Pozorišna umjetnost Indije nastala je u periodu II vijeka prije nove ere. - I vek nove ere, dostižući vrhunac svog razvoja u X veku nove ere. U to vreme nastaju stotine predstava, kasnije priznatih kao klasika indijskog teatra. Nakon 10. vijeka, dolaskom islamskih osvajača u Indiju, klasično pozorište opada. Pozorišne predstave i dalje postoje u primitivnom obliku u udaljenim krajevima sela. U periodu XV-XIX vijeka. oživljava se pozorišna umjetnost. Sredinom XIX veka. pozorišna pozornica postaje sredstvo borbe protiv britanske kolonijalne vlasti, što Britance tjera da nametnu strogu kontrolu nad pozorišnim aktivnostima u Indiji, zabranjujući političke predstave i dozvoljavajući samo klasične drame. Od indijske nezavisnosti 1947. godine, pozorišta su slobodno nikla širom zemlje, postajući važna karika u industriji zabave.
Indijska pozorišna umjetnost podijeljena je u tri oblika: klasična sanskritska drama, tradicionalno narodno pozorište i moderno pozorište.

Klasična sanskritska drama

Indijska klasična sanskritska drama - jedan od najstarijih oblika pozorišne umjetnosti, koji se počeo aktivno razvijati u 1. vijeku. AD O postojanju Sanskritska drama u tako dugom vremenu, takvi autoritativni izvori kao što su: "Natya Shastra" - rasprava o pozorišnoj umjetnosti, koju je sastavio Bharata Muni (IV vek pne - IV vek nove ere) i "Mahabhashya" - komentar indijske gramatike koji pripada Patanjaliju (II. veka pre nove ere).
Indijska drama je najveće dostignuće indijske književnosti. Izgrađena je tako da kod gledaoca izazove snažna emocionalna iskustva povezana s likom i djelima likova. Neki likovi izazivaju osjećaj divljenja i poštovanja, drugi, naprotiv, gađenje, a treći izazivaju smijeh i zabavu. likovi Sanskritska drama jasno podijeljena po društvenom statusu.
U indijskoj drami postoje dvije vrste drama: lokadharmi gde su likovi predstavljeni na realističan način i natyadharmi je stilizovana drama koja koristi znakovni jezik.
Prvi dramski pisac koji je pisao na sanskritu je Ashvaghosha (2. vek nove ere). Ova obrazovana i talentovana osoba je kroz svoja dela propovedala filozofiju budizma. Ashvaghoshine tri poznate pjesme su "Buddhacharita", "Soundarananda" i drama "Sharinutrakarana".
Ali najznačajnija figura u indijskoj drami je pjesnik Kalidasa (4.-5. vijek), koji je komponovao drame na sanskrtu zasnovane na pričama iz Purana. Najpoznatija Kalidasa djela su drame Malavikagnimitram, Vikramorvashi, Abhijnana-Shakuntala. Glavna radnja u njima je ljubav heroja i heroine. Nakon što savladaju više prepreka, ljubavnici su nagrađeni mogućnošću da se ponovo spoje jedno s drugim.

Kalidasa

Druga važna osoba je sanskritski dramatičar Bhavabhuti (8. vek). Od brojnih autorovih djela, sačuvane su samo tri drame: Mahaviracharita (o herojskom životu Rame), Malatimadhava (Ljubavna priča) i Uttaramacharita (Dalji život Rame).
Prema studijama indologa Dasharadhe Sharme (1903-1976), oba posljednja dramska pisca su se pri pisanju svojih djela oslanjala na tekstove iz Arthashastre (drevnoindijske političke i ekonomske rasprave, čiji je sastavljač Kautilya, glavni savjetnik cara Chandragupta Maurya (321-297 pne). e.)). U njihovim radovima postoji jasna paralela u postupcima i politici likova. Osim toga, Bhavabhuti koristi riječi i ideje iz Arthashastre u svojoj romantičnoj drami Malatimadhava.
Vrijedan je pažnje i sjevernoindijski vladar Harsha (606-647 godina vladavine) iz porodice Pushyabhuti, kome se pripisuje autorstvo drama Ratnavali, Priyadarshika i Nagananda, kao i pjesniki Shudraka i Bhasa, koji su napisali mnoge drame u sanskrit.
Sanskritska drama, koji je nastao u Indiji u antičko doba, postao je jedan od oblika umjetnosti koji odražava svu stvarnost života bez uljepšavanja. Kasnije je dopunjen klasičnim plesom. Kombinacija muzike, gestova i plesa omogućila je indijskoj drami da poprimi novi aspekt i transformiše se u klasična plesna drama.

Klasična plesna drama
Ovaj novostvoreni pravac prenio je svu ljepotu života, zasnovan na božanskim primjerima datim u antičkim epovima. Istaknuti primjeri indijske klasične plesne drame su: kudiatt, krishnanatta, ramanatt i kathakali (). Također, gotovo svi klasični plesovi Indije mogu se pripisati plesnoj drami, jer su danas pozorišna muzička predstava koja govori o ljubavnom odnosu između junaka i heroine.

Tradicionalno narodno pozorište

Indijsko tradicionalno narodno pozorište , jasno formiran u srednjem vijeku, sinteza je klasične drame i besplatnih improvizovanih produkcija zasnovanih na istorijskim događajima, kao i temama iz Purana i epova. Narodno pozorište odražava misli, ideje i emocije običnih ljudi. U stvari, tradicionalno narodno pozorište može se podijeliti na produkcije vjerske i svjetovne prirode. Prvi služe propovijedanju vjerskih, moralnih vrijednosti i zapravo su refleksije o smislu života. Svrha drugog je zabava.
Važno mjesto u indijskom narodnom pozorištu zauzima pjesma, koja igra glavnu ulogu.
Tradicionalno narodno pozorište Indije je neverovatno raznoliko. Svaka država multinacionalne zemlje predstavljena je sjajnim spektakularnim predstavama koje odražavaju lokalne običaje i običaje. Ali sve ih ujedinjuje realizam života, ljubavi, vrline i poroka, često ukrašen romantičnom idejom.
Nautanki- jedna od najpopularnijih komedijsko-muzičkih pozorišnih predstava u sjevernoj Indiji. Storylines nautanki zasnovano na narodnim pričama, pričama o legendarnim junacima i epskim pričama. Narodna muzika, pesma i ples su se preplitali nautanki. Predstave se održavaju kao na jeziku Hindi, tako dalje urdu. Prije uvođenja filmske industrije nautanki bili su vrlo uobičajeno sredstvo zabave u svim gradovima i selima sjeverne Indije. Po tradiciji, prezentacija nautanki počinje kasno uveče i traje bez prekida cijelu noć do zore. Postoje i kratke verzije predstava u trajanju od oko dva sata o savremenim društvenim temama kao što su porodica, zdravlje i feminizacija (emancipacija žena).

Nautanki

Swang/saang- oblik plesno-muzičkog pozorišta uobičajen u Haryani, Uttar Pradesh, Rajasthan i Madhya Pradesh. Zapravo swang veoma sličan nautanki. Postoje samo male razlike. Nautanki Ovo je čisto komični oblik izvedbe. Dok je u swange prisutne su i satira i herojska romansa. Zastupanje swang fasciniraju bogatim repertoarom narodnih pjesama i igara. Tradicionalno, sve uloge igraju muškarci. Kako bi se stvorila odgovarajuća atmosfera, sat vremena prije nastupa počinje koncert koji priprema publiku za nastup.
bhand pater je oblik narodnog teatra koji je uobičajen u državi Jammu i Kashmir. Parcele bhand pater zasnovani su na mitološkim pričama i tradicijama ovog kraja i uglavnom su satirične prirode. Predstave jasno pokazuju elemente kašmirskog šaivizma i tradicije kašmirskog sufizma. Ali glavna priča je suprotstavljanje lokalnog stanovništva stranim osvajačima. Iako se teme produkcija vrte oko dugogodišnjih priča o kraljevima, u njih se unose i moderne društvene teme. Glavni jezik glumaca predstava bhand pater je kašmirski . No, kako bi se naglasile duhovito smiješne situacije i istaknuli nespojivi izrazi, u predstavama se koriste i pandžabi, gudžari, dogri, farsi i engleski. Za portretiranje životinja u predstavama bhand pater glumci se oblače u glomazne kostime i stavljaju maske.

bhand pater

Yatra je popularan oblik tradicionalnog teatra narodnih pjesama, koji se širi od Zapadnog Bengala i Orise do Asama, Tripure i Bihara. U IX-XII vijeku. ova muzička predstava je distribuirana na teritoriji Bengala (moderni Zapadni Bengal i Bangladeš) pod imenom charya. Kasnije u 16. veku tokom bhakti pokreta, charya postao poznat kao yatra(vjerska povorka propovjednika) i imala je vjerski i propovjednički karakter. Ali već u devetnaestom veku. sadržaj predstava je postao moralno poučan. I u dvadesetom veku yatra transformisan u običnu zabavnu predstavu u trajanju od četiri sata, kojoj je prethodio poduži muzički uvod. Danas su teme predstava opsežne i uključuju tradicionalne epske i puranske priče, istorijske legende i lokalni folklor. Tradicionalno u yatre sve uloge su igrali muškarci, ali od 19. veka. žene su počele da se pridružuju muškim trupama. Danas se sva savremena sredstva koriste za stvaranje živopisnih efekata u produkcijama.

Yatra

match je tradicionalno narodno pozorište u Madhya Pradeshu. Ovo je relativno mlad oblik narodnog pozorišta koji je nastao krajem 18. - početkom 19. stoljeća. match dizajnirali su poznati glumci tog vremena kao što su Guru Gopalji i Kaluram Ustad. Oni nisu samo napisali scenarije, već i režirali predstave. match tradicionalno izvode muškarci. Predstave su na hindskom jeziku. Teme predstava match je opsežna i dotiče se vjerskih, historijskih i društvenih pitanja.

Tamasha- muzička i plesna pozorišna forma nastala u 16. veku. na teritoriji Maharaštre. Srce svih predstava tamasha zovu se ljubavne pesme lavani koji su upotpunjeni tradicionalnim plesovima. Pored plesa na nastupima tamasha prevladavaju i akrobatski brojevi.

Tamasha

Yakshagana je oblik tradicionalne plesne drame koja je nastala u 16. i 17. vijeku. Karnataka. Termin yakshagana doslovno znači "pjesma duhova prirode" i kombinuje različite oblike plesne drame kao npr aata, bayalata, kelike I dasavatara. Yakshagana nastala od narodne muzike, plesa i pozorišta Karnatake tokom južnoindijskog bhakti pokreta. Budući da bhakti, ili vaišnavizam, popularizira religiju kroz jednostavne pozorišne predstave, yakshagana brzo stekao priznanje širom južne Indije. Parcele yakshagans su epizode iz Mahabharate, Ramayane i Purana. Po tradiciji, predstava počinje uveče. Ulasku glumaca na scenu prethodi duga (oko sat vremena) muzička uvertira. Sve uloge igraju isključivo muškarci. Glumu prati pjevanje naratora (bhagavathi). Nepromjenjiv karakter svih predstava je šaljivdžija, tzv kodangi. Neverovatni kostimi i šminka glumaca stvaraju posebno raspoloženje, uranjajući publiku u neverovatan svet mašte.

Terukkuttu- oblik ritualnog uličnog pozorišta, uobičajen u Tamil Naduu i susjednoj Šri Lanki. Predstave su na tamilskom jeziku. Terukkuttu kombinuje muziku, ples i dramu. Tematika je široka. Ali u osnovi, sve priče su zasnovane na pričama iz Mahabharate, odnosno onih dijelova epa u kojima je Draupadi središnja figura. Na godišnjem festivalu Maryamman, posvećenom istoimenoj boginji kiše, izvode se predstave iz Ramayane.

Mudietta- tradicionalno ritualno pozorište u državi Kerala, čije se predstave održavaju samo u hramovima posvećenim boginji Kali. U predstavama se igra bitka božice Bhadrakali sa asurom Darikom, u kojoj prvi pobjeđuje. Ove ritualne predstave održavaju se nakon žetve između februara i maja. Sam nastup počinje u povoljno vrijeme i traje 41 dan.

Tradicionalno indijsko narodno pozorište lutaka

Pozorište lutaka (indijsko lutkarsko pozorište) jedna je od najstarijih vrsta zabave u Indiji, posebno u ruralnim područjima. Stoljećima je cvjetala u ovom ili onom obliku i sastavni je dio popularne kulture. U vještim rukama lutkara, lutke oživljavaju, oživljavaju scene iz Mahabharate i Ramayane, kao i imitiraju stvarni život. Lutkarsko pozorište je najpopularnije u Gudžaratu, Radžastanu, Kerali, Karnataki i Andhra Pradešu. U Indiji se koriste razne vrste lutaka - drvene, kožne ili krpene lutke koje se upravljaju štapom ili uzicama, lutke od rukavica, kao i ravne lutke koje se koriste u pozorištu sjenki.
Katputli- Radžastansko pozorište lutaka. Prevedeno sa Rajasthani jezika kath znači "drvo" putli- beživotna lutka Razmatra se pozorište kathputli nastala u Radžastanu prije oko dvije hiljade godina, o čemu svjedoči pominjanje drvenih lutaka u lokalnim legendama i pjesmama. Ni jedan vjerski festival, niti jedan sajam u Radžastanu ne prolazi bez smiješnih lutkarskih predstava.

Vladajuće porodice Radžastana na sve moguće načine davale su pokroviteljstvo ovoj vrsti umjetnosti. Budući da nije samo oblik zabave, već i izvor moralnog obrazovanja, kathputli cvjetao sve do dolaska Mughala u Radžastan. U ovom periodu kathputli postepeno gubio na značaju. Ali danas, kao i u stara vremena, pozorište kathputli ponovo raduje publiku svojim zapaljivim nastupima.
Tradicionalno kathputli je nasljedna profesija za nomadsku zajednicu bhatživi u zapadnom Radžastanu. Kao i sami lutkari, brojne državne radionice izrađuju lutke: izrezuju glave lutaka od drveta, farbaju ih i dopunjuju jarkim odjevima izvezenim šljokicama, zlatnim gajtanima i ogledalima. U pravilu, boja lutke određuje sliku lika. Plemeniti likovi obojeni su svijetlim bojama, imaju impresivne brkove i obučeni su u šarene haljine. Negativni likovi su obično tamne boje. Ženske lutke su uvijek u šarenim i svijetlim odjevnim kombinacijama.
Povlačeći žicu pričvršćenu za lutke, lutkar ih vješto tjera da plešu na improviziranoj pozornici. Jahači koji jašu konje i deve, krotitelji zmija, ratnici sa mačevima, žene koje plešu i još mnogo toga očarava publiku.

Veoma su popularne i lutke mjenjači, kada se tokom predstave plesačica odjednom pretvori u bradata. Svaka lutkarska predstava je puna humora i praćena muzičkom pratnjom. Zapleti predstava kathputli obično na slobodnu temu, ponekad preuzetu iz lokalnih bajki i legendi. Ali glavni repertoar se sastoji od balada o hrabrom Amaru Singhu Rathoreu (1613-1644), rajputskom princu koji je služio na mogulskom dvoru, čija su mu legendarna hrabrost i borilačka vještina omogućili da postigne lično priznanje cara. Ove predstave sa dugim scenama bitaka veoma su inspirativne ne samo za mlade gledaoce, već i za odrasle generacije.

Promjenjive lutke

Putul rano- druga vrsta lutkarskog pozorišta, uobičajena od Zapadnog Bengala do Tripure i Asama. lutke putul rano prilično velika, visoka oko 1,5 m. Izrezbarene su od drveta i obučene u prelijepu odjeću. Grupu umjetnika čine lutkari koji pjevaju pjesme i recituju poeziju, muzičari koji sviraju na harmonijumu, bubnjevima i metalnim činelama. Predstave se često održavaju na seoskim vašarima. Igraju priče o Krišni ili improvizacije na slobodnu temu, gdje lutke samo plešu.

pavakathakali je popularna plesna dramska lutkarska predstava u Kerali. kathakali. Predstava se izvodi uz pomoć lutaka za rukavice veličine 30-50 cm.Različite priče iz Mahabharate su zapleti predstava koje se odvijaju noću uz svjetlo uljane lampe. Trajanje predstave varira od sat do dva, a ponekad i duže. u plesnoj drami kathakali Priča je ispričana pokretima i izrazima lica. Ali ovaj jezik nije dostupan drvenim lutkama, pa je stoga glavna uloga u predstavi dodijeljena riječi, uz pomoć koje pjevači prenose sadržaj predstave. U prošlosti su predstave bile isključivo religiozne prirode i priređivane su kao prinos bogovima za vrijeme suša i epidemija. Također pavakathakali svirao tokom Shivaratri festivala. Do 80-ih godina dvadesetog veka tradicija pavakathakali skoro nestao. Ali zahvaljujući naporima indijskog ministarstva kulture, ovo tradicionalno lutkarsko pozorište je oživljeno i dovedeno na međunarodni nivo. Današnji nastupi pavakathakali može se vidjeti na međunarodnim umjetničkim festivalima.

Igra senki

Vjeruje se da je pozorište sjenki nastalo prije tri milenijuma u jugoistočnoj Aziji i postepeno je prodrlo u Hindustan. Pozorište sjenki je veoma popularno u Andhra Pradeshu, Karnataki, Kerali i Orissi. Tradicionalno, lutke iz sjene Orise i Kerale su crno-bijele. A u Karnataki i Andhra Pradeshu su obojene.
Tholu bommalata je tradicionalni oblik pozorišne umjetnosti u Andhra Pradeshu. Doslovno tholu znači "koža" bommalatu- Lutkarski ples. Bez stalnog prebivališta, lutalice lutkara tholu bommalata lutaju po državi, priređuju nastupe, prikazuju akrobatske brojeve, a i pogađaju, prodaju nakit i popravljaju pribor. Meštani ih zovu gomberams.
Tradicionalne klasične lutke tholou bommalata izrađene su od kože obojene biljnim bojama. Danas su čak izrezani iz rendgenskog filma. Veličina gotovih figura doseže gotovo metar visine. Ruke i noge lutaka su pokretne. Same lutke se kontrolišu pomoću štapova pričvršćenih za njih. Jednostavan bijeli ekran postaje središte predstave koja priča priče iz Ramayane, Mahabharate i lokalnog predanja.

Tholu bommalata

Togalu gombiyata/Togalu bombiyata- predstava pozorišta senki u Karnataki. Ranije je to bio vjerski ritual prinošenja bogovima uz molitvu za kišu ili zaštitu od bolesti. Danas togalu gombiyata samo sredstvo zabave. Glavne radnje su priče iz Ramayane i Mahabharate. Po tradiciji, predstave počinju kasno navečer i traju do jutra. Lutke za predstave su napravljene od kozje kože i ofarbane u jarke boje. Ovaj teatar sjenki može se vidjeti u mnogim selima Karnatake, ali i dalje, kao i sve tradicionalno, gubi na značaju, ustupajući mjesto modernim trendovima poput televizije, interneta itd.

Tholpavakuthu je oblik pozorišta senki u Kerali. Smatra se da je ova umjetnost nastala u 9. vijeku. Tholpavakuthu- čisto vjerski ritual posvećen Bhadrakali, koji se izvodi u brojnim hramovima Devi (Durga). Predstava je kompletna verzija Kamba-Ramayane, tamilske verzije Ramayane. Predstava je na tamilskom i sanskrtu, kao i malajalamu, i traje 21 dan po 9 sati. Ali postoje i duže verzije, koje traju i do 70 dana, u zavisnosti od tradicije hrama u kojem se te predstave održavaju. Po tradiciji, predstava počinje uveče, a završava se u zoru. Ovaj pozorišni ritual uključuje 180 do 200 lutaka, uz prisustvo oko 40 izvođača. Lutke s pokretnim rukama i nogama obično su visoke nešto više od metra. Napravljene su od kozje kože. Tholpavakuthu, kao i mnoge tradicionalne umjetničke forme, u opasnosti je od izumiranja. Do nedavno, samo nekoliko porodica iz zajednice pulawar nastavio ovu tradiciju. Samo zahvaljujući podršci Vlade, uvođenju modernih tema na repertoar i skraćenju vremena izvođenja, bilo je moguće malo popraviti ovu situaciju. Danas se predstave ne samo u hramovima, već i na fakultetima, kao i na Međunarodnom filmskom festivalu u Kerali.

Tholpavakuthu

Ravana chhaya
Zove se pozorište senki Orisa Ravana chayašto doslovno znači "Sjena Ravane". Ovo je najprimitivnije pozorište senki koje je preživjelo u Indiji. Ravana chhaya bio rasprostranjen u ruralnim područjima, čiji su ga stanovnici tretirali kao ritual koji može spriječiti prirodne katastrofe i bolesti. Radnja predstave je kratka verzija čuvenog epa "Ramayana" na riječi srednjovjekovnog pjesnika iz Orise Vishwanath Khuntia. Male lutke su napravljene od jelenje kože i postavljene na bambusove štapove. Lutke su jednobojne, udovi su im nepomični. U predstavi se koristi oko 700 figura. Često se u produkcijama događaji opisani u epovima ukrštaju s našim vremenom. Predstava, koja traje 7 dana, prikazuje se noću uz ritmičnu narodnu muziku, recitaciju pripovedača i pevanje dve pevačice. Zadnji put ravana chhaya počela brzo gubiti svoju popularnost. U tom smislu, Nacionalni centar za umjetnost Indira Gandhi uložio je značajne napore da održi i oživi ovu umjetničku formu.

Moderno pozorište

U periodu britanske dominacije, novi pravac u indijskom teatru počinje da se oblikuje. Pozorišne scene postaju instrument borbe protiv kolonijalne vlasti. S tim u vezi, Britanci preuzimaju kontrolu nad svim pozorišnim aktivnostima u zemlji. Sve skandalozne improvizacije koje osuđuju stečenost kolonijalne politike potpadaju pod zabranu. Ali u dvije stotine godina britanskog prisustva došlo je do važne kulturne razmjene. Fuzija istočne i zapadne kulture dovela je do modernog oblika indijskog teatra. Vremenom su priče o bogovima, mudracima i legendarnim herojima nestale u pozadini, ustupajući mjesto pričama o običnim ljudima sa njihovim gorućim problemima.
Kalkuta i Madras bili su prva metropolitanska područja u kojima se počelo razvijati pozorište zapadnog stila.
Početkom dvadesetog veka. Indijsko pozorište ulazi u novi krug razvoja. Godine 1922. nastaje Komunistička partija Indije, koja 1942. formira svoje kulturno krilo u Kalkuti, tj. Udruženje indijskih folklornih pozorišta (IPTA / Indijsko udruženje narodnih pozorišta). Aktivnosti organizacije imale su značajan uticaj na razvoj pozorišne kulture u zemlji. Aktivnosti IPTA uživaju veliku podršku uglavnom ljudi koji preferiraju zapadnoevropski, američki model društvenog razvoja.
Moderno indijsko pozorište dobilo je novo uporište 1953. godine, nakon otvaranja Akademije Sangeet Natak (Indijska državna akademija za muziku, ples i dramu).
Indija je danas jedna od rijetkih zemalja koja se može pohvaliti značajnim brojem profesionalnih pozorišnih škola, od kojih se najveće nalaze u većim gradovima kao što su Delhi, Kolkata, Mumbai.

Postojanje drame u Indiji kao zasebne umjetničke forme nije dugo trajalo. Ali za ovo kratko vrijeme, indijski teatar se etablirao kao najsjajniji, najživopisniji i živopisniji predstavnik scenske umjetnosti.

Postoji nekoliko teorija o nastanku dramaturgije u ovoj izuzetnoj zemlji. Prvi govori o posuđivanju pozorišnih tradicija u staroj grčkoj kulturi. Druga teorija sugerira da je dramaturgija Indije nastala u njenom vlastitom društvu kao rezultat razvoja i transformacije drevnih sakramenata i obreda. Ali nijedna od ovih teorija nema pouzdane dokaze. Stoga likovni kritičari promoviraju svoju pretpostavku o nastanku pozorišne umjetnosti, koja se zasniva na mogućnosti nastanka pozorišta iz kombinacije nekoliko spektakularnih pogleda. Na primjer, improvizirana svečana predstava u čast boga Indre s kultnim i tradicionalnim karakterom, kao i kultna misterija, koja je zasnovana na tekstovima Veda. Sve produkcije odlikovale su se pompom i nenadmašnom ljepotom spektakla. Ovakve svečanosti su pratili nastupi žičara, muzičara i glumaca, koji su dogovarali šaljive scene.

Klasifikacija indijskog pozorišta

U indijskoj kulturi postoji podjela pozorišta na nekoliko tipova:

• Folk. Ova vrsta scenske umjetnosti imala je priču zasnovanu na epskoj i indijskoj mitologiji. Glumačka profesija u Indiji nije bila poštovana. To je zbog činjenice da je umjetnik prikazao bogove na smiješan i opscen način. Glumci su ponižavani i smatrani su nižim slojevima društva. Ali da bi se steklo majstorstvo u ovoj profesiji, trebalo je biti prilično obrazovana osoba;
• dvorjanin. Predstave su se održavale u dvorištima plemstva u zabavne svrhe.

Indijske pozorišne trupe uključivale su i muškarce i žene. Stalno su lutali od grada do grada, priređujući nastupe ljudima.

Glavni elementi pozorišnih produkcija u Indiji bili su ples i muzika. Sve radnje učesnika performansa bile su podređene zvucima muzike. Ples je osnova čitavog indijskog teatra. Svoj nastanak duguje ritualnim plesovima, koji su nakon razvoja i usavršavanja postali upravo ono što vidimo danas.

Posebno je popularno u Indiji nacionalno pozorište Kathakali, koje je nastalo na južnoj strani ove zemlje. Kathakali je zasnovan na vjerskom ritualu, a instrumentalna muzika, izrazi lica i gestovi su samo dodatak. Ovaj žanr pozorišne umjetnosti ima nekoliko karakteristika. Prvo, uvek počinje sa zalaskom sunca, a drugo, traje najmanje šest sati.

Nijedna kulturna zemlja ne može se zamisliti bez pozorišta. I Indija nije izuzetak. Stoga, kada rezervirate hotele u Indiji, ne zaboravite da u svim većim indijskim gradovima možete doći na kazališnu predstavu. Štoviše, kanoni i stil indijskog kazališta vrlo se razlikuju od domaćih drama i komedija, pa stoga nisu ništa manje zanimljivi, pa čak i briljantni.

Pozorište je u Indiju došlo iz antičke Grčke. Iako mnogi stručnjaci osporavaju ovu tezu, ipak su mnoge karakteristike indijskog teatra bile inherentne grčkim tragedijama i komedijama.

Međutim, kao iu svakoj drugoj zemlji, u Indiji je bilo talentiranih ljudi koji su počeli samostalno pripremati scenarije za indijska djela. Istovremeno, lokalne tradicije i običaji stavljeni su na grčku osnovu.

U osvit pozorišta, samo lokalni vladari i vrlo bogati ljudi mogli su sebi priuštiti takav luksuz. Stoga su njihove sluge postale prvi glumci. Sa širenjem pozorišta u širinu, pojavljuju se i profesionalni glumci.

Što se tiče indijskih predstava, one su prilično raznolike, iako su mnoga pravila za njih ostala uobičajena. Obim posla je bio veoma različit. Među indijskim dramama možete pronaći i male skečeve i skečeve, u trajanju od nekoliko minuta, i djela velikih razmjera, čije se radnje protežu cijelim danima.

Većina indijskih režisera i dramaturga slijedila je stroga pravila. Ima ih nekoliko. Prije svega, bez obzira na ideju i zaplet, nasilje na pozornicama nije bilo dozvoljeno. U staroj Indiji bilo je dovoljno i bez pozorišta, pa nije bilo običaj da se scene okrutnosti prenose na scenu.

Drugo pravilo, koje se striktno pridržavalo, odnosilo se na završnicu rada. Stoga ne treba misliti da je srećan završetak predstave ili filma izum Holivuda. Bio je poznat i korišten u staroj Indiji nekoliko stoljeća prije nove ere. Stoga se sve indijske drame, i drevne i moderne, striktno pridržavaju ovog pravila. U isto vrijeme, radnja može biti tragična, pa čak i srceparajuća, međutim, na kraju će se sve dobro završiti.

Posebno pitanje je uređenje pozorišta. Ovom dijelu pozorišne predstave posvećena je velika pažnja. Kostimi za likove pažljivo su birani. Za njih je korištena najskuplja materija, a nakit je koštao mnogo novca. Iako pozorišni rekviziti nisu bili vlasništvo glumaca.

Pravila za postavljanje indijskih predstava važila su i za scensku opremu. Između publike i glumaca nije bilo paravana ili zavjesa. Stoga su glumci, koji su izašli na scenu, odmah zapeli za oko publike. U indijskom pozorištu takođe je bilo malo scenografije. A obilje rekvizita zamijenjeno je pojačanim gestama, izrazima lica i plesom.

Zanimljivo, indijski glumci gotovo ništa nisu rekli. Sve akcije bile su izražene gestovima i plesom. A javnost je mogla pretpostaviti šta se događa samo razumijevanjem posebnih simbola koji su izraženi gestovima.

Indijsko pozorište je poželjno vidjeti vlastitim očima. Ovo je veoma zanimljiv i zadivljujući prizor.

Pozorište Indije
Pozorišna umjetnost Indije nastala je prije nekoliko milenijuma. Bronzana figurica djevojke koja pleše, pronađena tokom iskopavanja u gradu Mohenjo Daro, datira iz 3. milenijuma prije nove ere. e. Upravo je ritualni ples postao jezgro oko kojeg se formiralo indijsko klasično pozorište. U staroj Indiji pozorišne predstave bile su obavezan dio praznika posvećenih bogovima. Na primjer, centralni događaj praznika u čast Indre (boga groma) bilo je podizanje Indrinog "barjaka". Barjak je simbolizirao drvo koje je doneseno iz šume i okićeno. Nakon ceremonije, drvo je svečano utopljeno u rijeku kako bi dalo snagu vodi i zemlji. U akciji su učestvovali rvači, mađioničari, konopci, muzičari i zabavljači, koji su se zvali "nata" (kasnije se tako zvao profesionalni glumac). Spominjanje nate nalazi se u spomenicima indijske književnosti iz druge polovine 1. milenijuma prije Krista. e. Mnogo prije nove ere u Indiji se razvilo narodno pozorište, čije su predstave još uvijek vrlo popularne u zemlji.

Jedan od najčešćih oblika takvog teatra u sjevernoj Indiji je muzičko-plesna drama pod nazivom lila. Nastupi ponekad traju više od mjesec dana. Obavezni lila likovi su zli i dobri demoni, životinje. Dakle, u bitkama sa zlim demonima, heroju Rami je uvijek pomagao hrabri i lukavi majmun Khanuma. Izvođači predstava nastupaju u šarenim kostimima i maskama. Radnja se odvija bez scenografije. Između epizoda ponekad se igraju smiješni interludiji - šomi. Glumci, koji se pripremaju za nastup u narednim epizodama, presvlače se ili odmaraju pred publikom. Na jugu zemlje razvio se još jedan oblik - misteriozno pozorište. Donekle je slična sjevernoj lili, ali postoje razlike. Pozorišne predstave juga povezane su s umijećem hramskih pripovjedača - čakijara, koji su čitali stihove na sanskrtu (klasičnom jeziku antike), a zatim objašnjavali tekst na jeziku lokalnog stanovništva. Istovremeno, čakijar je koristio izraze lica i geste. Vremenom su glumci počeli da nastupaju zajedno sa čitaocem u hramu. Čitali su tekstove na sanskritu, a recitaciju su pratili plesovima. Predstava je nazvana kutiyattam (sanskritski "kolektivni ples"). U kutijatami su i riječ i ples bili podjednako značajni. Sredinom prvog milenijuma pr. e. klasično indijsko pozorište. Mnoge predstave su dramatizacije mitova i legendi. Međutim, u Indiji je nastala i klasična drama na sanskritu. Njegov procvat došao je u 1.-9. vijeku. Najpoznatiji dramski pisci su Bhasa, Kalidasa i Shudraka. Datumi njihovog života su vrlo približni, podaci istraživača se ponekad razilaze vekovima. Od trinaest dela Bhase (II ili III vek), najboljim se smatra Vasavadata Pojavljivanje u snu - predstava o kraljevoj ljubavi prema svojoj ženi Vasavadati.

Autorstvo čuvene "Glinene kolica" pripisuje se kralju Šudrakeu (verovatno iz 4. veka). Predstava je umnogome nadživjela svog tvorca: išla je na pozornice svjetskih pozorišta i u 20. vijeku. Esej ne govori o bogovima i demonima, ne o kraljevima i njihovim vjernim ženama (što je tradicionalno), već o glumici kurtizani. Junakinja se zaljubila u brahmana Charudattu - čovjeka koji je pripadao najvišoj kasti i, štoviše, oženjen. Mnoga su iskušenja zadesila ljubavnike dok se nisu ponovo spojili.

U trupi klasičnog indijskog teatra svakako su bili suhtradhara (glavni glumac, ujedno direktor i direktor pozorišta), nati (supruga prvog glumca i glavna glumica), sthapaka (prva asistentica, šminkerka i kostimografkinja). ), pripersvika (drugi asistent koji je obavljao razne zadatke) Poseban oblik indijskog teatra je klasični ples. U suštini, ovo nije ples u svom najčistijem obliku, već dramski ples, u kojem se spajaju ples, riječ, a ponekad i pjevanje. Jedan od najstarijih stilova, bharatnatyam, opstao je do danas zahvaljujući hramskim plesačicama koje su svoje živote posvetile služenju božanstvu. Budući plesači se obučavaju od djetinjstva: šalju se u hram, a tamo djevojčice odrastaju pod budnim nadzorom svećenika. Plesačica, obučena u blistav, izvezen kostim, prvo se pokloni guruu (učiteljici) i publici, zatim nakratko kao da se ukoči, slušajući zvuke činela i pjevanje, i na kraju počinje sama plesna predstava. To je kombinacija nritya (skaz ples) sa nrita (čisti ples). Nakon toga slijedi interludij - daj: pjevačica izvodi pjesmu, a plesač naglašeno ekspresivnim izrazima lica i pokretima ruku prenosi njen sadržaj.Ista linija zvuči iznova i iznova, a plesač joj svaki put daje drugačiju interpretaciju. U 16. vijeku u sjevernoj Indiji je procvjetao stil kathaka, a do tada se razvila muslimanska država unutar koje su hinduističke i muslimanske umjetnosti bile u interakciji. Kathak je rezultat fuzije dviju kultura: plesovi su se izvodili u perzijskim nošnjama, ali su indijske legende o ljubavi Radhe i Krišne ispričane u isto vrijeme. U 17. veku na jugu Indije, u zemlji prozirnih jezera i laguna, peščanih plaža, pirinčanih polja i plantaža začina, nastaje pantomimična plesna drama - kathakali.

Predstava se izvodi ili u dvorištu hrama, ili na otvorenom. Drama koja govori o bogovima i demonima, njihovoj ljubavi i mržnji, obično se igra na crnoj pozadini noći. Glumci u jarkoj šminki (zeleno, crveno i crno) i maskama pojavljuju se iz mraka i nestaju u mraku. Tokom čitavog čina ne progovaraju ni riječi. Prolog predstave je bijesno bubnjanje, koje je osmišljeno da napuni glumca energijom. Vještina izvođača kathakali uči se od djetinjstva pod vodstvom gurua. Glumac mora razumjeti unutrašnju suštinu prikazanog - bilo da se radi o ljudima, cvijeću, pticama itd. Posebna pažnja se poklanja preciznosti i ekspresivnosti

ASIA THEATRE. Pozorišta u azijskim zemljama nisu slična. Svaka zemlja ima svoj jezik, svoju kulturu, svoje nacionalne tradicije. Ipak, postoji nešto zajedničko što povezuje pozorišnu umjetnost ovih zemalja.

Kultura Indije, Kine i Japana evoluirala je hiljadama godina, zadržavajući glavne karakteristike prethodnih u narednim fazama. Zato se pozorišna umjetnost naziva tradicionalnom, otkrivajući u njoj crte ranijeg vremena u današnje vrijeme.

U Indiji, Kini, Japanu i drugim zemljama, u zoru čovječanstva, razvile su se brojne slične ideje o okolnom svijetu i o čovjeku. Tada su Nebo, Zemlja i Čovjek doživljavani kao jedinstvena cjelina, gdje su zakoni kosmosa diktirali svoje uslove, koje je osoba nastojala shvatiti i slijedila. Po tim zakonima formirala se i pozorišna umjetnost. Prigrliti neizmjernost, demonstrirati jedinstvo, cjelinu svijeta nije lak zadatak. Za to je bio potreban poseban sistem izražajnih sredstava, koji se zasnivao na principu simbolizacije. Scenski gest, muzička pratnja, scenski prostor, šminka i dekor scenskog kostima bili su simbolični. Jedinstvo je izraženo i posebnim oblikom pozorišta - muzičkom dramom, u kojoj su spojeni riječ, pjevanje i igra. Ova sinteza formirala je stilsko sredstvo groteske, podređujući scenski pokret, ples, način pjevanja i govor.

Posebnu ulogu imao je sistem religioznih vjerovanja, posebno budizma, koji je iz Indije došao prvo u Kinu, a potom i u Japan, obogaćujući kinesku i japansku književnost i poeziju, i, naravno, dramaturgiju budističkim pričama. Budizam je utjecao na stil simboličkog gesta, proširivši njegovu semantičku paletu.

Nastanak pozorišne umjetnosti u Indiji, Kini i Japanu usko je povezan s vjerskim ritualima, koji su utjecali na formiranje pozorišnog kanona. Odredio je stroga pravila pozorišne umjetnosti i umijeće glumca, zahtijevajući od izvođača da ovlada svim vrstama glumačkih tehnika.

pozorište Indije

Rani dokaz o rođenju pozorišne umetnosti bila je bronzana figurica devojke koja pleše pronađena tokom iskopavanja u gradu Mohendžo-Daro u 3. milenijumu pre nove ere. Upravo je ritualni ples postao jezgro oko kojeg se formiralo indijsko klasično pozorište. Uzor za plesača bila je slika Šive koja pleše, u čijem se plesu manifestovala kreativna i destruktivna energija Univerzuma.

U staroj Indiji, pozorišne predstave su dio festivala posvećenog bogovima, na primjer, bogu groma Indri. Njemu u čast podignut je transparent koji je simbolizirao drvo doneseno iz šume. Nakon ceremonije, udavljen je u rijeci kako bi dao snagu zemlji i vodi. Festivalu su prisustvovali muzičari, mađioničari, rvači, konopci, zabavljači, koji su se zvali " nata". Kasnije su se tako zvali profesionalni glumci, čije spominjanje nalazimo u indijskoj literaturi iz druge polovine 1. milenijuma prije Krista.

Mnogo prije nove ere u Indiji se razvilo narodno pozorište koje je i danas popularno. Jedan od najrasprostranjenijih oblika takvog teatra u sjevernoj Indiji je muzičko-plesna drama ( lila- prevedeno sa sanskrita "igra"). Prema Hindusima, sve akcije Boga su igra. U srži lil postavljena su dva indijska epa Mahabharata I Ramayana, koji se sastoji od zbirki mitova o djelima moćnih bogova, njihovoj borbi protiv zlih demona. Pored boga Rame je uvijek njegov pomoćnik - kralj majmuna Hanuman. etnic canvas Mahabharata govori o borbi dva zaraćena klana - Pandava i Kaurava. Borba traje sve dok bog Krišna ne interveniše na strani uvređenih, okončavajući neprijateljstvo pobedom pravde. Izvođači predstava nastupaju u šarenim kostimima i maskama. Radnja se odvija bez scenografije. Ramalila i Krishnalila su popularni u Indiji iu modernom periodu.

Na jugu zemlje razvio se još jedan oblik pozorišta misterija, povezan sa umetnošću hramskih pripovedača - Chakiars. Čitali su stihove na sanskrtu, a zatim objašnjavali tekst na jeziku lokalnog stanovništva. Narator je koristio izraze lica i geste. Kasnije ga je zamijenio glumac, koji je recitaciju pratio plesovima. Emisija je dobila ime kutiyattam(sanskritski "kolektivni ples").

Sredinom 1. milenijuma pr. klasično indijsko pozorište. Njegov procvat pada na 1.-9. vijek, kada su nastala poznata djela sanskritske drame. Najpoznatiji dramski pisci su Bhasa, Kalidasa, Shudraka. Datumi njihovog života su približni, podaci istraživača se ponekad razilaze vekovima. Od trinaest Bhasinih djela (II ili III vijek), smatra se najboljim Vasavadata koji se pojavio u snu- predstava o kraljevoj ljubavi prema svojoj ženi Vasavadati.

Autorstvo slavnih Glinena kola(verovatno 4. vek) pripisuje se kralju Šudraki. Predstava je postavljena u mnogim pozorištima širom sveta čak iu 20. veku. Predstava govori o ljubavi jedne kurtizanske glumice prema brahmanu Charudatti, čovjeku koji pripada najvišoj kasti i također oženjen. Ova radnja je prevazišla tradicionalnu. Nakon dugih kušnji, ljubavnici su se ponovo spojili.

Vrhunac dramaturgije drevne Indije - drama Shakuntala Kalidaze (u nekim izvorima Shakuntala). Radnja drame o odanosti i ljubavi Shakuntale kralju Dushyanti potekla je iz Mahabharata, ali ga je Kalidasa dopunio i proširio za više drame u razvoju priče. Predstava je sačuvana ne samo u modernim pozorištima Indije, već je obišla i pozornice svetskih pozorišta: postavljena je u Berlinu; 1914. u kamernom pozorištu A. Tairova; 1957. - u Pekingu.

Poseban oblik pozorišta u Indiji je klasični ples, koji uključuje riječ, a ponekad i pjevanje. U plesu je bog Šiva stvorio svijet. U jednom od hramova nalazi se poznata slika Šive koja pleše. Stupci prikazuju 108 njegovih plesnih poza, koje se spominju u pozorišnoj raspravi Natyashastra.

Jedan od najstarijih stilova bharat natya došao do nas zahvaljujući devasi - hramske plesačice koje su svoje živote posvetile božanstvu. Vremenom je ples postao sredstvo zabave za feudalnu aristokratiju, a naziv "devasi" postao je sinonim za kurtizanu. Ples je bio kombinacija nritya(plesna priča) i snritta(ples u svom najčistijem obliku). Zatim je odsvirana pauza ( paddam), u kojem plesač pokretima prenosi sadržaj pjesme izvedene na sanskritu. Semantička polifonija interludija nastala je iz ponavljanja pjevača iste linije, kojoj je dao različite interpretacije, te iz različitih interpretacija istog teksta od strane plesača.

Bharat Natya - klasični ples južne Indije

ODISSI - klasični ples istočne Indije

U 15. veku u sjevernoj Indiji se pojavljuje klasični plesni stil kathak. Do tada se razvila država u kojoj su se muslimanski osvajači asimilirali i dali poticaj spajanju muslimanske i hinduističke umjetnosti. kathak bio je rezultat fuzije dvije kulture. Ples je izveden u perzijskim nošnjama, ali je bio nastavak legendi o ljubavi Vadhija i Krišne. Za razliku od bharat natyam gde su pokreti nogu sinhronizovani sa pokretima ruku i očiju, kathak izgrađen na improvizaciji. Karakteriziraju ga vješti pokreti stopala, raznovrsnost i složenost ritmova. Kako bi testirao umjetnost plesača, bubnjar s vremena na vrijeme maskira glavni ritam. Zauzvrat, plesačica nastoji da promeni svoj ritam, pokušavajući da izbaci bubnjara iz ritma. Igra ritmova završava se opštim dogovorom plesa i ritmičke pratnje, koja je uvek praćena oduševljenjem publike.

MANIPURI - klasični ples sjeveroistočne Indije

U 17. veku pozorište je rođeno u južnoj Indiji kathakali. Pantomimična plesna drama govori o bogovima i demonima, njihovoj ljubavi i mržnji. Predstava se izvodi u dvorištu hrama ili na otvorenom. Njegovi gledaoci su seljaci okolnih sela, koji napuštaju svoje večernje brige i djela, jedva čujući zvuk bubnja. Pozorišna predstava je izvedena na crnoj pozadini noći. Jarko našminkani glumci - zeleni, crveni i crni - pojavljuju se iz mraka i nestaju u mraku. Šminka i njegov crtež imaju simbolično značenje, dobro poznato gledaocu.

KLASIČNI PLES JUŽNO-INDIJANSKE

likovi kathakali razvrstane u sedam tipova: paccia- plemeniti heroji; cutty - arogantan i arogantan; crvenobradi- negativci i ambiciozni ljudi; belobradi, najčešće su to savjetnici kralja majmuna Hanumana, plemenita i junačka slika; crnobradi- šumski ljudi i lovci; kari - zle divovine i ženski demoni; minuku - mudraci, pustinjaci, bramani i žene.

LIK KATHAKALI - kralj majmuna Hanuman

Majstorstvo kathakali shvatiti od djetinjstva pod vodstvom gurua. Glumac uči da shvati unutrašnju suštinu prikazanog, bilo da se radi o osobi, cvijetu ili ptici.

Što se pozorišne teorije tiče, prvi sanskritski traktat o pozorištu delo je drevnog mudraca Bharate. Natyashastra (Traktat o glumačkoj umjetnosti). Naučnici pripisuju pojavu traktata 3.-4. Do sada, pravila utvrđena u ovoj knjizi ostaju zakon za indijske glumce svih generacija.

Prema raspravi, postoje četiri glavna izražajna sredstva - angika,mudra,wachika,acharya.Angika - jezik konvencionalnih gestova ruku, prstiju, usana, vrata i nogu. Propisano je trinaest pokreta glave, sedam pokreta za obrve, trideset šest za oči; šest za nos, šest za obraze, sedam za bradu, trideset dva za noge. Postoje različiti položaji nogu i različiti hodovi - velebni hod, mljevenje ili pletenje itd. Mudar - gest koji ima simboličko značenje. Postoje dvadeset i četiri osnovna gesta, od kojih svaki ima preko trideset različitih značenja. . Vachika- dikcija, intonacija i tempo govora koji stvaraju određeno raspoloženje. Acharya - kanonizirana boja i detalji kostima, šminka. Za bogove i nebeske djevojke - narandžasta šminka, za sunce i Brahmu - zlatna, za Himalaje i Gang - bijela. Demoni i patuljci nose rogove - jeleni, ovnovi ili bizoni. Kod ljudi šminka zavisi od njihovog društvenog statusa, pripadnosti kasti. Predstavnici viših kasta - bramani i kšatrije - imaju crvenu šminku, šudre tamnoplave, kraljevi blijedo ružičastu, a pustinjaci ljubičastu.

MUDRA - gest koji ima simboličko značenje

Pozorišna komponenta sattvika su stanja duha koja prenosi glumac (bhava), i raspoloženje publike nakon onoga što su vidjeli na bini ( rase). Glumac se mora naviknuti na osjećaje svog lika i biti u stanju prenijeti najsuptilnija iskustva, za što bi trebao ovladati tehnikom glume. Sposobnost da se pusti suza, da se pokaže kako se koža lica zateže od hladnoće, kako drhtaj od straha prolazi cijelim tijelom, tj. vladanje glumačkom tehnikom može izazvati određeno raspoloženje kod gledaoca. Cijela estetska koncepcija indijske izvedbene umjetnosti temelji se na učenju bhava I rase. Bukvalno, riječ "rasa" znači ukus ili ukus, tj. raspoloženje, koje ostaje kod publike nakon nastupa. Race Ima ih devet vrsta: erotske, komične, tužne, ljute, herojske, zastrašujuće, odvratne, nevjerovatne, umirujuće. Svaki rase označen je određenom bojom: redom - prozirno zelenkasto, bijelo, pepeljasto sivo, crveno, svijetlo narandžasto, crno, plavo, žuto. Devet rase utakmica devet bhava, koji zauzvrat može biti stabilan ili prolazan.

Natyashastra napisano u arhaičnom obliku koji je teško čitljiv i praćen mnogim komentarima tokom stoljeća.

U drugoj polovini 19. veka u Indiji se rađa nova dramaturgija i novo dramsko pozorište. Prvi pokušaji stvaranja nove drame pripadaju bengalskim dramatičarima Dinobondhuu Mitrou, Modhuschudon Dottou, Ramcharinou Tarkorotnu. Njihove radove odlikovala je društvena dubina i antibritanska orijentacija. Istovremeno, pozorišne grupe su se pojavile i u drugim provincijama zemlje. Formiranje hindu drame povezuje se s imenom Bharatendu Harishchandra, čiji je rad spojio tradiciju nacionalne i zapadnoevropske dramaturgije.

Ideje narodnooslobodilačke borbe, zahtjev za nezavisnošću ogledaju se u djelu S. Govindasa ( Put službe, Zašto patnja i sl.). 1940-ih godina pozorišni život zemlje postao je mnogo aktivniji. Stvara se Udruženje narodnih pozorišta Indije, čije su aktivnosti imale značajan uticaj na razvoj pozorišne kulture u zemlji. Nakon sticanja nezavisnosti 1947. godine u Indiji, stvoreni su uslovi za razvoj kako tradicionalnih oblika pozorišne umetnosti tako i dramskog pozorišta. Osnovana je Indijska akademija za muziku i dramu koja se bavi naučnim radom u oblasti pozorišne umetnosti. Indijska pozorišta postavljaju najbolja djela svjetske drame, uključujući Shakespearea, Ibsena, Molierea, Turgenjeva, Gorkog, Čehova.