Tradicionalizam antičke književnosti bio je posljedica opće sporosti razvoja robovlasničkog društva. Nije slučajno da je najmanje tradicionalno i najinovativnije doba antičke književnosti, kada su se oblikovali svi glavni antički žanrovi, bilo vrijeme burnog društveno-ekonomskog preokreta od 6. do 5. stoljeća. BC e.
U ostatku vekova, promene u javnom životu savremenici gotovo da i nisu osetili, a kada su se osetile, doživljavale su se uglavnom kao degeneracija i pad: doba formiranja polisnog sistema žudelo je za erom komunalnih- plemenski (dakle - homerski ep, nastao kao detaljna idealizacija "herojskih" vremena) i doba velikih država - prema eri polisa (dakle - idealizacija heroja ranog Rima od Tita Livija, dakle idealizacija "boraca za slobodu" Demostena i Cicerona u doba Carstva). Sve ove ideje prenete su u književnost.
Sistem književnosti izgledao je nepromjenjiv, a pjesnici kasnijih generacija pokušavali su da krenu stopama prethodnih. Svaki žanr je imao osnivača koji je dao svoj gotov model: Homer za ep, Arhiloh za jamb, Pindar ili Anakreont za odgovarajuće lirske žanrove, Eshil, Sofoklo i Euripid za tragediju itd. Stepen savršenstva svakog novog djela odn. pjesnika mjerio se stepenom njegove aproksimacije ovim uzorcima.
Takav sistem idealnih modela bio je od posebnog značaja za rimsku književnost: u suštini, celokupna istorija rimske književnosti može se podeliti na dva perioda – prvi, kada su grčki klasici, Homer ili Demosten, bili ideal za rimske pisce, i drugi, kada je odlučeno da je rimska književnost već u savršenstvu sustigla grčku, a rimski klasici, Vergilije i Ciceron, postali su ideal za rimske pisce.
Naravno, bilo je trenutaka kada se tradicija osjećala kao teret, a inovacija se visoko cijenila: takav je, na primjer, bio rani helenizam. Ali i u tim se epohama književna inovacija očitovala ne toliko u pokušajima reforme starih žanrova, koliko u okretanju ka kasnijim žanrovima u kojima tradicija još nije bila dovoljno mjerodavna: idili, epilijumu, epigramu, mimici itd.
Stoga je lako razumeti zašto je u onim retkim slučajevima kada je pesnik izjavljivao da komponuje „do sada nečuvene pesme” (Horace, „Ode”, III, 1, 3), njegov ponos bio izražen tako hiperbolično: on nije bio ponosan. samo za sebe, ali i za sve pesnike budućnosti koji bi ga trebali pratiti kao začetnika novog žanra. Međutim, u ustima latinskog pjesnika takve riječi često su značile samo da je on prvi prenio ovaj ili onaj grčki žanr na rimsko tlo.
Poslednji talas književnih inovacija zahvatio je antiku oko 1. veka pre nove ere. n. e., i od tada je svjesna dominacija tradicije postala nepodijeljena. I teme i motivi preuzeti su od antičkih pjesnika (izradu štita za junaka nalazimo prvo u Ilijadi, zatim u Eneidi, zatim u Punici kod Silija Italika, a logična veza epizode s kontekstom je sve slabiji), i jezik, i stil (homerski dijalekt postao je obavezan za sva potonja djela grčkog epa, dijalekt najstarijih liričara za horsku poeziju, itd.), pa čak i pojedine polustihove i stihove (umetnuti stih iz bivšeg pjesnika u novu pjesmu tako da zvuči prirodno i promišljeno u ovom kontekstu, smatran je najvišim poetskim dostignućem).
A divljenje prema antičkim pjesnicima dostiglo je tačku da je u kasnoj antici Homer naučio lekcije iz vojnih poslova, medicine, filozofije itd. Vergilije je na kraju antike smatran ne samo mudracem, već i čarobnjakom i čarobnjakom.
Treća osobina antičke književnosti - dominacija pjesničke forme - rezultat je najstarijeg, prepismenog odnosa prema stihu kao jedinom sredstvu za očuvanje u sjećanju prave verbalne forme usmene tradicije. Čak su i filozofski spisi u ranim danima grčke književnosti pisani u stihovima (Parmenid, Empedokle), a čak je i Aristotel na početku Poetike morao da objašnjava da se poezija od nepoezije razlikuje ne toliko po metričkom obliku koliko po fikcionalnom sadržaju. =
Međutim, ova veza između fiktivnog sadržaja i metričke forme ostala je vrlo bliska u drevnoj svijesti. Ni prozni ep – roman, ni prozna drama nisu postojale u doba klasike. Antička proza od samog početka bila je i ostala vlasništvo književnosti, ne slijedeći umjetničke, već praktične ciljeve – naučne i publicističke. (Nije slučajno da su se "poetika" i "retorika", teorija poezije i teorija proze u antičkoj književnosti vrlo oštro razlikovale.)
Štaviše, što je ova proza više težila likovnosti, to je više usvajala specifične poetske načine: ritmičku artikulaciju fraza, paralelizama i sazvučja. Takva je bila govornička proza u obliku koji je dobila u Grčkoj u 5.-4. veku. iu Rimu u II-I veku. BC e. i sačuvana do kraja antike, imajući snažan uticaj na istorijsku, filozofsku i naučnu prozu. Fikcija u našem smislu te riječi - prozna književnost sa fikcionalnim sadržajem - pojavljuje se u antici tek u helenističko i rimsko doba: to su takozvani antički romani. Ali i tu je zanimljivo da su genetski izrasli iz naučne proze – romanizovane istorije, njihova distribucija je bila beskrajno ograničenija nego u moderno doba, služili su uglavnom nižim klasama čitalačke publike i arogantno su ih zanemarivali predstavnici „pravih “, tradicionalna književnost.
Posljedice ove tri najvažnije karakteristike antičke književnosti su očigledne. Mitološki arsenal, naslijeđen iz doba kada je mitologija još bila svjetonazor, omogućio je antičkoj književnosti da simbolično utjelovi najviše ideološke generalizacije u svojim slikama. Tradicionalizam, tjerajući nas da svaku sliku umjetničkog djela percipiramo na pozadini sve njegove prethodne upotrebe, okružio je ove slike oreolom književnih asocijacija i time beskrajno obogatio njihov sadržaj. Pjesnička forma dala je piscu ogromna sredstva ritmičkog i stilskog izražavanja, kojih je proza bila lišena.
Takva je zaista bila antička književnost u vrijeme najvećeg procvata polisnog sistema (atička tragedija) i u vrijeme procvata velikih država (Virgilijev ep). U epohama društvenih kriza i propadanja koji slijede ove trenutke, situacija se mijenja. Svjetonazorski problemi prestaju biti vlasništvo književnosti, prelaze u polje filozofije. Tradicionalizam se degeneriše u formalističko rivalstvo sa davno umrlim piscima. Poezija gubi svoju vodeću ulogu i povlači se pred prozom: filozofska proza ispada smislenija, istorijska - zabavnija, retorička - umjetničkija od poezije zatvorene u uskim okvirima tradicije.
Takva je antička književnost 4. veka. BC e., doba Platona i Isokrata, ili II-III vijeka. n. e., doba "druge sofistike". Međutim, ovi periodi su sa sobom donijeli još jednu vrijednu kvalitetu: pažnja se pomjerila na lica i svakodnevne predmete, u književnosti su se pojavile istinite skice ljudskog života i međuljudskih odnosa, te komedija Menandra ili roman Petronije, uz svu konvencionalnost njihovih zapleta. , ispostavilo se da je više zasićen životnim detaljima nego što je to bilo možda za poetski ep ili za Aristofanovu komediju. Međutim, da li se u antičkoj književnosti može govoriti o realizmu i šta je prikladnije za pojam realizma - filozofska dubina Eshila i Sofokla ili svakodnevna spisateljska budnost Petronija i Marcijala - još uvijek je sporno.
Navedene glavne odlike antičke književnosti su se na različite načine manifestovale u sistemu književnosti, ali su na kraju one odredile pojavu žanrova, stilova, jezika i stihova u književnosti Grčke i Rima.
Sistem žanrova u antičkoj književnosti bio je jasan i stabilan. Antičko književno razmišljanje bilo je žanrovsko: počevši da piše pesmu, proizvoljno individualnu po sadržaju i raspoloženju, pesnik je, ipak, uvek mogao unapred da kaže kome će žanru pripadati i kom će antičkom uzoru težiti.
Žanrovi su se razlikovali stariji i kasniji (epos i tragedija, s jedne strane, idila i satira, s druge); ako se žanr vrlo primjetno mijenjao u svom istorijskom razvoju, onda su se isticali njegovi stari, srednji i novi oblici (tako je atička komedija podijeljena u tri etape). Žanrovi su se razlikovali više i niže: herojski ep smatran je najvišim, iako je Aristotel u Poetici iznad njega stavljao tragediju. Vergilijev put od idile ("Bucoliki") preko didaktičkog epa ("Georgika") do herojskog epa ("Eneida") i pesnik i njegovi savremenici jasno su doživljavali kao put od "nižih" ka "višim" žanrovima. .
Svaki žanr je imao svoje tradicionalne teme i teme, obično vrlo uske: Aristotel je primijetio da se čak ni mitološke teme ne koriste u potpunosti u tragediji, neke omiljene radnje se recikliraju mnogo puta, dok se druge rijetko koriste. Silije Italikus, pisanje u 1. veku. n. e. istorijski ep o Punskom ratu, smatrao je potrebnim, po cenu svakog preterivanja, uključiti motive koje su predložili Homer i Vergilije: proročki snovi, spisak brodova, oproštaj komandanta sa suprugom, takmičenje, pravljenje štita, silazak u Had, itd.
Pjesnici koji su tražili novinu u epu obično su se obraćali ne herojskom, već didaktičkom. Ovo je također karakteristično za antičko vjerovanje u svemoć pjesničke forme: svaki materijal (bilo da je u pitanju astronomija ili farmakologija) predstavljen u stihovima već se smatrao visokom poezijom (opet, uprkos Aristotelovim prigovorima). Pjesnici su se istakli u odabiru najneočekivanijih tema za didaktičke pjesme i prepričavanju u istom tradicionalnom epskom stilu, sa perifrastičnim zamjenama za gotovo svaki pojam. Naravno, naučna vrijednost takvih pjesama bila je vrlo mala.
Sistem stilova u antičkoj književnosti bio je potpuno podređen sistemu žanrova. Niske žanrove karakterizirao je nizak stil, relativno blizak kolokvijalnom, visoki - visoki stil, umjetno formiran. Sredstva za formiranje visokog stila razvijala je retorika: među njima se razlikovao izbor riječi, kombinacija riječi i stilskih figura (metafore, metonimi itd.). Dakle, doktrina odabira riječi propisuje izbjegavanje riječi, čija upotreba nije bila posvećena prethodnim primjerima visokih žanrova.
Stoga se čak i istoričari poput Livija ili Tacita, kada opisuju ratove, trude da izbjegnu vojne termine i geografska imena, tako da je iz takvih opisa gotovo nemoguće zamisliti konkretan tok vojnih operacija. Doktrina o kombinaciji riječi propisana za preuređivanje riječi i podjelu fraza kako bi se postigao ritmički sklad. Kasna antika to dovodi do takvih krajnosti da retorička proza u pretencioznosti verbalnih konstrukcija daleko nadmašuje čak i poeziju. Slično se promijenila i upotreba figura.
Ponavljamo da je težina ovih zahtjeva varirala u odnosu na različite žanrove: Ciceron koristi drugačiji stil u pismima, filozofskim raspravama i govorima, a kod Apuleja njegov roman, recitacije i filozofski spisi toliko su različiti po stilu da su naučnici više puta sumnjali autentičnost jedne ili druge grupe.njegova djela. Međutim, s vremenom, čak iu nižim žanrovima, autori su pokušavali da sustignu one najviše po pompoznosti stila: elokvencija je savladala tehnike poezije, istorije i filozofije - tehnike elokvencije, naučna proza - tehnike filozofija.
Ovaj opći trend ka visokom stilu ponekad se sukobljavao s općim trendom održavanja tradicionalnog stila svakog žanra. Rezultat su bili takvi izlivi književne borbe, kao što je, na primjer, kontroverza između atičara i Azijata u elokventnosti 1. stoljeća. BC e .: Aticisti su zahtijevali povratak relativno jednostavnom stilu drevnih govornika, Azijati su branili uzvišeni i veličanstveni govornički stil koji se razvio do tog vremena.
Sistem jezika u antičkoj književnosti takođe je bio podvrgnut zahtevima tradicije, ali i kroz sistem žanrova. To se s posebnom jasnoćom vidi u grčkoj književnosti. Zbog političke rascjepkanosti polisa Grčke, grčki jezik je dugo bio podijeljen na niz značajno različitih dijalekata, od kojih su najvažniji bili jonski, atički, eolski i dorski.
Različiti žanrovi starogrčke poezije nastali su u različitim regijama Grčke i, shodno tome, koristili su se različiti dijalekti: homerski ep - jonski, ali sa jakim elementima susjednog eolskog dijalekta; iz epa je ovaj dijalekt prešao u elegiju, epigram i druge srodne žanrove; u horskoj lirici dominirala su obilježja dorskog dijalekta; tragedija je u dijalogu koristila atički dijalekt, ali umetnute pjesme hora sadržavale su - po uzoru na horski tekst - mnoge dorske elemente. Rana proza (Herodot) koristila je jonski dijalekt, ali od kraja 5. veka. BC e. (Tukidid, atinski govornici) prešao na atiku.
Sve ove dijalekatske karakteristike smatrane su sastavnim svojstvima dotičnih žanrova i svi kasniji pisci su ih pažljivo pratili, čak i kada je izvorni dijalekt odavno izumro ili promijenjen. Dakle, jezik književnosti se svjesno suprotstavljao govornom jeziku: to je bio jezik orijentiran na prenošenje kanonizirane tradicije, a ne na reprodukciju stvarnosti. To postaje posebno uočljivo u eri helenizma, kada kulturno zbližavanje svih područja grčkog svijeta proizvodi takozvani "zajednički dijalekt" (Koine), koji se temeljio na atičkom, ali sa jakom primjesom jonskog.
U poslovnoj i naučnoj literaturi, a dijelom i u filozofskoj i istorijskoj književnosti, pisci su prelazili na ovaj zajednički jezik, ali su u elokvenciji, a još više u poeziji, ostali vjerni tradicionalnim žanrovskim dijalektima; štaviše, nastojeći da se što jasnije odvoje od svakodnevnog života, oni namjerno sažimaju one osobine književnog jezika koje su bile tuđe govornom jeziku: govornici svoja djela zasiću davno zaboravljenim atičkim idiomima, pjesnici izvlače iz antičkih autora kao rijetke i moguće nerazumljive reči i fraze.
Istorija svjetske književnosti: u 9 tomova / Urednik I.S. Braginsky i drugi - M., 1983-1984
Istorijski i umjetnički značaj antičke književnosti.
Pojam "antičke književnosti" objedinjuje tri velike književne epohe, tri etape jednog književnog procesa, od kojih svaka ima svoje specifičnosti i razlikuje se od dvije susjedne. Ovo je doba grčke, helenističke i rimske književnosti. Nijedan od njih nije monolitan; u svakoj se, pod naletom klasne borbe, ogleda preuređenje klasnih snaga i promena klasne svesti.
Grčka književnost počinje formiranjem antičkog društva; helenistički, koji datira iz monarhije Aleksandra Velikog, nastaje tamo gde se završava grčka književnost; paralelno s helenističkom, nastaje rimska književnost, koja je ispred nje.
Antička književnost je prvi korak u kulturnom razvoju svijeta, te stoga utiče na cjelokupnu svjetsku kulturu. To je uočljivo čak iu svakodnevnom životu. Drevne riječi postaju uobičajene za nas, na primjer, riječi "publika", "predavač". Sama vrsta predavanja je klasična – tako su se držala predavanja u staroj Grčkoj. Mnogi predmeti se nazivaju i starinskim riječima, na primjer, rezervoar sa slavinom za grijanje vode naziva se "Titanium". Većina arhitekture na ovaj ili onaj način nosi elemente antike, imena antičkih heroja često se koriste za nazive brodova.
Slike antičke književnosti uključene su u modernu književnost, ona krije duboko značenje. Ponekad su uključeni u popularne izraze. Drevne mitološke priče se često recikliraju i ponovo koriste.
Antička književnost, književnost starih Grka i Rimljana, takođe predstavlja specifično jedinstvo, čineći posebnu etapu u razvoju svjetske književnosti. Na primjer, Grci su se bolje upoznali sa starim književnostima Istoka tek kada je procvat njihove vlastite književnosti već bio daleko iza. Po svom bogatstvu i raznolikosti, po svom umjetničkom značaju, daleko je ispred istočnjačke književnosti.
U grčkoj i srodnoj rimskoj književnosti već su bili prisutni gotovo svi evropski žanrovi; većina njih je do danas zadržala svoja drevna, uglavnom grčka imena: epska pjesma i idila, tragedija i komedija, oda, elegija, satira (latinska riječ) i epigram, razne vrste istorijskog narativa i govorništva, dijalog i književno pisanje, - sve su to žanrovi koji su uspjeli postići značajan razvoj u antičkoj književnosti; takođe predstavlja žanrove kao što su pripovetka i roman, iako u manje razvijenim, rudimentarnijim oblicima. Antika je također označila početak teorije stila i fikcije ("retorika" i "poetika").
Istorijski značaj antičke književnosti leži u opetovanim vraćanjima evropske književnosti antici, kao stvaralačkom izvoru iz kojeg su crpljene teme i principi njihove umjetničke obrade. Stvaralački dodir srednjevekovne i moderne Evrope sa antičkom književnošću, uopšteno govoreći, nikada nije prestao. Treba istaći tri perioda u istoriji evropske kulture, kada je ovaj kontakt bio posebno značajan, kada je orijentacija prema antici bila, takoreći, zastava vodećeg književnog pravca.
1. Renesansa (Renesansa);
2. Klasicizam 17-18 vijeka;
3. Klasicizam Kotsa 18. - ranog 19. stoljeća.
U ruskoj književnosti klasicizam 17.-18. vijeka bio je od najveće važnosti, a Belinski je bio najistaknutiji predstavnik novog shvatanja antike.
Termin "antička književnost" prvi su uveli renesansni humanisti koji su Grčku i Rim pominjali kao takve. Pojam su zadržale ove zemlje i postao je sinonim za klasičnu antiku - svijet koji je utjecao na formiranje evropske kulture.
Periodizacija antičke književnosti
Istorija antičke književnosti zasniva se prvenstveno na U tom pogledu izdvajaju se tri perioda njenog razvoja.
1. Prvi period se obično naziva pretklasičnim ili arhaičnim. Književnost je predstavljena usmenom narodnom umjetnošću, koja je nastala zahvaljujući vjeri pagana. Uključuje himne, čarolije, priče o bogovima, jadikovke, poslovice i mnoge druge žanrove koji predstavljaju folklor. Vremenski okvir prvog perioda ne može se precizno odrediti. Usmeni žanrovi su se formirali stoljećima, ali približno vrijeme njegovog kraja je prva trećina 1. milenijuma.
2. Antička književnost drugog perioda zauzima 7. - 4. vek. BC e. Uobičajeno je zvati ga klasičnim, jer se poklapa s vremenom formiranja klasičnog oblika ropstva u Grčkoj. U ovom periodu nastaju brojna lirska i epska djela, kao i proza, čijem su razvoju veliki doprinos dali govornici, filozofi i istoričari. Posebno treba istaći 5. vek pne. e., koja se zove Zlatna. Pozorište je igralo centralnu ulogu u književnosti tog perioda.
Helenistički period u istoriji antičke književnosti povezan je sa razvojem ropstva. Pojavom vojno-monarhijskog oblika organizacije vlasti dolazi do oštre diferencijacije ljudskog života, koja se suštinski razlikuje od jednostavnosti klasičnog perioda.
Ovo vrijeme se često tumači kao period degradacije književnosti. Razlikuje stadijum ranog i kasnog helenizma, koji zauzimaju vremenski period od 3. veka pre nove ere do 3. veka pre nove ere. e. do 5. veka nove ere e. Tokom ovog perioda, rimska antička književnost se prvi put oglasila.
antičke mitologije
Osnovu antičke mitologije čine priče o drevnim božanstvima, olimpijskim bogovima i herojima.
Legende o starim bogovima pojavile su se među Grcima i Rimljanima u vrijeme kada je društvo bilo matrijarhalno. Ovi bogovi su nazivani htonskim ili životinjskim.
Sa dolaskom patrijarhata, bogovi su počeli više ličiti na ljude. U to vrijeme pojavljuje se slika Zevsa ili Jupitera - vrhovnog božanstva koje je živjelo na planini Olimp. Odatle potiče naziv olimpijskih bogova. Po mišljenju Grka, ova stvorenja su imala krutu hijerarhiju koja je opravdavala isti poredak koji postoji u društvu.
Heroji drevnih mitova bili su neobični ljudi koji su se pojavili kao rezultat veze između običnih smrtnika i olimpijskih bogova. Na primjer, jedan od najpoznatijih je Herkul, Zevsov sin i obične žene Alkmene. Grci su vjerovali da svaki od heroja ima posebnu svrhu: očistiti Zemlju od čudovišta koja je rodila Geja.
epski
Djela antičke književnosti predstavljena su imenima kao što su Homer i Vergil.
Homer je legendarni pjesnik koji se smatra autorom najstarijih sačuvanih epskih pjesama - Ilijade i Odiseje. Izvori za nastanak ovih djela bili su mitovi, narodne pjesme i legende. Homer su napisani heksametrom.
Tekstovi i drama
Jedna od najpoznatijih predstavnica može se nazvati pjesnikinjom Sappho. Koristila je tradicionalne narodne motive, ali ih je zasitila živim slikama i snažnim osjećajima. Pesnikinja je stekla široku popularnost tokom svog života. Njen rad se sastojao od devet knjiga poezije, ali su do danas sačuvane samo dve pesme i stotinu lirskih odlomaka.
Pozorišne predstave bile su jedna od najpopularnijih zabava u antičkoj Grčkoj. Antička književnost zlatnog doba ovog pravca predstavljena je u dva glavna žanra: tragediji i komediji.
U stvari, antička tragedija je bila opera. Njegov osnivač je starogrčki dramatičar Eshil. Napisao je više od 90 drama, ali ih je do danas sačuvano samo sedam. Jedna od najpoznatijih Eshilovih tragedija je Prometej okovani, čiju sliku još uvijek koriste pisci.
Antička komedija imala je politički fokus. Na primjer, jedan od predstavnika ovog žanra - Aristofan - u svojim komedijama "Mir" i "Lysistrata" osuđuje rat između Grčke i Sparte. Komedija "Konjanici" oštro kritikuje nedostatke demokratije koja se razvila u Atini.
Poreklo proznog žanra
Listu antičke književnosti u žanru proze predstavljaju, prije svega, Platonovi dijalozi. Sadržaj ovih radova predstavljen je kroz rasuđivanje i spor dvojice sagovornika koji moraju pronaći istinu. Glavni lik Platonovih dijaloga bio je njegov učitelj Sokrat. Ovaj oblik predstavljanja informacija naziva se „Sokratovski dijalog“.
Poznato je 30 Platonovih dijaloga. Najpoznatiji od njih su mit o Atlantidi, „Gozba“, „Fedon“, „Fedr“.
Student (ka) OUI: Yakubovich V.I.
Otvoreni pravni institut
Moskva 2007
Uvod
Antička književnost se obično naziva književnošću antičke Grčke i starog Rima. Antičkom (od latinske riječi antiquus - drevni) talijanski renesansni humanisti nazivali su grčko-rimsku kulturu, kao najraniju poznatu njima. Ovo ime je za nju sačuvano do danas, iako je od tada otkriveno više drevnih kultura. Opstala je kao sinonim za klasičnu antiku, tj. svijeta koji je bio osnova za formiranje cjelokupne evropske civilizacije.
Hronološki okvir antičke književnosti obuhvata period od 9. do 8. veka pre nove ere. do V u AD inkluzivno. Stari Grci su naseljavali Balkansko poluostrvo, ostrva Egejskog mora, zapadnu obalu Male Azije, Siciliju i južni deo Apeninskog poluostrva. Rimljani su prvobitno živeli u Lacijumu, regionu koji se nalazio na teritoriji Apeninskog poluostrva, ali je kao rezultat ratova rimska moć postepeno rasla, a do kraja 1. veka pr. e. zauzela je ne samo Apeninsko poluostrvo, već i značajan deo teritorije Evrope, uključujući Grčku, deo Male Azije, severnu Afriku i Egipat.
Grčka književnost starija je od rimske književnosti, koja se počela razvijati u vrijeme kada je grčka književnost već ušla u period relativnog opadanja.
Antička književnost je neraskidivo povezana sa mitologijom. Autori književnih i likovnih djela svoje su radnje crpeli uglavnom iz mitova - djela usmene narodne umjetnosti, koja odražavaju naivne, fantastične ideje ljudi o svijetu oko sebe - o njegovom nastanku, o prirodi. Grčki mitovi sadrže priče o bogovima stvorenim na sliku i priliku ljudi; Grci su sve odlike svog zemaljskog života prenijeli na bogove i heroje. Stoga je za proučavanje antičke književnosti od posebne važnosti poznavanje grčke mitologije.
Istorijski značaj antičke književnosti prvenstveno je u ogromnom uticaju koji je imala na razvoj kultura drugih evropskih naroda: pravo poznavanje ovih književnosti nemoguće je bez poznavanja antičke književnosti.
U 5. veku n. e. opći pad kulture, despotizam, koji je doveo do potpune ravnodušnosti stanovništva prema sudbini zemlje, potkopao je Rimsko Carstvo iznutra, ono nije moglo odoljeti varvarima (germanskim plemenima). Rimsko carstvo je palo. U to vrijeme je nestao ogroman dio tekstova antičke književnosti: neki autori izazivali su nezadovoljstvo, drugi jednostavno nisu izazivali zanimanje i nisu se dopisivali, a u međuvremenu je papirus na kojem su pisani književni tekstovi kratko trajao, a oni tekstovi koji su nisu prepisani u srednjem veku na pergamentu bili osuđeni na nestanak. Djela su pažljivo kopirana i čuvana, u kojima su položene misli koje su se dopadale kršćanstvu (na primjer, djela Platona, Seneke itd.).
Drevna knjiga je bila papirusni svitak koji se otvarao kada se čita. Obim takve knjige mogao bi biti do četrdeset stranica u uobičajenom tipografskom dizajnu za nas. Svaka od Homerovih pjesama zabilježena je na 24 svitka (knjige); svaka knjiga Tacitovih Anala ili Cezarovih bilješki o Galskom ratu činila je poseban svitak.
Tek od III veka nove ere. e. svitak papirusa počinje da zamjenjuje kodeks - knjiga nama poznatog oblika, napravljena od pergamenta.
Pokazalo se da je antička književnost bliska renesansi, jer je oličavala slobodu ljudske misli i ljudskih osjećaja. Kulturne ličnosti ovog doba počele su tražiti i objavljivati djela antičkih autora, pažljivo kopirana i čuvana od strane prosvijećenih monaha u srednjem vijeku.
U renesansi su pisci koristili latinski za svoja djela, antičke teme; pokušali su da daju maksimalnu sličnost sa antičkim djelima, u kojima su vidjeli standarde ljepote.
Odmah nakon renesanse nastupilo je doba klasicizma. Sam naziv govori da je bio usmjeren na antiku, na klasičnu antiku. Klasicizam je uglavnom bio vođen rimskom književnošću.
Uticaj antičke književnosti bio je jak iu 19. veku. opstala je do danas.
Književnost antičke Grčke
Istorija starogrčke književnosti organski je povezana sa životom Helade, njenom kulturom, religijom, tradicijom, ona na svoj način odražava promjene u društveno-ekonomskom i političkom polju. Moderna nauka razlikuje četiri perioda u istoriji starogrčke književnosti:
Arhaik, koji obuhvata vrijeme prije početka 5. stoljeća. BC e. Ovo je doba "rane Grčke", kada dolazi do sporog raspada patrijarhalno-plemenskog sistema i prelaska u robovlasničku državu. Predmet naše pažnje su sačuvani spomenici folklora, mitologije, čuvene Homerove pesme "Ilijada" i "Odiseja", Heziodov didaktički ep, kao i lirika.
Potkrovlje (ili klasično) pokriva V-IV vijek. BC e., kada grčka politika i, prije svega, Atina, doživljavaju procvat, a potom i krizu, gube svoju nezavisnost, nalazeći se pod vlašću Makedonije. Ovo je vrijeme izuzetnog uspona na svim umjetničkim poljima. Ovo je grčki teatar, dramaturgija Eshila, Sofokla, Euripida, Aristofana; Atička proza: historiografija (Herodot, Tukidid), govorništvo (Lizije, Demosten), filozofija (Platon, Aristotel).
Helenistički obuhvata vreme od kraja 4. veka. BC e. do kraja 1.st. n. e. Predmet pažnje je aleksandrijska poezija i neoatička komedija (Menander).
Roman, tj. vrijeme kada Grčka postaje provincija Rimskog carstva. Glavne teme: grčki roman, djelo Plutarha i Luciana.
I poglavlje. arhaični period
1.1. mitologija
Mit na grčkom znači "pripovijedanje, tradicija". Pojam "mita" mogao bi obuhvatiti svu poetsku aktivnost, umjetnička stvaralaštva rođena u arhaičnom periodu, upravo je mitologija poslužila kao temelj za daljnji razvoj nauke i kulture. Slike i zapleti mitologije inspirisali su rad poetskih genija od Dantea do Getea, Šilera, Bajrona, Puškina, Ljermontova i drugih.
Mitovi su nastali u predpismeno doba, te su stoga ove priče, legende dugo postojale u usmenoj verziji, često se preobražavajući i mijenjajući. Nikada nisu zapisani kao jedna knjiga, već su ih reprodukovali, kasnije prepričavali različiti pesnici, dramaturzi, istoričari: to su Grci Homer, Hesiod, Eshil, Sofokle, Euripid, Rimljani Vergilije, Ovidije, koji su predstavljali pravu riznicu mitova. u svojoj knjizi Metamorfoze.
Mitovi su postojali u raznim delovima evropske kontinentalne Grčke, u Atici, Biotiji, Tesaliji, Makedoniji i drugim oblastima, na ostrvima Egejskog mora, na Kritu, na obali Male Azije. U ovim krajevima razvili su se zasebni ciklusi mitova, koji su se kasnije počeli spajati u jedinstveni pan-grčki sistem.
Glavni likovi grčke mitologije bili su bogovi i heroji. Stvoreni po ljudskoj sličnosti, bogovi su bili prekrasni, mogli su poprimiti bilo koji izgled, ali što je najvažnije, odlikovali su se besmrtnošću. Kao i ljudi, mogli su biti velikodušni, velikodušni, ali isto tako podmukli, nemilosrdni. Bogovi su se mogli takmičiti, zavidjeti, biti ljubomorni, lukavi. Bogovi su činili podvige, ali su bili upoznati sa neuspjehom i tugom. Afroditin voljeni Adonis umire. Had, bog smrti, kidnapuje Demetrinu kćer Persefonu.
Grčki bogovi bili su, takoreći, nekoliko kategorija u smislu značaja. Dvanaest glavnih vrhovnih bogova "Olimpijaca" živjelo je na snijegom prekrivenoj planini Olimp, najvišoj u Grčkoj. Tu je bila i palata vrhovnog boga Zevsa, nastambe drugih bogova.
Zevs, otac bogova i ljudi. Smatran je sinom Krona, boga vremena i poljoprivrede. Rhea je bila njegova majka. Zevs je sa svojom braćom dijelio vlast nad svijetom: dobio je nebo, Posejdon - more i Had - podzemni svijet.
Od prve žene Metis, Zevs je rodio Atenu. Imao je i drugu brojnu djecu od boginja i smrtnika. Žena Zeusa Hera bila je vrhovna grčka boginja, kraljica bogova. Patronizirala je brak, bračnu ljubav i porođaj.
Zevsov brat Posejdon bio je bog mora, svih izvora i voda, kao i vlasnik zemaljskih nedra i njihovih bogatstava. U morskim dubinama bila je njegova palača, sam Posejdon je zapovijedao valovima i morima. Ako je Posejdon mahnuo svojim trozubom, počela je oluja. To također može uzrokovati zemljotres.
Bog podzemlja i kraljevstva smrti bio je Had, Zevsov brat, duboko pod zemljom posedovao je kraljevstvo, sedeo je na zlatnom tronu sa svojom ženom Perzefonom, ćerkom boginje plodnosti Demetre. Persefonu je oteo Had, postala mu žena i gospodarica podzemlja.
Jedan od drevnih bogova - Apolon, Zevsov sin i boginje Latona, brat Artemide, bio je bog svetlosti i umetnosti, precizan strelac. Apolon je od Hermesa dobio liru koju je izmislio i postao bog muza. Muze su bile devet sestara - ćerke Zevsa i boginje pamćenja Mnemozine. Bile su boginje umetnosti, poezije i nauke: Kaliopa je muza epske poezije; Euterpa je muza lirske poezije; Erato je muza ljubavne poezije; Talija je muza komedije; Melpomena je muza tragedije; Terpsihora - muza plesa; Clio je muza istorije; Urania je muza astronomije; Polihimnija je muza himne (iz himne) poezije i muzike. Apolon je bio poštovan kao pokrovitelj, inspirator poezije i muzike; tako ga je uhvatila svjetska umjetnost.
Sestra zlatokosog Apolona bila je ćerka Zevsa Artemide, lovkinje, zaštitnice životinja, boginje plodnosti. Obično se prikazivala sa lukom, kojim je vješto držala u lovu po šumama i poljima. U raznim krajevima Grčke postojao je njen kult, a u gradu Efesu podignut je prekrasan Artemidin hram.
Boginja Atena, najcjenjenija u Grčkoj, koju je rodio sam Zevs, pojavila se iz njegove glave u punom vojničkom odijelu. Boginja mudrosti i pravde, štitila je gradove i države kako u vrijeme rata tako iu miru, odredila je razvoj nauke, zanata i poljoprivrede. Po njoj je nazvan glavni grad u Grčkoj, Atina.
Antička književnost pruža mnogo različitih podataka o najstarijim pjesničkim djelima i polulegendarnim pjevačima, koji su se, prema legendi, takmičili s Homerom i ostali u narodnom sjećanju kao mudraci, ne mnogo inferiorniji od Apolona i muza, zaštitnica umjetnosti. Sačuvana su imena poznatih pjevača i tekstopisaca: Orfeja, Line, Museja, Eumolpa i drugih, koji su ostali upamćeni kroz antiku.
Izvorni poetski oblici povezani su s religijskom i svakodnevnom praksom starih Grka. Prije svega, to su razne vrste pjesama, koje se dosta često spominju u Homerovom epu.
Vrste lirskih pjesama
Pean - himna u čast Apolona. Od himni bogovima, Homer spominje ovaj pean. Spominje se u Ilijadi, gdje je pjevaju ahejski mladići prilikom žrtvovanja za prestanak kuge nakon Hriseinog povratka, i gdje Ahil predlaže da otpjeva pean o svojoj pobjedi nad Hektorom.
Frenos - Grčki. threnos - lamentacija - pogrebna ili spomen pjesma. U Ilijadi se pominje u epizodi Hektorove smrti, izvedena je nad njegovim lešom i na svečanoj sahrani Ahileja u Odiseji, gde je učestvovalo devet muza, koje su pevale ovu frenu, i pogrebno pevanje svih bogovi i ljudi oko Ahilejevog tela trajali su 17 dana.
Hiporhema - pjesma koja prati ples možda je spomenuta u opisu Ahilejevog štita u Ilijadi, gdje radnici u vinogradu vode veselo kolo uz pjevanje mladića i njegovo sviranje na formiranju.
Sofronistički - Grčki. sophronisma - sugestija - moralizirajuća pjesma. Ova pjesma se spominje kod Homera. Agamemnon je, odlazeći blizu Troje, ostavio pjevača da se brine o svojoj ženi Klitemnestri, koja je, po svemu sudeći, trebala da je nadahne mudrim uputama. Međutim, ovog pjevača Egist je poslao na napušteno ostrvo i tamo je umro.
encomium - pjesma hvale u čast slavnih ljudi koju je otpjevao Ahil, koji je napustio bitku i povukao se u svoj šator.
Himen - svadbena pjesma, prati mladu i mladoženju na slici svadbenog slavlja na Ahilovom štitu.
Radnička pjesma se razvija prije svih drugih vrsta poezije. Homer, kao pjevač vojnih podviga, nije ostavio spomena na ove pjesme. Poznati su iz Aristofanove komedije "Mir", koja podsjeća na rusku "Eh, uhnem!", ili pjesmu mlinova na o. Lezbos iz Plutarhove Gozbe sedam mudraca.
Muzička pratnja pjesme, kao i njena plesna pratnja, ostatak je drevne neodvojivosti svih umjetnosti. Homer govori o solo pjevanju uz pratnju cithare ili forminge. Ahil se prati na citari; tako pjevaju poznati homerski pjevači Demodok kod Alkinoja i Femija na Itaki, tako pjevaju Apolon i muze.
Herojski antički ep
Niti jedno cjelovito djelo nije došlo do nas iz predhomerske prošlosti. Međutim, oni su predstavljali ogromnu, bezgraničnu kreativnost grčkog naroda. Poput drugih naroda, pjesme posvećene herojima prvobitno su bile povezane sa pogrebnim jadikovkama za herojem. Herojska nadgrobna pjesma je epitaf.
Vremenom su se ove jadikovke razvile u čitave pjesme o životu i podvizima junaka, dobile umjetnički zaključak i, u mjeri društveno-političkog značaja junaka, čak postale tradicionalne. Tako je epski pjesnik Hesiod u svom djelu "Radovi i dani" ispričao o sebi kako je otišao u Halkis na svečanosti u čast heroja Amfidamanta, kako je tamo izveo himnu u njegovu čast i kako je za to dobio prvu nagradu .
Postepeno je pjesma u čast heroja stekla svoju neovisnost. Više nije bilo potrebno izvoditi takve junačke pjesme na svečanostima u čast heroja. Izvodio ih je na gozbama i sastancima običan rapsod ili pjesnik, poput Homerovog Demodoka i Femija. Ove "slave ljudi" mogao bi izvoditi neprofesionalac, kao što, na primjer, u djelu Eshila "Agamemnon" Ifigenija na gozbama svog oca Agamemnon pjeva o njegovim podvizima.
Nisu pjevani samo pozitivni junaci. Pevači i slušaoci su se zainteresovali za negativne heroje, čija su zverstva takođe bila legendarna. Na primjer, Homerova "Odiseja" direktno govori u pjesmama o zloglasnosti Klitemnestre.
Dakle, čak i oskudni podaci o predhomerovskom herojskom epu omogućavaju imenovanje njegovih tipova:
Epitaf (pogrebna tužbalica);
Agon (takmičenje na grobu);
- "slava" heroja, svečano izvedena na festivalu posebno posvećenom njemu;
- "slava" heroja, svečano izvedena na gozbama vojne aristokratije;
Pohvala herojima u građanskom ili domaćem životu;
Scolius (pjesma za piće) jednoj ili drugoj izvanrednoj ličnosti, ali ne antičkim herojima, već kao jednostavna zabava na gozbama
Isto je i u epu o bogovima. Samo ovdje proces razvoja epa ne počinje kultom pokojnog junaka, već žrtvom jednom ili drugom božanstvu, popraćenom verbalnim izjavama, prilično lakonskim. Dakle, žrtvovanje Dionizu je propraćeno uzvikivanjem jednog od njegovih imena - "Ditiramb". "Homerske himne" (prvih pet himni), koje predstavljaju razvijeni ep o bogovima, ne razlikuju se od homerskog epa o junacima.
Neherojski ep
Po momentu nastanka starija je od herojskog. Što se tiče bajki, svakojakih parabola, basni, pouka, one su prvobitno bile ne samo poetske, već vjerovatno čisto prozaične ili pomiješane u stilu. Jedna od najranijih parabola o slavuju i jastrebu nalazi se u Geosisovoj pesmi Radovi i dani. Razvoj basne bio je povezan s imenom polulegendarnog Ezopa.
Pjevači i pjesnici predhomerskih vremena
Imena pjesnika predhomerske poezije su uglavnom izmišljena. Narodna tradicija nikada nije zaboravila ova imena i svojom je fantazijom obojila legende o njihovom životu i radu.
Orfej
Među najpoznatijim pjevačima je Orfej. Ovo ime drevnog pevača, heroja, mađioničara i sveštenika steklo je posebnu popularnost u 6. veku. prije Krista, kada je Dionisov kult bio široko rasprostranjen.
Vjerovalo se da je Orfej bio 10 generacija stariji od Homera. Ovo objašnjava veliki dio mitologije o Orfeju. Rođen je u Tesalijskoj Pieriji, blizu Olimpa, gdje su vladale same muze, ili, po drugoj verziji, u Trakiji, gdje su mu roditelji bili muza Kaliopa i trački kralj Eagr.
Orfej je izvanredan pjevač i lirista. Drveće i stene se miču od njegovog pevanja i muzike, divlje životinje se pripitomljavaju, a njegove pesme sluša i sam neosvojivi Had. Nakon Orfejeve smrti, njegovo tijelo su sahranile muze, a njegova lira i glava otplovile su preko mora do obala rijeke Melet kod Smirne, gdje je Homer, prema legendi, komponovao svoje pjesme. Za ime Orfeja vežu se mnoge legende i mitovi: o magičnom učinku Orfejeve muzike, o silazku u Had, o Orfeju koji su Bakante rastrgale.
Drugi pevači
Musej (Musey - od riječi "muza") smatran je Orfejevim učiteljem ili učenikom, koji je zaslužan za prenošenje orfičkih učenja iz Pierije u Srednju Grčku, na Helikon i na Atiku. Pripisivale su mu se i teogonije, razne vrste himni i izreka.
Neki antički autori smatrali su himnu boginji Demetri jedinim autentičnim Musejevim djelom. Sin Musaeusa Eumolpa ("evmolp" - lijepo pjeva) bio je zaslužan za distribuciju djela svog oca, glavnu ulogu u Eleusinskim misterijama. Pjesnik himni Pamf ("pamf" - svesvjetlo) također se pripisuje predhomerovskim vremenima.
Uz Orfeja, bio je poznat i pjevač Filamon, član pohoda Argonauta, poštovan u delfskoj religiji Apolona. Smatra se da je on prvi stvorio horove djevojaka. Filamon je sin Apolona i nimfe. Filamonov sin bio je ništa manje slavni Thamyrids, pobjednik na takmičenjima himni u Delfima, toliko ponosan na svoju umjetnost da je želio da se takmiči sa samim muzama, zbog čega je bio zaslijepljen od njih.
Starogrčka književnost
U starogrčkoj književnosti razlikuju se dva perioda: klasični, od oko 900. godine prije Krista. do smrti Aleksandra Velikog (323. p. n. e.), te aleksandrijski, odnosno helenistički (od 323. do 31. pne. - datum bitke kod Akcija i pada posljednje nezavisne helenističke države).
Pogodnije je razmatrati književnost klasičnog perioda po žanru, redoslijedom njihovog pojavljivanja. 9. i 8. vek BC. - doba epa; 7. i 6. vek - vrijeme polijetanja stihova; 5. c. BC. obeležen procvatom drame; nagli razvoj raznih proznih formi počinje krajem 5. veka. i nastavio se u 4. st. BC.
epska poezija
Ilijada i Odiseja o Homeru nastale su, prema nekim naučnicima, još u 9. veku. BC. Ovo su najranija književna djela Evrope. Iako ih je napisao jedan veliki pjesnik, nesumnjivo iza sebe imaju dugu epsku tradiciju. Od svojih prethodnika, Homer je preuzeo i materijal i stil epskog narativa. Za temu je odabrao podvige i iskušenja ahejskih vođa koji su opustošili Troju krajem 12. vijeka. BC.
Posljednju epsku tradiciju predstavlja niz manje značajnih pjesnika - Homerovih imitatora, koji se obično nazivaju "kykliks" (autori ciklusa). Njihove pesme (teško da su sačuvane) popunile su praznine koje su u tradiciji ostavile Ilijada i Odiseja. Dakle, Kipar je pokrivao događaje od vjenčanja Peleja i Tetide do desete godine Trojanskog rata (kada počinje Ilijada), a Etiopija, uništenje Troje i povratak - interval između događaja iz Ilijade i Odiseje. . Pored trojanskog, postojao je i tebanski ciklus - uključivao je Edipodiju, Tebaju i Epigona, posvećenu kući Laje i pohodima Argivljana na Tebu.
Rodno mjesto herojskog epa, po svemu sudeći, bila je jonska obala Male Azije; u samoj Grčkoj, didaktički ep je nastao nešto kasnije, usvojivši jezik i metar homerskih pjesama.
Upravo je taj oblik Heziod (8. vek pne) koristio u Delima i danima, pesmi u kojoj su poljoprivredni saveti prošarani razmišljanjima o socijalnoj pravdi i životu na poslu. Ako je ton homerskih pjesama uvijek strogo objektivan i autor se ni na koji način ne otkriva, onda je Hesiod prilično iskren prema čitatelju, pripovijeda u prvom licu i daje podatke o svom životu. Vjerovatno je Heziod bio i autor Teogonije - pjesme o poreklu bogova.
Homerove pesme je prvi objavio u Milanu Dmitrij Halkokodilas krajem 15. veka nove ere. Njihov prvi prevod na latinski napravio je Leonzio Pilat 1389. Rukopis prijevoda sada se čuva u Parizu. Pir Candido Decembrio je 1440. preveo 5 ili 6 knjiga Ilijade na latinsku prozu, a nekoliko godina kasnije Lorenzo Bala je obradio 16 knjiga Ilijade u latinsku prozu. Balin prevod štampan je 1474.
Lirska poezija
Razvoj Grčke u 8-7 veku. BC. karakterizirana pojavom politika - malih nezavisnih gradova-država - i povećanjem društvene uloge pojedinog građanina. Ove promjene su se odrazile na poeziju tog doba. Do početka 7. vijeka pne. Lirska poezija, poezija subjektivnog osećanja, postala je najvažniji tip književnosti u Grčkoj. Njegovi glavni žanrovi su bili:
Choral lyrics;
Monodijski ili solo tekstovi, namijenjeni, kao i horski, da se izvode uz pratnju lire;
elegična poezija;
jambska poezija.
Horski tekstovi obuhvataju, pre svega, himne bogovima, ditirambe (pesme u čast boga Dioniza), partenije (pesme za hor devojaka), svadbene i pogrebne pesme i epinicije (pesme u čast pobednika takmičenja) .
Horska lirika do kraja VI veka. BC. poznata samo vrlo fragmentarno. Veliki predstavnik horske lirike živio je krajem 6. i početkom 5. stoljeća prije nove ere. - Simonid iz Keosa (556. - 468. pne). Istina, samo mali broj fragmenata je došao iz Simonidovih stihova; nije sačuvana ni jedna potpuna pjesma. Međutim, slava Simonida nije bila zasnovana samo na refrenu, već je bio poznat i kao jedan od tvoraca epigrama.
Otprilike u isto vrijeme živio je klasik svečane horske lirike Pindar iz Tebe (518. - 442. pne.). Smatra se da je napisao 17 knjiga, od kojih su 4 knjige sačuvane; ukupno 45 pesama. U istim papirusima Oxyrhynchus pronađene su i Pindarove peane (himne u čast Apolona). Još u 15. veku humanista Lorenco Bala spominje Pindara kao pesnika koji mu je draži od Vergilija. Rukopisi Pindarovih djela čuvaju se u Vatikanu. Pindar je donedavno bio jedini horski tekstopisac od koga su sačuvana kompletna dela.
Postoje fragmentarni podaci o još tri pjesnika: čak iz Askalona (5. vek pne), Kheril (5. vek pne) i pesnikinji Praksili (sredina 5. veka pne); potonja je, kažu, bila poznata po pijankama, ali je pisala i hvalospjeve i hvalospjeve.
Ako je horska lirika bila upućena cijeloj zajednici građana, onda je solo lirika bila upućena pojedinim grupama unutar politike (udate djevojke, savezi drugova i sl.). U njemu dominiraju motivi kao što su ljubav, gozbe, jadikovke o prošloj mladosti, građanska osećanja. Izuzetno mesto u istoriji ovog žanra pripada pesnikinji sa Lesbosa Safo (oko 600. godine pre nove ere).
Prvi ljubavni pesnik, tvorac erotske elegije, bio je jonski Mimneom (druga polovina 7. veka pre nove ere). Od njega je sačuvano nekoliko malih pjesama. Neki fragmenti njegovih pjesama koji su nam dospjeli odražavaju i političke i vojne teme.
Na prijelazu iz 600. pne. atinski zakonodavac Solon je pisao elegije i jambove. Njegove političke i moralne teme dominiraju.
Elegijska poezija obuhvata više različitih vrsta poezije, objedinjene jednom veličinom - elegijskim distihom. Atinski političar i zakonodavac Solon (arhont 594.) obukao se u elegičan oblik rasuđivanja o političkim i etičkim temama.
S druge strane, elegijski distih se od ranih vremena koristio za epitafe i posvete, a iz te tradicije kasnije je nastao i žanr epigrama (doslovno "natpis").
Jambska (satirična) poezija. Za lične napade u poetskoj formi korišteni su jambski metri. Najstariji i najpoznatiji jambski pjesnik bio je Arhiloh iz Parosa (oko 650. godine prije Krista), koji je živio teškim životom najamnika i, prema legendi, svojim nemilosrdnim jambskim riječima tjerao neprijatelje na samoubistvo. Kasnije je tradicija koju su razvili jambski pjesnici usvojila antička atička komedija.
Proza antičke Grčke
U 6. st. BC. pojavili su se pisci koji su u prozi izlagali grčke tradicije. Razvoj proze je bio olakšan rastom demokratije u 5. veku. prije Krista, praćen procvatom govorništva.
Radovi istoričara i filozofa dali su veliki doprinos razvoju grčke proze.
Herodotova pripovijest (oko 484. - oko 424.) o grčko-perzijskim ratovima ima sve znakove istorijskog djela - imaju i kritički duh i želju da pronađu općenito značajan smisao u događajima iz prošlosti, i umjetnički stil, i kompoziciona konstrukcija.
Njegovi dijalozi, posebno oni u kojima Sokrat prednjači, bez premca su po umjetničkoj vještini i dramskoj snazi. Istoričar i mislilac Ksenofont je takođe pisao o Sokratu - u Memorabilijima (zapisima o razgovorima sa Sokratom) i Pristaništu. Drugo Ksenofontovo djelo formalno se pridružuje filozofskoj prozi - Cyropaedia, koja opisuje odgoj Kira Velikog.
Kinik Antisten, Aristip i drugi bili su Sokratovi sljedbenici.Iz tog kruga je izašao i Aristotel (384-322 pne) koji je napisao i niz Platonovih dijaloga nadaleko poznatih u antici.
Razvoj retorike kao nezavisnog žanra povezan je u Grčkoj sa usponom demokratije i uključivanjem sve većeg broja građana u politički život. Sofisti su mnogo učinili da retoriku pretvore u umjetnost; posebno, Gorgija Leontinski i Trasimah iz Kalcedona proširili su skup retoričkih figura, uveli modu za simetrične antiteze i ritmičke periode.
Retorika je dostigla vrhunac u Atini. Antifon (um. 411. pne) je prvi objavio svoje govore, od kojih su neki bili čisto retoričke vježbe koje se bave izmišljenim slučajevima. Trideset i četiri sačuvana Lisijina govora smatraju se primjerima jednostavnog i rafiniranog atičkog stila; Lisije, koji nije bio rodom iz Atine, zarađivao je za život sastavljajući govore za građane koji su govorili na sudu.
Isokratovi govori (436-338) bili su pamfleti za javno čitanje; elegantan stil ovih govora, izgrađen na antitezama, i originalni pogledi na obrazovanje izneseni u njima dali su mu ogroman autoritet u antičkom svijetu.
Ali govornik sa velikim slovom za Grke bio je Demosten (384-322). Od svih govora koji su do nas došli, 16 je održao na narodnoj skupštini, pozivajući Atinjane da se suprotstave Filipu Makedonskom. Upravo u njima strastvena, inspirativna elokvencija Demostena dostiže najveću snagu.
Aleksandrijsko doba
Duboke promjene koje su se dogodile u cijelom grčkom svijetu smrću Aleksandra Velikog (323. pne.) odrazile su se u književnosti. Veza između građanina i života polisa je oslabila, a u umjetnosti, književnosti, filozofiji prevladala je sklonost ka individualnom, ličnom. Ali, iako su umjetnost i književnost izgubile svoj nekadašnji društveni i politički značaj, vladari novonastalih helenističkih kraljevstava rado su podsticali njihov razvoj, posebno u Aleksandriji.
Ptolemeji su osnovali veličanstvenu biblioteku u kojoj su sakupljeni spiskovi svih poznatih dela prošlosti.
Ovdje su uređivani klasični tekstovi i pisani komentari od strane naučnika kao što su Kalimah, Aristarh, Aristofan Bizantski.
Rekonstrukcija Aleksandrijske biblioteke
Kao rezultat procvata filološke nauke, u književnosti je zavladala snažna sklonost učenju i zagušenost skrivenim mitološkim aluzijama. U toj atmosferi posebno se osjećalo da se poslije Homera, liričara i tragičara prošlosti, ništa veliko nije moglo stvoriti u velikim oblicima. Stoga su se u poeziji interesovanja Aleksandrijaca fokusirali na male žanrove - epiliju, epigram, idilu, mimiku. Zahtjev za savršenstvom forme rezultirao je željom za vanjskom dekoracijom, često nauštrb dubine sadržaja i moralnog značenja.
Najveći pesnik aleksandrijskog doba bio je Teokrit iz Sirakuze (3. vek pre nove ere), autor pastoralnih idila i drugih malih poetskih dela.
Za savremenog čitaoca od većeg su interesa epigrami pesnika kao što su Asklepijad, Filet, Leonida i drugi; sačuvani su u grčkoj (ili palatinskoj) antologiji sastavljenoj u vizantijsko doba, koja je uključivala zbirku aleksandrijskog vremena - Meleagerov vijenac (oko 90. pne.).
Aleksandrijska proza je uglavnom bila domen nauke i filozofije. Književno su zanimljivi Likovi Teofrasta (oko 370-287 pne), koji je zamijenio Aristotela na čelu Liceja: ove skice tipičnih likova Atinjana bile su naširoko korištene u neoatičkoj komediji.
Od značajnih istoričara ovog perioda, samo su Polibijevi spisi (oko 208-125. p.n.e.) došli (djelimično) - monumentalna istorija punskih ratova rimskog osvajanja Grčke.
Rođenje biografije i memoara kao samostalnih književnih žanrova pripada aleksandrijskoj eri.
Eshil je bio začetnik tragedije građanske po svom ideološkom zvuku, savremenik i učesnik grčko-perzijskih ratova, pesnik vremena formiranja demokratije u Atini. Glavni motiv njegovog rada je veličanje građanske hrabrosti i patriotizma. Jedan od najistaknutijih junaka Eshilovih tragedija je nepomirljivi teomahista Prometej, personifikacija stvaralačkih snaga Atinjana.
Medeja i Jason
Karakteristika svih antičkih drama bio je hor, koji je čitavu akciju pratio pjevanjem i plesom. Eshil je uveo dva glumca umjesto jednog, reducirajući horske dijelove i fokusirajući se na dijalog, što je bio odlučujući korak u pretvaranju tragedije iz čisto mimičkih horskih tekstova u pravu dramu. Igra dvojice glumaca omogućila je povećanje napetosti radnje. Pojava trećeg glumca je Sofoklova inovacija, koja je omogućila da se ocrtaju različite linije ponašanja u istom sukobu.
Euripid
Euripid je u svojim tragedijama odražavao krizu tradicionalne polisne ideologije i potragu za novim temeljima svjetonazora. Osetljivo je odgovarao na goruća pitanja političkog i društvenog života, a njegovo pozorište bilo je svojevrsna enciklopedija intelektualnog pokreta Grčke u drugoj polovini 5. veka. BC e. U Euripidovim djelima postavljani su različiti društveni problemi, iznošene su nove ideje i raspravljano o njima.
Antička kritika je Euripida nazivala "filozofom na sceni". Pjesnik, međutim, nije bio pristalica određene filozofske doktrine, a njegovi stavovi nisu bili dosljedni. Njegov stav prema atinskoj demokratiji bio je ambivalentan. Glorificirao ga je kao sistem slobode i jednakosti, a istovremeno ga je plašila jadna "gomila" građana, koji su u narodnim skupštinama rješavali pitanja pod uticajem demagoga. Kroz nit, kroz svo Euripidovo djelo, postoji interesovanje za pojedinca sa njegovim subjektivnim težnjama. Veliki dramski pisac je prikazao ljude sa njihovim sklonostima i porivima, radostima i patnjama. Svim svojim radom Euripid je natjerao publiku da razmišlja o svom mjestu u društvu, svom odnosu prema životu.
vježba:
1
.
Napravite prezentaciju na temu "Antička književnost".
2. Objavite na kanalu Ru Tube