Dekorativni primijenjeni predmeti. Djelo narodne dekorativne umjetnosti: vrste. Dekorativne i primijenjene vrste umjetnosti i zanata

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST, vrsta umjetnosti, stvaranje proizvoda koji spajaju umjetničke i utilitarne funkcije. Dela dekorativne i primenjene umetnosti vezana su za svakodnevne potrebe ljudi i čine sastavni deo čovekovog okruženja. Osnova i izvor dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodna umjetnost. Sfera dekorativne i primijenjene umjetnosti obuhvata proizvode tradicionalne umjetnosti i zanata, umjetničke industrije i profesionalne autorske umjetnosti. Termin "primijenjena umjetnost" nastao je u 18. stoljeću u Engleskoj i primjenjivao se uglavnom na stvaranje proizvoda za domaćinstvo (slikanje posuđa, tkanina, dorada oružja). U 20. veku ruska istorija umetnosti usvojila je termin „dekorativna i primenjena umetnost“ kao oznaku za deo dekorativne umetnosti, koji takođe uključuje pozorišnu i dekorativnu umetnost i dizajn.

Specifičnost djela dekorativne i primijenjene umjetnosti je neraskidiva veza između utilitarnog i umjetničkog, jedinstvo korisnosti i ljepote, funkcije i ukrasa. Utilitarizam nam omogućava da klasifikujemo dela dekorativne i primenjene umetnosti prema njihovoj praktičnoj nameni (alati, nameštaj, posuđe itd.); funkcija objekta jasno određuje njegov dizajn. Kvaliteta koja predmetu dekorativne i primijenjene umjetnosti daje status umjetničkog djela je dekorativnost. Ostvaruje se ne samo u ukrašavanju predmeta pojedinim detaljima (dekorom), već iu njegovoj općoj kompozicijskoj i plastičnoj strukturi. Dekor ima svoju emocionalnu ekspresivnost, ritam, proporcije; u stanju je da promeni oblik. Dekor može biti skulpturalno-reljefni, slikovito oslikan, grafički izrezbaren (vidi i Graviranje); koristi kako ornament (uključujući i ukrasne natpise - hijeroglife, kaligrafiju, slovensko pismo itd., koji otkriva značenje slika), tako i različite vizualne elemente i motive ("svjetsko drvo", ptice i životinje, biljke itd.) u skladu sa određenim dekorativnim i stilskim sistemom (vidi i Bukranije, Grifin, Ruža, Sfinga). U sistemu ploča dekorativne i primijenjene umjetnosti postoji mogućnost korištenja takozvane čiste forme kao antiteze svakom dekoru: ona se može manifestirati u intrinzičnoj ljepoti materijala, otkrivajući njegove strukturne, plastične, kolorističke kvalitete, harmonija proporcija, gracioznost siluete i kontura.

Brod. Oslikana keramika. 3. milenijum pne. Yangshao (Kina). Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti (Beč).

Druga temeljna karakteristika dekorativne i primijenjene umjetnosti je sintetičnost, koja podrazumijeva kombinaciju različitih vrsta kreativnosti (slika, grafika, skulptura) i različitih materijala u jednom djelu. Sintetičko po svojoj unutrašnjoj prirodi, djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti često je uključeno u sintezu umjetnosti, u ansambl umjetničkih predmeta, a može ovisiti i o arhitekturi (namještaj, dekorativna skulptura, paneli, tapiserije, tepih itd.). Kao rezultat ove zavisnosti, dekorativna i primenjena umetnost u svim epohama je osetljivo i jasno pratila promene stilova i modne promene.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti slika stvari određena je vezom između njenog estetskog oblika i funkcionalne namjene. S jedne strane, postoji koncept utilitarne i nereprezentativne prirode dekorativne i primijenjene umjetnosti kao „stvaranja stvari“: čisto praktičan zadatak ne podrazumijeva stvaranje punopravne slike (na primjer, cilj tkanje grnčarije ili košara nije slika stvari, već stvaranje same stvari). Međutim, drugi primjeri (antropomorfna keramika i dr.), koji nose mimetički princip, omogućavaju nam da govorimo o slikovnosti kao primarnom zadatku kreativnosti u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, koja se manifestuje prvenstveno u asocijacijama i analogijama (oblik predmeta može nalik na cvjetni pupoljak, kap, lik osobe ili životinje, morski val itd.). Dualizam estetskih i funkcionalnih zadataka određuje figurativnu specifičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti (ograničenost specifičnosti slika, sklonost napuštanju chiaroscuro i perspektive, korištenje lokalnih boja, ravnost slika i silueta).

Dekorativna i primijenjena umjetnost kao vrsta umjetničke djelatnosti povezana je s ručnim radom majstora, koji je postao samostalna grana proizvodnje. Dalja društvena podjela rada dovodi do zamjene zanatske proizvodnje mašinskom (manufakture, fabrike, fabrike); funkcionalni dizajn i dekoracija postaju djelo različitih stručnjaka. Tako nastaje umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto pronalaze metode „primijenjene umjetnosti“ - ukrašavanje proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama, utiskivanjem itd.

Pitanje odnosa ručnog i mašinskog rada u proizvodnji predmeta dekorativne i primenjene umetnosti bilo je posebno akutno u 2. polovini 19. veka, u kontekstu problema „depersonalizacije“ (po rečima W. Morrisa). ) proizvodnje umjetničkih zanata i teorija ograničene primjene popularnih u ovo doba mašina kao preduvjeta za oživljavanje nacionalne tradicije. Kontrastirajući narodne rukotvorine i masovnu proizvodnju, Moris istovremeno predlaže načine njihove sintetizacije, omogućavajući stvaranje nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Dizajn, koji je sredinom 19. stoljeća postao nova vrsta umjetničke djelatnosti u oblasti industrijske (masovne) proizvodnje, ograničio je dekorativnu i primijenjenu umjetnost prvenstveno na stvaranje malih serija ručno rađenih proizvoda (vidi i Industrijska umjetnost).

Tipologija. Svaka oblast umjetnosti i zanata ima široku paletu oblika; njihova je evolucija direktno povezana s razvojem tehnologije, otkrivanjem novih materijala, promjenom estetskih ideja i mode. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti razlikuju se po funkcionalnosti, obliku i materijalu.

Jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti je stolno posuđe. Njegovi oblici varirali su u zavisnosti od materijala (drvo, metal, glina, porculan, keramika, staklo, plastika) i namjene (ritualni, kućni, trpezarijski, ukrasni; vidi i Umjetničke posude). U dekorativnu i primijenjenu umjetnost spadaju i: vjerski pribor (zastave, okviri, lampe - u kršćanstvu; muslimanske posude za abdest, molitveni ćilimi „namazlik“ itd.; jevrejske sedmokrake menore; budistički prijestoli od lotosa i hramske kadionice); predmeti interijera (namještaj, rasvjetna tijela, vaze, ogledala, pribor za pisanje, kutije, ventilatori, burmutije, pločice itd.); posuđe za kućanstvo (kola za predenje, valjci, nabori, rublje, vretena itd.); gliptički radovi; Jewelry Art; prevozna sredstva (kola, kočije, kočije, saonice, itd.); oružje; tekstil (vidi i Batik, Vez, Čipka, Tiskana tkanina, Tkanje; tekstil također uključuje tepihe, tapiserije, tapiserije, ćilime, filc, itd.); odjeća; dijelom - mala plastika (prvenstveno igračka).

Materijali koji se koriste u proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti jednako su raznoliki. Najstariji su kamen, drvo i kost. Tvrdo drvo se koristilo za gradnju domova, za proizvodnju namještaja, proizvoda za domaćinstvo [bor, hrast, orah (u renesansnoj umjetnosti), karelijska breza (u doba ruskog klasicizma i stila carstva), javor (posebno u secesiji era), mahagonij, kruška] ; meke sorte (na primjer, lipa) - za pravljenje jela i žlica. Od 17. vijeka u Evropi su se počele koristiti uvezene egzotične vrste drveta.

Tehnike obrade gline poput ručnog modeliranja i oblikovanja bile su odlučujuće u stvaranju proizvoda od gline u početnim fazama. U 3. milenijumu prije nove ere pojavio se grnčarski točak koji je omogućio proizvodnju posuđa tankih stijenki.

Keramika (pečena glina) obuhvata terakotu (običnu i lakiranu), majoliku, polufajansu, fajansu, neprozirnu, porcelan, biskvit, tzv. kamenu masu. Glavne metode ukrašavanja keramike su oblikovanje, poliranje, poliranje, farbanje u boji, graviranje, glaziranje itd.

Tkanine se široko koriste još od neolita. Izuzetni primjeri dekorativne i primijenjene umjetnosti su staroegipatske višebojne lanene tkanine, koptske u tehnici štampe batik; Kineske svilene tkanine, indijski muslini, venecijanski damast.

Majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti često su koristili drago, poludrago i obojeno ukrasno kamenje: dijamante, rubine, smaragde, safire, žad, lapis lazuli i karneol, malahit, jaspis itd. (ćilibar takođe spada u ukrasne materijale). Među raznim vrstama obrade dugo su dominirali kabošoni (zaobljeno kamenje), zatim se pojavilo fasetirano kamenje. Postoje složene tehnike - takozvani firentinski mozaik (slike od mramora i poludragog kamenja), ruski mozaik (lijepljenje okrugle površine vaza pločama od obojenog kamenja) itd.

Kovčeg sa prikazom raspela i anđela. Drvo, srebro, emajl. 1. četvrtina 13. veka. Limoges (Francuska). Ermitaž (Sankt Peterburg).

Među metalima su plemeniti (zlato, srebro, platina), obojeni (bakar, kalaj), legure (bronza, električni, kositar), kao i čelik, liveno gvožđe i aluminijum. Uz plemenite metale, gotovo sve drevne civilizacije prerađivale su bakar, bronzu, a kasnije i željezo. Zlato i srebro u početku su bili glavni metali u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, a njihov nedostatak je nadoknađen raznim tehnikama (galvanizacija i pozlata; od sredine 19. stoljeća - galvanizacija). Glavne tehnike obrade metala su niello, granulacija, utiskivanje, pucanje, umjetničko livenje, umjetničko kovanje, basma (vrsta tehnike nakita koja imitira utiskivanje), utiskivanje.

Posebna tehnika i ujedno materijal je emajl čiji se najstariji primjerci nalaze u Kini. Emajl se u pravilu koristio kao sastavni dio složenih djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (na primjer, tehnika prekrivanja urezanih slika na metalu višebojnim prozirnim emajlom ili dekorativnog slikanja emajl bojama).

Postavka takozvanog Lorschovog jevanđelja. Ivory. 9. vek Aachen. Muzej Viktorije i Alberta (London).

Staklo se prema svojim tehnološkim parametrima deli na prozirno i neprozirno, bezbojno i obojeno itd. Postoje i različiti originalni oblici od ručno rezanog stakla, duvanog stakla („krilata“ venecijanske čaše), od rezanog engleskog kristala, od presovanog stakla. staklo (pojavilo se 1820. u SAD), obojeno laminirano ili mlečno staklo, filigransko, gravirano, rezbareno, brušeno ili obojeno staklo. Tehnike obrade stakla uključuju međustaklenu pozlatu, slikanje, millefiori, umjetničko bakropis i iridescenciju.

Rodno mjesto umjetničkih lakova je Drevni Istok. U Evropi su poznati od 16. veka; u 17. veku, holandski majstori su počeli da farbaju drvene kutije sa pozlaćenim ornamentima na crnoj pozadini. Kasnije je u mnogim zemljama nastala proizvodnja obojenih lakova. Proizvodi od papir-mašea premazani lakom pojavili su se u Evropi u 18. veku, a vrhunac popularnosti dostigli su u 19. veku, posebno u Engleskoj, Nemačkoj i Rusiji. U 20. veku Rusija je postala glavni centar lakirstva (Fedoskino, Palekh, Kholui i Mstera).

Upotreba oklopa kornjačevine i slonovače datira još od antike; zatim je njihova upotreba oživljena u evropskoj umetnosti u srednjem veku i, posebno, krajem 18. veka (engleske i francuske burmutije i čajnici, holmogorsko rezbarenje kostiju). Sedef je ušao u modu u prvoj polovini 19. veka za ukrašavanje proizvoda od papira-mašea i laka, kao i doradu pribora za jelo.

Istorijska skica. Prvi umjetnički obrađeni predmeti pojavili su se u doba paleolita. Tokom neolita, keramički proizvodi su postali široko rasprostranjeni. Razne kulture stvaraju vaze sa majstorskim grafičkim dizajnom, ekspresivnim sakralno-mitološkim zapletima, oslikanom keramikom sa ornamentalnim i drugim motivima (npr. kineske posude iz doba neolita, 5-3. milenijum pre nove ere; keramika iz Suze, 4. milenijum pre nove ere; tripoljska keramika; , kasno 3. milenijum pne).

Najstarije istočnjačke civilizacije u razvoju dekorativne i primijenjene umjetnosti dostigle su isti nivo kao u oblasti arhitekture i skulpture (umjetnička obrada kamena, metala, drveta, nakita, rezbarije slonovače itd.). Zlatari starog Egipta i Mesopotamije ovladali su raznim izuzetnim tehnikama obrade plemenitih metala. Drevna istočnjačka umjetnost dala je nenadmašne primjere polikromne glazirane keramike; u Egiptu su se proizvodili zemljani proizvodi (na bazi silicijuma) - arhitektonski detalji, skulpture, ogrlice, zdjele i pehari. Egipćani (zajedno sa Feničanima) su takođe pravili staklene predmete (oko 3. milenijuma pre nove ere); Procvat staklarskih radionica, ali i drugih zanata, nastupio je u Novom kraljevstvu (posude raznih oblika od plavog ili polihromnog stakla itd.). Egipatski namještaj izrađivan je od lokalnog ebanovinog (crnog) drveta i uvoznih vrsta (kedar, čempres), ukrašen umetcima plave i crne fajanse, prekriven zlatnim listićima i intarziranim slonovom kosti i slikanjem (neki od njegovih oblika kasnije su uvelike utjecali na europsko carstvo stil). U mnogim regijama Kine otkrivene su posude tankih stijenki (zdjele, vaze, vrčevi i pehari), koje se odlikuju stilskom originalnošću, raznolikošću oblika i bizarnim zoomorfnim slikama. U Indiji je visoko razvijena urbana civilizacija bronzanog doba iza sebe ostavila ekspresivne predmete za domaćinstvo, oslikanu keramiku i tekstil otkrivene tokom iskopavanja u Mohenjo-Darou i Harappi. U zapadnom Iranu, u Luristanu, razvila se kultura predstavljena luristanskim bronzama.

Originalnost dekorativne i primijenjene umjetnosti egejskog svijeta (vidi egejska kultura) utjecala je na umjetnost drugih zemalja (Egipat Novog kraljevstva, Bliski istok) - nakit, gonjene čaše i zdjele, ritoni. Vodeća vrsta umjetničkog zanata je keramika (polikrom sa stiliziranim šarama, biljnim motivima, sa likovima morskih životinja i riba). Među najvećim dostignućima u istoriji dekorativne i primenjene umetnosti je antička grčka keramika – pre svega, crveno- i crnofiguralne posude premazane lakom, gde je forma organski povezana sa slikom i ornamentom, ima jasnu tektoniju, a bogat ritam linija i proporcija (vidi slikanje vaza). Keramika i nakit napravljeni u Grčkoj izvozili su se u mnoge zemlje širom svijeta, što je rezultiralo širokom ekspanzijom grčke umjetničke tradicije. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti nomadskih plemena Azije i Evrope, Tračana, Kelta i nekih Ugro-finskih plemena razvili su se različiti oblici životinjskog stila; Sredinom 1. milenijuma nove ere, njegov osebujan oblik pojavio se među Germanima, tradicija životinjskog stila sačuvana je u srednjovjekovnoj umjetnosti.

Etruščani su, pod snažnim grčkim uticajem, uspeli da stvore jednako prepoznatljivu kulturu sa svojom bučero keramikom, oslikanom terakotom i nakitom. Njihova žudnja za demonstrativnim luksuzom oličenim u predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti prenijela se na svoje nasljednike - stare Rimljane. Od Etruraca su posudili reljefnu keramiku i ukrase od tkanine, a od Grka oblike i ukrase. U rimskom dekoru ima puno pretjeranog, lišenog grčkog ukusa: bujni vijenci, bukranije, grifoni, krilati kupidoni. Tokom carske ere, vaze od poludragog kamenja (ahat, sardoniks, porfir) postale su moderne. Najveće dostignuće rimske dekorativne i primenjene umetnosti bio je pronalazak tehnike duvanja stakla (1. vek pre nove ere), izrada prozirnog, mozaičkog, graviranog, dvoslojnog, imitacionog kameje i pozlaćenog stakla. Među metalnim proizvodima nalaze se srebrne posude (na primjer, blago iz Hildesheima), bronzane lampe (pronađene tokom iskopavanja u gradu Pompeji).

Stabilnost tradicije razlikuje dalekoistočnu i indijsku kulturu općenito, gdje su se karakteristične vrste i oblici dekorativne i primijenjene umjetnosti očuvali još u srednjem vijeku (keramika i lakovi u Japanu, drvo, metal i tekstilni proizvodi u Indiji, batik u Indoneziji ). Kinu karakteriziraju stabilne slike i tradicije kamenorezaca, grnčarije i nakita, raznih materijala: svile, papira, bronze, žada, keramike (prvenstveno izum porculana) itd.

U drevnoj (pretkolumbovskoj) Americi postojalo je nekoliko civilizacija (Olmeci, Totonci, Maje, Asteci, Zapoteci, Inke, Čimu, Mochica, itd.) koje su imale visoku materijalnu kulturu. Glavni zanati bili su grnčarstvo, umjetnička obrada kamena, uključujući i poludrago kamenje, originalnom tehnikom tirkiznog mozaika na drvetu, tekstilu i nakitu. Keramika je među najboljim dostignućima drevne američke umjetnosti, za razliku od drugih koji nisu poznavali grnčarsko kolo (zapotecske pogrebne urne, toltečke vaze, mixtec polihromne vaze, posude s ugraviranim majanskim ornamentima itd.).

Karakteristična karakteristika srednjovekovne umetnosti zemalja Bliskog istoka, severne Afrike (Magreba) i regiona Evrope naseljenih Arapima je žudnja za bojom, za vrednim ukrasima, geometrijskim šarama (sa biljnim motivima stilizovanim do apstrakcije, vidi Arabesque); Lijepa tradicija sačuvana je iu dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti Irana. Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti u muslimanskim zemljama bile su keramika, tkanje, proizvodnja oružja i luksuznih dobara. Keramika (uglavnom ornamentalna, prekrivena sjajem ili polihromnim slikama na bijeloj i obojenoj pozadini) proizvodila se u Iraku (Samara), Iranu (Susa, Ray), srednjovjekovnom Egiptu (Fustat), Siriji (Raqqa), srednjoj Aziji (Samarkand, Bukhara). ). Hispano-maurska keramika (Valencia faience) imala je veliki uticaj na evropsku dekorativnu umetnost 15. i 16. veka. Plavo-bijeli kineski porcelan utjecao je na keramiku Zlatne Horde, Irana itd. U 16. vijeku procvat je turska polihromna fajansa iz Iznika. Muslimanska kultura je također ostavila mnogo primjera umjetničkog stakla, metala (ukrašenog graviranjem, jurenjem, emajlom) i oružja. Islamski svijet tradicionalno koristi tepihe nego namještaj; proizvedeni su u mnogim zemljama (na Kavkazu, Indiji, Egiptu, Turskoj, Maroku, Španiji, Centralnoj Aziji); Vodeće mjesto u tkanju tepiha pripada Iranu. U Egiptu su proizvodili raznobojne vunene tkanine, lanene tkanine i štampani materijal; u Siriji, u Španiji za vrijeme Kordobskog kalifata i arapskih majstora na Siciliji - svila, brokat; u Turskoj (u Bursi) - somot; u Iranu (u Bagdadu) - svilene draperije; u Damasku - takozvane tkanine od damasta.

Vizantija je postala nasljednik mnogih umjetničkih zanata antike: staklarstva, mozaičke umjetnosti, rezbarenja kostiju, itd., a majstorski je savladala i nove - tehniku ​​emajla kloasonne itd. Ovdje su vjerski predmeti i (pod utjecajem istočnjačkih kultura) luksuzna roba postala je široko rasprostranjena; U skladu s tim, stil vizantijske dekorativne i primijenjene umjetnosti bio je istovremeno profinjen, dekorativan i bujan. Uticaj ove kulture proširio se na države Evrope (uključujući i Drevnu Rusiju), takođe na Zakavkazje i Bliski istok (u Rusiji su se reminiscencije na ovaj uticaj zadržale sve do rusko-vizantijskog stila 19. veka).

U Evropi su se novi oblici dekorativne i primenjene umetnosti razvili tokom karolinške renesanse pod uticajem Vizantije i zemalja arapskog sveta. U kulturi romanike, manastiri i gradske cehovske korporacije igrali su važnu ulogu: praktikovali su rezbarenje kamena i drveta, proizvodnju metalnih proizvoda, kovanih vrata i pribora za domaćinstvo. U Italiji, gdje su se nastavile čuvati tradicije kasne antike, razvili su se rezbarenje kostiju i kamena, umjetnost mozaika i gliptice, te nakit; U svim ovim oblastima majstori su postigli najviše savršenstvo. Gotika je naslijedila mnoge zanate karakteristične za to doba; karakteristike gotičkog stila jasno se očituju u proizvodima od slonovače i srebra, emajlima, tapiserijama i namještaju [uključujući svadbene škrinje (u Italiji - kasone, ukrašene rezbarijama i slikama)].

U Drevnoj Rusiji posebna dostignuća pripadala su nakitu, drvetu i kamenorezu. Tipični tipovi ruskog namještaja bili su kovčezi, stolovi, ormari, škrinje i stolovi. Autori slikovnih kompozicija u obliku „travnog šara“ bili su ikonopisci, „barjaktari“, oslikavali su i škrinje, stolove, daske za medenjake, šah, pozlaćene zvečke itd.; ukrasna "rezbarija" iz 17. stoljeća zvala se "Fryazhsky herbs". Posuđe, posuđe, pločice, religiozni predmeti proizvodili su se u radionicama Kijeva, Novgoroda, Rjazanja, Moskve (Patrijaršijske radionice, Srebrna odaja, iz 2. polovine 17. veka - Oružarska komora Moskovskog Kremlja), Jaroslavlja, Kostrome. , takođe u manastirima Kirilo-Belozerski, Spaso-Prilucki, Sergijev Posad. Od 2. polovine 17. stoljeća počinje nagli razvoj narodnih zanata u ruskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti (proizvodnja pločica, drvorezbarenje i slikarstvo, čipkarenje i tkanje, srebro i grnčarstvo).

U doba renesanse umjetnički zanat dobija u osnovi autorski i pretežno svjetovni karakter. Pojavljuju se nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti, oživljavaju se od davnina zaboravljeni žanrovi i tehnike. Najznačajnije promjene se dešavaju u proizvodnji namještaja (ormari sa preklopnom prednjom pločom, komoda sa naslonom i naslonima za ruke, itd.); Dekoracija koristi klasičan red i karakterističan ornament - groteske. Svilotkanje Đenove, Firence i Milana, venecijansko staklo, italijanska majolika, gliptica, umjetnost nakita (B. Cellini), umjetnička obrada metala [„stil u obliku lopatica“ u holandskom i njemačkom srebru (porodica Yamnitzer)], emajli, staklo i francuski procvat su doživjeli keramika (proizvodnja Saint-Porcher; majstor B. Palissy).

Dekorativnu i primijenjenu umjetnost baroknog doba karakterizira posebna pompoznost i dinamika kompozicija, organska povezanost svih elemenata i detalja (posuđe i namještaj), prednost se daje voluminoznim, velikim oblicima. U proizvodnji namještaja (ormari, ormari, komode, komoda i sl.) poliranog drveta, pozlaćenog bronzanog okova i firentinskih mozaika, intarzija (aplicirana bronca, intarzija od ebanovine, metala, sedefa, kornjačevine itd. ) korišteni su - u proizvodima radionice A. Sh. Bulya). Manufakture tapiserija u Evropi bile su pod uticajem flamanske umetnosti tepiha (briselske manufakture); Đenova i Venecija bile su poznate po vunenim tkaninama i štampanom somotu. Delftski fajans je nastao kao imitacija kineske. U Francuskoj se razvija proizvodnja mekog porculana, fajansa (Rouen, Moustiers) i keramike (Nevers), tekstila (fabrike u Lionu), proizvodnja ogledala i tapiserija.

U doba rokokoa (18. stoljeće) u oblicima i ukrasima predmeta prevladavaju krhke i sofisticirane asimetrične linije. U Engleskoj proizvode srebrno posuđe (P. Lameri), kandelabre itd. U Njemačkoj se među metalnim proizvodima nalaze bujni rocaille oblici (I. M. Dinglinger). Pojavljuju se novi oblici namještaja - biroi (stol-biro, biro-tanjir i biro-cilindar), razne vrste stolova, mekana tapacirana bergere stolica sa zatvorenim naslonom, toaletni sto iz 2 dijela; Za dekoraciju se koriste farbani paneli, intarzija i intarzija. Pojavljuju se nove vrste tkanina (moire i chenille). U Engleskoj je T. Chippendale izrađivao namještaj u stilu rokokoa (stolice, stolovi i police za knjige), koristeći gotičke i chinoiserie motive. Početkom 18. stoljeća otvorena je prva evropska fabrika porculana u Meisenu (Saksonija) (vajar I. Kändler). Chinoiserie stil prodire kako u evropski porculan (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, itd.), tako i u ruski (Tvornica carskog porculana kod Sankt Peterburga), kao i u tekstil, staklo i namještaj ((francuski lakovi braće Martin). Sedamdesetih godina 16. stoljeća u Engleskoj se pojavilo olovno staklo novog sastava (tzv. engleski kristal), a tehnika njegove proizvodnje postala je rasprostranjena u Češkoj, Njemačkoj i Francuskoj.

Dekorativna i primijenjena umjetnost klasičnog doba 2. polovice 18. stoljeća, a kasnije stil carstva, bila je pod utjecajem arheoloških iskopavanja u gradovima Herkulaneumu i Pompeji (vidi pompejanski stil). Stil koji su stvorili braća Adam (Engleska), koji je afirmirao jedinstvo vanjskog i unutrašnjeg uređenja, udahnuo je novi život dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, posebno namještaju (radovi J. Hepwhitea, T. Sheratona, T. Hopea, braća Jacob, J. A Risiner), plastični nakit (francuska pozlaćena bronza P. F. Thomira), umjetničko srebro (šalje i posuđe P. Storr), tepisi i tkanine, nakit. Jednostavnost i jasnoća odlikuju se staklenim dekanterima kompanije Cork Glass Company, Baccarat vazama i kristalnim kaskadnim lusterima. U porcelanu, do kraja 18. stoljeća, Meissen je ustupio mjesto glavnog europskog proizvođača porculana francuskom sevrskom porculanu; izvanredni primjerci počeli su se stvarati u tvornicama u Beču, Sankt Peterburgu i Berlinu. U Engleskoj se pojavila tvornica Etruria J. Wedgwooda koja je proizvodila keramiku u imitaciji antičkih kameja i vaza. U Rusiji su mnogi veliki arhitekti bili uključeni u stvaranje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti (A. N. Voronjihin i K. I. Rossi dizajnirali su namještaj i vaze, M. F. Kazakov i N. A. Lvov - lustere).

U eri bidermajera, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odražavala su želju za ugodnim životom, što je dovelo do pojave udobnog, jednostavnog namještaja okruglih, jednostavnih oblika izrađenih od domaćih vrsta drveta (orah, trešnja, breza), elegantnog stakla. rezane vrčeve i čaše sa elegantnim slikama (radovi A. Kotgassera i dr.). Razdoblje eklekticizma (sredina 19. stoljeća) manifestiralo se u stilskoj raznolikosti korištenih historijskih stilova, kao iu objedinjavanju pristupa i umjetničkih tehnika. Neorokoko inspiracija dolazi iz umjetničkog dekora 18. stoljeća; u Rusiji se pojavio u porculanskim proizvodima fabrike A.G. Popov sa svojim polihromnim cvetnim slikama na obojenoj pozadini. Oživljavanje gotike (neogotike) determinisano je željom umjetnika da u dekorativnu i primijenjenu umjetnost uvedu romantično uzvišeni stil i samo posredno reproduciraju istinski gotičke motive; elementi ornamenta su posuđeni prije nego oblici gotičke umjetnosti (boemsko staklo D. Beemana, radovi od porculana i stakla za palatu Nikole I „Koliba” u Peterhofu). Viktorijanski stil u Engleskoj ogledao se u stvaranju teškog namještaja i širokoj distribuciji njegovih „malih oblika“ (police za knjige, držači za kišobrane, stolovi za igre itd.). Neglazirani porculan koji imitira mermer ponovo je postao popularan. U staklu (prvenstveno boemskom) pojavile su se nove vrste i tehnike - višeslojno obojeno “flash” staklo, neprozirno kameo staklo i crno (hijalit) staklo, imitirajući litijalil drago kamenje. Od sredine 1840-ih u Francuskoj se pojavio novi pravac u tvornicama stakla Baccarat, Saint-Louis i Clichy, a kasnije u Engleskoj, Češkoj i SAD (stvaranje millefiere utega za papir itd.). Spoj elemenata različitih stilova odredio je razvoj namještaja i pojavu novih industrijskih tehnologija i materijala: oblika od lameliranog i savijenog drveta (M. Thonet), papir-mašea, rezbarenog drveta i lijevanog željeza.

Protest protiv eklekticizma, koji je u Velikoj Britaniji pokrenulo Društvo za umjetnost i zanate, doprinio je formiranju stila Art Nouveau krajem 19. stoljeća; zamaglio je granice između dekorativne, primijenjene i likovne umjetnosti i poprimio različite oblike u mnogim zemljama. Art Nouveau dekor se najčešće uspoređuje s ornamentalnim motivima prirodnih oblika; zakrivljene linije, valovite konture, asimetrični dizajn bili su u širokoj upotrebi (namještaj V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, umjetničko višeslojno staklo u boji s floralnim i pejzažnim motivima E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, nakit R. Laliquea). Umjetnici bečke secesije, poput Škota C. R. Mackintosha, naprotiv, koristili su simetriju i suzdržane pravolinijske forme. Radovi J. Hofmanna, često izvođeni zajedno sa G. Klimtom (namještaj, staklo, metal, nakit), odlikuju se elegancijom i sofisticiranošću. U evropskoj proizvodnji porculana vodeće mjesto zauzimaju radovi sa podglazurom iz Kopenhagenske kraljevske manufakture. U ruskoj secesiji, u njenoj nacionalno-romantičkoj grani, neoruski stil se manifestovao - posebno u aktivnostima umetničkog kruga Abramcevo (radovi V. M. Vasnjecova, M. A. Vrubela, E. D. Polenove), Talaškinske radionice princeze M. K. Tenisheve, radionice Stroganovske škole.

Moderna povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti počinje ne samo oživljavanjem rukotvorina (W. Morris i drugi), već i pojavom na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće širom Evrope i SAD-a nove vrste kreativne djelatnosti. - dizajn i njegov dalji aktivni razvoj 1920-ih (Bauhaus, Vkhutemas). Art Deco dizajn postao je osnova gotovo svih kućnih interijera, njegujući diskretan luksuz i udobnost (geometrijski oblici, stilizirana i pojednostavljena ornamentika, egzotični furnirani namještaj pravolinijskih oblika, funkcionalno posuđe i vaze za cvijeće).

Ruska umjetnost nakon 1917. razvija se na novoj idejnoj i estetskoj osnovi.

Umjetnici su pokušali koristiti umjetnost da prenesu duh epohe (tzv. propagandni porculan), da stvore sveobuhvatno racionalno okruženje za široke slojeve stanovništva. Od kasnih 1950-ih, u sovjetskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, uz aktivan razvoj umjetničke industrije (lenjingradske tvornice porculana, Verbilok, tvornica porculana Dulevo, fajansa Konakovo, lenjingradska fabrika stakla, fabrika kristala Gusev, itd.) i narodnih zanata, itd. (Gželska keramika, Žostovsko slikarstvo, Skopinska keramika, Dimkovske igračke, itd.; vidi Umetnički zanati) originalna umetnost je takođe dostigla visok nivo.

Razvoj dekorativne i primenjene umetnosti u 20. veku determinisan je suživotom i prožimanjem tradicionalnih i avangardnih principa. Suptilne izražajne mogućnosti novih materijala, imitacija i kreativno citiranje dobile su veliki značaj. U eri postmodernizma poseban odnos javlja se prema dekorativnom artefaktu kao autonomnom entitetu, koji je demonstrativno „nezainteresovan“ da služi osobi i otuđen je od njega. Kao rezultat, to je dovelo do „krize samoidentifikacije“ u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, uzrokovane pojavom konkurencije srodnih vrsta umjetnosti (prije svega dizajna). Međutim, ova kriza paradoksalno otvara nove perspektive dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti u smislu proširenja i revizije vlastite figurativne specifičnosti, ovladavanja novim žanrovima i materijalima (keramoplastika, fiberglas, tekstilna plastika, mini-tapiserija, mozaici u drvenim okvirima itd.) .

Lit.: Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Umjetnost svakodnevnih stvari. Eseji o najnovijoj umjetničkoj industriji. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Priča o nakitu. L.; N. Y., 1960; Kagan M. O primijenjenoj umjetnosti. Neka teorijska pitanja. L., 1961; Ruska dekorativna umjetnost / Uredio A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Odabrano. radi. M., 1962; Barsali I. V. Evropski emajl. L., 1964; Kenyon G. N. Staklena industrija Wealda. Leicester, 1967; Cooper E. Istorija keramike. L., 1972; Davis F. Kontinentalno staklo: od rimskog do modernog doba. L., 1972; Moran A. de. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. M., 1982; Osborne N. Oksfordski pratilac dekorativne umjetnosti. Oxf., 1985; Boucher F. Istorija kostima na Zapadu. L., 1987; Nekrasova M.A. Problem ansambla u dekorativnoj umjetnosti // Umjetnost ansambla. Umetnički objekat. Enterijer. Arhitektura. srijeda. M., 1988; Ilustrovana enciklopedija antikviteta. L., 1994; Makarov K. A. Iz stvaralačkog naslijeđa. M., 1998; Materijali i tehnike u dekorativnoj umjetnosti: ilustrirani rječnik / Ed. od L. Trench. L., 2000.

T. L. Astrakhantseva.

umjetnost i obrt(od latinskog deco - ukrasiti) - široki dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne aktivnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije dekorativne i primijenjene kreativnosti mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U akademskoj literaturi se ustalio od druge polovine 19. stoljeća klasifikacija grana dekorativne i primenjene umetnosti prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom(rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija (slike od različitih vrsta drveta) itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

VRSTE DEKORATIVNE I PRIMIJENJENE UMJETNOSTI

TAPISERIJA -(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, jednostrani zidni tepih bez dlačica sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima. Tkač provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih na kojem se reproducira slika i posebno pripremljen karton manje ili više poznatog umjetnika pomoću raznobojne vune i dijelom svile“.

BATIK - ručno slikanje na tkanini pomoću rezervnih smjesa.

Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, koji se naziva rezerva (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od 20. veka.

ŠETKA -(punjenje) - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti; dobijanje dezena, jednobojnih i kolor dezena na tkanini ručno korišćenjem formulara sa reljefnim uzorkom, kao i tkanine sa uzorkom (tiskana tkanina) dobijenom ovom metodom.

Obrasci za petu izrađuju se od rezbarenog drveta (način) ili slagalice (tipkajući bakrene ploče sa ekserima), u kojima se šara kuca od bakrenih ploča ili žice. Prilikom štampe, na tkaninu se stavlja premazana forma i udara se posebnim čekićem (majem) (otuda naziv „štampanje“, „punjenje“). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.

Grafika je jedna od drevnih vrsta narodne umjetnosti i zanata, koja se nalazi kod mnogih naroda: Zapadne i Centralne Azije, Indije, Irana, Evrope i drugih.

Štampanje je niske produktivnosti i gotovo je u potpunosti zamijenjeno tiskanjem dizajna na tkanini na štamparskim mašinama. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih šara čiji se ponavljajući dio ne može staviti na osovine štamparskih mašina, kao i za bojenje komadnih proizvoda (zavjese, stolnjaci). Za izradu modernih ukrasnih tkanina koriste se karakteristični uzorci narodne štampe.

BEADING - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, rukotvorina; stvaranje nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, pletenje perlama od žice - tzv. tkanje perli, mozaik od perli i vez perli), perle nisu samo dekorativni element, ali i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste rukotvorina i kreativnih umjetnosti (mozaici, pletenje, tkanje, vez, tkanje žice) moguće su bez perli, ali će one izgubiti dio svojih dekorativnih sposobnosti, a perle će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija perle originalne prirode.

VEZ - poznata i rasprostranjena zanatska umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih materijala - kambrika, muslina, gaze, tila, itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.

PLETENJE - proces izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna na drugu pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje, igla, viljuška) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje ). Pletenje se, kao tehnika, odnosi na vrstu tkanja.

Heklanje

Pletenje

MAKROM -(fr. Macramé, sa arapskog. - pletenica, resa, čipka ili turska. - šal ili salveta sa resama) - tehnika tkanja čvorova.

ČIPKANJE - proizvodnja mrežaste tkanine od tkanih konaca (lan, papir, vuna i svila). Tu su pertle šivene iglom, pletene bobicama, heklane, tamburaške i mašinski.

Tkanje ćilima – proizvodnja umjetničkog tekstila, obično s višebojnim šarama, koji prvenstveno služi za uređenje i izolaciju prostorija i osiguravanje bešumnosti. Umjetničke osobine tepiha određene su teksturom tkanine (na hrpu, bez vlakana, filc), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom boja (prirodnih u antici i srednji vek, hemikalija iz druge polovine 19. veka), format, odnos obruba i centralnog polja ćilima, ornamentalni sklop i kompozicija šare, kolor.

QUILLING - Valjanje papira(također quilling engleski. quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost pravljenja ravnih ili trodimenzionalnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.

Gotove spirale dobijaju različite oblike i tako se dobijaju quilling elementi, koji se nazivaju i moduli. Oni su već "građevinski" materijal u stvaranju radova - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figurica, satova, bižuterije, ukosnica itd. Umjetnost quillinga stigla je u Rusiju iz Koreje, ali je razvijena iu brojnim evropskim zemljama.

Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak svog razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer za postizanje pristojnog rezultata morate pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine valjanja visokokvalitetnih modula.

SCRAPBOOKING -(engleski scrapbooking, od engleskog scrapbook: scrap - bilješka, knjiga - knjiga, doslovno "knjiga spomenara") - vrsta rukotvorine koja se sastoji od izrade i ukrašavanja porodičnih ili ličnih foto albuma.

Ova vrsta kreativnosti je način pohranjivanja lične i porodične istorije u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći jedinstven način čuvanja i komuniciranja pojedinačnih priča korištenjem posebnih vizuelnih i taktilnih tehnika umjesto uobičajene priče. . Glavna ideja scrapbookinga je da se fotografije i druge uspomene na događaje sačuvaju dugo za buduće generacije.

KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi od neorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, proizvedeni na visokoj temperaturi nakon čega slijedi hlađenje.

U užem smislu, riječ keramika označava glinu koja je pečena.

Najranija keramika se koristila kao posuđe napravljeno od gline ili njene mješavine s drugim materijalima. Keramika se trenutno koristi kao materijal u industriji (mašinsko inženjerstvo, izrada instrumenata, avioindustrija itd.), građevinarstvu, umjetnosti, te ima široku primjenu u medicini i nauci. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim područjima.

MOZAIK -(fr. mosaique, talijanski mozaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećenmuzama) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

UMJETNOST NAKITA - je pojam koji označava rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i cjelokupni skup predmeta i djela nakita koji su oni kreirali, namijenjen prvenstveno ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađen od plemenitih materijala, poput plemenitih metala i drago kamenje. Da bi se nakit ili predmet nedvosmisleno klasifikovao kao nakit, ovaj komad nakita mora ispunjavati tri uslova: najmanje jedan dragocjeni materijal mora biti korišten u ovom komadu nakita, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost i mora biti jedinstvena – to jest, ne smije se replicirati umjetnik-juvelir koji ga pravi.

U profesionalnom žargonu zlatara, kao i studenata i studenata obrazovnih ustanova specijalizovanih za „nakit“, često se koristi žargonska verzija riječi „nakit“.

Iako se smatra da pojam “nakit” uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam “bižuterija” uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, u ovom trenutku razlika između nakita i kostima nakit postaje pomalo zamućen, a procjenu da li je određeni proizvod klasifikovan kao nakit ili bižuterija svaki put rade stručnjaci pojedinačno u svakom konkretnom slučaju.

LAK MINIATURA - Minijaturno slikanje na malim predmetima: kutijama, kutijama, puderima i sl. je vrsta dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Takvo slikanje se naziva lakom jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo umjetničkog izražavanja djela. Oni dodaju dubinu i snagu bojama i istovremeno ih omekšavaju i ujedinjuju, kao da tope sliku u samo meso proizvoda.

Domovina umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznati od davnina. U Kini, na primjer, još u 2. milenijumu pr. e. Sok lakiranog drveta korišten je za pokrivanje čaša, kutija i vaza. Tada je rođeno lakiranje, koje je dostiglo najviši nivo na Istoku.

Ova vrsta umjetnosti stigla je u Evropu iz Indije, Irana i zemalja srednje Azije, gdje je u 15.-17. Lak minijature rađene tempera bojama na predmetima od papira bile su popularne. Europski majstori značajno su pojednostavili tehnologiju i počeli koristiti uljane boje i lakove.

U Rusiji su umjetnički lakovi poznati od 1798. godine, kada je trgovac P. I. Korobov sagradio malu fabriku papier-mache lakiranog posuđa u selu Danilkovo kod Moskve (kasnije spojeno sa susjednim selom Fedoskino). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene tehnike slikanja Fedoskino. Nisu izgubljeni do danas.

 Palekh minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kovčezi, kapsule, broševi, paneli, pepeljare, igle za kravate, jastučići za igle itd.

 Fedoskino minijatura - vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papir-mašeu, koja se razvila krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.

 Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kutijice, jastučići za igle itd.

UMETNIČKO SLIKANJE NA DRVO

 Khokhloma - Drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u oblasti Nižnji Novgorod.

Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, urađena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja na drvo se ne nanosi zlatni, već srebrni prah od kalaja. Nakon toga, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan efekat.

 Gorodets painting - Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka na području grada Gorodca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima. 1936. osnovan je artel (od 1960. Fabrika slika Gorodec) za proizvodnju suvenira; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

 Mezen painting - Palaschel slikarstvo je vrsta oslikavanja kućnog posuđa - kotača, kutlača, kutija, bratina, koja se razvila početkom 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstarija datirana predionica iz Mezen painting datira iz 1815. godine, iako se grafički motivi sličnog slikarstva nalaze u rukopisnim knjigama 18. stoljeća, rađenim na području Mezena.

UMETNIČKO SLIKARSTVO NA METALU

 Zhostovo slikarstvo - narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih poslužavnika, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija.

 Emajl - (staroruski finipt, khimipet, od srednjeg grčkog χυμευτόν, isto od χυμεύω - „miješam“) - izrada umjetničkih djela pomoću staklastog praha, emajla, na metalnoj podlozi, vrsta primijenjene umjetnosti. Stakleni premaz je dugotrajan i ne blijedi tokom vremena, a proizvodi od emajla su posebno svijetle i čiste boje.

Emajl dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva koji koriste metalne soli. Na primjer, dodavanje zlata staklu daje rubin boju, kobalt mu daje plavu boju, a bakar zelenu boju. Prilikom rješavanja specifičnih problema slikanja, svjetlina emajla može, za razliku od stakla, biti prigušena.

 Limoges emajl - (fr.émail de Limoges), ranije poznat kao djelo iz Limogesa ( fr.Œuvre de Limoges, lat. Opus lemovicense) je posebna tehnika obrade emajliranih proizvoda, nazvanih champlevé emajl, koja se pojavila sredinom 12. vijeka u francuskom gradu. Limoges, istorijska pokrajina Limuzin. Dobivši najdublje priznanje u zapadnoj Evropi, emajliri su prestali da koriste ovu tehniku ​​sredinom 14. veka.

Kasnije, počevši od kraja 15. vijeka, u Francuska Pojavila se nova tehnologija izrade emajliranih predmeta - umjetnički emajl, ili još poznat kao oslikani emajl. Vrlo brzo se umjetnički emajl, kao i champlevé emajl, svojevremeno počeo proizvoditi isključivo u Limousin radionicama.

Trenutno, u proizvodnji emajliranih proizvoda, neki majstori koriste klasične tehnike, dok drugi koriste tehnologiju koja je ažurirana modernim dostignućima.

UMETNIČKO SLIKANJE NA KERAMICI

 Gzhel - jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno sa istorijske i kulturne tačke gledišta, je ogromno područje koje se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gzhel Bush". „Gžel Buš“ se nalazi oko šezdeset kilometara od Moskve duž železničke pruge Moskva-Murom-Kazanj. Sada je "Gzhel Bush" dio Ramenskog okruga u Moskovskoj oblasti. Prije revolucije, ovo područje pripadalo je Bogorodskom i Bronnitskom okrugu.

 Dymkovo toy - Vjatka igračka, Kirov igračka - jedna od ruskih narodnih umjetnina i zanata od gline. Nastao je u prekorečnom naselju Dimkovo u blizini grada Vjatke (sada na teritoriji grada Kirova).

Ne postoji analog igračke Dymkovo. Svijetla, elegantna igračka Dymkovo postala je svojevrsni simbol zemlje Vjatke.

 Filimonovskaya toy - Drevni ruski zanat primenjene umetnosti koji je formiran u selu Filimonovo, Odoevski okrug, Tulska oblast. Prema arheolozima, zanat Filimonov je star više od 700 godina. Prema drugim podacima, oko hiljadu godina.

ARTISTIC CRVING

 Stone carving (gliptici)(od grčki glifo - izrezano, izdubljeno) - umjetnost rezbarenja na obojenom i drago kamenje, gemmah. Jedna od najstarijih umjetnosti.

 Rezbarenje drveta - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti (rezbarenje je također jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje i struganje), kao i umjetnost općenito.

 Bone carving - vrsta dekorativne i primenjene umetnosti. U Rusiji je rasprostranjena uglavnom u sjevernim regijama: Arhangelska oblast (Kholmogorijska isklesana kost), Jamalo-Nenecki autonomni okrug (jamalska rezbarena kost), grad Tobolsk (rezbarena kost Tobolsk), Jakutija i Čukotka (čukotska rezbarena kost)

UMJETNIČKI TRETMAN KOŽE - 1) Vrsta dekorativne i primenjene umetnosti, izrada raznih predmeta od kože za potrebe domaćinstva i dekorativne umetnosti; 2) tekstilna industrija, dekoracija odeće, obuće, kožne galanterije. Tehnike:

EMBOSSING- Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode štancanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i štancanje, ali se koriste pečati za slaganje i utiskivanje. Druga metoda je utiskivanje s punjenjem - izrezivanje elemenata budućeg reljefa od kartona (lignina) ili komada sjenila i njihovo postavljanje ispod sloja prethodno navlaženog jufta, koji se zatim pritisne duž konture reljefa. Mali detalji su ekstrudirani bez podstave zbog debljine same kože. Kada se osuši, stvrdne i "pamti" reljefni dekor. Termičko štancanje je ekstruzija dekora na površinu kože pomoću zagrijanih metalnih pečata.

PERFORACIJA- ili rezbarenje je jedna od najstarijih tehnika. Zapravo, sve se svodi na to da se udarcima raznih oblika u koži izrezuju rupe, raspoređene u obliku ornamenta. Ova tehnika se također koristi za stvaranje složenih kompozicija poput vitraža ili arabeske (na primjer, u nakitu, zidnim panelima, itd.).

WEAVING- jedna od metoda obrade, koja se sastoji od spajanja više traka kože posebnom tehnikom. Nakit često koristi makrame elemente napravljene od "cilindričnog" gajtana. U kombinaciji s perforacijom, tkanje se koristi za pletenje rubova proizvoda (koristi se za završnu obradu odjeće, obuće, torbi).

PIROGRAFIJA- nova tehnika, ali sa starinskim pedigreom. Očigledno je da je spaljivanje kože u početku bilo nuspojava termičkog utiskivanja (prvi spomen u Rusiji od 12. stoljeća, a u Evropi od 13. stoljeća), ali je potom naširoko korišteno kao samostalna tehnika. U svom klasičnom obliku, pirografija je nanošenje raznih ukrasa na površinu debele kože (blindovi, sedla). To je rađeno pomoću grijanih bakrenih žigova i korišteno je uglavnom za doradu konjske orme. Moderna pirografija duguje svoje izražajne mogućnosti pronalasku uređaja za sagorevanje (pirografa). Uz pomoć pirografije na kožu se mogu nanijeti vrlo tanki i složeni dizajni. Često se koristi u kombinaciji sa graviranjem, slikanjem i utiskivanjem pri izradi panoa, nakita i izrade suvenira.

GRAVIRANJE- koristi se pri radu s teškom, gustom kožom (blinds, platno za sedla, rjeđe - yuft). To se radi ovako: na prednju površinu natopljene kože nanosi se uzorak pomoću rezača. Zatim se cestarom ili graverom (ili bilo kojim metalnim predmetom duguljastog oblika) prorezi šire i popunjavaju akrilnom bojom. Kada se osuši, konturni crtež zadržava svoju jasnoću, a linije zadržavaju svoju debljinu. Druga metoda je korištenje pirografa umjesto graditelja cesta. U ovom slučaju, boja i debljina linija, kao i dubina graviranja, reguliraju se promjenom stepena topline pirografske igle.

PRIMJENA- u obradi kože - lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvod. Ovisno o tome koji proizvod se ukrašava, metode primjene se neznatno razlikuju. Tako se prilikom dorade odjevnih predmeta dekorativni elementi izrađuju od tanke kože (pero, chevro, velur) i prišivaju na podlogu. Prilikom izrade panela, izrade boca ili suvenira, fragmenti aplikacija mogu se napraviti od bilo koje vrste kože i zalijepiti na podlogu. Za razliku od intarzije, pri nanošenju aplikacija dozvoljeno je spajanje elemenata koji se „preklapaju“.

INTARSIA- u suštini isto što i inlay ili mozaik: fragmenti slike su montirani jedan na drugi. Intarzija se izrađuje na tekstilnoj ili drvenoj podlozi. Ovisno o tome, odabiru se tipovi kože. Prilikom rada sa tekstilnom podlogom koriste se tanke plastične kože (opoek, chevro, velur i tanki juft), a pri radu na dasci - teške (blinds, sedla). Da bi se postigla odgovarajuća kvaliteta, iz preliminarne skice izrađuju se precizni uzorci svih fragmenata kompozicije. Zatim se pomoću ovih uzoraka elementi izrezuju iz prethodno obojene kože i lijepe na podlogu pomoću ljepila za kosti ili PVA emulzije. Tehnika intarzije koristi se uglavnom za izradu zidnih panela, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u izradi boca, suvenira i dekoracije namještaja.

Osim toga, koža se može farbati, oblikovati u bilo koji oblik i reljef (kvašenjem, lijepljenjem, punjenjem).

UMETNIČKA OBRADA METALA

Metal-plastika - tehnika izrade reljefnih slika na metalu. Jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Razlikuje se od utiskivanja po tome što se proizvodi isključivo na tankim limovima metala debljine do 0,5 mm ekstrudiranjem obrisa dizajna specijalnim alatima (a ne udaranjem, kao kod utiskivanja), zbog čega dolazi do glatkih deformacija metala. formirana. Deblji lim se ne može obraditi na ovaj način, a lim tanji od 0,2 mm može se pokidati. Metal-plastika se od davnina koristila za ukrašavanje namještaja, izradu raznih ukrasnih elemenata ili kao samostalno umjetničko djelo.

Zbog jednostavnosti i pristupačnosti tehnika, uvršten je u nastavni plan i program sovjetske škole 20-ih godina. Međutim, tada je ova tehnika zaboravljena, a tek nedavno je ponovo poraslo interesovanje za nju.

Kršćanska limena minijatura - moderna vrsta kršćanske dekorativne i primijenjene umjetnosti za stvaranje minijaturnih skulptura malih oblika. Zanat se pojavio krajem 20. vijeka u Rusiji na pozadini oživljavanja života Ruske pravoslavne crkve nakon komunističkog progona. Predstavlja poseban pravac od vojno-povijesnih limenih minijatura, koji koristi kombinaciju kršćanske okrugle skulpture, ikonografije i antičke tehnologije lijevanja kalaja i metaloplastike.

Minijature mogu prikazati likove svetih Božjih svetaca ili scene iz biblijske istorije. Figurice nisu predmet kultnog vjerskog obožavanja. Minijature su živa tradicija vizantijskog umetničkog zanata rezbarenja okrugle skulpture od slonovače, izgubljene u 12. veku. Jedina razlika je u tehničkom dizajnu.

Ova vrsta hrišćanskog stvaralaštva se u crkvi nedvosmisleno doživljava, jer je ikona tradicionalna u pravoslavlju. Odbijanje skulpture u pravoslavlju je zbog činjenice da su postojale zabrane skulpture u crkvi. Ali najautoritativniji teoretičar crkvene umjetnosti, L. A. Uspenski, primjećuje: „Pravoslavna crkva ne samo da nikada nije zabranjivala skulpturalne slike, već... takva zabrana uopće ne može postojati, jer se ničim ne može opravdati.“ Od prvih stoljeća Crkva nije odbacila skulpturu. O tome svjedoče prilično brojne statue "Dobrog pastira" koje su preživjele do danas.

Umjetničko kovanje - proizvodnju metodom obrade metala, koji ima opšti naziv kovanje, bilo kakvih kovanih proizvoda bilo koje namene, koji nužno imaju svojstva umetničkog dela.

Umjetnički odljevak od plemenitih metala, bronce i mesinga

Umjetnički odljev od lijevanog željeza

Kovani novac - tehnološki proces izrade crteža, natpisa, slike koji se sastoji od izbijanja određenog reljefa na ploči. Jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

To je jedna od opcija za umjetničku obradu metala.

Tehnika embossinga koristi se za izradu posuđa, ukrasnih panoa i raznog nakita.

Reljef na limu se stvara pomoću posebno izrađenih alata - čekića za utiskivanje i bušenje, koji se izrađuju i od metala i od drveta.

Za reljefne radove koriste se metali kao što su mesing, bakar, aluminijum i čelik debljine od 0,2 do 1 mm, au nekim slučajevima i zlato i srebro.

Reljef ili dizajn može se kovati postavljanjem lima na kraj grebena breze ili lipe, na filc, debelu gumu, platnenu vreću sa riječnim pijeskom ili sloj plastelina ili smole. U nekim slučajevima, olovna ploča je prikladnija.

Olga Makeenko
“Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sredstvo upoznavanja djece sa narodnom kulturom”

Uvod

Narodna kultura jedan je od bitnih elemenata svakog naroda, jer u sebi nosi iskustvo prošlih generacija koje se razvijalo vekovima. Narodna kultura odražava život i vještine naših predaka, koje se odražavaju na ovaj ili onaj način umjetnosti.

Studiranje narodne kulture treba uključiti u obavezni nastavni plan i program djeca. Uostalom, od djetinjstva ljudi razvijaju navike i vještine. Da bi se koncept sveta pravilno razvijao, art Neophodno je od najranije dobi formirati u svijesti djece ideje o svijetu oko sebe, kao i govoriti o istoriji kako zemlje u cjelini, tako i regije u kojoj žive. Djeca su naš nastavak, od toga kako ih odgajamo zavisi budućnost i porodice, grada, zemlje i svijeta u cjelini.

"vodiči" u ovom slučaju će govoriti roditelji kao i nastavnici. Budući nastavnici pedagoških škola, direktori vrtića i metodičari predškolskog vaspitanja i obrazovanja moraju poznavati osnovne metode i tehnike upravljanja različitim vrstama aktivnosti. djeca predškolskog uzrasta. Među Od ovih vrsta aktivnosti, vizuelna umetnost zauzima veliko mesto.

Narodna kultura je tradicionalna kultura, što uključuje kulturnih slojeva različitih epoha, od antičkih vremena do danas, čija je tema ljudi kulturnim veze i mehanizmi života. Takve nepismene kulture, zbog čega je tradicija u njoj od velikog značaja kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo.

Postoji nekoliko načina na koje je učenje moguće dječija narodna kultura. To uključuje književnost, bioskop i bajke. Ovo uključuje slike, igre i mnogo, mnogo više.

U ovom radu ćemo razmotriti dekorativna i primenjena umetnost kao sredstvo upoznavanja dece sa narodnom kulturom. Da biste postigli zadani cilj, prvo ćete morati razmotriti osnovne koncepte ove teme. Ovaj koncept, njegovi glavni pravci i vrste; koncept narodne kulture; I način upoznavanja djece sa narodnom kulturom.

Predstavlja sekciju dekorativne umjetnosti, koji pokriva nekoliko grana stvaralaštva posvećenih stvaranju umjetničkih proizvoda i namijenjenih uglavnom svakodnevnoj upotrebi. Radi umjetnost i zanati mogu biti: razno posuđe, namještaj, oružje, tkanine, alati, kao i drugi proizvodi koji ne rade po svojoj prvobitnoj namjeni art, Ali steći umjetnički kvalitet zbog umjetnikovog rada primijenjenog na njih; odeću i sve vrste nakita.

Od druge polovine devetnaestog veka u naučnoj literaturi je uspostavljena klasifikacija industrija umjetnost i obrt:

1. Ovisno o korištenom materijalu (keramika, metal, tekstil, drvo);

2. U zavisnosti od tehnike izvođenja (rezbarenje, štampani materijal, livenje, utiskivanje, vez, slikanje, intarzija).

Predložena klasifikacija povezana je sa važnom ulogom dizajnerskih i tehnoloških principa u dekorativne i primenjene umetnosti i njene neposredne povezanost sa proizvodnjom.

Istovremeno spada u sfere stvaranja i materijalnih i duhovnih vrednosti. Radi umjetnost i obrt neodvojivo od materijala kulture njihovog savremenog doba usko su povezani sa odgovarajućim načinom života, sa ovim ili onim njegovim lokalnim etničkim i nacionalnim karakteristikama, društvenim grupama i klasnim razlikama.

Radi umjetnost i obrtčine organski dio predmeta okruženje, sa kojima osoba svakodnevno dolazi u kontakt, a svojim estetskim zaslugama, figurativnom strukturom, karakterom, neprestano utiču na čovekovo duševno stanje, njegovo raspoloženje i važan su izvor emocija koje utiču na njegov odnos prema svetu oko sebe. Radi umjetnost i obrt estetski zasititi i transformisati srijeda, koji okružuju osobu, a istovremeno se čini da ih apsorbira, jer se obično percipiraju u vezi s njegovim arhitektonskim i prostornim dizajnom, s drugim objektima koji su uključeni u njega ili njihovim kompleksima (komplet namještaja ili servis, odijelo ili komplet nakita). U tom smislu ideološko značenje djela umjetnost i obrt može se najpotpunije razumjeti samo uz stvarno razumijevanje ovih odnosa između subjekta i životne sredine i čoveka.

Dekorativna i primenjena umetnost nastao u najranijim fazama razvoja ljudskog društva, i dugi niz stoljeća bio je najvažniji, a za brojna plemena nacionalnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva.

Prema drugom izvoru, umjetnost i obrt- to je stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu (kućni pribor, posuđe, tkanine, igračke, nakit i sl., kao i umjetnička obrada starih predmeta (namještaj, odjeća, oružje, itd.). Također, kao iu prethodnoj oznaci, majstori umjetnost i obrt koristi se veliki izbor materijala - metal (srebro, zlato, platina, bronza, kao i razne legure, drvo, glina, staklo, kamen, tekstil (prirodni i vještačke tkanine) i sl.

Izrada proizvoda od gline naziva se keramika, od dragog kamenja i metala - nakit art. U procesu stvaranja umjetničkih djela od metala koriste se tehnike livenja, kovanja, čamljenja i graviranja; tekstil je ukrašen vezom ili tiskanim materijalom (na tkaninu se stavlja obojena drvena ili bakrena ploča i udara se posebnim čekićem, čime se dobija otisak); drveni predmeti - rezbarije, intarzije i živopisne slike. Oslikavanje keramičkog posuđa naziva se slikanje vaza.

Umjetnički proizvodi su usko povezani sa svakodnevnim životom i običajima određenog doba, ljudi ili društvene grupe (plemići, seljaci, itd.). Već primitivni majstori ukrašavali su jela šarama i rezbarijama, te izrađivali primitivni nakit od životinjskih očnjaka, školjki i kamenja. Ovi predmeti su oličavali ideje starih ljudi o lepoti, strukturi sveta i čovekovom mestu u njemu.

Tradicije antike art nastavljaju da se pojavljuju u folkloru i proizvodima narodnih zanata.

Stoga, na osnovu gore navedenog, zabilježimo glavne tačke. Dakle, termin umjetnost i obrt konvencionalno kombinuje dva široka roda umjetnosti: dekorativne i primijenjene. Za razliku od finih radova art, namijenjen estetskom užitku i odnosi se na čisto art, brojne manifestacije dekorativno-primijenjena kreativnost uglavnom ima praktičnu primjenu u svakodnevnom životu. Ovo je karakteristična karakteristika ovog tipa art.

Radi umjetnost i obrt imati određene karakteristike: estetski kvalitet, dizajniran za umjetnički učinak i koristi se za uređenje doma i interijera.

Vrste dekorativne umjetnosti: šivanje, pletenje, pečenje, ćilimarstvo, tkanje, vez, umjetnička obrada kože, patchwork (šivanje od otpadaka, umjetničko rezbarenje, crtanje itd. Zauzvrat, treba napomenuti da su neke vrste umjetnost i obrt podliježu vlastitoj klasifikaciji. Na primjer, spaljivanje je primjena uzorka na površinu bilo kojeg organskog materijala pomoću vruće igle i Dešava se: pečenje drva, pečenje tkanine (giljoše, izrada aplikacija pečenjem na specijalnoj mašini, vruće štancanje.

2. Narodna kultura

Prethodno je već data definicija koncepta narodne kulture. Ponavljam, narodna kultura je tradicionalna kultura, što uključuje kulturnim slojevi različitih epoha - od antičkih vremena do danas, čija je tema ljudi- kolektivna ličnost, što znači ujedinjenje svih pojedinaca kolektiva zajednicom kulturnim veze i mehanizmi života. Ovo nepismene kulture, te je stoga tradicija u njoj od velikog značaja, kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo. Ova definicija je prilično opsežna, ali ne i jedina. Okrenimo se drugim izvorima.

Ispod kulture razumjeti ljudsku djelatnost u njenim najrazličitijim manifestacijama, uključujući sve oblike i metode ljudskog samoizražavanja i samospoznaje, akumulaciju vještina i sposobnosti od strane čovjeka i društva u cjelini. Kultura predstavlja skup održivih oblika ljudske aktivnosti, bez kojih se ne može reprodukovati, pa samim tim ni postojati. Kultura je skup kodova, koji osobi propisuju određeno ponašanje sa svojim urođenim iskustvima i razmišljanjima, vršeći na taj način menadžerski uticaj. Izvor porijekla kulture ljudska aktivnost je zamišljena.

koncept " ljudi"na ruskom i evropskim jezicima je populacija, skup pojedinaca. Takođe, ljudi shvaća se kao zajednica ljudi koji su sebe prepoznali kao etničku ili teritorijalnu zajednicu, društvenu klasu, grupu, koja ponekad predstavlja cjelokupno društvo, na primjer, u nekom odlučujućem istorijskom trenutku (narodnooslobodilački ratovi, revolucije, obnova zemlje i tako dalje, sa sličnim (općenito) vjerovanja, ideje ili ideale.

Ova zajednica djeluje kao subjekt i nosilac posebnog holističkog kulture, odličan po svojoj viziji svijeta, načinima utjelovljenja u raznim oblicima folklora i pravcima bliskim folkloru kulturna praksa, koji često datira još iz antike. U davnoj prošlosti, njen nosilac je bila čitava zajednica (klan, pleme, kasnije etnička grupa (ljudi) .

u prošlosti, narodne kulture utvrdio i konsolidovao sve aspekte života, običaje, rituale, uređene odnose među članovima zajednice, tip porodice, vaspitanje djeca, priroda doma, načini razvoja okolnog prostora, vrsta odevanja, odnos prema prirodi, svetu, legende, verovanja, jezik, umetničko stvaralaštvo. Drugim riječima, određivalo se kada treba sijati žito i žetvu, istjerati stoku, kako graditi odnose u porodici, u zajednici i tako dalje. Trenutno, u periodu sve veće složenosti društvenih odnosa, pojavile su se mnoge velike i male društvene grupe formalnog i neformalnog tipa, raslojavanje društvenih i društvenih kulturna praksa, narodne kulture je postao jedan od elemenata moderne višeslojnosti kulture.

IN narodno kulturno stvaralaštvo anonimno, budući da se lično autorstvo ne ostvaruje, a uvijek preovladava cilj slijeđenja modela koji je preuzet od prethodnih generacija. Ovaj uzorak je, takoreći, „vlasništvo“ cijele zajednice, ali i pojedinca (pripovjedač, majstor, čak i vrlo vješto, uočavajući obrasce i standarde naslijeđene od predaka, identifikuje se sa zajednicom, spoznaje svoju pripadnost lokus kultura, etnička grupa, subetnička grupa.

Manifestacije narodne kulture je identifikacija sebe sa svojim od strane ljudi, njegove tradicije u stereotipima društvenog ponašanja i djelovanja, svakodnevnih ideja, izbora kulturnim standarda i društvenih normi, orijentacije prema određenim oblicima slobodnog vremena, amaterske umjetničke i kreativne prakse.

Važan kvalitet narodne kulture u svim periodima postoji tradicija. Tradicionalnost određuje njen vrijednosno-normativni i semantički sadržaj narodne kulture, društveni mehanizmi njegovog prenošenja, nasljeđivanje u direktno komunikacija licem u lice, od majstora do studenta, od generacije do generacije.

dakle, narodna kultura je kultura, stvoren hiljadama godina, prirodnom selekcijom, od strane anonimnih kreatora - ljudi rada, predstavnika ljudi koji nemaju specijalno ili stručno obrazovanje. Narodna kultura se sastoji: vjerski (kršćanski, moralni, svakodnevni, radni, rekreativni, igrački, zabavni kulturni podsistemi. Ovo kulture zabeleženo u folkloru, narodnih zanata, postoji u običajima i načinu života, u uređenju doma, u igri, pesmi, odevanju, u prirodi ishrane i vaspitanja djeca(narodna pedagogija) .Narodna kultura postoji osnova za nacionalno kulture, pedagogija, karakter, samosvijest. Upoznavanje djece sa porijeklom narodne kulture znači očuvanje tradicije ljudi, kontinuitet generacija, rast njegovog duha.

3. Načini upoznavanja djece sa narodnom kulturom.

Zbog karakteristika starosti, for pričest Djetetu je potreban poseban pristup bilo kojoj od vještina. Uglavnom, za to se koristi igra, jer je djeci najzanimljivija. Tokom igre djeca se zainteresuju za predmet, što im omogućava da otkriju najvažnije elemente bez nametanja djetetu, već lako i ne prisilno. Igre se biraju na osnovu njihovih korisnih informacija o kulture naroda, na čijoj teritoriji živi, ​​ili onoj o kojoj treba da razgovara. Karakteristike su objašnjene tokom igre nacionalnosti, oni takođe mogu biti navedeni u pravilima. Na primjer, možete organizirati igru ​​- konkurencija: ko će uočiti više detalja, ko će navesti poznatije boje, nijanse ili objekte prikazane na slici itd. Ova igra podstiče njihovu kognitivnu aktivnost, razvija sposobnost zapažanja kod djece i uči ih da formuliraju i izražavaju svoje misli.

Osim igre, moguće je koristiti crtanje i slikanje. Pejzažno slikarstvo je jedan od najlirskijih i najemotivnijih žanrova likovne umjetnosti. art, ovo je najviši nivo umjetničkog istraživanja prirode, inspirativnog i maštovitog rekreiranja njene ljepote. Ovaj žanr promovira emocionalni i estetski razvoj djeca, neguje ljubazan i brižan odnos prema prirodi, njenoj lepoti, budi iskren, osećaj ljubavi prema svojoj zemlji, svojoj istoriji. Pejzažno slikanje razvija djetetovu maštu i asocijativno mišljenje, senzualnu, emocionalnu sferu, dubinu, svijest i svestranost percepcije prirode i njenog prikaza u radovima. art, sposobnost suosjećanja s umjetničkom slikom pejzaža, sposobnost povezivanja njegovog raspoloženja sa svojim vlastitim.

Identifikacija sposobnosti djeca a njihov pravilan razvoj jedan je od najvažnijih pedagoških zadataka. I to treba odlučiti uzimajući u obzir godine djeca, psihofizički razvoj, uslovi obrazovanja i drugi faktori. Razvoj sposobnosti djece likovnoj umjetnosti Tek tada će uroditi plodom kada nastavu crtanja nastavnik izvodi sistematski i sistematski. U suprotnom, ovaj razvoj će ići nasumičnim putevima, a djetetove vizualne sposobnosti mogu ostati u povojima.

Djeca vole isprobavati nove stvari. Važno je ne pokvariti djetetov odnos prema kreativnosti, jer to može utjecati na njegov budući život. Morate mu dozvoliti da otkrije svoje sposobnosti i ne grdite ga ako nešto ne uspije. Na kraju krajeva, ljudi su programirani od djetinjstva preferencije: neki vole da crtaju, neki se pronalaze u muzici, drugi će postati humanitarci. Imajući to u vidu, neophodno je koristiti različite metode u nastavi djeca, tako da oni sami odrede šta im se sviđa, inače će u budućnosti u izboru profesije presuditi faktori nametnuti spolja, a ne ono što je zaista zanimljivo i čemu vrijedi posvetiti život. Preuzmite cijeli iznos sredstva a metode predstavljanja koje čine vizuelnu pismenost dijete ne može. Nastavnikovo znanje o osobinama ekspresivnosti znači da svaka umjetnost pomaže u uspostavljanju, koje od njih dete može realizovati i savladati, a koje su mu nedostupne.

Dakle, glavni cilj razvoja predškolskog obrazovanja je formiranje djetetove ličnosti i razvoj njegovih kreativnih sposobnosti. U nastavi sa djecom, glavni zadatak nastavnika je da privuče njihovu pažnju na sliku, skulptura ili neki drugi rad i držite ga. Deca su spremnija da se zainteresuju za slike ako im učitelj uspe da probudi maštu i uključi decu u igru. Na primjer, možete ih zamoliti da se zamisle na mjestu likova na slici, razgovaraju o tome šta bi svako od njih uradio na mjestu prikazanog lika, koje bi emocije doživjeli i kojim riječima bi opisali svoje stanje . Općenito, navedite dijete da vam kaže o sebi u prikazanoj situaciji.

Zaključak

Upoznavanje djece sa umjetnošću i zanatom Ovo je uvod u tradicionalne predmete za domaćinstvo. Djeca uče kako i zašto se koristila ova ili ona stvar i pokušavaju je i sama koristiti. Osim toga, djeca se ohrabruju da razmotre ukrasni uzorci, objašnjava simboličko značenje pojedinih elemenata ornamenta. Važno je skrenuti pažnju djeteta na ponovljivost uzoraka i pojedinačnih elemenata na različitim predmetima, te reći koji su tradicionalni načini ukrašavanja stvari karakteristični za različite regije Rusije.

U časovima koji su posvećeni tradicionalnom narodnih zanata, djeca uče osnovne principe konstruiranja ornamenta i uče pravilno izvođenje ponavljajućih elemenata. Uzorci za dječje modeliranje i slikanje mogu biti tradicionalno posuđe, igračke i drugi predmeti za domaćinstvo.

Da bi upoznavanje dece sa umetnošću koriste se edukativne i kreativne aktivnosti koje podrazumijevaju posjećivanje raznih izložbi slika, skulpture, narodna umjetnost i tako dalje. Obilasci se mogu voditi, ali su namjenjeni djeca, stariji od pet godina. Izložbeni eksponati, čije je razgledanje praćeno objašnjenjima vodiča, učvršćuju znanja i vještine stečene na časovima estetskog odgoja.

Dekorativna i primenjena umetnost je u bliskoj vezi sa narodne kulture. Ovaj tip umjetnost oličava narodnu kulturu. Korišćenjem umjetnost i zanat, možete proučavati narodnu kulturu.

Dekorativna i primenjena umetnost sadrži veliku količinu informacija koje su korisne za djeca u procesu proučavanja istorije svoje ili druge zemlje, naroda ili zajednice. Kako dekorativna i primenjena umetnost kao sredstvo uvođenja narodne kulture je jedan od najefikasnijih i najzanimljivijih.

dekorativne umjetnosti, vrsta plastike, čija djela, uz arhitekturu, umjetnički oblikuju materijalnu sredinu koja okružuje osobu i u nju unosi estetski, idejni i figurativni početak.

Obuhvaća različite umjetnosti koje služe za ukrašavanje arhitektonskih i pejzažnih djela (monumentalna i dekorativna umjetnost), stvaranje umjetničkih predmeta za javni i privatni život (ukrasna i primijenjena umjetnost), te umjetnički osmišljavanje festivala, spektakla, izložbi itd. (dizajnerska umjetnost) .

umjetnost i obrt

(od latinskog decoro - ukrašavam) - dio likovne obloge stvaranje umjetničkih proizvoda, koji ima utilitarnu i umjetničku svrhu. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije umjetnost i obrt može imati praktičnu upotrebu u svakodnevnom životu.

Dela dekorativne i primenjene umetnosti čine deo objektivnog okruženja koje okružuje čoveka i estetski ga obogaćuje.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služiti za . Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U naučnoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici obrade materijala (rezbarenje, slikanje, štampani materijal, livenje, utiskivanje, intarzija itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta (nameštaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge dizajna i tehnoloških principa u umjetnost i obrt i njegovu direktnu vezu sa proizvodnjom.

Pojavivši se u antičko doba, dekorativna i primijenjena umjetnost postala je jedno od najvažnijih područja narodne umjetnosti. Njegova istorija je povezana sa umjetničkim zanatom, umjetničkom industrijom, djelatnošću profesionalnih umjetnika i narodnih zanatlija, a od početka 20. stoljeća i umjetničkom gradnjom i dizajnom.

Istorija razvoja dekorativne umetnosti

umjetnost i obrt postojao već u ranoj fazi razvoja ljudskog društva i dugi niz stoljeća bio je najvažnije, a za niz plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najstariji radovi umjetnost i obrt odlikuje se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom na estetiku materijala, na racionalnu konstrukciju. U tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ovaj trend se zadržao do danas.

Čovjek je dugo nastojao da ukrasi svoj dom i sve sa čim se susreće u svakodnevnom životu. Prilikom izrade bilo koje stvari, narodni majstor nije mislio samo na njenu praktičnu svrhu, već i na njenu ljepotu. Od najjednostavnijih materijala - drveta, metala, kamena, gline - stvorio je prava umjetnička djela koja su prenijela majstorovo poetsko razumijevanje svijeta oko sebe.

Zavičajna priroda se oduvijek odražavala u narodnoj umjetnosti. Bilje i cvijeće, svima poznato od djetinjstva, slike ptica i životinja, neba i sunca, zemlje i vode, transformirane umjetnikovom maštom, pretvorene su u svijetli, izražajni ornament u proizvodu.

Vremenom se interes za bogatstvo materijala i... Izdvajaju se proizvodi koji služe u svrhu predstavljanja (predmeti za vjerske obrede ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima se, da bi se pojačao njihov emocionalni odjek, često žrtvuje svakodnevna svrsishodnost izgradnje forme.

Moderni proizvodi dekorativne i primijenjene umjetnosti nastaju uzimajući u obzir kako narodnu tradiciju, tako i današnje modne trendove. Do sada su najpopularniji predmeti ove umjetnosti, obavijeni izmaglicom drevnih tradicija, proizvodi od čelika i bronce, ručno rađeni tepisi i ukrašeni tradicionalnim uzorcima - u istočnim zemljama; keramika, predmeti od morskih školjki - na jugu; ritualne maske - u Africi; proizvodi od ćilibara - u baltičkom regionu; porculan, kloasonne emajl, tkanine oslikane cvećem, voće, fantastične životinje - u Kini i Japanu, Koreji.

Stilizacija u zanatstvu

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima svoj jezik i svoje zakone. Izražavajući ideju ljepote svojim specifičnim sredstvima, nikada ne nastoji slijepo kopirati svijet oko sebe, već prenosi samo ono najkarakterističnije i najizrazitije. Umjetnik kreativno prerađuje forme pronađene u prirodi, vodeći računa o specifičnom materijalu, njegovim dekorativnim prednostima i karakteristikama tehnološke obrade.

Jezik dekorativne i primijenjene umjetnosti odlikuje stilizacija ili, naprotiv, izvanredna preciznost oblika; prepoznavanje i igranje teksture i plastičnih svojstava materijala; upotreba ornamenata, uključujući i motive tradicionalnih slika i avangardne forme. Kompozicijska konstrukcija dekora u predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti uvijek se temelji na harmoniji dijelova i cjeline.

Poznat od davnina. Kao metoda umjetničkog stvaralaštva dostigla je visok nivo u asirsko-babilonskom, perzijskom, staroegipatskom i starogrčkom ornamentu, u kojem su se, uz geometrijske linije i šare, često koristili predmeti flore i faune, stvarni i fiktivni. , stilizovan visokom umjetnošću i ukusom, pa čak i figurama ljudi. Danas se ornamentalne kompozicije sa elementima stilizacije široko koriste u zidnim slikama, mozaicima, štukaturama, rezbarenim, kovanim i kovanim nakitom i proizvodima, vezovima i bojama tkanina.

Kreativna stilizacija u likovnoj umjetnosti nužno je individualne prirode, podrazumijevajući autorsko viđenje i likovnu obradu pojava i predmeta okolne stvarnosti i, kao rezultat, njihovo prikazivanje sa elementima novine.

Uz kreativnu stilizaciju, postoji imitatorska stilizacija, koja pretpostavlja postojanje gotovog uzora i sastoji se od imitacije stila određenog doba, poznatih umjetničkih pokreta, stilova i tehnika stvaralaštva određenog naroda, te stilovima poznatih majstora. Međutim, i pored postojećeg uzorka, imitativna stilizacija ne bi trebala imati prirodu direktnog kopiranja. Imitirajući određeni stil, tvorac stiliziranog djela mora nastojati da u njega unese vlastitu individualnost, na primjer, odabranom fabulom, novom vizijom boje ili općim kompozicionim rješenjem. Stepen ove umjetničke novine će, po pravilu, u velikoj mjeri odrediti vrijednost stilizovanog djela.

Prilikom stvaranja proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, najplodonosnija metoda je kreativna stilizacija. Uspješniji naziv za ovu važnu umjetničku metodu ne bi mogao biti stilizacija, već interpretacija, koja točnije prenosi suštinu i osobenost ovog stvaralačkog procesa: umjetnik promatra predmet iz okolnog života, interpretira ga i emocionalno ga prenosi kako osjeća. to, oseća. Drugim riječima, čini se da iznova stvara ovaj prirodni objekt, ali u obliku umjetničkog simbola. U ovoj interpretaciji najbolje je slijediti kreativni princip trijade: “Spoznaj, procijeni i poboljšaj”.

Dekorativna kompozicija je kompozicija visokog stepena ekspresivnosti i modifikovanih, stilizovanih ili apstraktnih elemenata koji, dajući joj dekorativni izgled, pojačavaju njenu čulnu percepciju. Dakle, glavni cilj dekorativne kompozicije je postizanje maksimalne ekspresivnosti i emocionalnosti uz djelomično ili potpuno (u neobjektivnim kompozicijama) odbacivanje autentičnosti, koje postaje nepotrebno ili čak uznemirujuće.

Glavne zajedničke osobine koje nastaju u procesu stilizacije među predmetima i elementima dekorativne kompozicije su jednostavnost oblika, njihova općenitost i simbolika, ekscentričnost, geometrija, šarenilo i senzualnost.

Dekorativnu stilizaciju karakteriše opštost i simbolika prikazanih predmeta i oblika. Ova umjetnička metoda podrazumijeva svjesno odbacivanje potpune autentičnosti slike i njezinih detaljnih detalja. Metoda stilizacije zahtijeva da se od slike odvoji sve nepotrebno, sporedno, ometa jasnu vizualnu percepciju kako bi se razotkrila suština prikazanih objekata, prikazalo ono najvažnije u njima, skrenula pozornost gledatelja na prethodno skrivenu ljepotu i dočarala u njemu odgovarajućih živih emocija.

Razvojem uređenja interijera javila se potreba za stvaranjem djela dekorativne i primijenjene umjetnosti koja bez stilizacije ne bi zadovoljila moderne estetske zahtjeve.

Dekorativne i primijenjene vrste umjetnosti i zanata

Potrebno je razlikovati dekorativne i primijenjene varijante dekorativne i primijenjene umjetnosti. Dakle, ako se predmeti primijenjene umjetnosti (namještaj, posuđe, posuđe, nakit) pokažu umjetnički izražajnim uglavnom zbog estetskog savršenstva svoje forme (ljepota siluete, proporcija, elegancija linija, majstorska obrada materijala itd.) , zatim dekorativni radovi (oslikavanje zidova i predmeta za domaćinstvo, dekorativni skulpturalni reljefi, male figurice, tapiserije, vezovi, tepisi, rezbareni ukrasi itd.) svojstveni su slikovnim, predmetnim kompozicijama ili ornamentalnim ukrasima.

Kako bi se osiguralo da proizvodi ne budu lišeni estetske vrijednosti, pozvan je umjetnik, čije funkcije ne uključuju proizvodnju proizvoda u cjelini, već samo njegovu dekoraciju: umjetnik je počeo da „primjenjuje“ svoju umjetnost na gotov proizvod. Tako sa ekspanzijom industrijske proizvodnje nastaje i umjetnička industrija u kojoj svoje mjesto nalazi metoda primijenjene umjetnosti – ukrašavanje proizvoda slikanjem, rezbarenjem, intarzijama i sl. Ali ljepota predmeta nije samo u dekoraciji, iako je to i zahtijeva veliku vještinu. Predmet mora biti izražajan u cijelosti – u svom dizajnu, proporcijama i detaljima.

U primijenjenoj umjetnosti, forma proizvoda, njegov arhitektonski dizajn, nosi u sebi i utilitarnu suštinu predmeta i njegovu estetsku ekspresivnost. Istovremeno, oblici primijenjenih umjetničkih proizvoda su povijesno promjenjivi: u različitim epohama karakteriziraju ih različiti motivi - luksuz, manirizam ili, naprotiv, jednostavnost i prirodnost. Moderna stvarnost izražava težnju ka jednostavnosti, sažetosti, odbijanju pretjeranih detalja, prema maloj veličini i ekonomičnosti. Umjetnički dizajnirane stvari ne samo da ukrašavaju svakodnevni život, već igraju i veliku ulogu u formiranju umjetničkog ukusa.

Mnogo lijepih primjera dekorativne i primijenjene umjetnosti može se vidjeti u umjetničkim, povijesnim, etnografskim i zavičajnim muzejima, kao iu knjigama, albumima i na stranicama časopisa. Svaka izložba narodne umjetnosti uvijek je otkriće svijeta ljepote i savršenstva. Proizvodi starih majstora i modernih umjetnika uvijek izazivaju divljenje posjetitelja, a neki imaju želju slijediti primjer narodnih zanatlija.

Da bi predmet postao umjetničko djelo, ne samo da mora biti obrađen „po zakonima ljepote“, već mora imati i određeni ideološki i emocionalni sadržaj. U tu svrhu pravilno se koristi materijal, uzima se u obzir najprikladniji oblik objekta (njegove proporcije, ritmička ponavljanja, tektonska struktura), poseban značaj dobiva odnos mjerila između pojedinih dijelova objekta i osobe, a koristi se posebna metoda obrade površine predmeta - dekor. Stoga je stvaranje lijepih stvari značajna manifestacija objektivne aktivnosti koja nosi duboku estetsku ekspresivnost. Utisak koji ostavlja primenjena umetnost često može biti jak kao i slika ili skulptura.

Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućni pribor, namještaj i elementi interijera su skupi. I ako su u stara vremena takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su u naše dane prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju napravi vješti majstor uvijek će biti vrijedna.

Priliv umjetničkih snaga u primijenjenu umjetnost

Zanatske tehnike

U zapadnoj Evropi, položaj umetnika počeo je da se menja u 16. veku. Pad urbane ekonomije, koji je zahvatio gotovo cijelu Zapadnu Evropu, doveo je do krize u umjetničkom životu. U Italiji umjetničke radionice gube nekadašnji značaj. Zaista, koja bi mogla biti stvarna moć ceha da postoje takvi nezavisni ljudi kao što su Michelangelo ili Tizian? U nekim gradovima cehovi su podređeni državnoj vlasti, u drugim su potpuno likvidirani, a umjetnici se nađu bez uobičajene klasne podrške, prepušteni sami sebi. Neki od njih se pretvaraju u declasse element, svojevrsni prethodnik boemije. Neki pokušavaju da nađu sklonište na dvorovima i postanu sluge plemića. Raširena je želja da se steknu dvorski čin i plemićka titula.

Posljedica teškog stanja likovne umjetnosti, nastale u vezi sa širenjem reformacije, bio je priliv umjetničkih snaga u primijenjenu umjetnost: procvat je nakit, srebro i stolarija, proizvodnja grnčarije i kalaja itd. (luksuzno dizajnirani satovi, navigacijski instrumenti, oružje i oklopi). Karakteristično obilježje 16. stoljeća u sjevernoevropskim zemljama bila je podređenost majstora likovne umjetnosti primijenjenim zanatlijama: crtači i graveri izrađivali su posebne ornamentalne dizajne, vajari su izrađivali modele za ukrašavanje namještaja, aparata i posuđa. Zanatske tehnike postaju sve raširene: repliciranje skulpturalnih uzoraka, korištenje tehnika jetkanja u graviranju radi ubrzanja obrade bakrenih ploča itd.

Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućni pribor, odeća i elementi enterijera su skupi. I ako su u stara vremena takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su u naše dane prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju napravi dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend ne može a da ne raduje. Prekrasno posuđe od drveta, metala, stakla i gline, čipka, tekstil, nakit, vez, igračke - sve je to, nakon nekoliko decenija zaborava, ponovo postalo aktuelno, moderno i traženo.

Istorija Moskovskog muzeja narodne umetnosti

Godine 1981. otvoren je Muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti u Moskvi, u ulici Delegatskaya. Njegova kolekcija se sastoji od jedinstvenih primjera rukotvorina ruskih majstora prošlosti, kao i od najboljih radova savremenih umjetnika.

Godine 1999. dogodio se sljedeći važan događaj - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti primio je u svoju zbirku eksponate Muzeja narodne umjetnosti Save Timofeeviča Morozova. Jezgro ove zbirke formirano je još prije revolucije 1917. godine. Osnova za to bili su eksponati prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to takozvani Muzej rukotvorina dekorativne i primenjene umetnosti, otvoren 1885.

Muzej ima specijaliziranu biblioteku u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama o teoriji i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste dekorativne i primenjene umetnosti sistematizovane su i podeljene na odeljenja. Glavne tematske oblasti su keramika i porcelan, staklo, nakit i metal, rezbarije od kosti i drveta, tekstil, lakirane minijature i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u svom otvorenom fondu i skladišnim prostorima ima više od 120 hiljada eksponata. Ruski modernizam predstavljen je radovima Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva i Maljutina. Zbirka sovjetskog propagandnog porculana i tekstila iz druge četvrtine prošlog stoljeća je opsežna.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti i zanata smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti datiraju iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja oduvijek se aktivno popunjavala poklonima privatnih osoba, kao i naporima visokih državnih službenika tokom godina sovjetske vlasti.

Tako je jedinstvena izložba tekstila nastala ponajviše zahvaljujući velikodušnosti francuskog državljanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju poklonio veliku kolekciju ruskog, istočnog i evropskog tekstila koju je prikupila N. L. Šabelska.

Dvije velike kolekcije porculana poklonile su muzeju istaknute ličnosti sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utesov i njihovi supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.

Moskovski muzej primenjene umetnosti ima dvorane posvećene životu ruskog naroda u različitim vremenskim periodima. Ovdje se možete upoznati sa domovima predstavnika svih klasa. Sačuvani su, restaurirani i izloženi namještaj, posuđe, odjeća seljaka i stanovnika grada, te dječje igračke. Rezbareni ukrasi platna i krovnih nadstrešnica, kaljeve peći, škrinja, koji su služili ne samo kao zgodno odlaganje stvari, već i kao kreveti, jer su izrađeni u odgovarajućim veličinama, dočaravaju slike mirnog, odmjerenog i uhranjenog života ruskom zaleđu.

Lak minijatura

Lak minijatura kao primijenjena umjetnost doživjela je najveći procvat u 18. i 19. stoljeću. Umjetnički centri koji su davali rezidenciju glavnim pravcima bili su gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama. To su Palekh, Mstjora, Kholui i Fedoskino. Kutije, broševi, panoi, kovčezi od papir-mašea oslikani su uljanim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bili stilizovane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakiranih minijatura, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi i slikali žanrovske scene. Svaki lokalitet je razvio svoj stil slikanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjene su osobinama kao što su bogatstvo i svjetlina boja. Detaljni crteži, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje ruske minijature. Zanimljivo je da slike dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlosti inspiriraju i moderne umjetnike. Antički crteži se često koriste za kreiranje tkanina za modne kolekcije.

Umetničko slikanje na drvetu

Slike Khokhloma, Mezen i Gorodets su prepoznatljive ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Namještaj, ormarići, kutije, kašike, zdjele i drugi kućni pribor od drveta, obojeni u jednoj od ovih tehnika, smatraju se personifikacijom Rusije. Lagano drveno posuđe, obojeno crnim, crvenim i zelenim bojama na zlatnoj pozadini, izgleda masivno i teško - to je karakterističan način Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se višebojnom paletom boja i nešto manjom zaobljenošću oblika od proizvoda Khokhloma. Kao zaplet koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost regije Arkhangelsk, posebno slikanje drveta Mezen, utilitarni su predmeti ukrašeni posebnim dizajnom. Mezenski majstori za svoj rad koriste samo dvije boje - crnu i crvenu, odnosno čađ i oker, frakcijski shematski crteži kutija, kutija i škrinja, frizovi u obliku obruba od ponavljajućih skraćenih figura konja i jelena. Statički, mali, često ponavljani uzorak izaziva osjećaj pokreta. Mezensko slikarstvo je jedno od najstarijih. Oni crteži koje koriste moderni umjetnici su hijeroglifski natpisi koje su koristila slavenska plemena mnogo prije nastanka ruske države.

Majstori drveta, prije nego što bilo koji predmet pretvore iz punog bloka, tretiraju drvo od pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo tacne

Metalni poslužavnici oslikani cvijećem - primijenjena umjetnost Žostova kod Moskve. Nekada su imale isključivo utilitarnu namjenu, tacne Žostovo dugo su služile kao dekoracija interijera. Lako se prepoznaju svijetli buketi velikog vrta i malog poljskog cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini. Tipični zhostovski buketi sada su ukrašeni metalnim kutijama u kojima se nalaze čaj, kolačići ili slatkiši.

Emajl

Dekorativna i primijenjena umjetnost kao što je emajl također se odnosi na slikarstvo metala. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih zanatlija. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču i zatim peku u peći. Tehnikom vrućeg emajla, kako se još naziva emajl, izrađuju se nakit, posuđe, drške oružja i pribor za jelo. Kada su izložene visokim temperaturama, boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Najčešće se kao motivi koriste cvjetni motivi. Najiskusniji umjetnici prave minijature portreta ljudi i pejzaža.

Majolica

Moskovski Muzej primenjene umetnosti pruža priliku da vidite dela priznatih majstora svetskog slikarstva, izvedena na način koji im nije sasvim svojstven. Na primjer, u jednoj od sala nalazi se Vrubel majolika - kamin „Mikula Seljaninovič i Volga“.

Majolika je proizvod od crvene gline, obojen na sirovom emajlu i pečen u posebnoj peći na veoma visokoj temperaturi. U Jaroslavskoj regiji, umjetnost i zanati postali su široko rasprostranjeni i razvijeni zbog velikog broja ležišta čiste gline. Trenutno se u školama u Jaroslavlju djeca uče da rade s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost je drugi vjetar za drevne zanate, novi pogled na narodnu tradiciju. Međutim, ovo nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad sa glinom razvija finu motoriku, širi ugao vida i normalizuje psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, pretpostavlja utilitarnu, ekonomsku upotrebu predmeta koje stvaraju umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke za pribor za jelo, tanjiri i šolje izuzetno su elegantni i dekorativni. Na osnovu Gzhel suvenira, otisci se izrađuju na pletenim i tekstilnim materijalima. Navikli smo misliti da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta rukotvorina. U početku je bila namijenjena za ukrašavanje odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim obredima. Ova narodna dekorativna i primijenjena umjetnost stigla nam je iz zemalja Istoka. Odjeća bogatih ljudi bila je izvezena šarenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvrednijim se smatra vez malim šavovima, koji stvara osjećaj glatkog, kao da je šara nacrtana bojama. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnike. Pored tradicionalnog satenskog i križnog boda, počeli su vezeti šavovima na rubu, odnosno polagati ažurne staze duž praznina koje su formirale izvučene niti.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji, centri narodnih zanata, osim utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine hiljada dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu i zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera i dalje je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vjatke - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospodo, paunovi, vrtuljci, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj pozadini crvenim, plavim, žutim, zelenim i zlatnim bojama nacrtani su uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi zanati su vrlo skladni. Emituju tako snažnu pozitivnu energiju da svako ko uzme igračku to može osjetiti. Možda nema potrebe postavljati kineske simbole prosperiteta u uglove stana u obliku tronožnih krastača, plastičnih crvenih riba ili stabala novca, ali bolje je ukrasiti dom proizvodima ruskih majstora - Kargopol, Tula ili Vyatka glineni suveniri, minijaturne drvene skulpture majstora iz Nižnjeg Novgoroda. Nemoguće je da u porodicu neće privući ljubav, blagostanje, zdravlje i blagostanje.

Filimonovskaya toy

U dječjim umjetničkim centrima u mnogim regijama naše zemlje djeca se uče da vajaju od gline i slikaju zanate na način narodnih zanata centralne Rusije. Djeca zaista uživaju u radu s tako praktičnim i fleksibilnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove dizajne u skladu sa drevnim tradicijama. Tako se razvija domaća primijenjena umjetnost i ostaje tražena ne samo u turističkim centrima, već iu cijeloj zemlji.

Pokretne izložbe igračaka Filimonov su veoma popularne u Francuskoj. Putuju po zemlji tokom cijele godine i prate ih majstorski kursevi. Igračke zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovaj zanat, koji ima stalno prebivalište u Tulskoj oblasti, star je oko 1000 godina. Primitivno napravljene, ali ofarbane u roze i zelene boje, izgledaju veoma veselo. Pojednostavljeni oblik se objašnjava činjenicom da igračke imaju šupljine unutar kojih izlaze rupe. Ako duvate u njih, naizmjenično pokrivajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.

Pavlovski šalovi

Udobni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi Pavlovo Posadskih tkalaca postali su poznati širom svijeta zahvaljujući nevjerovatnoj kolekciji moderne odjeće ruskog modnog dizajnera Vyacheslava Zaitseva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za izradu ženskih haljina, muških košulja, druge odjeće, pa čak i obuće. Pavlovoposadski šal je dodatak koji se prenosi s generacije na generaciju, poput nakita. Trajnost i otpornost na habanje šalova je dobro poznata. Izrađene su od kvalitetne fine vune. Dezeni ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Rese na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Dizajn predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologda lace

Svjetski poznata Vologda čipka pletena je od breze ili kleke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način se izrađuju mjerne trake, prekrivači, šalovi, pa čak i haljine. Vologdska čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne miruje. Razvoj i promjene se dešavaju stalno. Mora se reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske manufakture opremljene brzim električnim mašinama i nastao koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i zanati su počeli opadati. Tek sredinom prošlog veka obnovljeni su tradicionalni ruski zanati. U umjetničkim centrima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk itd., izgrađene su i otvorene strukovne škole, obučeni su kvalifikovani nastavnici, a obučeni su novi mladi majstori.

Moderne vrste rukotvorina i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju se s kulturama drugih naroda i uče zanate. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za našu zemlju tako su novi proizvodi postali scrapbooking, origami, quilling i drugi.

Nekada su betonski zidovi i ograde bili ukrašeni raznim crtežima i natpisima rađenim na visokoumjetnički način. Grafiti, ili umjetnost sprejom, moderna su interpretacija drevne vrste kamenog slikarstva. Možete se smijati koliko god želite tinejdžerskim hobijima, što, naravno, uključuje i grafite, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošetajte vlastitim gradom i otkrit ćete zaista visokoumjetnička djela.

Scrapbooking

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova aktivnost nije sasvim nova. Albumi koji su dizajnirani da sačuvaju istoriju porodice, grada ili pojedinca za potomstvo nastajali su i ranije. Moderna vizija ove umjetnosti je izrada umjetničkih knjiga sa ilustracijama autora, kao i korištenje računara sa raznim grafičkim, muzičkim, foto i drugim urednicima.

Quilling i origami

Quilling, u prijevodu na ruski „motanje papira“, koristi se za izradu panoa, dizajniranje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika uključuje valjanje tankih traka papira i njihovo lijepljenje na podlogu. Što je manji fragment, to je zanat elegantniji i dekorativniji.

Origami, kao i quilling, je rad sa papirom. Samo origami je rad sa kvadratnim listovima papira od kojih se formiraju razni oblici.

U pravilu, svi zanati vezani za izradu papira imaju kineske korijene. Azijska umjetnost i zanati su izvorno bili zabava za plemstvo. Siromašni nisu stvarali lijepe stvari. Njihova sudbina je poljoprivreda, stočarstvo i sve vrste ruskih poslova. Evropljani su, nakon što su usvojili osnove tehnike, koja je istorijski predstavljala veoma mali i delikatan rad sa rižinim papirom, preneli umetnost u uslove koji im odgovaraju.

Kineske proizvode odlikuje obilje vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Samo vrlo iskusni majstori mogu raditi takav posao. Osim toga, tanke papirne vrpce mogu se uvijati u čvrstu i ravnomjernu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Evropski ljubitelji rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir, savijen u spirale različitih veličina i gustoće, postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, ramove i panoe.

Govoreći o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, bilo bi nepravedno zanemariti takve zanate kao što su slikanje svile, ili batik, štampani materijal, ili utiskivanje, odnosno slikanje metala, tkanje tepiha, perle, makrame, pletenje. Neke stvari postaju prošlost, dok druge postaju toliko moderne i popularne da čak i industrijska preduzeća počinju proizvoditi opremu za ovu vrstu kreativnosti.

Čuvanje starih zanata i demonstriranje najboljih primjera u muzejima dobro je djelo koje će uvijek služiti kao izvor inspiracije za ljude kreativnih zanimanja i pomoći će svima ostalima da se pridruže ljepoti.