Kompozicija - struktura, raspored i odnos sastavnih delova teksta, zbog njegovog sadržaja, problematike, žanra i namene.
Kompozicija teksta je način njegovog konstruisanja, povezivanja njegovih delova, činjenica, slika.
Čuveni rimski učenjak Marko Fabije Kvintilijan zaslužan je za razvoj teorije kompozicije govora. Kvintilijan je izdvojio osam delova u govornikovom govoru. Kompozicija govora, koju je razvio, ušla je u praksu kasnije retorike.
Dakle, osam dijelova kompozicije po Kvintilijanu.
1. Žalba. Njegova svrha je da privuče pažnju publike i postavi je prema govorniku.
2. Imenovanje teme. Govornik imenuje ono o čemu će govoriti, postavlja slušaoce na temu, tjera ih da se sjete onoga što znaju i priprema ih da se udube u temu.
3. Naracija sastoji se od opisa istorije subjekta (kako je nastalo pitanje koje treba riješiti i kako se razvijao sam slučaj).
4. Opis. Razgovarajte o tome šta se dešava u ovom trenutku.
5. Dokaz sastoji se od logičkih argumenata koji opravdavaju rješenje problema.
6. Pobijanje. Dokaz kontradikcijom. Dozvoljeno je drugačije gledište na tu temu, što govornik opovrgava.
7. Žalba. Apelirajte na osjećaje slušalaca. Cilj je izazvati emocionalni odgovor kod publike. Zauzima pretposljednje mjesto u strukturi govora, jer ljudi obično češće prosuđuju na osnovu emocija, a ne logike.
8. Zaključak. Kratak sažetak onoga što je rečeno i zaključci o predmetu o kojem se raspravlja.
- linearna kompozicija je sekvencijalni prikaz činjenica i događaja i obično se gradi na hronološkoj osnovi (autobiografija, izvještaj);
- stupio - uključuje naglašeni prijelaz s jedne pozicije na drugu (predavanje, izvještaj),
- paralelno - zasniva se na poređenju dvije ili više odredbi, činjenica, događaja (na primjer, školski eseji, čije su teme -
"Čacki i Molčalin", "Onjegin i Lenski", "Sestre Larina"
- diskretno - podrazumeva izostavljanje pojedinih momenata prikazivanja događaja. Ovaj složeni tip organizacije karakterističan je za književne tekstove. (Na primjer, takvo rješenje često leži u osnovi detektivskih priča);
- prsten kompozicija - sadrži ponavljanje početka i kraja teksta. Ovakav tip strukture omogućava povratak na ono što je već rečeno na početku na novom nivou razumijevanja teksta.
Tako, na primjer, nepotpuno ponavljanje početka u pjesmi A. Bloka "Noć, ulica, fenjer, apoteka" omogućava da se shvati ono što je pjesnik rekao kao vitalnu kontradikciju riječima "I sve će se ponoviti kao davno " na kraju teksta.);
- kontrast - zasnovano na oštrom kontrastu između dva dijela teksta.
Žanrovske vrste kompozicije
U zavisnosti od žanra teksta, može biti:
- tvrd- obavezno za sve tekstove žanra (reference, informativne napomene, izjave, memorandumi);
- varijabla- poznat je približan redosled delova teksta, ali autor ima mogućnost da ga varira (udžbenik, odgovor u lekciji, pismo);
- nije krut- pretpostavka dovoljne slobode autora, uprkos činjenici da se fokusira na postojeće primjere žanra (priča, esej, kompozicija);
U tekstovima:
- izgrađena na bazi kombinovanja elemenata, koristi se linearna, stepenasta, paralelna, koncentrična kompozicija,
- u umjetničkim tekstovima njegova je organizacija često složenija – na svoj način uređuje vrijeme i prostor umjetničkog djela.
Naša kratka prezentacija na ovu temu
Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijeliteMaterijali se objavljuju uz ličnu dozvolu autora - dr. sc. O.A. Maznevoy (pogledajte "Naša biblioteka")
Kompozicija (lat. Compositio - kompilacija, kombinacija, stvaranje, konstrukcija) je plan djela, odnos njegovih dijelova, odnos slika, slika, epizoda. Umjetničko djelo treba da ima onoliko likova, epizoda, scena koliko je potrebno da otkrije sadržaj. A. Čehov je savetovao mlade pisce da pišu tako da čitalac, bez autorovih objašnjenja - iz razgovora, radnji, postupaka likova može da razume šta se dešava.
Osnovni kvalitet kompozicije je pristupačnost. Umjetničko djelo ne smije sadržavati nepotrebne slike, scene, epizode. L. Tolstoj je uporedio umjetničko djelo sa živim organizmom. „U pravom umjetničkom djelu – poeziji, drami, slikarstvu, pjesmi, simfoniji – ne može se jedan stih, jedna mjera skinuti s mjesta i staviti na drugu, a da se ne naruši smisao ovog djela, kao što je nemoguće ne narušavaju život organskog bića ako se jedan organ vadi sa njegovog mesta i umeće u drugi "." Prema K. Fedinu, kompozicija je "logika razvoja teme." Čitajući umetničko delo, mi mora osjetiti gdje, u koje vrijeme živi junak, gdje je centar zbivanja, koji su od njih glavni, a koji manje važni.
Neophodan uslov za kompoziciju je savršenstvo. L. Tolstoj je pisao da je glavna stvar u umjetnosti ne reći ništa suvišno. Pisac mora prikazati svijet u što manje riječi. Nije ni čudo što je A. Čehov kratkoću nazvao sestrom talenta. Talenat pisca pokazuje se u majstorstvu kompozicije umjetničkog djela.
Postoje dvije vrste kompozicije - događaj-zaplet i nepodija, noseća ili deskriptivna. Događajni tip kompozicije karakterističan je za većinu epskih i dramskih djela. Kompozicija epskih i dramskih djela ima prostorne i uzročno-posljedične forme. Kompozicija događaja može imati tri oblika: hronološki, retrospektivni i slobodni (montažni).
V. Lesik napominje da je suština hronološke forme kompozicije događaja "da događaji ... idu jedan za drugim hronološkim redom - onako kako su se desili u životu. Mogu postojati privremene udaljenosti između pojedinačnih radnji ili slika, ali nema narušavanja prirodnog slijeda u vremenu: ono što se dogodilo ranije u životu, iu radu, servira se ranije, a ne nakon naknadnih događaja.Dakle, nema proizvoljnog kretanja događaja, nema narušavanja neposrednog kretanja vremena. "
Posebnost retrospektivne kompozicije je u tome što se pisac ne pridržava hronološkog slijeda. Autor može reći o motivima, uzrocima događaja, radnjama nakon njihovog sprovođenja. Slijed u prikazu događaja može biti prekinut uspomenama likova.
Suština slobodne (montažne) forme kompozicije događaja povezana je sa narušavanjem uzročno-posledičnih i prostornih odnosa između događaja. Veza između epizoda je češće asocijativno-emocionalna nego logičko-semantička. Montažna kompozicija je karakteristična za književnost 20. veka. Ova vrsta kompozicije je korištena u romanu Y. Japana "Konjanici". Ovdje su priče povezane na asocijativnom nivou.
Varijanta kompozicije tipa događaja je događaj-naracija. Njegova suština je u tome da autor, pripovjedač, pripovjedač, likovi pričaju o istom događaju. Događajno-narativni oblik kompozicije tipičan je za lirsko-epska djela.,
Deskriptivni tip kompozicije tipičan je za lirska djela. „Osnova za građenje lirskog dela“, primećuje V. Lesik, „nije sistem ili razvoj događaja... već organizacija lirskih komponenti – emocija i utisaka, redosled izlaganja misli, redosled prelaz iz jednog utiska u drugi, iz jedne senzualne slike u drugu." Lirska djela opisuju utiske, osjećaje, doživljaje lirskog junaka.
Yu. Kuznjecov u "Književnoj enciklopediji" razlikuje radnu zatvorenu i otvorenu kompoziciju. Fenomenalno zatvorenost karakteristična je za folklor, djela antičke i klasične književnosti (tri ponavljanja, sretan završetak u bajkama, izmjena horskih nastupa i epizoda u starogrčkoj tragediji). „Kompozicija je fantastično otvorena“, primećuje Yu. Kuznjecov, „lišena jasnih obrisa, proporcija, fleksibilna, uzimajući u obzir žanrovsku i stilsku suprotnost koja nastaje u specifičnim istorijskim uslovima književnog procesa. Posebno u sentimentalizmu ( sternivska kompozicija) i u romantizmu, kada su otvorena djela postala negacija zatvorenog, klasičnog...".
Šta određuje sastav, koji faktori određuju njegove karakteristike? Originalnost kompozicije je prvenstveno zasluga dizajna umjetničkog djela. Panas Mirny, upoznavši se sa životnom pričom pljačkaša Gnidke, postavio je sebi cilj da objasni šta je izazvalo protest protiv zemljoposednika. Prvo je napisao priču pod nazivom "Čipka", u kojoj je pokazao uslove za formiranje lika junaka. Nakon toga, pisac je proširio ideju o djelu, zahtijevao je složenu kompoziciju, pa je roman "Riču li volovi kad su jasle pune?"
Karakteristike kompozicije određene su književnim pravcem, klasicisti su od dramskih dela tražili tri jedinstva (jedinstvo mesta, vremena i radnje). Događaji u dramskom djelu trebali su se odvijati tokom dana, grupisani oko jednog junaka. Romantičari su prikazivali izuzetne likove u izuzetnim okolnostima. Priroda se češće prikazivala u vrijeme stihije (oluja, poplava, grmljavina), često su se dešavale u Indiji, Africi, na Kavkazu i na istoku.
Kompozicija djela određena je rodom, vrstom i žanrom, osnova lirskih djela je razvoj misli i osjećaja. Lirska djela su male veličine, njihova kompozicija je proizvoljna, najčešće asocijativna. U lirskom djelu mogu se razlikovati sljedeće faze razvoja osjećaja:
a) polazište (zapažanje, utisci, misli ili stanje koje je postalo podstrek za razvoj osjećaja);
b) razvoj osjećaja;
c) kulminacija (najveća napetost u razvoju osjećaja);
U pjesmi V. Simonenka "Labudovi majčinstva":
a) polazna tačka - otpjevati uspavanku sinu;
b) razvoj osjećaja - majka sanja o sudbini svog sina, kako će odrasti, krenuti na put, upoznati prijatelje, ženu;
c) vrhunac - mišljenje majke o mogućoj smrti njenog sina u stranoj zemlji;
d) rezime - Ne bira se zavičaj, ljubav prema zavičaju čini čovjeka likom.
Ruski književni kritičar V. Zhirmunsky razlikuje sedam vrsta kompozicije lirskih djela: anaforističku, amebeinsku, epiforističku, refren, prsten, spiralu, zglob (epanastrofa, epanadiploza), pointe.
Anaforistička kompozicija je karakteristična za djela koja koriste anaforu.
Odrekli ste se svog maternjeg jezika. Vi
Tvoja zemlja će prestati da rađa,
Zelena grana u džepu na vrbi,
Uvenuo od tvog dodira.
Odrekli ste se svog maternjeg jezika. Zaros
Tvoj put i nestao u bezimenom napitku...
Nemaš suza na sahrani,
Nemaš pesmu na venčanju.
(D. Pavlychko)
V. Zhirmunsky smatra anaforu nezamjenjivom komponentom kompozicije amebe, ali je nema u mnogim radovima. Opisujući ovu vrstu kompozicije, I. Kachurovsky napominje da njena suština nije u anafori, "već u identitetima sintaktičke strukture, replika ili kontrareplika dva sagovornika ili, u određenom obrascu, prozivke dvaju hora." Ludwig Ulanda:
Jeste li vidjeli zamak visoko
Dvorac iznad Sea Shirea?
Tiho plutajući oblaci
Ružičasto i zlatno preko njega.
U zrcalnoj vodi, mirno
Želio bi da se pokloni
I popnite se u večernje oblake
U njihovom blistavom rubinu.
Video sam zamak visoko
Dvorac nad morskim svijetom.
Gradska magla duboka
I mjesec je stajao nad njim.
(Preveo Mikhail Orest)
Kompozicija amebana je uobičajena u šatorima i pastoralima trubadura.
Epiforična kompozicija je karakteristična za pjesme s epiforičnim završetkom.
Prelomi, lomovi i lomovi...
Kičme su nam bile slomljene u krug.
Shvati, brate moj, konačno:
Prije infarkta
Imali smo - dakle, ne dirajte!
Srčani udari duše... srčani udari duše!
Bilo je čireva, poput infekcija,
Bilo je slika koje izazivaju gađenje -
Jedna loša stvar, brate moj.
Pa ispusti ga, idi i ne diraj ga.
Svi imamo, imajte na umu:
Srčani udari duše... srčani udari duše!
U ovom krevetu, u ovom krevetu
U ovom vrisku do plafona
Oh, ne diraj nas brate
Ne dirajte paralitičare!
Svi imamo, imajte na umu:
Srčani udari duše... srčani udari duše!
(Yu. Shkrobinets)
Refrenska kompozicija se sastoji u ponavljanju grupe riječi ili redova.
Kako brzo sve u životu prođe.
A sreća samo krilom treperi -
I on više nije tu...
Kako brzo sve u zivotu prodje,
Je li to naša greška? -
Sve je u vezi sa metronomom.
Kako brzo stvari prolaze...
A sreća samo krilom treperi.
(Ljudmila Ržegak)
Termin "prsten" I. Kachurovsky smatra neuspješnim. "Gdje je bolje", primjećuje on, "je ciklična kompozicija. Naučno ime ovog alata je anadiploična kompozicija. Štaviše, u slučajevima kada je anadiploza ograničena na bilo koju strofu, to se ne odnosi na kompoziciju, već na stil." Anadiploza kao kompoziciono sredstvo može biti potpuna ili parcijalna, kada se dio strofe ponavlja, kada su iste riječi u promijenjenom redoslijedu, kada je dio njih zamijenjen sinonimima. Moguće su i takve opcije: ne ponavlja se prva strofa, već druga, ili pjesnik daje prvu strofu kao završnu.
Večernje sunce, hvala za dan!
Večernje sunce, hvala na umoru.
Prosvijetljen je mir šuma
Raj i za različak u zlatnoj raži.
Za tvoju zoru i za moj zenit,
i za moje spaljene zenite.
Jer sutra zeli zelenilo,
Za činjenicu da je jučer uspio oddzvenity.
Raj na nebu, za dečiji smeh.
Za ono što mogu i za ono što moram
Večernje sunce, hvala svima
koji nije uprljao dušu.
Zbog činjenice da sutra čeka svoju inspiraciju.
Da se negdje u svijetu još nije prolila krv.
Večernje sunce, hvala ti za dan
Za ovu potrebu, riječi su kao molitve.
(P. Kostenko)
Spiralna kompozicija stvara ili "lančanu" strofu (tercina) ili strofo-žanrove (rondo, rondel, triolet), tj. poprima strofo-stvaralačka i žanrovska obilježja.
Ime sedme vrste kompozicije I. Kachurovsky smatra nepristojnim. Prihvatljiviji je, po njegovom mišljenju, naziv epanastrofe, epanadiploze. Delo u kome ponavljanje rime pri sudaru dve susedne strofe ima kompozicioni karakter je pesma E. Plužnika "Kanev". Svaka dvenadtsativir-Shova strofa pesme sastoji se od tri rimovane katrene koje idu od katrena do katrena, pri čemu se poslednji stih svakog od ovih dvanaest stihova rimuje sa prvim stihom na sledeći način:
I dom će uskočiti ovdje i vrijeme
Struja: i novine su šuštale
Gdje je nekad bio prorok i pjesnik
Veliki duh iza tame je presušio
I preporodi se u milionskim masama,
I ne samo pogled sa portreta,
Takmičarski besmrtni simbol i predznak,
Apostol istine, seljak Taras.
I od mojih deset fraza
U dosadnoj zbirci anahorita,
Što se tiče vremena koje dolazi za predstavu,
Na obalama leži ravnodušna Leta...
I dani će postati kao stihovi soneta,
Savršeno...
Suština pointe kompozicije je da pjesnik ostavi zanimljiv i suštinski dio djela za kraj. Ovo može biti neočekivani zaokret ili zaključak iz cijelog prethodnog teksta. U sonetu se koriste sredstva kompozicije pointe, čija bi posljednja pjesma trebala biti kvintesencija djela.
Istražujući lirska i lirsko-epska djela, I. Kachurovsky je pronašao još tri vrste kompozicije: simplocijalnu, gradaciju i glavnu.
Kompoziciju u obliku simploka I. Kachurovsky naziva simplokijalnom.
Sutra na zemlji
Drugi ljudi hodaju
Drugi voljeni ljudi -
Ljubazan, nežan i zao.
(V. Simonenko)
Gradirajuća kompozicija sa tipovima kao što su silazni vrhunac, rastući vrhunac, prekinuti vrhunac prilično je česta u poeziji.
Gradacijsku kompoziciju koristio je V. Misik u pjesmi "Modernost".
Da, možda, u Bojanovo doba
Došlo je proleće
I kiše su padale na mladost,
I oblaci su se kretali sa Taraščea,
I jastrebovi su krali preko horizonta,
I činele su odjekivale,
I plave činele u Prolisu
Gledajući u nebesku čudnu jasnoću.
Sve je kao tada. A gde je ona, modernost?
Ona je u glavnom: u tebi.
Glavna kompozicija je tipična za vijence soneta i narodne poezije. Epska djela govore o životu ljudi u određenom vremenu. U romanima se priče, događaji i likovi otkrivaju detaljno, sveobuhvatno.
U takvim djelima može biti nekoliko priča. U malim djelima (priče, pripovijetke) ima malo priča, malo likova, situacija i okolnosti je sažeto prikazano.
Dramska djela su pisana u formi dijaloga, bazirana su na radnji, mala su po veličini, jer je većina namijenjena inscenaciji. U dramskim djelima postoje napomene koje obavljaju uslužnu funkciju – daju predstavu o sceni, likovima, savjete umjetnicima, ali nisu uključene u umjetničko tkivo djela.
Kompozicija umjetničkog djela zavisi i od karakteristika umjetnikovog talenta. Panas Mirny koristio je složene zaplete, digresije istorijske prirode. U djelima I. Nechuy-Levitskog, događaji se razvijaju hronološkim redom, pisac detaljno crta portrete heroja i prirode. Sjetimo se "porodica Kaidasheva". U radovima I.S. Turgenjeva, događaji se razvijaju sporo, Dostojevski koristi neočekivane poteze zapleta, akumulira tragične epizode.
Kompozicija djela je pod utjecajem tradicije folklora. U središtu basni Ezopa, Fedra, La Fontainea, Krilova, Glebova "Vuk i jagnje" je isti folklorni zaplet, a nakon radnje - moral. U Ezopovoj basni to zvuči ovako: "Priča dokazuje da čak ni pravedna odbrana ne vrijedi za one koji su se obavezali na laž." Fedar završava basnu riječima: "Ova priča je napisana o ljudima koji pokušavaju da unište nevine prevarom." Basna "Vuk i jagnje" L. Glebova počinje, naprotiv, moralom:
Svet traje dugo vremena,
Što se niže savija pred višim,
I više od manje zabave, pa čak i beats
Pojam kompozicije je širi i univerzalniji od koncepta zapleta. Radnja se uklapa u cjelokupnu kompoziciju djela, zauzimajući u njoj jedno ili drugo, manje ili više važno mjesto, ovisno o namjeri autora.
Ovisno o odnosu zapleta i zapleta u određenom djelu, govore o različitim vrstama i tehnikama kompozicije zapleta. Najjednostavniji slučaj je kada su događaji linearno poredani u direktnom hronološkom nizu bez ikakvih promjena. Ova kompozicija se još naziva ravno ili sekvenca zapleta.
Kompozicija radnje takođe uključuje određeni redosled pričanja čitaocu o tome šta se dogodilo. U djelima s velikom količinom teksta, slijed epizoda radnje obično postepeno i postojano otkriva autorovu misao. U romanima i pripovijetkama, pjesmama i dramama, svaka naredna epizoda otvara čitaocu nešto novo - i tako sve do finala, koji je obično, takoreći, ključni momenat u kompoziciji radnje.
Treba napomenuti da vremenski obuhvat u djelima može biti prilično širok, tempo naracije može biti neujednačen. Postoji razlika između sažetog autorskog izlaganja koje ubrzava trčanje plot vrijeme i "dramatizirane" epizode, kompozicijskičije vreme ide "u korak" sa vremenom radnje.
U nekim slučajevima, pisci prikazuju paralelna pozorišta radnje (to jest, crtaju dvije priče koje idu paralelno jedna s drugom). Dakle, susjedstvo poglavlja "Rata i mira" L.N. Tolstoj, posvećen umiranju starog Bolkonskog i veselom imendanu u kući Rostovovih, izvana motiviran istovremenošću ovih događaja, nosi određeno sadržajno opterećenje. Ova tehnika postavlja čitaoce u raspoloženje Tolstojevih razmišljanja i neodvojivosti života i smrti.
Pisci ne pričaju uvijek o događajima u direktnom nizu. Ponekad se čini da zaintrigiraju čitaoce, držeći ih u mraku o pravoj suštini događaja neko vrijeme. Ova tehnika kompozicije se zove po defaultu. Ova tehnika je vrlo efikasna, jer vam omogućava da čitaoca držite u mraku i napetosti do samog kraja, a na kraju da zadivite neočekivanošću zapleta. Zahvaljujući ovim svojstvima, tehnika defaulta se gotovo uvijek koristi u avanturističko-pikaresknim djelima i djelima detektivskog žanra, iako, naravno, ne samo u njima. Realistički pisci takođe ponekad drže čitaoca u mraku o tome šta se dogodilo. Tako, na primjer, priča o A.S. Puškin "Snježna oluja". Tek na samom kraju priče čitalac saznaje da je Marija Gavrilovna bila udata za stranca, koji je, kako se ispostavilo, bio Burmin. U romanu “Rat i mir” autor dugo tjera čitaoca, zajedno sa porodicom Bolkonski, da pomisli da je princ Andrej poginuo tokom bitke kod Austerlica, a tek u trenutku kada se junak pojavi na Ćelavim planinama, pretvara se da to nije tako.
Važno sredstvo za kompoziciju parcele su hronološke permutacije događaji. Često su ova prestrojavanja diktirana željom autora da pažnju čitalaca prebace sa spoljašnje strane onoga što se dogodilo (šta će se dalje desiti sa likovima?) na njegovu unutrašnju, duboku pozadinu. Dakle, u romanu M.Yu. Lermontovljev "Heroj našeg vremena", kompozicija radnje služi za postepeno prodiranje u tajne unutrašnjeg svijeta glavnog junaka. Čitaoci prvo saznaju o Pečorinu iz priče o Maksimu Maksimiču ("Bela"), zatim od naratora, koji daje detaljan portret junaka ("Maksim Maksimič"), a tek nakon toga Ljermontov uvodi Pečorinov dnevnik (priče " Taman“, „Kneginja Marija“, „Fatalist“). Zahvaljujući redoslijedu poglavlja koje je odabrao autor, pažnja čitaoca se sa avantura koje je poduzeo Pečorin prebacuje na zagonetku njegovog lika, „otkrivenu“ iz priče u priču, pa sve do Fataliste.
Drugi metod narušavanja hronologije ili niza radnje je tzv retrospekcija, kada u toku razvoja radnje autor pravi digresiju u prošlost, po pravilu, u vreme koje prethodi radnji i početku ovog dela. Ovakva „retrospektivna“ (suočavanje sa onim što se ranije dogodilo) kompozicija radnje sugeriše prisustvo u delima detaljnih pozadinskih priča likova datih u nezavisnim epizodama radnje. Da bi potpunije otkrili uzastopne veze epoha i generacija, kako bi otkrili složene i teške načine formiranja ljudskih karaktera, pisci često pribjegavaju svojevrsnoj „montaži“ prošlosti (ponekad vrlo daleke) i sadašnjosti. znakovi: radnja se periodično prenosi iz jednog vremena u drugo. Dakle, u "Očevima i sinovima" I.S. Turgenjev, u toku radnje, čitaoci se suočavaju sa dva značajna flešbeka - pozadinskim pričama o životu Pavla Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenjev nije imao namjeru da roman započne od mladosti, i to bi zagušilo kompoziciju romana, ali davanje predostrožnosti o prošlosti ovih likova autoru se činilo neophodnim, zbog čega je koristio tehniku retrospekcije.
Slijed radnje može se prekinuti na način da se događaji iz različitih vremena pomiješaju; narativ se stalno vraća iz trenutka radnje u toku u različite prethodne vremenske slojeve, zatim se ponovo okreće sadašnjosti da bi se odmah vratio u prošlost. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. To se zove slobodna kompozicija i dosta ga često koriste različiti pisci. Međutim, dešava se da slobodna kompozicija postane glavni i određujući princip izgradnje parcele; u ovom slučaju uobičajeno je govoriti o samoj slobodnoj kompoziciji („Shot“ A.S. Puškina).
Unutarnje, emocionalno-semantičke, odnosno kompozicione, veze između zapletnih epizoda ponekad se pokažu funkcionalno čak i važnije od veza zapleta, uzročno-vremenskih. Kompozicija takvih djela može se nazvati aktivnom, ili, koristeći termin kinematografa, “ montaža". Aktivna, montažna kompozicija omogućava piscima da otelotvore duboke, neuočljive veze između životnih pojava, događaja, činjenica (primjer je roman M.A. Bulgakova "Majstor i Margarita"). Uloga i svrha ovakve kompozicije mogu se okarakterisati riječima A.A. Blok iz predgovora pjesmi “Odmazda”: “Navikao sam da upoređujem činjenice iz svih oblasti života koje su u datom trenutku dostupne mojoj viziji, i siguran sam da sve one zajedno uvijek stvaraju jedan muzički pritisak” (Kompletan zbornik radova u 8. tom T.3 - M., 1960, str.297).
Pored fabule, u kompoziciji dela nalaze se i tzv vanzapletne elemente, koji često nisu ništa manje, ako ne i važniji od samog zapleta. Ako je zaplet djela dinamična strana njegove kompozicije, onda su elementi vanzapleta statični.
Ekstraplot nazivaju se takvi elementi koji ne pomjeraju radnju naprijed, tokom kojih se ništa ne događa, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama. Razlikovati tri glavne sorte vanzapletni elementi: opis, autorske digresije i umetnute epizode (inače se nazivaju i umetnute pripovetke ili umetnute fabule).
Opis- ovo je slika vanjskog svijeta (pejzaž, portret, svijet stvari) ili održivog načina života, odnosno onih događaja i radnji koji se događaju redovno, iz dana u dan i stoga nemaju nikakve veze sa kretanje parcele. Opisi su najčešća vrsta vanzapletnih elemenata, prisutni su u gotovo svakom epskom djelu.
Autorska digresija- to su manje-više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. karakter; istovremeno, ovi iskazi ne karakteriziraju pojedinačne likove ili odnos među njima. Autorske digresije su neobavezni element u kompoziciji dela, ali kada se ipak tamo pojave („Evgenije Onjegin“ A.S. Puškina, „Mrtve duše“ N.V. Gogolja, „Majstor i Margarita“ M.A. Bulgakova i dr.), igraju, po pravilu, najvažniju ulogu, služe da direktno izraze stav pisca.
Ubaci epizode- to su relativno gotovi fragmenti radnje u kojima se pojavljuju drugi likovi, radnja se prenosi na drugo vrijeme i mjesto itd. Ponekad umetnute epizode počinju da igraju čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje, kao, na primjer, u Mrtvim dušama N.V. Gogol.
U nekim slučajevima, psihološka slika se može pripisati i izvanzapletnim elementima, ako stanje duha ili misli junaka nisu posljedica ili uzrok događaja zapleta, oni su isključeni iz lanca radnje (na primjer, većina Pečorinovih unutrašnjih monologa u "Heroju našeg vremena"). Međutim, u pravilu su unutrašnji monolozi i drugi oblici psihološkog prikaza nekako uključeni u radnju, jer određuju dalje radnje junaka, a samim tim i daljnji tok radnje.
Prilikom analize cjelokupne kompozicije djela, prije svega treba utvrditi odnos između sižea i vanfabula, odrediti koji je od njih važniji i polazeći od toga nastaviti analizu u odgovarajućem smjeru. Dakle, kada analiziramo "Mrtve duše" N.V. Gogolja, vanspletnim elementima treba dati prednost.
Pri tome, treba imati u vidu da postoje i slučajevi kada su i fabularni i vanspletni elementi podjednako važni u djelu – na primjer, u A.S. Pushkin. U ovom slučaju od posebne je važnosti interakcija zapleta i fragmenata teksta koji nisu zaplet: po pravilu se vanzapletni elementi postavljaju između zapleta ne proizvoljnim, već strogo logičnim redoslijedom. Dakle, povlačenje A.S. Puškin „Svi gledamo u Napoleona...“ mogao se pojaviti tek nakon što su čitaoci dovoljno prepoznali Onjeginov lik iz njegovih postupaka i samo u vezi sa njegovim prijateljstvom sa Lenskim; digresija o Moskvi nije samo formalno tempirana tako da se poklopi s Tatjaninim dolaskom u staru prijestolnicu, već je i na složen način u korelaciji s događajima radnje: slika "rodne Moskve" sa svojim istorijskim korijenima suprotstavljena je Onjeginovoj neukorijenjenosti u ruski život itd. Uopšteno govoreći, vanzapletni elementi često imaju slabu ili čisto formalnu vezu sa radnjom i predstavljaju zasebnu kompozicionu liniju.
Sumirajući sve rečeno, potrebno je naznačiti da se u najopštijem obliku mogu razlikovati dvije vrste kompozicije - uslovno se mogu nazvati jednostavno I teško. U prvom slučaju, funkcija kompozicije se svodi samo na objedinjavanje dijelova djela u jedinstvenu cjelinu, a to objedinjavanje se uvijek vrši na najjednostavniji i najprirodniji način. U oblasti formiranja zapleta, to će biti direktan hronološki slijed događaja, u području naracije - jedna narativna vrsta kroz cijeli tekst, u području detalja predmeta - njihova jednostavna lista bez isticanja posebno važnih, pratećih, simboličnih detalja itd.
Uz složenu kompoziciju, posebno umjetničko značenje oličeno je u samoj konstrukciji djela, u redoslijedu kombinacije njegovih dijelova i elemenata. Tako, na primjer, uzastopna promjena naratora i kršenje hronološkog slijeda u "Heroju našeg vremena" M.Yu. Lermontov se fokusira na moralnu i filozofsku suštinu Pečorinovog lika i omogućava vam da mu se "približite", postepeno razotkrivajući lik. U Čehovovoj priči "Jonjič", odmah nakon opisa "salona" Turkinovih, u kojem Vera Iosifovna čita svoj roman, a Kotik svom snagom udara po tipkama klavira, nije slučajno da se pominje kucanje noževa i miris prženog luka - ovo kompoziciono poređenje detalja ima posebno značenje, izražena je ironija autora. Primjer složene kompozicije govornih elemenata može se identificirati u M.E. Saltikov-Ščedrin: „Činilo se da je čaša katastrofe ispila do dna. Ali ne: još uvijek je spremna cijela kada. Ovdje se prva i druga rečenica kompoziciono sukobljavaju, stvarajući kontrast između svečanog, visokog stila (i odgovarajuće intonacije) metaforičke fraze „čaša katastrofe je ispijana do dna“ i kolokvijalnog vokabulara i intonacije („ne“, „kada”). Kao rezultat, nastaje komični efekat potreban autoru.
Jednostavne i složene tipove kompozicije ponekad je teško prepoznati u određenom umjetničkom djelu, jer se razlike među njima u određenoj mjeri ispostavljaju isključivo kvantitativne: može se govoriti o većoj ili manjoj složenosti kompozicije određenog djela. Postoje, naravno, čisti tipovi: na primjer, kompozicija basni I.A. Krilova je jednostavna u svakom pogledu, a "Dame sa psom" A.P. Čehova ili "Majstor i Margarita" M.A. Bulgakov je kompleksan u svakom pogledu. Ali, na primjer, takva priča A.P. Čehov kao "Kuća s polukatom" prilično je jednostavan u smislu zapleta i narativne kompozicije i složen u smislu kompozicije govora i detalja. Sve to čini pitanje vrste kompozicije prilično kompliciranim, ali u isto vrijeme i vrlo važnim, jer jednostavni i složeni tipovi kompozicije mogu postati stilske dominante djela i time odrediti njegovu umjetničku originalnost.
Radnja se uklapa u cjelokupnu kompoziciju djela, zauzimajući jedno ili drugo, manje ili više značajno mjesto u njemu, ovisno o namjeri autora. Postoji i unutrašnja kompozicija parcele. U zavisnosti od odnosa fabule i fabule u određenom djelu, govori se o različitim vrstama i metodama komponovanja fabule. Najjednostavniji slučaj je kada su događaji radnje linearno raspoređeni u direktnom hronološkom nizu bez ikakvih promjena (Čehovljeva "Smrt službenika"). Ova kompozicija se još naziva ravno ili plot sekvenca.
Komplikovanija je tehnika u kojoj saznajemo o događaju koji se dogodio prije ostalih na samom kraju rada - ova tehnika se zove po defaultu. Omogućava vam da držite čitaoca u mraku i neizvjesnosti, a na kraju da ga zadivite neočekivanim zaokretom zapleta (koristi se u produkciji detektivskog žanra).
Drugi metod razbijanja hronologije ili niza radnje je tzv retrospekcija, kada u toku razvoja radnje autor pravi digresije u prošlost, po pravilu, u vreme koje prethodi radnji i početku ovog dela („Očevi i sinovi” Turgenjeva – 2 značajne retrospektive – pozadina života Pavla Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova).
Konačno, slijed radnje može se prekinuti na način da se događaji iz različitih vremena pomiješaju; narativ se sve vreme vraća od trenutka radnje u toku u različite prethodne vremenske slojeve, a zatim se ponovo okreće sadašnjosti. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. To se zove slobodna kompozicija(Kod Puškina, Tolstoja, Dostojevskog, Čehova, Gorkog, pesma Tvardovskog "Iza daljine - daljina", romani Y. Bondareva, Č. Ajtmatova; V. Fokner je posebno voleo ovu formu u stranoj književnosti).
2. Funkcija priče u realizaciji autorove namjere.
Funkcije radnje su raznolike: utjelovljenje sukoba, otkrivanje likova, motivacija za njihov razvoj, uvođenje novih lica, itd. koncentrična zaplet (u kojem prevladavaju uzročno-posledične veze), i u hronike, i sa kombinacijom oba ova principa građenja parcele. Klasična shema koncentrične parcele uključuje radnja, razvoj radnje, vrhunac, rasplet; zaplet hronike sastoji se od lanca epizode(često uključujući koncentrične mikroploče).
Međutim, narativ ne prati uvijek poslušno hronologiju. Konstrukcija priče je u potpunosti u vlasti pisca. I u radu sa nekoliko priče on treba da odluči kako da izmjenjuje epizode u kojima su uključeni određeni likovi. Drugi problem tekstualne kompozicije vezan je za uvođenje prošlosti u glavnu radnju djela, sa upoznavanjem čitaoca sa okolnostima koje su prethodile radnji, kao i sa kasnijom sudbinom likova. U istoriji književnosti razvijene su brojne tehnike za rešavanje ovih problema: u delu ih može biti prologue(predgovor), radnji obično prethodi izloženost, zove se sažeta i kompaktna priča o prošlosti junaka pozadina, o njegovoj budućoj sudbini - kasnija istorija, informacije o životu heroja nakon glavne radnje mogu se izvijestiti u epilog(pogovor). Zahvaljujući ovim tehnikama proširuje se prostorno-vremenski okvir naracije, bez prejudiciranja slike iz blizine glavne radnje djela.
U radnju se mogu uvesti zapleti koji nisu eksterno povezani sa glavnom radnjom - umetnuti romani, kao i parabole, basne, drame, bajke. Tradicionalna i recepcija okvir zapleta, u kojoj se predstavlja pripovjedač (naratori), izvještava o pronađenom rukopisu itd. - jednom riječju, daje se motivacija za priču. Uokvirivanje može poboljšati značenje, ideju priče koja se priča, ili, naprotiv, ispraviti priču, raspravljati se s njom. Kadriranje može ujediniti mnoge priče, stvarajući odgovarajuću situaciju pripovijedanja - tradiciju koja seže do arapskih priča "Hiljadu i jedna noć", zbirki kratkih priča "Dekameron" J. Boccaccia, "The Canterbury Tales" J. Chaucer. I u XX veku. narativna tehnika obogaćena je montažnom kompozicijom.
Kao što vidite, organizacija naracije o radnji, a još više multilinearne fabule, kao i sistem zapleta, autoru pruža najširi izbor narativnih tehnika. Ako može postojati samo jedan prirodan tok događaja, onda postoji mnogo načina da ga razbijete u prezentaciji, pomiješate s drugim zapletima, "razvučete" neke epizode i "komprimirate" druge - postoji mnogo.
PREDAVANJE #10. (2 SATA) Metodološki pristupi otkrivanju komponenti sižea u sistemu rada sa decom osnovnoškolskog uzrasta.
Čitanje je jedno od bitnih sredstava obrazovanja mlađih učenika, njihovog svestranog razvoja. Potreba za čitanjem knjiga zavisi od uslova učenja koji imaju za cilj oblikovanje ličnosti i temelja čitalačke kulture. Djelo mora u jezičkom smislu odgovarati sposobnostima djece (da ga mogu samostalno čitati), mora biti jasno u svojoj osnovnoj ideji, mora se odlikovati visokom poezijom koja oduševljava mladog čitaoca, mora dati hrane uma i izazivaju iznenađenje, odnosno zaokupljaju djecu.
Prodor u sadržaj teksta zahtijeva razumijevanje raznovrsnih figurativnih i izražajnih sredstava jezika, zahvaljujući kojima se stvara umjetnička slika. Dakle, tri godine na časovima lektire, školarci se upoznaju sa umetnošću, upoznaju se sa umetničkim delima i dobijaju svestran pogled na svet u procesu čitanja beletristike i naučnih i obrazovnih članaka.
Razmatranje umjetničkog djela mora početi ne analizom, već sintezom. Isticanje stilskih dominanti ukazuje i na ono što bi u djelu prije svega trebalo učiniti. U toku razgovora o kratkom proznom djelu (ili o baladama, pjesmama, basnama), učitelj uči djecu da dosljedno odgovaraju na niz pitanja koja su uobičajena u njegovim ustima i stoga ih djeca lako pamte, a koja pojednostavljuju djetetovu individualnost. razmišljanja o onome što je pročitao: - O kome sam čitao?; Šta ste saznali o njemu (njih)? (O snovima, djelima, o vremenu kada se ovo dogodilo?); - Kako se kaže? (Šta me u tekstu djela navodi na razmišljanje o likovima i događaju na jedan, a ne na drugi način?).
Prilikom čitanja velikih priča o putovanjima i avanturama (stvarnim ili izmišljenim) nekog heroja, logiku razmišljanja o pročitanom regulišu nešto drugačija pitanja: - Ko, kada i zašto je krenuo na ovo putovanje ili se našao u avanturističkoj situaciji ? - Šta mu se prvo dogodilo? Onda? na kraju?; - Kako se ponašao u trenucima pobeda i poraza?
Prilikom čitanja velikih priča i romana za djecu, gdje se postavljaju društveno značajna pitanja i gdje su likovi podijeljeni u suprotstavljene grupe, tok razmišljanja o pročitanom može biti sljedeći: - Razmislite i odgovorite kako su glavni događaji počeli u ovom radu; - Odaberite glavnog lika, pokušajte nabrojati sve likove i ispričati najvažnije o svakom u jednoj ili dvije rečenice.
Niz pitanja ove vrste pomoći će u sistematskom radu na umjetničkom djelu, odnosno u daljem radu na otkrivanju komponenti radnje. Nakon četiri ili pet konstrukcija učiteljeve serije pitanja iznad, djeca ih zauvijek savladavaju i pamte redoslijed.
Prilikom sistematskog rada na komponentama zapleta sa decom osnovnoškolskog uzrasta, potrebno je voditi računa o konceptu pristupačnost plot. Sadržaj djela bit će dostupan samo kada jezik djela, njegove umjetničke karakteristike budu dostupni, kada odgovara, pa čak i donekle nadmašuje nivo mentalnog i intelektualnog razvoja djeteta. Jedan od pokazatelja dostupnosti knjige za studenta biće interesovanje za nju i želja da se sluša kako čita.
Intriga radnje - jedan od bitnih principa za odabir knjiga za dječiju lektiru, usko povezan sa principom kao što je dinamizam. Mlađem učeniku je još potrebna brza promena događaja koja će ga privući svojom oštrinom, neobičnošću, zaokupiti njegovu pažnju tajnom, žestinom priče. Radnja je troma, razvučena, ima mnogo sporednih linija, čiju povezanost dijete ne može shvatiti, nezanimljiva. Sistem rada za pripremu za otkrivanje komponenti parcele treba da obuhvati princip pripovedanja epska dela. Da biste to učinili, odaberite male dinamičke tekstove. Narativ se može kombinovati sa izražajno čitanje.
Treba nazvati jedan od pristupa otkrivanju komponenti plota crtanje riječi. Svodi se na usmeni prikaz onoga što nedostaje u radu i doprinosi razvoju mašte i kreativnosti mlađeg učenika. Ova tehnika vas uči da čitate tekst, zapamtite detalje, organski ga dopunite idejom o tome što bi moglo biti.
Druga tehnika koja proizvodi efekte kod mlađih učenika može biti " pismo autora" ili književni heroj. Uz pomoć "pisma autora" možete ispričati biografiju pisca ili pjesnika, a "pismo književnog heroja" pomoći će vam da se upoznate s istorijom nastanka djela, razvijete interesovanje za čitajući tekst i uključite se u slušanje. U procesu dugog čitanja djela, uz pomoć „pisma heroja“, može se prepričati onaj dio teksta koji se neće čitati, a u budućnosti će pomoći da se odrede komponente ovog plot.
Ovakva mistifikacija je prihvatljiva, prije svega, jer školarci već razumiju njeno značenje i vide je kao način da se diverzificira rad čitanja teksta. Drugo, podvala je književna tehnika čija je svrha pobuditi zanimanje za djelo, zarobiti, zaintrigirati čitaoca.
Da biste identificirali komponente zapleta, možete koristiti ovu vrstu analize - prateći autora one. vrsta u kojoj se posmatra logika razvoja radnje. Analiza književnog teksta vrši se postavljanjem pitanja. Djeca treba da se naviknu da slušaju pitanje, razumiju njegovu suštinu i odgovaraju u skladu sa značenjem pitanja, bez odstupanja od njega, bez proširenja ili sužavanja njegovog značenja. Odgovarajući na pitanje, promišlja tekst, pamti njegov sadržaj, hvata uz pomoć odrasle osobe karakteristike forme, u govornoj praksi koristi jezik pisca.
Pitanja za analizu književnog teksta trebaju biti dostupna djeci. Sve riječi moraju biti jasne, precizne, opravdane. Dostupnost pitanja implicira jasnoću značenja, specifičnost odgovora. Što je pitanje bolje postavljeno, to će odgovor biti tačniji. Djetetu ne treba postavljati takozvana dvostruka pitanja: gdje i zašto? ko i gde? itd., da ne bi raspršili pažnju, ciljajte na jedan, ali istinit i dubok odgovor. Postoje i takozvana sugestivna pitanja, tj. oni koji dopunjuju glavno pitanje pomažu djetetu da ga otkrije dublje i svrsishodnije. Ali odrasla osoba mora razlikovati sugestivna pitanja od onih nagovještajnih koja se ne mogu postaviti djeci, jer ona zapravo sadrže odgovor na pitanje. Besmislena pitanja poput "Šta još možete reći?" ili "Ko će još nešto reći?" ne treba čuti tokom analize. Inače, rad na otkrivanju komponenti parcele može biti znatno otežan.
Jedan od važnih metodoloških pristupa u otkrivanju komponenti zapleta je učiteljeva transformacija umjetničkog djela iz obavezne obrazovne vježbe u ozbiljan, zanimljiv i koristan razgovor za školarce o književnosti, njenim odlikama kao umjetničkoj formi, njenom utjecaju na osobu, razgovor koji nikada neće dosaditi, jer se uz njegovu pomoć rješavaju vitalna, bitna pitanja za dijete: hoće li tajna postati jasna; da li je moguće vratiti mladost i da li to treba učiniti; šta je priroda i koje je mesto čoveka u njoj itd. Analiza zapleta djela pomaže da se djeca zainteresuju za svijet, radoznalost, radoznalost, uči ih da razmišljaju, upoređuju.
Razmotrimo jedan od pristupa radu na organizaciji radnje bajke (prema klasifikaciji V. Ya. Proppa) „Ivan Tsarevich, Žar ptica i sivi vuk“. Predložena metoda za proučavanje radnje bajke zasnovana je na djelima A.N. Veselovsky, N.M. Vedernikova i V.Ya. Propp.
Rad na proučavanju parcele sastoji se od nekoliko faza:
pojašnjenje glavnih motiva radnje, otkrivanje uzročno-posledičnih veza između njih;
definisanje pojedinačnih funkcija - radnje likova karakterističnih za niz bajki;
· isticanje takozvanih "prekretnica radnje", odnosno elemenata radnje (zaplet, razvoj radnje, prekretnica, vrhunac, rasplet);
Povezivanje svakog elementa radnje sa likovima, radnjama i radnjama likova.
Početak rada na radnji bajke bit će odabir njenog izlaganja kao početne karike u izgradnji fabule bajke. Zatim je potrebno istaknuti radnju bajke, kada se dogodi događaj koji predodređuje dalji tok bajke. Djeca dovode u vezu funkciju slanja junaka od kuće u potrazi za Žar pticom na radnju i zaključuju da je ovaj događaj bio početak avantura glavnog junaka. Analizirajući epizode koje karakteriziraju razvoj radnje, djeca izdvajaju funkciju zabrane i njeno kršenje (epizode otmice Žar ptice i konja zlatne grive). Razmatrajući epizodu kada braća ubijaju Ivana Tsareviča, učenici primjećuju posebnu napetost ovog trenutka, određujući tako kulminaciju priče; ovdje su zabilježene funkcije braće kao "lažnih heroja" koji nose zlo i funkcija vuka kao "divnog pomagača", koji utjelovljuje ideju dobrote. Pobjeda dobra nad zlom nazvana je kao rasplet radnje. Posebnu pažnju djece posvećujemo završetku bajke, koji ima ulogu epiloga bajke.
U radu na početku i kraju bajke, djeca moraju uhvatiti njihovo ponavljanje iz bajke u bajku i istovremeno njihovu varijabilnost i raznolikost. Već u 1-2 razredu autor uvodi književne pojmove „početak“ i „završetak“, na osnovu etimologije ovih riječi. Istovremeno, važno je da djeca nauče funkciju početka i kraja kao stabilne metode pripovijedanja bajke i njihovu informativnu funkciju.
Mlađi školarci su prilično sposobni razumjeti obrazac takve konstrukcije radnje bajke na temelju odabrane sheme, njene organizacije radnje, pa čak i smisliti vlastite bajke koje bi odražavale glavne elemente radnje. Stoga je otkrivanje komponenti fabule književnog teksta važna vrsta rada s književnim djelom. Njegov cilj je dublje razumijevanje značenja onoga što se čita, umjetničkih osobina teksta i stvaralačke individualnosti autora. Naučiti mlađeg učenika da analizira radnju umjetničkog djela znači odgajati u njemu talentovanog čitaoca, poznavaoca književnosti, zanimljivu osobu koja je prijemčiva za umjetnost.
1. Kategorija autora. Autor je tvorac književnog djela. U književnoj kritici ova se riječ koristi u nekoliko značenja. Prije svega, potrebno je povući granicu između stvarno-biografskog autora i autora kao kategorije književne analize. U drugom smislu, pod autorom podrazumijevamo nosioca idejnog koncepta umjetničkog djela. Povezuje se sa stvarnim autorom, ali nije identično njemu, jer umjetničko djelo ne oličava cjelokupnu autorovu ličnost, već samo neke njene aspekte (iako često najvažnije).
Ne treba mešati autora kao stvarnu biografsku osobu i autora kao nosioca koncepta dela autorska slika, koja nastaje u nekim delima verbalne umetnosti. Slika autora je posebna estetska kategorija koja nastaje kada se unutar djela stvori slika tvorca ovog djela. Ovo može biti slika „sebe samog“ („Evgenije Onjegin“ od Puškina, „Šta da se radi?“ Černiševskog), ili slika fiktivnog, izmišljenog autora (Ivan Petrovič Belkin od Puškina).
2. Čitalac i autor.Čitalac nastoji da razmisli o onome što je pročitao, da shvati razloge doživljenih emocija. Potreba za interpretacijom djela organski izrasta iz živahnih, nesofisticiranih čitalačkih odgovora na njih. Neposredni impulsi i um čitaoca koreliraju sa kreativnom voljom autora djela je vrlo teško. Razgovarajući o problemu "čitalac - autor", naučnici iznose mišljenja u različitim pravcima, ponekad čak i polarnim. Oni ili apsolutiziraju čitalačku inicijativu, ili, naprotiv, govore o poslušnosti čitaoca prema autoru kao o nekoj vrsti neosporne norme za percepciju književnosti.
Ipak, čitaoca vodi autor i on zahteva poslušnost u vođenju svojim stvaralačkim putevima. A dobar čitalac je onaj koji zna da u sebi pronađe širinu razumevanja i da se preda autoru. Najosjetljiviji čitalac uvijek je sklon da nekoliko puta ponovo pročita izvanredno djelo. Takova norma(drugim riječima, najbolja, optimalna "opcija") čitalačke percepcije. Izvodi se svaki put na svoj način i ne uvijek u potpunosti. Osim toga, autorova orijentacija prema ukusima i interesima čitalačke publike je veoma različita. A književna kritika proučava čitaoca iz različitih perspektiva, što je najvažnije, u njegovoj kulturno-istorijskoj raznolikosti.
3. Heroj. Uobičajena metoda grupisanja i nizanja motiva je iznošenje likova, živih nosilaca određenih motiva. Pripadnost ovog ili onog motiva određenom liku olakšava čitaočevu pažnju. Postoje tehnike koje pomažu u razumijevanju same mase likova i njihovih odnosa. Lik mora biti sposoban prepoznati, s druge strane, mora privući pažnju u većoj ili manjoj mjeri.
Prijem priznanja lik je njegov " karakteristika ". Pod karakteristikom podrazumevamo sistem motiva koji su neraskidivo povezani sa datim likom. U užem smislu, karakteristika se podrazumijeva kao motivi koji određuju psihologiju lika, njegov „karakter“.
Najjednostavniji element karakteristike je već ime heroja sopstveno ime. U složenijim konstrukcijama potrebno je da radnje junaka proizilaze iz nekog psihološkog jedinstva, tako da su psihološki vjerojatne za ovaj lik (psihološka motivacija radnji). U ovom slučaju, junak je nagrađen određenim psihološkim osobinama.
Karakteristike junaka mogu biti direktne, tj. njegov lik se izvještava direktno ili od autora, ili u govorima drugih likova, ili u samokarakterizaciji ("ispovijesti") junaka. Često se sastaje indirektno karakteristika: lik proizlazi iz postupaka i ponašanja junaka. Poseban slučaj indirektne ili sugestivne karakteristike je recepcija maske, tj. razvoj specifičnih motiva u skladu sa psihologijom lika. Dakle, opis izgleda junaka, njegove odjeće, namještaja njegovog doma (na primjer, Gogoljev Pljuškin) su sve tehnike maskiranja.
U metodama karakterizacije likova treba razlikovati dva glavna slučaja: karakter nepromijenjen, koji ostaje isti u narativu kroz cijelu radnju i lik mijenja kada, kako se radnja razvija, pratimo promjenu karaktera glavnog junaka. Likovi su obično emocionalno nabijeni. U najprimitivnijim oblicima susrećemo čestite i zle. Pozitivni i negativni "tipovi" su neophodan element izgradnje parcele. Shodno tome, naziva se lik koji dobije najakutniju i najživlju emocionalnu boju heroj. Junak je osoba koju čitalac prati sa najvećom napetošću i pažnjom. Junak izaziva saosećanje, saosećanje, radost i tugu za čitaoca.
Književni heroj- ovo je umjetnička slika, jedna od oznaka cjelovitog postojanja čovjeka u umjetnosti riječi. Ovaj izraz ima dvostruko značenje. 1) Ističe dominantnu poziciju protagoniste u djelu (kao protagoniste u poređenju sa karakter). 2) Pod pojmom „L. G." shvaća se holistička slika osobe – u zbiru njenog izgleda, načina razmišljanja, ponašanja i duhovnog svijeta. Ovaj pojam u svom užem značenju blizak je pojmu "karakter", a označava unutrašnji psihološki dio ličnosti, njena prirodna svojstva, prirodu.
Ekspozicija - vrijeme, mjesto radnje, kompozicija i odnosi likova. Ako je izlaganje postavljeno na početku rada, naziva se direktno, ako je u sredini - odloženo.
Predznak- nagoveštaji koji nagoveštavaju dalji razvoj radnje.
Neriješeno je događaj koji izaziva razvoj sukoba.
Sukob - suprotstavljanje heroja nečemu ili nekome. Ovo je osnova rada: nema sukoba - nema se o čemu pričati. Vrste sukoba:
- ljudski (humanizirani karakter) naspram čovjeka (humanizirani karakter);
- čovjek protiv prirode (okolnosti);
- čovjek protiv društva;
- čovjek protiv tehnologije;
- čovjek protiv natprirodnog;
- covek protiv samog sebe.
Rastuća akcija- niz događaja koji proizilaze iz sukoba. Radnja se razvija i kulminira na vrhuncu.
Kriza - sukob dostiže vrhunac. Suprotstavljene strane se susreću licem u lice. Kriza se dešava ili neposredno pre vrhunca, ili istovremeno sa njim.
Vrhunac je rezultat krize. Često je to najzanimljiviji i najznačajniji trenutak u radu. Heroj se ili slomi ili stisne zube i sprema se da ide do kraja.
Akcija naniže- niz događaja ili radnji heroja koji dovode do raspleta.
Rasplet - sukob je razriješen: junak ili postiže svoj cilj, ili ostaje bez ičega, ili umire.
Zašto je važno poznavati osnove pripovijedanja?
Jer, tokom stoljeća postojanja književnosti, čovječanstvo je razvilo određenu shemu utjecaja priče na psihu. Ako se priča ne uklapa u nju, izgleda tromo i nelogično.
U složenim djelima s mnogo priča, svi gore navedeni elementi mogu se ponavljati; štoviše, ključne scene romana podliježu istim zakonima izgradnje radnje: podsjetimo se opisa Borodinske bitke u Ratu i miru.
Plausibility
Prijelazi od zavjere do sukoba i do njegovog rješenja moraju biti uvjerljivi. Ne možete, na primjer, poslati lijenog heroja na putovanje samo zato što to želite. Bilo koji lik bi trebao imati dobar razlog da postupi na ovaj ili onaj način.
Ako Ivanuška budala uzjaha konja, neka ga pokreće jaka emocija: ljubav, strah, žeđ za osvetom itd.
Logika i zdrav razum su potrebni u svakoj sceni: ako je junak romana idiot, može, naravno, otići u šumu punu otrovnih zmajeva. Ali ako je razumna osoba, neće otići tamo bez ozbiljnog razloga.
bog iz mašine
Rasplet je rezultat radnji likova i ništa drugo. U antičkim predstavama, sve probleme je moglo riješiti božanstvo spušteno na scenu na žicama. Od tada se smiješan završetak, kada se svi sukobi otklanjaju mahanjem štapića čarobnjaka, anđela ili šefa, naziva "Bog iz mašine". Ono što je starima odgovaralo samo iritira savremenike.
Čitalac se osjeća prevarenim ako likovi imaju samo sreće: na primjer, dama pronađe kofer s novcem baš kada treba da plati kamatu na kredit. Čitalac poštuje samo one heroje koji to zaslužuju – odnosno učinili su nešto dostojno.