Umjetnost je u svim vremenima bila ogledalo društva. Razvojem društva i umjetnost je doživjela promjene. U svakom trenutku bilo je mnogo vrsta umjetnosti. Naši preci nisu mogli ni zamisliti kakve će forme umjetnost poprimiti danas. Sa razvojem savremena umetnost Postoji mnogo vrsta i pravaca. Evo 10 najbizarnijih i najneobičnijih oblika savremene umjetnosti.
Svi znaju šta su grafiti. Ovo je umjetnost modernog grada uključuje pojavu različitih slika na čistim zidovima pomoću limenke boje. Ali obrnuti grafiti zahtijevaju prljave zidove i deterdžente. Slike u avionu se pojavljuju zbog uklanjanja prljavštine. Autori takvih slika često koriste mašine za pranje veša ili instalacije za uklanjanje prljavštine i stvaranje prelepe slike. A ponekad, samo crtajući jednim prstom, umjetnik stvara nevjerovatan crtež. A sada prolaznici nisu okruženi prljavim zidovima, od gradske prašine i izduvnih gasova, već nevjerovatnim crtežima talentiranih umjetnika.
9. Peščana skulptura
Skulptura - pogled vizualna umjetnost, koji zadržava imidž dugi niz godina. No, skulpture od pijeska nisu najpouzdaniji način za očuvanje slike stoljećima, ali, ipak, ova aktivnost postaje sve popularnija. Mnogi talentirani kipari stvaraju nestvarno lijepe i složeni radovi art. Ali, nažalost, život ovih skulptura je kratkog vijeka. A kako bi produžili život svojih remek-djela, majstori su počeli koristiti posebne spojeve za pričvršćivanje.
8. Crteži bioloških tečnosti
Čini se čudnim, ali neki umjetnici stvaraju svoje slike koristeći tjelesne tekućine. I iako mnogi ne vole ovu čudnu umjetnost, ona ima pristaše, a ta činjenica je pomalo iznenađujuća, jer je bilo čak suđenja, te osuda publike. Umjetnici najčešće koriste krv i urin za svoje slike, zbog čega njihova platna često nose sumornu, opresivnu atmosferu. Autori slika više vole da koriste tečnosti samo iz svojih organizama.
7. Slike oslikane različitim dijelovima tijela
Ispostavilo se da ne koriste svi umjetnici kistove za slikanje slike. IN U poslednje vreme crtanje s dijelovima tijela dobija sve veću popularnost. Koje samo dijelove tijela ne koriste ovi kreativci. Više od decenije Australac Tim Patch slika vlastitim penisom. U procesu rada na slikama, Tim je odlučio da se ne ograniči na jedan "kist" i počeo je koristiti i zadnjicu i skrotum. Postoje umjetnici koji umjesto kista koriste grudi, jezik i zadnjicu. Popularnost remek-djela stvorenih na ovaj način stalno raste.
6. Crtanje na prljavim automobilima
Često prljavi automobili na ulicama grada izazivaju neprijatan osjećaj. I zaista, hoće se napisati: „Operi me!“. Ali kreativni ljudi, čak i takvi jedinstvenog materijala kako zemlja i prašina na putu mogu dati lijepu, estetski izgled. Samo umjetnik može kreirati grafite od blata. Američki grafički dizajner postao je divlje popularan slikajući po prljavim prozorima automobila. Neverovatne slike Skota Vejda, nastale uz pomoć prašine i prljavštine sa teksaških puteva, podigle su svog autora na vrhunac kreativnosti. I ako je Wade počeo crtati karikature po debelim slojevima prljavštine štapićima, prstima i noktima, sada pravi prave predstave koje imaju ogroman uspjeh. Farbanje prljavih automobila - relativno nova vrsta umjetnost koju voli vrlo mali broj umjetnika.
5. Mani-art
Malo je vjerovatno da će iko ostati ravnodušan na ovaj trend u umjetnosti. Umjetnost izrade rukotvorina i aplikacija od novčanica naziva se mani art. Najčešće za zanate koriste valutu koja je naglo porasla - dolare i eure. I iako zanati napravljeni od takvog "materijala" nemaju bogatu shemu boja, izgled takvih proizvoda oduzima dah. Stav prema novoj vrsti umjetnosti je dvosmislen - neko će se diviti talentu, a neko će biti ogorčen činjenicom da je autor "lud od masti". Ipak, ovo nije nimalo jednostavna zabava, jer od novčanice napraviti čovjeka, životinju ili ribu nije tako lako kao što se čini. Ili je možda neko odlučio da svoju ušteđevinu čuva na ovaj način? Ostao sam bez novca - uzeo sam slatkog psa sa police i otišao u kupovinu!
4. Rezbarenje knjiga
Rezbarenje drveta je za svakoga poznate vrste umjetnost i obrt, ali s razvojem moderne umjetnosti pojavljuje se sve više novih. Rezbarenje ili rezbarenje na knjigama je nov i originalan pravac u umjetnosti koji zahtijeva tačnost, strpljenje i rad. Proces stvaranja pravog remek-djela vrlo je složen i mukotrpan; umjetnici u svom radu koriste pincete, skalpele, noževe, pincete, ljepilo i staklo. Neko će možda reći da je bogohulno koristiti knjige na ovaj način, ali najčešće za svoj rad umjetnici uzimaju stare priručnike ili zastarjele enciklopedije, odnosno knjige koje treba uništiti. Ponekad, da bi ostvarili svoju bezgraničnu maštu, umjetnici koriste nekoliko knjiga odjednom. Pejzaži koje je stvorio Guy Laramie izgledaju toliko realistično da je nemoguće povjerovati da su napravljeni od starih nepotrebnih knjiga. I zahvalni smo za tako lijepu i izvanrednu umjetnost Brionu Dettmeteru, koji je izumio ovu vrstu rezbarenja.
3. Anamorfoza
Ovo je crtež ili dizajn, ali su kreirani na način da možete vidjeti i razumjeti sliku samo sa određenog mjesta ili pod određenim uglom. Ponekad se originalna slika može vidjeti samo u ogledalu. Umjetnici namjerno iskrivljuju ili unakazuju sliku, ali pod određenim uvjetima ona postaje ispravna. To je ono što ovu vrstu umjetnosti čini zanimljivom, kada se ni iz čega slika koja govori pojaviti trodimenzionalne slike i natpisi.
Ova vrsta umjetnosti poznata je već nekoliko stoljeća. IN evropska umjetnost Leonardo da Vinci se smatra osnivačem anamorfizma, iako postoji verzija da se ovaj oblik umjetnosti pojavio u Kini. Nekoliko stoljeća tehnika anamorfoze nije stajala mirno, a trodimenzionalne slike s papira postupno su migrirale na ulicu, gdje oduševljavaju i iznenađuju prolaznike. Još jedan novonastali trend je anamorfno štampanje - primjena iskrivljenih tekstova koji se mogu čitati samo s određene tačke.
2. Body art iluzija
Ovo je oblik avangardne umjetnosti, gdje je predmet kreativnosti ljudsko tijelo. Takođe u davna vremena ljudi su pokušali da se ukrase uz pomoć crteža na tijelu. Moderni predstavnici ovaj pravac u umetnosti otišao je mnogo dalje. U svojim radovima koriste iluzije koje mogu prevariti svakoga. Sada, u svojim remek-djelima, umjetnici stvaraju tako nevjerojatne crteže, gledajući koje, shvatite da je ljudska mašta neograničena. Postoji mnogo opcija za iluzije na tijelu: od grabežljivaca do zjapećih rana na glavi ili nekoliko očiju na licu. poznati umetnik body art iz Japana Hikaru Cho je svoju strast dovela do savršenstva. Na koži stvara crteže u kojima se gubi granica između stvarnosti i slika.
1. Sjene u umjetnosti
Zahvaljujući sjeni, nastala je slika - tako su vjerovali stari Grci. Ljudi su koristili svjetlo i sjenu u umjetnosti od pamtivijeka. Moderni umjetnici su potpuno nestali novi nivo u igri svetlosti i senke. Iako malo tko može stvoriti remek-djela bez četke i boje, koristeći samo svoje strpljenje i sposobnost gledanja. Uostalom, nije samo iz gomile "smeća", kućni predmeti, krhotine stakla ili komade žice za stvaranje pravog remek-djela. Koristeći samo svjetlo, majstor nam može pokazati milost žensko tijelo, brod, dva ljubavnika i druge slike. Umjetnik iz sjene iz Azerbejdžana Rashad Alakbarov stvara dalje prazan zidšarene slike pomoću raznobojnih naočara.
Prikazali smo samo dio tipova savremene umjetnosti najpopularnijih u naše vrijeme. Vrlo je teško zamisliti šta će se još pojaviti novo u umjetnosti, jer fantazija kreativni ljudi ne stoji mirno. Glavna stvar je da se ovo novo mora pojaviti i umjetnost ne miruje. Potražite svoje talente i iznenadite svijet njima!
Percepcija umjetnosti je uglavnom subjektivna. Čak i oni koji nisu jaki u suptilnostima i dalje mogu da formiraju svoje mišljenje o radu u smislu utiska koji je ostavio. Ali u posljednje vrijeme više ne iznenađuju same slike, već način na koji nastaju. Neki od njih su toliko originalni i dvosmisleni da ponekad čak ni riječi nisu dovoljne da prenesu stav prema onome što se događa.
Govoreći o načinima na koje umjetnici stvaraju svoje radove, jeste li ikada čuli za mikrobe? Na primjer, engleski dizajner Natsai Audrey Chieza boji odjeću i tkanine pomoću bakterija. Jednog dana je primijetila da bakterije streptokoka, razmnožavajući se u epruveti, stvaraju vrlo zanimljive boje koje bi lijepo izgledale na tkaninama. Kada se koriste kao leglo bakterija u obliku biljaka kao što su origano i žalfija, dobijaju se jedinstvene boje i šare. Ali ova metoda nije najzastupljenija na čudan način stvoriti. Umjetnik iz Šangaja Hong Yi stvara portrete koristeći mrlje koje ostavljaju šoljice za kafu. fudbalske lopte pa čak i čarape.
Subjektivnost nas tjera da gledamo takve kreacije i opažamo takvu neobičnu kreativnost. A šta je sa radom Kejsi Dženkins, koja je 28 dana pletela uz pomoć vagine? Kako umjetnik želi da se izrazi ovisi samo o njegovoj mašti, ali na sreću, nisu sve umjetničke forme tako ekstremne.
Steve Spazuk - čađ od svijeća
1. Pušač je jedinstvena metoda, izumljena 30-ih godina prošlog stoljeća, koja vam omogućava da kreirate slike na platnu uz pomoć čađi iz svijeće ili kerozinske lampe. Crtež je doveden do savršenstva olovkama i kistovima. Čak je i Dali bio pristalica ove metode.
2. Tokom proteklih 15 godina, Spazuk je stvorio nekoliko složene kompozicije potpuno napravljen od čađi, uključujući i najmanje slike ptica, insekata i plesne figure, koji je finalizirao perjem, cvijećem i vatrom.
Val Thompson - boja i pepeo
3. Umetnost se često povezuje sa prijatnim trenucima u životu, ali mnogi umetnici svoj izraz u umetnosti pronalaze kada im je tuga ili bol u srcu. U nekim kućama možete vidjeti portrete preminulih rođaka, u drugim - urne sa pepelom pokojnika. Umjetnik iz Sanderlenda Val Thompson odlučio je da pomiješa boju i pepeo kako bi stvorio slike koje simboliziraju konačnu inkarnaciju preminule osobe. Nakon što je jednom stvorila takvu sliku, shvatila je da se osim nje niko ne bavi ovom vrstom umjetnosti, a ljudi vole njen rad. Val je pokrenula sopstveni biznis pod nazivom Ash2Art i prodaje svoje slike za 1.150 dolara.
Honore Fragonard - balzamirana tijela
4. Na 20 minuta vožnje od Louvrea u Parizu nalazi se Muzej parfema Fragonard, koji se vijori anatomskim anomalijama ljudskih tijela. Osnovao ga je u 18. vijeku profesor anatomije Honore Fragonard. U muzeju - ovo je bilo mjesto gdje se bavio neobičnom kreativnošću - balzamirao je tijela. Postao je autor jedinstvene metode kojom je stvarao poznata kolekcija tijela sa oderanom kožom i otkrivenim mišićima. Fragonard je primao tijela za eksperimente nakon pogubljenja, od medicinskih škola, pa čak i iz svježih grobova. Nakon balzamiranja, naučnik je izvadio organe i rasporedio ih po tijelima kako je želio stvoriti određenu sliku ili kompoziciju. Mogao je zamijeniti organe između tijela i čak umetnuti životinjske organe u ljude i obrnuto.
5. Na kraju je Fragonard uz pomoć boja istaknuo arterije i vene. Tako je stvorio 700 slika, ali se danas na izložbi može vidjeti samo njih 20. Fargonar je svojevremeno predavao u veterinarskoj školi, ali je dobio otkaz zbog neobičnog i čudnog ponašanja.
Milo Muar - body art
6. Performans se danas smatra modernom manifestacijom umjetnosti i postaje veoma popularan. Zapošljava tako poznatog švedskog umjetnika i modela kao što je Milo Muar. Ona koristi svoje tijelo kao platno. 2014. godine posjetila je izložbu Art Basel u Baselu. Umjetnica je tamo otišla autobusom, a u povratku je stajala neko vrijeme u redu prije nego što je ušla u autobus. Zašto vam sve ovo pričamo, pitate se? Činjenica je da je bila potpuno gola, a sva odjeća na njenom tijelu bila je jednostavno potpisana, uključujući grudnjak i jaknu.
7. Ali ovaj slučaj se ne može porediti sa onim što se umetniku dogodilo na izložbi u Kelnu prošlog avgusta. Milo se, u okviru svog projekta pod nazivom „PlopEgg Painting Performance – rođenje slike“, popela na brdo i, simulirajući porođaj, ispustila jaja napunjena bojom iz svoje vagine direktno na platno. Zatim je platno presavijeno i ponovo rasklopljeno kako bi se napravio simetričan uzorak.
Hananuma Masakishi - drvo, lastin rep i ljepilo
8. Masakishi, umjetnik porijeklom iz Kine, živio je u kasnom 19. vijeku. Kada je saznao da umire od tuberkuloze, odlučio je da svojoj djevojci ostavi vrijedan poklon - svoju skulpturu od ogromnog broja tamnih drvenih elemenata, koji se spajaju pomoću posebnog komada zvanog lastin rep i ljepila. Na tijelu je umjetnik napravio mikroskopske rupe kako bi ubacio dlačice koje je uzeo s glave. Masakashi je uklonio sve svoje zube kako bi ih ugradio u statuu. Svojoj statui je dao naočare i odjeću. Nakon što je statua izložena u muzeju, publika nije mogla da razazna gde je pravi Masakaši, a gde njegova statua, toliko su bile slične. Umetnik je umro 10 godina kasnije. Tokom zemljotresa u Kaliforniji 1996. godine, statua je oštećena i sada se čuva u Londonu.
Mark Quinn - krvna skulptura
9. Engleski vajar Mark Kvin, majstor nečuvenosti, izložio je veliku statuu trudne umetnice, invalidne Alison Leper, na Trafalgar skveru u Londonu. Mark je ovekovečio i glumicu Kate Moss u jednoj od joga poza u skulpturi (niko ne zna zašto je odabrao pozu u kojoj je Mossova glava bila omotana oko njenih nogu i ruku). Moss Mark je napravio još jednu statuu od 18-karatnog zlata. Osim toga, kreirao je seriju od 9 skulptura o tome kako se fetus razvija u majčinoj utrobi. U sklopu projekta "I", Mark je stvorio skulpturalnu sliku svoje glave od 5 litara vlastite krvi, koju je sakupljao 5 mjeseci. Svakih pet godina vajar pravi novu izložbu i ovu seriju naziva "Quinnov životni dnevnik". Skulptor se nada da će prije smrti napraviti jednu, posljednju, od svih glava.
Millie Brown - slikanje s povraćanjem
10. Zvuči odvratno, ali postoji umjetnik koji je specijaliziran upravo za ovaj način samoizražavanja. 27-godišnja Millie Brown smatra da su tradicionalne metode koje koriste umjetnici nezanimljivi i dosadni. Tako je naučila da izazove povraćanje po potrebi. Nakon što je progutala obojeno mlijeko, ona ga podriguje i stvara svoja platna. Prije "crtanja", umjetnica dva dana ne jede, tako da joj je stomak potpuno prazan. Između nastupa, umjetnik pravi mjesec dana pauze. Jedinstvena metoda Millie je bila zainteresovana za Lady Gagu, te ju je snimila u svom spotu. Jedna od Millienih slika, Nexus Vomitus, prodata je za 2.400 dolara 2011. godine.
Vincent Castilla - slike slikane krvlju
11. Castilla je rođena u New Yorku i uglavnom slika željeznim oksidom. Zvuči dobro dok ne shvatiš da je to ljudska krv. On ne pljačka grobove, ne otima ljude, on slika svojom krvlju. Sva njegova djela objedinjuje jedna tema vezana za pitanja rođenja i života osobe, pa je, po njegovom mišljenju, krv upravo materijal koji će mu pomoći da izrazi svoje planove. Umjetnik prvo skicira olovkom, a zatim koristi krv. Nazivajući svoje slike "hemoragijama", Castilla je jedan od rijetkih umjetnika čiji su radovi izloženi u Švicarskoj u H.R. Giger.
Lani Beloso - menstrualna krv
12. Lani Beloso je kreirala svoju sliku pod nazivom "Period Fragment" koristeći menstrualnu krv. Kada je havajska umjetnica shvatila da su liječnici njeno stanje nazvali menoragijom, odnosno obilnim mjesečnicama, odlučila je da prikupi krv i iskoristi je za dobro. Najprije je umjetnica za vrijeme menstruacije sjedila preko platna i krv je kapala, stvarajući slike, a zatim je odlučila jednostavno prikupiti krv, kreirati slike i prekriti ih smolom. Tako je umjetnik stvorio 13 slika u kronološkim redom. Ovu seriju je nazvala svojevrsnim čišćenjem.
Laina Victor - zlato
13. Layna se protivi korišćenju bilo kakvih tečnosti koje proizvodi ljudsko telo za stvaranje umetničkih dela. 28-godišnji umjetnik stvara pozlaćene radove moderan stilšto odjekuje srednjem vijeku. Njena opsesija zlatom navela je Viktora da odustane od filmske karijere i fokusira se na stvaranje umetnosti.
14. Umjetnik koristi zlatne listove umjesto pozlaćene boje. Da, veoma je skupo, ali Viktor kaže da posao mora biti savršen. Svoje radove izlaže u Dubaiju i Nigeriji.
Umjetnost je stvorena da oduševi, iznenadi, a ponekad i šokira javnost.
Kreativni ljudi su uvijek pomalo ludi. Njihova fantazija nema granica. Pred vama - najneobičnije vrste savremene umjetnosti.
1. Anamorfoza je tehnika za kreiranje slika koje se mogu u potpunosti razumjeti samo iz određene tačke ili ugla. U nekim slučajevima, normalna slika se pojavljuje samo ako pogledate sliku kroz ogledalo. Jedan od najranijih poznatih primjera anamorfoze su neka od dela Leonarda da Vinčija koja datiraju iz 15. veka.
2. Fotorealizam. Pokret fotorealista pojavio se 1960-ih. Kreatori su nastojali stvoriti nevjerovatne realistične slike koje se ne razlikuju od fotografija. Čak su i kopirali najsitnijih detalja od fotografija, stvarajući vlastite slike. Postoji i pokret koji se zove superrealizam ili hiperrealizam, koji obuhvata skulpturu kao i slikarstvo. Bio je pod velikim uticajem moderna pop art kulture.
3. Farbanje prljavih automobila. Crtanje na neopranom automobilu se često ne smatra visoka umjetnost, pošto većina ovih "umjetnika" rijetko napiše nešto više od "operi me". No, 52-godišnji američki dizajner po imenu Scott Wade postao je poznat po svojim nevjerovatnim crtežima koje stvara na staklima automobila zaprašenih s teksaških cesta. Wade je prvobitno slikao po staklima automobila prstima ili štapićima, ali sada koristi posebne alate i četke.
4. Upotreba tjelesnih tečnosti u čl. Možda se čini čudnim, ali postoji mnogo umjetnika koji svoja djela stvaraju koristeći tjelesne tekućine. Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch koristi urin i velika količinaživotinjska krv. Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj seriji slika pod nazivom Blood and Piss Blues. Zanimljivo, Quesada radi samo sa svojom krvlju. Njegove slike stvaraju mračnu, nadrealnu atmosferu.
5. Crtež sa dijelovima tijela. U posljednje vrijeme popularnost umjetnika koji koriste dijelove sopstveno telo za crtanje. Na primjer, Tim Patch, koji je poznat pod pseudonimom "Pricasso" (u čast velikog Španski umetnik Pablo Picasso), crta svojim ... reproduktivnim organom. Osim toga, 65-godišnji australijski umjetnik redovno koristi zadnjicu i skrotum kao četku. Patch se ovim poslom bavi više od deset godina i njegova popularnost raste svake godine.
6. Obrnuta 3-D vizualizacija. Dok anamorfoza ima za cilj da 2D objekti izgledaju kao 3D objekti, obrnuto 3D renderiranje je dizajnirano da učini suprotno - da 3D objekt izgleda kao crtež ili slika. Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Meade iz Los Angelesa. Ona koristi netoksične akrilne boje kako bi učinila da ljudi izgledaju kao dvodimenzionalne nežive slike.
7. Umjetnost sjene. Sjene su u prirodi prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti u umjetnosti. Savremeni umjetnici postigli su zadivljujuće majstorstvo rada u sjeni. Postavljaju razne predmete na način da od njih stvara senka prelepe slike ljudi, riječi ili predmeti. Budući da se sjene tradicionalno povezuju s nečim misterioznim ili mističnim, mnogi umjetnici u svom radu koriste temu užasa ili devastacije.
8. Obrnuti grafiti. Slično slikanju prljavih automobila, umjetnost obrnutih grafita je stvaranje slika uklanjanjem prljavštine umjesto dodavanjem boje. Umjetnici često koriste crijeva za vodu da uklone prljavštinu i prljavštinu iz izduvnih gasova sa zidova, stvarajući neverovatne slike. Pokret je rođen zahvaljujući engleski umjetnik Paul "Moose" Curtis, koji je naslikao sliku na crno-dimnom zidu restorana u kojem je prao suđe. adolescencija. Drugi Britanski umjetnik Ben Long stvara svoje slike na poleđini karavana koristeći prst da ukloni prljavštinu iz auspuha.
Sada je vrlo moderno raspravljati o "modernoj umjetnosti" i njenim figurama, a svi smatraju da je njihova dužnost da razgovaraju o ovoj temi.
Mani-art (engleski money-art) - umjetnost kreiranja aplikacija od novčanica.
Naravno, novac nije najisplativiji materijal u smislu buke boja.
book carving je umjetnost koju je stvorio Brian Ditmer koja koristi knjige kao izvorni materijal, od kojih se aplikacije kreiraju pomoću kirurškog skalpela.
Aerografija - Ovo poseban pravac u likovnoj umjetnosti, koja se od ostalih razlikuje po upotrebi posebnog uređaja, airbrush-a (mali pneumatski alat, uređen po principu pištolja za prskanje, kojim umjetnik nanosi boju).
Airbrush je sposoban prskati tečnu boju bilo koje vrste, tako da je pronašao svoju primjenu u stvaranju slika na najrazličitijim površinama. To mogu biti papirne površine, platno, drvo, plastika, betonske konstrukcije, zidovi zgrada, ljudsko tijelo i, naravno, metal. Stoga ne čudi što je airbrushing postalo najraširenije u dizajnu automobila.
Art-crteži u spreju koji se nanose na karton, drvo, specijalni debeli papir.
U stvari, farbanje sprejom je "potomak" airbrushing-a, ali ima nešto čisto umjetničke karakteristike. Tema crteža sprejom je osebujna: u pravilu fantastični ili čak nadrealni pejzaži - svemir, vanzemaljac itd.
Osim toga, sam proces stvaranja remek-djela u žanru sprej boja je uzbudljiva "ulična" predstava koja okuplja desetine gledalaca. Umjetnost slikanja sprejom nastala je u Evropi, a sada je stigla u Rusiju.
body art(tjelesna umjetnost)- jedan od oblika umjetnosti, gdje ljudsko tijelo postaje glavni objekt stvaralaštva, a sadržaj se otkriva uz pomoć neverbalnog jezika: držanja, gestova, izraza lica, znakova, „dekoracija“ nanesenih na tijelo. Predmet body arta mogu biti i crteži, fotografije, video zapisi i modeli tijela.
Anime - japanska animacija. Za razliku od crtanih filmova u drugim zemljama, koji su uglavnom namenjeni deci, večina Proizvedeni anime je dizajniran za tinejdžersku i odraslu publiku, i uglavnom zbog toga ima veliku popularnost u svijetu. Anime se odlikuje karakterističnim načinom crtanja likova i pozadine. Izlazi u obliku televizijskih serija, kao i filmova. Radnje mogu opisati mnoge likove, razlikuju se po raznim mjestima i epohama, žanrovima i stilovima. Izvor za anime zaplete je često manga.
Manga - japanski stripovi, ponekad se zove komičar. Manga, u obliku u kojem trenutno postoji, počinje se razvijati nakon završetka Drugog svjetskog rata, doživljava jak uticaj Zapadna tradicija međutim, ima duboke korijene u ranijoj japanskoj umjetnosti.
U Japanu mangu čitaju ljudi svih uzrasta, poštuje se i kao oblik likovne umjetnosti i kao književni fenomen, dakle, postoji mnogo djela raznih žanrova i najrazličitijih tema: avantura, romansa, sport, istorija, humor, Naučna fantastika, horor, biznis i drugo.
Umjetnici prošlosti teško su mogli zamisliti kakve bi čudne forme poprimila savremena umjetnost.
I to je poprimilo sljedeće oblike:
1. Anamorfoza. Ova vrsta moderne umjetnosti uključuje tehniku prikazivanja koja se može u potpunosti razumjeti gledajući je samo sa određenom mestu ili ispod određeni ugao. Neke slike se mogu vidjeti samo gledajući ih u ogledalo. Ovaj oblik umjetnosti pojavio se u vrijeme Leonarda da Vinčija (15. vijek).
Tokom vekova, anamorfoza se razvila u modernom obliku izgleda kao ulična umjetnost. Ovakvim crtežima umjetnici zaista imitiraju pukotine u zemlji, ili rupe u zidovima.
Djelo Ištvana Orosa
2. Fotorealizam. Ova vrsta umjetnosti nastala je 60-ih godina prošlog vijeka, a umjetnici su pokušavali da je reprodukuju realistične slike, koji se ne bi razlikovao od fotografije. Najmanji detalji snimljeni kamerom stvarali su "sliku slike života". Kritičari su ambivalentni prema fotorealizmu, neki od njih smatraju da mehanička proizvodnja umjetničkih predmeta prije prevladava nad idejama i stilom.
3. Crteži na prljavim automobilima. Profesionalci ove umjetničke forme ne nastoje prikazati prljav auto banalan natpis "operi me". Stručnjaci za svoj rad koriste posebne četke i četke. U ovoj oblasti, 52. Scott Wade smatra se vodećim majstorom ( Grafički dizajner). Napravio je mnogo originalnih i nevjerovatnih crteža koristeći ništa osim prljavštine na staklima automobila. Inače, počeo je koristeći sloj prašine na teksaškim cestama kao platno. Tamo je crtao karikature koristeći male grane i svoje prste.
Danas je Wade pozvan da promovira svoje proizvode od strane velikih korporacija i umjetničkih izložbi.
Rad Scotta Wadea
4. Upotreba tjelesnih tekućina za proizvodnju umjetničkih djela. Ovo je prirodno čudno, ali mnogi umjetnici koriste svoje tjelesne tekućine u svom radu. Bilo koji obrazovana osobačuo za to, ali 100% ono o čemu je čuo je samo "vrh neprijatnog ledenog brega".
Na primjer, Hermann Nitsch, austrijski umjetnik, koristi svoj urin ili krv stoke za svoj rad. Ove zavisnosti su se pojavile tokom Drugog svetskog rata, kada je bio dete. A sada, zbog njegove ovisnosti o neobičan izgled umjetnosti, nekoliko puta je privođen pravdi.
Brazilski umjetnik Vinicius Quesada u svojim radovima koristi samo svoju krv, ne pribjegavajući krvi životinja. Njegove slike imaju bolesnu nijansu zelene, žute i crvene i izražene su u vrlo mračnoj nadrealnoj atmosferi.
Hermann Nitsch i njegov rad
5. Slike sa sopstvenim telom. U savremenoj umjetnosti nisu popularni samo umjetnici koji koriste vlastite tjelesne tekućine za proizvodnju slika. Prilično poznati i traženi su majstori koji pišu djela svojim tijelom.
Kira Ain Warseji stvara apstraktne portrete koristeći svoje grudi. Zbog toga je dosta kritikovana. Međutim, ova žena je punopravni umjetnik koji radi po klasičnoj shemi, koristeći boje i kistove.
Ima li još čudni umetnici koji umjesto četke u tu svrhu koriste potpuno nenamjenske dijelove tijela. Na primjer, Ani K. - crta jezikom i Stephen Marmer ( školski učitelj) - crta zadnjicu.
"Ani K na poslu"
6. 3D slika. po najviše poznati umetnik u ovoj oblasti se nalazi majstor iz Los Anđelesa Mead Alexa. Njegov rad koristi netoksičan akrilne boje, tako asistenti postaju kao nežive dvodimenzionalne slike. Mead je svoju tehniku predstavio javnosti 2009. godine. Još jedna značajna ličnost u ovoj oblasti je umjetnica i fotografkinja iz Detroita Cynthia Greig. U svojim umjetničkim djelima koristi obične i praktične predmete za domaćinstvo, a ne ljude. Prekriva ih bijelom bojom ili ugljenom. Iz ovoga, stvari sa strane izgledaju ravno i dvodimenzionalno.
Jedno od radova Alexe Meade
7. Umjetnost i sjene. Ne zna se tačno kada je čovečanstvo počelo da koristi senku za umetnička dela. ali bez obzira na sve, savremeni umetnici dostigao neviđene visine. Majstori koriste senke za pozicioniranje raznih objekata, pa čak i za stvaranje slika u senci reči, predmeta i ljudi.
Umjetnost sjena ima pomalo jezivu reputaciju, međutim, to ne sprječava "umjetnike sjene" da koriste ovaj stil za razvijanje tema devastacije, propadanja, užasa.
Rad umjetnika Teodosija Aurea
8. "Obrnuti grafiti". Ova umjetnička forma uključuje stvaranje slika uklanjanjem prljavštine, ali bez dodavanja boje. Vrlo često umjetnici koriste mašine za pranje rublja, uklanjajući prljavštinu sa fasada kuća, dok stvaraju prekrasni radovi art. Ovaj tip umjetnost se u javnosti smatra prilično kontroverznom, zbog čega se ljudi koji se bave "obrnutim grafitima" gotovo uvijek sukobljavaju sa policijom.
Rad umjetnika Moose
9. Body art iluzije.Čovječanstvo se bavi crtanjem na tijelu doslovno od svog početka. I Maje i stari Egipćani su se bavili umjetnošću tijela. Ova vrsta umjetnosti uključuje korištenje ljudskog tijela kao platna na kojem se stvara umjetničko djelo sposobno različitim uglovima prevariti posmatrača. Iluzije na tijelu mogu izgledati kao rana, automobil ili životinja. Japanski majstor Hikaru Cho je postao poznat po crtanju ljudsko tijelo crtani likovi.
Umjetničko djelo Hikaru Cho
10. Crtanje svjetlom. Crtanje svjetlom počelo se koristiti 1914. godine, u praktične svrhe - u proizvodnji su vlasti bilježile kretanje radnika. Nakon obrade podataka, zaposleni su ili dali otkaz ili su tražili načine da pronađu lakši način za rad osoblja.
Godine 1935. nadrealistički umjetnik Man Ray koristio je kameru s otvorenim zatvaračem da fotografiše sebe kako stoji u mlazu svjetlosti. Prilično dugo niko nije mogao pretpostaviti kakve su svijetle kovrče prikazane na fotografiji. Samo 2009. zahvaljujući tehnički napredak postalo je jasno da to nisu nasumične kovrče, već zrcalna slika potpisa samog umjetnika.