ovisno o pristupu umjetnika i zadacima koje postavlja. Iako su crteži na papiru povezani sa grafikom, upotreba razne tehnike Slikarstvo ponekad zamagljuje razlike između slikarstva i grafike.

Mora se uzeti u obzir da je sam semantički izraz „slikanje“ riječ u ruskom jeziku. Upotrebljen je kao termin tokom formiranja likovne umetnosti u Rusiji tokom barokne ere. Upotreba riječi "slika" u to vrijeme odnosila se samo na određenu vrstu realističkog slikarstva. Ali izvorno dolazi iz crkvene tehnike slikanja ikona, koja koristi riječ „pisati“ (vezano za pisanje) jer je ova riječ prijevod značenja u grčkim tekstovima (oni su „izgubljeni u prijevodu“). Sopstveni razvoj u Rusiji umetnička škola i nasleđe evropskog akademskog znanja u oblasti umetnosti, razvilo je opseg ruske reči „slikarstvo“, ugradivši je u obrazovnu terminologiju i književni jezik. Ali u ruskom jeziku formirana je posebnost značenja glagola "pisati" u odnosu na pisanje i crtanje slika.

Žanrovi slikarstva

U toku razvoja likovne umjetnosti formiralo se nekoliko klasičnih žanrova slikarstva, koji su dobili svoja obilježja i pravila.

Portret je realističan prikaz osobe u kojem umjetnik pokušava postići sličnost s originalom. Jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Većina kupaca je koristila talent umjetnika da ovjekovječi svoj imidž ili, želeći da steknu imidž voljen, rođak, itd. Kupci su nastojali da dobiju portretnu sličnost (ili je čak uljepšaju) ostavljajući vizualno utjelovljenje u istoriji. Portreti različitih stilova najpopularniji su dio izložbe većine umjetničkih muzeja i privatnih kolekcija. Ovaj žanr uključuje takvu vrstu portreta kao što je auto portret - slika samog umjetnika, koju je on naslikao.

Scenery- jedan od popularnih slikarskih žanrova u kojem umjetnik nastoji prikazati prirodu, njenu ljepotu ili posebnost. Različite vrste priroda (raspoloženje godišnjeg doba i vrijeme) imaju svijetle emocionalni uticaj na svakog gledaoca - ovo je psihološka karakteristika osobe. Želja da se iz pejzaža stekne emocionalni dojam učinila je ovaj žanr jednim od najpopularnijih u umjetničkom stvaralaštvu.

- ovaj žanr je na mnogo načina sličan pejzažu, ali ima ključnu osobinu: slike prikazuju pejzaže uz učešće arhitektonskih objekata, zgrada ili gradova. Poseban pravac - pogled na ulicu gradovi koji prenose atmosferu mjesta. Drugi pravac ovog žanra je prikaz ljepote arhitekture određene zgrade - njene izgled ili slike njegovih interijera.

- žanr u kojem je glavna tema slika istorijski događaj ili njegovu interpretaciju od strane umjetnika. Ono što je zanimljivo je da pripada ovom žanru velika količina slike na biblijska tema. Budući da su se u srednjem vijeku biblijske scene smatrale „povijesnim” događajima, a glavni kupci ovih slika bila je crkva. „Istorijski“ biblijski subjekti prisutni su u delima većine umetnika. Drugo rođenje istorijskog slikarstva dešava se u doba neoklasicizma, kada se umetnici okreću poznatim istorijskim temama, događajima iz antike ili nacionalnim legendama.

- odražava scene ratova i bitaka. Posebnost nije samo želja da se reflektuje istorijski događaj, već i da se gledaocu prenese emocionalno uzdizanje podviga i junaštva. Nakon toga, ovaj žanr postaje i politički, omogućavajući umjetniku da prenese gledaocu svoj pogled (svoj stav) o onome što se dešava. Sličan učinak političkog isticanja i snage umjetnikovog talenta možemo vidjeti u radu V. Vereščagina.

je žanr slikarstva sa kompozicijama iz neživih predmeta, korištenjem cvijeća, proizvoda, posuđa. Ovaj žanr je jedan od najnovijih i formiran je u holandskoj slikarskoj školi. Možda je njegov izgled uzrokovan posebnošću holandske škole. Ekonomski procvat 17. vijeka u Holandiji doveo je do želje za pristupačnim luksuzom (slike) kod značajnog broja stanovništva. Ova situacija privukla je veliki broj umjetnika u Holandiju, što je izazvalo intenzivnu konkurenciju među njima. Siromašnim umjetnicima nisu bili dostupni modeli i radionice (ljudi u odgovarajućoj odjeći). Prilikom slikanja slika za prodaju koristili su improvizovana sredstva (predmete) za komponovanje slika. Ovakva situacija u istoriji holandske škole razlog je za razvoj žanrovskog slikarstva.

Žanrovsko slikarstvo - Tema slika su svakodnevni prizori Svakodnevni život ili praznici, obično uz učešće običnih ljudi. Kao i mrtva priroda, postala je rasprostranjena među holandskim umjetnicima u 17. stoljeću. U periodu romantizma i neoklasicizma, ovaj žanr je dobio novo rođenje; slike nastoje ne toliko odraziti svakodnevni život, već ga romantizirati, unijeti određeno značenje ili moralnost u radnju.

Marina- vrsta pejzaža koja prikazuje pogled na more, obalne pejzaže s pogledom na more, izlaske i zalaske sunca na moru, brodove ili čak pomorske bitke. Iako postoji poseban žanr borbe, pomorske bitke i dalje pripadaju žanru „marina“. Razvoj i popularizacija ovog žanra može se pripisati i holandskoj školi iz 17. vijeka. Bio je popularan u Rusiji zahvaljujući radu Aivazovskog.

— karakteristika ovog žanra je stvaranje realističnih slika koje prikazuju ljepotu životinja i ptica. Jedan od zanimljive karakteristike Ovaj žanr je prisutnost slika koje prikazuju nepostojeće ili mitske životinje. Zovu se umjetnici koji se specijaliziraju za slike životinja animalisti.

Istorija slikarstva

Treba u realistična slika postojala od davnina, ali je imala niz nedostataka zbog nedostatka tehnologije, sistematizovane škole i obrazovanja. U davna vremena češće se mogu naći primjeri primijenjenih i monumentalno slikarstvo tehnikom slikanja na gipsu. Tokom antike, veća vrijednost dato talentu izvođača, umjetnici su bili ograničeni u tehnologiji izrade boja i mogućnosti sistematskog obrazovanja. Ali već u antici formirana su specijalizovana znanja i dela (Vitruvije), koja će biti osnova za novi procvat evropska umjetnost tokom renesanse. Dekorativno slikarstvo je dobilo značajan razvoj tokom grčke i rimske antike (škola je izgubljena u srednjem veku), čiji je nivo dostignut tek posle 15. veka.

Slikarstvo rimske freske (Pompeji, 1. vek pne), primer nivoa tehnologije antičkog slikarstva:

„Mračno doba“ srednjeg vijeka, militantno kršćanstvo i inkvizicija dovode do zabrane proučavanja umjetničkog naslijeđa antike. Ogromno iskustvo drevnih majstora, znanja iz oblasti proporcija, kompozicije, arhitekture i skulpture su zabranjeni, a mnogi umjetničke vrijednosti uništeni zbog njihove posvećenosti drevnih božanstava. Povratak vrijednostima umjetnosti i nauke u Evropi događa se tek tokom renesanse (ponovnog rođenja).

Umjetnici rane renesanse (preporoda) morali su sustići i oživjeti dostignuća i nivo antičkih umjetnika. Ono čemu se divimo u radovima umjetnika rane renesanse, bio je nivo gospodara Rima. Jasan primjer gubitka višestoljetnog razvoja evropske umjetnosti (i civilizacije) tokom " mračno doba"Srednji vek, militantno hrišćanstvo i inkvizicija - razlika između ovih slika 14. veka!

Pojava i širenje tehnologije izrade uljanih boja i tehnike slikanja njima u 15. stoljeću daje povod za razvoj štafelajno slikarstvo I posebna vrsta umjetnički proizvodi - slike u boji na grundiranom platnu ili drvetu.

Slikarstvo je dobilo veliki skok u kvalitativnom razvoju tokom renesanse, uglavnom zahvaljujući radu Leona Batiste Albertija (1404-1472). Prvi je postavio osnove perspektive u slikarstvu (traktat „O slikarstvu“ iz 1436.). Njemu (njegovi radovi na sistematizaciji naučna saznanja) evropska umjetnička škola je dužna nastanku (oživljavanju) realistične perspektive i prirodnih proporcija u slikama umjetnika. Poznati i poznati crtež Leonarda da Vincija "Vitruvian Man"(ljudske proporcije) 1493, posvećena sistematizaciji drevno znanje Vitruvija o proporcijama i kompoziciji Leonardo je stvorio pola veka kasnije od Albertijeve rasprave „O slikarstvu“. A Leonardovo djelo je nastavak razvoja evropske (italijanske) umjetničke škole renesanse.

Ali svijetle i masovni razvoj slikarstvo je dobilo ime počevši od 16. i 17. stoljeća, kada se tehnika uljanog slikarstva širi, pojavljuju se različite tehnologije izrade boja i formiraju se slikarske škole. To je sistem znanja i likovno obrazovanje(tehnika crtanja), u kombinaciji sa potražnjom za umjetničkim djelima među aristokracijom i monarsima, dovodi do brzog procvata likovne umjetnosti u Europi (barokno razdoblje).

Neograničene finansijske mogućnosti evropskih monarhija, aristokratija i preduzetnika postale su odlična osnova za dalji razvoj slikarstvo u 17-19 veku. A slabljenje uticaja crkve i sekularnog načina života (pomnoženog razvojem protestantizma) omogućilo je rađanje mnogih tema, stilova i pokreta u slikarstvu (barok i rokoko).

U toku razvoja likovne umjetnosti umjetnici su formirali mnoge stilove i tehnike koje su dovele do na najviši nivo realizam u radovima. Krajem 19. stoljeća (sa pojavom modernističkih pokreta) počinju zanimljive transformacije u slikarstvu. Dostupnost umjetničkog obrazovanja, masovna konkurencija i visoki zahtjevi javnosti (i kupaca) za umjetničkim vještinama stvaraju nove smjerove u metodama izražavanja. Likovna umjetnost više nije ograničena samo na nivo tehnike, umjetnici nastoje da u radove uvedu posebna značenja, načine „gledanja“ i filozofiju. Ono što često dolazi na štetu nivoa performansi, postaje spekulacija ili metoda šokiranja. Raznolikost novonastalih stilova, živahne rasprave, pa čak i skandali izazivaju razvoj interesa za nove oblike slikarstva.

Moderne kompjuterske (digitalne) tehnologije crtanja pripadaju grafici i ne mogu se nazvati slikarstvom, iako vam mnogi kompjuterski programi i oprema omogućavaju da u potpunosti ponovite bilo koju tehniku ​​slikanja bojama.