Svaki period ljudske istorije ostavio je nešto svoje – jedinstveno, za razliku od drugih. U tom pogledu, Evropa je imala više sreće - doživjela je brojne promjene u ljudskoj svijesti, kulturi i umjetnosti. Zalazak sunca antičkog perioda označio je dolazak tzv. mračno doba- srednji vek. Priznajemo da je to bilo teško vrijeme - crkva je potčinila sve aspekte života evropskih građana, kultura i umjetnost su bili u dubokom padu.
Svako neslaganje koje je bilo u suprotnosti sa Svetim pismom strogo je kažnjavala inkvizicija - posebno stvoreni sud koji je progonio jeretike. Međutim, svaka nevolja prije ili kasnije se povlači - to se dogodilo sa srednjim vijekom. Tama je zamijenjena svjetlom - renesansom, odnosno renesansom. Renesansa je bila period evropskog kulturnog, umjetničkog, političkog i ekonomskog "preporoda" nakon srednjeg vijeka. Pridonio je ponovnom otkrivanju klasične filozofije, književnosti i umjetnosti.
Neki od najvećih mislilaca, pisaca, državnika, naučnika i umetnika u istoriji čovečanstva stvarali su tokom ove ere. Otkrića su napravljena u nauci i geografiji, svijet je istražen. Ovaj blagosloveni period za naučnike trajao je skoro tri veka od 14. do 17. veka. Razgovarajmo o tome detaljnije.
Renesansa
Renesansa (od francuskog Re - opet, opet, naissance - rođenje) označila je potpuno novi krug u istoriji Evrope. Tome su prethodili srednjovjekovni periodi, kada kulturno obrazovanje Evropljani su bili u povojima. Padom Rimskog Carstva 476. godine i njegovom podjelom na dva dijela - zapadni (sa središtem u Rimu) i istočni (Bizant) propao je i antičke vrednosti. Sa povijesne tačke gledišta, sve je logično - 476. godina se smatra krajnjim datumom antičkog perioda. Ali u kulturnom smislu, takvo naslijeđe ne bi trebalo tek tako nestati. Vizantija je sledila sopstveni put razvoja - prestonica Konstantinopolj ubrzo je postala jedna od najvećih prelijepi gradovi svijetu, gdje su nastala jedinstvena remek djela arhitekture, pojavili umjetnici, pjesnici, pisci, stvorene ogromne biblioteke. Općenito, Vizantija je cijenila svoje antičko nasljeđe.
Zapadni dio bivša imperija podvrgnuti mladoj katoličkoj crkvi, koja, bojeći se da izgubi uticaj na takve velika površina, brzo zabranjen kao antičke istorije i kulture, i nije dozvolio razvoj nove. Ovaj period je postao poznat kao srednji vek ili mračni vek. Iako, pošteno, napominjemo da nije sve bilo tako loše - upravo u to vrijeme su se pojavile nove države na karti svijeta, gradovi su procvjetali, pojavili su se sindikati (sindikati), a granice Evrope su se proširile. I što je najvažnije, postoji nagli razvoj tehnologije. Više predmeta je izumljeno tokom srednjovjekovnog perioda nego tokom prethodnog milenijuma. Ali, naravno, to nije bilo dovoljno.
Sama renesansa se obično deli na četiri perioda - protornesansu (2. polovina 13. veka - 15. vek), ranu renesansu (ceo 15. vek), visoku renesansu (kraj 15. veka - prva četvrtina 16. vijeka) i kasne renesanse (sredina 16. - kraj 16. vijeka). Naravno, ovi datumi su vrlo proizvoljni - na kraju krajeva, za svaki evropska država Preporod je imao svoj i po svom kalendaru i vremenu.
Izgled i razvoj
Ovdje je potrebno napomenuti sljedeću zanimljivu činjenicu - kobni pad 1453. godine odigrao je ulogu u nastanku i razvoju (u većoj mjeri u razvoju) renesanse. Oni koji su imali sreće da izbjegnu najezdu Turaka pobjegli su u Evropu, ali ne praznih ruku – ljudi su sa sobom ponijeli mnoštvo knjiga, umjetničkih djela, antičkih izvora i rukopisa, do tada nepoznatih Evropi. Italija se zvanično smatra rodnim mestom renesanse, ali su i druge zemlje pale pod uticaj renesanse.
Ovo razdoblje odlikuje se pojavom novih trendova u filozofiji i kulturi - na primjer, humanizam. U 14. veku, kulturni pokret humanizma počeo je da dobija zamah u Italiji. Među svojim brojnim principima, humanizam je promovirao ideju da je čovjek centar svog svemira i da um posjeduje nevjerovatnu moć koja može preokrenuti svijet. Humanizam je doprinio porastu interesovanja za antičku književnost.
Filozofija, književnost, arhitektura, slikarstvo
Među filozofima pojavila su se imena kao što su Nikola Kuzanski, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmo Roterdamski, Martin Luther i mnogi drugi. Renesansa im je dala priliku da stvaraju svoja djela, prema novom trendu vremena. Prirodni fenomeni su se dublje proučavali, pojavili su se pokušaji da se oni objasne. A u središtu svega toga, naravno, bio je čovjek - glavna kreacija prirode.
I književnost prolazi kroz promjene - autori stvaraju djela koja veličaju humanističke ideale, pokazujući bogat unutrašnji svijet čovjeka, njegove emocije. Rodonačelnik književne renesanse bio je legendarni Firentinac Dante Alighieri, koji je stvorio svoje najpoznatije djelo, Komediju (kasnije nazvanu Božanstvena komedija). Na prilično labav način opisao je pakao i raj, koji se crkvi nimalo nisu svidjeli - samo je ona to morala znati da bi utjecala na umove ljudi. Dante je olako izašao - samo je proteran iz Firence, zabranjeno mu je da se vrati nazad. Ili bi ga mogli spaliti kao heretik.
Ostali renesansni autori su Giovanni Boccaccio (Dekameron), Francesco Petrarca (njegovi lirski soneti postali su simbol rane renesanse), William Shakespeare (ne treba predstavljati), Lope de Vega (španski dramaturg, njegovo najpoznatije djelo je Pas u seno"), Servantes ("Don Kihot"). žig književnost ovog perioda bili su radovi na nacionalnim jezicima Prije renesanse sve je bilo pisano latinicom.
I, naravno, ne može se ne spomenuti tehnička revolucionarna stvar - štamparija. Godine 1450. u radionici štampara Johanesa Gutenberga stvorena je prva štamparija, koja je omogućila izdavanje knjiga u većem obimu i njihovo dostupnost široj javnosti, čime je povećana njihova pismenost. Ono što se pokazalo bremenitim za sebe - kao i za sve više ljudi naučili da čitaju, pišu i tumače ideje, počeli su da proučavaju i kritikuju religiju kakvu su poznavali.
Renesansno slikarstvo je poznato u cijelom svijetu. Da navedemo samo neka imena koja svi znaju - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tizian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Posebnost slikarstva ovog vremena je izgled pejzaža na pozadini, dajući tijelima realizma, mišiće (odnosi se i na muškarce i na žene). Dame su prikazane "u tijelu" (zapamtite poznati izraz„Ticijanova devojka“ je punašna devojka u samom soku, koja simbolizuje sam život).
se mijenja i arhitektonski stil-Gotiku zamjenjuje povratak rimskom antičkom tipu gradnje. Pojavljuje se simetrija, ponovo se podižu lukovi, stupovi, kupole. Općenito, arhitektura ovog perioda stvara klasicizam i barok. Među legendarnim imenima su Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.
Renesansa je završila krajem 16. stoljeća, ustupajući mjesto novom vremenu i njegovom pratiocu, prosvjetiteljstvu. Crkva se sva tri stoljeća borila sa naukom koliko je mogla, koristeći sve što je bilo moguće, ali nije u potpunosti uspjelo - kultura je i dalje cvjetala, pojavili su se novi umovi koji su doveli u pitanje moć crkvenjaka. A renesansa se i danas smatra krunom evropske srednjovjekovne kulture, ostavljajući za sobom spomenike-svjedoke tih dalekih događaja.
Renesansa(renesansa)
renesansa (renesansa) (renesansa), doba intelektualnog i umetničkog procvata koje je počelo u Italiji u 14. veku, dostiglo vrhunac u 16. veku i imalo značajan uticaj na evropsku kulturu. Izraz "renesansa", koji je označavao povratak vrijednostima antičkog svijeta (iako se interesovanje za rimske klasike javilo još u 12. stoljeću), pojavio se u 15. stoljeću, a teorijsko opravdanje dobio je u 16. stoljeću u Vasarijeva djela, posvećena stvaralaštvu poznatih umjetnika, skulptora i arhitekata. Tada se formirala ideja o harmoniji koja vlada u prirodi i o čovjeku kao kruni njenog stvaranja. Istaknuti predstavnici ovog doba su slikar Alberti; arhitekta, umetnik, naučnik, pesnik i matematičar Leonardo da Vinči.
Arhitekt Brunelleschi, inovativno koristeći helenističke (antičke) tradicije, stvorio je nekoliko zgrada koje po ljepoti nisu bile inferiorne u odnosu na najbolje antičke primjere. Vrlo su zanimljiva djela Bramantea, koga su savremenici smatrali najtalentovanijim arhitektom. Visoka renesansa, i Palladio, koji su stvorili velike arhitektonske cjeline, odlikuju se svojom cjelovitošću umjetnička namjera i niz kompozicionih rješenja. Pozorišne zgrade i scenografija izgrađeni su na osnovu Vitruvijevog arhitektonskog dela (oko 15. godine p.n.e.) u skladu sa principima rimskog pozorišta. Dramaturzi su slijedili stroge klasične kanone. Gledalište je po pravilu ličilo na potkovicu, ispred nje se nalazilo uzvišenje sa proscenijumom, odvojeno od glavnog prostora lukom. Ovo je uzeto kao model pozorišne zgrade za čitav zapadni svet u narednih pet vekova.
Slikari renesanse stvorili su cjelinu, posjedujući unutrašnje jedinstvo koncept svijeta, ispunio je tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem (Nicola Pisano, kraj 14. stoljeća; Donatello, početak 15. stoljeća). realistična slikačovjek je postao glavni cilj umjetnika Rana renesansa, o čemu svjedoče radovi Giotta i Masaccia. Pronalazak načina za prenošenje perspektive doprinio je istinitijem prikazu stvarnosti. Jedna od glavnih tema slika renesanse (Gilbert, Michelangelo) bila je tragična nepopustljivost sukoba, borba i smrt heroja.
Oko 1425. godine Firenca je postala centar renesanse (florentinska umjetnost), ali početkom 16. stoljeća (visoka renesansa), Venecija (mletačka umjetnost) i Rim preuzimaju vodstvo. Kulturni centri bili su dvorovi vojvoda od Mantove, Urbina i Ferade. Glavni pokrovitelji bili su Mediči i pape, posebno Julije II i Lav X. Najveći predstavnici "sjeverne renesanse" bili su Dürer, Cranach Stariji, Holbein. Sjevernjački umjetnici uglavnom su oponašali najbolje talijanske primjere, a samo su rijetki, poput Jan van Scorela, uspjeli stvoriti vlastiti stil, koji se odlikovao posebnom elegancijom i gracioznošću, kasnije nazvan manirizmom.
Renesansni umjetnici:
Poznate slike umjetnika renesanse (renesanse)
 mona lisa |
Renesansa je doba kulturnog procvata, vrijeme procvata svih umjetnosti, ali je likovna umjetnost najpotpunije izražavala duh svog vremena.
Renesansa, ili renesansa(francuski „novopečeni“ + „rođeni“) bio je od svetskog značaja u istoriji evropske kulture. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila prosvjetiteljstvu.
Glavne karakteristike renesanse- sekularna priroda kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za osobu i njegove aktivnosti). U periodu renesanse, interes za antičku kulturu je procvjetao i, takoreći, došlo je do njenog „oživljavanja“.
Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se već u 13.-14. stoljeću. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i drugi). No, čvrsto je uspostavljen od 20-ih godina 15. stoljeća, pa do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj najviši vrh.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U XVI veku. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.
Renesansni periodi
Renesansa se deli na 4 perioda:
1. Proto-renesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)
2. Rana renesansa (početak XV-kraj XV vijeka)
3. Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
4. Kasna renesansa (sredina 16-90-ih godina 16. stoljeća)
Pad je odigrao ulogu u formiranju renesanse Byzantine Empire. Bizantinci koji su se doselili u Evropu doneli su sa sobom svoje biblioteke i umetnička dela, nepoznata srednjovjekovne Evrope. Ni u Vizantiji nikada nisu raskinuli sa antičkom kulturom.
Izgled humanizam(socio-filozofskog pokreta, koji je čovjeka smatrao najvišom vrijednošću) povezivalo se s odsustvom feudalnih odnosa u talijanskim gradovima-republikama.
U gradovima su se počeli pojavljivati sekularni centri nauke i umjetnosti, koji nisu bili pod kontrolom crkve. čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Sredinom XV vijeka. Izmišljena je tipografija, koja je svirala važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.
Kratke karakteristike perioda renesanse
Proto-renesansa
Proto-renesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotto, Arnolfo di Cambio, braća Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)
Slikarstvo protorenesanse predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). centralna figura slikao je Giotto. Smatran je reformatorom slikarstva: religiozne forme je ispunio sekularnim sadržajem, napravio postupni prijelaz od planarnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, okrenuo se realizmu, uveo plastični volumen figura u slikarstvo, prikazao unutrašnjost u slikarstvu.
Rana renesansa
Ovo je period od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije crpili su motive iz života, ispunjavali tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem. U skulpturi su to bili L. Giberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica Della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. U njihovoj kreativnosti počinju da se slobodno razvijaju stojeća statua, slikoviti reljef, portretna bista, konjički spomenik.
U italijanskom slikarstvu XV veka. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, itd.) odlikuju se osjećajem za harmonično uređenje svijeta, obraćenje etičkim i građanskim idealima humanizma, radosno sagledavanje ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Rodonačelnik italijanske renesansne arhitekture bio je Filippo Bruneleski (1377-1446), arhitekta, vajar i naučnik, jedan od tvoraca naučne teorije perspektive.
Posebno mjesto u istoriji italijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti (1404-1472). Ovaj italijanski učenjak, arhitekta, pisac i muzičar rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bolonji, a kasnije je živeo u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave O kipu (1435), O slikarstvu (1435–1436), O arhitekturi (objavljeno 1485). Branio je "narodni" (italijanski) jezik kao književni jezik, u etičkoj raspravi "O porodici" (1737-1441) razvio je ideal harmonično razvijene ličnosti. U arhitektonskom radu Alberti je gravitirao hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od pionira nove evropske arhitekture.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti projektovao je novi tip palace sa fasadom obrađenom rustifikacijom u punoj visini i raščlanjenom sa tri nivoa pilastra, koji izgledaju kao konstruktivna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, sagradio B. Rossellino prema Albertijevoj planovi).
Nasuprot Palazzo nalazi se Rucellai Loggia, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, proslavljala vjenčanja.
Loggia Rucellai
Visoka renesansa
Ovo je vrijeme najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je to trajalo od oko 1500. do 1527. Sada se centar italijanske umjetnosti seli iz Firence u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron. Julia II, ambiciozna, hrabra, preduzimljiva osoba koja je privukla svoj dvor najbolji umetnici Italija.
Raphael Santi "Portret pape Julija II"
U Rimu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, slikaju freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika je još uvijek visoko cijenjena i pažljivo proučavana. Ali imitacija drevnih ne guši nezavisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).
Kasna renesansa
U Italiji je to period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo je raznolika. Neki vjeruju (na primjer, britanski naučnici) da „renesansa kao holistički istorijski period završio je padom Rima 1527. Umjetnost kasne renesanse je vrlo složena slika borbe raznih struja. Mnogi umjetnici nisu težili proučavanju prirode i njenih zakona, već su samo spolja pokušavali da asimiliraju "način" velikih majstora: Leonarda, Raphaela i Michelangela. Ovom prilikom je ostareli Mikelanđelo jednom rekao, gledajući kako umetnici kopiraju njegov "Poslednji sud": "Moja umetnost će mnoge napraviti budale".
U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja nije pozdravila nikakvu slobodnu misao, uključujući pojanje ljudsko tijelo i uskrsnuće antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog perioda bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra se začetnikom baroknog stila.
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. - kasno 15. vek)
Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)
Proto-renesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, sa romaničkom, gotičkom tradicijom, ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period je podijeljen na dva pod-perioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. vijeka u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale.
Benozzo Gozzoli je prikazao klanjanje mudraca kao svečanu povorku dvorjana Medičija
Ranije se umjetnost proto-renesanse manifestirala u skulpturi (Nicolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikarstva bio je Giotto. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim je išao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo, prikazao unutrašnjost u slikarstvu. .
Rana renesansa
Period takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvata vrijeme od 1420. do 1500. godine. U ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicije nedavne prošlosti, već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. veka, a njena rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.
Visoka renesansa
"Visoka renesansa" preusmjerava ovdje. Ovoj temi je potreban poseban članak.
"Vatikanska Pieta" Mikelanđela (1499): u tradicionalnom religioznom zapletu u prvi plan se stavljaju jednostavna ljudska osećanja - majčinska ljubav i tuga
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiju od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar utjecaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II - ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojnim i značajnim radovima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, slikaju freske i slike, koje se i danas smatraju biserima. slikanja; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i djeluju jedna na drugu. Antikvitet se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; spokoj i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; potpuno nestaju reminiscencije na srednjovjekovno, a na sva umjetnička djela pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno obrađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.
Kasna renesansa
Kriza renesanse: prikazan je venecijanski Tintoretto 1594 poslednja večera poput podzemnog skupa u uznemirujućim odsjajima sumraka
Kasna renesansa u Italiji pokriva period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Neki istraživači svrstavaju 1630-e godine kao kasnu renesansu, ali ova pozicija je kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovoga vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliku dozu konvencionalnosti. Na primjer, Encyclopædia Britannica piše da je "Renesansa kao integralni istorijski period završila padom Rima 1527." U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja je s oprezom gledala na svaku slobodnu misao, uključujući pjevanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala, kao kamen temeljac renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradiktornosti i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću nategnutih boja i isprekidanih linija - manirizmom. U Parmi, gdje je Correggio radio, manirizam je stigao tek nakon smrti umjetnika 1534. godine. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih. Tamo su radili Tizian i Palladio, čiji rad nije imao mnogo zajedničkog kriznih pojava u umjetnosti Firence i Rima.
Sjeverna renesansa
Glavni članak: Sjeverna renesansa
Italijanska renesansa nije imao praktički nikakav uticaj na druge zemlje sve do 1450. Nakon 1500. stil se proširio po cijelom kontinentu, ali su se mnogi kasnogotički utjecaji zadržali čak i do početka barokne ere.
Razdoblje renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao zasebno stilski pravac, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a nazvan je "sjevernom renesansom".
"Ljubavna borba u snu" (1499.) - jedno od najvećih dostignuća renesansnog štamparstva
Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, u slikarstvu su se dugo čuvale tradicije i vještine. gothic art, manje pažnje se poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.
Izvanredni predstavnici - Albrecht Dürer, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Pieter Brueghel Stariji. Neka djela kasnogotičkih majstora, kao što su Jan van Eyck i Hans Memling, također su prožeta predrenesansnim duhom.
Zora književnosti
Intenzivan procvat književnosti u ovom periodu umnogome je povezan sa posebnim odnosom prema antičkom naslijeđu. Otuda i sam naziv epohe, koja sebi postavlja zadatak da rekreira, "oživi" kulturne ideale i vrijednosti navodno izgubljene u srednjem vijeku. Zaista se uzdigni na zapad evropska kultura uopšte ne nastaje na pozadini prethodnog pada. Ali u životu kulture kasnog srednjeg vijeka toliko se toga mijenja da se osjeća kao da pripada nekom drugom vremenu i osjeća se nezadovoljstvo nekadašnjim stanjem umjetnosti i književnosti. Prošlost se čovjeku renesanse čini zaboravom izuzetnih dostignuća antike, i on preuzima obavezu da ih obnovi. To je izraženo kako u stvaralaštvu pisaca ovog doba, tako iu samom njihovom načinu života: neki ljudi tog vremena postali su poznati ne po stvaranju bilo kakvih slikarskih, književnih remek-djela, već po tome što su mogli "živjeti na antički način". , oponašajući stare Grke ili Rimljane kod kuće. Antičko naslijeđe se u ovo vrijeme ne samo proučava, već se „obnavlja“, pa stoga renesansne ličnosti pridaju veliki značaj otkrivanju, prikupljanju, očuvanju i objavljivanju antičkih rukopisa.. Za ljubitelje antičke književnosti
Renesansnim spomenicima dugujemo i činjenicu da danas imamo priliku da čitamo pisma Cicerona ili Lukrecijevu pesmu „O prirodi stvari“, komedije Plauta ili Longov roman „Dafnis i Kloa“. Renesansni naučnici teže ne samo znanju, već i poboljšanju znanja latinskog, a potom i grčkog. Oni osnivaju biblioteke, stvaraju muzeje, osnivaju škole za proučavanje klasične antike, kreću na posebna putovanja.
Šta je poslužilo kao osnova za one kulturne promjene koje su nastale u zapadnoj Evropi u drugoj polovini 15.-16. (i u Italiji - rodnom mestu renesanse - vek ranije, u XIV veku)? Istoričari s pravom povezuju ove promjene s općim razvojem ekonomskog i političkog života zapadne Evrope, koja je krenula putem buržoaskog razvoja. Renesansa - vrijeme velikih geografskih otkrića - prije svega Amerike, vrijeme razvoja plovidbe, trgovine, pojave velike industrije. To je period kada se na bazi evropskih nacija u nastajanju formiraju nacionalne države, već lišene srednjovjekovne izolacije. U ovom trenutku postoji želja ne samo da se ojača moć monarha unutar svake od država, već i da se razviju odnosi između država, formiraju političke saveze i pregovaraju. Tako nastaje diplomatija - ona vrsta političke međudržavne aktivnosti, bez koje je nemoguće zamisliti savremeni međunarodni život.
Renesansa je vrijeme kada se nauka intenzivno razvija i sekularni pogled na svijet počinje u određenoj mjeri istiskivati religijski pogled na svijet, ili ga značajno mijenja, priprema crkvenu reformaciju. Ali najvažnije je ovaj period, kada osoba počinje da osjeća sebe i svijet oko sebe na nov način, često na potpuno drugačiji način da odgovori na ona pitanja koja su ga oduvijek brinula, ili da sebi postavlja druge, teška pitanja. Čovek renesanse oseća da živi u posebnom vremenu, bliskom konceptu zlatnog doba, zahvaljujući svojim „zlatnim darovima“, kako piše jedan od italijanskih humanista 15. veka. Čovjek sebe vidi kao centar svemira, koji ne stremi prema gore, prema onostranom, božanskom (kao u srednjem vijeku), već širokoj raznolikosti zemaljskog postojanja. Ljudi nove ere s pohlepnom radoznalošću zaviruju u stvarnost oko sebe ne kao blijede sjene i znakovi nebeskog svijeta, već kao punokrvna i šarena manifestacija bića, koja ima svoju vrijednost i dostojanstvo. Srednjovjekovnoj askezi nije mjesto u novoj duhovnoj atmosferi, uživajući u slobodi i moći čovjeka kao zemaljskog, prirodnog bića. Iz optimističkog uvjerenja u moć osobe, njenu sposobnost usavršavanja, proizlazi želja, pa čak i potreba da se ponašanje pojedinca, njegovo vlastito ponašanje dovede u vezu sa svojevrsnim modelom „idealne ličnosti“, žeđ za rađa se samousavršavanje. Ovako se formira zapadnoevropska kultura Preporod je veoma važan, centralni pokret ove kulture, koji je nazvan "humanizam".
Ne treba misliti da se značenje ovog pojma poklapa sa riječima “humanizam”, “humano” koje se danas uobičajeno koriste (što znači “filantropija”, “milosrđe” itd.), iako nema sumnje da je njihovo moderno značenje u konačnici datira iz vremena renesanse.. Humanizam u renesansi bio je poseban skup moralnih i filozofskih ideja. To je bilo direktno povezano sa vaspitanjem, obrazovanjem čoveka na osnovu primarne pažnje ne prethodnog, školskog znanja, ili religioznog, "božanskog" znanja, već humanističkih nauka: filologija, istorija, moral. Posebno je važno da se humanističke nauke u to vrijeme počinju cijeniti kao najuniverzalnije, da se u procesu formiranja duhovne slike pojedinca glavni značaj pridavao „književnosti“, a ne bilo kojoj drugoj, možda više. "praktična" grana znanja. Kao što je napisao veliki italijanski renesansni pesnik Frančesko Petrarka, „kroz reč ljudsko lice postaje lepo“. Prestiž humanističkog znanja bio je izuzetno visok tokom renesanse.
U zapadnoj Evropi ovoga vremena pojavljuje se humanistička inteligencija - krug ljudi čija se komunikacija međusobno ne zasniva na zajedničkom porijeklu, imovinskom statusu ili profesionalnim interesima, već na bliskosti duhovnih i moralna potraga. Ponekad su takva udruženja humanista istomišljenika dobila naziv Akademije - u duhu drevne tradicije. Ponekad se prijateljska komunikacija humanista odvijala u pismima, što je vrlo važan dio književno naslijeđe renesansa. Latinski jezik, koji je u svom ažuriranom obliku postao univerzalni jezik kulture raznih zapadnoevropskih zemalja, doprineo je da, uprkos određenim istorijskim, političkim, verskim i drugim razlikama, ličnosti renesanse u Italiji i Francuskoj, Nemačkoj i Holandija se osećala uključenom u jedan duhovni svet. Feeling kulturnog jedinstva intenzivirao se i zbog činjenice da u ovom periodu počinje intenzivan razvoj, s jedne strane, humanističkog obrazovanja, as druge strane štamparstva: zahvaljujući pronalasku Nemca Gutenberga iz sredine 15. veka. Štamparije se šire širom Zapadne Evrope, a veći broj ljudi dobija priliku da se pridruži knjigama nego ranije.
U renesansi se mijenja i sam način razmišljanja osobe. Ne srednjovjekovni skolastički spor, već humanistički dijalog, koji uključuje različita gledišta, demonstrirajući jedinstvo i suprotnost, složenu raznolikost istina o svijetu i čovjeku, postaje način razmišljanja i oblik komunikacije za ljude ovog vremena. Nije slučajno što je dijalog jedan od najpopularnijih književnih žanrova renesansa. Procvat ovog žanra, kao i procvat tragedije i komedije, jedna je od manifestacija pažnje renesansne književnosti prema klasičnoj žanrovskoj tradiciji. Ali renesansa poznaje i nove žanrovske formacije: sonet - u poeziji, pripovetka, esej - u prozi. Pisci ovog doba ne ponavljaju antičkih autora, i na osnovu njih umjetničko iskustvo stvaraju, u suštini, drugačiji i novi svijet književnih slika, zapleta, problema
Materijal iz Unciklopedije
Renesansa, ili renesansa (od francuskog renaître - preporoditi se), jedna je od svijetle ere u razvoju evropske kulture, koja obuhvata skoro tri veka: od sredine XIV veka. do prvih decenija 17. veka. Bilo je to doba velikih promjena u istoriji naroda Evrope. U uslovima visoki nivo urbana civilizacija započela je proces nastanka kapitalističkih odnosa i krize feudalizma, došlo je do sklapanja nacija i stvaranja velikih nacionalnih država, pojavile su se nova forma politički sistem - apsolutna monarhija (vidi. Država), formirane su nove društvene grupe - buržoazija i najamni ljudi. Promenio se i duhovni svet čoveka. Velika geografska otkrića proširila su vidike savremenika. Tome je doprinio veliki izum Johannesa Gutenberga - štamparija. U ovoj složenoj, tranzicionoj eri, nastao je novi tip kulture, stavljajući čovjeka i društvo u središte svojih interesa. svijet. Nova, renesansna kultura uvelike se oslanjala na naslijeđe antike, shvaćeno drugačije nego u srednjem vijeku, i u mnogo čemu ponovo otkrivena (otuda koncept "renesanse"), ali je crpila i iz najboljih dostignuća srednjovjekovne kulture, posebno svjetovne. - viteški, urbani, narodni. Čovjeka renesanse obuzela je žeđ za samopotvrđivanjem, velikim dostignućima, aktivno se uključio u javni život, ponovo je otkrivao svijet prirode, težio njenom dubljem poimanju, divio se njenoj ljepoti. Kulturu renesanse karakteriše sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, tvrdnja o vrijednosti zemaljskog postojanja, veličina razuma i kreativnost ljudsko dostojanstvo pojedinca. Humanizam (od latinskog humanus - čovjek) postao je ideološka osnova nova kultura Renesansa.
Giovanni Boccaccio jedan je od prvih predstavnika humanističke književnosti renesanse.
Palazzo Pitti. Firenca. 1440-1570
Masaccio. Naplata poreza. Scena iz života sv. Petra Freska iz kapele Brancacci. Firenca. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Mojsije. 1513-1516
Rafael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 Platno, ulje. Umjetnička galerija. Dresden.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Kasne 1470-te - rane 1490-te Drvo, ulje. State Hermitage. Sankt Peterburg.
Leonardo da Vinci. Auto portret. UREDU. 1510-1513
Albrecht Durer. Auto portret. 1498
Pieter Brueghel stariji. Lovci na snijeg. 1565 Ulje na drvetu. Muzej istorije umjetnosti. Vena.
Humanisti su se protivili diktaturi Katoličke crkve u duhovnom životu društva. Oni su kritikovali metod sholastičke nauke zasnovan na formalna logika(dijalektika), odbacila je svoj dogmatizam i vjeru u autoritete, otvarajući tako put slobodnom razvoju naučne misli. Humanisti su pozivali na proučavanje antičke kulture, koju je crkva poricala kao pagansku, shvatajući iz nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskom doktrinom. Međutim, obnova antičkog naslijeđa (humanisti su tragali za rukopisima antičkih autora, čistili tekstove od kasnijih nakupina i prepisivačkih grešaka) za njih nije bila sama sebi svrha, već je poslužila kao osnova za odluku. stvarni problemi modernosti, da se izgradi nova kultura. Raspon humanitarnog znanja, unutar kojeg se razvijao humanistički pogled na svijet, uključivao je etiku, historiju, pedagogiju, poetiku i retoriku. Humanisti su dali vrijedan doprinos razvoju svih ovih nauka. Njihova potraga za novim naučna metoda, kritika sholastike, prevodi naučnih dela antičkih autora doprineli su usponu prirodne filozofije i prirodnih nauka u 16. - ranom 17. veku.
Formiranje kulture renesanse u različite zemlje nije bio istovremen i odvijao se nejednakim tempom u raznim oblastima same kulture. Prije svega, nastala je u Italiji sa brojnim gradovima koji su dostigli visoku civilizacijsku i političku nezavisnost, sa drevnim tradicijama koje su jača nego u drugim evropskim zemljama. Već u 2. polovini XIV vijeka. u Italiji je došlo do značajnih promjena u književnosti i humanitarnom znanju – filologiji, etici, retorici, historiografiji, pedagogiji. Tada su likovna umjetnost i arhitektura postali arena naglog razvoja renesanse, a kasnije je nova kultura zahvatila sfere filozofije, prirodnih znanosti, muzike i pozorišta. Italija je ostala više od jednog veka jedina zemlja renesansna kultura; do kraja 15. veka. Preporod je relativno brzo počeo da jača u Nemačkoj, Holandiji, Francuskoj, u 16. veku. - u Engleskoj, Španiji, zemljama srednje Evrope. Druga polovina 16. veka postao je vrijeme ne samo za visoka dostignuća europske renesanse, već i za manifestacije krize nove kulture uzrokovane kontraofanzivom reakcionarnih snaga i unutarnjim proturječnostima razvoja same renesanse.
Nastanak renesansne književnosti u 2. polovini XIV vijeka. povezana s imenima Francesca Petrarke i Giovannija Boccaccia. Afirmirali su humanističke ideje o dostojanstvu pojedinca, povezujući ga ne s velikodušnošću, već s hrabrim djelima čovjeka, njegovom slobodom i pravom na uživanje u radostima zemaljskog života. Petrarkina "Knjiga pjesama" odražavala je najsuptilnije nijanse njegove ljubavi prema Lauri. U dijalogu „Moja tajna“, brojnim raspravama, razvio je ideje o potrebi da se promeni struktura znanja – da se osoba stavi u centar problema, kritikovao je sholastike zbog njihovog formalno-logičkog metoda spoznaje, tzv. za proučavanje antičkih autora (Petrarka je posebno cijenio Cicerona, Vergilija, Seneku), visoko je uzdizao značaj poezije u čovjekovom poznavanju smisla svog zemaljskog postojanja. Ova razmišljanja je podijelio i njegov prijatelj Boccaccio, autor knjige kratkih priča "Dekameron", niza poetskih i naučnih djela. U "Dekameronu" se prati uticaj narodno-gradske književnosti srednjeg veka. Ovdje su humanističke ideje našle izraz u umjetničkom obliku - poricanje asketskog morala, opravdanje čovjekovog prava na potpuno ispoljavanje svojih osjećaja, svih prirodnih potreba, ideja o plemenitosti kao proizvodu hrabrih djela i visokog morala, a ne plemenitost porodice. Tema plemstva, čije je rješenje odražavalo antidržavne ideje naprednog dijela građanstva i naroda, postat će karakteristična za mnoge humaniste. Humanisti 15. vijeka dali su veliki doprinos daljem razvoju književnosti na italijanskom i latinskom jeziku. - pisci i filolozi, istoričari, filozofi, pesnici, državnici i zvučnike.
U italijanskom humanizmu postojali su pravci koji su na različite načine pristupali rješavanju etičkih problema, a prije svega pitanju puteva čovjeka do sreće. Dakle, u građanskom humanizmu - smjeru koji se razvio u Firenci u prvoj polovini 15. stoljeća. (njeni najistaknutiji predstavnici su Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etika se zasnivala na principu služenja opštem dobru. Humanisti su tvrdili da je potrebno obrazovati građanina, patriotu koji interese društva i države stavlja iznad ličnih. Potvrdili su moralni ideal aktivnog građanski život u suprotnosti sa crkvenim idealom monaške povučenosti. Posebnu vrijednost pridavali su vrlinama kao što su pravda, velikodušnost, razboritost, hrabrost, ljubaznost, skromnost. Čovjek može otkriti i razviti ove vrline samo u aktivnoj društvenoj komunikaciji, a ne u bijegu od ovozemaljskog života. Humanisti ovog pravca smatrali su najboljim oblikom vladavine republiku, u kojoj se u uslovima slobode najpotpunije ispolje sve ljudske sposobnosti.
Još jedan pravac u humanizmu XV veka. predstavljao je rad pisca, arhitekte, teoretičara umjetnosti Leona Battiste Albertija. Alberti je vjerovao da u svijetu vlada zakon harmonije, čovjek mu je također podložan. Mora težiti znanju, razumijevanju svijeta oko sebe i sebe. Ljudi moraju graditi zemaljski život na razumnim osnovama, na osnovu stečenog znanja, okrećući ga u svoju korist, težeći harmoniji osjećaja i razuma, pojedinca i društva, čovjeka i prirode. Znanje i obavezan rad za sve članove društva - to je, prema Albertiju, put do sretnog života.
Lorenzo Valla iznio je drugačiju etičku teoriju. On je poistovetio sreću sa zadovoljstvom: čovek treba da uživa u svim radostima zemaljskog postojanja. Askeza je suprotna samoj ljudskoj prirodi, osećanja i razum su jednaki, njihov sklad treba tražiti. Sa ovih pozicija, Valla je uputio oštru kritiku monaštva u dijalogu „O monaškom zavetu“.
Krajem XV - krajem XVI vijeka. pravac vezan uz aktivnosti Platonske akademije u Firenci postao je široko rasprostranjen. Vodeći humanistički filozofi ovog pravca - Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, u svojim radovima, zasnovanim na filozofiji Platona i neoplatonista, uzdizali su ljudski um. Za njih je heroizacija pojedinca postala karakteristična. Ficino je čovjeka smatrao središtem svijeta, karikom (ta veza se ostvaruje u znanju) savršeno organiziranog kosmosa. Pico je u čovjeku vidio jedino biće na svijetu obdareno sposobnošću da se formira, oslanjajući se na znanje - na etiku i nauke o prirodi. U “Govoru o dostojanstvu čovjeka” Pico je branio pravo na slobodnu misao, smatrao je da filozofija, lišena ikakvog dogmatizma, treba postati dio svih, a ne šačice izabranih. Italijanski neoplatonisti su nizu teoloških problema pristupili s novih, humanističkih pozicija. Invazija humanizma u sferu teologije jedna je od bitnih karakteristika evropske renesanse 16. vijeka.
16. vijek je obilježen novim usponom renesansne književnosti u Italiji: Ludovico Ariosto postao je poznat po pjesmi " Besni Roland“, gdje se prepliću stvarnost i fantazija, veličanje ovozemaljskih radosti i ponekad tužno, ponekad ironično poimanje italijanskog života; Baldassare Castiglione je napisao knjigu o savršena osoba njegovog doba ("Sud"). Ovo je vrijeme stvaralaštva istaknutog pjesnika Pjetra Bemba i autora satiričnih pamfleta Pjetra Aretina; krajem 16. veka. Napisana je grandiozna herojska poema Torquata Tassa „Oslobođeni Jerusalim“, koja je odrazila ne samo osvajanja sekularne renesansne kulture, već i početnu krizu humanističkog pogleda na svijet, povezanu sa jačanjem religioznosti u uslovima kontrareformacije, sa gubitak vjere u svemoć pojedinca.
Briljantan uspjeh postigla je umjetnost Italijanska renesansa, koju je inicirao Masaccio u slikarstvu, Donatello u skulpturi, Brunelleschi u arhitekturi, koji je djelovao u Firenci u 1. polovini 15. stoljeća. Njihov rad obilježen je svijetlim talentom, novim poimanjem čovjeka, njegovog mjesta u prirodi i društvu. U 2. polovini XV vijeka. u italijanskom slikarstvu, uz firentinsku školu, razvili su se i brojni drugi - umbrijsko, sjevernoitalijansko, venecijansko. Svaki od njih imao je svoje karakteristike, bili su karakteristični i za rad najvećih majstora - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli i drugi. Svi su oni na različite načine otkrivali specifičnosti renesansne umjetnosti: želju za životnim slikama po principu „imitacije prirode“, široku apelaciju na motive. antičke mitologije i sekularno tumačenje tradicionalnih vjerskih tema, interesovanje za linearne i vazdušna perspektiva, plastičnoj ekspresivnosti slika, harmoniji proporcija itd. Uobičajeni žanr slikarstva, grafike, ordenarke i skulpture bio je portret, koji je bio u direktnoj vezi sa afirmacijom humanističkog ideala čovjeka. Heroizirani ideal savršenog muškarca utjelovljen je sa posebnom punoćom Italijanska umjetnost Visoka renesansa u prvim decenijama XVI veka. Ovo doba je iznijelo najsjajnije, višestruke talente - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela (vidi umjetnost). Postojao je tip univerzalnog umjetnika koji je u svom radu spojio slikara, vajara, arhitektu, pjesnika i naučnika. Umetnici ovog doba blisko su sarađivali sa humanistima i pokazivali veliko interesovanje za prirodne nauke, prije svega anatomije, optike, matematike, pokušavajući da svoja dostignuća koriste u svom radu. U XVI veku. Venecijanska umjetnost doživjela je poseban uspon. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto stvorili su prekrasna platna, značajna po bogatstvu boja i realizmu slika osobe i svijeta oko njega. 16. stoljeće je vrijeme aktivne afirmacije renesansnog stila u arhitekturi, posebno u svjetovne svrhe, koje je karakterizirala bliska povezanost sa tradicijama antičke arhitekture (order arhitektura). Formirana je nova vrsta građevine - gradska palača (palazzo) i seoska rezidencija (vila) - veličanstvena, ali i proporcionalna osobi, gdje je svečana jednostavnost fasade kombinovana s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Ogroman doprinos arhitekturi renesanse dali su Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Mnogi arhitekti su kreirali projekte idealnog grada zasnovanog na novim principima urbanog planiranja i arhitekture koji su zadovoljili ljudske potrebe za zdravim, dobro opremljenim i lijepim gradom. životni prostor. Ponovo izgrađen ne samo individualne zgrade, ali i čitavi stari srednjovjekovni gradovi: Rim, Firenca, Ferara, Venecija, Mantova, Rimini.
Lucas Cranach stariji. Ženski portret.
Hans Holbein Mlađi. Portret holandskog humaniste Erazma Roterdama. 1523
Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Ulje na platnu. State Hermitage. Sankt Peterburg.
Ilustracija gospodina Dorea za roman F. Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel".
Michel Montaigne - francuski filozof i pisac.
U političkoj i istorijskoj misli italijanske renesanse problem savršenog društva i države postao je jedan od centralnih. U Brunijevim, a posebno Makijavellijevim delima o istoriji Firence, izgrađenim na proučavanju dokumentarnog materijala, u delima Sabellica i Contarinija o istoriji Venecije, otkrivene su zasluge republikanskog ustrojstva ovih gradova-država, i istoričari Milana i Napulja su, naprotiv, isticali pozitivnu centralizatorsku ulogu monarhije. Makijaveli i Guicciardini su objasnili sve nevolje Italije, koje su postale u prvim decenijama 16. veka. areni stranih invazija, njenoj političkoj decentralizaciji i pozvao Talijane na nacionalnu konsolidaciju. Zajednička karakteristika renesansne historiografije bila je želja da se u samom narodu vide tvorci svoje povijesti, da se duboko analizira iskustvo prošlosti i koristi u političkoj praksi. Rasprostranjen u XVI - ranom XVII vijeku. primljeno socijalna utopija. U učenju utopista Donija, Albergatija, Zuccola, idealno društvo se povezivalo s djelomičnim ukidanjem privatnog vlasništva, jednakošću građana (ali ne svih ljudi), univerzalnom obavezom rada i skladnim razvojem pojedinca. Najdosljedniji izraz ideje o socijalizaciji vlasništva i izjednačavanju našao je u Campanella "Gradu sunca".
Nove pristupe rješavanju tradicionalnog problema odnosa prirode i Boga iznijeli su prirodni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. U njihovim spisima dogma o Bogu Stvoritelju, koji upravlja razvojem svemira, ustupila je mjesto panteizmu: Bog nije suprotstavljen prirodi, već se, takoreći, stapa s njom; priroda se posmatra kao da postoji zauvek i da se razvija po sopstvenim zakonima. Ideje renesansnih prirodnih filozofa naišle su na oštar otpor Katoličke crkve. Zbog svojih ideja o vječnosti i beskonačnosti Univerzuma, koji se sastoji od ogromnog broja svjetova, zbog oštre kritike crkve, odobravanja neznanja i mračnjaštva, Bruno je osuđen kao heretik i zapaljen 1600. godine.
Italijanska renesansa je imala ogroman uticaj na razvoj renesansne kulture u drugim evropskim zemljama. To je u velikoj mjeri olakšala štamparska mašina. glavni centri izdavaštvo su u XVI veku. Venecija, gdje je početkom stoljeća štamparija Alda Manutia postala važan centar kulturni život; Bazel, gdje su izdavačke kuće Johanna Frobena i Johanna Amerbacha bile podjednako važne; Lion sa čuvenom štampom Etjena, kao i Pariz, Rim, Luven, London, Sevilja. Tipografija je postala snažan faktor u razvoju renesansne kulture u mnogim evropskim zemljama, otvorila put aktivnoj interakciji u procesu izgradnje nove kulture humanista, naučnika i umetnika.
Najveća figura sjeverne renesanse bio je Erazmo Roterdamski, čije se ime povezuje sa smjerom "hrišćanskog humanizma". Imao je istomišljenike i saveznike u mnogim evropskim zemljama (J. Colet i Thomas More u Engleskoj, G. Bude i Lefevre d'Etaple u Francuskoj, I. Reuchlin u Njemačkoj). Erazmo je široko razumio zadatke nove kulture. Po njegovom mišljenju, ovo nije samo vaskrsavanje antičkog paganskog naslijeđa, već i restauracija ranokršćanskog učenja. On nije vidio suštinske razlike među njima u pogledu istine kojoj čovjek treba težiti. Kao i talijanski humanisti , povezivao je usavršavanje čovjeka sa obrazovanjem, kreativna aktivnost, otkrivajući sve njegove sposobnosti. Njegova humanistička pedagogija dobila je umjetnički izraz u "Razgovorima s lakoćom", a oštro satirično djelo "Pohvala gluposti" bilo je usmjereno protiv neznanja, dogmatizma i feudalnih predrasuda. Erazmo je vidio put do sreće ljudi u miran život i uspostavljanje humanističke kulture zasnovane na svim vrijednostima istorijsko iskustvočovječanstvo.
U Njemačkoj je renesansna kultura doživjela nagli uspon krajem 15. vijeka. - 1. trećina XVI veka. Jedna od njegovih karakteristika bio je procvat satirične književnosti, koji je pokrenut radom Sebastiana Branta "Brod budala", u kojem su bili podvrgnuti oštra kritika običaji tog vremena; autor je doveo čitaoce do zaključka o potrebi reformi javni život. satirična linija u nemačka književnost nastavak „Pisma mračni ljudi”- anonimno objavljeno kolektivno djelo humanista, među kojima je glavni bio Ulrich von Hutten, gdje su službenici crkve bili podvrgnuti razornoj kritici. Hutten je bio autor mnogih pamfleta, dijaloga, pisama usmjerenih protiv papstva, dominacije crkve u Njemačkoj, rascjepkanosti zemlje; svojim radom doprineo je buđenju nacionalne samosvesti nemačkog naroda.
Najveći umjetnici renesanse u Njemačkoj bili su A. Durer, izvanredan slikar i nenadmašni graver, M. Nithardt (Grunewald) sa svojim duboko dramatičnim slikama, slikar portreta Hans Holbein Mlađi i Lucas Cranach Stariji, koji je usko povezao svoje umjetnost s reformacijom.
U Francuskoj se renesansna kultura oblikovala i procvjetala u 16. vijeku. Tome su posebno doprinijeli talijanski ratovi 1494-1559. (boreni su između kraljeva Francuske, Španije i njemačkog cara za ovladavanje talijanskim teritorijama), što je Francuzima otkrilo bogatstvo renesansne kulture Italije. Istovremeno, odlika francuske renesanse bilo je interesovanje za tradiciju narodne kulture, kreativno savladana od strane humanista uz antičko nasljeđe. Poezija K. Maroa, djela humanista-filologa E. Dolea i B. Deperriera, koji su bili članovi kruga Margarete od Navarre (sestre kralja Franje I.), prožeta je narodnih motiva, veselo slobodno razmišljanje. Ove tendencije se vrlo jasno manifestuju u satiričnom romanu izvanredan pisac Renesansni Francois Rabelais "Gargantua i Pantagruel", gdje su zapleti izvučeni iz antike narodne priče o veselim divovima, kombinovani su sa sprdnjom nad porocima i neznanjem savremenika, sa prikazom humanističkog programa vaspitanja i obrazovanja u duhu nove kulture. Uspon nacionalne francuske poezije povezan je s aktivnostima Plejada - kruga pjesnika predvođenih Ronsardom i Du Bellayom. Tokom perioda građanskih (hugenotskih) ratova (vidi Religijski ratovi u Francuskoj), novinarstvo je bilo široko razvijeno, izražavajući razlike u politički položaj suprotstavljenih snaga u društvu. Glavni politički mislioci bili su F. Othman i Duplessis Mornet, koji su se protivili tiraniji, i J. Bodin, koji se zalagao za jačanje jedinstvene nacionalne države na čelu sa apsolutnim monarhom. Ideje humanizma našle su duboku refleksiju u Montaigneovim "Iskustvima". Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier su bili istaknutih predstavnika sekularnog slobodoumlja, koje je odbacilo vjerskim osnovama pogled na svet. Osuđivali su sholastiku, srednjovjekovni sistem odgoja i obrazovanja, dogmatizam i vjerski fanatizam. Glavni princip Montaigneove etike je slobodna manifestacija ljudske individualnosti, oslobađanje uma od potčinjavanja vjeri, puna vrijednost emocionalnog života. Sreću je povezao sa ostvarenjem unutrašnjih mogućnosti pojedinca, kojima treba da služi sekularno vaspitanje i obrazovanje zasnovano na slobodnom mišljenju. U umjetnosti francuske renesanse, žanr portreta je došao do izražaja, izvanredni majstori koji su bili J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon je postao poznat u skulpturi.
U kulturi Holandije renesanse, retorička društva su bila originalan fenomen, ujedinjujući ljude iz različitih slojeva, uključujući zanatlije i seljake. Na sastancima društava vođene su rasprave o političkim i moralno-religijskim temama, priređivane su predstave u narodne tradicije, došlo je do rafiniranog rada na riječi; humanisti su aktivno učestvovali u aktivnostima društava. narodne osobine bili karakteristični za holandsku umjetnost. Najveći slikar Pieter Brueghel, zvani "Seljak", u svojim slikama seljačkog života i pejzaža s posebnom zaokruženošću izražava osjećaj jedinstva prirode i čovjeka.
). Visok uspon je dostigao u 16. veku. pozorišna umjetnost, demokratska po svojoj orijentaciji. Svakodnevne komedije, istorijske hronike, herojske drame postavljane su u brojnim javnim i privatnim pozorištima. Drame K. Marlowea, u kojima veličanstveni junaci prkose srednjovjekovnom moralu, B. Johnsona, u kojima nastaje galerija tragikomičnih likova, pripremili su nastup najvećeg dramatičara renesanse, Williama Shakespearea. Savršen majstor različitih žanrova - komedija, tragedija, istorijskih hronika, Shakespeare je stvorio jedinstvene slike jaki ljudi, ličnosti koje su živopisno oličavale crte renesansnog čoveka, vesele, strastvene, obdarene umom i energijom, ali ponekad i kontradiktorne u svojim moralna dela. Šekspirovo djelo je razotkrilo sve dublji jaz između humanističke idealizacije čovjeka i one pune oštrih životnih sukoba, koji se produbio u doba kasne renesanse. stvarni svijet. Engleski naučnik Francis Bacon obogatio je renesansnu filozofiju novim pristupima razumijevanju svijeta. Opažanju i eksperimentu suprotstavio je sholastičku metodu kao pouzdan alat. naučna saznanja. Bacon je vidio put za izgradnju savršenog društva u razvoju nauke, posebno fizike.
U Španiji je renesansna kultura doživjela "zlatno doba" u drugoj polovini 16. vijeka. prvih decenija 17. veka. Njena najveća dostignuća vezuju se za stvaranje nove španske književnosti i nacionalnog narodnog pozorišta, kao i za rad izuzetnog slikara El Greka. Formiranje nove španske književnosti, koja je izrasla na tradiciji viteških i pikarskih romana, našla je briljantan zaključak u briljantnom romanu Miguela de Servantesa. lukavi hidalgo Don Kihot od La Manče. Slike viteza Don Kihota i seljaka Sanča Panse otkrivaju glavnu humanističku ideju romana: veličinu čovjeka u njegovoj hrabroj borbi protiv zla u ime pravde. Servantesov roman je i svojevrsna parodija na vitešku romansu koja blijedi u prošlost, i najšire platno narodni životŠpanija u 16. veku Servantes je bio autor niza drama koje su dale veliki doprinos stvaranju nacionalnog teatra. U još većoj mjeri nagli razvoj španjolskog renesansnog teatra vezuje se za stvaralaštvo izuzetno plodnog dramskog pisca i pjesnika Lopea de Vege, autora lirsko-herojskih komedija ogrtača i mača, prožetih narodnim duhom.
Andrej Rubljov. Trinity. 1. četvrtina 15. veka
IN kasno XV-XVI V. Renesansna kultura se proširila u Mađarskoj, gdje je kraljevsko pokroviteljstvo igralo važnu ulogu u procvatu humanizma; u Češkoj, gdje su novi trendovi doprinijeli formiranju nacionalne svijesti; u Poljskoj, koja je postala jedan od centara humanističkog slobodoumlja. Uticaj renesanse utjecao je i na kulturu Dubrovačke Republike, Litvanije i Bjelorusije. Odvojene tendencije predrenesansne prirode pojavile su se iu ruskoj kulturi 15. vijeka. Oni su bili povezani sa rastućim interesovanjem za ljudsku ličnost i njenu psihologiju. U umjetnosti je to prije svega djelo Andreja Rubljova i umjetnika njegovog kruga, u književnosti - "Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma", koja govori o ljubavi muromskog kneza i seljanke Fevronije, te spisima. Epifanija Mudrog sa svojim majstorskim "tkanjem riječi". U XVI veku. U ruskom političkom novinarstvu javljaju se elementi renesanse (Ivan Peresvetov i drugi).
U XVI - prvim decenijama XVII veka. Došlo je do značajnih pomaka u razvoju nauke. Početak nove astronomije postavila je heliocentrična teorija poljskog naučnika N. Kopernika, koja je napravila revoluciju u idejama o Univerzumu. Dobio je dalju potkrepu u radovima nemačkog astronoma I. Keplera, kao i italijanskog naučnika G. Galilea. Astronom i fizičar Galileo je konstruisao špijun, koristeći ga da otkrije planine na Mesecu, faze Venere, satelite Jupitera, itd. Otkrića Galileja, koja su potvrdila učenje Kopernika o rotaciji Zemlje oko Sun, dao je podsticaj bržem širenju heliocentrične teorije, koju je crkva prepoznala kao heretičku; progonila je svoje pristalice (na primjer, sudbinu D. Bruna, koji je spaljen na lomači) i zabranila Galilejeve spise. Pojavile su se mnoge nove stvari u oblasti fizike, mehanike i matematike. Stephen je formulirao teoreme hidrostatike; Tartaglia je uspješno proučavao teoriju balistike; Cardano je otkrio rješenje algebarskih jednačina trećeg stepena. G. Kremer (Mercator) kreirao je naprednije geografske karte. Pojavila se okeanografija. U botanici su sistematizirali E. Kord i L. Fuchs široki krug znanje. K. Gesner je obogatio znanje iz oblasti zoologije svojom Historijom životinja. Unaprijeđeno je poznavanje anatomije, čemu je doprinio Vesaliusov rad “O građi ljudskog tijela”. M. Servetus je sugerirao prisustvo plućne cirkulacije. Izvanredni liječnik Paracelsus je zbližio medicinu i hemiju, napravio važna otkrića u farmakologiji. Gospodin Agricola je sistematizovao znanja iz oblasti rudarstva i metalurgije. Leonardo da Vinci je izneo niz inženjerskih projekata koji su bili daleko ispred njegove savremene tehničke misli i anticipirali neka kasnija otkrića (na primer, avion).