Italijanski klasicizam u arhitekturi. Klasicizam u arhitekturi: primjeri Rusije, Evrope, SAD-a. Dalji razvoj klasicizma

23.06.2020

Opera La Scala (Teatro alla Scala). 1776-1778 Arhitekt G. Piermarini.

Italija je bila zemlja koja je sačuvala antičke spomenike arhitekture i umjetnosti, što je uticalo na principe formiranja djela u različitim oblastima kulture. Razvoj klasicizma u Italiji, kao iu drugim europskim zemljama, bio je olakšan svjetonazorom nove buržoazije, čiji su predstavnici negirali pretjeranu raskoš baroka i rokokoa i nastojali uvesti principe antičke klasike u umjetnost. Arheološka iskopavanja u Pompejima proširila su znanje o arhitekturi Rimskog carstva. Rezultati proučavanja klasične kulture opisani su u naučnim radovima. Od italijanskih autora najpoznatiji je Giovanni Piranesi, koji je stvarao bakropise na teme antike, koji su izlazili u serijama počevši od 1740-ih. Klasicizam u Italiji nastao je ne samo pod utjecajem antike, već i pod utjecajem renesanse i djela Andrea Palladija. Najpoznatiji arhitekta i dirigent klasicizma u Italiji bio je G. Piermarini (Giuseppe Piermarini.1734-1808), čiji je jedan od projekata opera Teatro alla Scala u Milanu, crkva Santa Maria del Priorato) u Rimu, koju je sagradio Piranesi.

Crkva Santa Maria del Priorato u Rimu. Arhitekt G. Piermarini. 1766

U Milanu je projektovan Bonapartov forum (od 1801), izgrađena Arena za 30 hiljada gledalaca (od 1806, arhitekta L. Canonica), Slavoluk mira (Arca della Pace.1806-1838, arhitekta L. Cagnola). ), Porta Nuova (1810. Porta Nuova, arhitekta Tsanoyya). U Torinu su Ulica Po i Piazza Vittorio Veneto (Vittorio Veneto) stvorene sa elementima klasicizma. Arhitekta F. Bonsignore (1760-1843) sagradio je crkvu Gran Madre di Dio (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831), koja podsjeća na rimski Panteon. U Napulju je prijelaz iz baroka u talijanski klasicizam prikazan u svojim djelima Luiđija Vanvitelija (Luigi Vanvitelli. 1700 - 1773.) Njegovo djelo je Crkva Santa Annunziata (Chiesa della Santissima Annunziata. počevši od 1760.), njena fasada još uvijek ima tipične barokne linije, ali je donji dio građevine u jonskom stilu, dok je gornji dio u korintskom stilu. Arhitekta je kreirao i elemente sistema narudžbi u Kraljevskom dvorcu u Coserti. Središte zgrade je oktaedar, pilastri krase krilo i dvorište. Godine 1817-1846. u Napulju, arhitekta P. Bianca (Pietro Bianci. 1787-1849). sagradio crkvu Santi Francesco e Paolo sa rotondom (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo.1817 - 1846), sa polukružnom kolonadom u tlocrtu, otvorenoj prema kraljevskoj palati.

Santi Francesco e Paolo s rotondom (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo) 1817. - 1846. arhitekta P. Bianca. Napulj.

Godine 1816. klasicizam u Italiji obogatio je teatar San Carlo (Teatro di San Carlo 1737), rekonstruiran nakon požara, sa peto lučnom fasadom i trijemom - projektirali Giovanni Antonio Medrano (1703-1760) i Angelo Carasale. ?-1742)

Teatro di San Carlo. 1737. Dizajnirali Giovanni Antonio Medrano i Angelo Caracel.

U Italiji je zanimljiv spomenik stranog klasicizma djelo arhitekte Carla Amatija (1776-1852) - Crkva San Carlo Borromeo (San Carlo Borromeo. 1836-1847), okrunjena bubnjem i kupolom. Klasični motivi se pojavljuju čak i u objektima kao što su rezervoari u Livornu (Livorno), arhitekta P. Pochchanti (Pasquale Pochantte). Piazza del Popolo (1811-1822) arhitekte Giuseppea Valadiera (1762-1839) je živopisan primjer stranog klasicizma, koji je postao jedan od primjera za urbanizam. U Firenci je arhitekta Poggi (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) 1865. godine stvorio Piazzale Michelangelo, koji je gledao na grad.

Piazza del Popolo. 1811-1822 arhitekt J. Valadier, Rim.

Italijanski klasicizam proširio se svijetom zahvaljujući arhitektima koji su radili u Njemačkoj, Rusiji, Francuskoj i Španiji. Interes za antiku tjera moderne arhitekte da obrate pažnju i na ruski i na strani klasicizam, pri reprodukciji klasičnih motiva u pojedinačnim zgradama. Uz pomoć elemenata fasadnog dekora, sistema poretka i kompozicije zgrade, dizajneri stvaraju strukture koje podsjećaju na djela stranog klasicizma. Primjer takvog projekta je ilustracija u nastavku.

Projekt kuće-imanja, nastao po uzoru na građevine stranog klasicizma.

Klasicizam je svijetu dao arhitekturu gradova poput Londona, Pariza, Venecije i Sankt Peterburga. Klasicizam u arhitekturi dominirao je više od tri stotine godina, od 16. do 19. stoljeća, a voljen je zbog sklada, jednostavnosti, strogosti i istovremeno elegancije. Okrećući se oblicima antičke arhitekture, klasicizam u arhitekturi karakterišu jasne trodimenzionalne forme, simetrično-aksijalne kompozicije, monumentalnost, neposredan i prostran sistem uređenja grada.

Poreklo klasicizma u arhitekturi, Italija

Klasicizam u arhitekturi nastao je krajem renesanse, u 16. veku, a ocem ovog arhitektonskog stila smatra se veliki italijanski, venecijanski arhitekta Andrea Paladio. Kao što je pisac Peter Vail rekao o Palladiu u svojoj knjizi The Genius of Place:

“Da ne ulazimo u arhitektonske detalje, najlakše je dočarati Boljšoj teatar ili regionalni Dom kulture – takvi su zahvaljujući Palladiu. I ako biste napravili listu ljudi čijim naporima svijet - barem svijet helensko-hrišćanske tradicije od Kalifornije do Sahalina - izgleda kako izgleda, a ne drugačije, Palladio bi zauzeo prvo mjesto.

Grad u kojem je živio i radio Andrea Palladio je italijanska Vićenca, koja se nalazi na sjeveroistoku Italije u blizini Venecije. Sada je Vicenza nadaleko poznata u svijetu kao grad Palladija, koji je stvorio mnoge lijepe vile. U drugoj polovini svog života, arhitekta se preselio u Veneciju, gde je projektovao i gradio divne crkve, palazzoe i druge javne zgrade. Andrea Palladio je dobio titulu "najistaknutijeg građanina Venecije".

Katedrala San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotunda Andrea Palladio

Loggia del Capagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi

Sljedbenik Andree Palladija bio je njegov talentirani učenik Vincenzo Scamozzi, koji je nakon smrti svog učitelja završio rad na Teatru Olimpico.

Radovi i ideje Paladija u oblasti arhitekture zavoleli su njegove savremenike i nastavljeni su u delima drugih arhitekata 16-17. Arhitektura klasicizma dobila je najsnažniji zamah u svom razvoju iz Engleske, Italije, Francuske i Rusije.

Dalji razvoj klasicizma

Klasicizam u Engleskoj

Klasicizam je bukvalno ušao u Englesku, postajući kraljevski arhitektonski stil. Cijela plejada najtalentovanijih arhitekata Engleske tog vremena proučavala je i nastavila Palladijeve ideje: Inigo Jones, Christopher Wren, grof od Burlingtona, William Kent.

Engleski arhitekta Inigo Džons, poštovalac dela Andree Paladija, doneo je arhitektonsko nasleđe Paladija u Englesku u 17. veku. Vjeruje se da je Jones bio jedan od arhitekata koji je postavio temelje engleske škole arhitekture.

Queens House u Greenwichu, Inigo Jones

Kuća banketa, Inigo Jones

Engleska je bila bogata klasicističkim arhitektima - uz Jonesa, veliki doprinos arhitekturi Engleske dali su majstori kao što su Christopher Wren, Lord Burlington i William Kent.

Sir Christopher Wren, arhitekta i profesor matematike na Oksfordu, obnovio je centar Londona nakon velikog požara 1666. godine, stvorivši nacionalni engleski klasicizam "Wren Classicism".

Royal Chelsea Hospital Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, filantrop i pokrovitelj arhitekata, pjesnika i kompozitora. Grof arhitekta proučavao je i sakupljao rukopise Andrea Palladija.

Burlington House, Earl Architect of Burlington

Engleski arhitekta i baštovan William Kent sarađivao je s grofom od Burlingtona, za kojeg je dizajnirao vrtove i namještaj. U hortikulturi je stvorio princip harmonije forme, pejzaža i prirode.

kompleks palače u golkhamu

Klasicizam u francuskoj arhitekturi

U Francuskoj je klasicizam dominantan stil još od Francuske revolucije, kada se u arhitekturi pojavila želja za konciznošću.

Vjeruje se da je početak klasicizma u Francuskoj položen izgradnjom crkve Saint Genevieve u Parizu. , dizajnirao je francuski samouki arhitekta Jacques Germain Soufflot 1756. godine, kasnije nazvan Panteon.

Hram Svete Ženevijeve u Parizu (Panteon), Jacques Germain Soufflot

Klasicizam je donio ozbiljne promjene u sistem planiranja grada; krivudave srednjovjekovne ulice zamijenjene su veličanstvenim, prostranim avenijama i trgovima, na čijem su raskršću postavljeni arhitektonski spomenici. Krajem 18. vijeka u Parizu se pojavio jedinstven koncept urbanog planiranja. Primjer novog urbanističkog koncepta klasicizma bila je ulica Rivoli u Parizu.

Ulica Rivoli u Parizu

Arhitekti carske palate, istaknuti predstavnici arhitektonskog klasicizma u Francuskoj, su Charles Percier i Pierre Fontaine. Zajedno su stvorili niz veličanstvenih arhitektonskih spomenika - Trijumfalni luk na trgu Carruzel u čast Napoleonove pobjede u bitci kod Austerlica. Oni posjeduju izgradnju jednog od krila Louvrea, paviljona Marchand. Charles Percier je sudjelovao u restauraciji palače Compiègne, kreirao je interijere Malmaisona, zamka Saint-Cloud i palače Fontainebleau.

Slavoluk trijumfa u čast Napoleonove pobjede u bici kod Autherlitza, Charles Percier i Pierre Fontaine

Krilo Luvra, Maršan paviljon, Charles Percier i Pierre Fontaine

Klasicizam u Rusiji

Godine 1780., na poziv Katarine II, Giacomo Quaregi je stigao u Sankt Peterburg kao "arhitekta Njenog Veličanstva". Sam Giacomo je bio iz Bergama u Italiji, studirao je arhitekturu i slikarstvo, njegov učitelj je bio najveći njemački slikar klasičnog doba, Anton Raphael Mengs.

Autorstvo Kvarengija pripada nekoliko desetina najlepših građevina u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini, uključujući Englesku palatu u Peterhofu, paviljon u Carskom Selu, zgradu pozorišta Ermitaž, Akademiju nauka, Banku Assignacije, ljetna palata grofa Bezborodka, Manjež konjske garde, Katarinin institut plemenitih djevojaka i mnogo drugih.

Aleksandrova palača, Giacomo Quarenghi

Najpoznatiji projekti Giacoma Quarenghija su zgrade Instituta Smolni u Sankt Peterburgu i Aleksandrova palata u Carskom Selu.

Institut Smolny, Giacomo Quarenghi

Poštovalac tradicije Paladijana i nove italijanske škole arhitekture, Quarenghi je dizajnirao neverovatno elegantne, plemenite i harmonične građevine. Ljepota grada Sankt Peterburga je u velikoj mjeri zasluga talenta Giacoma Quaregija.

Rusija je u 18. i 19. veku bila bogata talentovanim arhitektima koji su zajedno sa Giacomom Quarenghijem radili u stilu klasicizma. U Moskvi su najpoznatiji majstori arhitekture bili Vasilij Baženov i Matvej Kazakov, te Ivan Starov u Sankt Peterburgu.

Umjetnik i arhitekta, učitelj Vasilij Baženov, diplomac Akademije umjetnosti i student francuskog profesora arhitekture Charlesa Devayija, kreirao je projekte za Dvorski i parkski ansambl Caricyna i Veliku kremaljsku palatu, koji su ostali nerealizovani od arhitekt pao u nemilost Katarine II. Objekte je završio M.Kazakov.

Plan arhitektonske cjeline Tsaritsino, Vasilij Bazhenov

Ruski arhitekta Matvej Kazakov za vreme vladavine Katarine Velike radio je u centru Moskve u paladijanskom stilu. Njegovo djelo pripada takvim arhitektonskim cjelinama kao što su Senatska palača u Kremlju, Petrovska putnička palača, Velika carička palača.

Putnička palača Petrovsky, Matvey Kazakov

Caričina palata, Vasilij Baženov i Matvej Kazakov

Akademik Sankt Peterburgske akademije nauka Ivan Starov autor je arhitektonskih objekata kao što su katedrala Trojice u lavri Aleksandra Nevskog, katedrala Svete Sofije kod Carskog Sela, palata Pelinski, palata Taurida i druge prelepe građevine.

Klasicizam u arhitekturi različitih zemalja ima karakteristične karakteristike i različita imena. Nakon čitanja članka saznat ćete što odgovara ovom stilu u Njemačkoj, Engleskoj, SAD-u i drugim zemljama. Koje su karakteristike svojstvene određenoj vrsti, u kojem su se slijedu razvile - sve što trebate znati o klasicizmu.

Karakteristike klasicizma u arhitekturi zgrade

Klasicizam u arhitekturi je uzvišena ljepota i mirna veličina građevina. Arhitekte su nastojale primijeniti simetriju u planiranju i suzdržanost u dekoraciji. Jednostavne i stroge građevine, koje podsjećaju na drevne grčke hramove, harmonično uklopljene u okoliš, ostavljaju veličanstven utisak. Estetika klasičnog stila favorizirala je velike projekte urbanog razvoja.

U svojoj srži ima istraživački rad italijanskog arhitekte Andrea Palladija (1508 - 1580). Njegove ideje su brzo pronašle sljedbenike i proširile se širom Evrope u 17. vijeku. Nova arheološka iskopavanja u 18. veku i politički događaji u ovom periodu povećali su interesovanje za arhitekturu starog Rima i antičke Grčke. Zahvaljujući tome, klasicizam je bio na vrhuncu popularnosti od 18. do 19. stoljeća. Arhitektura ovog (kasnog) perioda na Zapadu se zove neoklasicizam, a ponekad.

Veličanstven primjer neopaladijanske arhitekture u Londonu. Chiswick House

Epohalne građevine ovog pravca nalaze se širom Evrope i šire:

Trijumfalna kapija na Zvezdinom trgu i Panteon u Parizu,
Kuća Chiswick na liniji Burlington u Londonu
Zgrada Admiraliteta i Institut Smolni u Sankt Peterburgu,
Bijela kuća i Kapitol u Washingtonu DC.

Naravno, ovo je daleko od potpunog. popis remek-djela građevina smjera.

Giacomo Quarenghi. Institut Smolny u Sankt Peterburgu. Centralni dio glavne fasade i plan vanjskog zida

Paladijanski stil ili paladijanska arhitektura

Ranije se paladijanizam smatrao početkom klasicizma. Ime je dobio po italijanskom arhitekti Andrea Palladio(1508-1580). Posvetio se proučavanju arhitektonskih spomenika starog Rima i Vitruvijevih rasprava (Marcus Vitruvius Pollio; 1. vek pne). Palladio je preveo principe arhitekture iz antike na pristupačan savremeni jezik. Njegove knjige o arhitekturi postale su nastavna sredstva za arhitekte širom svijeta.

U svom stvaralaštvu, Palladio se striktno pridržavao pravila simetrije i perspektive, te je u velikoj mjeri koristio lučne prozore sa dva otvora, koji se danas nazivaju Paladijevi prozori.

Paladijanski stil u drugim zemljama brzo je stekao popularnost, prilagođavajući se preferencijama lokalne javnosti. Igrao je važnu ulogu u razvoju klasičnih arhitektonskih ideja. Ovaj proces se može promatrati na primjeru rada britanskih arhitekata u članku.

Vila La Rotonda u Italiji može poslužiti kao udžbenik za paladijanizam u arhitekturi. Pogledajte izbliza ovu strukturu, koju je kreirao sam Andrea u 4-minutnom videu:

Razvoj stila u Engleskoj može se uvjetno podijeliti na tri faze.

Rani paladijski period u Engleskoj

Palladijeve italijanske ideje donijete su u Veliku Britaniju početkom 17. stoljeća i brzo su se ukorijenile, pronalazeći podršku za sebe. U djelima se jasno vidi utjecaj arhitektonskih i kulturnih tradicija antičke Grčke i Rima

ranog klasicizma. Banket sala (eng. Banqueting House). London

Gruzijski klasični stil u arhitekturi

Gruzijski stil. Kuća Kenwood, London

Klasični gruzijski stil (1714 - 1811) označava period uzastopnih britanskih monarha, Georgesa iz kuće Hanover, i obuhvata stilove engleske klasicističke arhitekture 18. stoljeća.

Dominantni trend ovog doba bio je Paladijanizam.

Kuća u nizu u gruzijskom stilu. Downing Street, London

Zgrade u nizu kuća ovog perioda građene su od cigle i odlikuju se jasnim linijama sa minimalnim dekorom. Njegove karakteristike uključuju:

simetrično planirane zgrade,
ravne cigle, obično crvene u Velikoj Britaniji ili druge boje u Kanadi i Sjedinjenim Državama,
ožbukani bijeli ornament u obliku pilastra i lukova,
crna ulazna vrata (sa rijetkim izuzecima).

Georgianizam je bio osnova kolonijalnog stila. Primjer ove arhitekture je kreativnost Robert Adam iz Škotske.

Regency

Arhitektura Regency dolazi da zameni gruzijski stil. Od 1811. godine, najstariji sin monarha, George III, koji je proglašen pravno nesposobnim, proglašen je princom regentom. George IV je tako ostao sve dok mu otac nije umro 1820. Otuda i naziv Regency ere, čija arhitektura nastavlja eru klasicizma i Palladiovih ideja i istovremeno izražava interesovanje za eklekticizam i mešanje.

Regentska arhitektura u Engleskoj. Kraljevski paviljon, Brajton

Jednominutni video pregled:

Zgrade u nizu ovog perioda sastojale su se od zgrada sa bijelom fasadnom štukaturom i crnim ulaznim vratima okruženim dva bijela stupca. Vrijedi napomenuti da su ove kuće prepoznate jedan od najlepših i najelegantnijih, ako ne u cijeloj Evropi, onda barem u Velikoj Britaniji.

Sredinom XVIII vijeka u arhitekturi Italije počinje zaokret od baroka ka klasicizmu. Znakovi fundamentalnih promjena u razmišljanju arhitekata javljaju se najprije u teorijskim radovima i utiču na praksu tek krajem stoljeća. Ovaj privremeni jaz između teorije i prakse, koji se neraskidivo razvijao u Italiji tokom tri stoljeća, pokazuje, s jedne strane, sužene ekonomske mogućnosti koje su dovele do naglog smanjenja građevinske aktivnosti u zemlji, as druge strane, osebujnog porijekla italijanskog klasicizma, bitno različitog od klasicizma apsolutističke Francuske i Engleske.

Prvu dosljednu i vrlo principijelnu kritiku barokne arhitekture razvio je jedan franjevački redovnik Carlo Lodolli u školi za mlade venecijanske plemiće krajem 1750. i na samom početku 1760. Lodollijeve misli, koji je kritizirao barok zbog neopravdanih ekscesa i formalizma, jasno su zahtijevale da se arhitektura vrati trezvenom funkcionalizmu, dosljedno su iznosila samo četvrt veka nakon njegove smrti u raspravi Andrea Memmoa, ali je nesumnjivo imao širok uticaj mnogo pre toga. Tako jedan od Lodollijevih učenika, Algarotti, pristalica tradicionalne, odnosno barokne arhitekture, izlaže i kritizira stavove svog učitelja u djelima objavljenim 1760. godine. * U njima se Lodolli pojavljuje kao "purist" i "rigorista", koji se bori protiv pretjeranih ukrasa i iluzionističkih trikova. Ali Lodolly nije bila sama; digli su se i drugi glasovi protiv zastarjelog stila kasnog baroka *. Vrlo živa, ponekad nasilna borba mišljenja u delima italijanskih teoretičara iz 2. polovine 18. veka. može se dobro pratiti u spisima Milicije (F. Milizia. Vite dei piu celebri architetti. Roma, 1768). Potonji, iako ga mnogi autori smatraju jednim od glavnih talijanskih teoretičara klasicizma, zapravo nije bio sasvim dosljedan u svojim stavovima.

*Francesco, Conte Algarotti. Saggio sopra l'architettura. Livorno, 1764; Lettere sopra l'architettura. Livorno, 1765.

* Vidi, na primjer, T. Qallicini. Trattato sopra gli errori degli architetti, rasprava napisana još 1621. (!), ali objavljena tek 1767. godine, kada je kritika barokne arhitekture počela da odgovara trendovima vremena; A. Visentini. Osservazioni, 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell'architettura, 1772.

Od izuzetne važnosti za formiranje stila klasicizma bio je razvoj ukusa za antiku i romantizacija starorimskih ruševina, što se očitovalo u djelima mnogih slikara, umjetnika i arhitekata u Italiji (J.P. Pannini) i u drugim zemljama. . Najveći arhitekta i graver među njima Giovanni Battista Piranesi(1720, Mogliano kod Venecije - 1778, Rim) objavio je nekoliko serija nadahnutih, maštovitih bakropisa koji su svojim uticajem obilježili čitavu umjetničku epohu. Ništa manje važno nije bilo otkriće i kasnija iskopavanja drevnih rimskih gradova zatrpanih pod pepelom Vezuva, prvenstveno Herkulaneuma (objavljeno 1757. i 1792.), kao i oduševljeno propovijedanje helenizma od strane Wiskelmana, koji je 1763. objavio The History of Ancient Art.

U arhitekturi Italije, kao što je već spomenuto, pojava novih tendencija klasicizma može se primijetiti već 1740-ih u rimskim djelima A. Galilee. Karakteristične crte klasicizma - mirna, uravnotežena kompozicija i stroga, tektonski opravdana upotreba redova - pojavile su se i u novim muzejskim prostorijama Vatikana, posebno u zgradi Muzeja Pija Klementina (1774., arhitekta M. A. Simonetti), koji blokirao dvorište Belvedere koje je podigao Bramante.

Jedan od najznačajnijih predstavnika klasicizma u italijanskoj arhitekturi bio je Giuseppe Piermarini(1734-1808). Prvo je bio student, a potom (od 1765.) Vanvitelijev pomoćnik na izgradnji palate u Kazerti, a kasnije u Milanu. U Milanu je Piermarini podigao Palazzo Reale (od 1769), Belgiojoso (1781) i zgradu pozorišta La Scala (1776-1778, sl. 65). Gradio je i u Mantovi i Monci.

Početkom XIX veka. U Italiji je sproveden niz velikih inicijativa urbanističkog planiranja. U Milanu, koji je postao glavni grad „Kraljevine Italije“ koju su stvorili Francuzi (1805-1814), Bonapartin forum je projektovan prema reci (od 1801), izgrađena je Arena, koja prima 30 hiljada gledalaca (od 1806, arhitekt L. Canonica), Slavoluk trijumfa Mira (1806-1838, L. Cagnola), Porta Nuova (1810, arhitekt Tzanoia) i drugi.

U Torinu, ulica Po i Piazza Vittorio Veneto (bivši Vittorio Emmanuele) bili su okruženi porticima. S druge strane rijeke, F. Bonsignore je sagradio crkvu Gran Madre di Dio (1818-1831), klasičnu verziju kompozicije rimskog Panteona (sl. 66). Forma rotonde, ali sa monumentalnom kolonadom polukružnog plana, otvorena prema kraljevskoj palati, dobila je crkva Santi Francesco e Paolo u Napulju (1817-1846, arhitekta P. Bianchi, sl. 67).

Još jedna napuljska građevina tog vremena je pozorište San Carlo, koje su započeli Fuga i Medrano, ali obnovljeno nakon požara 1816. godine, arhitekt. Niccolini, koji posjeduje monumentalnu petolučnu fasadu na kojoj se nalazi trijem (sl. 68).


Rice. 66. Torino. Piazza Vittorio Veneto (bivši Vittorio Emmanuele), početak 19. stoljeća; Crkva Gran Madre di Dio, 1818-1831, F. Bonsignore. Plan trga, opšti pogled na rijeku

Spomenik klasicizma u Milanu je crkva San Carlo Borromeo, upotpunjena velikim bubnjem i kupolom (1836-1847, arhitekta C. Amati).

U ovom trenutku, monumentalni antički izgled dobijaju sve nove građevine, čak i one čisto utilitarne kao što su rezervoari u Livornu (P. Pocchanti).

Najznačajniji urbanistički događaj po svojoj umjetničkoj vrijednosti vezuje se za ime J. Valadiera, koji je završio trg. del Popolo.

Giuseppe Valadier(1762, Rim - 1839, Rim) studirao je kod svog oca, draguljara Luigija Valadiera, i na Accademi di San Luca u Rimu. Putovao u Sjevernu Italiju (1781), Francusku (1785), Siciliju (1798-1800). Od 1814. imenovan je za glavnog arhitektu Vatikana i Rima, predavao na Accademia di San Luca (1821-1837), učestvovao u arheološkim radovima i publikacijama. Objavio udžbenik o arhitekturi u pet knjiga. Glavni posao: rekonstrukcija Piazze del Popolo i terase Pincio u Rimu (1816-1820). Restauratorski radovi: Titov luk u Rimu, luk u Riminiju.

Novi ovalni oblik dao je Piazzi del Popolo izraženu poprečnu (u odnosu na radijalne ulice) osu i dramatično promijenio njen karakter; od dinamičke tačke konvergencije (ili divergencije) nekoliko ulica, trg se pretvorio u harmonično završen, potpuno uravnotežen otvoreni prostor, dominirajući ulicama koje se u njega ulijevaju. Niski parapeti polukružnih rampi jasno su ograničavali prostor trga, ali ga nisu zatvarali. Istovremeno je uokvirena Pinciova terasa koja se uzdiže iznad trga i izlazi na grad, a zatim su iznad nje postavljene pravilne bašte (sl. 69).


	Rice. 69. Rim. Piazza del Popalo, 1816-1820, J. Valadier: 1 - pogled na trg sa uspona na Pincho; 2 - pogled prema Korzu na crkve Santa Marca di Montesanto i Santa Maria dei Miracoli (od 1662.). C. Rainaldi, L. Bernini, C. Fontana; 3 - pogled na Porta del Popolo; 4 - prostorni plan

U Firenci su se urbanistički poslovi odvijali tokom godina njene kratkoročne transformacije u italijansku prijestolnicu (1865-1868). Tokom ovog perioda, arhitekta Poggi je stvorio Piazza Cavour, polukrug autoputeva na mestu gradskih utvrđenja, i popločao Viale dei Colli, koji vijuga kroz brda.

Sve ove transformacije bile su samo prag ozbiljnijih promena u urbanom razvoju koje su usledile u 2. polovini 19. veka. uz razvoj industrije, brzi priliv u gradove stanovništva kome je potrebno masovno stanovanje, sa pojavom mehanizovanog transporta, polaganjem inženjerskih mreža i unapređenjem svih urbanih sadržaja.

Poglavlje "Arhitektura Italije krajem 16. - početkom 19. vijeka." odeljak „Evropa“ iz knjige „Opšta istorija arhitekture. Volume VII. Zapadna Evropa i Latinska Amerika. XVII - prva polovina XIX veka. uredio A.V. Bunina (odgovorni urednik), A.I. Kaplun, P.N. Maksimov.

Poreklo klasicizma u arhitekturi, Italija

“Da ne ulazimo u arhitektonske detalje, najlakše je dočarati Boljšoj teatar ili regionalni Dom kulture – takvi su zahvaljujući Palladiu. I ako biste napravili listu ljudi čijim naporima svijet - barem svijet helensko-hrišćanske tradicije od Kalifornije do Sahalina - izgleda kako izgleda, a ne drugačije, Palladio bi zauzeo prvo mjesto.

Katedrala San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotunda Andrea Palladio

Loggia del Capagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi

Sljedbenik Andree Palladija bio je njegov talentirani učenik Vincenzo Scamozzi, koji je nakon smrti svog učitelja završio rad na Teatru Olimpico.

Dalji razvoj klasicizma

Klasicizam u Engleskoj

Queens House u Greenwichu, Inigo Jones

Kuća banketa, Inigo Jones

Engleska je bila bogata klasicističkim arhitektima - uz Jonesa, veliki doprinos arhitekturi Engleske dali su majstori kao što su Christopher Wren, Lord Burlington i William Kent.

Sir Christopher Wren, arhitekta i profesor matematike na Oksfordu, obnovio je centar Londona nakon velikog požara 1666. godine, stvorivši nacionalni engleski klasicizam "Wren Classicism".

Royal Chelsea Hospital Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect of Burlington, filantrop i pokrovitelj arhitekata, pjesnika i kompozitora. Grof arhitekta proučavao je i sakupljao rukopise Andrea Palladija.

Burlington House, Earl Architect of Burlington

Engleski arhitekta i baštovan William Kent sarađivao je s grofom od Burlingtona, za kojeg je dizajnirao vrtove i namještaj. U hortikulturi je stvorio princip harmonije forme, pejzaža i prirode.

kompleks palače u golkhamu

Klasicizam u francuskoj arhitekturi

U Francuskoj je klasicizam dominantan stil još od Francuske revolucije, kada se u arhitekturi pojavila želja za konciznošću.

Hram Svete Ženevijeve u Parizu (Panteon), Jacques Germain Soufflot

Ulica Rivoli u Parizu

Arhitekti carske palate, najsjajniji predstavnici arhitektonskog klasicizma u Francuskoj, su Charles Percier i Pierre Fontaine. Zajedno su stvorili niz veličanstvenih arhitektonskih spomenika - Trijumfalni luk na trgu Carruzel u čast Napoleonove pobjede u bitci kod Austerlica. Oni posjeduju izgradnju jednog od krila Louvrea, paviljona Marchand. Charles Percier je sudjelovao u restauraciji palače Compiègne, kreirao je interijere Malmaisona, zamka Saint-Cloud i palače Fontainebleau.