2. Papirna plastika u smislu kreativnosti je vrlo slična skulpturi. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi su prazni iznutra, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda, u kojoj se valovite cijevi od papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi kompresija. Komprimirana valovita cijev dobro drži oblik i ima mnogo mogućnosti za izvođenje i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao je u srednjovjekovnoj Evropi, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnih traka sa pozlaćenim rubovima na vrhu ptičjeg pera, čime je stvorena imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (od japanskih slova: „presavijeni papir“) je drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami - vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i rezanja papira u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i Cutouts i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i razglednice koje se presavijaju u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanski: "medicinska lopta") - model od papira, koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se sferno tijelo dobija forme. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, odozdo pričvrsti resica.
Umjetnost kusudame potiče iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; ovo su možda bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Trenutno se kusudami obično koriste za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se zatim sa presavijenih dijelova lijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modularni - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izumljeno u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju ugnježđujući ih jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja ne dozvoljava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (francuski papier-mâché "žvakani papir") je lako oblikovana masa koja se dobija od mešavine vlaknastih materijala (papir, karton) sa lepkom, škrobom, gipsom i sl. Papier-maché se koristi za izradu lutki, maske, nastavna sredstva, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholui papier-mâché se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Prazan od papira-mašea možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i pomoću decoupagea ili sklopa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehanička ekstruzija koja stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, pergamentu (tehnika se zove "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezi kora, u kojoj je sam materijal utisnut konveksnim ili konkavnim žigom sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se vrši uglavnom na korice knjiga, razglednice, pozivnice, etikete, mekana ambalaža itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeo voštani paus papir) se obrađuje alatom za utiskivanje i prilikom obrade postaje konveksan i bjeli. Ovom tehnikom dobijaju se zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn scrappage-a.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatkom materijalu, obično metaliziranom papiru, kako bi se simuliralo štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira kožu krokodila, itd.)
* Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambe (krovove, ograde, namještaj), razne korpe za razne potrebe (koljevke, tuese, vagone, kornjače, korpe) i cipele od dugih savitljivih grana. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za primjenu. Ispostavilo se da možete tkati od svega što naiđe: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina .... Takve tehnike tkanja kao što su tkanje, tkanje od brezove kore a pojavile su se i trske. , tatanje, pletenje makrame čvorova, pletenje bobina, pletenje perlica, ganutel, kumihimo pletenje gajtana, pletenje lančića, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota od bombona, tkanje od časopisa i novina) ...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete tkati puno lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Perle, kao i same perle, imaju dugu istoriju. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju ogrlice od niti od perli, narukvice od žica i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Zanatlije i majstorice su perlama ukrašavale odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za lepeze i naočare, kao i druge elegantne stvari.
Sa pojavom perli u Americi, domoroci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih poznatih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu..
Na krajnjem sjeveru vezom od perli ukrašavali su se bunde, visoke krznene čizme, kape, orma za irvase, kožne sunčane naočale...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih drangulija, ima nevjerovatnih predmeta. Četke i futrole za kredu, futrole za čačkalicu (!), mastionicu, olovku i olovku, ogrlicu za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste kragne, uskršnja jaja, šahovske table i još mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. Upravo je u samostanima Mediterana do danas sačuvana ova tehnika izrade prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za namotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće je elegantno i lagano.
U 16. veku spiralna žica od zlata ili srebra zvala se na italijanskom „canutiglia“, a na španskom „canutillo“, na ruskom se ova reč verovatno transformisala u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - marama ili salveta sa resama) - tehnika nodularnog tkanja.
Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je još od antike. Prema nekim izvještajima, makrame je u Evropu došao u VIII-IX vijeku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Pletenje čipke na bobini. U Rusiji su i dalje poznati zanati Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tatting je tkana nodularna čipka. Naziva se i šatl čipka, jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:
Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se grafičkim sredstvima stvara vizualna slika (sliku) na površini ili objektu, crtačkim elementima (za razliku od slikovnih), uglavnom iz linija i poteza.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi izrađuju se na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i sl. složenih oblika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - ručno oslikan na tkanini rezervnim kompozicijama.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kao npr. umjetnici kažu, "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, nodularni, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "tačka" ili "kap". Ambatik - crtanje, pokrivanje kapljicama, šrafiranje.
Slikarstvo "batik" odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je osnovni materijal. Istorija vitraža počinje od davnina. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče izrađene od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna i za tvorce antičkih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne cijevi za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na list papira upuhuju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični crteži.
4. Guilloche - tehniku ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva preciznost u radu. Trebao bi biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, paneli sa aplikacijama, oznake za knjige, maramice, kragne - sve ovo i još mnogo toga što će vam mašta reći, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu ispunjenom mastilom (da se ne zamuti potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Slaganje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može biti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični čips, drvene pile od grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitno kamenje, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, kovanice, komadi tkanina ili papir, žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske, iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, pojedinačni i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini od stakla ili debelog sjajnog papira (ne smije propuštati vodu) - crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritiska na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika niti (konac, slika konca, dizajn niti) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva izografija ili kartonski vez. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; dizajniran za ukrašavanje raznih predmeta (posuđe, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige i dr.), arhitektonskih objekata (spolja i iznutra), djela plastike (uglavnom primjenjene), kao i kod primitivnih naroda. samo ljudsko tijelo (boje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament, po pravilu, otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Print.
Vrste:
- Spužvasta štampa. Za to je prikladna i morska i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje sa kliše printom, tako da ga je zgodno uzeti u ruke. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega se zalijepi karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva ...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje sa kliše printom, tako da ga je zgodno uzeti u ruke. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega se zalijepi karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointilizam (fr. Pointillisme, bukvalno “tačkast”) - stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, nanesene malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, na osnovu njihovog optičkog miješanja u oko posmatrača, za razliku od mešanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narandžasta, žuta - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata. Miješanje boja sa formiranjem nijansi javlja se u fazi percepcije slike od strane posmatrača sa distance ili u smanjenom obliku.
Georges Seurat je bio osnivač stila.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, slamanje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti ruku i pružiti priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je crtanje dlanovima. Crtajući svojim rukama, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, svaki list premažite gvašom sa strane vena. Papir na koji ćete štampati može biti u boji ili belo. List sa obojenom stranom pritisnite na list papira, pažljivo ga uklonite, uzimajući "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste umjetnosti i zanata.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo - stari ruski narodni zanat, nastao početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Žostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slikarstvo - Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Hokhloma slikarstvo - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja drveta, na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga proizvod se prekriva posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja daje efekat masivnosti laganom drvenom posuđu. Tradicionalni elementi Khokhlome su crvene sočne bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastopljenom obliku (otuda i naziv). Raznovrsnost enkaustike je voštana tempera, koja se odlikuje sjajem i bogatstvom boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane u ovoj tehnici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šiti", tj. šta se šije ili šije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, prošivanje, prošivanje ili patchwork je narodna umjetnost i zanat, sa stoljetnom tradicijom i stilskim karakteristikama. Ovo je tehnika koja koristi komade raznobojnih tkanina ili pletenih elemenata geometrijskih oblika koji se spajaju u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, sastavite (zalijepite) različite ploče zaobljenog (ili poliedarskog oblika) na ravni ili u volumenu.
Postoje dva načina šivanja: vrh praznina usmjeren je na središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom do užeg dijela. Dijelovi koji se presavijaju nisu nužno izrezani na kvadrate. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem isečenih blankova, pa se može tvrditi da ove patchwork tehnike spadaju u familiju origami patchwork, a budući da stvaraju volumen, dakle, spadaju i u "3d" tehniku.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao i na ovu. Mislim da je to multimetoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
primjer:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je baziran na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pincetom ili pincetom. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je naziv potpuno novoj vrsti umjetnosti i zanata. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve, za pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i povezivanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklanja pomoću posebnog uređaja - viljuške, zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog rađanja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Uzorci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupaca. Ispravan omjer - debljina kuke trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko pletenje sa dugom kukom (i jedna i nekoliko petlji mogu istovremeno sudjelovati u stvaranju uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. File pletenje - imitira file-gipur vez na posebnoj mreži.
7. Gipur pletenje (irska ili briselska čipka) heklanje.
2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrašavajući svoj život i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama pogodnim za svakodnevni život, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rezbarenje - vrsta umjetnosti i zanata. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje, struganje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa šarenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vuneni konci, metalne rezane ploče, sve vrste tkanina (baršun , saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba raznih materijala i struktura u cilju povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je bliska drugom načinu predstavljanja - kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Također postoje:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnosti i zanata. Riječ je o stvaranju štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U suštini, ovo je rijetka, vrlo ekspresivna vrsta „slikanja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa "palmi". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway appliqué je jedna od vrsta tehnike višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Asemblaž (fr. assemblage) - tehnika vizuelne umetnosti, srodna kolažu, ali koristeći trodimenzionalne detalje ili čitave predmete, aplicirano poređane u ravni kao slika. Omogućava slikovne dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primenjuje i na druga dela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizuelne umetnosti nije dobro uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Suština tehnike dobro se prati iz engleskog naziva tunel - tunel - prolazna rupa. Višeslojnost “knjiga” (knjiga) koja se sastavlja dobro prenosi osjećaj tunela. Postoji trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinuje različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacija, rezanja, kreiranja izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer. usmjereno na savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira se iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri za turiste.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Režu se od papira, pjenaste plastike, pjenaste gume, brezove kore, plastičnih boca, sapuna, šperploče (iako se to već zove piljenje), voća i povrća, kao i drugih različitih materijala. Koriste se različiti alati: makaze, lažni noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, krivolinijskih kontura (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebale bi biti bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rez je simetričan. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bismo pravilno prenijeli vanjske karakteristike predmeta u aplikacijama u stiliziranom formu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji još od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila po cijelom svijetu: Kini, Japanu, Vijetnamu, Meksiku, Danskoj, Finskoj, Njemačkoj, Ukrajini, Litvaniji i mnogim drugim zemljama.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).
5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, „ono što je izrezano“) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja motivima izrezanog papira. Kineski seljaci u XII veku. počeo ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga prekrivati lakom kako bi izgledao kao slika! Tako je, zajedno sa lijepim namještajem, ova tehnika stigla i u Evropu.
Danas je najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugi naziv - "tehnologija salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kovčezi, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, boce, namještaj, obuća, pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer. uzorak izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Carving (od engl. carvu - rezati, rezati, urezati, rezati; carving - rezbarenje, rezbarenje, izrezbareni ornament, izrezbareni lik) u kulinarstvu - ovo je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stola.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - zalijepljen papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom smislu - mješavina raznih elemenata, svijetle i izražajne poruke iz fragmenata drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na istoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim načinom - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od lat. constructor "graditelj") - višeznačan pojam. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. detalji ili elementi nekog budućeg preloma, podatke o kojima autor prikuplja, analizira i utjelovljuje u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacija različitih elemenata stvara zanimljive dizajne za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak i sl.) uz pomoć ruku i pomoćnih alata. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da savlada osnovne principe ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjenom), koja je napravljena uz očuvanje proporcija. Raspored takođe treba da prenese glavne karakteristike objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (izložbeni izgled, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Pogled izgleda - model je važeći izgled koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte modeliranog objekta ili jednako detaljne o njemu. Model je kreiran da se koristi, na primjer, za vizualno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i drugih školskih predmeta, za morski ili aeroklub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papir-maše, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Pravljenje sapuna. Kao sirovine za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti, zamjene masti (sintetičke masne kiseline, kolofonija, naftenske kiseline, tal ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, rezbariti) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - kalupljenje, rezbarenje, livenje, kovanje, jurenje, sečenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filciranje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Ravno čačkanje je jedna od vrsta umjetnosti i zanata, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala vrši se uz pomoć šipke - gonjenja, koja se postavlja okomito, na čiji gornji kraj udaraju čekićem. Premještanjem kovanog novca postepeno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
U zaključku treba napomenuti da je podjela (kombinacija po nekom osnovu) većine tehnika uslovna (subjektivna), a mnoge primijenjene umjetničke tehnike su multitehnike, odnosno kombinuju više vrsta tehnika.
Svaka ugodna kreativnost!
Tvoja Margaret.
Grafički dizajner je specijalizovan za grafički dizajn okruženja. Radi sa znakovima, bilbordima, plakatima, znakovima, znakovima i dijagramima koje vidimo u velikom broju unaokolo, a brine se i o čitljivosti informacija koje su nam potrebne, kao što su web stranice, časopisi, novine, leci, omoti knjiga i CD-a. , meni u restoranu, katalozi proizvoda, vizit karte, kao i ambalaža proizvoda, proizvodne robe i grafički dizajn izloga.
Dizajner enterijera je specijalista za kreiranje novih projekata harmoničnog okruženja za poboljšanje uslova života ljudi.
Dizajner odjeće je stručnjak za laku industriju koji razvija skice novih modela odjeće.
Dizajn slova je najneupadljiviji, a ujedno i najodgovorniji posao u oblasti grafičkog dizajna i vizuelnih komunikacija. Izrada znakova koji kodiraju i prenose informacije je zanatsko umijeće visoke klase.
Dizajner-vizualizator radi u oblasti arhitekture i enterijera. Ali ova specijalnost je takođe prilično česta u oblasti grafičkog dizajna, posebno u studijima za dizajn ambalaže. Dizajner vizualizacije razvija projekat i pored ostale dokumentacije i crteža, daje kupcu njegovu vizualizaciju napravljenu pomoću trodimenzionalnih programa.
Umjetnost lijepog pisanja, koju kaligraf posjeduje, još uvijek pronalazi svoje poznavaoce.
Dizajner pejzaža je specijalista za umjetničku organizaciju vrtova, parkova i kućnih vrtova.
Dizajner rasporeda - majstor izrade rasporeda postojećih ili planiranih zgrada, objekata.
Zanat majstora lutaka je igra, likovna umjetnost i ručni rad u isto vrijeme.
Majstor mašinskog veza je specijalista za rad sa mašinom za vez.
Tkanje od loze staro je zanimanje koje doživljava novi procvat.
Ručni vez je vrsta primijenjene umjetnosti u kojoj se slika izrađuje ručno iglom ili heklanjem.
Mozaičar je umjetnik ili zanatlija koji radi u tehnici mozaika.
Umetnički knjigovezac je majstor knjigoveza koji izrađuje poveze i korice za knjige.
Sa engleskog. VIP - Veoma važna osoba (Vrlo važna osoba). Takav specijalista brine o odeći i obući VIP-osobe koja ga je angažovala, a takođe brine o svlačionici i vodi domaćinstvo vezano za garderobu.
Staklopuhač je majstor koji izrađuje proizvode od zagrijane staklene mase puhanjem i drugim tehnikama.
Posao tehničkog dizajnera je na mnogo načina sličan onom stručnjaka za pripremu za štampu. Jedina razlika je u tome što specijalista za pripremu za štampu češće radi direktno u štampariji, a radno mjesto tehničkog dizajnera je gotovo uvijek samo u reklamnoj agenciji ili dizajnerskom studiju.
Fitodizajner (Dizajner - cvjećar)
Fitodizajner je stručnjak za uređenje i uređenje interijera uz pomoć biljnih kompozicija.
Umjetnost i obrt(od lat. deco - ukrasiti) - široki dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam uslovno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom uživanju i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.
Umjetnička i zanatska djela ispunjavaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služe za dekoraciju svakodnevnog života i enterijera. Takvi radovi su: odeća, odeća i ukrasni materijali, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, fajans, nakit i drugi umetnički proizvodi. U akademskoj literaturi iz druge polovine 19. vijeka ustanovljeno je klasifikacija grana umjetnosti i zanata prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvođenja(rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija (slike od različitih vrsta drveta) itd.) i po funkcionalnim znacima korištenja objekta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.
VRSTE DEKORATIVNE UMJETNOSTI
tapiserija -(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta umjetničkog zanata, jednostrani zidni tepih bez vlakana sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, tkan ručno s križnim tkanjem niti. Tkač provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih na kojem su slika i posebno pripremljeni karton manje ili više poznatog umjetnika reproducirani s raznobojnom vunom i dijelom svilom“.
BATIK - ručno oslikana na tkanini rezervnim kompozicijama.
Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, nazvan rezerva (rezervni sastav na bazi parafina, benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od 20. veka.
ŠTAMPA -(punjenje) - vrsta umjetnosti i zanata; dobijanje uzorka, monohromatskih i kolor crteža na tkanini ručno koristeći forme sa reljefnim uzorkom, kao i tkaninu sa uzorkom (tiskana tkanina) dobijenu ovom metodom.
Kalupi za pete izrađuju se od rezbarenih drvenih (način) ili tipskih (tipkajući bakreni tanjiri sa klinovima), u koje se šara kuca od bakarnih ploča ili žice. Prilikom punjenja, na tkaninu se nanosi oblik prekriven bojom i udara se po njemu posebnim čekićem (majem) (otuda naziv "peta", "punjenje"). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.
Izrada potpetice je jedna od drevnih vrsta narodne umjetnosti i zanata, koja se nalazi kod mnogih naroda: Zapadne i Centralne Azije, Indije, Irana, Evrope i drugih.
Štampanje je neefikasno i skoro ga u potpunosti zamenjuje štampanje šare na tkanini na štamparskim mašinama. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih šara, čiji se ponavljajući dio ne može postaviti na osovine štamparskih mašina, te za bojenje komadne robe (zavjese, stolnjaci). Za izradu modernih ukrasnih tkanina koriste se karakteristični uzorci narodnog punjenja.
BEADING - vrsta umjetnosti i zanata, ručni rad; izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, tkanje od žice sa perlama - tzv. tkanje perli, mozaik od perli i vez perli), perle nisu samo dekorativni element, već i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste rukotvorina i DPI (mozaik, pletenje, tkanje, vez, tkanje žice) moguće su bez perli, ali će one izgubiti neke svoje dekorativne mogućnosti, a perle će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija izrade perli originalna.
VEZ - poznata i rasprostranjena ručna umjetnost za ukrašavanje svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrik, muslin, gas, til, itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.
PLETENJE - proces izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (kuka za pletenje, igle za pletenje, igla, viljuška) ili na posebnoj mašini (mehanička pletenje). Pletenje se, kao tehnika, odnosi na vrste tkanja.
Heklanje
pletenje
MAKROM -(fr. Macramé, sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog. - šal ili salveta sa resama) - tehnika nodularnog tkanja.
ČIPKA - proizvodnja mrežaste tkanine od tkanih konaca (lana, papira, vune i svile). Postoje pertle šivene iglom, tkane na bobinu, heklane, tamburaške i mašinski.
Tkanje ćilima – proizvodnja umjetničkog tekstila, obično s višebojnim šarama, koji služe prvenstveno za ukrašavanje i izolaciju prostorija i osiguravanje bešumnosti. Umjetničke osobine tepiha određene su teksturom tkanine (na hrpu, bez vlakana, filc), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom boja (prirodnih u antici i srednji vek, hemikalija iz druge polovine 19. veka), format, odnos ivica i središnjeg polja ćilima, ornamentalni set i kompozicija šara, shema boja.
QUILLING - Rolanje papira(također quilling engleski quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost pravljenja ravnih ili obimnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.
Gotove spirale dobijaju drugačiji oblik i tako se dobijaju quilling elementi, koji se nazivaju i moduli. Oni su već "građevinski" materijal u stvaranju radova - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figurica, satova, nakita, ukosnica itd. Umjetnost quillinga stigla je u Rusiju iz Koreje, ali je razvijena iu brojnim evropskim zemljama.
Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer da biste postigli pristojan rezultat, potrebno je pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine uvijanja visokokvalitetnih modula.
SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, od eng. scrapbook: scrap - isječak, knjiga - knjiga, lit. "knjiga isječaka") - vrsta zanatske umjetnosti, koja se sastoji u izradi i dizajnu porodičnih ili ličnih foto albuma.
Ova vrsta kreativnosti je način pohranjivanja lične i porodične istorije u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći osebujan način čuvanja i prenošenja pojedinačnih priča korištenjem posebnih vizuelnih i taktilnih tehnika umjesto uobičajene priče. . Glavna ideja scrapbookinga je sačuvati fotografije i druge uspomene bilo kakvih događaja dugo vremena za buduće generacije.
KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi izrađeni od neorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, napravljeni pod utjecajem visoke temperature, nakon čega slijedi hlađenje.
U užem smislu, riječ keramika se odnosi na glinu koja je pečena.
Najranija keramika se koristila kao keramika od gline ili njene mješavine s drugim materijalima. Keramika se danas koristi kao materijal u industriji (mašinstvo, instrumentacija, avioindustrija itd.), građevinarstvu, umjetnosti i ima široku primjenu u medicini i nauci. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim poljima.
MOZAIK -(fr. mosaique, talijanski mozaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećenmuze) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, tipkanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.
UMJETNOST NAKITA - je pojam koji se odnosi na rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i na ukupnost predmeta i djela nakita koja su oni kreirali, namijenjenih uglavnom ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađenih od plemenitih materijala, poput plemenitih metala i drago kamenje. Da bi se komad nakita ili predmet nedvosmisleno klasifikovao kao zlatar, ovaj komad nakita mora ispunjavati tri uslova: najmanje jedan dragocjeni materijal mora biti korišten u ovom komadu nakita, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost, i mora biti jedinstven – to jest, ne smije ga replicirati zlatar koji ga pravi.
U profesionalnom žargonu zlatara, kao i od strane studenata i studenata obrazovnih ustanova u specijalnosti "nakit", često se koristi sleng verzija riječi "juvelir".
Iako se smatra da pojam "nakit" uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam "nakit" uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, trenutno je razlika između nakita i nošnje nakit postaje pomalo zamagljen. , a procjenu da li se dati proizvod svrstati u draguljarsku ili kao bižuteriju svaki put vrše stručnjaci pojedinačno u svakom konkretnom slučaju.
LAK MINIATURA - Minijaturno slikanje na sitnim predmetima: kutijama, sanducima, puderima i sl. je vrsta umjetničkog zanata i narodne umjetnosti. Takvo slikanje naziva se lak jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo umjetničkog izražavanja djela. Oni dodaju dubinu i snagu bojama i istovremeno ih omekšavaju, ujedinjuju, kao da tope sliku u samo meso proizvoda.
Rodno mjesto umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznati od davnina. U Kini, na primjer, još u 2. milenijumu pr. e. sok drveta laka koristio se za pokrivanje šoljica, kovčega, vaza. Tada je rođeno lakiranje, koje je dostiglo najviši nivo na Istoku.
Ova vrsta umjetnosti došla je u Evropu iz Indije, Irana, zemalja centralne Azije, gdje je u XV-XVII vijeku. bila je popularna lak minijatura, izvedena tempera bojama na predmetima od papira. Europski majstori značajno su pojednostavili tehnologiju, počeli su koristiti uljane boje i lakove.
Umjetnički lakovi poznati su u Rusiji od 1798. godine, kada je trgovac P. I. Korobov sagradio malu fabriku papir-maše laka u selu Danilkovo kod Moskve (kasnije se spojila sa susjednim selom Fedoskin). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene metode slikanja Fedoskino. Nisu izgubljeni do danas.
Palekh minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kovčezi, kovčezi, kapsule, broševi, panoi, pepeljare, kopče za kravate, futrole za igle itd.
Fedoskino minijatura - vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papir-mašeu, nastala krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.
Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju sanduci, kapsule, kutije za igle itd.
UMETNIČKO SLIKANJE NA DRVO
Khokhloma - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj podlozi. Prilikom farbanja drveta na drvo se nanosi ne zlatni, već srebrni prah od kalaja. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući efekt masivnosti laganom drvenom posuđu.
Gorodets painting - Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka na području grada Gorodca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima. 1936. osnovan je artel (od 1960. tvornica Gorodetskaya Rospis), koji proizvodi suvenire; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Mezen painting - palashchelskaya slika - vrsta slikanja kućnog pribora - kotača, kutlača, kutija, braće, koja se razvila do početka 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstariji datirani točak Mezen painting odnosi se na 1815. godinu, iako se slikovni motivi takvog slikarstva nalaze u rukopisnim knjigama 18. stoljeća, nastalim u Mezenskom kraju.
UMETNIČKO SLIKARSTVO NA METALU
Zhostovo slikarstvo - narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih poslužavnika, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija.
Emajl - (drugi ruski finipt, himipet, od srednjeg grč. χυμευτόν, isto od χυμεύω - „miješam“) - izrada umjetničkih djela pomoću staklastog praha, emajla, na metalnoj podlozi, vrsta primijenjene umjetnosti. Stakleni premaz je dugovječan i ne blijedi s vremenom, a proizvodi od emajla odlikuju se posebnom svjetlinom i čistoćom boja.
Emajl dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva za koje se koriste soli metala. Na primjer, zlatni aditivi daju staklu rubin boju, kobalt - plavu, a bakar - zelenu. Prilikom rješavanja specifičnih slikovnih problema, svjetlina emajla može, za razliku od stakla, biti prigušena.
Limoges emajl - (fr.émail de Limoges), ranije poznat kao djelo iz Limogesa ( fr.Œuvre de Limoges, lat. Opus lemovicense) je posebna tehnika obrade emajla pod nazivom champlevé emajl, koja se pojavila sredinom 12. vijeka u francuskom gradu Limoges, istorijska pokrajina Limuzin. Dobivši najdublje priznanje u državama zapadne Evrope, emajliri su prestali da koriste ovu tehniku sredinom 14. veka.
Kasnije, od kraja 15. vijeka, u Francuska pojavila se nova tehnologija za izradu predmeta od emajla - umjetnički emajl, ili poznat i kao slikani emajl. Vrlo brzo se umjetnički emajl, poput champlevé emajla, svojevremeno počeo proizvoditi isključivo u Limousin radionicama.
Trenutno, u proizvodnji emajliranih proizvoda, neki majstori koriste klasičnu tehnologiju, dok drugi koriste tehnologiju koja je ažurirana modernim dostignućima.
UMETNIČKO SLIKANJE NA KERAMICI
gzhel - jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno sa istorijske i kulturne tačke gledišta, je ogromno područje koje se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gzhel Bush". Gzhel Bush se nalazi šezdesetak kilometara od Moskve duž željezničke pruge Moskva-Murom-Kazanj. Sada je Gzhel Bush dio Ramenskog okruga Moskovske regije. Prije revolucije, ovo područje pripadalo je okrugu Bogorodsky i Bronnitsky.
Dymkovo toy - Igračka Vyatka, igračka Kirov - jedan od ruskih narodnih zanata od gline. Nastao je u prigradskom naselju Dimkovo u blizini grada Vjatke (sada na teritoriji grada Kirova).
Ne postoji analog igračke Dymkovo. Svijetla, elegantna igračka Dymkovo postala je svojevrsni simbol zemlje Vyatka.
Filimonov toy - Stari ruski zanat primenjene umetnosti, formiran u selu Filimonovo, Odojevski okrug, Tulska oblast. Prema arheolozima, Filimonovsko ribarstvo je staro više od 700 godina. Prema drugim izvorima, oko hiljadu godina.
ARTISTIC CRVING
rezbarenje kamena (gliptična)(od grčki glifo - izrezivanje, izrezivanje) - umjetnost rezbarenja na obojenim i drago kamenje, gemmah. Jedna od najstarijih umjetnosti.
rezbarenje drveta - vrsta umjetnosti i zanata (takođe rezbarenje je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje, struganje), kao i umjetnost općenito.
rezbarenje kostiju - vrsta dekorativne umetnosti. U Rusiji je rasprostranjena uglavnom u sjevernim regijama: Arhangelska oblast (Kholmogorijska isklesana kost), Jamalo-Nenecki autonomni okrug (jamalska rezbarena kost), grad Tobolsk (rezbarena kost Tobolsk), Jakutija i Čukotka (čukotska rezbarena kost). )
UMJETNIČKI TRETMAN KOŽE - 1) vrsta umjetničkog zanata, izrada raznih predmeta od kože, kako za domaćinstvo, tako i za dekorativne i umjetničke svrhe; 2) grana tekstilne industrije, dekoracija odeće, obuće, kožne galanterije. Prijemi:
STAMPING- Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode štancanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i žigosanje, ali se koriste pečati za slaganje i pečati. Druga metoda je utiskivanje s punjenjem - izrezivanje elemenata budućeg reljefa od kartona (lignina) ili komada sjenila i postavljanje prethodno navlaženog yufta ispod sloja, koji se zatim pritisne duž konture reljefa. Mali detalji se istiskuju bez podstave zbog debljine same kože. Kada se osuši, stvrdne i "pamti" reljefni dekor. Termičko utiskivanje - ekstruzija dekora na površini kože uz pomoć zagrijanih metalnih pečata.
PERFORACIJA- ili rezbarenje - jedna od najstarijih tehnika. Zapravo, sve se svodi na to da se uz pomoć bušilica raznih oblika izrezuju rupe u koži raspoređene u obliku ukrasa. Ova tehnika se također koristi za stvaranje složenih kompozicija poput vitraža ili arabeske (na primjer, u nakitu, zidnim panelima itd.).
WEAVING- jedna od metoda obrade, koja se sastoji u povezivanju nekoliko traka kože posebnom tehnikom. U nakitu se često koriste makrame elementi, napravljeni od "cilindričnog" gajtana. U kombinaciji s perforacijom, tkanje se koristi za pletenje rubova proizvoda (koristi se za završnu obradu odjeće, obuće, torbi).
PIROGRAFIJA- novi prijem, ali sa starinskim pedigreom. Očigledno, u početku je spaljivanje kože bilo nuspojava termičkog utiskivanja (prvi put se spominje u Rusiji od 12. stoljeća, a u Evropi od 13. stoljeća), ali je potom naširoko korišćeno kao samostalna tehnika. U svom klasičnom obliku, pirografija je nanošenje raznih ornamenata na površinu guste kože (blindovi, sedla). To je rađeno uz pomoć grijanih bakrenih žigova i korišteno je uglavnom za doradu konjske orme. Moderna pirografija svoje izražajne mogućnosti duguje pronalasku uređaja za sagorevanje (pirografa). Uz pomoć pirografije na kožu se mogu nanijeti vrlo tanki i složeni uzorci. Često se koristi u kombinaciji sa graviranjem, slikanjem, utiskivanjem pri izradi panoa, nakita, izrade suvenira.
GRAVIRANJE- koristi se pri radu s teškim, gustim kožama (šora, sedla, rjeđe - juft). To se radi na sljedeći način - na prednju površinu natopljene kože nanosi se uzorak rezačem. Potom se graditeljem cesta ili dlijetom (ili bilo kojim metalnim predmetom duguljastog oblika) prorezi šire i popunjavaju akrilnom bojom. Kada se osuši, konturni crtež zadržava svoju jasnoću, a linije - debljinu. Drugi način je korištenje pirografa umjesto graditelja cesta. U ovom slučaju, boja i debljina linija, kao i dubina graviranja, kontrolišu se promenom stepena usijanja igle pirografa.
PRIMJENA- u poslovanju sa kožom - lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvod. Ovisno o tome koji je proizvod ukrašen, metode primjene su nešto drugačije. Dakle, prilikom dorade odjevnih predmeta, elementi dekora se izrađuju od tanke kože (boce, chevro, velur) i prišivaju na podlogu. Prilikom izrade panoa, izrade boca ili suvenira, fragmenti aplikacija mogu se napraviti od bilo koje vrste kože i zalijepiti na podlogu. Za razliku od intarzije, pri nanošenju je dozvoljeno spajanje elemenata "preklapano".
INTARCIA- u stvari, isto kao uložak ili mozaik: fragmenti slike se montiraju "gut-to-gut". Intarzija se izvodi na tekstilnoj ili drvenoj podlozi. Ovisno o tome, odabiru se vrste kože. Prilikom rada sa tekstilnom podlogom koriste se tanke plastične kože (flash, chevro, velur i tanki juft), a pri radu na dasci teške (šora, sedla). Da bi se postigao odgovarajući kvalitet, prema preliminarnoj skici izrađuju se tačni uzorci svih fragmenata kompozicije. Zatim se, prema ovim uzorcima, elementi izrezuju iz prethodno obojene kože i lijepe na podlogu pomoću ljepila za kosti ili PVA emulzije. Tehnika intarzije se uglavnom koristi za izradu zidnih panela, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u izradi boca, suvenira i dekoracije namještaja.
Osim toga, koža se može farbati, oblikovati, dajući bilo koji oblik i reljef (kvašenjem, lijepljenjem, punjenjem).
UMETNIČKA OBRADA METALA
metalne plastike - tehnika za stvaranje reljefnih slika na metalu. Jedna od vrsta umjetnosti i zanata. Razlikuje se od utiskivanja po tome što se proizvodi isključivo na tankim limovima metala debljine do 0,5 mm ekstrudiranjem konture uzorka posebnim alatima (a ne udarcem, kao kod utiskivanja), zbog čega se glatke deformacije metala se formiraju. Deblji lim nije podložan takvoj obradi, a lim tanji od 0,2 mm može se pokidati. Metal-plastika se od davnina koristila za ukrašavanje namještaja, izradu raznih ukrasnih elemenata ili kao samostalno umjetničko djelo.
Zbog jednostavnosti i pristupačnosti tehnika, uvršten je u nastavni plan i program sovjetske škole 20-ih godina. Međutim, tada je ova tehnika zaboravljena, a tek nedavno je ponovo poraslo interesovanje za nju.
Kršćanska kositra minijatura - moderni oblik kršćanske umjetnosti i zanata za stvaranje minijaturne skulpture malih oblika. Zanat se pojavio krajem 20. veka u Rusiji u pozadini oživljavanja života Ruske pravoslavne crkve nakon komunističkog progona. To je poseban pravac od vojno-povijesne limene minijature, koja koristi kombinaciju kršćanske okrugle skulpture, ikonografije i drevne tehnologije lijevanja kalaja metal-plastika.
Minijature mogu prikazati figurice svetih svetaca ili scene iz biblijske priče. Figurice nisu predmeti kultnog vjerskog obožavanja. Minijature su živa tradicija u vizantijskoj umetnosti rezbarenja okrugle skulpture od slonovače, izgubljena u 12. veku. Razlika je samo u tehničkoj izvedbi.
Ova vrsta kršćanskog stvaralaštva se u crkvi doživljava dvosmisleno, jer je ikona tradicionalna u pravoslavlju. Odbijanje skulpture u pravoslavlju je zbog činjenice da su postojale zabrane skulpture u crkvi. Ali najautoritativniji teoretičar crkvene umjetnosti, L. A. Uspenski, primjećuje: “Pravoslavna crkva ne samo da nikada nije zabranila skulpturalne slike, nego... takva zabrana uopće ne može postojati, jer se ničim ne može opravdati.” Crkva od prvih stoljeća nije odbacivala skulpturu. O tome svjedoče barem prilično brojne statue „Dobrog pastira“ koje su došle do našeg vremena.
Umjetničko kovanje - proizvodnju obradom metala, koja ima opšti naziv kovanje, bilo kakvih kovanih proizvoda, za bilo koju namjenu, koji bez propusta imaju svojstva umjetničkog djela.
Umjetnički odljevak od plemenitih metala, bronce i mesinga
Umetničko livenje od livenog gvožđa
Chasing - tehnološki proces izrade crteža, natpisa, slike, koji se sastoji u izbijanju određenog reljefa na ploču. Jedna od vrsta umjetnosti i zanata.
To je jedna od opcija za umjetničku obradu metala.
Tehnika jurnjave koristi se za izradu posuđa, ukrasnih panoa, raznog nakita.
Reljef na limu se stvara uz pomoć posebno izrađenih alata - čekića za jurenje i probijanje, koji se izrađuju i od metala i od drveta.
Za obrađene radove koriste se metali kao što su mesing, bakar, aluminijum i čelik debljine od 0,2 do 1 mm, u nekim slučajevima zlato i srebro.
Reljef ili uzorak se može kovati postavljanjem lima na kraj grebena breze ili lipe, na filc, debelu gumu, platnenu vreću sa riječnim pijeskom, sloj plastelina ili smole. U nekim slučajevima, olovna ploča je prikladnija.
DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST, oblik umjetnosti, stvaranje proizvoda koji kombiniraju umjetničke i utilitarne funkcije. Umjetnička i zanatska djela povezana su sa svakodnevnim potrebama ljudi, čine sastavni dio čovjekovog okruženja. Osnova i izvor umjetnosti i zanata je narodna umjetnost. Sfera umjetnosti i obrta obuhvata proizvode tradicionalne umjetnosti i zanata, umjetničke industrije i profesionalne autorske umjetnosti. Termin "primijenjena umjetnost" nastao je u 18. stoljeću u Engleskoj i primjenjivao se uglavnom na izradu proizvoda za domaćinstvo (slikanje posuđa, tkanina, dorada oružja). U 20. veku, termin „dekorativna i primenjena umetnost“ odobren je u ruskoj istoriji umetnosti kao oznaka za deo dekorativne umetnosti, koji takođe uključuje pozorišnu i dekorativnu umetnost. art i dizajn.
Specifičnost umjetničkih i zanatskih djela je neraskidiva veza između utilitarnog i umjetničkog, jedinstvo korisnosti i ljepote, funkcije i ukrasa. Korisnost nam omogućava da klasifikujemo umjetnička i zanatska djela prema njihovoj praktičnoj namjeni (alati, namještaj, pribor, itd.); funkcija objekta jasno određuje njegovu konstruktivnu shemu. Kvaliteta koja predmetu dekorativne i primijenjene umjetnosti daje status umjetničkog djela je dekorativnost. Ostvaruje se ne samo u ukrašavanju predmeta pojedinim detaljima (dekorom), već i u njegovoj opštoj kompozicionoj i plastičnoj strukturi. Dekor ima svoju emocionalnu ekspresivnost, ritam, proporcije; on je u stanju da promeni formu. Dekor može biti skulpturalno-reljefni, slikovito oslikan, grafički rezbaren (vidi i Graviranje); koristi kao ukras (uključujući ukrasne natpise - hijeroglife, kaligrafiju, slavenske ligatura itd., otkrivajući značenje slika), kao i razne grafičke elemente i motive („svjetsko drvo“, ptice i životinje, biljke itd.) u skladu sa određenim dekorativnim i stilskim sistemom (vidi i Bukrany, Griffin, Rose , Sfinga). U lamelarnom sistemu umjetnosti i zanata postoji mogućnost korištenja takozvane čiste forme kao antiteze svakom dekoru: može se manifestirati u inherentnoj ljepoti materijala, otkrivajući njegove strukturne, plastične, kolorističke kvalitete, harmoniju. proporcija, elegancije siluete i kontura.
Brod. Oslikana keramika. 3. milenijum pne. Yangshao (Kina). Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti (Beč).
Druga osnovna karakteristika umjetničkog zanata je sinteza, koja podrazumijeva kombinaciju različitih vrsta kreativnosti (slikarstvo, grafika, skulptura) i različitih materijala u jednom radu. Sintetičko po svojoj intrinzičnoj prirodi, umjetničko i zanatsko djelo često je uključeno u sintezu umjetnosti, u ansambl umjetnički objekti, mogu ovisiti o arhitekturi (namještaj, dekorativna skulptura, paneli, tapiserija, tepih, itd.). Kao rezultat ove ovisnosti, umjetnost i obrt u svim epohama osjetljivo i jasno su pratili promjene stila i mode.
U umjetnosti i zanatu, slika stvari određena je odnosom između njenog estetskog oblika i funkcionalne namjene. S jedne strane, postoji koncept utilitarne i nereprezentativne prirode umjetnosti i zanata kao „stvaranja stvari“: čisto praktičan zadatak ne podrazumijeva stvaranje punopravne slike (na primjer, cilj keramike). ili pletenje košara nije reprezentacija stvari, već stvaranje same stvari). Međutim, drugi primjeri (antropomorfna keramika i dr.), koji nose mimetički početak, omogućavaju nam da govorimo o slikovnosti kao primarnom zadatku stvaralaštva u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, koja se manifestuje prvenstveno u asocijacijama i analogijama (oblik predmeta može nalikovati cvjetni pupoljak, kap, lik osobe ili životinje, morski val itd.). Dualizam estetskih i funkcionalnih zadataka određuje figurativnu specifičnost umjetnosti i zanata (ograničenost konkretnosti slika, sklonost napuštanju chiaroscura i perspektive, korištenje lokalnih boja, ravnost slika i silueta).
Dekorativna i primijenjena umjetnost kao vrsta umjetničke djelatnosti povezana je s ručnim radom majstora, koji se izbio kao samostalna grana proizvodnje. Dalja društvena podjela rada dovodi do zamjene zanatske proizvodnje mašinskom (fabrike, fabrike, pogoni); funkcionalni dizajn i dekoracija postaju djelo različitih stručnjaka. Tako nastaje umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto nalaze metode „primijenjene umjetnosti“ - ukrašavanje proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama, utiskivanjem itd.
Pitanje odnosa ručnog i mašinskog rada u izradi predmeta dekorativne i primenjene umetnosti bilo je posebno akutno u 2. polovini 19. veka, u kontekstu problema „depersonalizacije“ (po rečima W. Morrisa). ) proizvodnjom umjetničkih zanata i teorijama ograničene primjene popularnih u ovo doba mašina kao preduvjeta za oživljavanje nacionalne tradicije. Kontrastirajući narodne rukotvorine i masovnu proizvodnju, Moris istovremeno predlaže načine njihove sinteze, što omogućava stvaranje nove vrste umjetnosti i zanata. Dizajn, koji je od sredine 19. stoljeća postao nova vrsta umjetničke djelatnosti u oblasti industrijske (masovne) proizvodnje, ograničio je umjetnost i zanat uglavnom na stvaranje malotiražnih serija rukotvorina (vidi i Proizvodna umjetnost) .
Tipologija. Svaka oblast umjetnosti i zanata ima široku paletu oblika; njihova je evolucija direktno povezana s razvojem tehnologije, otkrivanjem novih materijala, promjenom estetskih ideja i mode. Umjetnička i zanatska djela razlikuju se po funkcionalnosti, obliku i materijalu.
Jedna od najstarijih vrsta umjetnosti i zanata je posuđe. Njegove forme su varirale u zavisnosti od materijala (drvo, metal, zemljano posuđe, porculan, keramika, staklo, plastika) i namene (ritualne, kućne, trpezarijske, dekorativne; vidi i Umetničko posuđe). U dekorativnu i primijenjenu umjetnost spadaju i: kultni pribor (gonfaloni, plate, lampade - u kršćanstvu; muslimanske posude za abdest, molitveni ćilimi "namazlyk" itd.; judaistički svijećnjaci menore; budistički prijestoli od lotosa i hramske kadionice); predmeti enterijera (nameštaj, rasvetna tela, vaze, ogledala, instrumenti za pisanje, kovčezi, lepeze, tabakeri, pločice i tako dalje.); pribor za kućnu radinost (kola za predenje, valjci, nabori, rubeli, vretena itd.); djela gliptice; Jewelry Art; prevozna sredstva (vagoni, kočije, kočije, sanke, itd.); oružje; tekstil (vidi i batik, vez, čipka, peta, tkanje; tekstil također uključuje tepihe, tapiserije, tapiserije, ćilime, prostirke od filca, itd.); odjeća; dijelom - mala plastika (prvenstveno igračka).
Materijali koji se koriste u proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti jednako su raznoliki. Najstariji su kamen, drvo, kost. Tvrdo drvo se koristilo za izgradnju stanova, za izradu namještaja, proizvoda za domaćinstvo (bor, hrast, orah (u umjetnosti renesanse), karelijska breza (u doba ruskog klasicizma i carstva), javor (posebno u moderno doba), mahagonij, kruška] ; meke sorte (na primjer, lipa) - za proizvodnju jela, žlica. Od 17. stoljeća u Evropi se počelo koristiti uvezeno egzotično drvo.
Tehnike obrade gline poput ručnog modeliranja i oblikovanja bile su odlučujuće u stvaranju proizvoda od gline u početnim fazama. U 3. milenijumu prije nove ere pojavio se lončarski točak koji je omogućio proizvodnju posuđa tankih stijenki.
Keramika (pečena glina) uključuje terakotu (običnu i lakiranu), majoliku, polufajansu, fajansu, neprozirnu, porcelan, biskvit, tzv. kamenu masu. Glavni načini ukrašavanja keramike su lajsne, brušenje, poliranje, bojanje, graviranje, zastakljivanje i sl.
Tkanine se široko koriste još od neolita. Izvanredni primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti su staroegipatske raznobojne lanene tkanine, u tehnici batik pete - koptski; Kineske svilene tkanine, indijski muslini, venecijanski damast.
Majstori umjetnosti i zanata često su koristili drago, poludrago i obojeno ukrasno kamenje: dijamante, rubine, smaragde, safire, žad, lapis lazuli i karneol, malahit, jaspis itd. (ćilibar takođe spada u ukrasne materijale). Među raznim vrstama obrade dugo su dominirali kabošoni (zaobljeno kamenje), zatim se pojavilo fasetirano kamenje. Postoje složene tehnike - takozvani firentinski mozaik (slike od mramora i poludragog kamenja), ruski mozaik (lijepljenje zaobljene površine vaza pločama od obojenog kamenja) itd.
Kutija sa likom raspela i anđela. Drvo, srebro, emajl. 1. četvrtina 13. veka. Limoges (Francuska). Ermitaž (Sankt Peterburg).
Među metalima izdvajaju se plemeniti (zlato, srebro, platina), obojeni (bakar, kositar), legure (bronza, elektric, kositar), kao i čelik, liveno gvožđe i aluminijum. Uz plemenite metale, gotovo sve drevne civilizacije prerađivale su bakar, bronzu, a kasnije i željezo. Zlato i srebro su prvobitno bili glavni metali u zanatstvu, a njihov nedostatak nadoknađivan je raznim tehnikama (galvanizovano srebro i pozlata; od sredine 19. veka - galvanizacija). Glavne tehnike obrade metala su niello, granulacija, čačkanje, pucanje, umjetničko livenje, umjetničko kovanje, basma (vrsta tehnike nakita koja imitira čarenje), utiskivanje.
Posebna tehnika i ujedno materijal je emajl, čiji se najstariji primjerci nalaze u Kini. Emajl se u pravilu koristio kao sastavni dio složenih umjetničkih i zanatskih djela (na primjer, tehnika prekrivanja slika ugraviranih na metalu višebojnim prozirnim emajlom ili dekorativnog slikanja emajl bojama).
Plaća takozvanog jevanđelja iz Lorscha. Ivory. 9. vek Aachen. Muzej Viktorije i Alberta (London).
Staklo se prema svojim tehnološkim parametrima deli na prozirno i neprozirno, bezbojno i obojeno itd. Postoje i originalni oblici od slobodno duvanog, duvanog stakla („krilata“ venecijanska stakla), rezanog engleskog kristala, presovanog kristala (pojavio se u 1820 u SAD), obojeno laminirano ili mliječno staklo, filigransko staklo, gravirano, rezbareno polirano ili u boji. Tehnike obrade stakla uključuju interstaklenu pozlatu, slikanje, millefiori, umjetničko bakropis, iridescenciju.
Rodno mjesto umjetničkih lakova je Drevni Istok. U Evropi su poznati od 16. veka; u 17. veku, holandski majstori su počeli da farbaju drvene kutije sa pozlaćenim ornamentima na crnoj pozadini. Kasnije je u mnogim zemljama nastala proizvodnja obojenih lakova. Lakirani papir-maše proizvodi pojavili su se u Evropi u 18. veku, a vrhunac popularnosti dostigli su u 19. veku, posebno u Engleskoj, Nemačkoj i Rusiji. U 20. veku Rusija je postala glavni centar lakirstva (Fedoskino, Palekh, Kholuj i Mstjora).
Upotreba oklopa kornjačevine i slonovače počela je u antici; zatim je njihova upotreba oživljena u evropskoj umjetnosti u srednjem vijeku, a posebno krajem 18. stoljeća (engleske i francuske burmutije i kutije za čaj, holmogorijska rezbarija na kostima). Sedef je ušao u modu u prvoj polovini 19. veka za ukrašavanje predmeta od papira-mašea i laka i završne obrade pribora za jelo.
Istorijski esej. Prvi umjetnički obrađeni predmeti pojavili su se u doba paleolita. Tokom neolita, grnčarija je postala široko rasprostranjena. Različite kulture stvaraju vaze s virtuoznim grafičkim rješenjima, ekspresivnim sakralnim i mitološkim zapletom, oslikanu keramiku sa ornamentalnim i drugim motivima (npr. kineske posude neolitskog perioda, 5.-3. milenijum prije nove ere; keramika iz Susa, 4. milenijum prije nove ere; tripilska keramika , kasno 3. milenijum pne).
Najstarije istočnjačke civilizacije u razvoju dekorativne i primijenjene umjetnosti dostigle su isti nivo kao u oblasti arhitekture i skulpture (umjetnička obrada kamena, metala, drveta, nakita, rezbarije slonovače itd.). Zlatari starog Egipta, Mesopotamije ovladali su raznim najfinijim tehnikama obrade plemenitih metala. Antička orijentalna umjetnost proizvela je nenadmašne primjere polihromne glazirane keramike; u Egiptu su se proizvodili proizvodi od fajanse (na bazi silicijum-dioksida) - arhitektonski detalji, skulpture, ogrlice, zdjele i pehari. Egipćani (zajedno sa Feničanima) su takođe pravili staklene predmete (oko 3. milenijuma pre nove ere); vrhunac staklarskih radionica, kao i drugih zanata, pada na Novo kraljevstvo (posude raznih oblika od plavog ili polihromnog stakla itd.). Egipatski namještaj izrađivan je od domaćeg drveta ebanovine (ebanovine) i uvoznih vrsta (kedar, čempres), ukrašen plavim i crnim umetcima od fajanse, prekriven zlatnim listićima i intarziranim slonovom kosti i slikanjem (neki od njegovih oblika kasnije su snažno utjecali na stil europskog carstva ). U mnogim dijelovima Kine pronađene su posude tankih stijenki (zdjele, vaze, vrčevi i pehari) koje se odlikuju stilskom originalnošću, raznolikošću oblika i bizarnim zoomorfnim slikama. U Indiji je visoko razvijena urbana civilizacija bronzanog doba ostavila za sobom ekspresivne predmete za domaćinstvo, oslikanu keramiku, tkanine otkrivene tokom iskopavanja u Mohenjo-Darou i Harappi. U zapadnom Iranu, u Luristanu, razvila se kultura koju predstavljaju luristanske bronce.
Originalnost umjetnosti i zanata egejskog svijeta (vidi egejska kultura) utjecala je na umjetnost drugih zemalja (Egipat Novog kraljevstva, Bliski istok) - nakit, gonjeni pehari i zdjele, ritoni. Vodeća vrsta umjetničkog zanata je keramika (polikrom sa stiliziranim uzorkom, biljni motivi, sa slikama morskih životinja i riba). Među najveća dostignuća u istoriji dekorativne i primenjene umetnosti je antička grčka keramika – pre svega, crveno-crnofiguralne lakirane posude, gde je forma organski povezana sa slikom i ornamentom, ima jasnu tektoniku, bogatstvo ritam linija i proporcija (vidi slikanje vaza). Keramika i nakit grčkog rada izvozili su se u mnoge zemlje svijeta, zahvaljujući čemu su grčke umjetničke tradicije bile široko proširene. U umjetnostima i zanatima nomadskih plemena Azije i Evrope, Tračana, Kelta i nekih Ugro-finskih plemena, razvili su se različiti oblici životinjskog stila; sredinom 1. milenijuma nove ere, njegov osebujan oblik pojavljuje se kod Germana, tradicija životinjskog stila sačuvana je u srednjovjekovnoj umjetnosti.
Etruščani su, pod snažnim grčkim uticajem, uspeli da stvore jednako prepoznatljivu kulturu svojom "buccero" keramikom, oslikanom terakotom i nakitom. Njihova žudnja za demonstrativnim luksuzom oličenim u predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti prenijela se na svoje nasljednike - stare Rimljane. Od Etruraca su posudili reljefnu keramiku, ukrase tkanina, od Grka - oblike i ukrase. U rimskom dekoru ima puno pretjeranog, lišenog grčkog ukusa: bujni vijenci, bukranije, grifoni, krilati kupidoni. U doba carstva u modu su ušle vaze od poludragog kamenja (ahat, sardoniks, porfir). Najveće dostignuće rimske umjetnosti i zanata bio je pronalazak puhanja stakla (1. vijek prije nove ere), izrada prozirnog, mozaičkog, graviranog, dvoslojnog, koji imitira kameju, i pozlaćenog stakla. Među metalnim proizvodima nalaze se srebrne posude (na primjer, blago iz Hildesheima), bronzane lampe (pronađene tokom iskopavanja grada Pompeja).
Stabilnost tradicije izdvaja dalekoistočnu i indijsku kulturu u cjelini, gdje su se i u srednjem vijeku očuvale karakteristične vrste i oblici dekorativne i primijenjene umjetnosti (keramika i lakovi u Japanu, drvo, metal i tekstilni proizvodi u Indiji, batik u Indoneziji). Kinu karakteriziraju stabilne slike i tradicije kamenorezaca, grnčarije i nakita, raznih materijala: svile, papira, bronze, žada, keramike (prvenstveno izum porculana) itd.
U drevnoj (pretkolumbovskoj) Americi postojalo je nekoliko civilizacija (Olmeci, Totonaci, Maje, Asteci, Zapoteci, Inke, Čimu, Mochica, itd.) koje su imale visoku materijalnu kulturu. Glavni zanati bili su grnčarstvo, umjetnička obrada kamena, uključujući i poludrago kamenje, originalnom tehnikom tirkiznog mozaika na drvetu, tekstilu i nakitu. Keramika je jedno od najboljih ostvarenja antičke američke umjetnosti, za razliku od drugih koje nisu poznavale grnčarsko kolo (grobne urne Zapoteka, toltečke vaze, mikstečke polihromne vaze, posude sa ugraviranim majskim ornamentima itd.).
Karakteristična karakteristika srednjovjekovne umjetnosti zemalja Bliskog istoka, Sjeverne Afrike (Maghrib) i regiona Evrope naseljenih Arapima je žudnja za šarenilom, za samovrijednim dekorom, geometrijskim ornamentom (sa cvjetnim motivima stiliziranim do apstrakcije, v. Arabesque); u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti Irana sačuvana je i slikarska tradicija. Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti muslimanskih zemalja bile su keramika, tkanje, proizvodnja oružja i luksuzne robe. Keramika (uglavnom ornamentalna, prekrivena lusterom ili polihromatskom slikom na bijeloj i obojenoj pozadini) proizvodila se u Iraku (Samarra), Iranu (Susa, Ray), srednjovjekovnom Egiptu (Fustat), Siriji (Rakka), srednjoj Aziji (Samarkand, Bukhara). Hispano-maurska keramika (fajanse iz Valensije) imala je veliki uticaj na evropsku umjetnost i zanate 15. i 16. stoljeća. Plavo-bijeli kineski porcelan utjecao je na keramiku Zlatne Horde, Irana itd. U 16. vijeku procvat je turska polihromna fajansa iz Iznika. Muslimanska kultura je također ostavila mnogo primjera umjetničkog stakla, metala (ukrašenog graviranjem, jurenjem, emajlom) i oružja. Islamski svijet tradicionalno koristi tepihe više nego namještaj; proizvedeni su u mnogim zemljama (na Kavkazu, Indiji, Egiptu, Turskoj, Maroku, Španiji, Centralnoj Aziji); Vodeće mjesto u tkanju tepiha pripada Iranu. U Egiptu su proizvodili raznobojne vunene tkanine, lanene tkanine i potpetice; u Siriji, u Španiji za vrijeme kalifata u Kordobi i arapskih zanatlija na Siciliji - svila, brokat; u Turskoj (u Bursi) - somot; u Iranu (u Bagdadu) - svilene draperije; u Damasku - takozvane damaske tkanine.
Vizantija je postala nasljednik mnogih umjetničkih zanata antike: staklarstva, mozaičke umjetnosti, rezbarenja kostiju itd., a maestralno je savladala i nove - tehniku glodanog emajla itd. Kultni predmeti i (pod utjecajem istočnjačkih kultura) luksuzni predmeti postao široko rasprostranjen ovdje; u skladu s tim, stil vizantijske umjetnosti i zanata bio je istovremeno rafiniran, dekorativan i raskošan. Uticaj ove kulture proširio se na države Evrope (uključujući Drevnu Rusiju), kao i na Zakavkaz i Bliski istok (u Rusiji su se reminiscencije na ovaj uticaj očuvale sve do rusko-vizantijskog stila 19. veka).
U Evropi su se novi oblici umjetnosti i zanata razvili tokom karolinške renesanse pod uticajem Vizantije i zemalja arapskog svijeta. U kulturi romaničke ere značajnu ulogu imaju samostani i gradske esnafske korporacije: praktikovalo se rezbarenje kamena i drveta, izrada metalnih proizvoda, kovanih vrata i kućnog pribora. U Italiji, gdje su se nastavile čuvati tradicije kasne antike, razvili su se rezbarenje kostiju i kamena, umjetnost mozaika i gliptice, te umjetnost nakita; u svim ovim oblastima majstori su postigli najviše savršenstvo. Gotika je naslijedila mnoge zanate karakteristične za to doba; obilježja gotičkog stila jasno su se očitovala u proizvodima od slonovače i srebra, u emajlima, tapiserijama i namještaju [uključujući svadbene škrinje (u Italiji - cassone, ukrašene rezbarijama i slikama)].
U staroj Rusiji posebna dostignuća pripadala su nakitnoj umjetnosti, drvorezbarstvu i kamenorezu. Karakteristični tipovi ruskog namještaja bili su kovčezi, kule-stolovi, kovčezi, škrinje, stolovi. Autori živopisnih kompozicija u obliku „travnog šara“ bili su ikonopisci – „signeri“, oslikavali su i škrinje, stolove, daske za medenjake, šahove, pozlaćene kočije itd.; ukrasna "rezbarija" iz 17. stoljeća zvala se "fryazh herbs". Posuđe, posuđe, pločice, religiozni predmeti proizvodili su se u radionicama Kijeva, Novgoroda, Rjazanja, Moskve (Patrijaršijske radionice, Srebrna odaja, iz 2. polovine 17. veka – Oružarnica Moskovskog Kremlja), Jaroslavlja, Kostrome, takođe u manastirima Kirilo-Belozerski, Spaso-Prilucki, Sergijev Posad. Od 2. polovice 17. stoljeća počinje nagli razvoj narodnih zanata u ruskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti (proizvodnja pločica, drvorezbarenje i slikarstvo, tkanje i tkanje čipke, srebro i grnčarstvo).
U renesansi umjetnički zanat poprima u osnovi autorski i pretežno sekularni karakter. Pojavljuju se nove vrste umjetnosti i zanata, oživljavaju se od davnina zaboravljeni žanrovi i tehnike. Najznačajnije promjene se dešavaju u proizvodnji namještaja (ormari sa preklopnom prednjom pločom, komoda sa naslonom i naslonima za ruke itd.); dekor koristi klasičan red i karakterističan ornament - groteske. Svilotkanje Đenove, Firence i Milana, venecijansko staklo, italijanska majolika, gliptica, umjetnost nakita (B. Cellini), umjetnička obrada metala ["lobni stil" u holandskom i njemačkom srebru (porodica Jamnitser)], emajli, staklo i francuska keramika ( produkcija Saint-Porcher; majstor B. Palissy).
Dekorativna i primijenjena umjetnost tog doba barok postoji posebna pompa i dinamika kompozicija, organska povezanost svih elemenata i detalja (posuđe i namještaj), prednost se daje voluminoznim, velikim oblicima. U proizvodnji namještaja (ormari, ormari, komode, komoda i dr.), poliranog drveta, pozlaćenog bronzanog okova i firentinskih mozaika, intarzija (položena bronca, intarzija od ebanovine, metala, sedefa, kornjačevine itd. .) korišteni su - u proizvodima radionice A. Sh. Bul). Fabrike tapiserija Evrope bile su pod uticajem flamanske umetnosti tepiha (briselske manufakture); Đenova i Venecija su bile poznate po svojim vunenim tkaninama i štampanom somotu. Delftski fajans je nastao kao imitacija kineske. U Francuskoj se razvija proizvodnja mekog porculana, fajansa (Rouen, Moustier) i keramike (Nevers), tekstila (fabrika u Lionu), proizvodnja ogledala i tapiserija.
U doba rokokoa (18. stoljeće) u oblicima i ukrasima predmeta prevladavaju krhke i zamršene asimetrične linije. U Engleskoj se proizvodi srebrno posuđe (P. Lamery), kandelabra itd. U Njemačkoj se među metalnim proizvodima nalaze veličanstveni rocaille oblici (I. M. Dinglinger). Pojavljuju se novi oblici namještaja - biro (radni sto, biro-ploče i biro-cilindar), razne vrste stolova, mekana tapacirana bergere stolica sa zatvorenim naslonom, toaletni sto od 2 dijela; Za dekoraciju se koriste slikovni paneli, intarzija, intarzija. Pojavljuju se nove vrste tkanina (moire i chenille). U Engleskoj je T. Chippendale izrađivao namještaj u stilu rokokoa (stolice, stolovi i police za knjige), koristeći gotičke i chinoiserie motive. Početkom 18. stoljeća otvorena je prva evropska fabrika porculana u Meisenu (Saksonija) (vajar I. Kendler). Chinoiserie stil prodire kako u evropski porcelan (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, itd.), tako i u ruski (Tvornica carskog porculana kod Sankt Peterburga), kao i u tekstil, staklo i namještaj ((francuski lakovi braće Martin). 1670-ih u Engleskoj se pojavila nova kompozicija olovnog stakla (tzv. engleski kristal), a tehnika njegove proizvodnje bila je široko rasprostranjena u Češkoj, Njemačkoj i Francuskoj.
Umjetnost i zanati iz doba klasicizma 2. polovine 18. stoljeća, kasnije i Carstva, bili su pod utjecajem arheoloških iskopavanja u gradovima Herkulaneumu i Pompeji (vidi pompejski stil). Stil koji su stvorili braća Adam (Engleska), koji je potvrdio jedinstvo vanjskog i unutrašnjeg uređenja, udahnuo je novu život u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, posebno u namještaju (radovi J. Hepluyta, T. Sheratona, T. Hopea, braće Jacob, J. A. Riziner), plastičnom nakitu (francuski pozlaćeni bronza P. F. Tomira), umjetničko srebro (šalje i posuđe P. Storr), tepisi i tkanine, umjetnost nakita. Jednostavnost i jasnoća razlikuju staklene dekantere kompanije Cork Glass Company, baccarat vaze i kristalne kaskadne lustere. U porcelanu, do kraja 18. vijeka, Meissen je ustupio status glavnog evropskog proizvođača porculana francuskom sevrskom porculanu, a izvanredni primjerci počeli su da se stvaraju u fabrikama u Beču, Sankt Peterburgu i Berlinu. U Engleskoj se pojavljuje fabrika J. Wedgwooda "Etruria" koja proizvodi keramiku u imitaciji antičkih kameja i vaza. U Rusiji su mnogi istaknuti arhitekti bili uključeni u stvaranje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (A. N. Voronjihin i K. I. Rossi dizajnirali su namještaj i vaze, M. F. Kazakov i N. A. Lvov su dizajnirali lustere).
U eri bidermajera, umjetnička i zanatska djela odražavala su želju za ugodnim životom, što je dovelo do pojave udobnog jednostavnog namještaja zaobljenih, nesofisticiranih oblika od domaćih vrsta drveta (orah, trešnja, breza), elegantnih fasetiranih staklenih vrčeva. i čaše sa elegantnim slikama (radovi A. Kotgasser i dr.). Razdoblje eklekticizma (sredina 19. stoljeća) manifestiralo se u stilskoj raznolikosti korištenih historijskih stilova, kao i u objedinjavanju pristupa i umjetničkih tehnika. Neorokoko je inspirisan dekorom umetnosti 18. veka; u Rusiji se manifestovala u porculanskim proizvodima fabrike A. G. Popov sa svojim polihromnim cvetnim oslikavanjem na obojenoj pozadini. Oživljavanje gotike (neogotike) nastalo je zbog želje umjetnika da u dekorativnu i primijenjenu umjetnost unesu romantično uzvišeni stil i samo posredno reproduciraju istinski gotičke motive; prije su pozajmljeni elementi ornamenta nego oblici gotičke umjetnosti (boemsko staklo D. Bimana, djela od porculana i stakla za palatu Nikole I "Koliba" u Peterhofu). Viktorijanski stil u Engleskoj se ogledao u stvaranju teškog namještaja i širokoj upotrebi njegovih "malih oblika" (police, držači za kišobrane, stolovi za igre itd.). Neglazirani porculan koji imitira mermer ponovo je postao popularan. Pojavile su se nove vrste i tehnike u staklu (prvenstveno u boemskom staklu) - laminirano fleš staklo u boji, kamejo neprozirno i crno (chialit) staklo koje imitira litialil drago kamenje. Od sredine 1840-ih u Francuskoj, u tvornicama stakla Baccarat, Saint-Louis i Clichy, a kasnije u Engleskoj, Češkoj i SAD-u, pojavio se novi pravac (stvaranje millefiore utega za papir itd.). Spoj elemenata različitih stilova odredio je razvoj namještaja i pojavu novih industrijskih tehnologija i materijala: oblika od lijepljenog i savijenog drveta (M. Thonet), papir-mašea, rezbarenog drveta i livenog gvožđa.
Protest protiv eklekticizma, koji je u Velikoj Britaniji pokrenulo Udruženje za umjetnost i zanate, doprinio je formiranju stila Art Nouveau krajem 19. stoljeća; zamaglio je granice između dekorativne, primijenjene i likovne umjetnosti i poprimio različite oblike u mnogim zemljama. Art Nouveau dekor se najčešće uspoređuje s ornamentalnim motivima prirodnih oblika; zakrivljene linije, valovite konture, asimetrični dizajn bili su u širokoj upotrebi (namještaj V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, umjetničko laminirano staklo u boji sa cvjetnim i pejzažnim motivima E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, nakit od R. Lalique ). Umjetnici bečke secesije, poput Škota C. R. Mackintosha, naprotiv, koristili su simetriju i suzdržane pravolinijske forme. Radovi J. Hoffmanna, često rađeni u saradnji sa G. Klimtom (nameštaj, staklo, metal, nakit), odlikuju se elegancijom i sofisticiranošću. U evropskoj proizvodnji porculana, podglazurne slike Kraljevske manufakture u Kopenhagenu zauzimale su vodeću poziciju. U ruskoj modernosti, u svojoj nacionalno-romantičkoj grani, neoruski stil se manifestovao - posebno u aktivnostima umetničkog kruga Abramcevo (radovi V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubela, E. D. Polenove), Talaškinske radionice princeze M. K. Tenisheve, radionica Stroganovske škole.
Najnovija istorija umjetnosti i zanata počinje ne samo oživljavanjem rukotvorina (W. Morris i drugi), već i pojavom na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće širom Evrope i SAD-a nove vrste kreativne djelatnosti - dizajn i njegov dalji aktivni razvoj 1920-ih (Bauhaus, Vkhutemas). Dizajn art deco postao je osnova gotovo svih kućnih interijera koji njeguju diskretan luksuz i udobnost (geometrijski oblici, stilizirana i pojednostavljena ornamentika, egzotični furnirani namještaj pravolinijskih oblika, funkcionalno posuđe i vaze za cvijeće).
Ruska umjetnost nakon 1917. razvija se na novoj idejnoj i estetskoj osnovi.
Umjetnici su pokušali prenijeti umjetnošću duh ere (tzv. propagandni porculan), kako bi se stvorilo složeno racionalno okruženje za opću populaciju. Od kasnih 1950-ih, u sovjetskoj umjetnosti i zanatstvu, zajedno s aktivnim razvojem umjetničke industrije (tvornice porculana u Lenjingradu, Verbiloku, tvornica porculana Dulevo, fajansa Konakovo, Lenjingradska fabrika stakla, fabrika kristala Gusevsky, itd.) i narodnih zanata, itd. (Gzhel keramika, Žostovsko slikarstvo, Skopinska keramika, Dymkovo toy i sl.; vidi Umjetnički zanati), i autorska umjetnost je dostigla visok nivo.
Razvoj umetnosti i zanata u 20. veku je posledica koegzistencije i prožimanja tradicionalnih i avangardnih principa. veliki značenje stekla suptilne izražajne mogućnosti novih materijala, imitacije i kreativnog citiranja. U eri postmoderne poseban odnos javlja se prema dekorativnom artefaktu kao autonomnom entitetu koji je demonstrativno „nezainteresovan“ da služi osobi, otuđenom od njega. Kao rezultat, to je dovelo do "krize samoidentifikacije" umjetnosti i zanata, uzrokovane pojavom konkurencije srodnih umjetnosti (prije svega dizajna). Međutim, ova kriza paradoksalno otvara nove izglede za umjetnost i zanat u smislu proširenja i revizije vlastite figurativne specifičnosti, ovladavanja novim žanrovima i materijalima (keramičke plastike, fiberglasa, tekstilne plastike, mini-tapiserija, mozaika u drvenim okvirima, itd.) .
Lit.: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Umjetnost svakodnevnih stvari. Eseji o najnovijoj umjetničkoj industriji. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Priča o nakitu. L.; N.Y., 1960; Kagan M. O primijenjenoj umjetnosti. Neka teorijska pitanja. L., 1961; Ruska dekorativna umjetnost / Uredio A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. radi. M., 1962; Barsali I. B. Evropski emajli. L., 1964; Kenyon G. H. Staklena industrija Wealda. Leicester, 1967; Cooper, E. Istorija keramike. L., 1972; Davis F. Kontinentalno staklo: od rimskog do modernog doba. L., 1972; Moran A. de. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. M., 1982; Osborne N. Oksfordski pratilac dekorativne umjetnosti. Oxf., 1985; Boucher F. Istorija kostima na Zapadu. L., 1987; Nekrasova M. A. Problem ansambla u dekorativnoj umjetnosti // Umjetnost ansambla. Umetnički predmet. Enterijer. Arhitektura. srijeda. M., 1988; Ilustrovana enciklopedija antikviteta. L., 1994; Makarov K. A. Iz stvaralačkog naslijeđa. M., 1998; Materijali i tehnike u dekorativnoj umjetnosti: ilustrirani rječnik / Ed. od L. Trench. L., 2000.
T. L. Astrakhantseva.