Gustave Moreau (fr. Gustave Moreau) (6. april 1826, Pariz - 18. april 1898, Pariz) - francuski umetnik, predstavnik simbolizma.
Gustave Moreau je rođen 1826. godine u Parizu u porodici glavnog pariskog arhitekte, čije je dužnosti uključivalo održavanje gradskih javnih zgrada i spomenika u ispravnom obliku. Rano otkrivena sposobnost crtanja i slikanja. Godine 1842., zahvaljujući očevom pokroviteljstvu, Moreau je dobio sertifikat prepisivača slika, što mu omogućava da u bilo kom trenutku slobodno posećuje Luvr i radi u njegovim salama.
Uz podršku i odobrenje roditelja, 1846. godine upisuje se u Školu likovnih umjetnosti, u ateljeu Françoisa Picoa, majstora klasicizma, koji ga podučava osnovama slikarstva. Obrazovanje je ovdje bilo izuzetno konzervativno i uglavnom se sastojalo od kopiranja gipsanih odljeva sa antičkih statua, crtanja muških aktova, proučavanja anatomije, perspektive i istorije slikarstva. Nakon što je doživio fijasko na takmičenju za Prix de Rome, napušta Picovu radionicu. Moreau se klanja Delacroixu, čiji je uticaj vidljiv u ranim radovima (kao što je "Pieta" izložena na Salonu 1852.).
Moreau je bio učenik Théodore Chasseria na École des Beaux-Arts u Parizu. Godine 1849. Moreau je izložio svoje radove u Salonu. Godine 1852. otac Moreau kupuje za njega kuću na broju 14 u ulici La Rochefoucauld, na desnoj obali Sene, nedaleko od palate Saint-Lazare. Na ovom prestižnom mjestu, u luksuznoj vili, luksuzno i skupo opremljenoj, kako i dolikuje najboljim građanskim kućama, Moreau postavlja radionicu na trećem spratu. Živi i radi u najboljim uslovima, nastavlja da dobija vladina naređenja, postaje član visokog društva i zvaničnih umetničkih krugova. 10. oktobra 1856. Delacroix piše u svom dnevniku: „Vidjeti jadnog Chasserija. Vidio sam Doza, Diaza i mladog Moreaua, umjetnika. Prilično mi se sviđa."
Moreau nikada nije poricao da u svom radu mnogo duguje Chasseriju, svom prijatelju, koji je rano preminuo (u 37. godini). Na svom ranom odlasku, Moreau je naslikao platno Mladost i smrt (1865). Uticaj Teodora Šaserija evidentan je i na dva velika platna koja je Moro počeo da slika 1850-ih, u Penelopinim proscima i Tezejevim kćerima. Radeći na ovim ogromnim, sa puno detalja, slikama, gotovo da nije izlazio iz ateljea. Međutim, ovi visoki zahtjevi prema sebi kasnije su često postajali razlogom zašto je umjetnik ostavio djelo nedovršeno.
Tokom dva putovanja u Italiju (1841. i od 1857. do 1859.) posjetio je Veneciju, Firencu, Rim i Napulj, gdje je Moreau proučavao umjetnost renesanse - remek djela Andrea Mantegne, Crivellija, Botticellija i Leonarda da Vincija. Odatle donosi nekoliko stotina primjeraka djela velikih majstora renesanse. Također slika pastele i akvarele, podsjećajući na Corotov rad. U tom periodu upoznaje Bonnata, Elie Delaunaya, mladog Degasa, kojem pomaže u njegovim ranim potragama. Od sada Moreau asimilira karakterističan stil prožet duhom romantizma - hijeratsko-zamrznut, stran pokretu i akciji. Godine 1862. umire umjetnikov otac.
Theophile Gautier je pisao o slici G. Moreaua: ona je "... tako čudna, neobična za oko i tako promišljena u svojoj originalnosti, stvorena za pronicljiv, obrazovan i profinjen duh." (“Muzej Gustave Moreau”, Pariz, 1997, str. 16.). 1864. u Salonu izlaže Edipa i Sfingu - slika izaziva snažnu reakciju, ne ostavljajući ravnodušnim nijednog od kritičara. Ovo simboličko-alegorijsko djelo bilo je pravi Moreauov stvaralački debi. Stvorenje sa licem i grudima žene, krilima ptice i tijelom lava - Sfinga - prilijepilo se za Edipov torzo; oba lika su u čudnoj omamljenosti, kao da se hipnotiziraju pogledom. Jasan crtež, skulpturalno oblikovanje formi govore o akademskom usavršavanju. Pomoglo je otkriće Edipa i Sfinge
« Najvažniji mi je prolazni impuls i nevjerovatna žudnja za apstrakcijom. Izražavanje ljudskih osećanja i želja je ono što me zaista brine, iako sam manje sklon da izrazim te impulse duše nego da slikam ono što je vidljivo. Drugim riječima, prikazujem bljeskove mašte koje niko ne zna protumačiti, ali u njima primjećujem nešto božansko, prenošeno kroz zadivljujuću plastičnost. Vidim otvorene magične horizonte, a svu ovu viziju bih nazvao Uzdizanjem i Pročišćenjem.»
— Gustave Moreau (1826-1898)
Gustave Moreau se izdvaja od svih slikara 19. stoljeća. Živeo je u Parizu u vreme procvata salonskih izložbi, u vreme procvata francuskih realista i orijentalista, za vreme impresionističke revolucije, ali je uspeo da zadrži svoju posebnost i postane prava inspiracija za čitav jedan trend 20. veka – nadrealizam. A neki ga smatraju osnivačem fovizma.
Majstor je prvi put posetio Italiju 1841. godine, dakle sa 15 godina. Bio je toliko inspiriran slikama renesansnih umjetnika da je ovo putovanje odredilo njegov stvaralački put. O djelima Leonarda da Vinčija i Michelangela prisjetio se: „Likovi na njihovim slikama kao da spavaju u stvarnosti, kao da su živi odvedeni u raj. Njihovo samozaokupno sanjarenje usmjereno je na druge svjetove, a ne na naš...“. Uopšte, emitovao je kao čarobnjak. Da, i ja sam pisao. Utjecaj srednjovjekovnog i renesansnog slikarstva vidljiv je u njegovom stvaralaštvu bojom, kompozicijom, perspektivom.
A šta se dešava sa umjetnicima koji su malo "na pameti", ne prihvataju nove modne trendove? Tako je - "Ovdje ih ne vole." Tokom Drugog carstva, publika je uživala u rokokou, sjaju i glamuru, a ovaj ekscentrik u srednjovekovnom slikarstvu vidi i druge dimenzije. Evo šta je, na primjer, Auguste Renoir rekao o njemu: “ Gustave Moreau je beskorisni umjetnik! Ne zna čak ni nogu pravilno nacrtati. Ali kako uzima sve, a posebno jevrejske kamatare: zlato. Da, da, on u svoje slike cijedi toliko zlata da mu niko ne može odoljeti! Kritičar i publicista Castagnari je vidio njegov rad i rekao - "Pa, neka vrsta retrogradnosti". I imao je važnu riječ u to vrijeme. Ali očito je Gustave vidio nešto više od Castagnarija i ostao vjeran svojoj metodi.
A Moreauova metoda se svodila na sljedeće: pokušao je popraviti san. Zar te ne podsjeća ni na šta? Da, nadrealisti su to uradili skoro kasnije. A najpoznatiji od njih, Salvador Dali, jeste zaspao s novčićem u ruci, ispod kojeg je stavio bakarni lavor, tako da u trenutku kada tijelo zaspi i mišići se opuste, novčić ispadne i zvuk njegov uticaj na karlicu ga budi, tako da popravi ono što je uspeo da vidi u snu. Gustave vjerovatno nije bio tako direktan kada je govorio o svom "le rêve fixée" (le rêve fixé - zaustavljeni san). On je namjerno želio "isprovocirati buđenje iz rutinskog luđačkog života kako bi sagledao više duhovne stvarnosti koje su više poticajne nego opisne i prožete nestalnim mističnim svojstvima." Teško je odmah razumjeti riječi majstora čarobnjaka, ali očigledno on svakodnevni život shvaća kao san iz kojeg se možete probuditi u fizičkom snu, kada se podsvijest oslobodi okova uma. A svoja platna predstavlja kao ključ za ovo buđenje u stvarnosti. Ovo je "le rêve fixée".
Općenito, ideju o takvom sudaru dvaju svjetova kasnije je preuzeo Odilon Redon, istaknuti predstavnik simbolizma. Rekao je: "Moreauovi napori su bili usmjereni na stvaranje novog vizualnog rječnika koji bi opisao i trenutna pitanja i opšte trendove." Zaustavimo se malo ovdje. Gustave Moreau se smatra simbolistom. Ali simbolika je vrlo nestabilna, reći ću još više, nemoguće je bez konteksta vremena. Na primjer, žena na slikarstvu 19. vijeka postaje krhko senzualno biće, često povezano s majkom, brigom, nježnošću, ljubavlju. Ipak, srednjovjekovni simbolizam, umnogome zasnovan na biblijskim tumačenjima, tumači ga na suprotan način – neobuzdane emocije, haos, neodoljiva želja, strah, smrt. (ne brkati sa djevica, djevica). A Gustav se upravo na takve interpretacije poziva u svojim djelima “Salome s glavom Jona Krstitelja” i “Edip i Sfinga”. Inače, pomenuti Redon je rekao da su ga Edip i Sfinga inspirisali da odabere svoj izolovani put u umetnosti.
A ispod je njegova slika "Herkules i ptice Stimfalije". Ovo je priča o trećem Herkulovom podvigu, kada je, uz pomoć Pallasovog bubnja, pobijedio strašne ptice koje su ubijale smrtonosno perje koje je padalo s neba. Herkul je udario u bubanj, ptice su se vinule u vazduh i u tom trenutku ih je pogodio lukom. Vidite da su stijene na platnima oslikane, kao na platnima majstora renesanse. Ili čak primijetiti određenu sličnost s djelima kineskih umjetnika.
A žudnja za apstrakcijom i tamnim tonovima jasno je vidljiva u njegovom kasnom djelu Tomiris i Cyrus. Boreći se s Masagetama, perzijski kralj Kir im je postavio zamku: ostavio je velike zalihe vina, a sam se povukao. Masageti su se, nakon što su otkrili zalihe, odmah napili do smrti, a Perzijanci su ih napali, zarobivši njihovog sina Tomirisa. Sakupivši svu svoju vojsku, pobedila je Kira i gurnula mu glavu u meh pun krvi. U to vrijeme, naravno, nisu čuli za ljudska prava, ali su svi bez izuzetka bili konceptualisti. A izraz "izgubiti glavu" imao je najdirektnije značenje. O tome govori ova priča.
A bio je i zanimljiv slučaj koji naglašava izolaciju Gustava Moreaua od drugih slikara tog vremena. U dvorani Apolona u Luvru, Delacroix je predstavio svoju sliku "Apolon pobjeđuje Pitona". Slika je naručena za Drugu republiku, kao simbol pobjede nad mračnjaštvom prošlosti. A Moreau u isto vrijeme razotkriva svoj Phaethon, koji veoma podsjeća na Pythona. Ali Gustavov Faeton još nije pogodila Zevsova munja. Hrabro!
Još nisam spomenuo Gustavovu žudnju za ornamentalizmom, koji će kasnije postati jedna od komponenti modernizma ili art nouveaua. Moreau ponekad vješto uplete arabeske i druge ukrase u svoja djela, stvarajući iluziju nekakvih magičnih runa koje kao da sijaju na platnu i pokušavaju nešto reći. Ali bolje je da se uvjerite sami:
Gustave Moreau nije bio previše popularan u svoje vrijeme. Slava mu je došla kasnije, nakon njegove smrti. Poslednji put kada sam pisao o tome, a koji je vešto osetio duh vremena, Gustave je, naprotiv, savio sopstvenu liniju, uprkos svim pritiscima kolega i kritičara, dajući tako prostora za razmišljanje budućim generacijama i zapravo postavljajući temelje nadrealizma . Nema proroka u svojoj zemlji, tačnije, u njegovo vrijeme. Smatram je veoma važnom sponom između umetnosti srednjeg veka, renesanse i umetnosti 20. veka. Izgubljena veza koja je pronađena mnogo kasnije nego što je potrebno. A donekle i mnogo ranije. Evo! Nazovimo ga čarobnjakom izvan vremena i prostora. I stoga je danas veoma relevantno.
nov. 20th, 2015 | 12:58 p.m.
Pustinjak u srcu Pariza - tako su njegovi savremenici zvali Moreaua. Umjetnik je zaista malo obraćao pažnju na život oko sebe, njegova interesovanja su bila isključivo u polju umjetnosti. Uprkos tome, pažnja prema njemu bila je neumoljiva: Moroove slike su bile nadaleko poznate, imale su veliki uticaj na njegove savremenike i dobro se prodavale. Za života umjetnik je postao idol simbolista, iako sam sebe nije smatrao simbolistom. U ovom slučaju, vrijeme se složilo s većinom: Gustave Moreau je ušao u povijest umjetnosti upravo kao simbolista.
Vila s grifonima, 1876
Gustave Moreau je gotovo cijeli svoj stvaralački život proveo u kući broj 14 u ulici La Rochefoucauld koju je njegov otac kupio posebno da bi tamo organizirao umjetničku radionicu svog sina. Ovdje je umjetnik živio, volio i radio više od 45 godina: od 1852. do 1898. godine. Kada mu se zdravlje naglo pogoršalo, Moreau je odlučio da ovu kuću pretvori u javnu zbirku svojih radova. Gornja dva sprata je preuredio u izložbeni prostor i zaveštao kuću državi, zajedno sa slikama i svim nameštajem. I tako mali kuća-muzej - nastavak života i volje umjetnika, smatrajte ga nastavkom samog sebe.
Fotografija - Wikipedia
Otišao sam u Muzej Moreau ne samo da pogledam slike, već i da osjetim atmosferu koja je okruživala umjetnika, da vidim atmosferu u kojoj je živio. Jao, u dnevne sobe nije bilo moguće ući, pa interijere fotografiram sa mreže.
Soba umetnika. Fotografija - Wikipedia
Eliza de Romilly. Portret Gustava Moreaua. 1874
U jesen 1859. Moreau je upoznao mladu ženu, Aleksandrin Dire, koja je radila kao guvernanta u blizini njegovog studija. Aleksandrina nije postala Moreauova žena, ali su živjeli u kući u Rue La Rochefoucauld u ljubavi i slozi više od 30 godina.
Felix Nadar. Portret Aleksandrine Dire. 1883
Budoar je dnevni boravak domaćice. Foto: http://www.smarterparis.com/reviews/musee-national-gustave-moreau
Jedan od mojih ciljeva je bio lijep spiralno stepenište vodi sa drugog sprata radionice na treći. Videla sam dosta njenih slika na netu, ali sam želela da je osetim na svoj način, da nakratko "popričamo".
1.
2.
3.
U svojim djelima Gustave Moreau nije težio objektivnosti i naturalizmu. Uglavnom je koristio biblijske, mistične i fantastične teme, okrenuo se motivima antičke i sjeverne mitologije.
Prometej, 1868
Otmica Evrope, 1868
Moreauova objašnjenja za neke od njegovih slika su sačuvana - čitajući ih, shvatite kako su njegova djela zasićena detaljima, od kojih svaki ima svoje posebno i teško značenje, djeluje kao određeni simbol. Zato su Moroovu sliku toliko voleli simbolisti. Ništa manje nije imala utjecaja na pokrete kao što su nadrealizam i fovizam.
Jupiter i Semele, 1894 , skica
Jupiter i Semele, 1895
Godine 1895. Moreau je završio jedno od svojih glavnih djela, Jupiter i Semele. Nije mogao nikako da stavi posljednju tačku, dodajući sve više i više novih detalja, čak je nekoliko puta ušivao dodatne trake platna kada nije imao dovoljno prostora da u potpunosti otkrije svoj plan. Kada je, konačno, mušterija odnela sliku iz radionice, Moro je tužno uzviknuo: "Oh, kad bih bar imao još dva meseca!" Scena prikazana na platnu preuzeta je iz Ovidijevih metamorfoza. Tebansku princezu Semele zaveo je kralj bogova Jupiter. Ljubomorna i izdajnička Jupiterova žena nagovorila je Semelu da moli Boga da joj se pojavi u svoj svojoj slavi. Jupiter se složio, a Semele je ubio izvanredan sjaj koji je izbijao iz njega. Prema Moreauovom tumačenju, ona je "zahvaćena paroksizmom božanske ekstaze". Na slici je Jupiter naslonio ruku na liru, neobičan atribut za boga gospodara neba, dok je njegov stalni atribut - orao - bio na dnu. U podnožju trona, Moreau je prikazao figure koje simboliziraju smrt i tugu, koje objašnjavaju tragičnu osnovu života. Nedaleko od njih, pod krilima orla, žalosno se klanjao bog Pan (simbol Zemlje), pod čijim se nogama nalaze likovi tame - Sjena i Siromaštvo.
Moreau je bio izvrstan poznavalac stare umjetnosti, poštovalac starogrčke kulture, ljubitelj orijentalnog luksuza, oružja i tepiha. Direktno u hodnicima muzeja, to nije upečatljivo, ali obratite pažnju na okvire slika, koliko su elegantne i bogate, jer naglašavaju autorove ideje
Život čovječanstva, 1886
Radeći na ogromnim slikama sa puno detalja, Moreau gotovo da nije napuštao studio. Bio je veoma zahtjevan prema sebi, a ta je zahtjevnost često bila razlog zašto je umjetnik mnoge svoje radove ostavio nedovršenim.
Evo, na primjer, slike koju je baron Rothschild ponudio da plati, ali je Moreau odbio da je proda nedovršenu i nije uspio da je završi... Ovo platno je kulminacija jedne od Moreauovih omiljenih tema i jedan od posljednjih umjetnikovih pokušaja da oživi srednjovjekovne tradicije. Slika prikazuje scenu "koja se dešava na magičnom ostrvu gde žive samo žene i jednorozi". Ovdje se može vidjeti referenca na gracioznu školu Fontainebleaua, te asocijacija na Tizianovu sliku "Ljubav na zemlji i nebu", a naravno i sličnost sa čuvenom srednjovjekovnom tapiserijom "Dama s jednorogom".
Jednorozi, 1887
Ukaz, 1875 (Salomija s glavom Ivana Krstitelja, fragment).
Mistični cvijet, 1890 , fragment
"Mistični cvijet" jedno je od najmisterioznijih djela umjetnika, nastalo u godini smrti njegove voljene Aleksandrine. Kršćanske slike se ovdje pojavljuju više kao pagansko-keltski: Sveta Djevica sjedi na cvijetu ljiljana koji raste iz kamenja. Planinski pejzaž podsjeća na Leonardova djela, a visoka detaljnost lika sveca, u kombinaciji sa samo skiciranim, a često i poluapstraktnim figurama u donjem dijelu, baca stilski most ka slikarstvu 20. stoljeća.
Ako želite vidjeti najbolju online kolekciju djela Gustava Moreaua, pogledajte je.
Moroovo paradoksalno delo nalazi se na raskršću umetnosti 19. veka. Peter Cook ga na kraju monografskog rada o Gustavu Moreauu (1826-1898) naziva protosimbolistom, rjeđe povijesnim slikarom, ali ga je općenito teško kategorizirati. Najbolje od njegovih zamršenih biblijskih i mitoloških slika urezane su u pamćenje, ali ih je teško dešifrirati. Gustave Moreau: Istorijsko slikarstvo, duhovnost i simbolizam (Gustave Moreau: istorijsko slikarstvo, duhovnost i simbolizam) je pokušaj da se baci svjetlo na ovu vrlo idiosinkratičnu figuru na rubu francuske umjetnosti.
Njegove klasične kompozicije u ulju prikazuju figure u izoliranim svijetlim područjima, okružene velikim tamnim područjima, obojenim mrljama boja koje ovim špiljama i tronskim sobama daju izgled dragulja. Izrazi lica njegovih likova su suzdržani, a gestovi neprirodni i svečani. Odjeća i arhitektura prekriveni su zamršenim ukrasima koji slikama daju pseudoorganski izgled. Do kraja Drugog carstva, salonsko istorijsko slikarstvo postalo je vježba senzacionalizma i golicanja živaca. Teško je ne vidjeti Moreaua kako se voljno muči tradicijom istorijskog slikarstva čiji su dani, kako je sumnjao, odbrojani. Njegov rad leži između neoklasičnog pristupa istorijskom slikarstvu i nastajanja simbolističkog pokreta, za koji je Moreau smatrao da nije dovoljno značajan. U izuzetno složenom i eklektičnom svjetonazoru umjetnika, odanost umjetnosti spojena je s panteističkom mitologijom i katoličkim misticizmom. Moreauova pozicija kao antirealiste bila je posljedica njegove privrženosti idealizmu. Njegovi politički stavovi bili su izrazito monarhistički i nacionalistički.
Cook sugerira da je negativan odgovor na Moreauova salonska djela nakon uspjeha njegovog Edipa i Sfinge (1864.) bio posljedica zbrke stilova i poteškoća u tumačenju slikovnih narativa. Koristio je neoklasicizam kao osnovu svog pristupa, ali je uključio i emocionalnu obojenost romantizma i ornamentalizam dalekoistočne i islamske umjetnosti. Cook poredi Moreauove slike sa ostalim izloženim na Salonu iste godine. Ovo je poučno, jer su mnoge od tih slika naslikali malo poznati umjetnici i izgubljene su ili su završile u trezorima pokrajinskih muzeja.
Mješoviti prijem njegovih salonskih radova pridonio je tome da je Moreau počeo da sebe smatra neslućenim prorokom. Želeći da osigura svoju poziciju u narednim generacijama, svoje je principe prenio brojnim studentima. I radio je na slikama koje su, prema umjetnikovoj namjeri, trebale biti u posthumnom muzeju posvećenom njegovom radu. A ako niko od učenika nije postao njegov sljedbenik, onda se pariška kuća-muzej Moreau pokazala kao trajnija zaostavština. Moreau je napravio kopije svojih uspješnih platna kako bi ih mogli ovdje pohraniti.
Kao nastavnik na Višoj školi likovnih umjetnosti, Moreau je bio u kontaktu s generacijom umjetnika koji su kasnije stvarali modernizam. Učenici Henri Matisse, Albert Marquet i Charles Camoin činili su okosnicu fovističkog pokreta, suprotstavljenog idealima učitelja. Cook pokazuje da je Moreau bio dobronamjeran mentor koji je preporučio kopiranje širokog spektra radova i ostavio pozitivan utisak na učenike. Ali od svih Moroovih najvećih učenika, samo je Georges Rouault postao umjetnik alegorija i dosljedni protivnik realizma. Moreau je bio posljednji pobornik tradicije od koje su se kasniji umjetnici konačno odbili. Njegov rad je vrlo atraktivan i dovoljno suptilan da zaslužuje zakasnelu pažnju koju mu je Cook posvetio.
Tekst: Alexander Adams
Zbog umjetnosti Gustave Moreaudobrovoljno se izolovao od društva. Misterija kojom je okružio svoj život pretvorila se u legendu o samom umjetniku.
Život Gustava Moreaua (1826 - 1898), kao i njegovo delo, izgleda potpuno odvojeno od realnosti francuskog života u 19. veku. Ograničivši svoj društveni krug na članove porodice i bliske prijatelje, umjetnik se u potpunosti posvetio slikarstvu. Imajući dobar prihod od svojih platna, nije bio zainteresiran za promjene u modi na tržištu umjetnosti. Čuveni francuski simbolistički pisac Huysmans vrlo je precizno nazvao Moreaua "isposnikom koji se nastanio u srcu Pariza".
Edip i Sfinga (1864.)
Moreau je rođen 6. aprila 1826. godine u Parizu. Njegov otac, Louis Moreau, bio je arhitekta čiji je posao bio održavanje gradskih javnih zgrada i spomenika. Smrt Moreauove jedine sestre, Camille, zbližila je porodicu. Umjetnikova majka Polina bila je svim srcem privržena sinu i, pošto je postala udovica, nije se rastala od njega sve do svoje smrti 1884.
Roditelji su od ranog djetinjstva podsticali djetetovo interesovanje za crtanje i uvodili ga u klasičnu umjetnost. Gustav je mnogo čitao, volio je gledati albume s reprodukcijama remek-djela iz zbirke Louvre, a 1844. godine, nakon što je završio školu, dobio je diplomu - rijetko dostignuće za mlade buržuje. Zadovoljan uspjehom svog sina, Louis Moreau ga je rasporedio u atelje neoklasičnog umjetnika François-Edouarda Picoa (1786-1868), gdje je mladi Moreau dobio potrebne pripreme za upis u Školu likovnih umjetnosti, gdje je uspješno položio ispite u 1846
Sveti Đorđe i zmaj (1890.)
Grifon (1865.)
Obrazovanje je ovdje bilo izuzetno konzervativno i uglavnom se sastojalo od kopiranja gipsanih odljeva sa antičkih statua, crtanja muških aktova, proučavanja anatomije, perspektive i istorije slikarstva. U međuvremenu, Moreau je postajao sve više zainteresovan za živopisnu sliku Delacroixa, a posebno njegovog sledbenika Theodore Chasseria. Pošto nije uspeo da osvoji prestižnu Rimsku nagradu (škola je o svom trošku slala pobednike ovog takmičenja da studiraju u Rimu), Moro je 1849. napustio školske zidine.
Mladi umjetnik skrenuo je pažnju na Salon - godišnju službenu izložbu, u koju je svaki početnik nastojao ući u nadi da će ga kritičari primijetiti. Slike koje je Moreau predstavio u Salonu 1850-ih, kao što je Pesma nad pesmama (1853), pokazale su snažan uticaj Chasseria - izvedene na romantičan način, odlikovale su ih prodoran kolorit i nasilna erotika.
Moreau nikada nije poricao da u svom radu mnogo duguje Chasseriju, svom prijatelju, koji je rano preminuo (u 37. godini). Šokiran njegovom smrću, Moro mu je posvetio platno "Mladić i smrt".
Salome pleše pred Irodom (1876.)
Međutim, poštovaoci Moreauovog stvaralaštva doživljavali su njegova nova djela kao poziv na emancipaciju fantazije. Postao je idol pisaca simbolista, među kojima su Huysmans, Lorrain i Péladan. Međutim, Moreau se nije složio da se smatra simbolistom, u svakom slučaju, kada je Péladan 1892. zamolio Moreaua da napiše pohvalnu recenziju o salonu simbolizma Ruže i križa, umjetnik je to odlučno odbio.
U međuvremenu, nelaskava slava za Moroa nije ga lišila privatnih kupaca, koji su i dalje kupovali njegova mala platna, slikana, po pravilu, na mitološke i vjerske teme. U periodu od 1879. do 1883. stvorio je četiri puta više slika nego u prethodnih 18 godina (najprofitabilnija za njega bila je serija od 64 akvarela nastalih prema basnama Lafontainea za marsejskog bogataša Anthonyja Roya - za svaki akvarel Moreau je dobio od 1000 do 1500 franaka). A karijera umjetnika krenula je uzbrdo.
Odisej tuče prosce (detalj)
Sam Moreau sebe nije želio prepoznati ni kao jedinstvenog, ni kao odvojenog od vremena i, štoviše, neshvatljivog. Sebe je vidio kao umjetnika-mislioca, ali je istovremeno, što je posebno isticao, na prvo mjesto stavio boju, liniju i formu, a ne verbalne slike. Želeći da se zaštiti od neželjenih tumačenja, često je svoje slike pratio detaljnim komentarima i iskreno žalio što "do sada nije bilo nijedne osobe koja bi mogla ozbiljno da priča o mojoj slici".
Herkul i Lernjska hidra (1876.)
Moreau je uvijek posebnu pažnju posvećivao radovima starih majstora, dakle "starim mehovima" u koje je, prema Redonovoj definiciji, želio da ulije svoje "novo vino". Moro je dugi niz godina proučavao remek-djela zapadnoevropskih umjetnika, a prvenstveno predstavnika talijanske renesanse, ali su ga herojski i monumentalni aspekti zanimali mnogo manje nego duhovna i mistična strana djela njegovih velikih prethodnika.
Moro je najdublje poštovao Leonarda da Vinčija, koji je u 19. veku. smatra pretečom evropskog romantizma. Moreauova kuća čuvala je reprodukcije svih Leonardovih slika u Louvreu, a umjetnik im se često obraćao, posebno kada je trebao prikazati stjenoviti pejzaž (kao, na primjer, na platnima "Orfej" i "Prometej") ili ženstvene muškarce, podsjeća na stvorenu Leonardovu sliku Svetog Jovana. „Nikada ne bih naučio da se izražavam“, kaže Moreau, već zreo umetnik, „bez stalne meditacije pred djelima genija: Sikstinskom Madonom i nekim Leonardovim stvaralaštvom.“
Tračanka sa Orfejevom glavom na njegovoj liri (1864.)
Moreauovo divljenje majstorima renesanse bilo je karakteristično za mnoge umjetnike 19. stoljeća. U to su vrijeme čak i klasični umjetnici poput Ingresa tražili nove teme koje nisu bile tipične za klasično slikarstvo, a brzi rast kolonijalnog francuskog carstva izazvao je zanimanje gledatelja, posebno kreativnih ljudi, za sve egzotično.
Paun se žali Juno (1881.)
Arhivi Muzeja Gustava Moreau pokazuju nevjerovatnu širinu umjetnikovih interesovanja - od srednjovjekovnih tapiserija do antičkih vaza, od japanskih drvoreza do erotskih indijskih skulptura. Za razliku od Ingresa, koji se ograničio isključivo na povijesne izvore, Moreau je na platnu hrabro kombinirao slike preuzete iz različitih kultura i epoha. Njegovo"jednorozi", na primjer, kao da je posuđena iz galerije srednjovjekovnog slikarstva, a slika "Fenomen" je prava zbirka orijentalne egzotike.
Jednorozi (1887-88)
Moreau je namjerno nastojao da svoje slike zasiti nevjerovatnim detaljima što je više moguće, to je bila njegova strategija koju je nazvao "potrebom za luksuzom". Moreau je radio na svojim slikama dugo, ponekad i po nekoliko godina, neprestano dodajući sve više i više novih detalja koji su se množili na platnu, poput odraza u ogledalima. Kada umjetnik više nije imao dovoljno mjesta na platnu, opšivio je dodatne trake. To se dogodilo, na primjer, sa slikom "Jupiter i Semele" i sa nedovršenom slikom "Jason i Argonauti".
Diomeda proždiru njegovi konji (1865.)
Međutim, Moreauove veze sa modernizmom su mnogo složenije i suptilnije nego što se činilo dekadentima koji su obožavali njegovo delo. Moreauovi učenici u Školi likovnih umjetnosti, Matisse i Rouault, uvijek su o svom učitelju govorili s velikom toplinom i zahvalnošću, a njegovu radionicu često su nazivali "kolijevkom modernizma". Za Redona, Moreauov modernizam se sastojao u njegovom „slijeđenju vlastite prirode“. Upravo je tu kvalitetu, u kombinaciji sa sposobnošću izražavanja, Moreau nastojao razviti kod svojih učenika na sve moguće načine. Naučio ih je ne samo tradicionalnim osnovama zanatstva i kopiranja remek-djela iz Louvrea, već i kreativnoj neovisnosti - a majstorske lekcije nisu bile uzaludne. Matisse i Rouault bili su među osnivačima fovizma, prvog utjecajnog umjetničkog pokreta 20. stoljeća, zasnovanog na klasičnim konceptima boje i forme. Tako je Moreau, koji je izgledao kao okorjeli konzervativac, postao kum smjera koji je otvorio nove horizonte u slikarstvu 20. stoljeća.
Poslednji romantičar 19. veka, Gustav Moro, nazvao je svoju umetnost "strastvenom tišinom". U njegovim radovima, oštre boje skladno su kombinovane sa izrazom mitoloških i biblijskih slika. "Nikad nisam tražio snove u stvarnosti ili stvarnost u snovima. Dao sam slobodu mašti", voleo je da ponavlja Moro, smatrajući fantaziju jednom od najvažnijih sila duše. Kritičari su u njemu vidjeli predstavnika simbolizma, iako je sam umjetnik više puta i odlučno odbacivao ovu oznaku. I koliko god se Moro oslanjao na igru svoje mašte, uvijek je pažljivo i duboko promišljao boju i kompoziciju platna, sve karakteristike linija i oblika, i nikada se nije bojao najsmjelijih eksperimenata.
Autoportret (1850)