Očigledno, pojavu Teofilovog dela treba pripisati prvoj polovini 12. "De Diversis Artibus", koji je detaljno opisao većinu tehnika i metoda rada slikara, vitraža i majstora zlata i srebra. Teofilovo djelo je dragocjeno svjedočanstvo o državi umjetnička praksa 12. vijeka, umjetnikova svijest o svojoj vlastitoj.
Ličnost Thwophila, koji se ponekad poistovjećuje sa Rogierom Helmarshausenom, je od velikog interesa (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. Dodwell S. B. London, 1961. Vidi: Dodwell's Introduction, str. XXIII-XLIV.). Obrazovan monah koji je kombinovao umjetničku praksu sa poznavanjem slobodnih umjetnosti nije bio rijedak fenomen u doba romanike. Širina Teofilovog praktičnog znanja je izuzetna u poznavanju najnovijih tokova u teološkoj i filozofskoj misli, koje primenjuje u svojoj umetnosti. Umjetnikovu vještinu Teofil, naravno, doživljava kao Božji dar. Ako se darovitost - ingenium - u misli ranog srednjeg vijeka često povezivala s božanskim nadahnućem i smatrala direktnom ovisnošću umjetnikove kreativnosti od Boga, onda se u 12. stoljeću božansko učešće u umjetnikovom radu shvaćalo posredno, po analogiji. ljudske kreativnosti sa božanskim. U predgovoru svom djelu Teofil piše da je osoba "stvoren na sliku i priliku Božju, oživljen božanskim dahom, obdaren razumom, zaslužio je da učestvuje u mudrosti i talentu božanskog uma".
Ali iako je čovjek samovoljom i neposlušnošću izgubio privilegiju besmrtnosti, “On je, međutim, na sljedeće generacije prenio poštovanje prema nauci i znanju, tako da oni koji se trude mogu steći talenat i sposobnosti u svim umjetnostima, kao po nasljednom pravu.”. Svih sedam blagoslova koje je Duh Sveti izlio na čovjeka – mudrost, razumijevanje, prijemčivost za savjete, duhovnu snagu, znanje, pobožnost, strah Božji – pripisuje umjetniku.
- Umjetnik-monah slika statuu. Minijatura iz rukopisa Apokalipse. Poslednja četvrtina 13. veka.
- Umjetnik koji slika statuu. Minijatura iz rukopisa Dekreta Grigorija 9. Sredinom 14. vijeka Slikar na poslu. List iz knjige uzoraka s početka 13. stoljeća.
Pitanje odnosa svetih darova i ljudskih vrlina bilo je predmet rasprave u prvoj polovini 12. vijeka u spisima Anselma od Canterburyja, Yves of Chartres, Honorius of Autun, Rupert of Dwitz, Abelard, Bernard of Nlervaux. i drugi filozofi i teolozi 12. veka. Umetnik je shvaćen kao naslednik božanske mudrosti. Konstantnim radom, usavršavanjem znanja i vještina, umjetnik se može približiti najvišoj mudrosti i vještini koju je čovjek posjedovao prije pada. Istinska strast prema njegovoj umjetnosti zaklanja od Teofila sve druge načine spoznaje Boga. On vidi direktnu vezu između umjetnikovog rada i sedam darova svetog duha, a problem svetih darova razumije praktično. „Zato, drhtavi sine,- piše autor, obraćajući se budućem čitaocu-učeniku, - Kada ste ukrasili dom Gospodnji takvom ljepotom i takvom raznolikošću djela, ne sumnjajte, nego puni vjere znajte da je duh Gospodnji taj koji je napojio vaše srce.”.
Legenda o umjetniku. Minijatura rukopisa "Pesma Alfonsa 10.". Druga polovina 13. veka.
Teofilovi radovi pokazuju koliko je sam umjetnik visoko cijenio vlastitu vještinu, smatrajući je direktnim ispoljavanjem božanske milosti. Filozofi, poput Hjua od Saint-Victora, mogli su klasifikovati znanje i uspostaviti hijerarhijski poredak. Ali za umjetnika, umjetnost je izgledala kao jedini mogući put do spoznaje Boga i bila je izuzetno cijenjena.
Teofil umetnosti pripisuje važnu ulogu u ispunjavanju čovekovog glavnog cilja - slavljenja Boga i želje da ga razume. Umjetnik je, kako piše Teofil, poklonio poklonicima svoj rad na ukrašavanju hrama „Raj Božiji, cveta različite boje, pozelenivši lišćem i krunišući duše svetaca vencima raznih zasluga“, i dao im priliku da „hvale Stvoritelja u njegovom stvaranju, veličaju čudesnost onoga što je stvorio“..
Teofilov rad pokazuje koliko je bio cijenjen umjetnikov rad u 12. vijeku. Više puta ponavlja da je svoje djelo napisao da slavi Boga, a ne radi zemaljskog ponosa i taštine. Njegovo stvaralaštvo nam daje priliku da se približimo razumijevanju duhovne atmosfere u kojoj je živio umjetnik prve polovine 12. vijeka. Duboka poniznost prema tvorcu svega, isprepletena snažnim osjećajem važnosti i vrijednosti kreativni rad, karakteriše odnos tadašnjeg umetnika prema svetu, u čijem skladnom poretku on sebe oseća kao neophodna karika i zauzima mesto koje mu s pravom pripada.
Teofilova knjiga otkriva nam strukturu misli i osjećaja s kojima je umjetnik živio uoči pojave gotike. Značajno je da će Teofilove uzbudljive ideje o uređenju hrama kao bogougodnoj stvari, hvaljenju tvorca i dopuštanju vjernicima da se dušom uzdignu do njega, Suger - inspirator gotičkog stila i dušom, razviti na drugom filozofskom nivou. graditelj prvog gotičkog hrama 40-ih godina 12. vijeka - bazilike Kraljevske opatije Saint-Denis u blizini Pariza.
- List iz alzaškog rukopisa. Poslednja četvrtina 12. veka.
- List iz francuskog rukopisa s početka 10. stoljeća.
- List iz rukopisa Adhemara od Chabannesa. UREDU. 1025
Sljedeće sačuvano djelo o tehnici likovne umjetnosti je čuveni album francuskog arhitekte Villarda de Honnecourta, koji datira iz 30-ih godina 13. stoljeća i pohranjen je u Parizu. National Library. Album je neprocjenjiv izvor za proučavanje gotičke umjetnosti. Ovo je izuzetno zanimljiva kolekcija uzoraka za umjetnika i kipara, skica iz prirode, slika mehanizama, crteža arhitektonskih detalja, planova i šematskih prikaza "tajni" gotička umjetnost.
Iako su Theophilusova knjiga i album Villarsa de Honnecourta potpuno različiti po tradiciji, karakteru i stepenu obrazovanja autora, postoji neodoljivo iskušenje da se djela međusobno porede. Budući da su rukopise stvarali profesionalni umjetnici, praktičari likovne umjetnosti, ova paralela neće biti previše umjetna. Imaju mnogo toga zajedničkog jedni s drugima, svaki je prilično tipičan za svoje vrijeme. Teofilova knjiga je delo obrazovanog monaha iz 12. veka, koji je bio i umetnik i zanatlija. Rukopis je napisan jednostavno, jasno, dobrim latinskim jezikom, a Teofilove detaljne rasprave o svrsi i svrsi umjetnosti otkrivaju poznavanje glavnih pravaca filozofske misli tog doba. Svrhu umjetnosti, kao svrhu svoje kompozicije, monah vidi u službi i slavljenju Boga. Na početku svakog dijela knjige, autor se obraća učenicima dugim govorom, gdje otkriva bogougodno djelo umjetnika, poziva na služenje, strpljenje i svijest da znanja i sposobnosti koje su im date dolaze iz milosrđa. od Boga. Villarsov album, za razliku od Teofilovog dela, nije esej, već album radnih skica, beležnica profesionalnog gotičkog arhitekte koji nije pripadao monaškoj sredini, uz kratka objašnjenja na starofrancuskom.
Teofilov dugačak i detaljan, sa ukusom napisan uvod u prvu knjigu završava se obraćanjem svojim učenicima: “Ako ovo često čitaš i budeš to čvrsto imao na umu, nagradićeš me, koliko ćeš puta imati koristi od mog rada, toliko ćeš se puta moliti za mene milosrdnom svemogućem Bogu, koji zna da sam pisao moj rad ne iz ljubavi prema ljudskoj pohvali, ne iz pohlepe za nagradom na ovome svijetu, koji je privremen, i nije sakrio ništa vrijedno ili rijetko iz zavisti, nije ništa zadržao za sebe lično, već je pomogao potrebama mnogih i pridonio savjetima za povećanje časti i slave Božjeg imena.".
Album Villarsa de Honnecourta: listovi 14, 27; list 15 - plan idealnog kora gotičke crkve (plan katedrale u Meauxu); list 17 - plan zbora crkve u Vosselu i lik.
Villarsov uvod više podsjeća na sažet i sažet prijepis Teofilove posljednje misli u njegovom uvodu, koju je ovaj potonji iznio u elegantnom književna forma: "Villars de Honnecourt vas pozdravlja i moli sve koji će raditi sa sredstvima navedenim u ovoj knjizi da se mole za njegovu dušu i sjete ga se. Jer u ovoj knjizi možete pronaći odlične savjete o velikoj vještini kamenog zidanja i stolarije. Naći ćete ovdje umjetnost crtanja, kao i osnove koje zahtijeva i podučava nauka geometrije.". Kratak, poslovni ton, ništa suvišno, mi pričamo o tome samo o najvažnijem, sadržaj i svrha cijele knjige ocrtani su u nekoliko sažetih fraza, tradicionalni apel studentima je krajnje kratak i ograničen na pozdrav sa molbom da se mole za autora albuma u znak zahvalnosti za njegov posao. Kakav kontrast s Teofilovim pozitivnim, poučnim tonom, stalnim naglaskom na vezi između umjetnosti i Boga, te detaljnim, pedantnim opisima recepata. Možda je teško vidjeti u ovoj razlici ne samo posljedicu razlike između njih dvoje pojedinačne vrste tehnički priručnik srednjeg vijeka - rasprava i album uzoraka - ne samo rezultat činjenice da su autori pripadali različitim slojevima srednjovekovnog društva, ali, ipak, čini se da je i ovaj kontrast posljedica vijeka koji je protekao između nastanka ova dva djela o kojima se raspravlja.
Kao što je Teofil u svom djelu izrazio svjetonazor romaničkog umjetnika i njegovu predstavu o njegovom mjestu u životu i svrsi njegove umjetnosti, tako je Villard de Honnecourt u svom albumu odražavao crte tipične za gotičkog arhitektu sa svojim idejama o svijetu. Prvo, profesionalizam, poznavanje umjetničke prakse, uključujući arhitekturu, skulpturu i inženjering, što je bilo uobičajeno i tradicionalno u srednjem vijeku. Štaviše, Villarov tekst ne govori ništa o njegovom poznavanju trendova u teološkoj ili filozofskoj misli. Zatim - demokratičnost, jasnoća dijagrama, crteža i uzoraka, prateći tekst ne na latinskom, već na starofrancuskom.
Sljedeća osobina je izuzetna radoznalost za sve neviđeno, smiješno, rijetko, zanimljivo, što ga tjera da skicira lava zajedno s drugim rijetkim životinjama. Zatim - posmatranje, upijanje u vizuelne impresije, možda zamjenjujući solidno obrazovanje; upoznavanje sa različite zemlje, putovanja koja je Vilar napravio, iskustvo, duboko poznavanje prakse njegove umjetnosti. Ne manje karakteristična karakteristika je subjektivnost prosudbi o umjetnosti, izbor za skice arhitektonskih detalja, scena i figura u skladu s Vilarovim ličnim ukusom, što majstor nije propustio deklarirati nekoliko puta. Ovo posljednje je od posebnog interesa, jer izražava rastuću samosvijest gotičkog umjetnika.
Villarov album, kao album uzoraka i tehnički vodič za druge majstore, ostao je lična sveska, putopisni album, u kojem je skicirano sve što je izgledalo zanimljivo. „Evo plana za hor naše crkve Sveta Djevo Marija u Cambraiju". "Oslikao sam ove prozore jer su mi se svidjeli više od drugih". Konačno, karakteristična je njegova tradicionalna, donekle formalna pobožnost, izražena brzo u jednoj frazi i oštro različita od temeljite, temeljito potkrijepljene pobožnosti Teofila.
Ideja da je umjetniku pokrovitelj Bog, oh Božja pomoć osoba koju “u svojim aktivnostima vodi božanska desnica” zaista vremenom dobija donekle formalnu konotaciju, iako u transalpskim zemljama zadržava svoje nekadašnje značenje neuporedivo duže nego u Italiji. I dalje se osjeća u raspravama kasnogotičkih majstora, koji sa entuzijazmom raspravljaju o tehničkim i umjetničkim aspektima njihovog zanata, sve do 16. stoljeća. Obilježava rasprave Alberta Durera i Niklasa Hilliarda.
Ništa manje značajan nije Viljarov brz, brz i dinamičan stil kratkih objašnjenja. U njemu bih volio da vidim manifestaciju duha poslovne atmosfere koja se razvila oko izgradnje gotičke katedrale. Za karakterizaciju srednjovjekovnog umjetnika izuzetno je važno da su Viljarova bilježnica i album putopisnih skica kasnije postali knjiga uzoraka za cijelu radionicu. Očigledno, nakon Villarove smrti, album je dopunjen crtežima i bilješkama još dvojice majstora koji su ostali anonimni. Obično se označavaju kao "Master 2" i "Master 3".
Iako se tokom 13. i 14. stoljeća polako ali sigurno razvijao proces odvajanja umjetnika pojedinca od esnafskog okruženja, gotički umjetnik je sebe i svoju vještinu doživljavao ni na koji drugi način nego u korporativnoj povezanosti, kao ograničene okvirima i normama koje su bile predstavljena samom sveobuhvatnošću gotičke umjetnosti i koja ga je okruživala u gotičkom svijetu.
Dakle, sa stranica tehnički priručnici u umjetnosti, zbirke recepata, pravila i albumi uzoraka, figure se pojavljuju pred nama srednjovekovnih umetnika- njihovi autori, sa svojim idejama o sebi i ciljevima njihovog rada, sa sopstvenim osećanjem sveta i svog mesta u njemu.
Tag: Teorija umjetnosti (filozofija)
Srednji vijek se često opisuje kao mračan i sumoran. Tome su doprinijeli vjerski ratovi, akti inkvizicije i nerazvijena medicina. Ipak, ostavili su mnoge kulturne spomenike, divan potomci. Arhitektura i skulptura nisu mirovali: upijajući obilježja tog vremena, rodile su nove stilove i trendove. Zajedno s njima, slikarstvo srednjeg vijeka se neumorno nastavlja. To je ono o čemu ćemo danas razgovarati.
U bliskoj saradnji
Od 11. do 12. stoljeća romanički stil je dominirao cijelom evropskom umjetnošću. Svoj glavni izraz dobila je u arhitekturi. Hramove tog vremena karakterizirala je trobrodna, ili rjeđe petobrodna konstrukcija bazilike, uski prozori koji nisu davali mnogo osvjetljenja. Arhitektura ovog perioda se često naziva sumornom. Romanički stil u slikarstvu srednjeg vijeka također se odlikovao određenom ozbiljnošću. Skoro potpuno likovne kulture bila posvećena vjerskim temama. Štaviše, božanska djela su prikazana na prilično prijeteći način, u skladu s duhom vremena. Majstori nisu sebi postavili zadatak da prenesu detalje određenih događaja. Njihov fokus je bio sveto značenje, dakle, srednjevjekovno slikarstvo, ukratko zadržavajući se na detaljima, prije svega je prenijelo simboličko značenje, iskrivljavajući proporcije i odnose u tu svrhu.
Akcenti
Umjetnici tog vremena nisu poznavali perspektivu. Na njihovim platnima likovi su na istoj liniji. Međutim, čak i uz letimičan pogled, lako je razumjeti koja je figura glavna na slici. Da bi uspostavili jasnu hijerarhiju likova, majstori su neke napravili znatno višim od drugih. Tako se lik Hrista uvijek nadvio nad anđelima, a oni su, zauzvrat, dominirali nad običnim ljudima.
Ova tehnika je imala i lošu stranu: nije davala mnogo slobode u prikazivanju detalja okruženja i pozadine. Kao rezultat toga, slikarstvo srednjeg vijeka tog perioda obraćalo je pažnju samo na glavne tačke, ne trudeći se da uhvati sekundarne. Slike su bile neka vrsta dijagrama koji su prenosili suštinu, ali ne i nijanse.
Subjekti
Slikarstvo Evropski srednji vijek V romaničkog stila prepuna slika fantastičnih događaja i likova. Često su davale prednost sumornim pričama koje govore o nadolazećoj nebeskoj kazni ili monstruoznim djelima neprijatelja ljudskog roda. Scene iz Apokalipse postale su široko rasprostranjene.
Faza tranzicije
Likovna umjetnost romaničkog perioda prerasla je u slikarstvo ranog srednjeg vijeka, kada su pod pritiskom istorijskih događaja mnoge njene vrste praktično nestale i dominirala simbolika. Freske i minijature 11.-12. vijeka, izražavajući primat duhovnog nad materijalnim, otvorile su put za dalji razvoj umetnički pravci. Slikarstvo tog perioda postalo je važna prijelazna etapa od sumorne simboličke umjetnosti vremena i stalnih varvarskih nasrtaja na novi kvalitativni nivo, koji potiče iz doba gotike.
Povoljne promjene
Ideolog reda, Franjo Asiški, donio je promjene ne samo u vjerski život, ali i u svjetonazor srednjovjekovnog čovjeka. Vođeni njegovim primjerom ljubavi prema životu u svim njegovim manifestacijama, umjetnici su počeli obraćati više pažnje na stvarnost. On umjetnička platna Kao i prije, detalji situacije počeli su se pojavljivati sa vjerskim sadržajem, izvučeni jednako pažljivo kao i glavni likovi.
Italijanska gotika
Slikarstvo na tlu nasljednice Rimskog Carstva prilično rano je dobilo mnoge progresivne karakteristike. Ovdje su živjeli i radili Cimabue i Duccio, dva osnivača vidljivog realizma, koji je do 20. stoljeća ostao glavni pravac u umjetnosti. likovne umjetnosti Evropa. Oltarske slike koje su izvodile često su prikazivale Bogorodicu s Djetetom.
Giotto di Bondone, koji je živio nešto kasnije, postao je poznat po svojim slikama koje prikazuju potpuno zemaljske ljude. Likovi na njegovim platnima izgledaju kao živi. Giotto je u mnogome bio ispred svoje ere i tek nakon nekog vremena prepoznat je kao veliki dramski umjetnik.
Freske
Slikarstvo srednjeg vijeka još uvijek romanski period obogaćen novom tehnikom. Majstori su počeli nanositi boje na vrh mokri malter. Ova tehnika je bila povezana s određenim poteškoćama: umjetnik je morao raditi brzo, slikajući fragment za fragmentom na onim mjestima gdje je premaz još bio mokar. Ali ova tehnika je urodila plodom: boja, koja se upija u gips, nije se raspala, postala je svjetlija i mogla je ostati netaknuta jako dugo.
Perspektiva
Slikarstvo srednjeg vijeka u Evropi polako dobija dubinu. Značajnu ulogu u ovom procesu odigrala je želja da se stvarnost prenese na sliku sa svim njenim volumenima. Polako, usavršavajući svoje veštine tokom godina, umetnici su naučili da oslikavaju perspektivu, da daju tela i objekte sličnosti sa originalom.
Ovi pokušaji su jasno vidljivi u djelima internacionalne ili internacionalne gotike, koja se javlja krajem 14. stoljeća. Srednjovjekovno slikarstvo tog perioda imalo je posebnosti: pažnju na sitne detalje, određenu sofisticiranost i sofisticiranost u prenošenju slika, te pokušaje izgradnje perspektive.
Knjižne minijature
Karakteristične crte slikarstva ovog perioda najjasnije su vidljive u malim ilustracijama koje su krasile knjige. Među svim majstorima minijature posebno se izdvajaju braća Limburg, koja su živela početkom 15. veka. Radili su pod pokroviteljstvom vojvode Žana od Berija, koji je bio mlađi brat francuskog kralja Karla V. Jedan od poznata dela umjetnici su postali “Veličanstvena knjiga sati vojvode od Berija”. Donio je slavu i braći i njihovom zaštitniku. Međutim, do 1416. godine, kada se Limburgovcima gubi trag, ostao je nedovršen, ali dvanaest minijatura koje su majstori uspjeli naslikati karakteriziraju kako njihov talenat, tako i sve karakteristike žanra.
Kvalitativna transformacija
Nešto kasnije, 30-ih godina 15. stoljeća, slikarstvo je obogaćeno novim stilom, koji je potom imao ogroman utjecaj na sve likovne umjetnosti. Izmišljen u Flandriji uljane boje. Biljno ulje pomiješano s bojama dalo je nova svojstva kompoziciji. Boje su postale znatno zasićenije i življe. Osim toga, nestala je potreba za žurbom, koja je pratila slikanje temperom: žumance koje je činilo njegovu osnovu vrlo se brzo osušilo. Sada je slikar mogao raditi odmjereno, obraćajući dužnu pažnju na sve detalje. Slojevi poteza kistom naneseni jedan na drugi otvarali su do sada nepoznate mogućnosti za igru boja. Uljane boje su tako majstorima otvorile potpuno novi, nepoznati svijet.
Poznati umjetnik
Robert Campin se smatra osnivačem novog pokreta u slikarstvu u Flandriji. Međutim, njegova dostignuća zasjenila je jedna od njegovih sljedbenika, danas poznata gotovo svima zainteresiranima za likovnu umjetnost. Bio je to Jan van Eyck. Ponekad mu se pripisuje izum uljanih boja. Najvjerovatnije je Jan van Eyck samo poboljšao već razvijenu tehnologiju i počeo je uspješno koristiti. Zahvaljujući njegovim platnima uljane boje su postale popularne i u 15. veku se proširile izvan Flandrije - u Nemačku, Francusku, a potom i u Italiju.
Jan van Eyck je bio veliki slikar portreta. Boje na njegovim platnima stvaraju onu igru svjetla i sjene koja je nedostajala mnogim njegovim prethodnicima da prenesu stvarnost. Među poznatim djelima umjetnika su “Madona kancelara Rolina” i “Portret para Arnolfini”. Ako pažljivo pogledate ovo drugo, postaje jasno koliko je bila značajna vještina Jana van Eycka. Koliko vrijede pažljivo ispisani nabori odjeće?
kako god glavni posao majstor - "The Gent Oltarpiece", koji se sastoji od 24 slike i prikazuje više od dvije stotine figura.
Jan van Eyck se s pravom naziva predstavnikom rane renesanse, a ne kasnog srednjeg vijeka. Flamanska škola općenito, postao je neka vrsta međufaza, čiji je logičan nastavak bila umjetnost renesanse.
Srednjovjekovno slikarstvo, ukratko obrađeno u članku, veliki je kulturni fenomen i vremenski i po značaju. Prešavši od primamljivih, ali nepristupačnih uspomena na veličinu antike do novih otkrića renesanse, dala je svijetu mnoga djela koja u velikoj mjeri ne govore o nastanku slikarstva, već o potrazi za ljudskim umom, njegovom razumijevanju njegovog mjesta u Univerzum i odnos sa prirodom. Razumijevanje dubine spoja duha i tijela karakterističnog za renesansu, značaja humanističkih principa i neki povratak osnovnim kanonima grčke i rimske likovne umjetnosti bit će nepotpuni bez proučavanja epohe koja joj je prethodila. U srednjem vijeku se pojavio osjećaj veličine uloge čovjeka u svemiru, toliko različit od uobičajene slike bube, čija je sudbina u potpunosti u vlasti strašnog boga.
Trendovi i trendovi u slikarstvu srednjeg vijeka.
Opšti trendovi
Umjetnost ovog perioda, iako je stilski raznolika, karakterizira ih nekoliko opšti trendovi. U ovom trenutku većina umetničko delo dakle imao vjersku svrhu kršćanska umjetnost bio je dominantan trend. Mnoge slike, diptihi, triptisi i skulpture srednjeg vijeka dizajnirani su za crkvene oltare i sa specifične karakteristike unutrašnjosti hrama.
Važan element u stvaranju religioznih slika bilo je dodatno ukrašavanje umjetničkih djela. Elementi slika mogu biti izrađeni od zlata ili drugih dragocjenih materijala.
New Patrons
Umjetničke promjene u srednjem vijeku uzrokovane su brzim promjenama društvenim uslovima. Razvoj trgovine doveo je do toga da su bogati građani i trgovci mogli kupiti umjetnička djela za sebe. Početkom 15. veka mnogi građani su imali zbirke slika.
Gradske vlasti su likovnu umjetnost podržale povjeravanjem poznatih majstora izrada oltarnih slika za oltare i crkve.
Kretanje ka realizmu
Tačno vrijeme prijelaz na realizam u umjetnosti srednjeg vijeka ne može se definirati. Inovacije stvorene u seriji u umjetnosti serije evropske zemlje, dugo vremena možda nije naznačeno na druge načine nacionalne kulture. Međutim, može se tvrditi da su radovi obavljeni još na prijelazu iz 13. stoljeća doprinijeli nastanku rane renesanse.
Jedan od prvih koji je slikao slike sa elementima realizma Italijanski umetnik Cimabue (1240–1302), koji je prenio dubinu slike koristeći bogate boje i svjetlosne kontraste.
International Gothic
Elegantan i sofisticiran stil slikarstva razvio se uglavnom zahvaljujući dostignućima talijanskih majstora. Njihovu tehniku karakterizirala je upotreba glatke linije, složene konture tijela, meki izrazi na licima prikazanih ljudi.
Početak 15. vijeka je period jasnog napredovanja ka realizmu u likovnoj umjetnosti, što je karakteristično i za književnost i skulpturu. Umjetnici pokazuju interesovanje za detalje, što kompoziciji daje cjelovitost i cjelovitost. Ovo vrijeme u evropskoj umjetnosti okarakterisano je kao period renesanse.
Srednjevekovno slikarstvo ažurirano: 14. septembra 2017. od: Gleb
Razdoblje razvoja kulture i umjetnosti u zapadnoj Evropi od pada Zapadnog rimskog carstva (5. vek) do početka renesanse (15. vek) italijanski humanistički pisci prvi su nazvali „srednji vek“. Smatrali su ovo vrijeme divljim i varvarskim za razliku od antike i kulture svog vremena. Kasnije su naučnici revidirali ovu negativnu ocjenu. Detaljno proučavanje umjetničkih spomenika, dokumenata i književnih djela dovelo je do zaključka da srednjovjekovna umjetnost bila je važna i značajna faza u razvoju svjetske kulture.
U istoriji zapadnoevropska umjetnost U srednjem vijeku uobičajeno je razlikovati tri perioda - umjetnost ranog srednjeg vijeka (V-IX stoljeće), romanička umjetnost i gotika. Poslednja dva imena su uslovna. Romanički (od latinske riječi “Roma” - “Rim”) arheolozi 19. stoljeća. Nazvali su građevine 10.-12. stoljeća, u kojima su pronašli sličnosti s rimskom arhitekturom, a kasnije su počeli nazivati umjetnost tog doba u cjelini. Sva srednjovjekovna umjetnost izvorno se zvala gotika. Italijanski humanisti su ga početkom 5. vijeka smatrali proizvodom Gota. opljačkao Rim. Kada se pojavio termin „romanička umjetnost“, pod gotikom se počelo podrazumijevati djela arhitekture, skulpture i slikarstva od sredine 12. do 15. stoljeća, koja su se od svojih prethodnika razlikovala po izraženoj originalnosti.
Odo iz Metza. Unutrašnjost dvorske kapele u Aachenu. UREDU. 798-805.
Doba ranog srednjeg vijeka - vrijeme formiranja nova kultura, koja je nastala u Evropi vanzemaljskih plemena. Rimljani su ih nazivali varvarima. Pobijedivši nekada moćni Rim, barbarski narodi su formirali svoja kraljevstva na teritoriji osvojenog carstva. Novi vladari Evrope nisu znali da grade kamene građevine tako vešto kao Rimljani, a izuzetno su retko i veoma konvencionalno prikazivali ljude u umetnosti. Mnogo im je bliži bio svijet fantastičnih životinja i složene šare ornamenata kojima su ukrašavali predmete od metala, drveta, kostiju, odjevne predmete, oružje i ritualno posuđe.
U početku su osvajači privlačili graditelje i umjetnike koji su živjeli na zemljama koje su osvojili, ali su se vještine visokih građevinskih vještina postupno gubile, a ornament je prijetio da zauvijek istisne drevne tradicije prikazivanja ljudi.
Kako su se u Evropi razvijali feudalni odnosi i jačala centralna vlast, misao o moći i veličini starog Rima privlačila je vladare novih država koji su sanjali o slavi rimskih cezara. Franački kralj Karlo Veliki, tvorac ogromne moći, pokušavajući da svoju moć okruži veličinom i sjajem, okrunjen je u Rimu i pokušao da oživi tradiciju rimske kulture na svom dvoru. U Charlesovoj rezidenciji u Aachenu sagrađena je palata i pored nje - dvorska crkva - kapela. Dobro je očuvana. Uzor za nju bila je crkva San Vitale u Raveni, odakle su doneseni mramorni stupovi postavljeni u kapelu. Ali općenito, kreacija franačkog arhitekte je teža i masivnija od vizantijskog hrama.
Među kamenom arhitekturom karolinškog doba prevladavale su vjerske građevine (tzv. dinastija franačkih kraljeva, najistaknutiji predstavnikšto je bio Karlo Veliki). To je bilo zbog te posebne uloge.
kakvu je ulogu crkva imala u životu srednjovjekovnog društva. Najveći feudalni vlasnik, ona je svojim učenjem opravdavala postojeći sistem i kao glavni kupac Umjetnička djela, snažno usmjerila razvoj umjetnosti u vlastitim interesima. Pod njenim uticajem počela su da se pojavljuju stroga pravila za prikazivanje svetih tema, obavezna za svakog umetnika.
Crkva u Paray-le-Monialu. UREDU. 1100. Francuska.
Karolinške crkve i palate bile su ukrašene slikama i mozaicima, a skulpture su pronađene i u hramovima. Međutim, mnogi spomenici su izgubljeni, a o radu karolinških umjetnika možemo suditi samo po rezbarenim pločama koje su do nas došle. Ivory, nakit, dragocjeni okviri rukom pisanih knjiga i uglavnom na osnovu ilustracija u ovim knjigama - minijatura. Knjige su bile retke u ranom srednjem veku. Nastajali su po nalogu careva, krupnih feudalaca, episkopa i opata manastira u posebnim radionicama - skriptoriji. U doba Karolinga, skriptoriji su postojali na kraljevskom dvoru i u velikim crkvenim centrima. Za razliku od svojih prethodnika, umjetnici 8.-9. stoljeća. pažljivo proučavao radove rimskih i vizantijskih majstora i od njih mnogo naučio. Glavni element dizajna u knjigama bile su minijature priča karaktera% pejzaža, arhitektonske pozadine (vidi Minijatura).
U doba romanike arhitektura je igrala vodeću ulogu u umjetničkom stvaralaštvu. Do 11. veka. opsežna kamena gradnja odvijala se širom Evrope. Prilikom gradnje kamenih građevina, srednjovjekovni arhitekti su nailazili na niz tehničkih poteškoća, posebno pri izgradnji podova: drvene grede i stropovi često su gorjeli, dok su kamene konstrukcije - lukovi, kupole, svodovi - imale polukružne obrise i, poput nategnutog luka, djelovale su na nastojati da se zidovi zgrade razdvoje na strane. U nastojanju da to izbjegnu, romanički arhitekti su napravili vrlo debele zidove i masivne stupove i oslonce.
U rascjepkanoj, zaraćenoj Evropi X-XII stoljeća. glavne vrste arhitektonskih objekata bile su viteški dvorac, manastirska celina i hram. U doba građanskih sukoba i ratova, kamene građevine služile su kao zaštita od napada. Stoga su romaničke građevine vrlo slične tvrđavi: imaju masivne zidove, uske prozore i visoke kule.
Likovi apostola. Ulomak skulpturalnog ukrasa pročelja crkve sv. Trophime u Arlesu. UREDU. 1180-1200. Francuska.
Romanička umjetnost se najjasnije očitovala u arhitekturi crkvenih objekata, njihovom likovnom i skulpturalnom ukrasu. Romaničku crkvu odlikuje stroga, hrabra ljepota, odlikuje se impresivnošću i svečanom snagom. IN zapadna evropa crkve su imale izduženi srednji dio. Iznutra je ova prostorija bila podijeljena nizovima oslonaca, stupova ili, češće, arkadama na uže uzdužne dvorane - brodove. Na zapadnoj strani, gdje se nalazio ulaz, bio je uokviren ili krunisan kulama; u istočnom dijelu nalazilo se svetilište hrama – oltar. Obilježila ga je posebna niša - apsida. Oltarskom dijelu crkve prethodio je poprečni brod. Udaljenost od ulaza u jarko osvijetljeni oltar, put do kojeg je ležao kroz sumračni brod, naglašavala je udaljenost za koju se tada vjerovalo da razdvaja čovjeka od Boga.
Unutrašnjost romaničkih crkava bila je freska, a eksterijer je ukrašen jarkim reljefima na biblijske teme. Krunski dijelovi stupova - kapiteli - bili su ukrašeni parcelnim skulpturalnim slikama. Umjetnici romaničkog doba nisu izgubili ukus za ornamentalnu dekoraciju, ali su ih mnogo više privlačile slike čovjeka i njegovih postupaka. Tadašnji majstori počeli su se sve češće okretati naslijeđu prošlosti, poznavali su djela vizantijskih umjetnika i bili su pažljivi. Znali su uočiti i prenijeti ekspresivnu pozu, karakterističan gest i ispričati zabavnu priču o događaju. Da bi ova priča bila izražajnija, romanički majstori često su narušili proporcije ljudskog tijela, povećali pojedinačni dijelovi, pretjerani pokreti.
Često su slikari i vajari davali mašti na volju i zidove hramova ili stranice rukopisa „naselili“ slikama fantastičnih stvorenja, figura akrobata, ptica i životinja, slikama preuzetim iz narodnih vjerovanja.
Iz romaničkog doba sačuvano je nekoliko djela svjetovne umjetnosti. Stoga je od posebnog interesa veliki izvezeni tepih koji je ukrašavao katedralu u Bayeuxu u Francuskoj (11. vijek). Scene prikazane na njemu govore priču o osvajanju Engleske od strane Normana.
Sve do 12. veka. main kulturni centri postojali su manastiri u kojima je bilo najobrazovanijih ljudi, raspravljalo se o građevinskim problemima, prepisivale se knjige. U 12. veku. primat se počeo premještati na nove ekonomske i kulturne centre – gradove. Nastao ovdje srednjovjekovne nauke, zanatstvo i umjetničko stvaralaštvo dostigli su visoki vrhunac. Gradovi su se borili sa feudalcima za svoju nezavisnost. Slobodoumlje i kritički odnos prema feudalnom sistemu rađaju se među građanima. Tokom ovog perioda, viteška poezija je procvala, a književnost urbane klase se oblikovala. Križarski ratovi promijenio geografske ideje Evropljana i proširio znanje o svijetu oko njih. Činilo se ogromno i dinamično.
Unutrašnjost katedrale Notre Dame u Reimsu. XIII vijek Francuska.
U to vrijeme, u Francuskoj, gdje se kraljevska vlast borila za ujedinjenje zemlje, počela se formirati gotička umjetnost, koja se potom proširila na Englesku, Njemačku, Španjolsku, Češku i druge evropske zemlje.
Arhitektura je ostala glavni oblik umjetnosti tokom gotičkog doba. Najslikovitije je utjelovila nove ideje o svijetu oko sebe. Druge vrste umjetnosti, prvenstveno skulptura, počele su dobivati samostalan značaj. Najviša kreacija gotičkog stila je veličanstvena gradska katedrala. U rodnom mjestu gotičke umjetnosti, u Francuskoj, na jednom od gradskih trgova podignute su katedrale. Graditelji koji su radili na stvaranju grandioznog zdanja ujedinili su se u posebnu organizaciju - ložu, koja je uključivala zidare, stolare, kipare i puhače stakla koji su izrađivali obojeno staklo za vitraž. Izgradnjom je rukovodio glavni majstor, iskusan i vješt arhitekta. Arhitekti gotičkih katedrala bili su hrabri eksperimentatori. Uspjeli su razviti složen dizajn koji je omogućio razlikovanje okvira zgrade od nosača svoda i dodatnih potpornih stupova - potpora. Posebni spojni lukovi - leteći kontrafori - prenosili su pritisak lukova središnjeg broda, koji je bio viši od bočnih, na kontrafore smještene uz zidove. Sada nije zid, već ova konstrukcija u cjelini koja je nosila svodove, pa su gotički majstori hrabro urezali prozore u zidove, a između oslonaca ugradili lagane i visoke arkade. Gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi usmjereni prema gore. Naglašavali su lakoću i uzlaznu težnju gotičke arhitekture. U Francuskoj su majstori posebnu pažnju posvetili dizajnu zapadne fasade, koja je bila bogato ukrašena skulpturama. Na portalima sa strane poprečnog broda postavljene su i skulpturalne slike. Unutar katedrale, vitki stupovi, okruženi tankim polustupovima, brzo su se uzdizali do šiljastih lukova; arkade su stvarale veličanstvenu perspektivu naosa.
U oltaru, bočnim brodovima i u gornjem sloju središnje lađe brojni prozori blistali su raznobojnim vitražima. U zavisnosti od vremena, doba dana ili godine, svjetlost koja je prodirala kroz staklo u boji na različite je načine bojala unutrašnjost hrama, čineći ga tajanstvenim ili veselo prazničnim.
Gotička skulptura, u poređenju s romanskom, više liči na okruglu statuu. Figure su, iako postavljene uz stub ili zid, postale obimnije, hrabrije strše u stvarni prostor. Teme slika su takođe postale raznovrsnije. Uz crkvene teme pojavile su se likovi antičkih filozofa, kraljeva, istinite slike predstavnika različitih naroda, ilustracije poučnih bajki. Slike svetaca počele su ličiti na slike njihovih savremenika, a pojavili su se i prvi pokušaji stvaranja portreta svjetovnih osoba. Ranije su se takve slike nalazile samo na nadgrobnim spomenicima plemenitih feudalaca i istaknutih predstavnika crkve. Srednjovjekovni majstori nisu radili iz života i stvarali su idealne i reprezentativne portretne slike. U eri gotike umjetnici već pokušavaju dati modelu realistične karakteristike. Skulptori, koji su izradili dvanaest statua feudalaca koji su donirali sredstva za izgradnju hrama oko 1250. godine u njemačkom gradu Naumburgu, nisu mogli vidjeti one portretisane, koji su umrli mnogo prije. Ipak, majstori su ih obdarili individualnim crtama, izražajnim licima i karakterističnim pokretima.
Zajedno sa hramovima u gotičko doba velika pažnja plaćena je za izgradnju svjetovnih zgrada - gradskih vijećnica, trgovačkih arkada, bolnica i skladišta. Državne prostorije u dvorcima su bogato obnovljene. U gradovima su postepeno nastala dva trga - katedrala i pijaca. Čuvao grad visoki zidovi sa ulaznim kapijama. Vijećnica, zgrada gradskog magistrata, bila je simbol gradske vlasti. U zemljama u kojima su gradovi cvjetali, gradske vijećnice su ponekad mogle parirati katedralama u svojoj veličini.
Srednjovjekovna umjetnost Evrope kao oličenje religijskog kršćanskog mentaliteta. Estetika identiteta: kanoničnost, antinovatizam, anonimnost, ponavljanje tradicionalnih zapleta i slika. Estetske dominante ranog, zrelog i kasnog srednjeg vijeka. Stilovi srednjovjekovne arhitekture: romanički stil, gotički stil.
Srednjovjekovno slikarstvo (minijature knjiga, monumentalno slikarstvo, vitraži). Srednjovjekovna književnost: i njene karakteristike. Basic književne tradicije: Latinska književnost:, epska, dvorska književnost:, urbana književnost:. Crkveni modus i srednjovjekovni muzički žanrovi.
Slikarstvo. Teme za slike i skulpture bile su teme veličine i moći Boga. Stilska karakteristika ovih slika bila je da je lik Krista bio znatno veći od ostalih figura. Općenito, stvarne proporcije nisu bile važne za romaničke umjetnike: na slikama su glave često uvećane, tijela shematizirana, ponekad izdužena. U Nemačkoj u 11. veku. sve više prostora na slici. Tema raspeća, smrti i vaskrsenja Hristovog počinje da zauzima mesto. U budućnosti će ovaj motiv postati dominantan u katoličanstvu i čak će istisnuti sliku Hrista kao Pantokratora. Monumentalno ranosrednjovjekovno slikarstvo. U njemu se, uz ranokršćanske tradicije, uočavaju osobine naglosti i ekspresije. Spomenici iz 9. veka koji su dospeli u naše vreme. Crkvene slike u Francuskoj omogućavaju razlikovanje škola „svetle“ i „plave“ pozadine. Prvi, uobičajen na zapadu i u centru Francuske, odlikuje se svijetlom pozadinom, oštrim konturama i ravnim tumačenjem oblika (freske „Bitka arhanđela Mihaila sa zmajem“ u crkvi Saint-Savain u Poitouu ). Za drugu (jug i istok zemlje) indikativne su plave pozadine, bogate boje i jasan utjecaj vizantijske umjetnosti. „Škola plavih pozadina“ posebno je dobro predstavljena kompleksom Berze-la-Vilovih slika nastalih početkom 12. veka. Tako su u umjetnosti 14. stoljeća, iako je još uvijek bila pod kontrolom crkve, intenzivirane svjetovne i realističke crte. Vitraž. U doba procvata romaničkog stila postojale su dvije tehnike slikanja vitraža: grisaille(crno-siva boja na bezbojnom staklu zelenkasto zadimljenog tona) i na slaganju stakla u boji(staklo je kuhano u specijalnim pećima, zatim rezano prema pripremljenom dizajnu i kucano na posebnim šablonima, nakon čega je prekriveno slikanjem na obojenoj pozadini). Ipak, vitraž je svoj najveći procvat dostigao tokom gotičkog perioda. Glavna svrha ovih "slika na prozorima" bila je da pokažu ljudima koji nisu mogli čitati Sveto pismo u šta bi trebali vjerovati. Zbog raznovrsnosti tematike, vitraži su gotički. katedrale su se uspješno nadmetale sa skulpturom. Osim kompozicija na biblijske i jevanđeljske teme, pojedinačne figure Krista, Marije i apostola, sadržavale su i epizode iz legendi o životu svetaca i slike povijesnih događaja. Nikada prije boja i svjetlost nisu igrale tako simboličnu ulogu. Vjerovalo se da je prirodna boja gotike ljubičasta - boja molitve i mistične težnje duše, poput kombinacije crvene boje krvi i plavog neba. Plava boja takođe se smatrao simbolom vjernosti. Stoga su na vitražima dominirale crvene, plave i ljubičaste boje. Uz njih, posebno su se voljele narandžasta, bijela, žuta i zelena boja. Najbolji goth. Vitraži su u katedralama u Chartresu (“Bogorodica s detetom”) i Parizu (Saint-Chapelle).
Književnost. Sva književnost srednjeg vijeka može se podijeliti na herojsku epiku, vitešku dvorsku poeziju, vitešku dvorsku romansu i poeziju i prozu urbane klase. Heroic epic predstavljale su pripovetke koje veličaju podvige junaka, najvažnije stvarne događaje, pripovetke zasnovane na narodnim legendama. Rani radovi“pjesme o podvizima” bile su takve vrste. Izvođači ovih pjesama-poema bili su žongleri, putujući pjevači i muzičari. U Francuskoj je najveći spomenik tog doba “Pjesma o Rolandu” (idealni vitez, rodoljub i istinoljubac, branilac kršćana od nevjernika). Bretonske (Bretany - regija u Francuskoj) i keltske legende govore o britanskom kralju Arturu i vitezovima Okruglog stola, kao io potrazi za Svetim gralom, čašom u kojoj je, prema legendi, krv Spasitelja. je prikupljen kada je njegovo tijelo stavljeno u lijes. Najpoznatija pjesma ovog ciklusa veliča podvige viteza Parzivala. U Njemačkoj - ep "Pjesma o Nibelunzima" o smrti burgundskog kraljevstva i smrti hunskog kralja Atile. Heroj Zigfrid pojavljuje se u zemlji Nibelunga i zaljubljuje se u sestru kralja Guntera. Kralj traži od Z. pomoć da izvrši herojske podvige i ženi se islandskom kraljicom. Kasnije se obmana otkriva. Viteška dvorska (dvorska) poezija. Dvorska poezija započela je kultom „dame srca“. Vitezovi-pjesnici su opjevali ljepotu i plemenitost Lijepe dame, koja je po pravilu bila supruga gospodara. Dvorska ljubav je tajna, pesnik je izbegavao da svoju damu nazove suptilnom, prefinjenom. Trebalo bi da izgleda kao obožavanje poštovanja. Pjevali su je trubaduri (južna Francuska), trouvères (sjeverna Francuska), minnesingers (Njemačka) i ministranti (engleski). U Provansi (i tamo su se pojavile prve ljubavne pjesme viteštva) postojale su mnoge forme dvorske poezije. Canzona(“pjesma” je u narativnom obliku predstavila ljubavnu temu. Alba(„jutarnja zora“) bila je posvećena zemaljskoj, zajedničkoj ljubavi. Ljubavnici se rastaju u zoru, na čiji prilazak upozorava sluga ili prijatelj koji čuva stražu. Balada- plesna pesma. Pastorela- pjesma o susretu viteza i pastirice. Cry- pjesma u kojoj pjesnik žudi ili oplakuje svoju sudbinu, oplakuje smrt voljene osobe. Tenson- pesma. spor, kat. Ili učestvuju dva pjesnika, ili pjesnik i P.D., poezija i Ljubov. Sirventes- pesma, mačka. Društvene mreže su već u porastu. pitanja: ko je dostojan ljubavi - uljudan običan ili neslavni baron? viteška dvorska romansa. Autori - učenih ljudi. Prvi romani su se pojavili u Francuskoj. i bili su spoj keltskih epova. legende sa kasnoantičkim delima Homera, Ovidija, Vergilija, fascinantne priče krstaša o nepoznatim zemljama. Jedan od tvoraca Chretien de Trouy "Yvain, ili Vitez sa lavom". Postupci junaka Chrétien de Troyesa usmjereni su na ostvarenje podviga, a viteza na avanturu ne tjera ljubav, već strast za tim podvizima. Složenije tehnike otkrivanja ljudi. har-ra je koristio Chrétien de Troyes u Priči o gralu, gdje podvig „povećane težine“ osuđuje junaka na asketizam.
Druga svadba ima potpuno drugačiji ton. roman - “Tristan i Izolda”, zasnovan na mački. Irske priče o nesretnoj ljubavi dva mlada srca. Radnja nema vitešku avanturu i u prvi plan stavlja nerazrješivi sukob između pojedinačnih motiva junaka i općeprihvaćenih normi. Razorna strast mladića Tristana i kraljice Izolde tjera ih da pogaze svoje vazalne i bračne dužnosti, na lanac pretvaranja i obmana. Heroji ne umiru pod udarima jakih protivnika, oni postaju žrtve sudbine, sudbine. Poezija i proza planina. imanja. Popularni žanrovi su fabliau (u Francuskoj), schwank (u Njemačkoj). Heroji su gradjani i seljaci sa svojom domišljatošću i zdravim razumom, maca. boriti se sa svakodnevnim nedaćama, zadržavajući optimizam. Sve situacije su komične ili avanturističke prirode, ali ne izlaze van granica realističkog svakodnevnog prikaza. Najpoznatiji ep. ciklus je fr. „Roman o lisici“, gde je život srveka prikazan u alegorijskoj formi. Evropa. Glavna tema je uspješna borba lisice Renarda, glavne uloge. snalažljivost, spretnost i lukavstvo, sa glupim, krvožednim vukom. Poseban fenomen je poezija lutajućih školaraca - skitnica. Izvršili su oštre napade na knezove crkve, što je skitnice učinilo militantnim jereticima. Omiljene teme njihovih pjesama su gozbe, lagani flert, ironične pritužbe na njihovu tešku sudbinu (“Na francuskoj strani...”). Narodni humor pretvoren je u satiru i iznjedrio novi žanr - farsu (gruba komedija sa svojstvenom porugom).
Muzika. Muzika Kulturu ranog srednjeg vijeka predstavljaju uglavnom dvorske i narodne pjesme i igre, sviranje. instrumente i religioznu muziku. Svi slojevi društva bili su strastveni za muziku, pjesmu i ples. Crkvena himna. Već krajem 6. vijeka. osnova za muziku. Katoličko bogoslužje postalo je jednoglasno crkveno pjevanje, koje izvodi muški hor uglas ili solisti u Latinski. Ovo je tzv Gregorijanski koral (nazvan po papi Grguru I, koji je, prema legendi, utemeljio ovaj žanr pjevanja). U svim zemljama zapadne Evrope postepeno se uvodi uniformno hrišćansko pevanje. KIX-X stoljeće - prvi snimci polifonih djela. Dvoglasne orgumske predstave kreirali su majstori iz Francuske. Manastir Saint-Marcel, koji su pozajmili od improvizovanih pjevača. Distribucija muzika Motet je postao žanr od 13. veka. Da biste napisali motet, komp. uzeo dobro poznatu melodiju i dodao joj jedan, dva ili tri glasa. Po istom principu komponovana je i crkvena muzika. ritual. Ovaj ima polifon. Na osnovu i pjesama trubadura i truvera, stvaralaštvo komp. kasno Srednje godine. Razne pjesme žanrovi i forme: rondo, balade, madrigali. Ovaj period u istoriji muzike se zove Ars nova(lat. nova umjetnost), jer prefinjena sekularna poezija sada je uglazbljena novog tipa, prožeta posebnom živošću i bogatstvom zvučnih boja. Izvanredan majstor IT-a. Ars nova je bio Francesco Landino. Rano sljepilo nije ga spriječilo da postane virtuozni orguljaš i autor mnogih lirskih pjesama. o. Ars nova je bio na čelu kompjutera. i pjesnik Guillaume de Machaut, kat. savremenici su mu dali nadimak „zemaljski bog harmonije“. Balada u njegovom djelu postala je primjer sofisticiranog lirizma. Izveo ga je jedan pjevač uz polifonu instrumentalnu pratnju. Kreativnost obojice otvorila je put. scena - muzika Renesansa