Romantizam u slikarstvu – filozofski i kulturni pravac u umjetnosti Evrope i Amerike kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. Osnova za razvoj stila bio je sentimentalizam u njemačkoj književnosti, rodnom mjestu romantizma. Pravac se razvio u Rusiji, Francuskoj, Engleskoj, Španiji i drugim evropskim zemljama.
Priča
Uprkos ranim pokušajima pionira El Greca, Elsheimera i Claudea Lorraina, stil koji poznajemo kao romantizam nije dobio snagu sve do kraja 18. stoljeća, kada je herojski element neoklasicizma preuzeo glavnu ulogu u umjetnosti tog vremena. . Slike su počele da odražavaju herojsko-romantični ideal zasnovan na romanima tog vremena. Ovaj herojski element, u kombinaciji s revolucionarnim idealizmom i emocionalnošću, nastao je kao rezultat Francuske revolucije kao reakcija na suzdržanu akademsku umjetnost.
Nakon Francuske revolucije 1789, značajno društvene promjene dešavalo u periodu od nekoliko godina. Evropu su potresle političke krize, revolucije i ratovi. Kada su se lideri sastali Bečki kongres da nakon toga razmisli o planu reorganizacije evropskih poslova Napoleonovi ratovi, postalo je jasno da se nade naroda u slobodu i ravnopravnost nisu ostvarile. Međutim, tokom ovih 25 godina formirale su se nove ideje koje su se ukorijenile u glavama ljudi u Francuskoj, Španiji, Rusiji i Njemačkoj.
Slikarstvo sjeverne renesanse
Poštovanje pojedinca, koje je već bilo ključni element u neoklasičnom slikarstvu, razvilo se i ukorijenilo. Slike umjetnika odlikovale su se emocionalnošću i senzualnošću u prenošenju slike pojedinca. Početkom 19.st. raznih stilova počeo pokazivati crte romantizma. 
Ciljevi
Načela i ciljevi romantizma uključivali su:
- Povratak prirodi – primjer je naglasak na spontanosti u slikarstvu koji slike demonstriraju;
- Vjera u dobrotu čovječanstva i najbolje kvalitete ličnosti;
- Pravda za sve - ideja je bila rasprostranjena u Rusiji, Francuskoj, Španiji, Engleskoj.
Čvrsto uvjerenje u moć osjećaja i emocija koje dominiraju umom i intelektom.
Posebnosti
Karakteristične karakteristike stila:
- Idealizacija prošlosti i dominacija mitoloških tema postali su vodeća linija u stvaralaštvu 19. stoljeća.
- Odbijanje racionalizma i dogmi prošlosti.
- Povećana ekspresivnost kroz igru svjetla i boja.
- Slike su prenosile lirsku viziju svijeta.
- Povećano interesovanje za etničke teme.
Ekspresionizam kao stil u slikarstvu
Romantični slikari i vajari imaju tendenciju da izražavaju emocionalne reakcije na lični život, za razliku od suzdržanosti i univerzalnih vrijednosti koje promiče neoklasična umjetnost. 19. vijek je označio početak razvoja romantizma u arhitekturi, o čemu svjedoče izuzetne viktorijanske građevine.
Glavni predstavnici
Među najvećim romantičarima 19. stoljeća bili su predstavnici I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Romantična umjetnost nije istisnula neoklasični stil, već je funkcionirala kao protuteža dogmatizmu i rigidnosti ovog potonjeg. 
Romantizam u ruskom slikarstvu predstavljen je radovima V. Tropinjina, I. Aivazovskog, K. Brjulova, O. Kiprenskog. Ruski slikari nastojali su da prenesu prirodu što emotivnije.
Najomiljeniji žanr među romantičarima bio je pejzaž. Na prirodu se gledalo kao na ogledalo duše, au Njemačkoj se na nju gleda i kao na simbol slobode i neograničenosti. Umetnici postavljaju slike ljudi u ruralnu ili urbanu pozadinu, seascape. U romantizmu u Rusiji, Francuskoj, Španiji, Njemačkoj, slika osobe ne dominira, već nadopunjuje radnju slike. 
Nadrealizam kao stil u slikarstvu
Popularni su Vanitas motivi poput mrtvog drveća i obraslih ruševina, koji simboliziraju prolaznost i ograničenost života. Slični motivi postojali su i ranije u baroknoj umjetnosti: umjetnici su rad sa svjetlom i perspektivom na sličnim slikama posuđivali od baroknih slikara.
Ciljevi romantizma: Umetnik demonstrira subjektivni pogled na objektivni svet, i prikazuje sliku filtriranu kroz njegovu senzualnost.
U različitim zemljama
Njemački romantizam 19. stoljeća (1800-1850)
U Njemačkoj je mlađa generacija umjetnika odgovorila na promjenjiva vremena procesom introspekcije: povukli su se u svijet emocija, bili su inspirisani sentimentalnim težnjama za idealima prošlih vremena, posebno srednjovjekovno doba, koje se danas doživljava kao vrijeme u kojem su ljudi živjeli u harmoniji sa sobom i svijetom. U tom kontekstu, Schinkelove slike, poput Gotičke katedrale na vodi, reprezentativne su i karakteristične za to razdoblje. 
Istorija baroknog slikarstva
U svojoj žudnji za prošlošću, romantičari su bili vrlo bliski neoklasicistima, osim što je njihov historicizam kritizirao racionalističke dogme neoklasicizma. Neoklasični umjetnici su postavili sljedeće zadatke: gledali su u prošlost kako bi opravdali svoju iracionalnost i emocionalnost, te očuvali akademske tradicije umjetnosti u prenošenju stvarnosti.
Španski romantizam 19. veka (1810 - 1830)
Francisco de Goya bio je neprikosnoveni vođa pokreta romantične umjetnosti u Španiji, pokazuju njegove slike karakterne osobine: sklonost iracionalnosti, fantazija, emocionalnost. Do 1789. postao je zvanični slikar španskog kraljevskog dvora. 
Godine 1814., u čast španske pobune protiv francuskih trupa u Puerta del Sol u Madridu i strijeljanja nenaoružanih Španaca za koje se sumnjalo da su saučesnici, Goya je stvorio jedno od svojih najvećih remek-djela, Treći maj. Značajna djela: “Ratne katastrofe”, “Caprichos”, “Akt Macha”.
Dadaizam kao stil u slikarstvu
Francuski romantizam 19. stoljeća (1815-1850)
Nakon Napoleonovih ratova Francuska Republika ponovo postao monarhija. To je dovelo do velikog potiska romantizma, koji je do sada bio sputan dominacijom neoklasičara. Francuski umjetnici era romantizma nije se ograničila pejzažni žanr, radili su u žanru portretne umjetnosti. Najistaknutiji predstavnici stila su E. Delacroix i T. Gericault. 
Romantizam u Engleskoj (1820-1850)
Teoretičar i većina istaknuti predstavnik stil je bio I. Fusli.
John Constable je pripadao Engleska tradicija romantizam. Ova tradicija je tražila ravnotežu između duboke osjetljivosti za prirodu i napretka u nauci slikarstva i grafike. Constable je napustio dogmatski prikaz prirode; slike su prepoznatljive zahvaljujući korištenju kolorističkih mrlja za prenošenje stvarnosti, što Constableovo djelo približava umjetnosti impresionizma. 
(francuski romantizam), ideološki i umjetnički smjer u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi kon. 18 - 1. kat. 19. vijeka Kao stil kreativnosti i razmišljanja, ostaje jedan od glavnih estetskih i ideoloških modela 20. stoljeća.
Romantizam se pojavio 1790-ih. prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoevropskom kulturnom regionu. Njegova ideološka osnova bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam, “šturmerizam”), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.
Glavne karakteristike romantičnog stila uključuju element igre, koji je razgradio estetski okvir klasicizma; oštra pažnja na sve osebujno i nestandardno (a posebnom nije jednostavno dato mjesto u univerzalnom, kao što je to učinio barokni stil ili predromantizam, ali je sama hijerarhija opšteg i pojedinačnog bila obrnuta); interesovanje za mit, pa čak i razumevanje mita kao ideala romantična kreativnost; simboličko tumačenje svijeta; želja za najvećim proširenjem arsenala žanrova; oslanjanje na folklor, preferencija slike nad konceptom, težnja nad posjedovanjem, dinamika nad statikom; eksperimenti u sintetičkom ujedinjenju umjetnosti; estetska interpretacija religije, idealizacija prošlosti i arhaične kulture, što često rezultira socijalnim protestima; estetizacija života, morala, politike.
IN likovne umjetnosti Romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažna gotika). Većina nacionalne škole Romantizam u likovnoj umjetnosti razvio se u borbi protiv zvaničnog akademskog klasicizma. Razvijajući se u mnogim zemljama, romantizam je svuda zaživeo nacionalni identitet, određena lokalnim istorijskim tradicijama i uslovima. Najdosljednija romantična škola razvila se u Francuskoj, gdje su umjetnici reformirali sistem izražajna sredstva, dinamizirao kompoziciju, kombinovao forme sa burnim pokretom, koristio jarke bogate boje i širok, generalizovan stil slikanja (slika T. Gericaulta, E. Delacroixa, O. Daumiera, plastika P.J. Davida d'Angersa, A.L. Barija , F. . Ryda).U Njemačkoj i Austriji ranog romantizma karakteriše pomna pažnja prema svemu visoko individualnom, melanholično-kontemplativni tonalitet figurativno-emocionalne strukture, mistično-panteistička raspoloženja (portreti i alegorijske kompozicije F.O. Rungea, pejzaži K.D. Friedricha i J.A. Kocha), želja za oživljavanjem religioznog duha njemačkog And Italijansko slikarstvo 15. vijek (stvaralaštvo Nazarena); umjetnost bidermajera (djela L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F. G. Waldmüllera) postala je svojevrsna fuzija principa romantizma i „burger realizma“. U Velikoj Britaniji pejzaže J. Constablea i R. Boningtona obilježava romantična svježina slikarstva, fantastične slike i neobična izražajna sredstva - rad W. Turnera, vezanost za kulturu srednjeg vijeka i Rana renesansa– rad majstora kasnoromantičarskog pokreta prerafaelita Sh.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris, itd.). U drugim zemljama Evrope i Amerike, romantični pokret predstavljali su pejzaži (slike J. Innessa i A.P. Rydera u SAD), kompozicije na teme narodni život i istorija (radovi L. Gallea u Belgiji, J. Manesa u Češkoj, V. Madarasa u Mađarskoj, P. Michalowskog i J. Matejka u Poljskoj itd.).
Géricault, Delacroix i njegovi sljedbenici. Odlučan odmak od klasicizma, u pogledu sadržaja, bila je Gericaultova slika: „Splav fregate „Meduza“,“ čija je radnja zasnovana na stvarnosti i, pored toga, moderan događaj[Francuska fregata "Medusa" je izgubljena 1816; putovanje onih koji su bježali na splavu je trajalo već 12 dana kada je fregata Argus iz njega izvukla nekoliko desetina umirućih ljudi. Godine 1875. Géricault je imao imitatora u liku Alfreda Rollea.]; u salonu 1819. ova slika je doživjela zadivljujući uspjeh. Na splavu napravljenom od ostataka fregate, koja se kreće među valovima, pod lošim jedrom, prikazana je grupa polumrtvih ljudi i leševa u trenutku kada je jedro broda postalo vidljivo u daljini. Iako je u ovom radu ekspresivnost oblika i lica značajnija od kolorita, ipak je homogena sivi ton impresivno. Nažalost, Géricault je umro nekoliko godina nakon ove slike ne ispunivši svoje daljnje umjetničke namjere. Treba napomenuti da je ovaj poricatelj K., umjetnik realista, izašao iz Guerinovog ateljea. Teško je reći kako bi Géricault bio primljen u prvim godinama našeg veka, da je tada uopšte bio moguć; ali sada se njegov pravac, revolucionaran za umjetnost, ponovo dogodio u periodu razvoja liberalnih ideja u francusko društvo. Tek 1818. posljednje savezničke trupe su očistile Francusku i obnova je krenula svojim tokom; ali lekcije velike revolucije nisu ostale bez traga, a umovi su polako i na drugačiji način pripremali drugu revoluciju. Slikarstvo koje je poslušno pratilo promjene društveni poredak, iako u svojoj suštini nije mogao da prati sve zavoje brzog toka ideja, ali se i sada postupno spremao za revoluciju, koja je u Delacroixovim delima poprimila odlučujući karakter, počevši od njegove slike „Danteov Čamac”, koji se pojavio u salonu 1822. godine, odnosno 3 godine nakon “Splava fregate “Meduza””. Učenik klasičnog Guerina, Delacroix je, međutim, bio odlučno protiv uputstava svog učitelja. Sliku je dio društva i kritičara dočekao s osudom, a drugi sa oduševljenjem. Čak je i Gro, klasičar po principu, odobravao šarenilo slike, savjetujući umjetnika da se poboljša u crtačkim formama. Scena je preuzeta iz Danteove Božanstvene komedije, iz 8. pjevanja Pakla, i prikazuje užasno plivanje pjesnika, u pratnji Vergilija, kroz vode Gnjevnog. Nakon ove slike uslijedio je "Masakr na ostrvu Hios", koji je takođe izazvao velike pohvale ne samo zbog svog izražaja jake strasti, ali i zbog činjenice da se umjetnik proglasio neprijateljem despotizma i prijateljem slobode; Sve simpatije bile su na strani nesretnih heroja grčkog ustanka protiv njihovih tlačitelja - Turaka. K.-ove pristalice osudile su ovu sliku jače od prve, a isti Gro je, parafrazirajući naslov slike, nazvao „prebijanje slike“. Na obje strane ispisane su izuzetno strastvene riječi kritičke članke; pogledi su se činili nepomirljivima, jer su neki smatrali da je princip umjetnosti ljepota oblika i linija, čiju plemenitost ne bi smjela narušiti ni patnja, a antičke teme kao najpogodnije za personifikaciju svojih pogleda; drugi su nalazili ljepotu u snazi izraza i u životu, za čiju reprodukciju je potrebna jaka boja, raznolikost boja i tonova, kao jedno od sredstava za prenošenje gledatelja u stvarnost. Jedni su od umetnika zahtevali, pre svega, mentalni rad, drugi - inspiraciju osećanjem. David je šarenilo stavio u podređenu poziciju crtežu, odnosno linijama i formi, i odgovarajućoj kompoziciji; Školska tehnika slikanja bila je mirna i boje su bile dozvoljene onoliko koliko je bilo potrebno da se jedan predmet razlikuje od drugih. Neki su smatrali Delacroixovu kompoziciju u “Masakru na ostrvu Hios” haotičnom, nepodložnom nikakvim pravilima, neelegancijom, a slika skiciranom, nedovršenom, oblici ljudi nepravilni, izraz grub; Delacroixovi obožavatelji opraštali su mu nedostatke crteža, ne uočavajući ih uvijek, poneseni osebujnošću lica i položaja i romantizmom ili dramatičnošću cjeline. Delacroix je o sebi rekao: „Za mene nijedan rad nije moguć ako mašta u tome ne igra ulogu. Ako nisam uzbuđen, kao zmija u ruci Pitije, ostajem hladan; to se mora prepoznati i tome se mora podnijeti.” Ali s takvim temperamentom, koji, međutim, nije bio izražen u njegovom životu, on je i dalje uporno težio umjetnička ideja i tumačio ga na razne načine, o čemu ima mnogo dokaza u 6.000 crteža preostalih nakon njegove smrti. Njegov umjetnički temperament tjerao ga je da traži gorljive teme, da izrazi strasti dovedene do krajnjih granica; njegova četka izgleda ishitreno, ali u suštini odlučna; uzeo je sve boje, ali ne nasumično, i skladno ih kombinovao. Ali rad, uglađen, ujedinjen, svuda jednako promišljen i podjednako relevantan za sve dijelove slike, poput Davida, nije mogao izraziti ono što je Delacroix tražio. Umjetnik je tražio i pronalazio predmete koji su odgovarali njegovom temperamentu ne u historiji, već u književnim djelima, gdje su, ako je bilo opisa povijesnih ličnosti i događaja, već prošli kroz maštu. Delacroix je volio djela Dantea, Byrona, Shakespearea, Getea i Waltera Scotta; odavde su potekle i njegove, pored već pomenutih slika: „Tužna Grčka na ruševinama Misolunge“, „Odsecanje glave Marina Faliera“, „Sardanapalova smrt“, „Ubistvo biskupa od Lütiha od strane Ardenskog vepra, Vil. Delamarck" (iz "Quentin Dorward"). Posljednja od ovih slika (pod vatrom) ostavila je užasan utisak brutalnim licima i divljom strašću likova u sceni. Delacroix je od svojih obožavatelja dobio ime “Victor Hugo of painting”, a neprijatelji su ga zvali “Robespierre i dželat slikarstva”. Novi pravac koji je dat slikarstvu, kojem su se mnogi brzo pridružili, nazvan je romantičnim. Delacroix je, za razliku od Davida, vodio miran život, nije ulazio u politiku, a samo jednom je odgovorio na borbu stranaka slikom "Sloboda na barikadama", gdje je utjelovio lik žene. poetsko djelo Auguste Barbier, napisan ubrzo nakon Julske revolucije [Kritika, međutim, još nije u potpunosti odlučila ko je od koga pozajmio: da li je slikar bio od pisca, ili obrnuto.]. Nakon što je V. Hugo napisao “Les Orientales”, Delacroix, u potrazi za šarenilom, putuje u Tanger i Alžir, što rezultira slikama briljantnih boja – “Alžirske žene u haremu”, “Jevrejsko vjenčanje u Maroku” itd., gdje njegove teme su već mirne. Među romantičarima zaslužan je spomenuti Eugene Deveria, koji je na neko vrijeme zasjenio osnivača škole svojom slikom „Rođenje kralja Henrija IV“; osim toga, Sigalon, Poterle, Boulanger, S. Evre - svi romantičari druge kategorije. Sigalon (1788-1837) napisao je krvave, zastrašujuće scene: "Narcis" i "Locusta testira otrov na robu" (1824), "Josabeth u masakru", Boulanger - "Mazepa vezana za divljeg konja", scene nesreće iz “Romeo i Julija” i “Lukrecija Bordžija” V. Huga, “Judita”, “Petrarkin trijumf” - sve to na hrabar, šarolik način nova škola. Godine 1861. izložio je “Subota”, prema V. Hugu, - divlji ples haotično isprepletene figure. Arie Schaeffer je volio da prikazuje strasti koje nisu bile tako žarke i tjeskobne, ali su duboko prodrle u srce, što je drugačije od Delacroixa, ali je ipak romantičar. “Leš Gastona de Foa na bojnom polju kod Ravenne” prva je slika koja definitivno pripada romantičarskoj školi, “Žene iz Souliota” (1827) - još više, “Faust i Mefistofel” (1881), “Gretchen” , „Frančeska da Rimini” (U Umetničkoj galeriji Kušelevskaja, Akademija umetnosti u Sankt Peterburgu), po Danteu, „Paolo” (1835) i mnoge religiozne slike.
Alexander Gabriel Dean u scenama orijentalnog života odlično je prikazao šaroliku igru svjetla i boja („Turska patrola“, „Turska stražarnica“, „Majmun-slikar“, „Majmun-muzičar“). Voleo je da prikazuje biblijske scene i čak je zamišljao da ima poseban poziv za ovu porodicu; postavio figure među velike pejzaže romantične prirode. Njegova glavna prednost je boja. Camille Roqueplan (1803-1855) - romantičar, iako je došao iz klasična škola: “Scena iz Rusoovih ispovesti”, “Zaljubljeni lav”, “Antika”, “Scena iz Bartolomejska noć"; Eugene Isabey (sin Jean-Baptiste), Narcisse Diaz; Robert Fleury se bavio historijskim temama i bio je drugačiji dobar crtež: “Scena iz noći sv. Vartolomeja”, “Marino Faliero”, “Vjersko nadmetanje u Poissyju” (1840). Klasicizam je napustio i Alexander Hesse (rođen 1805.), Grosov učenik. Neki od ovih umjetnika, kao i Chanmartin, Gigou, Clement Boulanger, kolebali su se između različitih stilova. A zapravo, romantizam nije imao određena, ograničavajuća i sputavajuća pravila, individualnost umjetnika bila je toliko slobodna da su neki od njih poznati samo po virtuoznosti, drugi su prizore preuzimali jednostavno iz djela najnovijih modni pisci i živio od tuđe fikcije po svaku cijenu. Neki su, kao što smo vidjeli, prikazivali ružnoću ili ekstreme koji su izazivali gađenje. Stoga je romantizam imao svoje neprijatelje, koji su principe romantičara smatrali lažnim kao i Davidova načela. Ovaj se izolirao u drevnom paganskom svijetu, romantizmu - uglavnom u srednjem vijeku, prema Walteru Scottu; došlo je samo do hronološkog preuređivanja. Romantičari su na sve moguće načine pisali o mučenicima iz Chateaubrianda i preuzimali tipove iz književnosti do i uključujući Alfreda Musseta i Eugenea Suea. Delacroix je zaista bio komandant, ali bez vojske, budući da su njegovi sljedbenici malo-pomalo stigli do puta koji je vodio do poricanja umjetnosti i zamijenili umjetnost slikanja vještom tehnikom. Osnovali su književno slikarstvo i pokazali do čega može doći: slike su postale vinjete za knjige. Jedan kritičar, prisjećajući se vremena Davida, kaže da postoje dvije vrste inovatora: jedni uništavaju, drugi stvaraju. David je pripadao prvima: iako ništa nije osnovao, njegova aktivnost nije prošla bez traga i bila je beskorisna, jer je slomio degenerisano slikarstvo. Romantizam je, zauzvrat, napustio Davidovu školu, ali je vrijeme romantizma prošlo. Nije proizveo ništa što bi zaslužilo da živi u potomstvu. Bilo je talenata, ali uglavnom radovi su proizveli utiske koji su svojom naglom bili jaki, a ne oni koji bi duboko prodrli i dugo ostali. Od umjetnika najvažniji i najvažniji jak protivnik romantizam je bio Ingres. Na početku svoje aktivnosti, on sam nije uživao naklonost akademije; iako je prvu rimsku nagradu za „Ahila“ dobio u dvadesetoj godini, među članove akademije ubrajao se tek sa 43 godine. Nisu ga zadovoljili ni drevni Davidovi ideali, ni njegova čista priroda; shvatio je lažni patos pseudoklasične škole, ali je s druge strane mrzeo Delacroixovu režiju i slikarstvo do te mjere da je mržnju prenio na sebe i nije mogao čuti svoje ime bez neprijateljskog osjećaja. Ingresova boja je, naravno, veća od Davidove; voleći lepe, plemenite forme, nije jednostavno oponašao u slikarstvu skulpturalnih radova kao David, ali isto tako nije volio nijednu boju romantična škola, niti jaki izrazi strasti. Unatoč svojoj udaljenosti od obje krajnosti, on je prilično umjeren i modificiran klasični idealista. Pomirljivi pravac, proizašao iz romantizma, pripada Delarocheu (Grosovom učeniku), koji je pokušao spojiti ispravan i pažljiv crtež sa skladnom bojom, ne dajući dominantnu prednost ni jednom ni drugom kvalitetu. Sadržaj njegovih slika obično je dramatičan ili tragičan, ali izbjegava oštro ružno, čega se Delacroixovi bliski sljedbenici nisu bojali. Osim toga, Delacroix je svoje podanike uzeo iz istorije („Kromvel i Čarls I leže u kovčegu“, „Ubistvo vojvode od Giza“, „Edvardovi sinovi“). Delaroche je po duhu srodan pjesnicima C. Delavigneom i A. de Vignyjem. Couture (q.v.), koji je prošao školu Gros i Delaroche, također je slijedio pomirljivi put; njegovi "Rimljani propadanja", koji su ga proslavili u cijeloj Francuskoj, međutim, po formi predstavljaju pad klasicizma, a po koloritu ne dosežu vrhunski nivo romantična škola.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski „More. Sunčan dan" Privatna kolekcija Romantizam
John Constable" Jesenje bobice i cveće u smeđoj saksiji" Romantizam
Thomas Sully "Portret gospođice Mary i Emily McEwan", 1823. Muzej umjetnosti okruga Los Angeles, SAD Romantizam
William Mo Eagly “Kao što je grančica savijena, drvo je nagnuto”, 1861. Filadelfijski muzej umjetnosti, SAD Romantizam Slika je dobila naziv po poslovici “Kao što je grančica savijena, drvo je nagnuto”. Analog na ruskom glasi: "Gdje se drvo naslonilo, tamo je i palo."
Ivan Konstantinovič Ajvazovski "Pogled na Teflis iz Sejd-Abada", 1868. National Gallery Jermenija, Jerevan Romantizam Seyd-Abad je kvart u Tiflisu, poznat po svojim sumpornim kupatilima i kupatilima bez premca. Kada se govori o Seyd-Abadu, ne može se a da se ne dotakne istorije čuvenog Abanotubani - Bath četvrti. Imao je nekoliko imena. Postoji legenda da se izvesni begunac iz pograničnog pašalika, prehladio u...
Karl Pavlovič Brjulov „Portret najsmirenije princeze Elizavete Pavlovne Saltikove“, 1841. Ruski muzej, Sankt Peterburg Romantizam Princeza je prikazana kako sedi u stolici na terasi svog imanja. Na ovom platnu, ispunjenom lirskim, duševnim notama, Brjulov je stvorio poetsku sliku svoje junakinje. Elizaveta Pavlovna Saltykova (rođena Stroganova), kćerka grofa Stroganova, filantropa i velikog industrijalca. Brjulova su uvek privlačile žene iz plemićkih porodica...
Remy-Furcy Descarcin "Portret doktora de S. koji igra šah sa smrću", 1793. Muzej Francuske revolucije, Visium, Francuska Romantizam Sudeći po natpisu na okviru slike, platno je umjetnik naslikao 1793. godine, ubrzo prije smrti (umjetnik je pogubljen zbog simpatija prema kontrarevoluciji) i njegovo je posljednje djelo. Za dugo vremena slika se čuvala u privatnim kolekcijama i bila je...
Ivan Konstantinovič Ajvazovski "Maglovito jutro u Italiji", 1864. Feodosija Umjetnička galerija nazvan po I.K. Aivazovski, Feodosia Romanticism Godine 1840, Aivazovski odlazi u Italiju. Tamo se sastaje istaknute ličnosti Ruska književnost, umetnost, nauka - Gogolj, Aleksandar Ivanov, Botkin, Panajev. U isto vrijeme, 1841. godine, umjetnik je promijenio prezime Gaivazovski u Aivazovski. Aktivnosti umjetnika u...
Joshua Reynolds “Portrait of the Waldgrave Sisters”, 1780 Nacionalna galerija Škotske, Edinburgh Romantizam Za portret sestara Waldgrave Reynolds je odabrao tradicionalni engleski slikarski žanr “konverzacijsko slikarstvo”. On ih je prikazao kako sjede oko stola i rade ručni rad. Ali u njegovoj izvedbi svakodnevna scena gubi na svojoj običnosti. Svoje heroine nastoji da podigne iznad svakodnevice. Dame, pune mladalačkog šarma, obučene su u belo...
Umjetnost romantizma nastala je u polemici sa klasicizmom. U društvenom pogledu, pojava romantizma vezuje se za Veliku francusku revoluciju 18. stoljeća, nastaje kao reakcija općeg oduševljenja njenim početkom, ali i kao duboko razočaranje u ljudske sposobnosti u slučaju njenog poraza. Štaviše, njemački romantizam se kasnije smatrao beskrvnom verzijom Francuske revolucije.
Kao ideološki i umetnički pokret, romantizam se manifestovao u prvoj polovini 19. veka. Nastaje prvenstveno kao književni pravac- ovdje je aktivnost romantičara visoka i uspješna. Ništa manje značajna je muzika tog vremena: vokal, instrumentalnu muziku, muzičko pozorište (opera i balet) romantizma i danas čini osnovu repertoara. Međutim, u vizualnom i prostorne umetnosti Romantizam se manje jasno pokazao i u broju nastalih djela i u njihovoj razini. Slikarstvo romantizma dostiže nivo remek-dela u Nemačkoj i Francuskoj, ostatak Evrope zaostaje. Nije uobičajeno govoriti o arhitekturi romantizma. Samo umjetnost pejzažnog vrtlarstva ovdje pokazuje neku originalnost, a već tada su romantičari ovdje razvili ideju engleskog pejzaža, ili prirodnog parka. Ima mjesta i za neke neogotičke tendencije, romantičari su svoju umjetnost vidjeli u serijama: Gotika - Barok - Romantizam. Takvih neogotika ima mnogo u slovenskim zemljama.
Likovna umjetnost romantizma
U 18. vijeku izraz "romantično" značio je "čudan", "fantastičan", "slikovito". Lako je primijetiti da su riječi “romance”, “romance” (viteški) etimološki vrlo bliske.
U 19. vijeku termin se tumačio kao naziv književnog pokreta koji je po svojim principima bio suprotan klasicizmu.
U likovnoj umjetnosti romantizam se zanimljivo pokazao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi. Najdosljednija škola romantizma razvila se u Francuskoj, gdje se vodila uporna borba protiv dogmatizma i apstraktnog racionalizma. službena čl u duhu akademskog klasicizma. Osnivač romantične škole slikarstva bio je Theodore Gericault (1791-1824). Učio je kod majstora klasicizma, ali, zadržavajući od klasicizma sklonost ka općenito herojskim slikama, Géricault je prvi put u slikarstvu izrazio osjećaj sukoba u svijetu, želju za ekspresivnim izražavanjem značajnih događaja našeg vremena. Već prvi umjetnikovi radovi otkrivaju visoku emocionalnost, „nerv“ ere Napoleonovih ratova, u kojima je bilo mnogo hvale („Oficir konjskih rendžera carske garde, ide u napad“, „Ranjeni kirasir napuštanje bojnog polja”). Obilježeni su tragičnim stavom i osjećajem zbunjenosti. Junaci klasicizma nisu doživljavali takva osjećanja ili ih nisu javno izražavali i nisu estetizirali malodušnost, zbunjenost i melanholiju. Slike umjetnici romantizma pisani su dinamično, koloritom dominira tamni ton, koji je oživljen intenzivnim akcenti u boji, brzi udarci impasto.
Gericault stvara nevjerovatno dinamičnu sliku "Trčanje slobodnih konja u Rimu". Ovdje nadmašuje sve dosadašnje umjetnike u uvjerljivom prenošenju pokreta. Jedno od glavnih Gericaultovih radova je slika "Splav Meduze". U njemu on prikazuje stvarne činjenice, ali sa takvom snagom generalizacije da savremenici u njoj ne vide sliku jednog konkretnog brodoloma, već cele Evrope u očaju. I samo rijetki, najuporniji ljudi nastavljaju borbu za opstanak. Umjetnik prikazuje složenu paletu ljudskih osjećaja - od sumornog očaja do olujne eksplozije nade. Dinamika ovog platna određena je dijagonalom kompozicije, efektnim oblikovanjem volumena i kontrastnim razlikama u svjetlu i sjeni.
Gericault se uspio dokazati kao majstor portretnog žanra. Ovdje djeluje i kao inovator, definirajući figurativne specifičnosti žanra portreta. “Portret dvadesetogodišnjeg Delacroixa” i autoportreti izražavaju ideju romantičnog umjetnika kao samostalnog stvaraoca, svijetle, emotivne ličnosti. On postavlja temelje romantični portret- kasnije jedan od najuspješnijih romantičnih žanrova.
Gericault se također upoznao s krajolikom. Putujući po Engleskoj, bio je zapanjen njenim izgledom i odao počast njenoj ljepoti stvarajući mnoge pejzažne slike slikano u ulju i akvarelu. Bogate su bojama, suptilne u posmatranju, nisu vanzemaljske društvena kritika. Umjetnik ih je nazvao "Veliki i mali engleski apartmani". Kako je tipično za romantičara da slikovni ciklus naziva muzičkim terminom!
Nažalost, Gericaultov život je bio kratak, ali on je postavio temelje za slavnu tradiciju.
Od 1820-ih godina postaje šef romantičnih slikara Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Bio je pod jakim uticajem Gerikaulta, sa kojim je bio prijatelj od studentskih dana. Studirao je slikarstvo starih majstora, posebno Rubensa. Putovao je po Engleskoj i bio je fasciniran Constableovim slikama. Delacroix je imao strastven temperament, moćan kreativna mašta i visoke performanse. Od početnih koraka u svojoj profesionalnoj karijeri, Delacroix je odlučno slijedio romantičare. Prva slika koju je izložio bila je Dantea i Vergilija u čamcu koji prelazi Stiks (Danteov čamac). Slika je puna tragedije i sumorne patetike. Svojom sljedećom slikom, "Masakr na Hiosu", odgovorio je stvarni događaji, povezana sa stradanjem Grka od turskog jarma. Ovdje je otvoreno izrazio svoj politički stav, stao na stranu Grka u sukobu, sa kojima je saosjećao, dok je francuska vlada koketirala sa Turskom.
Slika je izazvala i političke i umjetničke kritike, posebno nakon što je Delacroix, pod utjecajem Constablea, prepravio sliku u više svijetle boje. Kao odgovor na kritike, umjetnik stvara platno „Grčka na ruševinama Misolunge“, u kojem se ponovo osvrće na goruću temu borbe Grčke za oslobođenje od turskog jarma. Ova Delacroixova slika je više simbolična, ženska figura s podignutom rukom u znak kletve osvajača ili poziva na borbu, personificira cijelu zemlju. Čini se da anticipira sliku Slobode u budućnosti, samu poznato delo umjetnik.
U potrazi za novim herojima, jake ličnosti Delacroix se često poziva na književne slikeŠekspir, Gete, Bajron, Skot: „Taso u ludnici“, „Sardanapalova smrt“, „Ubistvo biskupa od Liježa“; pravi litografije za “Fausta” i “Hamleta”, izražavajući najsuptilnije nijanse osjećaja likova, što je zaslužilo Geteovu pohvalu. Delacroix prilazi fikcija način na koji su njegovi prethodnici pristupali Svetom pismu, čineći ga beskrajnim izvorom tema za slike.
Godine 1830., pod direktnim utiskom Julske revolucije, Delacroix je naslikao veliko platno, “Sloboda koja vodi narod” (“Sloboda na barikadama”). Iznad realistično prikazanih figura učesnika revolucionarne borbe, siromašnih, uglavnom mladih ljudi nadahnutih borbom, lebdi veličanstvena žena, koja podsjeća na Veroneseove "genijalce". U rukama ima transparent, lice joj je nadahnuto. Ovo nije samo alegorija slobode u duhu klasicizma, to je visoki simbol revolucionarnog impulsa. Međutim, ne može se odreći živog, čulnog ženska figura- tako je privlačna. Slika se pokazala složenom, šarmantnom i dinamičnom.
Kao pravi romantičar, Delacroix putuje u egzotične zemlje: Alžir, Maroko. Sa svog putovanja donosi pet slika, uključujući "Lov na lavove u Maroku", očigledno kao omaž njegovom voljenom Rubensu.
Delacroix radi puno kao dekorater, stvarajući monumentalna dela u palačama Burbon i Luksemburg, pariskim crkvama. Nastavlja raditi u žanru portreta, stvarajući slike ljudi iz doba romantizma, na primjer F. Chopina. Delacroixovo stvaralaštvo spada u vrhunce slikarstva 19. stoljeća.
Slikarstvo i grafika Nemački romantizam uglavnom teži sentimentalizmu. I ako nemački romantična književnost zaista čini čitavu epohu, isto se ne može reći za likovnu umjetnost: u književnosti su bili Šturm i Drang, a u likovnoj je bilo idealiziranje porodičnog patrijarhalnog života. Kreativnost je indikativna u tom smislu Ludwig Richter (1803-1884): „Šumsko vrelo kod Arića“, „Svadbena povorka u proleće“ itd. Posjeduje i brojne crteže na teme bajki i narodnih pjesama, rađenih na prilično suvoparan način.
Ali postoji jedna velika figura u njemačkom romantizmu koja se ne može zanemariti. Ovo Kaspar David Fridrih (1774-1840). Bio je pejzažni slikar i studirao je na Akademiji umjetnosti u Kopenhagenu. Kasnije se nastanio u Drezdenu i počeo da predaje.
Njegov pejzažni stil je originalan, slike se pamte od prvog poznanstva, u njima se osjeća da su to pejzaži romantičnog umjetnika: dosljedno izražavaju specifičnosti romantičnog pogleda na svijet. Slikao je pejzaže južne Njemačke i baltičke obale, divlje stijene obrasle šumom, pustinjske dine i zaleđeno more. Ljudi su ponekad prisutni na njegovim slikama, ali rijetko vidimo njihova lica: figure su, po pravilu, okrenute leđima gledaocu. Frederik je nastojao da prenese elementarnu snagu prirode. Tražio je i otkrio sazvučje prirodne sile i ljudska raspoloženja i potrage. I iako on prilično precizno odražava život, Friedrichova umjetnost nije realistična. To je u nedavnoj prošlosti uplašilo sovjetske likovne kritičare; malo se pisalo o umjetniku, a gotovo da nije bilo njegovih reprodukcija. Sada se situacija promijenila i možemo uživati u dubokoj duhovnosti njegovih slika, melanholičnom odvojenom sagledavanju Friedrichovih pejzaža. Jasan ritam kompozicije i ozbiljnost crteža kombiniraju se u njegovim radovima s kontrastima chiaroscura, bogatim svjetlosnim efektima. Ali ponekad Fridrih dostigne tačku bolne melanholije u svojoj emocionalnosti, osećaja krhkosti svega zemaljskog, do obamrlosti mističnog transa. Danas doživljavamo nalet interesovanja za Fridrihovo delo. Njegova najuspešnija dela su „Smrt „Nadežde“ u ledu“, „Manastirsko groblje pod snegom“, „Misa u gotičkoj ruševini“, „Zalazak sunca na moru“ itd.
IN ruski romantizam Mnogo je kontradiktornih stvari u slikarstvu. Štaviše, dugi niz godina se vjerovalo da je tako dobar umetnik- realista. Zbog toga se verovatno ustalilo mišljenje da su O. Kiprenski i A. Venecijanov, V. Tropinin pa čak i A. Kuindži realisti, što nam se čini netačnim, oni su romantičari.
Romantizam(Romantizam) je idejno-umjetnički pokret koji je nastao u evropskoj i američkoj kulturi krajem 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma. U početku se razvijao (1790-ih) u filozofiji i poeziji u Njemačkoj, a kasnije (1820-ih) se proširio na Englesku, Francusku i druge zemlje. On je predodredio najnoviji razvoj umjetnosti, čak i one pravce koji su mu se suprotstavljali.
Novi kriterijumi u umetnosti postali su sloboda izražavanja, povećana pažnja prema individualnom, jedinstvenom ljudske osobine, prirodnosti, iskrenosti i opuštenosti, koja je zamenila imitaciju klasičnih modela 18. veka. Romantičari su odbacivali racionalizam i prakticizam prosvjetiteljstva kao mehaničke, bezlične i umjetne. Umjesto toga, dali su prioritet emocionalnom izražavanju i inspiraciji.
Osećajući se slobodnim od raspadajućeg sistema aristokratske vladavine, nastojali su da izraze svoje nove poglede i istinu koju su otkrili. Njihovo mjesto u društvu se promijenilo. Svoju čitalačku publiku našli su među rastućom srednjom klasom, spremnim da emocionalno podrže, pa čak i obožavaju umjetnika - genija i proroka. Uzdržanost i poniznost su odbačeni. Zamijenile su ih jake emocije, koje su često dosezale do krajnosti.
Na mlade je posebno utjecao romantizam, koji su imali priliku mnogo učiti i čitati (što je olakšao nagli razvoj štamparstva). Inspirisana je idejama individualni razvoj i samousavršavanje, idealizacija lične slobode u pogledu na svet, kombinovani su sa odbacivanjem racionalizma. Lični razvoj je bio stavljen iznad standarda ispraznog i već bledećeg aristokratskog društva. Romantizam obrazovane omladine promijenio je klasno društvo Evrope, označivši početak pojave obrazovane „srednje klase“ u Evropi. I slika" Lutalica iznad mora magle" Sa sa dobrim razlogom može se nazvati simbolom perioda romantizma u Evropi.
Neki romantičari su se okrenuli tajanstvenom, zagonetnom, čak i strašnom, narodna vjerovanja, bajke. Romantizam je dijelom bio povezan s demokratskim, nacionalnim i revolucionarnim pokretima, iako je "klasična" kultura Francuske revolucije zapravo usporila dolazak romantizma u Francusku. U ovom trenutku postoji nekoliko književni pokreti, od kojih su najznačajniji Sturm und Drang u Njemačkoj, primitivizam u Francuskoj, predvođen Jean-Jacquesom Rousseauom, gotički roman, sve je veći interes za uzvišeno, balade i stare romanse (od kojih je zapravo nastao pojam "romantizam"). . Inspiracija za Nemački pisci, teoretičari jenske škole (braća Schlegel, Novalis i drugi), koji su se deklarirali kao romantičari, bila je transcendentalna filozofija Kanta i Fihtea, koja je davala prioritet kreativne mogućnosti um. Ove nove ideje, zahvaljujući Coleridgeu, prodrle su u Englesku i Francusku, a također su odredile razvoj američkog transcendentalizma.
Dakle, romantizam je započeo kao književni pokret, ali je imao značajan uticaj na muziku, a manje na slikarstvo. U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje u arhitekturi. U 18. vijeku omiljeni motivi umjetnika bili su planinski pejzaži i slikovite ruševine. Njegove glavne karakteristike su dinamična kompozicija, volumetrijska prostornost, bogata boja, chiaroscuro (na primjer, djela Turnera, Géricaulta i Delacroixa). Ostali romantični umjetnici su Fuseli, Martin. Kreativnost prerafaelita i neogotički stil u arhitekturi se može posmatrati i kao manifestacija romantizma.