Čovek je oduvek težio lepoti, harmoniji i samoizražavanju. Ova želja od davnina se manifestuje u slikarstvo- oblik likovne umjetnosti, čija prva djela možemo sresti kod primitivnog čovjeka.

Slikarstvo prenosi vizuelne slike nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu (platno, drvo, papir, karton). Ovisno o korištenim bojama i materijalima, baze se razlikuju po različitim tehnologije I vrste slikanja. Među njima:

• ulje;
• tempera;
• emajl;
• gvaš;
• pastel;
• mastilo;
• slikanje na gipsu: freska i seko;
• akvarel;
• suha četka;
• akril;
• mešoviti mediji
• i mnogi drugi.

Postoji mnogo tehnika slikanja. Sve što na nečemu ostavlja bilo kakav trag, strogo govoreći, jeste slikarstvo: slikarstvo stvara priroda, vrijeme i čovjek.

Boja u slikarstvu je jedno od najvažnijih sredstava izražavanja. On sam može biti nosilac određene ideje, osim toga, može više puta pojačati misao ugrađenu u radnju slike.

Slikanje može u nama probuditi širok spektar osjećaja i emocija. Razmišljajući, možeš ispunite osjećajem harmonije i mira, ublažiti stres I uronite u kontemplaciju, Mogu li napunite baterije i volju da ostvarite svoje snove. Slika koja je emotivno bliska može satima zadržati pažnju, a vlasnik takve slike svaki put će u njoj pronaći nova značenja, ideje i poruke umjetnika. Kontemplacija je oblik meditacije u kojoj ulazite u svoje unutrašnji svet i provesti toliko potrebno vrijeme sami.

osim toga, slikarstvo kao i svaka druga umjetnička forma, pomaže vam da se izrazite, vaše emocije i raspoloženje, oslobađaju stresa i unutrašnje napetosti, a ponekad pronađu odgovore na važna pitanja.

Za mnoge ljude slikanje postaje ne samo ugodna zabava, već i korisna zabava koja blagotvorno djeluje na unutrašnje stanje. Stvarajući nešto novo, čovjek otkriva svoj potencijal, ostvaruje svoje kreativne sposobnosti, spoznaje sebe i svijet oko sebe.

Časovi slikanja aktiviraju pravo(kreativno, emotivno) moždane hemisfere. Ovo je veoma važno u našem razumnom i racionalnom dobu. Otkrivanje kreativnost pomaže u postizanju uspjeha u potpuno različitim područjima života(karijera, odnosi sa voljenima, lični rast), jer kreativnost i fleksibilnost postaju dio vaše ličnosti.

Možda ste kao dete voleli da crtate, ali roditelji nisu hteli da vas u to pošalju umetnička škola? Ili ste oduvijek sanjali da možete lijepo izraziti svoje misli uz pomoć vizuelnih slika? "Nikad nije kasno naučiti slikati!", - Oni kazu savremeni nastavnici. Uz trenutnu raznolikost tehnika, žanrova i materijala, svako može pronaći nešto za sebe. I naučite osnove kompozicije i navigirajte moderni stilovi a upute mogu biti na posebnim tečajevima slikanja za odrasle.

Slikarstvo je cijeli svijet lepota, slike i boje. Ako želite da postanete direktni učesnik u njegovom stvaranju, onda su časovi slikanja za vas!

U XVII-XVIII vijeku. razvojni proces evropsko slikarstvo postalo komplikovanije. Nacionalne škole formirane su u Francuskoj (J. de Latour, F. Champigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italiji (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Gvardi), Španjolska (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandrija (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandija (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer
, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Velika Britanija (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusija (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) . Slikarstvo je proklamovalo nove društvene i građanske ideale, okrenulo se detaljnijoj i tačnijoj slici pravi zivot u njegovom kretanju i raznolikosti, posebno u svakodnevnom okruženju čovjeka (pejzaž, interijer, kućni predmeti); produbili psihološke probleme, oličili osjećaj konfliktnog odnosa između pojedinca i svijet okolo. U 17. veku sistem žanrova se proširio i jasno uobličio. U XVII-XVIII vijeku. uz procvat monumentalnog i dekorativnog slikarstva (posebno u baroknom stilu), koje je postojalo u bliskom jedinstvu sa skulpturom i arhitekturom i stvaralo emocionalno okruženje koje je aktivno djelovalo na čovjeka, odigralo je važnu ulogu. štafelajno slikarstvo. Formirali su se različiti slikarski sistemi koji imaju zajedništvo stilskih odlika (dinamičko barokno slikarstvo karakteristične otvorene, spiralne kompozicije; slikarstvo klasicizma sa jasnim, strogim i jasnim uzorkom; rokoko slikarstvo sa igrom izuzetnih nijansi boja, svjetla i izblijedjelih tonovima), a ne unutar određenog stilskog okvira. U nastojanju da reproduciraju blistavost svijeta, svjetlosnog i vazdušnog okruženja, mnogi umjetnici su unaprijedili sistem tonskog slikarstva. To je dovelo do individualizacije tehnika višeslojnog uljanog slikarstva. Rast štafelajne umjetnosti, sve veća potreba za djelima namijenjenim intimnoj kontemplaciji, doveli su do razvoja kamernih, tankih i laganih, slikarskih tehnika - pastela, akvarela, tuša, raznih vrsta portretnih minijatura.

U 19. vijeku novo nacionalne škole realističko slikarstvo u Evropi i Americi. Širile su se veze slikarstva u Evropi i drugim delovima sveta, gde je iskustvo evropskog realističkog slikarstva dobilo originalnu interpretaciju, često na osnovu lokalnih antičkih tradicija (u Indiji, Kini, Japanu i drugim zemljama); Na europsko slikarstvo utjecala je umjetnost zemalja Dalekog istoka (uglavnom Japana i Kine), što je utjecalo na obnovu metoda dekorativne i ritmičke organizacije slikovne ravni. U 19. vijeku slikarstvo je rješavalo složene i hitne svjetonazorske probleme, igralo je aktivnu ulogu u javni život; važno u slikarstvu oštra kritika društvena stvarnost. Tokom celog 19. veka u slikarstvu su se kultivirali i kanoni akademizma, apstraktna idealizacija slika; javile su se prirodnjačke tendencije. U borbi protiv ometanja kasnog klasicizma i salonskog akademizma, slikarstvo romantizma razvijalo se sa svojim aktivnim zanimanjem za dramatičnih događaja povijest i modernost, energija slikovnog jezika, kontrast svjetla i sjene, zasićenost boja (T. Gericault, E. Delacroix u Francuskoj; F. O. Runge i K. D. Friedrich u Njemačkoj; na mnogo načina O. A. Kiprenski, Sylvester Shchedrin, K. P. Brjulov, A. A. Ivanov u Rusiji). Realističko slikarstvo, zasnovano na neposrednom posmatranju karakterističnih pojava stvarnosti, dolazi do potpunijeg, konkretnije pouzdanijeg, vizuelno uvjerljivijeg prikaza života (J. Constable u Velikoj Britaniji; C. Corot, majstor Barbizonske škole, O. Daumier u Francuska; A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov u Rusiji). U periodu uspona revolucionarnog i nacionalno-oslobodilačkog pokreta u Evropi, slikarstvo demokratskog realizma (G. Courbet, J. F. Millet u Francuskoj; M. Munkachi u Mađarskoj, N. Grigorescu i I. Andreescu u Rumuniji, A. Menzel , V. Leibl u Njemačkoj i dr.) prikazao život i rad naroda, njegovu borbu za svoja prava, okrenuo se najvažnijim događajima nacionalne istorije, kreirano živopisne slike obični ljudi i napredno javne ličnosti; U mnogim zemljama pojavile su se škole nacionalnog realističkog pejzaža. Usko povezana sa estetikom Rusa, odlikovala se društveno-kritička ozbiljnost revolucionarnih demokrata slika Lutalica i njima bliskih umjetnika - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, I. I. Levitan.

TO umjetnički izraz okolni svijet u svojoj prirodnosti i stalnoj varijabilnosti dolazi početkom 1870-ih. impresionističko slikarstvo (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas u Francuskoj), koje je ažuriralo tehniku ​​i metode organizacije slikovne površine, otkrivajući ljepotu čiste boje i teksture. efekti. U 19. vijeku u Evropi je dominiralo uljano slikarstvo, njegova tehnika je u mnogim slučajevima dobila individualan, slobodan karakter, postepeno gubeći svojstvenu strogu sistematičnost (što je olakšano širenjem novih fabričkih boja); proširena paleta (stvoreni su novi pigmenti i veziva); umesto tamno obojenih prajmera početkom 19. veka. ponovo su uvedena bijela tla. Monumentalno i dekorativno slikarstvo, koje se koristilo u XIX veku. gotovo isključivo ljepilo ili uljane boje, dotrajale su. Krajem XIX - početkom XX veka. pokušavaju se oživjeti monumentalno slikarstvo i spajanje različitih vrsta slikarstva sa umetničkim i zanatskim delima i arhitekturom u jedinstven ansambl (uglavnom u umetnosti "moderne"); tehnička sredstva spomenika dekorativno slikarstvo, razvija se tehnika silikatnog farbanja.

Krajem XIX - XX veka. razvoj slikarstva postaje posebno složen i kontradiktoran; razne realističke i modernističke struje koegzistiraju i bore se. inspirisan idealima oktobarska revolucija 1917, naoružan metodom socijalističkog realizma, slikarstvo se intenzivno razvija u SSSR-u i dr socijalističkih zemalja. Nove škole slikanja se pojavljuju u Aziji, Africi, Australiji i Latinskoj Americi.

realističko slikarstvo kasno XIX- XX veka. odlikuje ga želja da se upozna i pokaže svijet u svim njegovim proturječnostima, da se otkrije suština dubokih procesa koji se odvijaju u društvenoj stvarnosti, koji ponekad nemaju dovoljno vizualni izgled; refleksija i interpretacija mnogih pojava stvarnosti često dobija subjektivni, simbolički karakter. Slikarstvo 20. veka uz vizuelno-vidljivi volumensko-prostorni metod prikazivanja, on uveliko koristi nove (kao i datiraju iz antike) uslovne principe za tumačenje vidljivog svijeta. Već u slikarstvu postimpresionizma (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) i dijelom u slikarstvu pojavljuju se „moderne“ crte koje su odredile crte nekih pravaca 20. veka. (aktivan izraz ličnog odnosa umetnika prema svetu, emocionalnosti i asocijativnosti boje, koja nema mnogo veze sa prirodnim odnosima boja, prenaglašenim formama, dekorativnošću). Svijet je na nov način shvaćen u umjetnosti ruskih slikara s kraja XIX - početka XX vijeka - na slikama V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

U XX veku. stvarnost je kontradiktorna, a često i duboko subjektivna, realizuje se i prevodi u slikarstvo glavni umjetnici kapitalističke zemlje: P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, A. Marquet, A. Derain u Francuskoj; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros u Meksiku; R. Guttuso u Italiji; J. Bellows, R. Kent u SAD. u slikama, zidne slike, slikoviti paneli našli su izraz u istinitom razumijevanju tragičnih kontradiktornosti stvarnosti, često se pretvarajući u osudu deformiteta kapitalističkog sistema. Uz estetsko poimanje novog, "tehničkog" doba, vezuje se odraz patosa industrijalizacije života, prodor u slikarstvo geometrijskih, "mašinskih" formi, na koje se organski oblici često svode, potraga za onim koji odgovaraju svjetonazoru savremeni čovek nove forme koje se mogu koristiti u dekorativnoj umjetnosti, arhitekturi i industriji. Rasprostranjen u slikarstvu, uglavnom kapitalističkim zemljama, od početka 20. veka. primio različite modernističke trendove, koji odražavaju opću krizu kulture buržoaskog društva; međutim, "bolesni" problemi našeg vremena posredno se odražavaju i u modernističkom slikarstvu. U slikarstvu mnogih modernističkih pokreta (fovizam, kubizam, futurizam, dadaizam, kasniji nadrealizam) pojedini manje-više lako prepoznatljivi elementi vidljivog svijeta fragmentirani su ili geometrizovani, pojavljuju se u neočekivanim, ponekad nelogičnim kombinacijama koje izazivaju mnoge asocijacije, spojiti sa čisto apstraktne forme. Dalja evolucija mnogih od ovih trendova dovela je do potpunog odbacivanja figurativnosti, do pojave apstraktnog slikarstva (vidi Apstraktna umjetnost), što je označilo kolaps slikarstva kao sredstva za promišljanje i spoznaju stvarnosti. Od sredine 60-ih. u zapadnoj Evropi i Americi slikarstvo ponekad postaje jedan od elemenata pop arta.

U XX veku. Sve je veća uloga monumentalno-dekorativnog slikarstva, kako slikovnog (npr. revolucionarno-demokratsko monumentalno slikarstvo u Meksiku) tako i neslikovnog, obično planarnog, u skladu sa geometrizovanim oblicima moderne arhitekture.

U XX veku. raste interesovanje za istraživanja u oblasti slikarske tehnike (uključujući vosak i temperu; izmišljaju se nove boje za monumentalno slikarstvo - silikon, silikonske smole itd.), ali i dalje prevladava ulje na platnu.

multinacionalna Sovjetsko slikarstvo Usko povezana sa komunističkom ideologijom, sa principima partijskog duha i narodnog stvaralaštva, predstavlja kvalitativno novu etapu u razvoju slikarstva, koju određuje trijumf metode socijalističkog realizma. U SSSR-u se slikarstvo razvija u svim saveznim i autonomnim republikama, a pojavljuju se i nove nacionalne slikarske škole. Sovjetsko slikarstvo odlikuje izoštren osjećaj za stvarnost, materijalnost svijeta i duhovno bogatstvo slika. Želja da se uhvati socijalistička stvarnost u svoj njenoj složenosti i potpunosti dovela je do upotrebe mnogih žanrovske forme ispunjen novim sadržajem. Već od 20-ih godina. istorijska i revolucionarna tema je od posebnog značaja (slike M. B. Grekova, A. A. Deineke, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Iogansona, I. I. Brodskog, A. M. Gerasimova). Tada se pojavljuju patriotska platna koja govore o herojskoj prošlosti Rusije, prikazujući istorijska drama Odlično Otadžbinski rat 1941-45, duhovna snaga Sovjetski čovek.

Portret igra važnu ulogu u razvoju sovjetskog slikarstva: kolektivne slike ljudi iz naroda, učesnici revolucionarne reorganizacije života (A. E. Arkhipov, G. G. Rizhsky i drugi); psihološki portreti prikazujući unutrašnji svijet, duhovno skladište sovjetske osobe (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin, itd.).

Tipičan način života Sovjetski ljudi ogleda se u žanrovskom slikarstvu koje daje poetski živu sliku novih ljudi i novog načina života. Sovjetsko slikarstvo karakteriziraju velika platna prožeta patosom socijalističke izgradnje (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya i drugi). Estetska afirmacija osebujnih oblika života Saveza i autonomnih republika leži u osnovi nacionalnih škola koje su se razvile u sovjetskom slikarstvu (M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev i drugi), koji predstavljaju sastavne dijelove jednog umjetničke kulture Sovjetsko socijalističko društvo.

IN pejzažno slikarstvo , kao iu drugim žanrovima, nacionalni umjetničke tradicije u kombinaciji sa potragom za nečim novim, sa moderan osećaj priroda. Lirska linija ruskog pejzažnog slikarstva (V. N. Baksheev, N. P. Krimov, N. M. Romadin, itd.) dopunjena je razvojem industrijski pejzaž sa svojim brzim ritmovima, sa motivima preobražene prirode (B. N. Yakovlev, G. G. Nissky). Visoki nivo dostigao mrtvu prirodu (I. I Maškov, P. P. Končalovski, M. S. Sarjan).

Praćena je evolucija društvenih funkcija slikarstva zajednički razvoj slikovite kulture. U granicama jedne realističke metode, sovjetsko slikarstvo postiže raznolikost umetničke forme, trikovi, individualni stilovi. Širok opseg izgradnje, stvaranje velikih javne zgrade i memorijalni ansambli doprinijeli su razvoju monumentalnog i dekorativnog slikarstva (radovi V. A. Favorskog, E. E. Lanserea, P. D. Korina), oživljavanju tehnike tempernog slikarstva, fresaka i mozaika. U 60-im - ranim 80-im. pojačao se međusobni uticaj monumentalnog i štafelajnog slikarstva, pojačala se želja da se maksimalno iskoriste i obogate slikarska izražajna sredstva (vidi i Savez Sovjetskih Socijalističkih Republika i članke o republikama Sovjetskog Saveza).

Lit.: VII, tom 1-6, M., 1956-66; IRI, tom 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, O slikarstvu, [M.-L.], 1937; D. I. Kiplik, Slikarska tehnika, M.-L., 1950; A. Kamensky, Gledaocu o slikarstvu, M., 1959; B. Slanski, Slikarska tehnika, prev. iz Češke, M., 1962; G. A. Nedošivin, Razgovori o slikarstvu, , M., 1964; B. R. Vipper, Članci o umjetnosti, M., 1970; Ward J., Istorija i metode antičkog i modernog slikarstva, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu "est-ce que c" est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Slikarstvo i slikari, Cleveland, 1963; R. Cogniat, Histoire de la peinture, t. 1-2, str., 1964; Barron J. N., Jezik slikarstva, Cleveland, ; Nicolaus K., DuMontov Handbuch der Gemaldekunde, Köln, 1979.

Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki žanr je ograničen rasponom tema: slikom osobe (portret), svijetom oko sebe (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

štafelajno slikarstvo

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikarstva je štafelajno slikarstvo. Tako se zove iz razloga što se izvodi na mašini - štafelaju. Osnova je drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika je samostalno djelo izrađeno u određenom žanru. Ona ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikarstvo izvodi uljanim bojama. Uljane boje se mogu koristiti na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije neorganskih pigmenata i punila u sušenju biljna ulja ili ulja za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad sa dodatkom ekscipijenata. Koriste se u farbanju ili za farbanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov "Portret Dostojevskog" (1872). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti i uz pomoć tempere, gvaša, pastela, akvarela.

Akvarel

Akvarelne boje

Akvarel (francuski Aquarelle - voden; ital. acquarello) je slikarska tehnika koja koristi posebne akvarelne boje. Kada se rastvore u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta, zbog čega se stvara efekat lakoće, prozračnosti i suptilnih prelaza boja.

J. Turner "Fierwaldstadt Lake" (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, ital. guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljivih boja topljivih u vodi, gušće i matirane od akvarela.

gvaš boje
Gvaš boje se prave od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijele daje gvašu mat baršunast, ali kada se osuši, boje su donekle izbijeljene (posvijetljene), što umjetnik mora uzeti u obzir u procesu crtanja. Uz pomoć gvaš boja, tamne tonove možete prekriti svijetlim.

Vincent van Gogh "Koridor u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

pastel [e]

Pastel (od lat. pasta - tijesto) - umjetnički materijali koristi se u grafici i slikarstvu. Najčešće se proizvode u obliku bojica ili olovaka bez okvira, koje imaju oblik šipki okruglog ili kvadratnog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhe, uljane i voštane.

I. Levitan "Dolina rijeke" (pastel)

Tempera

Tempera (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivno sredstvo tempera boja je žumance razblaženo vodom. kokošje jaje ili celo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije pronalaska i distribucije uljanih boja do XV-XVII vijeka. tempera boje su bile glavni materijal štafelajnog slikarstva. Koriste se više od 3.000 godina. Čuvene slike sarkofaga staroegipatskih faraona izrađene su tempera bojama. Tempera je uglavnom bila štafelajno slikarstvo vizantijskih majstora. U Rusiji je tehnika pisanja temperama bila dominantna do krajem XVII V.

R. Streltsov "Tratinčice i ljubičice" (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (od drugog grčkog ἐγκαυστική - umjetnost izgaranja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo za boje. Farbanje se vrši rastopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane u ovoj tehnici. Nastao u staroj Grčkoj.

"Anđeo". Enkaustička tehnika

Skrećemo vam pažnju da možete pronaći i drugu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode svrstavaju u grafiku. Kombinuju karakteristike slikarstva (bogatstvo tona, građenje forme i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u izgradnji slike, odsustvo specifičnog reljefnog poteza karakterističnog za slikovnu površinu).

monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo - slikanje na arhitektonske strukture ili druge osnove. Ovo drevne vrste slikarstvo, poznato iz paleolita. Zbog stacionarnosti i trajnosti ostali su brojni primjeri iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su fresko i seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od talijanskog fresco - svježe) - slikanje na mokri malter vodene boje, jedna od tehnika oslikavanja zidova. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci formira tanak prozirni kalcijum film, koji fresku čini postojanom.
Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Sveta Bogorodice. Freska na vrhu i južnoj strani Trijumfalnog luka

A secco

I secco (od italijanskog a secco - suh) - zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdom, osušenom malteru, ponovo navlaženo. Koriste se boje, mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane sa krečom. Secco vam omogućava da farbate više površine po radnom danu nego sa fresco painting, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Asecco tehnika se razvila u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno sa freskama i bila je posebno rasprostranjena u Evropi u 17.-18. stoljeću.

Leonardo da Vinci Posljednja večera(1498). Secco tehnika

Mozaik

Mozaik (fr. mosaïque, ital. mosaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećen muzama) - umjetnost i zanat i monumentalna umjetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik panel "Mačka"

vitraž

Vitraž (fr. vitre - prozorsko staklo, od lat. vitrum - staklo) - djelo od obojenog stakla. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. Tokom renesanse, vitraž je postojao kao slika na staklu.

Vitražni prozor Palate kulture "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama takođe spadaju u varijante slikarstva.

Diorama

Izgradnja diorame "Napad na planine Sapun 7. maja 1944" u Sevastopolju
Diorama - trakasta, zakrivljena u polukrugu slikovita slika sa prednjim planom predmeta. Stvara se iluzija prisustva posmatrača u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkog i tehnička sredstva.
Diorame su dizajnirane za umjetno osvjetljenje i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama je posvećena istorijskim bitkama.
Najpoznatije diorame su: "Napad na planine Sapun" (Sevastopolj), "Odbrana Sevastopolja" (Sevastopolj), "Borbe za Ržev" (Ržev), "Proboj opsade Lenjingrada" (Peterburg), "Oluja Berlin“ (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je slika kružnog prikaza, u kojoj je ravna slikovna pozadina kombinovana sa trodimenzionalnim predmetom u prednjem planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje posmatrača u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikazivanje događaja koji pokrivaju veliku površinu i veliki broj učesnika.

Muzej-panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzej panorame Borodinske bitke, Voločajevske bitke, Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada u Staljingradskoj bici Muzej panorame, Odbrana Sevastopolja i panorama Transsibirske željeznice.

Franz Rubo. Panorama na platnu "Borodinska bitka"

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu da se sadržaj predstave (filma) dublje otkrije. Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. pozorišni umetnik nastoji u skicama kostima i šminke oštro izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil ere i još mnogo toga.
U Rusiji, procvat pozorišne i dekorativne umjetnosti pada na prijelaz iz 19. u 20. vijek. U to vrijeme počelo je sa radom pozorište izuzetnih umjetnika M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Gradska lizalica". Skica scenografije za operu N.A. Rimski-Korsakov "Priča o caru Saltanu" za Rusku privatnu operu u Moskvi. (1900)

Minijaturno

Minijatura je slikovito djelo malih oblika. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), kojeg karakterizira posebna suptilnost pisanja, osebujna tehnika izvođenja i korištenje sredstava svojstvenih samo ovoj slikovnoj formi.
Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: pisane su na pergamentu, papiru, kartonu, Ivory, na metalu i porculanu, koristeći akvarel, gvaš, posebne umjetničke emajle ili uljane boje. Autor može sliku, po sopstvenoj odluci ili na zahtev naručioca, upisati u krug, oval, romb, osmougao i sl. Klasična portretna minijatura je minijatura izrađena na tankoj ploči od slonovače.

Car Nikola I. Fragment minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lak minijatura (Fedoskino)

Minijatura sa portretom princeze Zinaide Nikolajevne (Jusupovski dragulji)

Slikarstvo

(od ruskog živo i pisati) - vrsta likovne umjetnosti, koja se sastoji u stvaranju slika, slike, koji najpotpunije i najrealnije odražava stvarnost.

Umjetničko djelo izrađeno bojama (ulje, tempera, akvarel, gvaš itd.) nanesenim na tvrdu podlogu naziva se slika. Main sredstva izražavanja slika - boja, njena sposobnost izazivanja različitih osjećaja, asocijacija, pojačava emocionalnost slike. Umjetnik obično iscrtava boju potrebnu za slikanje na paleti, a zatim boju pretvara u boju na ravni slike, stvarajući red boja - bojanje. Po prirodi kombinacija boja može biti topla i hladna, vesela i tužna, mirna i napeta, svijetla i tamna.

Slike slikarstva su vrlo jasne i uvjerljive. Slikarstvo je u stanju da na ravni prenese volumen i prostor, prirodu, da otkrije složeni svijet ljudska osećanja i likovi, da otelotvore univerzalne ideje, događaje iz istorijske prošlosti, mitološke slike i let mašte.

Slikarstvo se dijeli na štafelajno i monumentalno. Umjetnik slika slike na platnu, razvučene na nosilima i postavljene na štafelaj, koji se može nazvati i štafelajem. Otuda i naziv "štafelajno slikarstvo".

I sama riječ "monumentalno" govori o nečem velikom i značajnom. monumentalno slikarstvo je velike slike na unutrašnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, paneli i sl.). Delo monumentalnog slikarstva ne može se odvojiti od svoje osnove (zida, nosača, plafona itd.). Značajne su odabrane i teme za monumentalne slike: istorijskih događaja, herojska dela, narodne priče i dr. Mozaici i vitraji direktno su povezani sa monumentalnim slikarstvom, što se takođe može pripisati dekorativne umjetnosti. Ovdje je važno postići stilsko i figurativno jedinstvo monumentalnog slikarstva i arhitekture, sintezu umjetnosti.

Potrebno je razlikovati takve vrste slikarstva kao što su dekorativno slikarstvo, ikonopis, minijaturno, pozorišno i dekorativno slikarstvo. Svaka od varijanti slikarstva odlikuje se specifičnostima tehničke izvedbe i rješavanjem umjetničkih i maštovitih zadataka.

Za razliku od slikarstva kao samostalne vrste likovne umjetnosti, likovni pristup (metod) može se koristiti i u drugim svojim vidovima: u crtežu, grafici, pa čak i u skulpturi. Suština slikovnog pristupa je u prikazu objekta u odnosu na njegovu okolnu prostornu svjetlosnu i zračnu sredinu, u finoj gradaciji tonskih prijelaza.

Raznolikost predmeta i događaja okolnog svijeta, blisko interesovanje umjetnika za njih doveli su do pojave tokom XVII-XX stoljeća. žanrovi slikarstva: portret, mrtva priroda, pejzaž, animalistički, domaći ( žanrovsko slikarstvo), mitološki, istorijski, borbeni žanrovi. U slikarskim djelima može se pronaći kombinacija žanrova ili njihovih elemenata. Na primjer, mrtva priroda ili pejzaž mogu uspješno nadopuniti portretnu sliku.

Prema tehnikama i materijalima koji se koriste, slikarstvo se može podijeliti na sljedeće vrste: ulje, tempera, vosak (enkaustika), emajl, ljepilo, boje na bazi vode na mokroj žbuci (freska) itd. U nekim slučajevima je teško odvojiti slikarstvo od grafike. Radovi rađeni u akvarelu, gvašu, pastelu, mogu se odnositi i na slikarstvo i na grafiku.

Bojenje može biti jednoslojno, izvodi se odmah, i višeslojno, uključujući podfarbanje i zastakljivanje, prozirne i prozirne slojeve boje nanesene na osušeni sloj boje. Time se postižu najfinije nijanse i nijanse boja.

važna sredstva umetničku ekspresivnost u slikarstvu su, pored boje [boja], mrlja i priroda poteza, obrada šarene površine (teksture), valere, koje pokazuju najsuptilnije promjene tona u zavisnosti od osvjetljenja, refleksi koji se pojavljuju od interakcija susednih boja.

Konstrukcija volumena i prostora u slikarstvu je povezana sa linearnim i vazdušna perspektiva, prostorna svojstva toplih i hladnih boja, svjetlosno i nijansirano modeliranje forme, prijenos opšteg tona boje platna. Za kreiranje slike, osim boje, trebate nice drawing i ekspresivnu kompoziciju. Umjetnik, po pravilu, počinje rad na platnu tražeći najuspješnije rješenje u skicama. Zatim je u brojnim slikovnim skicama iz prirode razradio potrebne elemente kompozicije. Rad na slici može početi crtanjem kompozicije kistom, podslikavanjem i direktnim slikanjem platna jednim ili drugim slikovnim sredstvima. Štoviše, čak i pripremne skice i skice ponekad imaju neovisnu umjetnička vrijednost, pogotovo ako pripadaju kistovima poznatog slikara.

Slikarstvo je vrlo drevna umjetnost koja je evoluirala tokom mnogih stoljeća od paleolitskih slika na stijenama do najnovijih trendova u slikarstvu 20. stoljeća. Slikarstvo ima širok spektar mogućnosti za utjelovljenje ideje od realizma do apstrakcionizma. Tokom njegovog razvoja akumulirano je ogromno duhovno blago.

U davna vremena postojala je želja da se stvarni svijet reproducira onako kako ga čovjek vidi. To je uzrokovalo pojavu principa chiaroscura, elemenata perspektive, pojavu trodimenzionalnih slikovnih slika. Otkrivene su nove tematske mogućnosti za prikazivanje stvarnosti likovnim sredstvima. Slikarstvo je služilo za ukrašavanje hramova, stanova, grobnica i drugih objekata, bilo je u umjetničkom jedinstvu sa arhitekturom i skulpturom.

srednjovjekovno slikarstvo bio pretežno religiozan. Odlikovao se izrazom zvučnih, uglavnom lokalnih boja, izražajnih kontura.

Pozadina fresaka i slika, po pravilu, bila je uslovna, apstraktna ili zlatna, utjelovljujući božansku ideju u svom tajanstvenom svjetlucanju. značajnu ulogu odigrao simboliku boje.

U renesansi, osećaj harmonije univerzuma, antropocentrizam (osoba u centru mešanja čistih boja i efekata prenošenja teksture. Umetnici su izlazili da slikaju svoje slike na otvorenom.

Krajem XIX-XX vijeka. razvoj slikarstva postaje posebno složen i kontradiktoran. Razni realistički i modernistički pokreti stiču svoje pravo na postojanje.

Pojavljuje se apstraktno slikarstvo(v. avangarda, apstrakcionizam, andergraund), koji je označio odbacivanje figurativnosti i aktivnog izražavanja ličnog stava umjetnika prema svijetu, emocionalnosti i konvencionalnosti boje, preuveličavanja i geometrizacije oblika, dekorativnosti i asocijativnosti kompozicije. rješenja.

U XX veku. potraga za novim bojama i tehničkim sredstvima stvaranja slike, što će nesumnjivo dovesti do pojave novih stilova u slikarstvu, ali ulje na platnu i dalje je jedna od najomiljenijih tehnika umjetnika.

Proces razvoja evropskog slikarstva u XVII - XVIII veku. postaje složenije, formiraju se nacionalne škole, svaka sa svojim tradicijama i karakteristikama. Slikarstvo je proklamovalo nove društvene i građanske ideale, produbljivalo psihičke probleme, osjećao konfliktni odnos pojedinca i svijeta oko njega. Pozivanje na raznolikost stvarnog života, posebno na svakodnevno okruženje osobe, dovelo je do jasnog formiranja sistema žanrova: pejzaž, mrtva priroda, portret, kućni žanr itd. Formirani su različiti slikovni sistemi: dinamično barokno slikarstvo sa svojom karakterističnom otvorenom, spiralnom kompozicijom; rokoko slika sa igrom izuzetnih nijansi boja, svetlih tonova; slikarstvo klasicizma sa jasnim, strogim i jasnim uzorkom.

U 19. vijeku slikarstvo je igralo aktivnu ulogu u javnom životu. Slikarstvo romantizma odlikovalo se aktivnim zanimanjem za dramatične događaje povijesti i modernosti, kontrastom svjetla i sjene i zasićenošću boja.

Uvod………………………………………………………………………………….3

1. Slikarstvo kao umjetnička forma…………………………………………………………….4

2. Vrsta likovne umjetnosti - grafika………………………………4

3. Drevni oblik umjetnosti - skulptura………………………………………………...6

4.Arhitektura - umjetnost projektovanja i građenja……………………7

5.Glavni trendovi i tehnike savremene umjetnosti…………..9

6.Kinetička umjetnost…………………………………………………………..14

Zaključak………………………………………………………………………….16

Spisak korišćene literature………………………………………………...17

Uvod

Pojam "umjetnosti" je umjetničko stvaralaštvo općenito: književnost, arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafika, umjetnost i zanat, muzika, ples, pozorište, kino i druge vrste ljudske djelatnosti, spojene kao umjetnički i maštoviti oblici odraza stvarnosti. .

U istoriji estetike suština umetnosti tumačila se kao imitacija (mimesis), čulni izraz nadčulnog i sl.

Estetika umetnost posmatra kao oblik društvene svesti, specifičnu vrstu duhovne i praktične asimilacije sveta, kao organsko jedinstvo stvaranja, spoznaje, vrednovanja i ljudske komunikacije, u užem smislu – likovna umetnost, visok stepen veštine, majstorstvo u bilo kojoj oblasti ljudske aktivnosti.

Glavne vrste umjetnosti: slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura, književnost, kino, pozorište.

Razmotrimo osnovne pojmove nekih vrsta, trendova i tehnika suvremene likovne umjetnosti.

1. Slikarstvo kao umjetnička forma

Slikarstvo je vrlo drevna umjetnost koja je evoluirala tokom mnogo stoljeća od slika na stijenama do najnovijih trendova u slikarstvu 11. stoljeća. Slikarstvo ima širok spektar mogućnosti za utjelovljenje ideje od realizma do apstrakcionizma. Tokom njegovog razvoja akumulirano je ogromno duhovno blago.

Krajem XIX-XX vijeka. razvoj slikarstva postaje posebno složen i kontradiktoran. Razni realistički i modernistički pokreti stiču svoje pravo na postojanje.

Pojavljuje se apstraktno slikarstvo (avangarda, apstrakcionizam, andergraund) koje je označilo odbacivanje figurativnosti i aktivnog izražavanja ličnog stava umjetnika prema svijetu, emocionalnosti i konvencionalnosti boje, preuveličavanja i geometriziranja oblika, dekorativnosti i asocijativnosti. kompozicionih rješenja.

U XX veku. Nastavljena je potraga za novim bojama i tehničkim sredstvima za stvaranje slika, što je nesumnjivo dovelo do pojave novih stilova u slikarstvu, ali ulje ulje i dalje ostaje jedna od najomiljenijih tehnika umjetnika.

2. Vrsta likovne umjetnosti - grafika

Grafika (od gr. grapho - pišem, crtam) - vrsta likovne umjetnosti koja je povezana sa slikom na ravni. Grafika objedinjuje crtež, kao samostalnu oblast, i razne vrste štampane grafike: duborez (ksilografija), metalorez (bakrorez), litografiju, linorez, gravuru na kartonu itd.

Crtež spada u jedinstvenu grafiku jer je svaki crtež jedinstven. Radovi štampane grafike mogu se reproducirati (replicirati) u više ekvivalentnih primjeraka - otisaka. Svaki otisak je original, a ne kopija djela.

Crtež je osnova svih vrsta grafike i drugih vrsta likovne umjetnosti. U pravilu se grafička slika izvodi na listu papira. Umetniku su ponekad potrebna vrlo jednostavna sredstva - grafitna olovka ili hemijsku olovku za izradu grafičkog crteža. U drugim slučajevima, da bi stvorio svoja djela, koristi složene uređaje za tiskarski stroj, litografsko kamenje, rezače (gravere) za linoleum ili drvo i još mnogo toga.

Termin "grafika" prvobitno se koristio samo za pisanje i kaligrafiju. Umjetnost pisanja dugo je bila povezana s grafikom. Novo značenje i shvatanje dobija krajem 19. - početkom 20. veka, kada se grafika definiše kao samostalna umetnička forma.

Jezik grafike i njena glavna izražajna sredstva su linija, potez, kontura, tačka i ton. Aktivno sudjeluje u stvaranju ukupnog utiska grafičkog rada bijelog lista papira. Možete postići izražajan uzorak čak i ako koristite samo crnu boju. Zbog toga se grafika često naziva umjetnošću crno-bijelog. Međutim, to ne isključuje upotrebu boje u grafici.

Granice između grafike i slikarstva su vrlo fleksibilne, na primjer, tehnika akvarela, pastela, a ponekad i gvaša se pripisuje jednoj ili drugoj vrsti umjetnosti, ovisno o tome u kojoj mjeri se koristi boja, šta prevladava u radu - a linija ili tačka, koja je njena svrha.

Jedna od karakterističnih karakteristika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru. Čisto bijela pozadina lista, koja nije zauzeta slikama, pa čak i pozadina papira koja se provlači ispod šarenog sloja, konvencionalno se percipira kao prostor. To se posebno jasno vidi u grafici knjige, kada se slika postavljena na praznu stranicu percipira kao smještena u prostoru interijera, ulice, pejzaža u skladu s tekstom, a ne na snježnom polju.

Likovno izražajne vrline grafike leže u njenoj sažetosti, kapacitetu slike, koncentraciji i strogom odabiru grafičkih sredstava. Neka potcenjivanje, konvencionalna oznaka objekta, kao da je nagovještaj, čine posebnu vrijednost grafičke slike, dizajnirani su za aktivan rad mašte gledatelja.

S tim u vezi, ne samo pažljivo ucrtani grafički listovi, već i površne skice, skice iz prirode, skice kompozicije imaju samostalnu umjetničku vrijednost.

Grafika dostupna u različitim žanrovima (portret, pejzaž, mrtva priroda, istorijski žanr itd.) i praktično neograničene mogućnosti za prikazivanje i figurativno tumačenje svijeta.

.3. Drevni oblik umjetnosti - skulptura

Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, rezbariti, skulptura, plastika) - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju materijalni trodimenzionalni volumen. Sama djela (kipovi, biste, reljefi i sl.) nazivaju se i skulpturom.

Skulptura je podijeljena u dvije vrste: okrugla, slobodno postavljena u realnom prostoru, i reljefna (bas-reljef i visoki reljef), u kojoj se trodimenzionalne slike nalaze na ravni. Skulptura prema namjeni može biti štafelajna, monumentalna, monumentalna i dekorativna. Posebno se izdvaja skulptura malih formi. Po žanru, skulptura se dijeli na portretnu, svakodnevnu (žanrovsku), animalističku, istorijsku i druge. Pejzaž i mrtva priroda mogu se rekreirati skulpturalnim sredstvima. Ali glavni predmet za vajara je osoba koja se može utjeloviti u različitim oblicima (glava, bista, statua, skulpturalna grupa).

Tehnologija izrade skulptura je obično složena i višestepena, koja uključuje veliki fizički rad. Kipar izrezuje ili izrezuje svoj rad od čvrstog materijala (kamena, drveta, itd.) uklanjanjem viška mase. Drugi proces stvaranja volumena dodavanjem plastične mase (plastelin, glina, vosak, itd.) naziva se modeliranje (plastičnost). Skulpture također stvaraju svoj rad livenjem od supstanci koje se mogu mijenjati iz tekućine u čvrstu (razni materijali, gips, beton, plastika, itd.). Neotopljeni metal za skulpture obrađuje se kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem.

U XX veku. otvaraju se nove mogućnosti za razvoj skulpture. Dakle, u apstraktnoj skulpturi, nekonvencionalne metode i materijali (žica, figure na naduvavanje, ogledala, itd.). Umjetnici mnogih modernističkih pokreta obične predmete proglašavaju djelima skulpture.

Boja, koja se dugo koristila u skulpturi (antika, srednji vijek, renesansa), aktivno se koristi za poboljšanje umjetničke ekspresivnosti današnje štafelajne skulpture. Apel na polihromiju u skulpturi ili njeno odbacivanje, povratak prirodnoj boji materijala (kamen, drvo, bronca, itd.) povezuje se sa opšti pravac razvoj umetnosti u datoj zemlji i u datoj eri