Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
Žanr svakodnevice u umetnosti 19. veka. Čas likovne kulture 7. razred. Razvio nastavnik likovne kulture u MBOU "Ekonomska gimnazija"
2 slajd
Opis slajda:
Svakodnevni žanr. Svakodnevni žanr u umjetnosti je prikaz scena i događaja iz svakodnevnog života, koji odražava faze čovjekovog života od rođenja do smrti, njegov rad, razonodu, zabavu.Pojam potiče od francuske riječi - rod, rasa, stil.
3 slajd
Opis slajda:
Šta govori svakodnevna slika? O ČEMU GOVORI SVAKODNEVNA SLIKA? Ako se historijski žanr obraća prošlosti, onda je svakodnevni žanr upućen sadašnjosti, svakodnevnom životu, suvremenom umjetniku. Svakodnevni žanr se često naziva jednostavno žanrom, a svakodnevne slike se nazivaju žanrovskim slikama. Čini se, šta bi moglo biti zanimljivo u prikazivanju običnog, neupadljivog života? Ali, prvo, ono što je uobičajeno za umetnika 17. veka može biti interesantno za gledaoca 21. veka – dobijamo priliku da posmatramo život davno prošlih epoha. I drugo, naravno, odavno vam je postalo jasno da radnja i priča nisu najvažnija stvar u filmu. Iako se upravo u žanrovskom slikarstvu često susreću zanimljivi subjekti. Žanr domaćinstva pojavio se u Holandiji, gde su ljudi u 17. veku vodili miran, odmeren život i uopšte nisu bili zainteresovani da svoje skromne domove ukrašavaju portretima kraljeva ili mitološkim slikama. Bilo im je drago vidjeti svoj život, svoje sobe, svoje aktivnosti i slobodno vrijeme prikazane na slici – pa su se divili sebi i svom načinu života, kao što se mi danas divimo, na primjer, majstorski snimljenoj fotografiji naše sobe ili voljena mačka u stolici, ili prijatelji okupljeni da ćaskaju uz šoljicu čaja.
4 slajd
Opis slajda:
Putnici Peredvizhniki su bili bliski idejama revolucionarnih demokrata, tezi Černiševskog - "lijep je život", svoju umjetnost su shvatili kao dužnost prema narodu i otadžbini. I stoga su vodeći žanrovi historijski, svakodnevni život, portret, pejzaž. Prizori ruske istorije (ponekad tako potresno čitani u kontekstu političkog režima i života društva u drugoj polovini 19. veka Ruskog carstva), realističan opis svakodnevnog života naroda, psihološki portret iz kojeg savjest nacije - predstavnici inteligencije i seljaka, dragi srcu - gledaju gledaocu domaća priroda - glavne teme napredne ruske umjetnosti. Lutalice su dobili ideološku podršku od teoretičara i kritičara V. V. Stasova, a značajnu materijalnu podršku P. I. Tretjakova. Svaka od ovih oblasti slikarstva 19. veka imala je značajan uticaj na kulturu Evrope u budućnosti, neka su bila važna samo za razvoj umetnosti, druga su postala određeni društveni faktor u formiranju javnog mnjenja, pa čak i pogleda na svet. kasnog 19. i ranog 20. vijeka.
5 slajd
Opis slajda:
Alexey Venetsianov. U ruskom slikarstvu, prvi majstor svakodnevnog žanra bio je Venecijanov. On je prikazao seljački život koji je dobro poznavao. Često je na slikama Venetsianova čovjek okružen prirodom. U filmu „Na oranicama. Proljeće“, žena vodi za uzde dva konja upregnuta u drljaču - ogromne grabulje koje rahle zemlju. A na rubu polja sjedi dijete, zauzeto igrom. Alexey Venetsianov. Na oranicama. Proljeće. 1820-ih. Platno, ulje. 51,2x65,5. Državna Tretjakovska galerija Postoji jedna disproporcija u ovoj kompoziciji: seljanka je viša od konja, ali to su pravi, veliki radni konji, a ne poniji. Dakle, ispada da umjetnik nije znao kako istinito prikazati ljudsku figuru ili konja? Ne sve. Pogledajte kako naša junakinja korača bosa po oranoj zemlji - glatko, lako, kao da pleše. Ali hodaju li radničke seljanke bose po oranicama? A dete se igra letnjim cvećem, kukurikom, kojih u proleće nema. Ovo je poetski svijet u kojem je seljanka kao boginja, hoda po zemlji kao po mekom oblaku. I običan ruski pejzaž sa poljem i visokim nebom kao da se transformiše i dobija veličanstvene karakteristike.
6 slajd
Opis slajda:
Slika Čajanka u Mitiščiju, Kratak opis Sliku Čajanka u Mitiščiju naslikao je Perov 1862. godine, po nalogu umetnika iz uprave grada Mitiščija. U maju 1775. godine, carici Katarini 2, koja je u to vreme odlučila da poseti Lavru Svetog Sergija, na putu povorke carske pratnje u regionu Mitišči, ponuđeno joj je da utaži žeđ u jednom od mnogi izvori; Katarina je smatrala da je voda bila veoma ukusna, što je navelo caricu da izda dekret o snabdevanju Moskve vodom iz izvora Mytishchi. Ispijanje čaja u Mitiščiju smatralo se dobrim ponašanjem od neobično ukusne vode u izvorima na teritoriji Mitiščija. Radnja Čajanke u Mitiščiju bila je zasnovana na stvarnim događajima koje je Perov često posmatrao u raznim predgrađima Moskve, kako važni i samozadovoljni monasi piju čaj; umetnik je više puta video odrpane bogalje kako prose na ulicama u blizini imanja, koje su obično vozili. daleko od sobarica. Slika Perova Čajanka u Mitiščiju je optužujuća žanrovska slika u kojoj je umjetnik pokušao detaljno opisati stvarne događaje tog vremena, kao da ismijava dobro uhranjenu i nasmijanu javnost kmetske Rusije. Pokušavajući da se udalji od akademskog slikarstva, Perov je sliku Čajanka odrazio u sivo-smeđim nijansama, kao da svojim likovnim sredstvima pokazuje tu tupost svakodnevice. Čajanka u Mitiščiju ostavila je veliki utisak na tadašnju progresivnu javnost na izložbama u Moskvi i Sankt Peterburgu; savremenici su Perova nazivali umetnikom satiričnog žanra koji je duboko razumeo ruski
7 slajd
Opis slajda:
Slika “Trojka” Perov Slikarska trojka. živo oslikava ona strašna vremena kada se rad djece smatrao svakodnevnom pojavom. Hladnoća i glad natjerali su ovu djecu da rade za novčiće kako bi prehranili sebe i svoje porodice. Umorna od ogromnog teškog tereta, deca izvlače iz reke veliko bure napunjeno vodom, a put im ide uz dosadni manastirski zid. Neki prolaznik, vidjevši djecu kako rade tako težak posao, odlučio je pomoći tako što je gurnuo težak teret s leđa. Perov je sliku Trojka naslikao u sumračnim smeđe-sivim tonovima, kao da pokazuje gledaocu svo sivilo i niskost tog bezdušnog vremena, upoređujući djecu s triom upregnutih konja, čijim radom nemilosrdno koriste bogati i uhranjeni ljudi. Perovljevu sliku Trojka umjetnik je osmislio kako bi ljudima otvorio oči za stvarnost, koja pomaže u suosjećanju i iskorenjivanju ljudske bešćutnosti.
8 slajd
Opis slajda:
Tegljači na Volgi Ilya Repin. Teglenice na Volgi opis Repinove slike 1870-1873 Čuvenu sliku Ilje Efimoviča Repina Teglenice na Volgi, umjetnik ju je naslikao tokom 1870-1873.. Ilja Efimovič je bio inspiriran da naslika sliku Teglenice na Volgi svojim putovanjem do skica duž Neve, u blizini Ust-Izhore davne 1869. godine. Uživajući u ljepoti prirode, umjetnik je bio veoma dirnut životom običnih ljudi, tegljača koji vuku tešku baržu. Umorni, prljavi tegljači u pohabanoj odjeći bili su u velikoj suprotnosti s bogatom i veličanstveno odjevenom publikom koja obično stoji nedaleko na obali. Čitava ova scena je zaista pogodila slikara, izazivajući u njegovoj duši simpatiju i sažaljenje prema ovim ljudima. Zašto ne prevesti ovu radnju na platno, Barge Haulers Going Ford, pomislio je Ilja Efimovič, unapred shvatajući da će ova slika imati mnogo kritičara, pogotovo što bi ideja slike mogla kod gledatelja da izazove simpatije i sažaljenje prema ovim obespravljenim ljudima.
Slajd 9
Opis slajda:
Kmetstvo je već prošlost, ali za običnog Rusa ništa se ne menja. Slika Makovskog Datum - naslikana 1883. godine i upečatljiv je primjer ruskog slikarstva. Kao i većina drugih umjetnikovih djela, posvećena je teškom životu seljaka u to doba. Seljaci i dalje moraju da rade kod zemljoposednika za pare, a svoje sinove šalju da uče u gradskim radionicama. Ali, kada jednom uđu u tuđu porodicu, deci je život izuzetno težak. Odvojeni od svojih porodica, a i dalje siromašni - jedva preživljavaju iz dana u dan, rade do iznemoglosti i stalno su neuhranjeni. Makovski opisuje te aspekte života. Na malom platnu kreator oslikava čitavu epohu. Vidimo dva bezimena lika: dijete tinejdžera i njegovu majku, koja je došla u posjetu svom sinu. Ne znamo ko su ti likovi, ali razumijemo da ih možemo prepoznati kao većinu tadašnjih porodica. Likovi su urezani u sjećanje, ostavljajući trag u duši gledatelja: brinemo za sudbinu ovih ljudi, ali razumijemo da ne možemo pomoći. I ovo me jako rastužuje...
10 slajd
Jan Vermeer iz Delfta SLUŠAVKA SA VRČOM MLIJEKA Cca. 1658 Amsterdam (Holandija), Rijksmuseum
Prethodnicima djela svakodnevnog žanra mogu se smatrati kamene slike primitivnih ljudi, koje prikazuju scene lova, ritualne plesove i procesije. Neke slike egipatskih i etrurskih grobnica imale su i žanrovski karakter: obrađivanje zemlje, skupljanje voća i povrća, lov, ribolov i gozbe. Vjerovalo se da su ove slike pokojnicima omogućile bogat i dobro hranjen život u zagrobnom životu. Starogrčke vaze su također bile ukrašene svakodnevnim scenama.
U doba renesanse mnoga istorijska djela dobila su naglašen žanrovski karakter: legendarni događaji često su se „prenosili“ u moderno doba i bili zasićeni mnogim svakodnevnim detaljima. A u Rusiji se žanr prvi put pojavio u minijaturama knjiga i nazvan je „svakodnevna pisma“.
PRVI ŽANRSKI UMJETNICI U EVROPI
Jan Vermer iz Delfta DEVOJKA SA PISMO NA OTVORENOM PROZORU 1650. godine. Dresden, Galerija starih majstora
Hijeronim Boš, veliki holandski slikar koji je živeo na prelazu iz 15. u 16. vek, i italijanski umetnik 16. veka smatraju se osnivačima svakodnevnog žanra u evropskoj umetnosti. Caravaggio (puno ime: Michelangelo Merisi da Caravaggio). Ali svakodnevna slika se kao samostalan žanr pojavila tek u 17. veku. u Holandiji, koja je nedavno stekla nezavisnost i osnovala prvu buržoasku republiku. Nakon mnogo godina španske vladavine, umjetnici su posebno oštro osjetili čar tihog, mirnog života i počeli veličati najjednostavnije aktivnosti - brigu o djeci, čišćenje soba, čitanje pisama.
Jedan od najpoznatijih majstora je Jan Vermeer. Omiljeni lik majstora je žena uronjena u kućne poslove, kao što je heroina na čuvenoj slici „Sluškinja sa vrčem mleka“.
ŽANR SVAKODNEVNI U RUSIJI
P.A. Fedotov UPOTREBA GLAVNOG 1848 Moskva, Državna Tretjakovska galerija
U Rusiji, K. P. Bryullov (njegova "italijanska serija") i A. G. Venetsianov, koji je sav svoj rad posvetio životu ruskih seljaka, bili su među prvima koji su se okrenuli svakodnevnom žanru.
P. A. Fedotov je uveo satiričnu notu u žanrovsko slikarstvo. Njegova slika “Majorovo provodadžisanje” smiješna je priča o bankrotom oficiru koji će se, želeći poboljšati svoje blagostanje, oženiti kćerkom trgovca.
Posvećeno svakodnevnom privatnom i javnom životu (obično suvremenom umjetniku). Svakodnevne („žanrovske“) scene, poznate u umjetnosti od antičkih vremena, postale su poseban žanr u doba feudalizma (u zemljama Dalekog istoka) i tokom formiranja buržoaskog društva (u Evropi). Procvat svakodnevnog žanra modernog vremena povezan je s rastom demokratskih i realističkih umjetničkih trendova, s okretanjem umjetnika prikazivanju rada i života ljudi. Slike na svakodnevne teme već su bile prisutne u primitivnoj umjetnosti (scene lova, procesije), na drevnim istočnjačkim slikama i reljefima (prikazi života kraljeva, plemića, zanatlija, zemljoradnika), u drevnim grčkim vaznim slikama i reljefima, gdje su se nalazili. često uključeni u mitske kompozicije ili scene zagrobnog života. Zauzeli su značajno mjesto u helenističkoj i starorimskoj umjetnosti (slike, mozaici, skulptura). U srednjovjekovnoj umjetnosti Evrope i Azije žanrovske scene su često bile utkane u religiozne i alegorijske kompozicije (slike, reljefi i minijature). Od 4. veka Razvilo se žanrovsko slikarstvo Dalekog istoka (Kina, kasnije Koreja, Japan).
U svakodnevnom žanru ruskog kritičkog realizma, razotkrivanje kmetstva i simpatije prema obespravljenima dopunjeno je dubokim i tačnim prodiranjem u duhovni svijet junaka, detaljnim narativom i detaljnim dramskim razvojem radnje. Ove karakteristike su se jasno ispoljile sredinom 19. veka. na slikama P. A. Fedotova, punim goruće poruge i bola, na crtežima A. A. Agina i T. G. Ševčenka, uočeni su 1860-ih. pisci demokratskog žanra - V. G. Perov, P. M. Šmelkov, koji su spojili direktno i oštro novinarstvo sa dubokim lirskim doživljajem životnih tragedija seljaštva i gradske sirotinje. Na toj osnovi rastao je svakodnevni žanr Putnika, koji je imao vodeću ulogu u njihovoj umjetnosti, koja je isključivo potpuno i tačno odražavala narodni život druge polovine 19. stoljeća, intenzivno poimajući njegove društvene obrasce. Detaljnu sliku o životu svih slojeva ruskog društva dali su G. G. Mjasoedov, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, V. E. Makovski i - sa posebnom dubinom i obimom - I. E. Repin, koji su pokazali ne samo varvarsko ugnjetavanje naroda, već i i borci za njihovo oslobođenje, moćne vitalne snage skrivene u narodu. Takva širina zadataka za žanrovsku sliku često ju je približavala istorijskoj kompoziciji. Na slikama N. A. Yaroshenka, N. A. Kasatkina, S. V. Ivanova, A. E. Arkhipova krajem 19. - početkom 20. vijeka. odražavalo je raslojavanje sela i život radničke klase. svakodnevni žanr Itineranta naišao je na širok odjek u umjetnosti Ukrajine (N.K. Pimonenko, K.K. Kostandi), Bjelorusije (Yu.M. Pan), Letonije (Ya.M. Rosenthal, Ya.T. Valter), Gruzije (G. I. Gabašvili, A. R. Mrevlišvili), Jermenija (E. M. Tatevosjan) itd. Uspesi demokratskog realizma u svakodnevnom žanru 19. veka. bili povezani sa formiranjem i usponom umjetničke kulture mnogih naroda tokom njihove borbe za nacionalno i socijalno oslobođenje (M. Munkacsi u Mađarskoj, K. Purkin u Češkoj, A. i M. Gierymski i J. Helmonski u Poljskoj, N. Grigorescu u Rumuniji, I. Myrkvichka u Bugarskoj, D. Skutetsky u Slovačkoj, J. F. di Almeida Junior u Brazilu, L. Romanyach na Kubi). Žanrovske i svakodnevne karakteristike manifestuju se i u portretnom pejzažu, istorijskom i bojnom slikarstvu. Istovremeno, svakodnevni žanr je ponekad prožet religijsko-patrijarhalnim ili građanskim moralom, obilježjima idiličnosti ili zabave. Slabljenje društveno-kritičkih tendencija obilježilo je rad niza velikih žanrovskih umjetnika (J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte u Francuskoj, L. Knaus, B. Vauthier u Njemačkoj, K. E. Makovski u Rusiji). Umjetnici povezani s impresionizmom (E. Manet, E. Degas, O. Renoir u Francuskoj), 1860-80-ih. afirmirali su novu vrstu žanrovskog slikarstva, u kojoj su nastojali uhvatiti naizgled nasumičan, fragmentiran aspekt života, akutnu specifičnost izgleda likova, jedinstvo ljudi i njihovog prirodnog okruženja. Ovi trendovi dali su podsticaj slobodnijoj interpretaciji svakodnevnog žanra, direktnoj slikovnoj percepciji svakodnevnih scena (M. Liebermann u Njemačkoj, E. Verenschöll, K. Krogh u Norveškoj, A. Zorn, E. Yusefson u Švedskoj, U. Sickert u Velikoj Britaniji, T. Akins u SAD, V. A. Serov, F. A. Malyavin, K. F. Yuon u Rusiji).
Na prijelazu XIX-XX vijeka. u umjetnosti simbolizma i secesije ocrtava se raskid sa tradicijom svakodnevnog žanra 19. stoljeća. Svakodnevne scene tretiraju se kao bezvremenski simboli; vitalna konkretnost slike ustupa mjesto monumentalnim i dekorativnim zadacima (E. Munch u Norveškoj, F. Hodler u Švicarskoj, P. Gauguin u Francuskoj, V. E. Borisov-Musatov u Rusiji).
Tradicije žanra realističke svakodnevice 19. stoljeća. pokupljeni su u 20. veku. umjetnici koji su nastojali da razotkriju kontradikcije kapitalizma, da pokažu otpornost, unutrašnju snagu i duhovnu ljepotu ljudi iz naroda (T. Steinlen u Francuskoj, F. Brangwin u Velikoj Britaniji, K. Kollwitz u Njemačkoj, D. Rivera u Meksiku , J. Bellows u SAD, F. Maserel u Belgiji, D. Derkovich u Mađarskoj, N. Balkansky u Bugarskoj, S. Lukyan u Rumuniji, M. Galanda u Slovačkoj, itd.). Nakon Drugog svetskog rata 1939-45, ovaj pravac nastavili su majstori neorealizma - R. Guttuso, A. Pizzinato i drugi u Italiji, A. Fougeron i B. Taslitsky u Francuskoj, Ueno Makoto u Japanu. Karakteristična karakteristika svakodnevnog žanra bila je kombinacija akutno uočenih karakterističnih osobina svakodnevnog života s generalizacijom, često simbolikom slika i situacija. U oslobođenim i zemljama u razvoju Azije i Afrike razvile su se originalne škole nacionalno-svakodnevnog žanra, uzdižući se od imitacije i stilizacije do dubokog generalizovanog odraza načina života njihovih naroda (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar u Indiji, K. Affandi u Indoneziji, M Sabri u Iraku, A. Tekle u Etiopiji, vajari Kofi Antubam u Gani, F. Idubor u Nigeriji). Umjetnici modernističkih pokreta - pop arta i hiperrealizma - ponekad se okreću svakodnevnim scenama, ali njihova djela ne idu dalje od pasivnog fiksiranja fragmenata stvarnosti izvučenih iz konteksta stvarnog života.
Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, svakodnevni žanr u Sovjetskoj Rusiji dobija nove crte, determinisane formiranjem i razvojem socijalističkog društva - istorijski optimizam, afirmacija nesebičnog slobodnog rada i novog načina života, zasnovanog na jedinstvu društvenog i lični principi. Ovo jedinstvo stvara blisku vezu između svakodnevnog i istorijskog žanra, koji se često isprepliću. Svakodnevni žanr igrao je presudnu ulogu u razvoju sovjetske umjetnosti, odražavajući na mnogo načina izgradnju socijalizma i komunizma, formiranje duhovnog svijeta sovjetskih ljudi. Od prvih godina sovjetske vlasti, umjetnici (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) nastojali su uhvatiti promjene koje je revolucija unijela u život zemlje. U 20-im godinama. Udruženje AHRR organizovalo je niz izložbi posvećenih sovjetskom životu, a njeni majstori (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) stvorili su niz autentičnih tipičnih slika koje prikazuju nove odnose među ljudima. Umjetnici udruženja OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) stvorili su posebnu vrstu slika posvećenih građevini, radu i sportu, u kojima su općenito izrazili nove crte izgleda i života sovjetskih ljudi; poetske slike tradicionalnog i novog života izveli su P. V. Kuznjecov, M. S. Saryan, P. P. Končalovski, K. S. Petrov-Vodkin. Domaćinski žanr 30-ih. afirmisao radosnu, prazničnu percepciju života (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, T. G. Gaponenko, V. G. Odintsov, F. G. Kričevski). Težak život fronta i pozadine tokom Velikog domovinskog rata 1941-45 ogledao se u sovjetskom svakodnevnom žanru (Yu. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis), entuzijazam za kolektivni rad i društveni život, tipične karakteristike svakodnevnog načina života u poslijeratnim godinama (T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Dzhaparidze, E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). Od druge polovine 50-ih godina. na slikama G. M. Korževa, V. I. Ivanova, E. E. Moiseenka, V. E. Popkova, T. T. Salahova, D. D. Žilinskog, E. K. Iltnera, I. A. Zarina, I. N. Kličeve, N. I. Andronova, A. P. i S. P. Popkova, T. T. Salahova, D. D. Žilinskog, E. K. Iltnera, I. A. Zarina, I. N. Kličeve, N. I. Andronova, A. P. i S. P. M. R. M. od G. F. Zakharova, V. M. Yurkunas, V. V. Tolly svakodnevni život ljudi izgleda bogat i složen, pun velikih misli i iskustava. Djela svakodnevnog žanra 60-80-ih. često služe za izražavanje dubokih filozofskih misli o životu.
Važan doprinos razvoju žanra realističke svakodnevice dali su umjetnici iz socijalističkih zemalja, koji su jasno odražavali formiranje novih društvenih odnosa u životu svojih naroda, pokazujući karakteristične crte nacionalnog života (K. Baba u Rumuniji, S. Venev u Bugarskoj, V. Womaka u DDR-u, M. Benka, L. Fulla u Čehoslovačkoj, Nguyen Duc Nung u Vijetnamu, Kim Yongjun u DNRK, Jiang Zhaohe u NR Kini).
Lit.: N. Apraksina, Kućno slikarstvo, Lenjingrad, 1959; B. M. Nikiforov, Žanrovsko slikarstvo, M., 1961; Rusko žanrovsko slikarstvo 19. veka. [Album reprodukcija, M., 1961]; Rusko žanrovsko slikarstvo 19. - ranog 20. vijeka, M., 1964; [E. J. Fechner], holandsko žanrovsko slikarstvo 17. stoljeća. u državi Ermitaž, M., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch., ; Hütt W., Das Genrebild, Dresden, .
). Međutim, za potrebe ovog članka razmatrat ćemo samo umjetnost predmeta.
Istorijski gledano, svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke i niske. TO visoki žanr ili istorijsko slikarstvo uključivalo je radove monumentalne prirode, koji nose neku vrstu morala, značajnu ideju, demonstriraju istorijske, vojne događaje povezane s religijom, mitologijom ili umjetničkom fikcijom.
TO niski žanr uključivao sve što je povezano sa svakodnevnim životom. To su mrtve prirode, portreti, kućne slike, pejzaži, animalizam, slike golih ljudi itd.
Animalizam (lat. animal - životinja)
Životinjski žanr nastao je u antičko doba, kada su prvi ljudi slikali grabežljive životinje na stijenama. Postupno je ovaj smjer prerastao u samostalan žanr, podrazumijevajući ekspresivan prikaz bilo koje životinje. Životinje obično imaju veliko interesovanje za životinjski svijet, na primjer, mogu biti odlični konjanici, držati kućne ljubimce ili jednostavno dugo proučavati svoje navike. Kao rezultat umjetnikovih namjera, životinje se mogu pojaviti realistično ili u obliku umjetničkih slika.
Među ruskim umjetnicima, mnogi su bili dobro upućeni u konje, na primjer, i. Tako su na čuvenoj Vasnjecovljevoj slici „Bogatiri“ junački konji prikazani s najvećom vještinom: pažljivo su osmišljene boje, ponašanje životinja, uzde i njihova veza s jahačima. Serov nije volio ljude i smatrao je konja po mnogo čemu boljim od osobe, zbog čega ga je često prikazivao u raznim scenama. iako je slikao životinje, sebe nije smatrao slikarom životinja, pa je medvjede na njegovoj čuvenoj slici „Jutro u borovoj šumi“ kreirao životinjski slikar K. Savitsky.
U carsko doba, portreti sa kućnim ljubimcima, koji su bili dragi čovjeku, postali su posebno popularni. Na primjer, na slici se pojavila carica Katarina II sa svojim voljenim psom. Životinje su bile prisutne i na portretima drugih ruskih umjetnika.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u svakodnevnom žanru
Historijsko slikarstvo
Ovaj žanr uključuje monumentalne slike koje su dizajnirane da društvu prenesu grandiozan plan, neku istinu, moral ili demonstriraju značajne događaje. Uključuje radove na historijske, mitološke, vjerske teme, folklor, kao i vojne scene.
U drevnim državama, mitovi i legende dugo su se smatrali događajima iz prošlosti, pa su se često prikazivali na freskama ili vazama. Kasnije su umjetnici počeli odvajati događaje koji su se odigrali od fikcije, što je bilo izraženo prvenstveno u prikazu scena bitaka. U starom Rimu, Egiptu i Grčkoj, scene herojskih bitaka često su prikazivane na štitovima pobjedničkih ratnika kako bi se demonstrirao njihov trijumf nad neprijateljem.
U srednjem vijeku, zbog dominacije crkvenih dogmi, preovladava religijska tematika, u renesansi društvo se okreće prošlosti uglavnom radi veličanja svojih država i vladara, a od 18. stoljeća ovaj žanr se često okreće u svrhu edukacije mladih. U Rusiji je žanr postao široko rasprostranjen u 19. veku, kada su umetnici često pokušavali da analiziraju život ruskog društva.
U djelima ruskih umjetnika predstavljeno je bojno slikarstvo, na primjer, i. U svojim slikama dotakao se mitoloških i religioznih tema. Među njima je preovladavalo istorijsko slikarstvo, među narodno predanje.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru istorijskog slikarstva
Mrtva priroda (francuska priroda - priroda i morte - mrtva)
Ovaj žanr slikarstva povezan je sa prikazom neživih predmeta. To mogu biti cvijeće, voće, posuđe, divljač, kuhinjski pribor i drugi predmeti, od kojih umjetnik često stvara kompoziciju prema svom planu.
Prve mrtve prirode pojavile su se u drevnim zemljama. U starom Egiptu bilo je uobičajeno prikazivati ponude bogovima u obliku različite hrane. Pritom je prepoznavanje predmeta bilo na prvom mjestu, tako da antički umjetnici nisu posebno marili za chiaroscuro ili teksturu mrtve prirode. U staroj Grčkoj i Rimu cvijeće i plodovi su se nalazili na slikama iu kućama za uređenje interijera, pa su bili prikazani autentičnije i slikovitije. Formiranje i procvat ovog žanra događa se u 16. i 17. stoljeću, kada mrtve prirode počinju sadržavati skrivena vjerska i druga značenja. Istovremeno, pojavile su se mnoge sorte ovisno o temi slike (cvjetni, voćni, naučni, itd.).
U Rusiji je mrtva priroda procvjetala tek u 20. stoljeću, budući da se prije toga koristila uglavnom u obrazovne svrhe. Ali ovaj razvoj je bio brz i zarobljen, uključujući i apstraktnu umjetnost sa svim njezinim smjerovima. Na primjer, stvarao je prekrasne kompozicije cvijeća u svojim mrtvim prirodama, preferirao, radio i često „revitalizirao“, ostavljajući gledaocu utisak da će posuđe pasti sa stola ili da će svi predmeti početi da se okreću. .
Predmeti koje su umjetnici prikazivali bili su, naravno, pod utjecajem njihovih teorijskih pogleda ili pogleda na svijet i stanja duha. Dakle, radilo se o predmetima prikazanim po principu sferne perspektive koji je otkrio, a ekspresionističke mrtve prirode zadivljuju svojom dramatičnošću.
Mnogi ruski umjetnici koristili su mrtvu prirodu uglavnom u obrazovne svrhe. Tako je ne samo brusio svoje umjetničke vještine, već je provodio i mnoge eksperimente, slažući predmete na različite načine, radeći sa svjetlom i bojom. eksperimentirao s oblikom i bojom linije, ponekad se udaljavajući od realizma u čisti primitivizam, ponekad miješajući oba stila.
Drugi umjetnici su u mrtvim prirodama kombinirali ono što su prethodno prikazivali sa svojim omiljenim stvarima. Na primjer, na slikama možete pronaći njegovu omiljenu vazu, notne zapise i portret njegove supruge koji je prethodno napravio, a prikazao je svoje omiljeno cvijeće iz djetinjstva.
Mnogi drugi ruski umjetnici su radili u istom žanru, na primjer, i drugi.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru mrtve prirode
Nude (francuski golotinja - golotinja, skraćeno kao nu)
Ovaj žanr je namijenjen da prikaže ljepotu nagog tijela i pojavio se prije naše ere. U antičkom svijetu se velika pažnja poklanjala fizičkom razvoju, jer je od toga ovisio opstanak cijele ljudske rase. Tako su se u staroj Grčkoj sportisti tradicionalno takmičili goli kako bi dječaci i mladići mogli vidjeti njihova dobro razvijena tijela i težiti istom fizičkom savršenstvu. Oko 7.-6. vijeka. BC e. Pojavile su se i gole muške statue koje su personificirale fizičku snagu muškarca. Ženske figure su, naprotiv, uvijek bile predstavljene publici u ogrtačima, jer nije bilo uobičajeno otkrivati žensko tijelo.
U kasnijim epohama, stavovi prema golotinji su se promijenili. Tako je tokom helenizma (od kraja 6. veka pre nove ere) izdržljivost nestala u pozadini, ustupajući mesto divljenju muškoj figuri. U isto vrijeme počele su se pojavljivati i prve ženske gole figure. U doba baroka žene s oblinama smatrale su se idealnim; u doba rokokoa senzualnost je postala najvažnija, a u 19.-20. stoljeću slike ili skulpture s golim tijelima (posebno muškim) često su bile zabranjene.
Ruski umjetnici su se više puta u svojim radovima okretali žanru akta. Dakle, to su plesačice sa pozorišnim atributima, to su pozirajuće djevojke ili žene u centru monumentalnih scena. Ovo ima dosta senzualnih žena, uključujući i parove, ima čitav niz slika koje prikazuju gole žene u raznim aktivnostima, a tu su djevojke pune nevinosti. Neki su, na primjer, prikazivali potpuno gole muškarce, iako takve slike nisu bile dobrodošle u društvu njihovog vremena.
Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru akta
Pejzaž (francuski Paysage, od plaća - teren)
U ovom žanru prioritet je prikaz prirodnog ili umjetnog okruženja: prirodnih područja, pogleda na gradove, sela, spomenike itd. Ovisno o odabranom objektu razlikuju se prirodni, industrijski, morski, ruralni, lirski i drugi krajolici.
Prvi pejzaži drevnih umjetnika otkriveni su u neolitskim stijenama i bili su slike drveća, rijeka ili jezera. Kasnije je prirodni motiv korišten za uređenje doma. U srednjem vijeku pejzaž je gotovo u potpunosti zamijenjen religioznom tematikom, a u renesansi, naprotiv, dolazi do izražaja skladan odnos čovjeka i prirode.
U Rusiji se pejzažno slikarstvo razvilo od 18. stoljeća i u početku je bilo ograničeno (pejzaži su, na primjer, nastajali u ovom stilu), ali je kasnije čitava plejada talentiranih ruskih umjetnika obogatila ovaj žanr tehnikama iz različitih stilova i pokreta. stvorio takozvani krajolik spuštenog ključa, odnosno, umjesto da juri za spektakularnim pogledima, prikazao je najintimnije trenutke ruske prirode. i došao do lirskog pejzaža koji je zadivio publiku svojim suptilno prenesenim raspoloženjem.
A ovo je epski pejzaž, kada se gledaocu prikazuje sva veličina okolnog svijeta. beskrajno okrenut antici, E. Volkov je znao svaki diskretni krajolik da pretvori u poetsku sliku, zadivio je gledaoca svojom čudesnom svetlošću u pejzažima, mogao je beskrajno da se divi šumskim kutovima, parkovima, zalascima sunca i tu ljubav prenosi na gledaoca.
Svaki od pejzažista je svoju pažnju koncentrisao na pejzaž koji ga je posebno fascinirao. Mnogi umjetnici nisu mogli zanemariti velike građevinske projekte i naslikali su mnoge industrijske i urbane pejzaže. Među njima su i radovi,
Možda nijedan drugi žanr nije povezan s toliko predrasuda i peripetija tumačenja kao svakodnevni. Privlači pažnju zabavnim početkom radnje. Najbolja djela svakodnevnog žanra privlače gledatelja poput vješto konstruiranih priča. A, u isto vrijeme, slikama ove vrste često se zamjera anegdotičnost i sitničavost. Treba li svakodnevna umjetnost prikazivati prizore svakodnevnog života ili proslave? Neki umjetnici se čak vrijeđaju kada ih nazivaju žanrovskim umjetnicima, vjerujući da ova definicija nepravedno omalovažava njihov rad. Čini se kao da žanrizam, klizeći po izgledu stvari i događaja, isključuje letove mašte, snove i simbole, poetsku alegoriju.
Šta znači pojam svakodnevnog žanra? Usko povezan sa istorijskim slikarstvom i portretom, razlikuje se od njih. Umjetnici koji slikaju slike na svakodnevne teme ne okreću se konkretnim povijesnim događajima, ne pojedincima, već toku života. Svakodnevni žanr govori o tipičnom i daje detaljan opis ustaljenih tradicija. Ali, nemoguće je bez interakcije sa svojim susjedima pejzaža i mrtve prirode, pojačavajući uz njihovu pomoć utjecaj slika.
Kada je umjetnik prvi put uhvatio običnog čovjeka u njegovim svakodnevnim brigama?
cijene lova i magijskih rituala postoje u umjetničkoj kulturi od davnina. Spojeni s mitovima, još se nisu pretvorili u zaseban žanr, iako su za sobom ostavili crtice iz prirode koje zadivljuju svojom živopisnom vitalnošću. Staroegipatsko slikarstvo i mala skulptura sačuvali su dosta izražajnih motiva svakodnevnog rada koji su bili dio pogrebnog rituala. Likovi vrijednih slugu pojavljuju se kao magične zamjene za žive ljude, pozvane da služe svom gospodaru u zagrobnom životu. Mozaici i dekorativna umjetnost kasne antike sadrže mnoge teme iz svakodnevnog žanra rada, porodice, ljubavi, pozorišta, karikature i satire. Plinije Stariji u „Prirodnoj istoriji“ (1. vek nove ere) pisao je o pojavi posebne vrste slikara, riporografa i pisaca iz svakodnevnog života koji su prikazivali radnje obućara i berberina.
Rano kršćanstvo vrebalo je u rimskim katakombama, koristeći jezik slikovnih aluzija i simbola.
A svakodnevni život, spolja sasvim običan, zauzimao je počasno mjesto u ovom tajnom spisu: ribolov je značio krštenje, izgradnja - stvaranje crkvene zajednice, vesela gozba - blaženstvo pravednih duša u raju. Ljubav prema žanrovskim zapažanjima prenela se i u umetnost zrelog evropskog srednjeg veka, iako su ona sada zauzela sporedno mesto. Svakodnevne scene su ukrašene kapitelima stupaca i tekstovima srednjovjekovnih rukopisa. U kamenim šarama gotičkih katedrala, u marginalijama (od latinske riječi marginalia, koja označava ukrase na marginama rukopisa), mogu se vidjeti pastiri, drvosječe, pekari, vinari, žongleri - gotovo sva zanimanja srednjovjekovnog svijeta. Njihovi mučni poslovi su jasna ilustracija zemaljskog vremena, završavajući svoj godišnji ciklus u svakodnevnim poslovima. A u Drevnoj Rusiji, uz ikone, nastale su svakodnevne žanrovske slike, isprva marginalne, a zatim u 17. veku, već postojeće u obliku samostalnih svakodnevnih pisama.
Organski spoj svakodnevnih i religijskih žanrova karakterističan je za umjetnost mnogih zemalja srednjovjekovnog istoka: Indije, Indonezije, Bliskog i Srednjeg istoka, Kine i Japana. Čan sekta (zen u Japanu) imala je poseban uticaj na kulturu Dalekog istoka, u čijim se učenjima mala svakodnevna epizoda – kupovina konja ili seckanje leša od strane mesara – mogla pretvoriti u izgovor za filozofsko razmišljanje o dubokoj suštini univerzum.
Pisma iz Postanka (da upotrijebimo drevni ruski izraz) upijala su duhovna traganja ljudi renesanse.
U 15. i ranom 16. stoljeću konačno se uobličio tip samostalnog slikarstva posvećenog svadbenim i karnevalskim obredima i životu različitih staleža. Svaki detalj ovih slika pun je simboličkog značaja. Svijeća može započeti ljudski život, cvijeće i voće su elementi zemlje i plodnosti, ptica u kavezu je djevojačka čednost, metla čisti dom ne samo od prašine, već i od zlih duhova. Kao u narodnom ritualu, stvari i događaji čine pozorišnu predstavu koja uvodi privatnu ljudsku sudbinu u glavni tok svemira, uski krug ljudskih stvari u veliku strminu kosmosa. Istovremeno, svakodnevne slike renesanse, za razliku od srednjovjekovnih, realistične su, alegorija ne isključuje istinu života u njima. Srednjovjekovni svjetonazor biva zamijenjen religijom prirode i čovjeka, koja deifikuje ne toliko stvoritelja koliko samo stvaranje, zemaljski svijet u njegovoj beskrajnoj raznolikosti. I zato slikari marljivo dokazuju materijalnost postojanja, dajući objektima i situacijama čulnu uvjerljivost.
Revalorizacija srednjovjekovnih vrijednosti vidljivo se provodi, na primjer, u tržišnim scenama Holanđanina Joachima Beukelara, gdje se jevanđeljske epizode potiskuju u drugi plan, a prednjače snažni seljački trgovci i njihova roba. Povrće, riba i meso, plodovi majke prirode, jasno oličavaju njenu plodnost i energiju koja se stalno obnavlja. Ovo raspoloženje preovlađuje u najboljim svakodnevnim slikama 16. - 17. stoljeća, koje su slikali Pieter Bruegel Stariji, Caravaggio, braća Le Nain, Velazquez, Vermeer, Brouwer. Istovremeno, niži slojevi (seljaci, gradska sirotinja) obično su prikazani s posebnom ljubavlju - ovi mališani ovog svijeta najbliži su običnoj majci, njihovo prisustvo naglašava šarm prirodnog uma.
Doba prosvjetiteljstva, koje je konačno zauzelo tačku gledišta zemaljskog čovjeka, prenijelo je obrazovno značenje u svakodnevni žanr.
Ali, s druge strane, ovakav stav je, uprkos dostignućima Hogartha, Chardina, Greuzea, doveo do toga da je žanr usitnjen, opterećen moraliziranjem. Gledaocu više nije pokazivao tajanstveni odnos čovjeka i kosmosa, već je na živim anegdotskim primjerima ispričao kako je loše piti i varati i, naprotiv, kako je prijatan pobožan porodični život i naporan rad. Ponavljani od slike do slike, ovi motivi su se pretvarali u klišee, postajući sve neiskreniji i svetoljubiviji. Svakodnevni žanr (sada samo žanr) je donekle deprecirao.
Umjetnik Aleksandar Ivanov čak je postavio zbunjeno pitanje: „Općenito, žanrovi, kakva slika? Je li ovo slika? Ali, kao da odgovaraju na ovaj skepticizam, svakodnevne slike u prvoj polovini 19. stoljeća oživjele su svoj autoritet, dokazujući da su sposobne da otelotvore značajne ideološke zadatke koji su zabrinjavali tvorca „Hristovog javljanja narodu“.
U mnogim evropskim zemljama, svakodnevni žanr je poetski odražavao karakteristike nacionalnog karaktera.
Ovo su slike A. Venetsianova u Rusiji, ili, naprotiv, on je hvatao društvene bolesti društva sa ekspresivnošću koja nije inferiorna u odnosu na književnost kritičkog realizma. F.M. Dostojevski, koji je ostavio niz suptilnih sudova o umetnosti pisanja svakodnevnog života, posebno je primetio da: „istorijski slikar zna ishod događaja koje prikazuje, dok slikar žanra, kao njihov učesnik i očevidac, deluje više nasumično”, stavljajući svoje junake u okruženje koje podsjeća na mnoge slike Lutalica, posebno V. Perova. Uz dramski pravac, idilično-narativna predstava razvija se iu žanru 19. stoljeća, na primjer, na slikama K. Makovski.
Salonski ukus naneo je znatnu štetu svakodnevnom žanru 19. veka, dovodeći mnoge njegove slike do nivoa zabavne tračeve, simpatične, ali prazne slike morala. Međutim, impresionizam, a potom i umjetnost prijelaza 19. u 20. vijek, ponovo je vratio važnost svakodnevnog slikarstva. Tok trenutne egzistencije, zaustavljen i transformisan od strane umetnika, postao je mnogo značajniji od velikih istorijskih platna. Možda je dramatika nadolazećih promjena dala značaj svakodnevnom životu. Žanr je kod simbolista (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler) pretvoren u bajkovitu legendu ili monumentalni ep. S druge strane, privatni život, njegove radosti i svakodnevne nevolje postali su vrijedan materijal za slike, kao da sažimaju postojanje predrevolucionarne Rusije, u njenoj svijetlo obojenoj (B. Kustodijev) ili lirski tužnom izgledu (A. Korin) .
Sudbina ruskog svakodnevnog žanra nakon revolucije odražavala je kontradikcije umjetničkog života.
Dvadesete godine 20. veka dale su izuzetnu raznolikost njegovih tipova: ovde postoje monumentalne slike plakata (brojni OST izvođači), i lukavo ironična zapažanja (na primer, S. Luchishkin ili S. Adlivankin), i koncentrisane, samostalne -sadržana refleksija (umjetnici iz kruga Makovets). Naknadna istorija doprinela je izbacivanju iz zvanične kulture svega što se nije uklapalo u slogan o tome da život postaje „sve bolji, sve zabavniji“. Žanr svakodnevice bio je potreban za prikazivanje kolektivnih praznika sa trpezama krcatim hranom, svakojakim sjajnim slikama srećnog detinjstva i srećne starosti. Ali čak i kroz lažni sjaj istina je često izlazila na vidjelo. Povremeno su se pojavljivale komorne scene iz svakodnevnog života davale nadu i duševni predah od tragedija i okolnog licemjerja.
U poslijeratnom periodu svakodnevni žanr je neko vrijeme postao možda i najpopularniji oblik umjetnosti. Slike su oslikavale povratak mirnom radu, jednostavne radosti i brige dana (propali studenti, fudbaleri, studenti Suvorova na odmoru). Njihovo neumetno prikazivanje svakodnevnog života, za razliku od bezličnih pseudo-monumentalnih slika, izgledalo je prirodno, mirno i stoga privlačno.
U drugoj polovini 20. stoljeća, u različitim nacionalnim školama, teme i motivi vezani uz svakodnevni žanr nailaze na različite inkarnacije.
Dramatična krutost jezika, kao, na primjer, na slikama umjetnika 1960-ih, ironična transformacija suvremenika u likove na drevnim slikama, divljenje patrijarhalnim karakteristikama nacionalnog načina života - sve to, prolazi ispred nas. , predstavljalo je ogromno pozorište života. Umjetnici 1970-ih u svoju umjetnost unosili su dokumentarnu oštrinu, dok je posljednja generacija, naprotiv, preferirala lirsku spontanost nego energično, temperamentno slikarstvo.
Umetnici svakodnevnog žanra i danas nastavljaju da obogaćuju vekovnu tradiciju, zaustavljajući trenutke i pretvarajući ih u simbole vremena.
U pripremi publikacije korišteni su materijali iz članka
„Svakodnevni žanr“ M. Sokolova, M. 1989