U svakodnevnom govoru često čujemo riječ “patos” i razne izraze uz ovu riječ. Moguće je intuitivno razumjeti šta to znači, ali hajde da ipak shvatimo šta je patos.
Moderna definicija riječi "patos"
Patos je način ponašanja koji karakteriše hinjena pompoznost, igranje javnosti. Ovu definiciju koristi većina mladih kada opisuje pretencioznu osobu.
Zapravo, ova riječ ima šire i dublje značenje. Na primjer, šta je patos u književnosti?
Patos u književnosti
Patos (u prijevodu s grčkog - strast, inspiracija) je retorička kategorija koju je razvio Aristotel. Dizajniran je da prenese uzvišene emocije, strastvene, strastvene i nadahnute. Patos se lako može nazvati „dušom djela“, jer ga prožima i prati kroz cijelu priču. Utječe na svijest čitaoca i oblikuje njegov odnos prema glavnim likovima, tjerajući ga na saosjećanje.
Vrste patosa u književnosti
Djela u književnosti se različito otkrivaju zahvaljujući različite vrste patos:
- Herojski patos afirmiše veličanstvo glavnog lika ili čitavog tima čiji su postupci usmjereni na postizanje humanističkih ciljeva. Najčešće je to borba za nezavisnost svog naroda, za njegova prava, za mir. Susrećemo se u djelima kao što su “Priča o Igorovom pohodu”, “Taras Bulba” N. Gogolja. Tragični patos oslikava duboka i kontradiktorna iskustva junaka, želju za visokim idealom i nemogućnost njegovog ostvarenja (pjesma A. Bloka „Dvanaestorica“).
- Dramski patos odlikuje se odsustvom temeljnog suprotstavljanja osobe vanjskim okolnostima; doživljaji likova su individualni i skriveni u njima samima (“Crveno i crno” Stendhala, “Père Goriot” od Balzaca).
- Romantični patos potvrđuje čovjekovu želju za emocionalno univerzalnim idealom. Na primjer, “Borodino” Lermontova ili “Aelita” od Tolstoja.
- Sentimentalni patos je blizak romantičnom, ali je ograničen na porodičnu i svakodnevnu sferu ispoljavanja osećanja likova („Patnja mladi Werther"Gete, "Mu-mu" od Turgenjeva).
- Posebno izdvojimo šta je humanistički patos: to je afirmacija humanističkih ideala čovječanstva, njihovo uzdizanje. Možemo se sresti u djelima kao što su Homerova “Ilijada”, “Vitez u tigrove kože„Rustaveli, „Šinel“ od Gogolja i mnogi drugi. itd.
Konačno, posljednji element uključen u ideološki svijet djela je patos, koji se može definirati kao vodeći emocionalni ton djela, njegov emocionalno raspoloženje. Sinonim za pojam “patos” je izraz “emocionalno-vrijednostna orijentacija”*. Analizirati patos u umjetničkom djelu znači utvrditi njegovu tipološku raznolikost, tip emocionalno-vrijednosti, odnos prema svijetu i čovjeku u svijetu. Sada prelazimo na razmatranje ovih tipoloških varijanti patosa.
___________________
* Cm.; Esin A.B., Kasatkina, T.A. Sistem emocionalno-vrednosnih orijentacija // Filološke nauke. 1994., broj 5–6. str. 10–18.
Epsko-dramski patos predstavlja duboko i nesumnjivo prihvatanje sveta u celini i sebe u njemu, što je suština epskog pogleda na svet. Pritom, to nije nepromišljeno prihvatanje bezoblačno harmoničnog svijeta: biće se ostvaruje u svom izvornom i bezuvjetnom sukobu (drami), već se sam taj sukob doživljava kao neophodna i pravedna strana svijeta, jer sukobi nastaju i razriješene, one osiguravaju samo postojanje i dijalektički razvoj bića. Epikodramski patos je maksimalno povjerenje u objektivni svijet u svoj njegovoj stvarnoj svestranosti i nedosljednosti. Napominjemo da je ova vrsta patetike rijetko zastupljena u literaturi, a još rjeđe se pojavljuje u čista forma. Primeri dela uglavnom zasnovanih na epsko-dramskom patosu uključuju Homerovu Ilijadu i Odiseju, Rableov roman Gargantua i Pantagruel, Šekspirov komad Bura, Puškinovu pesmu „Da li lutam po bučnim ulicama...” Tolstojev epski roman „Rat i mir”, Pjesma Tvardovskog "Vasily Terkin".
Objektivna osnova patosa herojstva je borba pojedinaca ili grupa za provedbu i odbranu ideala, koji se nužno doživljavaju kao uzvišeni. Istovremeno, postupci ljudi su svakako povezani sa ličnim rizikom, ličnom opasnošću i povezani su sa realnom mogućnošću da osoba izgubi neke značajne vrednosti – pa i sam život. Drugi uslov za ispoljavanje herojskog u stvarnosti je slobodna volja i inicijativa čoveka: prisilne akcije, kako je Hegel istakao, ne mogu biti herojske. Ideološka i emotivna svijest pisca o objektivno herojskom dovodi do pojave herojskog patosa. „Herojski patos u književnosti<...>afirmiše veličinu podviga pojedinca ili čitavog tima, njegovu vrijednost i neophodnost za razvoj nacije, naroda, čovječanstva”*. Želja da se prepravi svijet, čija struktura izgleda nepravedna, ili želja da se odbrani idealni svijet (kao i onaj koji je blizak idealnom i naizgled takav) - to je emocionalna osnova herojstva.
___________________
* Rudneva EG. Patos umjetničkog djela. M., 1977. P. 160.
U književnosti nije teško pronaći djela koja su u potpunosti ili uglavnom izgrađena na herojskom patosu, a specifične situacije, kao i uzvišeni ideali herojstva, mogu biti vrlo različiti. Junaštvo susrećemo u „Pesmi o Rolandu” i u „Polaganju o pohodu Igorovom”, u Gogoljevom „Tarasu Bulbi” i u Vojničevom „Gadfly”, u romanu Gorkog „Majka”, u Šolohovljevim pričama i mnogim drugim delima.
Sa herojstvom kao patosom zasnovanim na uzvišenom dolaze u dodir i druge vrste patetike koje imaju uzvišeni karakter – prije svega tragedija i romansa. Romantika je povezana sa herojstvom željom za uzvišenim idealom. Ali ako je herojstvo sfera aktivnog djelovanja, onda je romantika područje emocionalnog iskustva i težnje koje se ne pretvara u akciju. Objektivna osnova romantike su takve situacije u ličnom i javnom životu kada je ostvarenje uzvišenog ideala ili nemoguće načelno ili neizvodljivo u datom istorijskom trenutku. Međutim, na takvoj objektivnoj osnovi ne može, u principu, nastati samo patos romantike, već i tragedija, ironija, satira, pa je odlučujući faktor u romansi ipak subjektivni trenutak, trenutak doživljavanja nepopravljivog jaza između san i stvarnost.
Jedan od posebnih (i vrlo čestih) slučajeva romantike je san o herojstvu, orijentacija prema herojskom idealu u nedostatku mogućnosti da se on pretoči u stvarnost. Ova vrsta romanse karakteristična je, na primjer, za mlade ljude u „mirnim“ periodima istorije: mladići i djevojke često osjećaju da su „prekasno da se rode“ da bi učestvovali u revolucijama i ratovima - primjer toga tip romantike može biti rani rad V. Vysotskog: „.. .I u podrumima i polupodrumima // Klinci su hteli da beže pod tenkove // Nisu dobili ni metak...” Međutim , sfera romantike je šira od ove žudnje za herojstvom. Ova emocionalno-vrijednostna orijentacija stavlja sve vrijednosti u područje suštinski nedostižnog. Prirodni svijet romantičari - san, fantazija, sanjarenje, dakle romantična djela tako često su okrenuti ili prošlosti („Borodino“ i „Pesma o trgovcu Kalašnjikovu“ Ljermontova, „Car Fjodor Joanovič“ A.K. Tolstoja, „Šulamit“ Kuprina), ili potpunoj egzotici (južnjačke pesme Puškina , „Mtsyri“ Lermontova, „Žirafa“ Gumiljova), ili na nešto suštinski nepostojeće („Dvojnik“ A. Pogorelskog, „Demon“ Ljermontova, „Aelita“ A.N. Tolstoja).
U istoriji književnosti mnoga dela obeležena su patosom romantike. Romantiku ne treba mešati sa romantizmom kao književnim pokretom kasnog 18. i ranog 19. veka; nalazi se u različitim istorijskim epohama, kao što je Belinski* istakao. Očigledno, romantični patos potječe iz antičke lirike; Od dela koja su nam bliža izdvajamo Gogoljeve „Večeri na salašu kod Dikanke“, „Mciri“ Ljermontova, „Prva ljubav“ Turgenjeva, „Staricu Izergil“ Gorkog, rana dela Bloka i Mayakovsky.
___________________
* Belinski V.G. Pun zbirka cit.: U 13 tomova, T. 7. str. 144–183.
Patos romantike može se pojaviti u književnosti u kombinaciji s drugim vrstama patosa, posebno s ironijom (Blok), herojstvom ("Dobro!" Majakovski), satirom (Nekrasov).
Patos tragedije je svest o gubitku, i nenadoknadivom gubitku, nečeg važnog životne vrednosti – ljudski život, društvene, nacionalne ili lične slobode, mogućnost lične sreće, kulturne vrijednosti itd. Književnici i estetičari dugo su smatrali nerazrješivu prirodu određenog životnog sukoba objektivnom osnovom tragedije. U principu, to je tačno, ali nije sasvim tačno, jer je nerazrješivost sukoba, strogo govoreći, uslovna stvar i ne nužno tragična. Prvi uslov tragičnog je regularnost ovog sukoba, situacija u kojoj se ne može tolerisati njegova nerazriješena priroda. Drugo, pod nerješivosti sukoba podrazumijevamo nemogućnost njegovog uspješnog rješavanja – on je svakako povezan sa žrtvama, sa smrću određenih neospornih humanističkih vrijednosti. Ovo je, na primer, priroda sukoba u Puškinovim „Malim tragedijama“, „Gromovini“ Ostrovskog, „Beloj gardi“ Bulgakova, pesmama Tvardovskog „Ubijen sam kod Rževa...“, „Znam, nije moj greška...”, itd. P.
___________________
* Vidi, na primjer: Borev Yu. Estetika. M., 1981. P. 80; Književni enciklopedijski rječnik. P. 442.
Tragična situacija u životu može nastati i slučajno, kao rezultat nepovoljnog spleta okolnosti, ali takve situacije književnost ne zanimaju mnogo. Više je zanima tragično prirodno, koje proizilazi iz suštine likova i situacija. Najplodonosniji za umjetnost postaje takav tragični sukob kada su nerješive kontradikcije u duši heroja, kada je junak u situaciji slobodan izbor između dvije jednako potrebne, ali međusobno isključive vrijednosti. U ovom slučaju, tragično postaje maksimalna dubina, Šekspirov “Hamlet”, Ljermontov “Heroj našeg vremena”, Dostojevski “Zločin i kazna”, “ Tihi Don" Šolohov, "Pad" Kamija, "Oskvrnitelj pepela" Foknera i mnoga druga dela.
U sentimentalnosti - drugoj vrsti patetike - mi, kao i u romansi, uočavamo prevlast subjektivnog nad objektivnim. Sentimentalnost u doslovnom prijevodu sa francuskog znači osjetljivost; predstavlja jednu od prvih manifestacija humanizma, ali vrlo osebujnu. U određenim situacijama gotovo svaka osoba pokazuje sentimentalnost – na primjer, većina normalnih ljudi ne može ravnodušno proći pored patnje djeteta, bespomoćne osobe, pa čak ni životinje. Sentimentalnost kao sposobnost „sažaljenja“ vrlo često kombinuje subjekt i objekat (čovjek se sažaljeva; ovaj osjećaj je očigledno svima poznat od djetinjstva i pronašao je svoj ideal umetničko oličenje u Tolstojevom detinjstvu). Ali čak i ako je sentimentalno sažaljenje usmjereno na fenomene okolnog svijeta, osoba koja na njega reagira uvijek ostaje u centru - dirnuta, saosjećajna. Istovremeno, simpatija prema drugom u sentimentalnosti je u osnovi neefikasna; ona djeluje kao svojevrsna psihološka zamjena prava pomoć(takva je, na primjer, umjetnički izražena simpatija prema seljaku u djelima Radiščova i Nekrasova).
U svom razvijenom obliku, sentimentalnost se pojavljuje u književnosti u sredinom 18. veka c., dajući ime književni pravac sentimentalizam. Patos sentimentalnosti često je igrao dominantnu ulogu u djelima Richardsona, Rousseaua, Karamzina, Radishcheva, a dijelom i Getea i Sterna. IN dalji razvoj U literaturi se susrećemo i sa, iako retko, patosom sentimentalnosti, na primer, u „Starosvetskim zemljoposednicima” i „Šinjelu” Gogolja, nekim pričama iz Turgenjevljevih „Bilješki jednog lovca” („Pevci”, „Bežin livada” ), iu njegovoj priči „Mumu“, u delima Dikensa, Dostojevskog („Poniženi i uvređeni“, „Jadni ljudi“), Nekrasova.
Prelazeći na razmatranje sljedećih tipoloških varijanti patosa - humora i satire - primjećujemo da se oni zasnivaju na zajedničke osnove comic. Književnici i estetičari izuzetno su se ozbiljno bavili problemom definiranja stripa i njegove suštine, ističući uglavnom da se strip temelji na unutrašnjim kontradiktornostima predmeta ili pojave*. Suštinu komičnog sukoba možda je najpreciznije definisao N.G. Černiševskog: „unutrašnja praznina i beznačajnost, koja se krije iza izgleda koji ima pravo na sadržaj i pravo značenje”**. U širem smislu, objektivna osnova stripa može se definirati kao kontradikcija između ideala i stvarnosti, norme i stvarnosti. Treba samo napomenuti da se subjektivno razumijevanje takve kontradikcije neće uvijek i ne mora nužno dogoditi na komičan način.
___________________
* O raznim teorijama stripa vidi: Džemidok B. O stripu. M, 1974. P. 560.
** Černiševski N.G. Pun zbirka cit.: U 15 tomova M, 1949. T. P. P. 31.
Satirična slika se pojavljuje u djelu kada je predmet satire autor prepoznao kao nepomirljivo suprotan svom idealu, jer je s njim u antagonističkom odnosu. F. Schiller je pisao da je “u satiri stvarnost, kao neka vrsta nesavršenosti, suprotstavljena idealu kao najvišoj stvarnosti”*. Satira je usmjerena na one pojave koje aktivno ometaju uspostavljanje ili postojanje ideala, a ponekad su direktno opasne za njegovo postojanje. Satirični patos je poznat u književnosti od davnina (npr. ismijavanje neprijatelja u narodnim pričama i pjesmama, satirične priče itd.), međutim, u svom razvijenom obliku, satiru oživljava prvenstveno društvena borba, zbog čega nalazimo raširen satirični patos u književnosti antike. renesansa i prosvjetiteljstvo; takva je satira Rusa revolucionarnih demokrata, satira u ruska književnost XX vijek
___________________
* Schiller F. Članci o estetici. M.; L., 1935. P. 344.
Ponekad se pokaže da je predmet satire toliko opasan za postojanje ideala, a njegove aktivnosti su toliko dramatične, pa čak i tragične po svojim posljedicama, da njegovo razumijevanje više ne izaziva smijeh - ova situacija se razvija, na primjer, u Saltykov-Shchedrinovu roman "Golovljevi". Pritom je prekinuta veza između satire i stripa, pa takav patos negiranja, nevezan za ismijavanje, očito treba smatrati posebnom, nezavisnom vrstom ideološkog i emotivnog stava prema životu, označavajući ovu vrstu pojmom „invektivna .” Takvo rješenje nalazimo posebno u Književnom enciklopedijski rečnik: “nema, međutim, komične satire, nadahnute samo ogorčenjem (vidi Invektivu)”*. O potrebi da se posebno istakne nesatiričan, ali negirajući stav prema stvarnosti, govorio je i tako istaknuti specijalista u ovoj oblasti kao što je E.Ya. Elsberg**.
___________________
* Književni enciklopedijski rečnik. P. 162. Wed. takođe str. 121.
** Elsberg Ya.E. Pitanja teorije satire. M., 1957. P. 287 i dalje.
Na primjer, Lermontovljeva pjesma "Zbogom, neoprana Rusija...". Izražava oštro negativan stav prema autokratskoj policijskoj državi, ali nema ismijavanja, komedije i očekivanja smijeha. U djelu se ne koristi niti jedan element same satirične poetike, osmišljen da stvori komični efekat: nema hiperbolizma, nema groteske, nema apsurdnih, nelogičnih situacija i govornih struktura. Kratka je po formi i sadržaju lirski monolog, izražavajući vrlo ozbiljan osećaj pjesnik - osjećaj mržnje prema "zemlji robova, zemlji gospodara". Patos istog tipa karakterističan je i za Ljermontovljevu poemu „O smrti pesnika” (tačnije, njen drugi deo), mnoge Horacijeve „satire”, novinarske denuncijacije u Radiščovljevom „Putovanju iz Sankt Peterburga u Moskvu”, A. Platonovljeva priča „Neživi neprijatelj“, Simonovljeva poema „Ako ti je dom drag...“ (koja se, inače, u prvom izdanju 1942. zvala „Ubij ga!“) i mnoga druga djela.
Razlika između satire i humora uzrokuje određene poteškoće za tipologiju. U širokoj književnoj upotrebi, ove vrste patosa se razlikuju kao „nemilosrdno ismijavanje” i „meko ismijavanje”. Ovo je gore u određenoj mjeri istina, ali nedovoljno, jer se ovdje bilježe kvantitativne, a ne kvalitativne razlike i ostaje nejasno zašto se u jednom slučaju javlja destruktivni smeh, a u drugom obrnuto.
Da bi se utvrdila kvalitativna originalnost humorističkog patosa, treba uzeti u obzir da je humor izraz bitno drugačije vrednosne orijentacije od satire i invektivnosti. IN u određenom smislu direktno im je suprotstavljen u smislu početnih stavova.
„Beskompromisni sudovi o predmetu ismijavanja, iskrena tendencioznost je način izražavanja autorove individualnosti svojstvene satiri, nastojeći da uspostavi neprohodnu granicu između vlastitog svijeta i subjekta denuncijacije“*. Isto, a možda i u drugom u većoj meri, odnosi se i na invektivnu. U humoru, odnos između objekta i subjekta je drugačiji; Odnos prema životnim kontradikcijama i nedosljednostima je drugačiji. Humor nadvladava objektivnu komičnost stvarnosti (njene inherentne kontradiktornosti i nedosljednosti) prihvaćajući ih kao neizbježan i, štoviše, neophodan dio života, kao izvor ne ljutnje, već radosti i optimizma. Humor, za razliku od satire i invektive, prije svega ne poriče, već potvrđuje patos, iako, naravno, može otkriti nedosljednost određenih pojava, vršeći time funkciju poricanja. Ali u odnosu na postojanje u svom integritetu, humor potvrđuje.
___________________
* Književni enciklopedijski rječnik. P. 370.
Za razliku od satire, subjekt humorističkog pogleda na svijet ne odvaja se od ostatka svijeta, pa stoga uviđa ne samo nedostatke i kontradiktornosti stvarnosti, već i svoju vlastitu. Sposobnost i spremnost da se nasmejete samom sebi najvažniji je subjektivni preduslov za humor.
Dakle, humor je u svojoj najdubljoj osnovi izraz optimizma, mentalnog zdravlja, prihvatanja života – nije slučajno što se često govori o humoru koji potvrđuje život. To se u potpunosti manifestira u djelima kao što su “Gargantua i Pantagruel” od Rabelaisa, “Legenda o Till Eulenspiegelu” S. de Costera, “Avanture dobrog vojnika Švejka” od Hašeka, “Vasily Terkin” od Tvardovskog itd. Međutim, na toj opštoj ideološkoj osnovi Na osnovu emotivne osnove o kojoj je upravo bilo reči, mogu se pojaviti i druge varijante humorističkog patosa. Domet duhovit smeh izuzetno širok, kao i raspon situacija koje pobuđuju duhovit patos. Humor zauzima značajno mesto u delima kao što su „Don Kihot” Servantesa, „Posmrtni spisi Pikvik kluba” Dikensa, „Starosvetski zemljoposednici” i „Večeri na farmi kod Dikanke” Gogolja, u komedijama Ostrovskog, Čehov, Šo, O. Vajld, u pričama i pričama Leskova, Čehova, Šolohova, Šukšina i dr. Čak i u takvim naizgled neprikladnim žanrovima kao što je tragedija, humor ponekad igra važnu ulogu– prisjetimo se, na primjer, Šekspirovih tragedija „Hamlet” i „Kralj Lir”: u prvoj su nosioci šaljivog stava grobari, u drugoj šaljivdžija.
Humor obično završava razmatranje varijanti patetike, ali čini se da je potrebno u ovu tipologiju uvesti još jednu sortu - ironiju. Koncept toga nije dovoljno razvijen u moderna književna kritika. Najčešće se ironija na ovaj ili onaj način poistovjećuje s jednom od varijanti humora ili satire, koja se od njih razlikuje samo po obliku ismijavanja*. U ovom obliku, izdvajanje ironije u samostalan tip, naravno, nije opravdano. Ali u međuvremenu, ironija ima i svoje „područje aktivnosti“, koje se ne poklapa sa „poljom aktivnosti“ humora i satire. Ironična vizija svijeta je duboko jedinstvena. Glavna subjektivna osnova ironije je skepticizam, koji obično nedostaje humoru i satiri.
___________________
* Vidi: Ibid. P. 132; Rječnik književni termini. M., 1974. S. 109-110, 146.
Pored subjektivnog, ironija kao patos ima i objektivnu specifičnost. Za razliku od svih drugih vrsta patosa, on nije usmjeren na predmete i pojave stvarnosti kao takve, već na njihovo ideološko ili emocionalno razumijevanje u jednom ili drugom filozofskom, etičkom, umjetničkom sistemu. Patos ironije je u tome što se „ne slaže“ s jednom ili drugom ocjenom (obično visokom) karaktera, situacije ili života općenito. Tako, na primjer, u Voltaireovoj filozofskoj priči “Candide” Voltaire duhovito tumači lik Panglosa. Ali to nije glavni patos priče, jer u njoj autorov fokus nije na karakteru kao takvom, već na filozofskom sistemu „neobuzdana optimizma“ koji propoveda Pangloss. I tu dolazi do izražaja patos ironije. Voltaire se ne slaže s Panglosovim apsolutnim optimizmom, koji pokazuje (posebno na primjeru vlastite sudbine) da je daleko od toga da je „sve najbolje u ovom najboljem svijetu“. Ali - čak iu ovome karakteristika ironija - suprotno mišljenje („u ovom najgorem svjetovima sve je na gore“), koje zastupa Panglossov protivnik, Voltaire također ne prihvaća. Patos priče, dakle, leži u ismijavanju skepticizma prema ekstremnom, apsolutističkom filozofski sistemi. Ovo je patos ironije.
Ironija se zasniva na neskladu između pojave i suda o njoj, podrugljivo i skeptično razotkrivajući ovaj sud, ali ne u korist suda suprotnog, što je razlika između ironije i svakog drugog patosa koji spaja negaciju s afirmacijom suprotno. Upravo u tom svojstvu – da podrugljivo demantuje svaku izjavu o svijetu – ironija se pojavila u svjetskoj književnosti kao posebna vrsta patos. Prvi put se to dogodilo vjerovatno u Platonovim sokratskim dijalozima. Sokratova ironija u njima nije usmjerena na sam predmet spora, već na njegovo razumijevanje od strane protivnika - ishitreno, netačno, kontradiktorno, precijenjeno itd. Na kraju antike isti patos susrećemo i kod Luciana. Na primjer, u njegovim „Dijalozima u carstvo mrtvih„Ironično prikazivanje olimpskih bogova nije upereno protiv samih bogova (Lucijan ne veruje u njih), niti protiv ljudskih karaktera koji su u njima oličeni (koji su samo šematski ocrtani), već protiv određenog filozofskog i religioznog sistema gledišta, protiv tradicionalnog koncepta mira.
„Ironija“, piše T. Mann, „je patos sredine; ona je intelektualni rezervat koji se brčka između kontrasta i ne žuri da stane na stranu i donese odluku, jer je puna slutnje da se u velikim pitanjima kada je osoba u pitanju, svaka odluka može ispasti preuranjena i neodrživa i da nije odluka cilj, već harmonija, koja, budući da je riječ o vječnim protivrječnostima, možda leži negdje u vječnosti, ali koja već u sebi nosi razigrani lapsus koji se zove ironija.”*
___________________
* Mann T. Collection. cit.: U 10 tomova, M., 1954. T. 9. P. 603-604.
Iz rečenog je jasno da ironija zauzima izuzetno mjesto među ostalim ideološkim i emocionalnim orijentacijama, budući da im je univerzalno suprotstavljena - to posebno vrijedi za vrste patosa zasnovane na uzvišenom. Patos romantike i sentimentalnosti najčešće je podložan ironičnom promišljanju - istaknemo, posebno, Gončarovljevu "Obična priča", " The Cherry Orchard» Čehov.
Do sada smo govorili o patosu cjelokupnog djela, koji odražava autorovu ideološku i emocionalnu orijentaciju. Ali za analizu je često važno utvrditi autorov ideološki i emocionalni stav prema pojedinom liku, a često i vlastitu ideološku i emocionalnu orijentaciju ovog junaka. Hajde da objasnimo šta mislimo. Na primjer, opći patos Tolstojevog epskog romana “Rat i mir” može se dobro definirati kao epsko-dramski. Ali istovremeno, u sistemu ove opšte ideološke i emocionalne orijentacije autora, njegov odnos prema različiti likovi razne. Tako u odnosu na Helenu Kuraginu ili Napoleona prevladava patos invektivnosti, u liku Andreja Bolkonskog je naglašena tragedija, Tihon Ščerbati, kapetan Tušin, glavni Timokhin oličavaju herojski patos itd. Čak i isti lik u različitim trenucima naracije može izraziti različite ideološke i emocionalne orijentacije. Tako sa opštim epsko-dramskim patosom u pesmi „Vasilije Terkin“ Tvardovskog dolazi do izražaja tragedija, humor, herojstvo i invektivnost. Cijeli ovaj prilično složen raspon ideoloških i emocionalnih orijentacija čini jedinstvenost ideološkog svijeta djela i zahtijeva obaveznu analizu.
Jednako je važno ponekad odrediti ideološku i emocionalnu orijentaciju samog junaka, odnosno utvrditi njegov odnos prema svijetu. Tako, na primjer, da bismo analizirali sadržaj djela, potrebno je razumjeti da Lenski u Puškinovom „Evgeniju Onjeginu“ utjelovljuje romantičnu svjetsku orijentaciju; ideološka i emocionalna suština Gogoljevog Čičikova je kombinacija sentimentalnosti i cinizma; u Zločinu i kazni Dostojevskog, Raskoljnikov otelotvoruje ideološki i emocionalni konglomerat tragedije, herojstva i invektivnosti; Sonya je najbliža epsko-dramskoj orijentaciji sa znatnim dodatkom sentimentalnosti; Svidrigaigov je tipičan ironista, Luzhin je cinik, itd. Proces utvrđivanja ideološke i emocionalne orijentacije likova, u pravilu, nije samo koristan, već i zanimljiv - ovo je jedan od plodonosnih načina za živo razumijevanje ne samo ideološkog svijeta, već i problema pisca. .
Proučavanje vrsta patosa - neophodno stanje analizu jednog dela. Pravilno određivanje vrste patetike u pojedinom djelu znači razumijevanje jednog od najbitnijih aspekata njegovog sadržaja i otvaranje puta kasnijem razumijevanju umjetničke originalnosti. Osim toga, određivanje vrste patosa pokazuje se izuzetno važnim za selektivnu analizu, o čemu će biti riječi u nastavku.
Završivši razmatranje raznih strana umjetnički sadržaj, sada prelazimo na analizu umetnička forma, koji takođe ima složen sastav i strukturu. U umjetničkom obliku razlikujemo tri strukturna nivoa: prikazani svijet, umetnički govor i sastav. U principu, nije bitno s koje strane umjetničke forme krenuti u analizu, samo treba voditi računa da su sve tri strane međusobno povezane i zajedno stvaraju estetsko jedinstvo umjetničke forme – stila.
KONTROLNA PITANJA:
1. Šta je ideološki svijet i koje su njegove funkcije u strukturi djela?
2. Koje aspekte ideološki svijet sadrži?
3. Kakva je ocjena autora? Šta učiniti ako je nemoguće jasno odrediti autorova ocjena u odnosu na ovog ili onog heroja?
4. Šta je autorov ideal i kako se izražava u umjetničkom djelu?
5. Koja je ideja djela i koji su načini umjetničkog izražavanja?
6. Da li je ideja racionalna ili emocionalna strana ideološkog svijeta?
7. Po čemu se tema, problem i ideja rada suštinski razlikuju jedni od drugih?
8. Šta je patos umjetničkog djela?
9. Koje tipološke tipove patetike poznajete?
10. Ukratko opišite glavne karakteristične karakteristike svaka vrsta patetike.
11. Koja je razlika?
a) između heroike i romantike, b) između satire i humora, c) između satire i invektive?
12. Šta je jedinstveno u ironiji kao vrsti patosa?
Patos(grčki patos– strast, inspiracija, patnja) označava ono što se obično naziva dušom djela. Drugim rečima, to je osećaj, strast koju je autor uneo u svoju kreaciju i kojom bi želeo da inspiriše čitaoca. Ako je cilj naučni tekst je, prije svega, prijenos određenih informacija, onda je za umjetničko djelo važnije zapaliti, „zaraziti“ čitatelja emocijama autora.
U zavisnosti od vremena, ulagao se pojam "patos". različita značenja. Stari retoričari su prvi upotrijebili ovaj termin, a iz retorike je prešao u poetiku. Aristotel je u svojoj Retorici smatrao da dobro konstruisan govor treba da bude „patetičan“. Istovremeno je osudio pretjeranu emocionalnost, pozivajući govornika da bude “ujednačen” i “ne slijedi trag strasti”.
U eri romantizma ovaj Aristotelov stav je odbačen. Gajeći upravo strasti, romantičari su dostojanstvo književnosti videli upravo u prikazu nasilnih strasti.
U ruskoj književnoj kritici bila je široko rasprostranjena teorija patosa koju je razvio V. Belinski. Iako je kritičar oštro osudio biografsku metodu C. Sainte-Beuvea sa njenim udubljivanjem u detalje iz života pisca, ipak se složio da je „izvor kreativna aktivnost osoba je njegov duh, izražen u njegovoj ličnosti." Istovremeno, Belinski je simpatizirao duh ličnosti koji su veličali romantičari - vatreni, strastveni, suprotstavljeni hladnoj racionalnosti klasicizma, uprkos činjenici da je odlučno odbacio i klasicizam i romantizam uopšte." Umetnost, - pisao je Belinski, - ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dozvoljava samo poetske ideje; a poetska ideja nije silogizam, nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, to je patos.”
Belinski je detaljno objasnio razliku koja postoji između patosa i strasti. U strasti, po njegovom mišljenju, „ima puno čisto senzualnog, krvnog, nervoznog, zemaljskog“, dok „pod „patosom“ podrazumevamo i strast, i štaviše, u kombinaciji sa uzbuđenjem u krvi, sa šokom za cijeli nervni sistem, kao i svaka druga strast; ali patos je strast koja se u čovekovoj duši rasplamsava idejom i uvek teži ideji, dakle, čisto duhovnoj, moralnoj, nebeskoj strasti.”
Patos se ovde shvata kao neraskidivo jedinstvo misli i osećanja. Takvo jedinstvo nastaje samo u pravoj umjetnosti. Tako pravi patos (a ponekad se može pokazati i lažnim) postaje pokazatelj i kriterij vrijednosti umjetničkog djela.
U zapadnoevropskoj estetici razvoj teorije patosa izvršili su F. Schiller, P. Rüder i G. Hegel. Potonji je patos nazvao „racionalnim sadržajem koji je prisutan u ljudskom ja, ispunjavajući i prožimajući čitavu dušu“. Izražena je ideja (I. Winkelman) da se patos može povezati sa patnjom. F. Schiller je govorio o patosu u tom pogledu tragični heroj patnje, ali se bore sa ovom patnjom.
Hegel je, razmišljajući o suštini patetike, govorio o plemenitim i „divljim“ strastima. Umjetnost je, vjerovao je filozof, osmišljena da oplemeni ove "divlje" strasti. „...divljinu i neobuzdanu moć strasti“, pisao je Hegel, „umetnost ublažava činjenicom da osvesti sve što čovek oseća i čini u takvom stanju“.
Evo mi pričamo o tome o etičkom aspektu patosa. Zapravo, intenzitet strasti uložene u djelo i koja može zapaliti čitaoca ne može uvijek poslužiti kao kriterij istinska vrijednost ovog rada. Platon se nije uzalud toliko bojao “opsesije” pjesnika i “bijesnog” elementa u njihovim djelima, jer odbrana nehumanih (rasističkih, na primjer) ideala može biti i strastvena.
Svako istinski umjetničko djelo ima svoj patos. Istovremeno, sav rad jednog ili drugog autora obilježen je jednim, dominantnim patosom. Štaviše, čitave epohe u umetnosti mogu se okarakterisati dominantnim patosom. Dakle, možemo govoriti o revolucionarnom patosu književnosti prekretnice, posebno ruski i Sovjetska književnost prve trećine 20. veka. Revolucionarni patos određuje ton poezije Majakovskog i mnogih drugih njegovih savremenika.
Kao što je već napomenuto, patetika može biti istinita i lažna. Ovo posljednje obično znači pompeznost, praznu retoriku djela, čiju ideju je pogrešna ili je autor ne izražava iz srca. čisto srce, ali "po nalogu". Ali čak i ono što je pjesnika nadahnuo iskreni patos, određena kategorija čitalaca može shvatiti kao lažno i štetno. Upravo su tako na djela revolucionarnih „crvenih“ pisaca gledali emigrantski čitaoci. I obrnuto, patos poricanja i osuđivanja sovjetskog sistema, koji je dominirao književnošću ruske emigracije, smatran je u „crvenoj“ Rusiji lažnim.
Dakle, koncept "patosa" u različite ere uložena su različita značenja, iako književni kritičari uglavnom svoju definiciju patosa zasnivaju na misli Belinskog, koji je smatrao da je patos „duhovna“ strast koja dominira nad delom. Istovremeno, moderni istraživači (G. Pospelov) razlikuju nekoliko vrsta patosa.
Herojski patos– „utjelovljenje u djelovanju pojedinca, sa svim ograničenjima njegovih snaga, velikih nacionalnih progresivnih težnji...” (patos drevni mitovi i legende, srednjovjekovna viteška i junačka poezija itd.).
Dramatični patos nastaje u delu pod uticajem spoljašnjih sila i okolnosti koje ugrožavaju želje i težnje likova, pa čak i njihove živote ("Miraz" A. Ostrovskog, "Ana Karenjina" L. Tolstoja).
Tragični patos sastoji se u prikazivanju nerešivih protivrečnosti između zahteva života i nemogućnosti njihovog sprovođenja. „Tragično“, pisao je Belinski, „leži u sudaru prirodne privlačnosti srca s idejom dužnosti, u nastaloj borbi i, konačno, pobjedi ili padu“ („Hamlet“ od W. Shakespearea, „ Doktor Živago” B. Pasternaka).
Satirični patos inspirira djela u kojima su struktura života i ljudski karakteri predmet ogorčeno podrugljivog izvještavanja. To su "Guliverova putovanja" J. Svifta, "Istorija jednog grada" M. Saltykova-Shchedrin. U onim slučajevima kada je autor svjestan nesavršenosti života i ljudskih mogućnosti, ali ih ne osuđuje, nije ogorčen, već se smije svojim junacima, pa čak i sažaljeva nad njima, imamo posla sa humorističnim ili komičnim patosom. Komičnim patosom prožete su „Posmrtni papiri Pikvik kluba” Čarlsa Dikensa, priče A. Čehova „Smrt službenika” i A. Averčenka „Pacov na poslužavniku”.
Sentimentalan patos karakterističan prvenstveno za književni pokret 18. stoljeća, sastoji se od „duhovne nježnosti uzrokovane sviješću o moralnim vrlinama u likovima ljudi društveno poniženih ili povezanih s nemoralnom privilegovanom sredinom“. Kao primjeri djela ove vrste, najindikativniji su “Julia, or the New Heloise” J. J. Rousseaua, “The Tuge mladog Werthera” J. W. Getea, “ Jadna Lisa„N. Karamzina. U osnovi hipertrofirana osjetljivost kao determinantni faktor sentimentalnog patosa do početka XIX vijeka postepeno nestaje u literaturi. Istovremeno, senzibilan odnos autora prema njegovim likovima, u ovoj ili onoj meri, nikada ne nestaje u umetnosti reči. Pisci su oduvek osećali i biće žao svojih pojedinačnih heroja ("Jadnici" F. Dostojevskog, "Mraz, crveni nos" N. Nekrasova, " Matrenin Dvor„A. Solženjicin, neka dela K. Paustovskog, V. Belova itd.).
Romantični patos prenosi refleksivni duhovni entuzijazam, koji nastaje kao rezultat identificiranja određenog uzvišenog principa i želje da se identificiraju njegove osobine (Byron, Hoffman, Žukovski, rani Puškin). I romantični patos koji se pojavio početkom XIX veka, preživeo je eru romantizma i često je prisutan u književnosti 20. veka. Na primjer, priča A. Greena " Scarlet Sails“, neke priče Ch. Aitmatova i B. Vasilieva.
IN poslednjih godina Koncept patosa u književnoj kritici gotovo je izašao iz upotrebe. Razlog za to nije samo promjena književne “mode”. Još jedna stvar je važnija: naše doba kloni se otvorenih manifestacija osjećaja, a nije bez razloga to već odavno slučaj i u ruskoj i u stranoj književnosti. centralni lik postao refleksivna ličnost, daleko i od herojstva i od romantizma, ako otkriva bilo kakve emocije, onda su, po pravilu, prikrivene ironijom.
- Uvod u studije književnosti / Ed. G. N. Pospelova. 3. izdanje, rev. i dodatne M., 1988. str. 114.
- Uvod u književnu kritiku. P. 137.
Konačno, posljednji element uključen u ideološki svijet djela je patos, koji se može definirati kao vodeći emocionalni ton djela, njegovo emocionalno raspoloženje.
Sinonim za pojam "patos" je izraz "emocionalno-vrijednosna orijentacija". Analizirati patos u umjetničkom djelu znači utvrditi njegovu tipološku raznolikost, tip emocionalno-vrijednosti, odnos prema svijetu i čovjeku u svijetu. Sada prelazimo na razmatranje ovih tipoloških varijanti patosa.
Epsko-dramski patos predstavlja duboko i nesumnjivo prihvatanje sveta u celini i sebe u njemu, što je suština epskog pogleda na svet. Pritom, to nije nepromišljeno prihvatanje bezoblačno harmoničnog svijeta: biće se ostvaruje u svom izvornom i bezuvjetnom sukobu (drami), već se sam taj sukob doživljava kao neophodna i pravedna strana svijeta, jer sukobi nastaju i razriješene, one osiguravaju samo postojanje i dijalektički razvoj bića.
Epikodramski patos je maksimalno povjerenje u objektivni svijet u svoj njegovoj stvarnoj svestranosti i nedosljednosti. Napomenimo da je ova vrsta patosa rijetko zastupljena u književnosti, a još rjeđe se pojavljuje u svom čistom obliku.
Primeri dela uglavnom zasnovanih na epsko-dramskom patosu uključuju Homerovu Ilijadu i Odiseju, Rableov roman Gargantua i Pantagruel, Šekspirov komad Bura, Puškinovu pesmu „Da li lutam po bučnim ulicama...” Tolstojev epski roman „Rat i mir”, Pjesma Tvardovskog "Vasily Terkin".
Objektivna osnova patosa herojstva je borba pojedinaca ili grupa za provedbu i odbranu ideala, koji se nužno doživljavaju kao uzvišeni.
Istovremeno, postupci ljudi su svakako povezani sa ličnim rizikom, ličnom opasnošću i povezani su sa realnom mogućnošću da osoba izgubi neke značajne vrednosti – pa i sam život. Drugi uslov za ispoljavanje herojskog u stvarnosti je slobodna volja i inicijativa čoveka: prisilne akcije, kako je Hegel istakao, ne mogu biti herojske.
Ideološka i emotivna svijest pisca o objektivno herojskom dovodi do pojave herojskog patosa. „Herojski patos u književnosti<...>afirmiše veličinu podviga pojedinca ili čitavog tima, njegovu vrijednost i neophodnost za razvoj nacije, naroda i čovječanstva.” Želja da se prepravi svijet, čija struktura izgleda nepravedna, ili želja da se odbrani idealni svijet (kao i onaj koji je blizak idealnom i naizgled takav) - to je emocionalna osnova herojstva.
U književnosti nije teško pronaći djela koja su u potpunosti ili uglavnom izgrađena na herojskom patosu, a specifične situacije, kao i uzvišeni ideali herojstva, mogu biti vrlo različiti. Junaštvo susrećemo u „Pesmi o Rolandu” i u „Polaganju o pohodu Igorovom”, u Gogoljevom „Tarasu Bulbi” i u Vojničevom „Gadfly”, u romanu Gorkog „Majka”, u Šolohovljevim pričama i mnogim drugim delima.
Sa herojstvom kao patosom zasnovanim na uzvišenom dolaze u dodir i druge vrste patetike koje imaju uzvišeni karakter – prije svega tragedija i romansa. Romantika je povezana sa herojstvom željom za uzvišenim idealom.
Ali ako je herojstvo sfera aktivnog djelovanja, onda je romantika područje emocionalnog iskustva i težnje koje se ne pretvara u akciju. Objektivna osnova romantike su takve situacije u ličnom i javnom životu kada je ostvarenje uzvišenog ideala ili nemoguće načelno ili neizvodljivo u datom istorijskom trenutku.
Međutim, na takvoj objektivnoj osnovi ne može, u principu, nastati samo patos romantike, već i tragedija, ironija, satira, pa je odlučujući faktor u romansi ipak subjektivni trenutak, trenutak doživljavanja nepopravljivog jaza između san i stvarnost.
Jedan od posebnih (i vrlo čestih) slučajeva romantike je san o herojstvu, orijentacija prema herojskom idealu u nedostatku mogućnosti da se on pretoči u stvarnost.
Ova vrsta romanse karakteristična je, na primjer, za mlade ljude u „mirnim“ periodima istorije: mladići i djevojke često osjećaju da su „prekasno da se rode“ da bi učestvovali u revolucijama i ratovima - primjer toga vrsta romanse može biti rani rad V. Vysotskog: ".. .I u podrumima i polupodrumima // Djeca su htjela trčati pod tenkove // Nisu dobili ni metak..."
Međutim, opseg romantike je širi od ove žudnje za herojstvom. Ova emocionalno-vrijednostna orijentacija stavlja sve vrijednosti u područje suštinski nedostižnog.
Prirodni svet romantike je san, fantazija, sanjarenje, zbog čega su romantična dela tako često okrenuta ili prošlosti („Borodino“ i „Pesma o trgovcu Kalašnjikovu“ Ljermontova, „Car Fjodor Joanovič“ A.K. Tolstoja, “Shulamith” od Kuprina), ili do čiste egzotike (južnjačke pjesme Puškina, “Mtsyri” Ljermontova, “Žirafa” Gumiljova), ili do nečeg suštinski nepostojećeg („Dvojnik” A. Pogorelskog, “ Demon” Lermontova, “Aelita” A.N. Tolstoja).
U istoriji književnosti mnoga dela obeležena su patosom romantike. Romantiku ne treba brkati sa romantizmom kao književnim pokretom kraja XVIII-početak XIX V.; nalazi se u različitim istorijskim epohama, kako je istakao Belinski.
Očigledno, romantični patos potječe iz antičke lirike; Od dela koja su nam bliža izdvajamo Gogoljeve „Večeri na salašu kod Dikanke“, „Mciri“ Ljermontova, „Prva ljubav“ Turgenjeva, „Staricu Izergil“ Gorkog, rana dela Bloka i Mayakovsky.
Patos romantike može se pojaviti u književnosti u kombinaciji s drugim vrstama patosa, posebno s ironijom (Blok), herojstvom ("Dobro!" Majakovski), satirom (Nekrasov).
Patos tragedije je svijest o gubitku, i to nenadoknadivom gubitku, nekih važnih životnih vrijednosti - ljudskog života, društvene, nacionalne ili lične slobode, mogućnosti lične sreće, kulturnih vrijednosti itd.
Književnici i estetičari dugo su smatrali nerazrješivu prirodu određenog životnog sukoba objektivnom osnovom tragedije. U principu, to je tačno, ali nije sasvim tačno, jer je nerazrješivost sukoba, strogo govoreći, uslovna stvar i ne nužno tragična.
Prvi uslov tragičnog je regularnost ovog sukoba, situacija u kojoj se ne može tolerisati njegova nerazriješena priroda. Drugo, pod nerješivosti sukoba podrazumijevamo nemogućnost njegovog uspješnog rješavanja – on je svakako povezan sa žrtvama, sa smrću određenih neospornih humanističkih vrijednosti. Ovo je, na primer, priroda sukoba u Puškinovim „Malim tragedijama“, „Gromovini“ Ostrovskog, „Beloj gardi“ Bulgakova, pesmama Tvardovskog „Ubijen sam kod Rževa...“, „Znam, nije moj greška...”, itd. P.
Tragična situacija u životu može nastati i slučajno, kao rezultat nepovoljnog spleta okolnosti, ali takve situacije književnost ne zanimaju mnogo. Više je zanima tragično prirodno, koje proizilazi iz suštine likova i situacija.
Najplodonosniji za umjetnost je takav tragični sukob kada su u duši junaka nerješive kontradikcije, kada se junak nalazi u situaciji slobodnog izbora između dvije jednako potrebne, ali međusobno isključive vrijednosti.
U ovom slučaju tragično dobija maksimalnu dubinu; Šekspirov Hamlet, Ljermontovov „Heroj našeg vremena“, Dostojevski „Zločin i kazna“, Šolohovljev „Tihi Don“, Kamijev „Pad“, Foknerov „Oskvrnivač pepela“ i mnogi drugi. drugi su izgrađeni na takvim tragedijskim djelima.
U sentimentalnosti - drugoj vrsti patetike - mi, kao i u romansi, uočavamo prevlast subjektivnog nad objektivnim. Sentimentalnost u doslovnom prijevodu sa francuskog znači osjetljivost; predstavlja jednu od prvih manifestacija humanizma, ali vrlo osebujnu.
U određenim situacijama gotovo svaka osoba pokazuje sentimentalnost – na primjer, većina normalnih ljudi ne može ravnodušno proći pored patnje djeteta, bespomoćne osobe, pa čak ni životinje.
Sentimentalnost kao sposobnost "sažaljenja" vrlo često kombinuje subjekt i objekat (čovjek se sažaljeva; ovaj osjećaj je očigledno svima poznat od djetinjstva i našao je idealno umjetničko oličenje u Tolstojevom "djetinjstvu").
Ali čak i ako je sentimentalno sažaljenje usmjereno na fenomene okolnog svijeta, osoba koja na njega reagira uvijek ostaje u centru - dirnuta, saosjećajna. Istovremeno, simpatija prema drugom u sentimentalnosti je u osnovi neefikasna; ona djeluje kao svojevrsna psihološka zamjena za stvarnu pomoć (takva je, na primjer, umjetnički izražena simpatija prema seljaku u djelima Radiščova i Nekrasova).
U svom razvijenom obliku, sentimentalnost se u književnosti pojavljuje sredinom 18. vijeka, dajući naziv književnom pokretu sentimentalizma. Patos sentimentalnosti često je igrao dominantnu ulogu u djelima Richardsona, Rousseaua, Karamzina, Radishcheva, a dijelom i Getea i Sterna.
U daljem razvoju književnosti susrećemo se, iako retko, sa patosom sentimentalnosti, na primer u „Starosvetskim zemljoposednicima” i „Šinjelu” Gogolja, nekim pričama iz Turgenjevljevih „Bilješki jednog lovca” („Pevci” , „Bežinska livada“), u svojoj priči „Mumu“, u delima Dikensa, Dostojevskog („Poniženi i uvređeni“, „Jadni ljudi“), Nekrasova.
Prelazeći na razmatranje sljedećih tipoloških varijanti patosa - humora i satire - primjećujemo da se oni temelje na općoj osnovi stripa. Književnici i estetičari su se izuzetno intenzivno bavili problemom definiranja stripa i njegove suštine, ističući uglavnom da se strip temelji na unutrašnjim kontradiktornostima predmeta ili pojave.
Suštinu komičnog sukoba možda je najpreciznije definisao N.G. Černiševskog: „unutrašnja praznina i beznačajnost, koja se krije iza izgleda koji ima pravo na sadržaj i pravo značenje.”
U širem smislu, objektivna osnova stripa može se definirati kao kontradikcija između ideala i stvarnosti, norme i stvarnosti. Treba samo napomenuti da se subjektivno razumijevanje takve kontradikcije neće uvijek i ne mora nužno dogoditi na komičan način.
Satirična slika se pojavljuje u djelu kada je predmet satire autor prepoznao kao nepomirljivo suprotan svom idealu, jer je s njim u antagonističkom odnosu. F. Schiller je napisao da je “u satiri stvarnost, kao neka vrsta nesavršenosti, suprotstavljena idealu kao najvišoj stvarnosti”.
Satira je usmjerena na one pojave koje aktivno ometaju uspostavljanje ili postojanje ideala, a ponekad su direktno opasne za njegovo postojanje. Satirični patos je poznat u književnosti od davnina (npr. ismijavanje neprijatelja u narodnim pričama i pjesmama, satiričnim pripovijetkama i sl.), međutim, u svom razvijenom obliku, satira se prvenstveno oživljava. socijalna borba Stoga u antičkoj književnosti nalazimo raširen satirični patos. renesansa i prosvjetiteljstvo; Takva je satira ruskih revolucionarnih demokrata, satira u ruskoj književnosti 20. veka.
Ponekad se predmet satire pokaže toliko opasnim za postojanje ideala, a njegove aktivnosti su toliko dramatične, pa čak i tragične po svojim posljedicama, da njegovo razumijevanje više ne izaziva smijeh - ova situacija se razvija, na primjer, u romanu Saltykov-Shchedrin “Gospodari Golovljev”.
Pritom je prekinuta veza između satire i stripa, pa takav patos negiranja, nevezan za ismijavanje, očito treba smatrati posebnom, nezavisnom vrstom ideološkog i emotivnog stava prema životu, označavajući ovu vrstu pojmom „invektivna .”
Takvo rješenje nalazimo, posebno, u Književnom enciklopedijskom rječniku: „nema, međutim, komične satire, nadahnute samo ogorčenjem (vidi Invektivu).“ O potrebi da se posebno istakne nesatiričan, ali negirajući stav prema stvarnosti, govorio je i tako istaknuti specijalista u ovoj oblasti kao što je E.Ya. Elsberg.
Na primjer, Ljermontovljeva pjesma "Zbogom, neoprana Rusija..." ima patos invektivnosti. Izražava oštro negativan stav prema autokratskoj policijskoj državi, ali nema ismijavanja, komedije i očekivanja smijeha. U djelu se ne koristi niti jedan element satirične poetike namijenjen stvaranju komični efekat: nema hiperbolizma, nema groteske, nema apsurdnih, nelogičnih situacija i govornih struktura.
Po formi i sadržaju, ovo je kratak lirski monolog, koji izražava pjesnikovo vrlo ozbiljno osjećanje – osjećaj mržnje prema „zemlji robova, zemlji gospodara“. Patos istog tipa karakterističan je i za Ljermontovljevu poemu „O smrti pesnika” (tačnije, njen drugi deo), mnoge Horacijeve „satire”, novinarske denuncijacije u Radiščovljevom „Putovanju iz Sankt Peterburga u Moskvu”, A. Platonovljeva priča „Neživi neprijatelj“, Simonovljeva poema „Ako ti je dom drag...“ (koja se, inače, u prvom izdanju 1942. zvala „Ubij ga!“) i mnoga druga djela.
Esin A.B. Principi i tehnike analize književno djelo. - M., 1998
Značenje riječi "patos" doslovno je prevedeno (na grčki) kao "strast", "patnja". U početku je uveden kao poseban termin u teoriju elokvencije u ovoj oblasti govorništvo. U većini slučajeva patos se manifestira kod ljudi iz viših društvenih slojeva. Pretenciozna osoba je uvjerena u svoju ekskluzivnost, uvjerena je da zna o svjetskim modnim trendovima i trenutna situacija Sve u svemu najbolje.
Pretenciozne ličnosti
Šta je patos i kako prepoznati takve ljude? Pretenciozne osobe vole da ih se pažljivo sluša, čak i ako se samo hvale ili pričaju potpune gluposti. Za njih je ovo jedan od načina samoizražavanja. Osim toga, takvi pojedinci pretežno komuniciraju sa sebi sličnima, jer intuitivno osjećaju da će ih saslušati i, što je najvažnije, razumjeti.
Književno značenje
U literaturi se ono što je patos definira na sljedeći način. To je ponekad nepotreban, neprikladan i neutemeljen entuzijazam. U pravilu se može naći u radovima početnika koji se još nisu odlučili za pravac svog rada i nisu proučavali ono što su njihovi prethodnici pisali o ovoj temi. Patos - šta je to? To je snažan osjećaj autora, koji još ne zna kako da izrazi. U naturalističkoj ili deskriptivnoj literaturi nema ništa suvišno. Patos postoji u nekoliko oblika: romantičnom, satiričnom, herojskom, sentimentalnom, dramskom i tako dalje. Zahvaljujući različitim vrstama ovog književnog sredstva, postaje moguće otkriti na nov način Umjetnička djela. Na primjer, herojski patos je neophodan da bi se potvrdila veličina glavnog lika. Sentimentalni i romantični pogledi su donekle slični, ali prvi je ograničen na porodične i svakodnevne manifestacije osjećaja likova. Osoba sklona takvom samoizražavanju predodređena je da živi svoj život i uživa u prilikama za samoostvarenje.
Patos u svakodnevnom životu
Pogledajmo sada u čemu je patos običan život. To je fenomen lokalizirane nepromišljenosti i euforije. Ovo stanje se manifestuje kod osobe u kompleksu životne situacije i karakteriše ga nedostatak prave slike o sebi. Patos je entuzijastično i nadahnuto stanje uma. To je energija koja čovjeku daje nalet emocija. Tako se manifestuje oduševljenje, obično na previše lažan i hinjeni način. Patotično stanje karakteriziraju svečani i pompezni govori, koji često sadrže okretanje knjiga.
Da li je moguće izliječiti pretencioznost?
Lako je razumeti šta je patos, ali kako se može izlečiti? Ako ovu pojavu posmatramo kao bolest, onda je najvažnije da na vreme shvatite da nemate pravih prijatelja. Na kraju krajeva, pretenciozni ljudi svoju potrebu za samoizražavanjem ispunjavaju samo ljudima oko sebe. Čim shvatite da nemate prijatelja, potrebno je da počnete da komunicirate sa njima normalni ljudi ko ti može reći cijelu istinu u lice: da ti ovaj stil ne stoji i tako dalje. Po pravilu, nakon dva do tri mjeseca pretenciozna osoba počinje da razumije stvarnost. Ali, nažalost, mnogi ljudi s ovakvim pristupom životu su neizlječivi.