Kad smo kod Katalonije, želim da je otvorim za vas na nov način, i prije svega opišem znamenitosti koje su privukle najmanje pažnje na raznim web stranicama i blogovima. Međutim, neće dijeliti svoje utiske o obilasku nekih od velikih poznata mesta I dalje ne mogu.
Govoreći o Kataloniji u asocijativnoj seriji, pre svega se pojavljuju imena poznatih umetnika, a pre svega umetnika, naravno ekscentrični Salvador Dali. Imali smo tu sreću da posjetimo Muzej kuće Salvadora Dalija u Port Lligatu, koji je u potpunosti konzistentan sa svojim vlasnikom, ali prije svega.
Port Lligat je malo ribarsko selo koje se nalazi u blizini starog španskog grada Cadaqués. Nemoguće je ne prepoznati Dalijevu kuću, njen krov je ukrašen jajima, a bijeli zidovi kao da sijaju na suncu. Ispred kuće, mali ribarski čamci pljuskuju po valovima Sredozemnog mora. Pogled je veoma smirujući. Evo veliki umjetnikživeo od 1930. do 1982. godine.
Kuća se sastoji od nekoliko ribarskih koliba, koje je Dali postepeno otkupljivao i povezivao sa postojećim prostorima. Sve je počelo sa trošnom ribarskom kolibom, koja nije bila prilagođena za život. Upravo je ova koliba danas prva prostorija u koju se ulazi pri ulasku u kuću, naziva se i medvjeđim hodnikom. Ime je vrlo karakteristično, jer vas prilikom ulaska u skučenu prostoriju dočeka strašilo. polarni medvjed. koji stoji na zadnje noge sa lampom koja osvjetljava prostoriju, u jednoj šapi i nekoliko niti nakita od metala i kamena na grudima. Iza medvjeda je plišana sova i uramljeni leptir. Ovo nisu jedina strašila koja ćete naći u ovoj kući. U istoj prostoriji je i čuvena sofa u obliku usana, presvučena bijelom tkaninom na kojoj su oslikane tropske biljke.
U blizini je veoma skromna trpezarija, u kojoj su smeštene stolice sa sedištima od pletene trske, stara klupa sa izrezbarenim naslonom, sto na kome su dva masivna kovana svećnjaka, kamin uklesan pravo u stenu.
Iz trpezarije, popevši se nekoliko stepenica više, nađete se u biblioteci, sa veliki iznos police za knjige pune knjiga. Naravno, sada nema Dali biblioteke na policama, ovo su samo lutke. Činjenica je da se sve knjige iz ove biblioteke nalaze u Figueresu, u centru za proučavanje Dalijevog stvaralaštva, osnovanom pri Fondaciji Gala-Salvador Dali.
Na samom vrhu polica za knjige su tri punjena bijela labuda raširenih krila. Ovo ostavlja utisak da se naizgled miroljubive ptice spremaju za napad.
Daljnjim pregledom kuće vidjet ćete mnogo različitih soba uređenih jedinstven stil Dali. Ali jedna od najvažnijih prostorija u kući je umjetnikov atelje. Ovo je najprostranija i dobro osvijetljena soba. U ovoj kući postoji i posebna Galina prostorija, takozvani ovalni hol, gde je čitala i primala posetioce. Da biste ušli u ovu sobu, prvo morate proći kroz garderobu s ormarima, na čijim vratima se nalaze kolaži fotografija na kojima se par pojavljuje u društvu različitih zvijezda.
Međutim, obilazak se ne završava obilaskom cijele kuće, već vas čekaju dvorište, maslinik, golubarnik, čuveni "Hrist za smeće" gigantske veličine, koji je Dali stvorio od svih vrsta smeća i krhotina koje su valovi odnijeli do obale zaljeva u Cadaquésu.
I idemo dalje do drugog mjesta povezanog sa Salvadorom Dalijem - Cap de Creus. Ovo je najistočnija tačka kopnene Španije, Pirineji koji razdvajaju Španiju i Francusku spuštaju se sa svojih nebeskih visina i zalaze u Sredozemno more sa stjenovitim izraslinama, formirajući nezemaljske pejzaže. Ova mjesta se često upoređuju sa prostorom. Ovdje stalno puše reski morski vjetrovi vegetaciju rta čine izuzetno oskudnom (uglavnom bodljikavo grmlje), a vulkanske stijene se pretvaraju u nešto poput kamene spužve. To je ono što stvara utisak apsolutno stranog pejzaža. Vanzemaljski karakter krajolika u velikoj mjeri određuje transmontana - oštar sjeverni vjetar, čiji razorni udari ponekad dosežu i 150 km na sat.
Duž više kilometara obale položene su posebne pješačke staze, koje vijugaju između kamenih izbočina i uvala s čistom vodom. Sama ruta je dosta teška, udari vjetra je dodatno otežavaju, pa je za šetnju ovim područjem potrebna udobna obuća i dobra fizička sprema.
Plašt je privlačan ne samo za ljubavnike neobične pejzaže i planinarenju, ali i za one koje zanima Dalijev rad. Upravo su ovi pejzaži inspirisali umjetnika; Dali je često prikazivao Cap de Creus na svojim platnima. Na primjer, na slici "Veliki masturbator" možete vidjeti siluetu stijene na rtu. Ovo nije jedina slika na kojoj je Dali prikazao obrise stijena Cap de Creus, a kako biste ih mogli promatrati, na stazama postoje posebni znakovi koji će vam reći gdje da tražite i koje platno umjetnika trebate vidjeti . Ali imajte na umu da se transmontana stalno prilagođava krajoliku rta.
Na samom početku članka spomenuo sam da kada pričam o Kataloniji želim da je otvorim za vas na nov način, a prije svega opišem znamenitosti koje su dobile najmanje pažnje na raznim web stranicama i blogovima. Sa takvim mjestima možete se upoznati u junskom broju časopisa Forbes Kazahstan.
Salvador Dali je autor logotipa čuvenih Chupa-Chups lizalica. Enric Bernat, osnivač kompanije, lično je zamolio Dalija za pomoć u kreiranju logotipa. I tako se na starim novinama, ispod ruke nadrealiste, danas pojavio svjetski poznati logo. Odluka da se logo postavi na vrh lizalice umjesto sa strane također je bila sjajan Dalijev prijedlog.
Kao nagradu, El Salvador je dobio pristojnu naknadu i zahtijevao je da mu se svakodnevno dostavlja kutija slatkiša. Sa ovim lizalicama je došao na igralište, prkosno raspakovao lizalicu, lizao je i bacio na zemlju. Proces se ponavljao sve dok Dali nije bio potpuno zadovoljan njime.
Iz serije fotografija Jeana Dauzaida. Fotografija: acontinuouslean.
2. Bacio Yoko Ono za novac.
Amanda Lear, poznata kao Dalijeva muza, podijelila je priču: Yoko Ono je jednom zamolila Dalija da joj pošalje kosu sa svojih legendarnih brkova. Dali je mislio da je Yoko Ono vještica i da bi mogao staviti čini na njega. Umjesto toga, zamolio je Amandu da pronađe suhu stabljiku trave u bašti i pošalje je Yoko u hladnoj kutiji za pakovanje.
Yoko Ono je platila 10.000 dolara za to.
Fotografija: acontinuouslean.
3. Ljubav prema Gala.
Da, ova priča je definitivno na listi. neobične priče iz Dalijevog života. Elena Ivanovna Dyakonova, poznata kao Gala, upoznala je mladog Dalija, koji je bio 10 godina stariji od njega i udala se. Ali ljubav je pogodila oboje i ubrzo su se vjenčali.
To je izazvalo ogorčenje porodice Dali, ali nije bilo toliko važno. Gala je postala njegova doživotna muza. Jednom joj je dao dvorac u provinciji Girona, gdje nije mogao doći bez pismenog poziva. Sada je Gala tamo sahranjena.
Fotografija: acontinuouslean.
4. Nadrealisti ga nisu prepoznali.
Dali je bio otvoreno fasciniran likom Hitlera. Čak je i naslikao sliku na kojoj je slika Hitlera predstavljena kao pejzaž. Nadrealisti su to vidjeli kao nacizam, neprihvatljiv u to vrijeme, i izbacili Dalija iz svoje kompanije.
Fotografija: acontinuouslean.
5. Nije zavisnik.
Postoji stereotip da se svi izvanredni stvaraoci drogiraju, što im služi kao izvor kreativnosti. Ali Dali nije bio umiješan u ovo. Izjavio je: „Ja se ne drogiram. Ja sam droga."
Uronio je u stanje neophodno za kreativnost uz pomoć paranoično-kritičke metode, koju je sam izmislio. Jedan od načina na koji je sebe držao u vilinskom stanju uključivao je buljenje u određeni predmet dok nije poprimio drugačiji oblik, izazivajući halucinaciju.
Fotografija: acontinuouslean
6. Izbačen iz umjetničke škole. Dvaput.
Budući da je buntovnik od djetinjstva, Dali se nije stidio neobične odjeće i ponašanja. U to vrijeme, stil britanskog dandija 19. vijeka, kojeg se Dali pridržavao, smatran je ekstravagantnim. Dali nikada nije završio školu. Prvi put je izbačen zbog učešća u školskim protestima. U drugom - 1926. godine, neposredno pred ispite.
Bez učenja, Dali nije uzalud gubio vrijeme i ubrzo je otišao u Pariz. Tamo je upoznao svog idola, Pabla Pikasa.
Fotografija: acontinuouslean.
7. Reinkarnacija.
Dali je imao starijeg brata. Nažalost, umro je od meningitisa i 9 mjeseci kasnije rođen je Salvador Dali - dobio je ime po imenu svog starijeg brata.
Sa pet godina Dalija roditelji su ga odveli na bratov grob i rekli mu da je on njegova reinkarnacija. Salvador Dali je vjerovao u ovaj koncept, iako je to jednom priznao dugo vremena Hteo sam sebi da dokažem da je on on, a da nije nova verzija pokojnog brata.
Fotografija: acontinuouslean.
8. Vlastiti muzej.
Nekada gradonačelnik grada Figueresa ( rodnom gradu Dali) zamolio je umjetnika da pokloni jedno umjetničko djelo lokalnom muzeju. Kao odgovor, Dalí je obnovio zgradu gradskog pozorišta u svjetski poznati Dalí teatar-muzej.
Fotografija: acontinuouslean.
9. Alisa u zemlji čuda.
Jednom je Dali glumio ilustrator za legendarnu Alisu u zemlji čuda. Kombinacija Dalijevog stila sa zapletima Lewisa Carrolla pokazala se vrlo povoljnom. U početku je objavljeno samo 2.700 primjeraka, ali su knjige i dalje izlazile.
Fotografija: acontinuouslean.
10. Hologram Alicea Coopera.
Saradnja Dalija i Coopera smatra se jednom od najepskijih u svijetu umjetnosti. Kreatori su se međusobno divili, a jednom je Dali pozvao Alisu na saradnju.
Zajedno su kreirali prvi hologram Alice Coopera na svijetu i općenito su se dobro proveli.
11. Kraljevsko srce.
Salvador Dali je stvorio blistavo zlatno remek-djelo prekriveno sa 46 rubina, 42 dijamanta, dva smaragda i još mnogo toga drago kamenje. I to nije najimpresivniji dio. Unutrašnji mehanizam čini da Kraljevsko srce kuca kao da je živo ljudsko srce.
Sada se nalazi u Dali teatru-muzeju.
12. Vogue.
Obično na naslovnicama Vogue magazina vidimo fotografije modela. Ali nekoliko puta na naslovnicama Voguea bilo je crteža poznatog nadrealiste.
Foto: pinterest.
13. Modni dizajner.
Dali je volio modu. Blisko je sarađivao sa italijanskom dizajnericom Elsom Schiaparelli, koja je stvarala stvari inspirisane njegovim radovima. Konkretno, inspiracija je bio njegov telefon jastoga, a 1930-ih su napravili haljinu od jastoga za vojvotkinju od Windsora.
Dali je takođe kreirao šešir u obliku cipele, kaiš sa usnama sa kopčom i bočice parfema. Godine 1950. sarađivao je sa bliskim prijateljem Christianom Diorom na projektu o modi budućnosti. Dali je dizajnirao "Haljinu za 2045".
Fotografija: acontinuouslean.
14. Večera.
Dali je volio da okuplja goste kod sebe zabavne aktivnosti. Na primjer, okupiti sve za zajedničkim stolom. Sve je krajnje nadrealno. Evo kratkog izveštaja sa lica mesta:
15. Nisam platio u restoranu.
Kada su Dali i njegovi prijatelji išli na večeru u restoran, Dali je tražio da sačini račun za sebe. Trebalo je platiti čekom, pa je Dali nacrtao nekakvu skicu. Znao je da ga niko neće unovčiti, jer su njegovi crteži smatrani sto puta vrednijim.
foto:
Najpoznatija nadrealistička dizajnerica je Elsa Schiaparelli. Stalno je surađivala sa fotografima i umjetnicima (usput rečeno, ne samo sa nadrealistima, već i sa dadaistima). Schiaparelli je bio taj koji je nadrealizam učinio modernim. Njena najpoznatija djela su uvijek povezana s imenom Salvadora Dalija. Umjetnik je kreirao otiske za legendarnu haljinu sa oslikanim rezovima i rupama, a također je predložio postavljanje slike ogromnog jastoga na snježnobijelu haljinu. Jastozi su često postajali umjetnički predmeti u njegovim rukama. Dali je izumio telefon sa cijevi u obliku džinovskog jastoga, a tokom stvaranja nadrealnog paviljona "San o Veneri" ukrasio je gola tijela manekenki plodovima mora.
Ako i vi želite da isprobate jastoga, onda su vam na raspolaganju mono-naušnice, broševi od perli, prstenje i veliki privjesci.
Anatomija
Schiaparelli je takođe sarađivao sa Jean Cocteauom. Zajedno sa ovom umjetnicom osmislila je čuveni kaput sa profilima ljudi, čiji se nosovi praktično dodiruju, a njihovi profili formiraju siluetu vaze za cvijeće. U nadrealizmu ljudsko tijelo- objekt za eksperimente. Raspada se, iskrivljena, ponekad zastrašujuća. U tom smislu, nakit je odlično tlo za ovakve eksperimente: ruke izvezene šljokicama i kamenčićima, dugmad za manžete u obliku srca i slične stvari danas izrađuju mnogi brendovi.
Usne i oči
Nadrealisti su često pretvarali ženske usne, obojene jarkim ružem, u predmete umjetnosti, dizajna: sjetite se barem bočice parfema ili sofe Salvadora Dalija. IN modni svijet usne su takođe često krasile odjeću (na primjer, čuvena haljina iz kolekcije Saint Laurent iz 1971. godine, sa usnama od grimizno-crvenih šljokica). U situaciji s nakitom poznati materijali postali su nešto neočekivano, nešto više od lijepih drangulija u obliku zvijezda ili cvijeća. Broševi sa bisernim zubima, safirnim suzama i srcima od rubina postali su pravi umjetnički predmeti.
Veliki nadrealista je u svom radu uskladio svoje snažne fobije sa dubokim hobijima. Dali je bio opsjednut erotikom, masturbacijom i snovima.
Prikazivao je glave, jaja, slonove, rakove, leptire. Po Frojdu se može opravdati pojava svakog elementa na njegovom platnu.
Nadrealne slike Salvadora Dalija zadržale su svoj uticaj decenijama kasnije i uvek su vredne drugog pogleda.
"Postojanost sjećanja", 1931.
Insekti
Crni mravi koji gmižu i roje, svijetli leptiri koji lete pojedinačno ili u grupama, mali skakavac koji sjedi na deformiranoj glavi - majstorove slike pune su insekata koji su ga užasnuli. Mravi simboliziraju propadanje i strah od smrti. Skakavci, koji se pojavljuju s određenom regularnošću, izazivali su strah kod Dalija od djetinjstva.
Slika "Postojanost sjećanja" na zidu muzeja. Fotografija ©Christina Whiting.
Sitne stvari
Salvador Dali je bio beskrajno fasciniran mnogim sitnim stvarima. Osim insekata, naravno. Voleo je masline mrvice hljeba, zrna peska. Umjetnik je vjerovao da male stvari imaju moć da unište stvorenja sto puta veća od njih samih. I mnoge njegove ranih slika veoma minijaturno.
Najpoznatija slika "Postojanost sećanja" od velikog je značaja u istoriji savremena umetnost, ali su dimenzije rada samo 24 × 33 cm.
Jastog ovdje, jastoga tamo, jastoga posvuda.
Rakovi
U Dalijevoj simbolici, školjka je predstavljala oklop koji štiti meko biće skriveno u njoj. Ovaj koncept je bio usko povezan sa samim umetnikom pustinjakom, kome je bila potrebna tvrda školjka koja bi ga mogla zaštititi od spoljašnjeg sveta.
Jastozi su postali centralni element ne samo u njegovom slikarstvu. U saradnji sa nečuvenim dizajnerom Elzom Schiaparelli, Dali je naslikao ogromnog crvenog jastoga na bijeloj svilenoj haljini. A 1936. godine stvorio je nadrealnu skulpturu Jastog telefona, koja se sastojala od rotacionog telefona i gipsanog jastoga pričvršćenog na njega, zamjenjujući tradicionalnu cijev.
"Jaja na tanjiru bez tanjira", 1932. (Neravna jaja na ravnom tanjiru). Čvrsta spolja, mekana i krhka iznutra.
Jaja
Kao i rakovi, jaja imaju tvrdu ljusku koja štiti meki sadržaj. Jaja su embrionalni oblik, pa simboliziraju rođenje, novi zivot i nada. Dali ih je očito volio. Jaja izgledaju netaknuta, kao na slici "Metamorfoze Narcisa", i razbijena, kao na gornjoj slici. A zgrada Muzeja Dali teatra okrunjena je ogromnim jajima.
"Prilagodljivost želja", 1929. (Prilagodba želja).
ženska seksualnost
Ironično, uprkos svojoj ljubavi prema jajima, Dali je bio užasnut njihovim porijeklom. Ženska seksualnost i njene komponente užasnule su ga. Na slici "Ruže koje krvare" doslovno je prikazao krv koja teče iz organa ženske trbušne šupljine. U Prilagodljivosti želja (gore), lavlje glave predstavljaju zubaste vagine. Ova moćna slika predstavlja potencijal žene da povrijedi ili čak kastrira muškarca tokom snošaja, Dalijevu primarnu fobiju.
"Veliki masturbator", 1929.
Masturbacija
Salvador Dali se gadio seksom, ali je bio opsjednut masturbacijom. Čak je i rašireno mišljenje da je to bio gotovo jedini oblik njegove seksualne aktivnosti. Reference na ovu strast nalaze se u slikama "Veliki masturbator" i "Hitler masturbira". IN nadrealni rad"Gloomy Game" također sadrži motiv ruke u različitim varijacijama.
"Balerina u mrtvoj glavi" (1939) i "Lobanja od Zurbarana" (1956).
Lobanje
Istinito u svojoj paradoksalnoj prirodi, Dali se plašio smrti, ali nije odstupio od ove teme. Lobanje, kao prikaz ljudske smrtnosti, redovno se pojavljuju na njegovim slikama. U The Evaporated Skull Sodomizes the Piano on the Code (1934), lobanja je deformisana i poremećena. Na slici "Lice rata" simbol smrti umnožen je ponovljenim prikazom lobanja u rupama ružne glave.
Najkolosalnije slike lobanja u Dalijevom djelu su one sastavljene s drugim elementima, kao u djelu "Balerina u glavi smrti", koje je inspirisalo mnoge umjetnike.
"Antropomorfni ormarić", 1936.
kutije
Knjige Sigmunda Frojda, posebno Tumačenje snova, oduševile su umetnika. Čak su se i upoznali neposredno prije psihoanalitičareve smrti. Dali je odgovorio na Frojdov pristup skrivenim udubljenjima podsvesti, izvoru snova i pokretačka snaga kreativnost umetnika. Slike "Antropomorfni ormarić" i "Žirafa u plamenu" primjeri su upotrebe ladica ugrađenih u ljudska figura da pokaže skrivene aspekte ličnosti.
Postati poznati umetnik, Dali se okrenuo vjerskim temama kasnih 1940-ih. Fotografija © Getty Images.
Religija
Kao dijete, Dali se suočavao sa kontroverzama. Njegova majka je bila duboko religiozna katolkinja, a otac je pokazivao odbojnost prema religiji. IN zrele godine umjetnik je doživio obnovu vjere i zainteresirao se za tradicionalnu ikonografiju kršćanstva. Zainteresovao se za njegove metafizičke aspekte i mogućnost integracije religije i nauke. Od kasnih 1940-ih pa do 50-ih, umjetnik je stvorio niz otvoreno religioznih slika, pišući " poslednja večera“, nekoliko verzija raspetog Krista i Madone, u kojima se nagađaju odlike njegovog glavnog nadahnuća, Gala.
Nadrealizmu je uvijek bilo teško u dvije dimenzije slikarstva. Dali je nesumnjivo slikar. Ali s vremena na vrijeme, također je trebao stvoriti trodimenzionalne modele svojih složenih slika kako bi bolje razumio vlastitu ideju i način njegovog utjelovljenja na platnu.
Majstor je radio isključivo s voskom, jer on sam nikada nije smatrao svoje skulpture samostalnim djelima. Svijet je za vajara Dalija saznao samo zahvaljujući kolekcionarki Isidre Klot, koja je od majstora kupila njegove voštane modele i od njih naručila bronzane odljevke. Skulpture predstavljene javnosti stvorile su senzaciju u svijetu umjetnosti. Mnoge skulpture su naknadno višestruko uvećane i ukrašene ne samo muzejske zbirke, ali i područje mnogih gradova.
Sadržajno, apsolutno sve Dalijeve skulpture su plastično oličenje slika koje su dobro poznate iz njegovih slike. Zbog jačine zvuka mnoge slike su dobile dodatnu ekspresivnost i estetski zvuk.
Adam i Eva
Rad je kompozicija figura predaka, kao i Zmije, zakrivljenih u obliku srca. U ovoj figuriranoj petlji, Eva daje jabuku Adamu. Autor tumači biblijska istorija kao znanje o radostima tjelesna ljubav kroz zločinački grijeh, privlačna i požudna.
Brojke ljudi izgledaju donekle generalizirane, lišene su individualne osobine, što se nesumnjivo radi svjesno. Zmija je, naprotiv, napravljena pažljivo i precizno. Središte kompozicije jasno je označeno jabukom sa drveta znanja. Bronza je omogućila označavanje akcenta, naglašavajući ih bojom. Zmija je urađena u zlatnim bojama, a jabuka - savršena kugla - je uglačana i izgleda gotovo sedef.
Vremenski profil
Jedna od umjetnikovih omiljenih slika je plastični sat koji teče. Dali ima nekoliko sličnih skulptura. Vremenski profil je najpoznatiji od svih. Fenomen vremena posebno je važan za nadrealističke umjetnike koji vrijeme doživljavaju kao neizostavan atribut sve njihove zaplete, misteriozne, složene i nejasne. Prolaznost, iluzornost i neuhvatljivost vremena predmet su pomne autorove pažnje.
Sveti Đorđe i Zmaj
Klasični zaplet u interpretaciji autora izgleda malo drugačije nego što smo navikli da ga vidimo. Ikonični simbol sveca na konju koji ubija Zmaja upotpunjen je malom figurom žene, koja je stajala nešto podalje, koja je podigla ruku, pozdravljajući Georgijev podvig. Autor tako podsjeća na one zbog kojih je podvig ostvaren, na damu u čije ime vitezovi čine sve svoje podvige, na ljubav i zaštitu slabih. Umetnik pomera granice klasična radnja, prisiljava gledatelja da preispita svoj odnos prema klasicima.
Svemirska Venera
Svjetski poznati oblici drevne Venere u Dalijevom djelu su donekle izmijenjeni, modernizirani, erotizirani. Skulptura je upotpunjena detaljima koji utjelovljuju ideju autora. Prvi detalj je "trenutni sat", dizajniran da podsjeti gledatelja na promjenjivost ukusa i estetske ideje ljudi. Drugi detalj - zlatno jaje - simbol velike sudbine žene - da da život. U djelu su sjedinjeni simboli vječnog i prolaznog. Autor je ironično nad promjenljivošću ljudskih ukusa, suprotstavljajući ih vječnoj i stalnoj mudrosti prirode.
Perseus
U ovom slučaju, autor se okreće mitologiji, štoviše, koristi poznata statua Cellini. U skulpturi velikog nadrealiste, Persej je shematski prikazan, detalji nisu razrađeni. Lice potpuno nedostaje. Glava Gorgone je takođe vrlo shematična. Po svom sadržaju, djelo je interpretacija sadržaja mita. Heroj je ubio Gorgonu, uništivši pogledom, samo zato što je sam uspio da se riješi lica, najranjivijeg mjesta.
Danas u Evropi postoji više od tri stotine skulptura. Većina njih su treći i četvrti primjerak originalne forme kolektor Klot. Originalne skulpture čuvaju se u njegovoj privatnoj kolekciji.