"Slikarstvo- možda najstarija umjetnost poznata čovječanstvu. Slike životinja i ljudi napravljene u doba primitivnog društva na zidovima pećina preživjele su do danas. Od tada je prošlo mnogo milenijuma, ali je slikarstvo uvek ostalo nepromenljivi pratilac duhovnog života čoveka.
Kao i svaka samostalna grana umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo ima niz jedinstvenih, originalnih osobina. Govori o životu, oslikava ljude, prirodu, objektivni svijet koji čovjeka okružuje vizuelne slike. Ove slike su stvorene korišćenjem čitavog sistema tehnika koje su razvile i poboljšale mnoge generacije umetnika.
Za razliku od pisca, umjetnik ne može prikazati lanac događaja koji se odvijaju na različitim mjestima u različito vrijeme. U utjelovljivanju radnje, slikar je ograničen granicama jednog trenutka i nepromjenjivim okruženjem. Stoga nastoji pronaći i reljefno dočarati situaciju u kojoj se najpotpunije otkrivaju karakteri likova, njihovi odnosi i cjelokupni smisao uhvaćenog životnog događaja.
Umjetnički "jezik" slikarstva pomaže u postizanju ovog cilja. Uostalom, priča autor slika, pokazujući. I u tom "vizuelnom narativu" i kolorit - vedro ili dosadno, mirno ili plameno, i kretanje linija - brzo, napeto ili glatko, sporo, i mnoge, mnoge druge karakteristike slikovnog rešenja su veoma izražajne, doprinose otkrivanju osećanja, misli, raspoloženja. Dakle, sadržaj slike radnje u potpunosti razumije samo gledatelj koji u njoj ne samo da „čita“ određenu fabulu, već i „vidi“ njeno slikovno utjelovljenje.
Ako crtež čini, da tako kažemo, "kostur" slike, onda je njegovo "meso i krv" boja. Umjetnici koriste boju ne samo da prenesu stvarnu obojenost predmeta, već i da stvore određeno raspoloženje, u svrhu poetskog utjelovljenja ideje. Sjetite se "Djevojke sa breskvama" V.A. Serov: opšti plavičasto-sivi ton, zasjenjen ružičastom mrljom djevojačke haljine, nijanse koje prodiru u svaki milimetar platna i odsjaji drhtave, treperave svjetlosti - uostalom, to stvara onaj dojam svježine, čistoće, mladalačke radosti život, što je sama suština slike. A kakvu ogromnu semantičku ulogu imaju brojne nijanse crvene koje se nalaze na platnu I. E. Repina „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“! Koliko su važni kontrasti crnog i bijelog u tragičnoj naraciji V.I. Surikov!
Postoji dvije glavne vrste slikanja: monumentalni i štafelaj. monumentalno slikarstvo uvijek povezan s arhitekturom - to je oslikavanje zidova i stropova zgrada, ukrašavanje slikama od mozaika i drugih materijala, vitražima - slikama i ornamentima od stakla u boji - itd. štafelajno slikarstvo nije povezan s određenom zgradom i može se premještati iz jedne prostorije u drugu.
At štafelajno slikarstvo Postoji mnogo varijanti („žanrova“). Najvažniji od njih - predmetno slikarstvo, portret, pejzaž i mrtva priroda.
U djelima pojedinih žanrova slikarstva, takoreći, ističu se odvojeni aspekti bića. dakle, portret reprodukuje oblik osobe. U drugim slučajevima, junaci portretnih platna prikazani su u svom uobičajenom svakodnevnom okruženju, u drugima ne nalazimo nikakve dodatne detalje. Glavni i, naravno, najteži zadatak umjetnika u ovom žanru je otkriti unutrašnji svijet prikazane osobe, glavne karakteristike njegovog karaktera i psihologiju.
Žanru pripadaju slike koje prikazuju život prirode pejzaž. Pravi majstori pejzažne umjetnosti ne samo da prikazuju prirodu određene zemlje, regije, mjesta, već i na svojim slikama prenose percepciju prirode od strane osobe, uvijek povezana sa svjetonazorom i iskustvima umjetnika. Na primer, u čuvenoj „Vladimirki“ I. Levitana, koja prikazuje put kojim su u carsko vreme zatvorenici vođeni na teški rad, činilo se da se zgušnjavaju osećaji težine, tuge i duboke gorčine. U pejzažu A. Savrasova "Topovi su stigli", prizor ranog ruskog proleća izaziva osećaj svetle nade, svetlosti, zamišljene tuge. Prodorne slike nacionalne prirode susrećemo i među sovjetskim umjetnicima. dakle, majstori sovjetskog pejzaža: G. Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov i niz drugih - divno su prikazali na svojim slikama promjene koje su godine sovjetskog sistema unijele u izgled njihove rodne zemlje, opjevali poeziju i ljepotu novog vremena.
francuski riječ "mrtva priroda" znači doslovno prevedeno "mrtva priroda". Majstori ovog žanra prikazuju voće, povrće, cvijeće, namještaj itd. Međutim, istinski umjetničke mrtve prirode nikako nisu slijepo ponavljanje oblika, linija, boja prirode. Kao i u pejzažima, mrtve prirode na jedinstven način odražavaju ideje savremenika o lepoti, njihovim razmišljanjima i raspoloženjima.
U sovjetskom delu Tretjakovske galerije nalaze se mrtve prirode I. Maškova „Moskovska hrana. Hleb”, „Moskovska hrana. Meso, divljač." Ovdje umjetnik prikazuje herojske proizvode, moćne, sočne, zadirkivajuće u njihovom svečanom sjaju. Opjevao je obilje darova zemlje, njenu plodnost, velikodušnost. Ovaj karakter slike elokventno govori o životno-potvrđujućem pogledu na svijet, punokrvnom optimizmu, tako svojstvenom sovjetskim ljudima. Slične osobine, iako svaki put izražene na svoj način, možemo pronaći u divnim mrtvim prirodama sovjetskih umjetnika P. Končalovskog, M. Saryana i drugih. Svi žanrovi slikarstva - svaki na svoj način - mogu izraziti velike ideje i osjećaje koji uzbuđuju ljude.
Kako napisati štafelajnu sliku? U prošlim vekovima kao osnova su mu služile razne vrste drveta, a na istoku, pored toga, svila, pergament, rižin papir itd. Moderni majstori, u pravilu, koriste platno kao osnovu. Da bi platno upilo i zadržalo boju, prvo se zalijepi, a zatim premazuje gustim slojem posebne smjese. Slika se nanosi na premazano platno bojama. Moderni umjetnici najčešće koriste uljane boje. Mnogo rjeđe, slike se stvaraju pomoću vodenih boja - akvarela. Čak i rjeđe korišteni pastel- suvo presovane boje pomešane sa tečnim lepkom.
Prije nego što uzme četkicu, umjetnik obično crta preliminarne skice (skice), a zatim na platnu, lica likova, oblike predmeta, konture situacije, ocrtava konstrukciju (kompoziciju) buduće slike. .
Zatim u pažljivo izvedenim djelima iz prirode (etidama) pažljivo proučava poze koje su mu potrebne i psihička stanja ljudi, namještaj, svjetlo, pa tek nakon toga prelazi na kreiranje same slike.
U konačnici, ideja umjetnika dobiva cjelovit i cjelovit izraz, a njegova slika postaje za nas izvor velike radosti u spoznaji života.
Monumentalno slikarstvo - to su velike slike na unutrašnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, paneli, itd.). Delo monumentalnog slikarstva ne može se odvojiti od svoje osnove (zida, nosača, plafona itd.). Odabiru se i značajne teme za monumentalno slikarstvo: istorijski događaji, herojska djela, narodne priče itd. Mozaik i vitraž, koji se može pripisati i dekorativnoj umjetnosti, stapaju se direktno sa monumentalnim slikarstvom. Ovdje je važno postići stilsko i figurativno jedinstvo monumentalnog slikarstva i arhitekture, sintezu umjetnosti. Monumentalno slikarstvo, pored svoje povezanosti sa arhitekturom (stilskom, kompozicionom i tematskom), mora imati generalizaciju slike, stilizaciju, odgovarajuće boje situaciji i razmeru sa okolnim objektima.
Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva, koja se, za razliku od monumentalnog, ne vezuje za arhitekturu, ima samostalan karakter, samostalno značenje i percipira se bez obzira na okruženje.. Dela štafelajnog slikarstva (slike) mogu se prenositi iz jednog enterijera u drugi. , prikazan u drugim zemljama. Izraz "štafelajno slikarstvo" dolazi od štafelaja na kojem se slike stvaraju.
Minijatura (od lat. minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukom pisanih knjiga) - u likovnoj umjetnosti, slikama, vajarskim i grafičkim radovima malih oblika, kao i umjetnosti njihovog stvaranja.
Portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), karakteriziran posebnom suptilnošću pisanja, osebujnom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovom slikovnom obliku.
Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Slika može biti upisana u krug, oval, romb, osmougao i sl. po kompozicionoj odluci autora (ili po želji naručioca). Klasična portretna minijatura je minijatura napravljena na tankoj ploči od slonovače.
Osim slikovitog, minijaturni portret može biti komorni ili svečani; jedno-, dvo- ili višecifreni; imati priču ili je ne imati. Kao i na velikom, „odraslom“ portretu, prikazano lice može se postaviti na neutralnu, pejzažnu pozadinu ili u unutrašnjost. I iako je minijaturni portret podložan istim osnovnim obrascima razvoja i istim estetskim kanonima kao i čitav žanr portreta u cjelini, ali se, međutim, razlikuje od njega kako po suštini umjetničkog rješenja tako i po svojoj oblasti primjena - minijatura je uvijek intimnija. .
Iluminacija (od latinskog illumino - osvjetljavam, činim svijetlim, ukrašavam) je proces izrade minijatura u boji (iluminacije) i ornamentike u srednjovjekovnim rukopisnim knjigama.
Iluminirani rukopisi su rukom pisane srednjovjekovne knjige ukrašene šarenim minijaturama i ornamentima. U ruskoj tradiciji, pored izraza "osvetljeni" za rukom pisane knjige sa minijaturama, često se koristi i termin prednji rukopisi. Sa pronalaskom štamparstva, rukom pisane knjige postepeno su nestale iz upotrebe.
Za izradu knjiga korištene su boje od prirodnih pigmenata, pa su crvena, plava, zelena, žuta i druge boje bile nevjerojatne po zasićenosti i dubini. Osim toga, srebro i zlato korišteni su za stvaranje minijatura.
Uobičajeno je da sve vrste likovne umjetnosti odražavaju stvarnost isključivo u vizualnim, vizualnim slikama. Prije svega, to je slikarstvo, grafika, skulptura, kao i umjetnost i obrt. Svi oni rekreiraju vidljive forme u stvarnom ili uslovnom prostoru, ali ne u vremenu. Ako takve vrste umjetnosti kao što su muzika, pozorište, bioskop razvijaju radnju ili radnju u vremenu, onda je u likovnoj umjetnosti moguće prikazati samo jedan određeni trenutak, ali ga to ne čini ništa manje moćnim. Ako se prisjetimo da je vizija za osobu glavni kanal za dobivanje informacija, onda umjetničke vizualne slike služe kao posebni nosioci koji nam omogućavaju da prenesemo jako, jako puno.
Jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti je nesumnjivo slikarstvo. Tačno odražava svu raznolikost okolnog svijeta, kao i raspoloženje, utisak, i to u boji mnogih boja i nijansi. Slikarstvo prema tehnici izvođenja dijeli se na ulje, akvarel, temperu, fresku, mozaik, vosak, vitraž, pastel, gvaš. Pa, po žanru, slikarstvo može biti štafelajno, monumentalno, dekorativno, pozorišno i dekorativno, minijaturno.
štafelajno slikarstvo- to su slike koje imaju apsolutno nezavisan karakter i značenje. Ideja ugrađena u rad neće menjati svoje značenje u zavisnosti od mesta gde se nalazi, ali će umetnički zvuk, percepcija, ipak, zavisiti od mesta ekspozicije. Kako je štafelajno slikarstvo dobilo naziv po riječi mašina - sprava na kojoj umjetnici slikaju velike slike, jasno je da su za izlaganje štafelajnog djela bitni proporcionalnost prostorije, njen dizajn, osvjetljenje.
Slika "Kameni most"
monumentalno slikarstvo- to su, u pravilu, radovi velikih razmjera pričvršćeni za arhitektonske objekte, ukrašavanje stropova, zidova i raznih fragmenata. Najčešće je to freska, mozaik, ploča.
Monumentalna slika "Zimsko veče"
Vicenc Will Valmaran. Freska, 1757
carica Teodora. Fragment mozaika u crkvi San Vitale
dekorativno slikarstvo služi i za ukrašavanje arhitektonskih objekata, ali se također široko koristi za ukrašavanje raznih proizvoda. Djelujući u jedinstvu s trodimenzionalnom kompozicijom (s interijerom, eksterijerom ili oblikom proizvoda), naglašava ekspresivnost cjelokupne kompozicije ili je čak transformiše, unoseći vlastitu skalu, ritam, boju.
Dekorativno plafonsko farbanje
Pozorišno i dekorativno slikarstvo traži kroz scenografiju, kostime, šminku, rasvjetu da stvori vizualnu sliku za nastup. Osnova za sve to su skice umjetnika, koje pomažu da se otkrije sadržaj predstave, karakteri likova i pomažu gledaocu da percipira ono što se događa na sceni.
Pozorišna i dekorativna kompozicija: Roerich N.K. "dvorište"
minijaturni mogu se nazvati djelima likovne umjetnosti, odlikuju se svojom malom veličinom i, naravno, suptilnošću umjetničkih tehnika. Knjižne minijature, na primjer, pojavile su se već kao knjige pisane rukom, a s početkom štampanja su se razvile i stranice knjiga su već bile nezamislive bez takvih ukrasa. Portretna minijatura nije ništa manje rasprostranjena. Ovo je, u pravilu, slikoviti portret malog formata. Vjeruje se da su se prvi put takvi portreti pojavili u renesansi. Danas je poznat veoma širok spektar materijala i tehničkih sredstava za izradu minijatura. Možda su ih mnogi vidjeli u tehnici emajla, ali mogu se izraditi keramičkim bojama na porculanu, gvašu, akvarelu na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, ali i ulju na metalu. Svemu gore rečenom može se dodati da se sve vrste djela mogu kombinovati u jedan ili drugi žanr i na osnovu sličnih tema. Svima je poznato da postoje žanrovi mrtve prirode, pejzaža, portreta, enterijera, sižejnog slikarstva, a postoje i žanrovi: kućni, istorijski, bitka, i svaki od njih ima svoje obožavaoce i poklonike.
Naziv "štafelajno slikarstvo" dolazi od glavnog elementa, odnosno alata, koji učestvuje u stvaranju slika. Naravno, govorimo o štafelaju, koji se rjeđe naziva alatnom mašinom. Na njegovu površinu je pričvršćeno platno ili list papira, na koji se zatim nanose boje. Štafelajno slikarstvo su sve slike koje se trenutno nalaze u muzejima i privatnim kolekcijama širom svijeta. Stoga je ponekad teško zamisliti broj svih žanrova i varijeteta koji su osnova ove vrste umjetnosti.
Moderni istoričari umjetnosti odlučili su podijeliti slikarstvo na različite podvrste, koje se nazivaju ovisno o tehnici izvođenja slike, kao i prema vrsti boja koje se koriste. Kao rezultat toga, formirana je određena hronologija, jer se vremenom pojavljivalo sve više novih. Štafelajno slikarstvo antičkog svijeta, srednjeg vijeka i renesanse dijeli se na dvije podgrupe - tempere i ulje. Umjetnik je koristio ili suhe, odnosno tempera boje, koje je razrjeđivao vodom, ili je koristio uljane boje, kao i niz hemijskih rastvarača za njih.
Štafelajno slikarstvo tempera je kompleksna nauka koja zahteva mnogo veština, kao i veliko strpljenje majstora koji slika sliku. U davna vremena, tempera boje su se miješale s raznim prirodnim proizvodima, uključujući žumanca i bjelanjke, med, vino i tako dalje. Svakako je u ovu kompoziciju dodana voda, zbog čega se boja natopila i postala prikladna za nanošenje na platno. mogli formirati lijep i jedinstven uzorak samo ako su naneseni u odvojenim slojevima ili malim potezima. Stoga se oblik umjetnosti tempere odlikuje jasnim linijama i prijelazima, jasno definiranim granicama i odsustvom glatkih prelaznih nijansi. Zbog činjenice da su tempera, mogu početi da se mrve. Također, mnoga umjetnička djela na bazi tempere su izblijedjela, izgubivši svoje nekadašnje boje i nijanse.
Uljano slikarstvo ima svoje porijeklo u četrnaestom stoljeću, kada je Van jan Eyck prvi put koristio ulje za stvaranje svojih remek-djela. i dalje koriste svi svjetski umjetnici, jer uz njihovu pomoć možete prenijeti ne samo prijelaze boja na slici, već je i učiniti voluminoznom i živom. Boje na bazi prirodnih ulja mogu se nanositi u slojevima različitih debljina, s njima se mogu napraviti mješoviti i glatki prijelazi boja. To omogućava umjetniku da svoje emocije i iskustva stavi na platno u punom spektru, kako bi sliku učinio bogatom i jedinstvenom.
Ali, uprkos svim svojim prednostima, ulje s vremenom, kao i tempera, gubi svojstva boje. Glavnim nedostatkom takvih boja smatraju se i krakelure koje se pojavljuju na površini slika. Na prijelazima iz jedne boje u drugu mogu se formirati pukotine, pretvarajući sliku u fragmentirani "vitraž". Zbog toga se štafelajno slikarstvo, slikano uljem, lakira, pa se slika može duže sačuvati u izvornom obliku.
Moderna koja je postala mnogo raznovrsnija i inovativnija, mnogo se razlikuje od umjetnosti proteklih godina. Međutim, uprkos progresivnijim materijalima i bojama, slike naših dana ne izgledaju tako živo i pune emocija i doživljaja kao umjetnička djela prošlih stoljeća.
Pogledi Monumentalni štafelaj Monumentalno dekorativno ikonopis Minijaturno slikarstvo Žanrovi Stilovi Mitološka bitka Istorijski pejzaž Portret Mrtva priroda Animalistički Domaćinstvo Akt
Pogledajte okolo kako je lepo! Ljudi su oduvijek tražili načine da sačuvaju i upamte ono što vide. Možete slikati svijet oko sebe, ali prije nije bilo kamera, a crtanje je mnogo zabavnije!
Slikar može činiti čuda - prikazati događaje iz daleke prošlosti, dovesti nam epske junake i junake bajki, otputovati u budućnost i predstaviti nam nepostojeće likove.
Glavno izražajno sredstvo slikarstva je boja. Umjetnik obično komponira boju na paleti, a zatim boju prenosi na platno slike, stvarajući red boja - bojanje.
Boja može biti topla i hladna, vesela i tužna, mirna i napeta, svijetla i tamna. Boja stvara ugođaj slike.
Za kreiranje slike, osim boje, potrebna vam je kompozicija, odnosno lokacija detalja slike. Umjetnik počinje rad na platnu skicama - skicama.
Slikarstvo se dijeli na štafelajno i monumentalno. Umjetnik slika slike na štafelaju, koji se još naziva i štafelaj. Otuda i naziv "štafelajno slikarstvo".
A riječ "monumentalno" govori o nečem velikom i značajnom. Monumentalno slikarstvo - to su velike slike na zidovima zgrada u metrou, aerodromima, crkvama. Teme za monumentalne slike također su odabrane značajne: istorijski događaji, herojska djela, narodne priče.
Monumentalno slikarstvo uključuje mozaike i vitraž, koji se također mogu pripisati dekorativnoj umjetnosti. Mozaik je uzorak sastavljen od malih komada ili raznih materijala.
Vitraž je slika na staklu ili od komada raznobojnog stakla. Vitraži se ubacuju umjesto prozora ili u vrata.
Fresko je tehnika slikanja bojama na vodenoj bazi na vlažnoj žbuci na zidovima, koja zahteva veoma brz rad pre nego što se malter osuši.
Zašto nisu slikali slike! Boje su napravljene od bjelanjka, ljepila ili soka od smokve. Zatim su se pojavile uljane boje na bazi biljnog ulja.
Slikanje na bazi žumanca ili bjelanjka naziva se tempera. U tehnici tempere umjetnik ne smije miješati boje, već ih treba nanositi u vrlo tankom sloju, jednu do druge, bez prijelaza. Mješoviti tonovi mogu se dobiti samo nanošenjem jednog sloja na drugi.
Slikanje voskom Slika na bazi ljepila naziva se gvaš. Gvaš boje su guste, mat. Crtaju na papiru, kartonu, platnu, svili, kosti.
Pastel je tehnika slikanja i crtanja na gruboj površini papira ili kartona posebnim olovkama. Pritom počinju oštrim olovkama i završavaju mekim, a šareni puder se utrlja prstima.
Akvarel je tehnika slikanja akvarelima. Obično se akvarel radi na papiru otapanjem boja u vodi. Akvarelna slika je prozirna i meka.
Paletni nož - alat u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Umjetnici koriste paletar za uklanjanje mokre boje sa slike. Ponekad se umjesto kista koristi paletar za nanošenje boje u ravnomjernom sloju ili reljefnom potezu.
Žanrovi slikarstva su se pojavili kada su umjetnici počeli prikazivati različite teme na svojim slikama. Glavni zadatak pejzažista je prikazati prirodu u svoj njenoj ljepoti.
Prevedeno s francuskog, riječ "mrtva priroda" znači "mrtva priroda". Mrtva priroda se naziva slikom stvari koje okružuju osobu - posuđe, tkanine, cvijeće, povrće i voće, plodovi mora i divljač.
Portret je slika osobe ili grupe ljudi. Na portretu umjetnik ne samo da prenosi sličnost, već i pokušava ispričati o životu i aktivnostima neke osobe.
U davna vremena, čovjek je nastojao prikazati svijet u slikama onako kako ga je on sam vidio. Slikarstvo je služilo za ukrašavanje hramova, stanova i grobnica.
U renesansi su se pojavili žanrovi slikarstva koje smo već ispitivali - pejzaž, mrtva priroda, portret, animalistički, svakodnevni, mitološki, istorijski, bitni.
Klasicizam je umjetnički stil usmjeren na forme antičkih, prvenstveno grčkih klasika. Umjetnici su posebnu pažnju posvetili chiaroscuru. Obratite pažnju na to koliko je točno autor prikazao nabore na tkaninama uz pomoć sjena. A umjetnici klasicizma na svojim slikama koristili su samo tri boje - crvenu, plavu i žutu - i miješali ih kako bi dobili druge boje.
Riječ "barok" znači "čudan", "bizaran". Slike u baroknom stilu su hirovite, bujne. Često kombiniraju vrlo velike i - naprotiv - vrlo male detalje, a svjetlost i sjene ne prelaze glatko jedna u drugu, već su oštro ocrtane.
Slikarstvo romantizma često je odražavalo događaje iz povijesti i sadašnjosti, koristilo kontrast svjetla i sjene, bogate boje.
Revolucija u slikarstvu bila je pojava impresionizma, koji je nastojao prenijeti prolazni dojam, izbjegavajući sve detalje na crtežu. Takve slike su naslikane na svježem zraku, a bolje ih je gledati, udaljavajući se nekoliko koraka.
Ako je impresionističke umjetnike zanimalo sve prolazno, slučajno, onda su predstavnici postimpresionističkog pravca tražili trajno, stabilno. Slike su naslikane ne na trenutni dojam, već uzimajući u obzir tok svjetlosnih zraka, proračun sjenki.
Modernizam je nastojao uspostaviti svoje temelje umjetnosti. Modernizam je ujedinio mnoge umjetničke pokrete: ekspresionizam, kubizam, konstruktivizam, nadrealizam, apstrakcionizam, pop art. Ekspresionizam je pravac u umjetnosti koji karakterizira dopadljivost, grotesknost.
Slike u stilu kubizma prikazuju stvarne objekte u obliku mnogih poluprozirnih ravnina koje se ukrštaju (četvorouglovi, trokuti, polukrugovi).
Apstraktno slikarstvo, koje se ponekad naziva avangardom, apstrakcionizmom ili andergraundom, koristi podebljane, neobične boje, ispravne, poput ocrtanih figura na lenjiru.
Pogledajte rad autora koji radi u stilu fovizma. Koristi neke boje, baš kao u tvojoj kutiji za farbanje. Koristi i jasne konture, kao da je prvo crtao olovkom, a onda samo bojama. Figure na slici su bez senki, bez volumena.
Primitivizam je pravac u likovnoj umjetnosti, čije slike podsjećaju na djela primitivne, srednjovjekovne, narodne i dječje umjetnosti.
Koliko "-izama"! Čak je i strašno uzeti četkicu ili olovku! Ali ne bojte se, svaki od umjetnika čije ste slike upravo jednom vidjeli uzeo je boju i papir po prvi put. A ni on nije uspio odjednom. Budite hrabriji - maštajte, stvarajte, crtajte!