Glavne vrste likovne umjetnosti. Likovna umjetnost kao vid stvaralačke djelatnosti Umjetnički oblik likovnog djela

16.07.2019

1. Uloga umjetnosti u društvu.

2. Vrste likovne umjetnosti (slikarstvo, grafika, arhitektura, skulptura, umjetnost i zanati).

3. Likovni žanrovi (mitološki, religiozni, svakodnevni, istorijski, borbeni, portretni, pejzažni, animalistički; mrtva priroda) (priprema sažetka).

4. Faze razvoja likovne umjetnosti (izrada sažetka).

1. Umjetnost je jedan od oblika društvene svijesti. U srcu umjetnosti leži umjetnički i figurativni odraz stvarnosti. Umjetnost spoznaje i procjenjuje svijet, formira duhovnu sliku ljudi, njihovih osjećaja i misli, njihovog pogleda na svijet, obrazuje čovjeka, širi njegove vidike, budi stvaralačke sposobnosti. Umjetnost je u osnovi narodna umjetnost.

Kognitivna uloga umjetnosti približava je nauci. Umjetnik, kao i naučnik, nastoji da shvati smisao životnih pojava, da u nasumičnom, prolaznom sagleda najkarakterističnije i najtipičnije obrasce u razvoju stvarnosti. Duboko poznavanje stvarnosti na kraju je povezano sa željom da se ona transformiše i poboljša. Čovjek ovladava prirodnim silama, uči zakone razvoja društva kako bi mijenjao svijet u skladu sa potrebama i ciljevima koje postavlja kolektiv, društvo. Za razliku od nauke, umjetnost iskazuje istinu ne apstraktnim pojmovima, već konkretnim slike pune života.

Svrha umjetnosti je da otkrije njihovu pravu suštinu u pojavama okolnog života, da u impresivnim slikama jasno prikaže ono najvažnije za čovjeka i društvo. Jedna od glavnih umjetničkih tehnika je generalizacija slike, njena tipizacija. Omogućava vam da živopisno pokažete lijepo u životu, da razotkrijete ružno, zlo. Umetnost svake epohe neraskidivo je povezana sa nacionalnom kulturom i istorijskim prilikama, sa klasnom borbom, sa nivoom duhovnog života društva.

2. Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava sistem savremenog obrazovanja je formiranje kulture ličnosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez pozivanja na umjetničke vrijednosti koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja. Da bi se u potpunosti razumjela umjetnost određenog doba, potrebno je navigirati u terminologiji povijesti umjetnosti. Znati i razumjeti suštinu svake od umjetnosti. Samo u slučaju posjedovanja kategorijalno-konceptualnog sistema, osoba će moći u potpunosti shvatiti estetsku vrijednost umjetničkih spomenika.

Vrste umjetnosti su povijesno utemeljeni oblici stvaralačke djelatnosti koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja sadržaja života i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja.

PAINTING

Slikarstvo je ravna vizualna umjetnost, čija je specifičnost u predstavljanju pomoću boja nanesenih na površinu slike stvarnog svijeta, transformirane kreativnom maštom umjetnika. Slikarstvo znači "pisati život", "pisati živo", odnosno potpuno i uvjerljivo prenijeti stvarnost. Slikanje je umjetnost boje.

Slikarstvo se deli na:
- monumentalno - freska (od ital. Fresco) - slikanje na mokrom malteru sa bojama razrijeđenim u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika kamena u boji, smalta (Smalt - obojeno prozirno staklo.), keramičkih pločica.
- štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.

Slikarstvo je predstavljeno raznim žanrovima:
- Portret - glavni zadatak je prenijeti ideju o vanjskom izgledu osobe, otkriti unutarnji svijet osobe, naglasiti njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.
- Pejzaž - reproducira okolni svijet u svoj njegovoj raznolikosti oblika. Slika morskog pejzaža definirana je terminom marinizam.
- Mrtva priroda - slika kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže razumjeti svjetonazor i način određenog doba.
- Istorijski žanr - govori o istorijski važnim trenucima u životu društva.
- Domaćinski žanr - odražava svakodnevni život ljudi, narav, običaje, tradiciju određene etničke grupe.
- Slikarstvo ikona (prevedeno s grčkog kao "molitvena slika") - glavni cilj je usmjeriti osobu na put transformacije.
- Animalizam - slika životinje kao glavnog lika umjetničkog djela.

Umjetničko djelo izrađeno bojama (ulje, tempera, akvarel, gvaš itd.) nanesenim na bilo koju površinu naziva se slikarstvo.

Tempera - biljna boja, tučena na žumance, korišćena je u starom Egiptu (danas polivinil acetat, sintetički, kazein-ulje). Tempera se razrjeđuje vodom i ne ispire nakon sušenja. Uljane boje se koriste od renesanse u 16. veku. Gvaš - neprozirne, mat boje, guste, razrijeđene vodom, svaka gvaš boja sadrži bijelu, pojavila se u srednjem vijeku. Akvarel - boje na biljnom ljepilu, razrijeđenim vodom. Pojavili su se u 16. veku. Štafelajno slikarstvo - slike slikane na platnu, papiru, kartonu, postavljene na štafelaj. Monumentalno slikarstvo - velike slike na unutrašnjim i vanjskim logorima zgrada (zidovi, stropovi, stupovi, stubovi, oslonci itd.), freske, panoi, slike, mozaici.

Treba napomenuti i takve vrste slikarstva kao što su dekorativno slikarstvo, ikonopis, minijaturno, pozorišno i dekorativno. Mozaik (od latinskog musiqum, doslovno posvećen mu-zamu) je jedna od vrsta monumentalne umjetnosti. Slike i ornamenti u mozaiku se sastoje od komada raznog kamena, stakla (smale), keramike, drveta i drugih materijala.

Graficka umjetnost(od grčkog grapho - pišem, crtam) - slika na ravni pomoću linija, poteza, konture, tačke i tona. Grafika se naziva umjetnošću crno-bijelog. Međutim, to ne isključuje upotrebu boje u grafici. Grafika uključuje i višebojne radove na papiru: gravure u boji, crteže olovkama u boji, sanguine pastele, akvarele.

Grafika obuhvata crtež i razne vrste štampane grafike (graviranje na drvetu (ksilografija), na metalu (jedkanje), linorez - na linoleumu, litografija na kamenu).

Prema namjeni raspored se dijeli na sljedeće vrste:
- štafelaj - stvarni crtež;
- knjiga i novine-magazin;
- aplicirane čestitke, šareni kalendari, koverte za zapise;
- industrijska grafika - etikete za razna pakovanja, dizajn industrijskih i prehrambenih proizvoda;
- poster (u prijevodu s francuskog - najava, poster) - vrsta grafike, sažete, privlačne slike, dizajnirane za svačiju pažnju, praćene tekstom (političkim, propagandnim, obrazovnim, reklamnim, ekološkim, sportskim, pozorišnim, filmskim reklamama itd. d.);
- grafički dizajn - fontovi i razne simbolične slike.

Arhitektura- (lat. arhitektura, od grč. archi - poglavica i tektos - graditi, uspraviti), arhitektura (ze - ruska glina, uspravno) - građevinska umjetnost.

Tri vrste arhitekture:
1. Volumetrijski objekti - vjerski (crkve, hramovi), javni (škole, pozorišta, stadioni, trgovine), industrijski (tvornice, fabrike) i drugi objekti.
2. Pejzažna arhitektura - sjenice, mostovi, fontane i stepenice za trgove, bulevare, parkove.
3. Urbanističko planiranje – stvaranje novih gradova i rekonstrukcija starih.

Oblici arhitektonskih objekata zavise od geografskih i klimatskih uslova, od prirode pejzaža, intenziteta sunčeve svetlosti, seizmičke sigurnosti itd. Arhitektura ne reprodukuje direktno stvarnost, nije slikovita, već ekspresivna.

Skulptura(lat. sculptura, od sculpo - rezati, rezbariti, skulptura, plastika) - vrsta likovne umjetnosti u kojoj umjetnik stvara trodimenzionalne slike. Skulptura uključuje djela likovne umjetnosti nastala rezbarenjem, rezbarenjem, vajanjem, lijevanjem i utiskivanjem.

Po dogovoru, skulptura je:
- monumentalne (spomenici, memorijalne cjeline);
- štafelaj (muzej: kipovi, portreti, žanr scene);
- monumentalne i dekorativne (dekorativna skulptura u vrtovima i parkovima, reljefi i kipovi);
- skulptura malih oblika.

Po žanru, skulptura se dijeli na:
- portret;
- žanr (domaćinstvo - reprodukcija različitih svakodnevnih scena);
- animalistički (slika životinja);
- istorijski (portreti istorijskih ličnosti i istorijski prizori)

Vrste skulptura:

Okrugla, slobodno postavljena u realnom prostoru:

Head; poprsje; skulpturalna grupa.

Reljef (u prijevodu s francuskog - podići) - umjetnička forma u kojoj se trodimenzionalne slike nalaze na ravni - vrsta skulpture dizajnirane uglavnom za frontalnu percepciju.

Kontrareljef - dubinski reljef koji se koristi za štampanje slika ili gledanje kroz svetlost.

U starom Egiptu korišten je reljef s dubokom konturom i konveksnim modeliranjem oblika.

Bas-reljef (fr. bas-relief - niski reljef) - vrsta konveksnog reljefa, u kojem slika (figura, predmet, ornament) strši iznad ravni za manje od polovine svog volumena.

Visoki reljef (fr. hout-relief - visoki reljef) - vrsta reljefa u kojoj slike (figure, predmeti) vire iznad ravni za više od polovine svog volumena, a pojedini dijelovi mogu potpuno odstupiti od ravni.

dekorativne umjetnosti(od lat. dekoro - ukrasiti) - jedna od vrsta plastične umjetnosti. Podijeljen je na:

monumentalno i dekorativno: vitraž (lat. vitrum - staklo) - djelo dekorativne umjetnosti od stakla u boji; slike, freske; mozaik, ukrasna, vrtlarska skulptura;

DPI- područje dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu i odlikuju se dekorativnom uniformnošću. Predmeti ne samo da bi trebali biti udobni, već bi trebali donijeti estetski užitak osobi.

Dizajn (eng. design - dizajnirati, dizajnirati, crtati) - proces stvaranja novih objekata, alata, opreme, formiranje predmetne oblasti. Njegov cilj je organizacija holističkog estetskog okruženja za ljudski život. Područje dizajna - kućanski aparati, posuđe, namještaj, alatne mašine, vozila, industrijska grafika, odjeća, šminka, fitodizajn itd.

3. Žanrovi slikarstva

Portret(fr. slika) - slika osobe ili grupe ljudi. Osim vanjskih sličnosti, umjetnici nastoje da portretom prenesu karakter osobe, njegov duhovni svijet.

Razlikovati intimne, svečane, grupne, dječje portreti.

auto portret- umetnikov prikaz samog sebe.

Scenery(fr. paus - lokalitet, zavičaj) - slika prirode, vrste terena, krajolika. Pejzaž se dijeli na: ruralni, urbani, industrijski, morski, itd.; može biti istorijska, herojska, fantastična, lirska, epska.

Mrtva priroda(fr. naturemorte - mrtva priroda) - slika neživih predmeta (povrće, voće, cvijeće, kućni predmeti, pribor, hrana, igra, umjetnički atributi).

Battle žanr(od francuskog bataille - bitka, bitka) posvećena je temama rata, bitaka, pohoda i epizoda vojnog života.

Historical- posvećena istorijskim pojavama i događajima.Vrlo često se ova dva žanra nalaze u jednom delu, formirajući se istorijska bitkažanr.

Domaći odražava svakodnevni život ljudi, društveni i nacionalni način života, običaje i život određenog istorijskog vremena.

animalistički (od lat. animal - životinja) povezuje se sa slikom životinja u slikarstvu, grafici, skulpturi.

Mitološki ili fantastično epski posvećena događajima i junacima, o kojima pričaju mitovi, legende, legende, priče i bajke, epovi naroda svijeta.

Za brzo i efikasno pamćenje definicija nekih slikarskih žanrova, djeci se može ponuditi da ih zapamte u poetskom obliku.

4. Razvoj domaće i strane umjetničko-pedagoške misli i umjetničke obrazovne prakse u kontekstu razvoja likovne umjetnosti. Sposobnost crtanja oduvijek je bila i nije od male važnosti za čovjeka, a njena upotreba je služila i služi kao jedno od sredstava komunikacije među ljudima. Čovjek je počeo da razvija svoje vještine crtanja od davnina. Već primitivni ljudi ranije postigao veliki uspjeh u tome, o čemu svjedoče i crteži koje su pronašli arheolozi. Među tim slikama nalazimo uvjerljivo prikazanu sliku stepskog konja irvasa, te druge scene iz stvarnog života.

Iskustvo u crtanju linija i šara, u prikazivanju životinja, pa čak i ljudi, ljudi su gomilali hiljadama godina. Primitivni čovjek slikan ugljenom i šiljastim kamenom, oker bojama. Na to ukazuju sačuvane slike zidova i plafona u pećinama Combarel, Les Eizi, Altamira (Španija), u planinskim predjelima Sahare, u pećini Cape na Uralu.

Posebno je važno napomenuti da su sve ove slike bile magijske ritualne prirode i da su, stoga, bile svojevrsni oblik prenošenja ljudske misli. Na toj osnovi kasnije je nastalo i razvijalo se pismo, najprije piktografsko (crtanje), zatim ideografsko, gdje je svaki znak odgovarao nekoj riječi ili njenom dijelu, i, konačno, alfa-zvuk. Primitivni čovjek je stekao vještine crtanja direktnim posmatranjem i oponašanjem. Nije bilo obrazovanja kao takvog u doba paleolita.

Poljoprivredna i zanatsko-proizvodna priroda neolita promijenila je odnos čovjeka prema umjetnosti. Sposobnost crtanja osoba počela je koristiti za ukrašavanje predmeta svog zanata, glavni način proizvodnje grnčarije. Keramički predmeti bili su prekriveni ornamentima. U različitim zemljama, imao je svoje vrste i karakteristike. U tom smislu počele su se pojavljivati nastavne metode. Umjetnik-zanatlija više nije ostao ravnodušan na uspjeh svog učenika. Tako su se počele razvijati tehnike i nastavne metode. Ali još nije bilo jasno razvijenih principa obuke. Prava nastava umjetnosti, sa organizacijom škola, nastala je tek u doba civilizacije.

Organizacija škola u starom Egiptu. Sistem obrazovanja i obuke, kanoni u starom Egiptu. Istorijski dokumenti svjedoče da se u starom Egiptu crtanje poučavalo u školama uz crtanje. Nakon završene škole, mladić je morao biti sposoban izmjeriti i nacrtati površinu terena, skicirati tlocrt, nacrtati i nacrtati dijagram kanala. Tako se prvi put susrećemo sa crtanjem kao opštim obrazovnim predmetom kod starih Egipćana.

Pri učenju djece čitanju i pisanju, crtanju se pridavala glavna pažnja, jer je sama priroda hijeroglifskog pisanja zahtijevala prikaz svih vrsta predmeta. U starom Egiptu je po prvi put crtanje postalo predmet školovanja, koje više nije bilo sporadično, već sistematski. Metod i sistem nastave za sve umjetnike-učitelje bili su isti, jer odobreni kanoni i pravila propisivali su najstrože poštovanje svih utvrđenih normi.

Također treba napomenuti da su Egipćani postavili temelje za teorijsku potporu praksi crtanja. Oni su bili prvi koji su uspostavili zakone slike i naučili ih novoj generaciji. Da li je postojala teorija samog procesa učenja – didaktika, ne zna se, ali očigledno je tako nešto postojalo, jer samo postojanje kanona govori o jasnim pravilima i zakonima slike koje su učenici morali striktno poštovati.

Učenje crtanja u starom Egiptu nije se zasnivalo na poznavanju okolnog svijeta, već na pamćenje shema i kanona, kopiranje uzoraka.

Obuka i obrazovanje u staroj Grčkoj Starogrčki umjetnici pristupili su problemu obuke i obrazovanja na nov način i značajno obogatili nastavne metode. Pozivali su mlade umjetnike da pažljivo proučavaju stvarnost, pronalaze sklad u njoj i tvrdili da je najljepša stvar u životu osoba. Grčki umjetnici su u svojim teorijskim radovima isticali da u svijetu vlada stroga pravilnost i da je suština ljepote u harmoničnom redu, u simetriji, u harmoniji dijelova i cjeline, u ispravnim matematičkim odnosima. Dakle, 432. godine pne. e. u Sikyoneu, vajar Polikleitos iz Argosa napisao je djelo "Kanon" o idealnom proporcionalnom odnosu između dijelova ljudskog tijela. Da bi ilustrovao svoje teorijske stavove, stvorio je statuu "Dorifor", ili "Spearman", koja se počela koristiti kao edukativno, vizuelno pomagalo. Crteže od ove skulpture su radili ne samo mladići koji studiraju likovnu umjetnost, već i učenici opšteobrazovnih škola. Grčki umjetnici edukatori prvi su uspostavili metodu podučavanja crtanja, u koji je bio zasnovan na crtežu prirode. U staroj Grčkoj, crtanje se počelo smatrati opštim obrazovnim predmetom.

Doba starog Rimačinilo bi se da je trebalo da razvije dostignuća grčkih umetnika-učitelja. Rimljani su poštovali izuzetna umetnička dela. Posebno su cijenili radove grčkih umjetnika. Bogati ljudi skupljali su zbirke slika, a carevi su podizali javne pinakoteke (muzeje).

Međutim, u stvarnosti, Rimljani nisu dodali ništa novo metodologiji i nastavnom sistemu. Koristili su samo dostignuća grčkih umjetnika; štoviše, nisu sačuvali mnoge vrijedne odredbe metode podučavanja crtanja.

U srednjem vijeku dostignuća realističke umetnosti bila bi odbačena. Umjetnici srednjeg vijeka nisu poznavali ni principe građenja slike na ravni, ni metode podučavanja koje su razvili Grci. Tokom formiranja kršćanstva, teorijska djela velikih majstora Grčke, kao i mnoga poznata djela likovne umjetnosti, varvarski su uništena.

Renesansa otvara novu eru, kako u istoriji razvoja likovne umetnosti, tako i na polju metode nastave crtanja. Iako crtanje kao nastavni predmet nije bilo uključeno u školski program, renesansa je dala veliki doprinos teoriji nastavnih metoda crtanja za stručno i opšte obrazovanje. Umjetnici ovog vremena ponovo razvijaju teoriju likovne umjetnosti, a ujedno i metode podučavanja crtanja.

Dajući naučno opravdanje za metod podučavanja, Alberti stoga ne smatra crtanje mehaničkom vježbom, već vježbom uma. Ovaj mudar stav kasnije je dao Mikelanđelu priliku da kaže: "Oni crtaju glavom, a ne rukama."

Obratimo pažnju na metodički slijed izlaganja edukativnog materijala u Albertovom radu. U prvoj knjizi postavlja strog sistem obrazovanja. Upoznavanje počinje s tačkom i pravim linijama, zatim slijedi upoznavanje s različitim uglovima, zatim s ravnima i, na kraju, s trodimenzionalnim tijelima. Prateći sekvencu, Alberti upoznaje učenika sa osnovnim odredbama linearne perspektive, objašnjava svojstva zraka vida. Ovdje se bavi i pitanjima zračne perspektive. Alberti pridaje veliku važnost ličnoj demonstraciji nastavnika.

Sledeći rad, koji je imao veliki uticaj na razvoj metode nastave crtanja je Knjiga o slikarstvu Leonarda da Vincija. Ova knjiga se dotiče pitanja crtanja, a što je najvažnije, Leonardo na crtanje gleda kao na ozbiljnu naučnu disciplinu. Bavio se anatomskim istraživanjima, uspostavljajući zakone proporcionalnosti ljudskog tijela, posvetio je mnogo vremena naučnoj potpori teorije crteža.

Sumirajući aktivnosti renesansnih umjetnika, prije svega, napominjemo kolosalan rad koji su učinili na polju naučnog i teoretskog utemeljenja pravila crtanja. Njihov rad na perspektivi pomogao je umjetnicima da se nose s teškim problemom konstruiranja slike trodimenzionalnog oblika objekata na ravni. Mnogi renesansni umjetnici, zaneseni perspektivom, u potpunosti su posvetili svoje vrijeme ovoj stvari.

Ovaj važan posao je započeo akademija umjetnosti, otvoren krajem 16. veka. Od tog vremena crtanje se počelo predavati u posebnim obrazovnim ustanovama. Nemoguće je savladati crtanje bez ozbiljnog naučnog znanja. Baveći se crtanjem, učenik istovremeno uči svijet. Otuda zaključak: lekcije crtanja su korisne za sve. Ova ideja počinje da zaokuplja umove ne samo ljudi iz umjetnosti, već i ličnosti iz javnog obrazovanja.

Stav o prednostima crtanja kao opšteobrazovnog predmeta izrazio je veliki češki učitelj JA.Komensky u svojoj "Velikoj didaktici". Istina, Komenski se još nije usudio da crtanje uvrsti u školski program kao obavezan predmet. Ali vrijednost njegovih razmišljanja o crtežu bila je u tome što su bila usko povezana s pitanjima pedagogije. Za nas su od posebne vrijednosti Komenske misli o potrebi proučavanja nastavnih metoda.

Gotovo istovremeno sa Komenskim, opću obrazovnu vrijednost crtanja počeo je braniti učitelj engleskog jezika i filozof John Locke. Međutim, pošto nije bio specijalista, J. Locke nije mogao davati metodičke upute u nastavi crtanja. Ograničio se na opšte rasprave o prednostima učenja

Francuski filozof-enciklopedista Jacques-Jean Rousseau je detaljnije govorio o crtanju kao općem obrazovnom predmetu. Smatrao je da crtanje treba učiti isključivo iz prirode i da dijete ne smije imati drugog učitelja osim same prirode.

Mnoga vrijedna razmišljanja o metodi nastave crtanja iznijeli su Johann Wolfgang Goethe. Da biste savladali umjetnost crtanja potrebno je znanje, znanje i znanje, rekao je.

Međutim, uprkos autoritativnim izjavama o ogromnoj ulozi crtanja kao opšteobrazovnog predmeta, ni u 17. ni u 18. veku crtanje nije uvedeno u nastavni plan i program u školama. Tek početkom 19. stoljeća počinje da ulazi u krug školskih aktivnosti. Inicijativa po ovom pitanju pripala je švajcarskom učitelju Johann Heinrich Pestalozzi. Nakon Pestalozzija, crtanje čvrsto zauzima svoje mjesto u općeobrazovnim školama. Nije slučajno što su ga nastavnici likovne kulture nazivali ocem školske metodike.

Posebnu ulogu, prema Pestalozziju, trebalo bi da ima crtanje u osnovnoj školi. Crtanje, tvrdi Pestalozzi, treba da prethodi pisanju, ne samo zato što olakšava proces savladavanja natpisa slova, već i zato što je lakše asimilirati. Pestalozzi je verovao da učenje crtanja treba da se odvija iz prirode, jer je priroda dostupna posmatranju, dodiru i merenju.

Zasluga Pestalozzija je u tome što je prvi spojio nauku o školskoj nastavi sa umjetnošću, postavio je pitanje potrebe za metodološkim razvojem svake pozicije crteža. Pestalozzi je vjerovao da za razvoj oka treba postojati jedna metoda, za razumijevanje oblika - druga, za tehnologiju - treća. Ovaj posao su izveli njegovi učenici i sljedbenici.

Djela Josepha Schmidta, Pestalocijevog učenika, Petera Schmida, Soldana, braće Dupuis, Galijara, bila su veoma poznata. I. Schmidt je prilikom podučavanja crtanja smatrao potrebnim razviti posebne vježbe: 1) razvijati ruku i pripremati je za crtanje; 2) da stvaraju i pronalaze lepe forme; 3) za razvoj mašte; 4) u geometrijskom crtanju objekata; 5) u perspektivi.

Uloga likovne umjetnosti u estetskom odgoju je ogromna, međutim domaća pedagoška nauka problem estetskog odgoja razmatra šire, ne svodi ga samo na odgoj umjetnošću. Sredstva estetskog vaspitanja su i stvarnost koja nas okružuje i naučna spoznaja sveta, koja otkrivaju lepotu objektivnih zakona prirode; i rad, i društveni odnosi ljudi, i život, i još mnogo toga.

Godine 1735. objavljen je udžbenik o crtanju I. D. Preislera „Osnovna pravila, ili kratak vodič za umjetnost crtanja“ na nenjemačkom, a istovremeno i na ruskom. Obuka po Preislerovom sistemu počinje crtanjem ravnih i zakrivljenih linija, geometrijskih figura i trodimenzionalnih tijela, nakon čega polaznik prelazi na crtanje dijelova ljudskog tijela, zatim glave i na kraju cijele figure.Kao i većina umjetnika, Predavači, Preisler je geometriju i crtež iz prirode postavio kao osnovu za podučavanje crtanja. Međutim, Preisler upozorava da korištenje geometrijskih figura mora biti kombinovano sa poznavanjem pravila i zakona perspektive, kao i anatomije.

Metode nastave crtanja u sovjetskoj školi.

U 20-im godinama. u sovjetskoj školi crtanje je postalo dio sveobuhvatnog nastavnog plana i programa.

Osnova novih programa nije bila nastava vizuelne pismenosti, već jednostrani pokušaji da se razviju kreativne sposobnosti, dajući deci potpunu slobodu. Početkom 1920-ih, u mnogim školama, djeca nisu učila ispravno, realistično crtanje. Formalistički trikovi ne samo da su negirali značaj metodike, već su i iskrivili ciljeve i zadatke nastave crtanja u školi opšteg obrazovanja. Crtanje ne samo da djeci nije davalo ništa za mentalni razvoj, već je bitno ometalo njihovo estetsko obrazovanje.

Do 1940-ih, sovjetska škola crtanja čvrsto je krenula putem realističke umjetnosti. Odobreni su principi i metode podučavanja crtanja. Postoji potreba za dubljim naučnim rješenjem problema obrazovnog crtanja.

50-ih i 60-ih godina pojavio se niz naučnoistraživačkih radova koji su u mnogome obogatili teoriju nastavnih metoda. Ovi radovi pomogli su metodistima crtanja da ispravnije pristupe rješavanju svojih problema.

U cilju racionalizacije metodičkog rada u školama 1950-ih godina pojavila se ideja o izradi posebnih udžbenika za crtanje. Ranije udžbenici crtanja za niže i srednje škole opšteg obrazovanja nisu objavljeni ni u Rusiji ni u inostranstvu.

Godine 1957. objavljeni su prvi probni udžbenici za prvi i drugi razred (autor N. N. Rostovcev), a zatim i metodička bilješka uz njih. Godine 1961. objavljena su još dva udžbenika - za treći i četvrti razred (autor N.N. Rostovtsev). Svi ovi udžbenici su bili zasnovani na sistemu P.P. Čistjakova, koja od prvih koraka učenja uči djecu da crtaju iz prirode. Od tog vremena - od početka 60-ih - eksperimentalni udžbenici za crtanje počeli su se sistematski pojavljivati, ali nedovoljno.

Godine 1970. revidirani su i usvojeni novi nastavni planovi i programi u kojima su formulisani ciljevi i zadaci nastave likovne umetnosti i određen sadržaj nastavnog materijala. Proširenje zadataka estetskog vaspitanja, upoznavanje sa stvaralaštvom velikih umetnika prošlosti i izuzetnih savremenih umetnika dovelo je do toga da se umesto predmeta „crtanje“ pojavio novi predmet – „likovna umetnost“. stvari su uvedene u opšti sistem opšteobrazovnih škola: osnovna škola je promenjena sa četvorogodišnje na trogodišnju; i ponovo četiri godine; uvedeni su posebni izborni predmeti za dubinsko izučavanje pojedinih predmeta, uključujući i likovnu.

Metodika nastave likovne umjetnosti u općeobrazovnim ustanovama trenutno se vrlo intenzivno razvija. Mnoga zanimljiva dostignuća autora kao što su E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N., E.V. Shorokhov, A.S. Khvorostov, T.Ya. Prvi put nakon mnogo godina objavljeni su udžbenici likovne umjetnosti za osnovne i srednje škole.

Slikarstvo - najstarija vrsta likovne umjetnosti, čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu. Tradicionalno, štafelajno slikarstvo uključuje radove rađene uljem na platnu, dasci i drugim sličnim materijalima.

Graficka umjetnost (od grčkog grapho - pišem, crtam, crtam) - vrsta likovne umjetnosti koja koristi linije, poteze, mrlje i tačke kao glavna vizualna sredstva. Boja u grafici, za razliku od slikarstva, igra pomoćnu ulogu. Tradicionalno, štafelajne grafike uključuju: akvarel, pastel, gvaš, temperu, tuš, ugljen, olovku, sos, sanguine, sepiju itd. Iako su te granice vrlo proizvoljne: akvarel, gvaš, pastel, tempera se mogu koristiti za kreiranje grafičkih i slikovnih djela u karakteru i stilu.

print (od francuskog estampe) - grafičko umjetničko djelo, koje je gravura ili drugi otisak na papiru sa štamparske ploče. U zavisnosti od načina obrade štampane forme, otisak se deli na vrste: litografija, sitotisak, monotipija, linorez, drvorez, bakrorez, suha igla, akvatinta, mecotinta, rezerva, tačkasta linija, rezač, lavis, gravura na kartonu .

Skulptura (od lat. sculpo - rezati, izrezati) - vrsta likovne umjetnosti koja daje trodimenzionalnu sliku predmeta. Skulptura je okrugla: monumentalna, štafelaj, male forme i reljef: bareljef - kada manje od polovine zapremine viri iz ravni, visoki reljef - više od polovine.

Batik - ovo je opći naziv za razne metode i tehnike umjetničkog slikanja na tkanini. Umjetnost izrade batika zasniva se na principu rezervacije - nanošenje određene kompozicije na tkaninu kako bi se sačuvale i istaknule boje uzorka ili pozadine. Postoji nekoliko vrsta batika: toplo, hladno, slobodno farbanje, razlikuju se samo po načinu na koji je tkanina rezervisana.

Tapiserija (od francuskog gobelin) - vrsta umjetnosti i zanata, ručno tkani tepih-slika bez vlakana sa zapletom ili ornamentalnom kompozicijom. Postoji još jedan manje uobičajen naziv za tapiseriju - tapiserija.

vruća emajl - vrsta umjetnosti i zanata, kada se na posebno obrađenu metalnu površinu emajl bojama nanese uzorak, koji se zatim peče, čime se dobije obojeni staklasti sloj.

Mozaik (od francuskog mosaique doslovno - posvećen muzama) - jedna od vrsta monumentalne i dekorativne umjetnosti - slika ili uzorak izrađen od čestica istog ili različitog materijala: kamena, smalte, stakla, keramičkih pločica, drveta itd.

vitraž (od francuskog vitrage - staklo) - najstarija vrsta monumentalnog slikarstva, čija je osnova ornamentalna ili narativna dekorativna kompozicija od stakla ili drugog materijala koji propušta svjetlost. Postoji nekoliko vrsta vitraža u zavisnosti od tehnike izrade: klasični vitraž (Tiffany tehnologija), vitraž, obojeni vitraž, filmski vitraž i kombinovani vitraž.

zidno slikarstvo - jedna od najstarijih vrsta monumentalne i dekorativne umjetnosti. Radovi se mogu izvoditi u raznim materijalima i tehnikama: fresko (slikanje tempera bojama po mokrom malteru), sgrafito (grebanje gornjeg tankog sloja maltera dok donji sloj ne bude vidljiv), akrilne boje na gipsu ili suhozidu itd.

100 r bonus prve narudžbe

Odaberite vrstu rada Diplomski rad Seminarski rad Sažetak Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Recenzija Ispitni rad Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Kompozicije Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Teza kandidata Laboratorijski rad Pomoć na- linija

Pitajte za cijenu

Za uspješan intervju studenti moraju poznavati neka pitanja iz teorije likovne umjetnosti. Umjetnost u širem smislu riječi dijeli se na:

1) privremena umetnost (muzika, dramaturgija);

2) sintetička umetnost (bioskop, balet);

3) plastične umetnosti (prostorne, vizuelne umetnosti): likovne umetnosti (grafika, slikarstvo, skulptura, arhitektura, dizajn), umetnost i zanati.

Plastična umjetnost se dijeli na monumentalnu i štafelajnu. monumentalna umjetnost predstavljaju djela koja se odlikuju velikom, monumentalnom veličinom i visokim estetskim i društvenim značajem.

U skulpturi - spomenici i spomenici. U slikarstvu - slikarstvo, freske, mozaici i vitraži.

štafelaj art- muzejska umjetnost, radovi izrađeni na mašini.

Mašina za skulpture. U slikarstvu - na štafelaju. U grafici, štamparska mašina.

Vrste umjetnosti

Arhitektura- (lat. arhitektura, od grčkog archi - načelnik i tektos - graditi, uspraviti), arhitektura (ze - ruska glina, uspravno) - građevinska umjetnost.

Tri vrste arhitekture:

1. Volumetrijski objekti - vjerski (crkve, hramovi), javni (škole, pozorišta, stadioni, trgovine), industrijski (tvornice, fabrike) i drugi objekti.

2. Pejzažna arhitektura - sjenice, mostovi, fontane i stepenice za trgove, bulevare, parkove.

3. Urbanističko planiranje – stvaranje novih gradova i rekonstrukcija starih.

materijala: plastelin, glina, vosak, drvo, gips, kamen (granit, mermer, krečnjak, itd.), metal (bronza, liveno gvožđe, gvožđe, nerđajući čelik).

Po dogovoru, skulptura je:

– monumentalne (spomenici, memorijalne cjeline);

– štafelaj (muzej: kipovi, portreti, žanr scene);

- monumentalne i dekorativne (dekorativna skulptura u vrtovima i parkovima, reljefi i kipovi);

- skulptura malih oblika.

Po žanru, skulptura se dijeli na:

Portret;

Žanr (domaćinstvo - reprodukcija raznih svakodnevnih scena);

Animalistički (slika životinja);

Istorijski (portreti istorijskih ličnosti i istorijske scene)

Vrste skulptura:

okrugli, slobodno postavljeni u realnom prostoru:

- glava; poprsje; skulpturalna grupa.

Reljef(prevedeno s francuskog - podići) - umjetnička forma u kojoj se trodimenzionalne slike nalaze na ravni - vrsta skulpture, dizajnirana uglavnom za frontalnu percepciju.

Kontrareljef - duboki reljef koji se koristi za štampane slike ili gledanje kroz svetlost.

U starom Egiptu korišten je reljef s dubokom konturom i konveksnim modeliranjem oblika.

Bas-reljef (fr. bas-relief - niski reljef) - vrsta konveksnog reljefa, u kojem slika (figura, predmet, ornament) strši iznad ravni za manje od polovine svog volumena.

Visoki reljef (fr. hout-relief - visoki reljef) je vrsta reljefa u kojoj slike (figure, predmeti) vire iznad ravni za više od polovine svog volumena, a pojedini dijelovi mogu potpuno odstupiti od ravni.

Slikarstvo- jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti, čija djela (slike, freske, murali, itd.) odražavaju stvarnost, utiču na misli i osjećaje publike.

Slikarstvo znači "pisati život", "pisati živo", odnosno potpuno i uvjerljivo prenijeti stvarnost. Slikanje je umjetnost boje.

Umjetničko djelo izrađeno bojama (ulje, tempera, akvarel, gvaš itd.) nanesenim na bilo koju površinu naziva se slikarstvo.

Tempera - biljna boja, mljevena na žumancu, korištena je u starom Egiptu (danas polivinil acetat, sintetički, kazein-ulje). Tempera se razrjeđuje vodom i ne ispire nakon sušenja.

Uljane boje su počele da se koriste od renesanse u 16. veku.

Gvaš - neprozirne, mat boje, guste, razrijeđene vodom, svaka gvaš boja sadrži bijelu, pojavila se u srednjem vijeku.

Akvarel - boje na biljnom ljepilu, razrijeđenim vodom. Pojavili su se u 16. veku.

Štafelajno slikarstvo - slike slikane na platnu, papiru, kartonu, postavljene na štafelaj.

Monumentalno slikarstvo - velike slike na unutrašnjim i vanjskim logorima zgrada (zidovi, stropovi, stupovi, stubovi, oslonci itd.), freske, panoi, slike, mozaici.

Treba napomenuti i takve vrste slikarstva kao što su dekorativno slikarstvo, ikonopis, minijaturno, pozorišno i dekorativno.

Mozaik (od latinskog musiqum, doslovno - posvećen muzama) je jedna od vrsta monumentalne umjetnosti. Slike i ornamenti u mozaiku su sastavljeni od komada raznog kamena, stakla (smalte), keramike, drveta i drugih materijala.

Grafika obuhvata crtež i razne vrste štampane grafike (graviranje na drvetu (ksilografija), na metalu (jedkanje), linorez - na linoleumu, litografija na kamenu).

Prema namjeni raspored se dijeli na sljedeće vrste:

- štafelaj - stvarni crtež;

- knjiga i novine-magazin;

- primijenjene - čestitke, šareni kalendari, koverte za ploče;

- industrijska grafika - etikete za razna pakovanja, dizajn industrijskih i prehrambenih proizvoda;

- poster (u prijevodu s francuskog - najava, poster) - vrsta grafike, sažete, privlačne slike, dizajnirane za svačiju pažnju, praćene tekstom (političkim, propagandnim, obrazovnim, reklamnim, ekološkim, sportskim, pozorišnim, filmskim reklamama itd. ) ;

- grafički dizajn - fontovi i razne ikonske slike.

dekorativne umjetnosti(od lat. dekoro - ukrasiti) - jedna od vrsta plastične umjetnosti. Podijeljen je na:

monumentalno i dekorativno: vitraž (lat. vitrum - staklo) - djelo dekorativne umjetnosti od stakla u boji; slike, freske; mozaik, ukrasna, vrtlarska skulptura;

DPI - područje dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu i odlikuju se dekorativnom uniformnošću. Predmeti ne samo da bi trebali biti udobni, već bi trebali donijeti estetski užitak osobi.

Dizajn (engleski design - dizajnirati, konstruisati, crtati) je proces stvaranja novih objekata, alata, opreme, formiranje predmetne oblasti. Njegov cilj je organiziranje holističkog estetskog okruženja za ljudski život. Područje dizajna - kućanski aparati, posuđe, namještaj, alatne mašine, vozila, industrijska grafika, odjeća, šminka, fitodizajn itd.

Žanrovi slikarstva

Portret ( fr. slika) - slika osobe ili grupe ljudi. Osim vanjskih sličnosti, umjetnici nastoje da portretom prenesu karakter osobe, njegov duhovni svijet.

Razlikovati intimne, svečane, grupne, dječje portreti.

auto portret - Umetnikov prikaz samog sebe.

Scenery (fr. paus - lokalitet, zavičaj) - slika prirode, vrste terena, krajolika. Pejzaž se dijeli na: ruralni, urbani, industrijski, morski itd.; može biti istorijska, herojska, fantastična, lirska, epska.

Mrtva priroda (fr. nature morte - mrtva priroda) - slika neživih predmeta (povrće, voće, cvijeće, kućni predmeti, pribor, hrana, igra, umjetnički atributi).

Battle žanr (od francuskog bataille - bitka, bitka) posvećena je temama rata, bitaka, pohoda i epizoda vojnog života.

Historical - posvećena istorijskim pojavama i događajima.Vrlo često se ova dva žanra nalaze u jednom delu, formirajući se istorijska bitkažanr.

Domaći odražava svakodnevni život ljudi, društveni i nacionalni način života, običaje i način života određenog istorijskog vremena.

animalistički (od lat. animal - životinja) povezuje se sa slikom životinja u slikarstvu, grafici, skulpturi.

Mitološki ili fantastično epski posvećena događajima i junacima, o kojima pričaju mitovi, legende, legende, priče i bajke, epovi naroda svijeta.

Da bi brzo i efikasno zapamtili definicije nekih žanrova slikarstva, od djece se može tražiti da ih upamte u poetskom obliku:

Ako vidite na slici

Rijeka je nacrtana

Ili smreka i bijeli mraz,

Ili bašta i oblaci

Ili snježno polje

Ili polje i koliba,

To je slična slika

To se zove pejzaž! Ako vidite na slici

Šolja čaja na stolu

Ili sok u velikom dekanteru,

Ili ruža u kristalu

Ili bronzanu vazu

Ili knjigu ili tortu

Ili sve stavke odjednom,

Znajte da je ovo mrtva priroda! Ako vidite šta je na slici

Neko te gleda

Ili princ u starom ogrtaču,

Ili penjač u ogrtaču,

Kuvar ili balerina

Ili Kolja, tvoj komšija, -

To je slična slika

To se zove portret!

Osnovni cilj likovne umjetnosti je duhovni i kreativni razvoj pojedinca, obrazovanje kompetentnog gledatelja koji voli umjetnost. Trenutno, kada škole rade po varijabilnim programima, nastava likovne kulture može se izvoditi po programu V.S. Rođače, kada se crtanje iz života uzima kao osnova obuke; ako je akcenat na emocionalnom razvoju školaraca, u ovom slučaju oni rade prema B.M. Nemensky; prema metodi T.Ya. Špikalova su nastavnici koji više pažnje posvećuju proučavanju narodne umjetnosti. Časovi likovne kulture su od velikog značaja za moralno i estetsko vaspitanje školaraca. Elementi kulture, znanja o ljudima i svijetu oko njih, o dobru i zlu, ružnom i lijepom u životu i umjetnosti djeca živo percipiraju. Naravno, da bi se savladale tajne pedagoške vještine, potrebno je stalno usavršavanje grafičkih, slikovnih, dekorativnih i dizajnerskih vještina, kao i dugogodišnja i raznovrsna praksa nastave likovne umjetnosti u školi.

umjetnost - grupa tipova umjetničkog stvaralaštva, koja reproducira vizualno percipiranu stvarnost. AI uključuje: slikarstvo, grafiku, skulpturu, arhitekturu, umjetnost i zanate.

slikanje - jedan od glavnih tipova AI; umjetničko predstavljanje svijeta na ravni pomoću obojenih materijala. Ovo je AI, stvaranje umjetničkih slika bojama.

grafika - jedna od vrsta AI. Za razliku od slikarstva, glavno sredstvo izražavanja grafike je crtež. Grafika (od grčkog - pišem) je više od drugih vrsta AI bliža pisanju, crtežu, konvencionalnom znaku, jer je njeno važno vizuelno sredstvo sama ravan bijelog lista papira sa linijama, tačkama, potezima i tačkama nanesenim na njega . Grafika je bliska slikarstvu, ali ako je boja glavno sredstvo umjetničkog izražavanja i djeluje neraskidivo vezano za liniju, koja nije uvijek jasna, može biti prigušena, zasjenjena chiaroscurom, ponekad jedva naslućena, onda je u grafici linija linija glavno izražajno sredstvo. Grafika više od slikarstva, shematizira, racionalizira i konstruiše subjekt. Koncept "grafike", prema načinu kreiranja slike, dijeli se na 2 tipa: "štampana ili cirkularna grafika" i "jedinstvena grafika". Unikatna grafika - izrada radova u jednom primjerku (crtež, monotipija, aplika itd.) Štampana grafika - izrada štamparskih formi iz kojih se može dobiti više otisaka. Ovisno o namjeni rasporeda, dijeli se na vrste: štafelajne grafike (štafelajni crtež, štampa); grafika knjiga (ilustracije, vinjete, splash screenovi, naslovnice, itd.); Grafika za časopise i novine; primijenjena grafika (poster i sl.); Računalna grafika; industrijska grafika.

Skulptura - ( lat. Izrezujem, rezbarim) - vrsta AI, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

Vrste skulptura:

1.round(možete hodati okolo, gledati sa svih strana), monumentalni (promoviše značajne javne događaje, dizajnirane za masovnu percepciju + park - fontane, vaze, razne figure); štafelaj (skulpturalni portreti, figure, kiparske grupe u muzejima i umjetničkim salonima); dekorativni.

2. olakšanje- objekt prikazan na jednoj strani i koji predstavlja konveksnu sliku koja strši iznad ravnine. Reljefna slika ima dvije varijante: bas-reljef- konveksna slika pojedinačnih ljudskih figura, čitavih grupa ili bilo kojih predmeta od gline, mramora, drveta itd. Visoki reljef - ovo je visoki reljef figure, koji strši više od polovine volumena. Ima veze sa arhitekturom. Uz konveksni reljef, postoji još jedna njegova vrsta - dubinski reljef - kontrareljef. Kontra-reljef - dubinski reljef, dobijen mehaničkim otiskom konvencionalnog reljefa u mekom materijalu (glina, vosak) ili prilikom uklanjanja gipsanog kalupa sa reljefa.

Arhitektura- (grčki "glavni graditelj") - građevinska umjetnost, arhitektura. Jedna od najstarijih vrsta umjetnosti, izražava svjetonazor naroda u određenom istorijskom dobu u vjerskim i javnim objektima, što određuje umjetnički stil. Arhitektura se sagledava u sintezi sa svim vrstama umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva, sa ljudskom djelatnošću općenito. Glavna izražajna sredstva koja se koriste u arhitekturi su plastičnost volumena, razmera, ritam, proporcionalnost, kao i tekstura i boja površina. Arhitektonske strukture odražavaju umjetnički stil tog doba, kao i djela bilo koje druge umjetničke forme.

Dekorativna i primenjena umetnost -(lat. “krašim”) vrsta umjetnosti koja ima svoje posebno umjetničko značenje i svoju dekorativnu sliku, a istovremeno je direktno povezana sa svakodnevnim potrebama ljudi. Klasifikacija: 1. prema materijalu: metal, keramika, tekstil, drvo. 2. Po tehnici izvođenja (rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, čačkanje, intarzija itd.). 3. Prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (nameštaj, igračke).

OPŠTINSKA AUTONOMNA OBRAZOVNA USTANOVA D/S O/V br.13

Konsultacije na temu

„Čl. Glavne vrste umjetnosti. Žanrovi slikarstva».

Izvedeno:

Selezneva N.E.,

nastavnik II mlađe grupe

Slavjansk na Kubanu

Svijet umjetnosti je bogat i složen. Gledamo živopisna platna, gledamo statue u muzejima, slušamo muziku, čitamo literaturu, divimo se ljepoti starih građevina, gledamo pozorišne predstave umjetnika, gledamo filmove. A ove naizgled različite pojave zovu se jednom riječju – umjetnost.

Umjetnost (od staroslavenske riječi iskocity ) je umjetničko djelo općenito. Kada se govori o umjetničkim oblicima, misli se na različita djela koja se mogu kombinovati prema nekoj zajedničkoj osobini. Glavne vrste umjetnosti su: arhitektura, slikarstvo, grafika, primijenjena umjetnost, književnost, muzika, bioskop, ples, fotografija, pozorište itd.

Glavne vrste likovne umjetnosti su:

Slikanje (rad u boji, farbanje, u avionu)
Grafika (rad sa linijama, potezima, na ravni bez boja)
Skulptura (rad rađen u volumenu rezbarenjem, modeliranjem, lijevanjem)
Arhitektura (umjetnost stvaranja zgrada, struktura, kompleksa struktura)
Umjetnost i obrt (umjetnost ukrašavanja)

Sve do 19. stoljeća smatrana su tri glavna tipa:

arhitektura (arhitektura)
skulptura (rezbarenje)
Slikanje (živo pisati)

Zatim je došla druga vrsta umjetnosti

grafika (crtež)

Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - izrezujem, rezbarim), skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

Slikarstvo , vrsta likovne umjetnosti, čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu.

Arhitektura (lat. architectura, od grčkog architéktôn - graditelj) (arhitektura), umijeće projektovanja i građenja zgrada i drugih objekata (kao i njihovih kompleksa) koji stvaraju materijalno organizovano okruženje.

Graficka umjetnost (grč. graphikë, od gráphô - pišem), vrsta likovne umjetnosti, uključujući crtež i tiskane umjetničke slike (graviranje, litografija, monotipija, itd.), zasnovana na umjetnosti crtanja, ali koja ima svoja likovna sredstva i izražajne mogućnosti ...

Umjetnost i obrt, oblast dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.) .

Likovni žanrovi.

Žanr - vrsta umetničkog dela, koju karakterišu određene teme.

Likovni žanrovi uključuju:

Pejzaž je slika prirode. Događa se:

Nautical
Rustikalna
Arhitektonski
Urban
Po godišnjim dobima

Mrtva priroda - slika predmeta: cvijeće, igra, pribor(slajd)
Portret - slika osobe(slajd)
Animalistički - slika životinja(slajd)
Domaćinstvo - slika života ljudi(slajd)
Bitka - slika neprijateljstava(slajd)
Bajka-ep - slika junaka iz bajke(slajd)
Istorijski - prikaz istorijskih događaja(slajd)

Žanrovi su istorijski prolazni. Tako su, na primjer, u drevnom ruskom slikarstvu, koje je u potpunosti bilo usmjereno na kršćansku mitologiju, postojali vlastiti žanrovi: slike, životi svetaca, praznici i neki drugi. Počevši od sekularne kulture renesanse, u evropskom slikarstvu formiraju se žanrovi u kojima je umetnikov pogled usmeren na stvarnost: istorijski žanr, portret, svakodnevni žanr, pejzaž, mrtva priroda.
Tematska slika- veoma širok koncept. U ovu kategoriju spadaju događaji iz prošlosti i najaktuelnije pojave našeg života, svakodnevne scene i generalizovani filozofski pogled na ljude i prirodu. Ponekad su ovi predmeti hiroviti kombinovani u jednoj slici.
Raspon zadataka koje umjetnik sebi postavlja u tematskoj slici je raznolik. On može nastojati da prikaže život onakvim kakav jeste, otkrivajući društvene korijene tipičnih društvenih pojava. On može utjeloviti osnovne društvene ideje i ideale na slici. Njegov pogled može biti usmjeren u prošlost i otkriti u njoj crte sadašnjosti; u modernom da pokuša da predvidi klice budućnosti.
Portret takođe mogu biti veoma različiti u svojim zadacima. U nekim slučajevima, kada je portret namijenjen ovjekovječenju izgleda istaknutih ljudi, njegove karakteristike su tačnost prenošenja izgleda i vanjska suzdržanost, reprezentativnost. U drugim je pažnja umjetnika usmjerena na stabilne karakterne crte modela, na korelaciju u karakteru individualnih i tipičnih kvaliteta za mnoge ljude - ova djela se nazivaju društvenim ili psihološkim portretima.
Scenery - žanr koji se dugo smatrao minornim. Glavni problemi krajolika su: kako prenijeti sunčevu svjetlost, sjene, refleksije na lišću i tijelima, prelamanje svjetlosti u brzoj struji potoka, kako prirodno smjestiti ljudske figure među prirodu.
Treba napraviti razliku između pejzažne studije i pejzažne slike. Etida, koja je napisana direktno iz prirode, obično brzo, u jednoj ili više sesija, ne pretenduje da stvori potpunu sliku prirode. Čar skice je u brzini, u tačnosti pojedinačnih letimičnih zapažanja, u istinitom prenošenju trenutnog stanja pejzaža, u emocionalnosti slike.
Pejzažna slika češće nastaje u radionici, kao i djela drugih žanrova. Ovo je gotov, pažljivo i promišljeno izveden rad (pažljivost ne treba brkati sa detaljima crteža), koji izražava opšte ideje o prirodi.
Trebalo bi se smatrati posebnim žanrommarina, morski pejzaž. Ima niz karakteristika povezanih sa slikom mora.
Poseban žanr slikarstva, nazvan mrtva priroda (mrtva priroda), sastoji se od slika koje prikazuju predmete koji nas okružuju.
Mrtva priroda ponekad se naziva kreativna laboratorija. U ovoj "laboratoriji" umjetnici se mogu fokusirati na prikazivanje objekata kroz samu umjetničku formu, koja nije komplicirana radnjom i drugim zadacima. U nekim slučajevima umjetnik se prvenstveno bavi prijenosom materijala, teksturom predmeta, u drugima - plastikom oblika.
Glavna funkcija žanrova- organizovanje sadržaja. Dakle, s obzirom na tematsku sliku, ne nastojimo razumjeti prirodu svakog od likova za sebe, prije svega, pažnja je usmjerena na interakciju likova; u portretu, naprotiv, nije bitna interakcija, već sam lik.
Žanr svojim istorijski utvrđenim stilom, određenim tematskim zadacima usmjerava percepciju u pravom smjeru. Za nas je važno da žanrovska pripadnost umnogome objašnjava specifičnosti samih likovnih zadataka, originalnost slikovne forme djela.