Bilina je folklorna epska pjesma, žanrovski karakterističan za rusku tradiciju.
Uobičajeno je izdvojiti epove iz ciklusa Kijev, odnosno "Vladimirov", Novgorodski i Moskovski. Pored njih, postoje epovi koji se ne uklapaju ni u jedan ciklus.
Kijev ili ciklus "Vladimirov".
U ovim epovima junaci se okupljaju oko dvora kneza Vladimira. .Kijev je centar koji privlači heroje koji su pozvani da štite svoju domovinu i vjeru od neprijatelja. V.Ya.Propp smatra da su pjesme Kijevski ciklus- pojava nije lokalna, karakteristična samo za Kijevsku oblast, naprotiv - epovi ovog ciklusa nastajali su širom Kijevske Rusije. S vremenom se slika Vladimira promijenila, princ je dobio crte koje su u početku bile neobične za legendarnog vladara, u mnogim epovima je kukavica, zao, često namjerno ponižava junake (Aljoša Popović i Tugarin, Ilja i Idolishche, Ilijina svađa s Vladimirom ).
Novgorodski ciklus.
Novgorod nikada nije poznavao tatarsku invaziju, ali je bio najveći trgovački centar drevna Rusija. Junaci novgorodskih epova (Sadko, Vasilij Buslaev) takođe su veoma različiti od drugih.
Moskovski ciklus.
Ovi epovi odražavali su život viših slojeva moskovskog društva. Epovi o Vojvodi i Čurilu sadrže mnoge detalje karakteristične za doba uspona moskovske države: opisana je odjeća, običaji i ponašanje građana.
Arhaični epovi. Arhaični uključuju takve epove, gdje su izražene arhaične osobine čovjekovog pogleda na svijet. Ovo su epovi o Svyatogoru, Volhu Vseslavjeviču, Mihailu Potiku, Dunavu.
1. Element arhaizma u epu o Svyatogoru je samo ime junaka, koje simbolizira pejzaž koji očigledno nije tipičan za Rusiju. U dva epa o Svyatogoru, junak umire - on nije potreban sa svojom gigantskom snagom Rusije. Bilina o Svyatogoru - jedinom - predstavljena je proznim tekstom.
2. U epu o Volhu, ime heroja je arhaično, seže do reči volkhv, odnosno mađioničar, što motiviše Volhovu sposobnost transformacije; elementi masakra ruskih vojnika sa ženama i djecom neprijatelja - jedini slučaj njegove okrutnosti u cijeloj epskoj epici; činjenica o čudesnom rođenju Volha od zmije govori o totemskom porijeklu heroja. R. Yakobson je vjerovao da ruski Volkh seže do kulta vuka.
3. Bilina o Mihailu Potiku (Potok) je uključena u ciklus pjesama o provodadžijama. Ima veliku zapreminu. Radnja se zasniva na braku junaka sa čarobnicom (predstavnica neprijateljski svet), povezana sa obavezom - u slučaju smrti jednog od supružnika, drugi da ode živ u grob za umrlog. Arhaizam ovog motiva je da odražava fenomene praistorijskog života.
4. Ep o Dunavu u osnovi radnje sadrži toponimsku legendu o nastanku dve reke: Dunava i Nastasje.
Kijevski ciklus epova.
Ovi epovi su se oblikovali i razvijali u periodu rane ruske državnosti u Kijevskoj Rusiji.
1) radnja se odvija u Kijevu ili u blizini
2) u centru događaja je knez Vladimir.
3) glavna tema je odbrana ruskog. zemlju od nomada.
4) istorijska potrage i život su karakteristični za Kijevsku Rus.
5) događaji i neprijatelji ruske zemlje prije mongolskog perioda.
Kijev je slavljen kao centar ruskih zemalja. Iz Muroma, Rostova, Rjazanja, heroji odlaze da služe u Kijevu. Definisan je nekadašnji ciklus epova Kijeva. istorijskih okolnosti u 9.-11. veku, kada je Kijev dostigao veliku moć. Pevali su službu junaka knezu i ruskoj zemlji. One su odražavale i kasnije vrijeme, borbu Rusa sa tatarsko-mongolskim jarmom.
Formira se krug heroja: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, itd. Po prvi put su ovi epovi objavljeni u zbirci „Drevni ruska umjetnost» Danilov.
Herojski - uključuju epove koji su nastali prije tatarsko-mongolske invazije i epove povezane s invazijom.
Jedna od važnih i karakterističnih karakteristika kijevskog ciklusa su slike tri heroja, čiji su postupci i sudbina usko povezani (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich).
U epovima Kijevu. Ciklus se ogledao uglavnom u aktivnostima kneževsko-druzhinn.klase Kijeva. Rus' u ratno i mirno doba. Glavni zapleti: 1) vojni podvizi heroja: a) u pohodima na neprijatelje, da raščiste puteve, za danak, da oslobode ruske zarobljenike, b) u borbi protiv prljavog opsedajućeg Kijeva, sa silovateljima koji su se naselili u Kijev i c) na predstraži junačkog; 2) svadbanje nevesta za Vladimira i bogataše, a svadba se često završava nasiljem nad domovinom nevesta i odvođenjem ovih u Kijev, uz njihov pristanak ili protiv njihove volje; 3) odvažnost junaka na Vladimirskom dvoru, manifestovana na raznim takmičenjima.
Epski. Kijev je simbol jedinstva i državne nezavisnosti ruske zemlje. Ovdje, na dvoru kneza Vladimira, odvijaju se događaji mnogih epova. Vojnu moć Rusije oličavaju heroji. Među herojskim epovima na prvom mjestu se ističu oni u kojima glume Ilja Muromets, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović. Ovi glavni branioci ruske zemlje dolaze iz tri posjeda: seljačkog, kneževskog i svešteničkog. Epi su nastojali da Rusiju predstave kao ujedinjenu u borbi protiv neprijatelja.
Ilja je seljački sin, porijeklom iz sela Karačarova u blizini grada Muroma. Do tridesete godine bio je bolestan – nije mogao da kontroliše ni ruke ni noge. Jadni lutalice izliječili su Ilju i obdarili ga neviđenom snagom. ogromna snaga Ilija bi trebao koristiti cijeloj Rusiji, pa je odjurio u Kijev.
Nakon Ilje Murometsa, Dobrynya Nikitich je najomiljeniji u narodu. Ovo je heroj kneževskog porijekla, živi u Kijevu. Glavni posao njegovog života je vojna služba u Rusiji.
Novgorodski ciklus epova.
Osnova zapleta novgorodskog ciklusa epova nisu bili podvizi i politički događaji, već slučajevi iz života stanovnika velikog trgovačkog grada - Velikog Novgoroda. Ove epove su komponovali i ispričali bufani. Junaci ovih epova bili su trgovci, knezovi, seljaci, guslari.
Ovi epovi se smatraju svakodnevnim, romanesknim.
Sadržaj epova:
1) Epi o Sadku
2) Bylina o Stavri
3) Epi o Vasiliju Buslavevu
Novgorodski epovi nisu razvijali vojne teme. Oni su izražavali nešto drugo: trgovački ideal bogatstva i luksuza, duh smelog putovanja, preduzimljivosti, golemog junaštva, hrabrosti. U ovim epovima Novgorod je uzvišen, njihovi junaci su trgovci.
Čisto novgorodski heroj je Vasilij Buslajev.
Rođen od starijih i pobožnih roditelja, rano ostao bez oca, Vasilij je lako naučio čitati i pisati i proslavio se crkvenim pojanjem. Međutim, pokazao je još jedan kvalitet: neobuzdani nered prirode. Zajedno sa pijanicama počeo je da se opija i sakati ljude. Bogati građani su se žalili njegovoj majci - majci udovici Amelfi Timofejevnoj. Majka je počela da grdi Vasilija, ali mu se to nije dopalo. Buslaev je regrutovao tim istih dobrih momaka kao i on. Dalje, prikazan je masakr, koji je na praznik u Novgorodu priredila pijana četa Buslajeva. U ovoj situaciji, Vasilij je ponudio da izvrši veliko obećanje: ako ga Novgorod pobedi sa pratnjom, onda bi svake godine plaćao harač od tri hiljade; ako ga pobedi, onda će mu Novgorodci platiti isti danak. Ugovor je potpisan, nakon čega su Vasilij i njegova pratnja pretukli ... mnoge na smrt. Novgorodski bogataši su pohrlili sa skupim darovima Amelfi Timofejevnoj i počeli je tražiti da umiri Vasilija. Uz pomoć crnokose djevojke, Vaska je odveden u široku avliju, posađen u duboke podrume i čvrsto zaključan. U međuvremenu, odred je nastavio započetu bitku, ali nije mogao odoljeti cijelom gradu i počeo je slabiti. Tada je crnokosa djevojka preuzela pomoć Vasilijevom odredu - mnogo je na smrt pretukla jarmom. Onda je pustila Buslaveva. Zgrabio je osovinu kolica i potrčao širokim novgorodskim ulicama. Usput je naišao na starog hodočasnika
Ali ni on nije mogao zaustaviti Vasilija, koji je, ušavši u žar, udario starca i ubio ga. Tada se Buslaev pridružio njegovom odredu: Bori se i bori dan i noć. Buslaev je porazio Novgorodce. Seljaci su se pokorili i pomirili, doneli majci skupe poklone i obavezali se da će plaćati tri hiljade svake godine. Vasilij je dobio opkladu sa Novgorodom, kao Sadko, trgovac u jednom od epova.
Drugi tip heroja predstavlja Sadko. Sadko izražava svoju beskrajnu snagu; ali ova snaga i junaštvo se zasnivaju na beskraju gotovina, koji se može kupiti samo u trgovačkoj zajednici
O Sadku su poznate tri priče: čudesno sticanje bogatstva, spor sa Novgorodom i boravak na dnu morskog kralja.
Prva priča ima dvije verzije. Jedan po jedan, trgovac Sadko je dolazio sa Volge i prenosio od nje pozdrave suznom jezeru Ilmen. Ilmen je darovao Sadka: tri podruma ulovljene ribe pretvorio je u novčiće. Prema drugoj verziji, Sadko je loš guslar. Više ga nisu pozivali na gozbe. Sa tugom svira gusle izvora na obali jezera Ilmen. Kralj vode je izašao iz jezera i, u znak zahvalnosti za igru, naučio Sadka kako da se obogati: Sadko mora pogoditi veliku zalogu, tvrdeći da se u Ilmenskom jezeru nalazi riblje zlatno perje. Ilmen je dao tri takve ribe u mrežu, a Sadko je postao bogat trgovac.
Druga priča također ima dvije verzije. Bijesan na gozbu, Sadko se kladi s Novgorodom da može otkupiti svu novgorodsku robu svojom nebrojenom zlatnom riznicom. Prema jednoj verziji, upravo se to dešava: junak kupuje čak i krhotine iz razbijenih lonaca. Prema drugoj verziji, svaki dan u Novgorod stiže sve više i više nove robe: bilo u Moskvu ili u inostranstvo. Roba iz cijelog svijeta ne može se otkupiti; ma koliko Sadko bio bogat, Novgorod je bogatiji.
U trećem zapletu Sadkovi brodovi plove morem. Vjetar duva, ali brodovi staju. Sadko nagađa da morski kralj traži danak. Kralju nije potrebno ni crveno zlato, ni čisto srebro, ni mali biseri - potrebna mu je živa glava. Tri puta bačen žrijeb uvjerava da je izbor pao na Sadka. Junak sa sobom nosi guske iz jarovčate i, kada se nađe na morskom dnu, zabavlja kralja muzikom. Od plesa morskog kralja zatreslo se čitavo plavo more, brodovi su počeli da se ruše, ljudi su počeli da se dave. Davljenici su se molili Nikoli Možajskom, svecu zaštitniku voda. Došao je do Sadka, naučio ga kako da slomi harfu da zaustavi ples morskog kralja, a predložio mu je i kako bi Sadko mogao izaći iz sinjeg mora. Prema nekim opcijama, spašeni Sadko podiže katedralnu crkvu u čast Svetog Nikole.
Na slici Sadka teško je uočiti stvarne istorijske karakteristike. Istovremeno, ep naglašava njegovu junaštvo, što istinski odražava boju epohe. Hrabri trgovci koji su prelazili vodena prostranstva bili su pod pokroviteljstvom božanstava rijeka i jezera, a fantastični morski kralj je saosjećao. V. F. Miller pripisuje Novgorodu - prema nizu svakodnevnih i geografskih znakova - ep "Volga i Mikula". Regionalna orijentacija ovog djela ogledala se u činjenici da je Novgorodac Mikula prikazan kao jači od nećaka kijevskog kneza Volge sa svojom pratnjom.
Volga je otišao u tri grada koja mu je dao kijevski knez da skupi danak. Izašavši u polje, čuo je rad orataja: oratajske porive, škripe bipoda, omeshiki ogrebotine po kamenčićima. Ali Volga je uspjela prići oraču tek dva dana kasnije. Saznavši da u gradovima u koje ide, žive seljaci ... razbojnici, princ je pozvao da viču sa sobom. On se složio: otpregao je ždrebicu, sjeo na nju i odjahao. Međutim, ubrzo se sjetio da je dvonožac ostavio u brazdi - mora se izvući, otresti sa zemlje i baciti iza vrbe. Volga tri puta šalje ratnike da uklone dvonožac, ali ni pet, ni desetoro dobrih momaka, pa čak ni cijeli dobar momak, ne mogu ga podići. Orač Mikula jednom rukom vadi dvonožac. Opozicija se proteže i na konje: Volgin konj ne može da prati ždrebicu Mikule Seljaninoviča.
Na sliku Volge donekle je utjecala slika mitskog Volha: na početku se navodi da se Volga može pretvoriti u vuka, sokola, štuku-ribu
POETIKA BYLIN
Epi imaju posebnost svet umetnosti. Sve o čemu pevaju je drugačije od običnog života. Poetski jezik epike podređen je zadatku prikazivanja grandioznog i značajnog. Pjevač-pripovjedač stapa se u svojoj duši s visinom neba, dubokim morem, prostranstvima zemlje, dolazi u dodir sa tajanstvenim svijetom "dubokih bazena Dnjepra"
Poetizacija stepske volje, hrabra junaštvo, celokupna pojava junaka i njegovog konja preneli su slušaoce u imaginarni svet Drevne Rusije, veličanstveno uzdignut iznad obične stvarnosti.
Kompoziciona osnova zapleta mnogih epova je antiteza: junak se oštro suprotstavlja svom protivniku ("Ilja Muromets i Kalin car", "Dobrynya Nikitich i zmija", "Aljoša Popović i Tugarin"). Drugo glavno sredstvo za prikazivanje junakovog podviga i epskih situacija uopšte je, kao u bajkama, utrostručenje. Za razliku od bajki, epske radnje mogu se odvijati ne samo prateći radnje glavnog junaka: priča se može dosljedno kretati od jednog lika do drugog („Ilja Muromets u svađi s knezom Vladimirom“, „Vasily Buslaev i Novgorodci“).
Epske priče građene su prema uobičajenom, univerzalnom principu građenja epskih djela: imaju početak, početak radnje, njen razvoj, vrhunac i rasplet.
Pripovijedanje u epu odvija se sporo, veličanstveno. U razvoju radnje nužno postoje različita i brojna ponavljanja koja imaju i kompozicijski i stilski značaj.
Usporenost radnje, ili retardacija (od latinskog retardatio - "usporavanje, odlaganje"), postiže se utrostručavanjem epizoda, ponavljanjem zajedničkih mjesta, govorom junaka (ponekad uz dosljedno poricanje izrečenog). Tako su u epu „Volga i Mikula“ prikazana tri pokušaja kneževe čete da izvuče dvonožac iz zemunice, Istresti zemunicu iz omešikova, Baci dvonožac iza žbuna vrbe; u epu "Tri putovanja Ilje Muromeca" prikazan je junakov test tri puta.. Kada su zajednička mjesta počela da se ponavljaju unutar jednog epa, uključena su u sistem usporavanja.
Definicija istorijskih pjesama. Karakteristike prikazivanja istorijskog vremena u njima. Sadržaj istorijskih pesama XVI-XVIII veka.
U svojoj sveukupnosti, istorijske pjesme odražavaju historiju u njenom kretanju – na način na koji ju je narod shvatio. U zapletima pesama susrećemo se sa rezultatima selekcije događaja, kao i sa različitim aspektima njihovog pokrivanja.
U XVI veku. pojavili su se klasični uzorci istorijskih pesama.
Ciklus pjesama o Ivanu Groznom razvio je temu borbe protiv vanjskih i unutrašnjih neprijatelja za jačanje i ujedinjenje ruske zemlje oko Moskve. Pjesme su koristile stare epske tradicije: organizacija njihovih zapleta, narativne tehnike i stil su u velikoj mjeri posuđeni iz epa.
Istovremeno, pjesnička slika Ivana Groznog, za razliku od junaka epa, psihološki je složena i kontradiktorna. Shvaćajući suštinu kraljevske moći, ljudi su Groznog prikazivali kao organizatora države, mudrog vladara. Ali, kao što je i bilo u stvarnosti, kralj je brze ćudi, ljutit i bezobzirno okrutan u ljutnji. To je suprotno bilo čemu razuman čovek, hrabro smirivši kraljev bijes i spriječivši njegov nepopravljiv čin.
Pjesma "Zauzimanje Kazanskog kraljevstva" opisuje događaje iz 1552. godine prilično bliski stvarnosti. Narod je ispravno shvatio i prikazao opći politički i državni smisao osvajanja Kazanja: ova velika pobjeda ruskog naroda nad Tatarima stavila je kraj njihove dominacije. Kampanju je organizovao kralj. Nakon što su opsadili Kazan, Rusi su napravili kopanje ispod gradskog zida i postavili burad baruta. U predviđeno vrijeme nije došlo do eksplozije, a Grozni se raspalio, posumnjao na izdaju i zamislio topnike koji će ovdje biti pogubljeni. Ali iz njih je izašao mladi topnik koji je kralju objasnio zašto je eksplozija zida tvrđave odložena: ostala je svijeća. bure baruta pod zemljom, još nije pregorela (Da sveća brže gori na vetru, A u zemlji, ta sveća tiše). Zaista, ubrzo je odjeknula eksplozija visoka planina i raspršio odaje od bijelog kamena. Treba napomenuti da dokumenti ne govore ništa o sukobu Groznog i topnika - možda je ovo narodna fikcija.
Borba protiv izdaje postala je glavna tema pjesme o ljutnji Ivana Groznog na svog sina (vidi "Grozni car Ivan Vasiljevič"). Kao što je poznato, car je 1581. godine u naletu bijesa ubio svog najstarijeg sina Ivana. U pjesmi se sručio kraljev gnjev mlađi sin, Fedor, optužen od brata Ivana za izdaju.
Ovo djelo otkriva dramatično doba vladavine Ivana IV. Govori o njegovim odmazama nad stanovništvom čitavih gradova (onih u koje je doveo izdaju), prikazuje okrutna djela opričnine, strašne slike masovnog progona ljudi
Povodom braka Groznog sa čerkeskom princezom Marijom Temrjukovnom, sastavljena je parodija "Pjesma o Kostryuki". Kostruk, kraljev zet, prikazan je hiperbolično, u epskom stilu. Hvali se svojom snagom, traži dvoboj. Ali u stvari, on je imaginarni heroj. Moskovski rvači ne samo da pobjeđuju Kostrkžu, već ga, skinuvši haljinu, čine i podsmijehom. Pjesma je komponovana u stilu veselog buffona. Njegova radnja je najvjerovatnije izmišljena, jer ne postoje istorijski dokazi o borbi kraljevskog zeta sa ruskim borcima.
Poznat je niz drugih istorijskih pesama o Ivanu Groznom i njegovom vremenu: „Rad Krimskog kana“, „Ivan Grozni kod Serpuhova“, „Odbrana Pskova od Stefana Batorija“, „Ivan Grozni i dobar momak"," Tereški kozaci i Ivan Grozni.
Ciklus pesama o Jermaku je drugi veliki ciklus istorijskih pesama 16. veka.
Ermak Timofejevič - donski kozački ataman - zaslužio je gnjev Ivana Groznog. Bježeći, odlazi na Ural. U početku je Yermak čuvao posjede uzgajivača Stroganov od napada sibirskog kana Kuchuma, a zatim je započeo pohod u dubine Sibira. Godine 1582. Jermak je porazio glavne snage Kučuma na obalama Irtiša.
"Pjesma o Jermaku" prikazuje težak i dug put njegovog odreda duž nepoznatih rijeka, žestoku borbu protiv Kučumske horde, hrabrost i snalažljivost ruskog naroda. U drugoj pjesmi - "Ermak Timofeevič i Ivan Grozni" - Yermak se pojavio caru sa priznanjem. Međutim, kraljevski prinčevi bojari, senatori Dume nagovaraju Groznog da pogubi Jermaka. Kralj ih nije poslušao.
Yermak je istinski narodni heroj, njegova slika je duboko usađena u folklor. Breaking hronološki okvir, kasnije istorijske pjesme pripisuju pohode na Kazan i Astrakhan Jermaku, pretvaraju ga u savremenika i saučesnika akcija Razina i Pugačova.
Dakle, glavna ideja istorijskih pesama XVI veka. - ujedinjenje, jačanje i širenje Moskovske Rusije.
U 17. veku nastali su ciklusi pesama o smutnom vremenu i o Stepanu Razinu.
Ciklus pjesama o "Smutnom vremenu" odražavao je akutnu društvenu i nacionalnu borbu s kraja 16. - početka 17. stoljeća.
Nakon smrti Ivana Groznog (1584.), njegovog mladog sina carevića Dimitrija (rođenog 1582.), zajedno sa majkom Marijom Nagom i njenom rodbinom, bojarski savet je poslao iz Moskve u Uglič. Godine 1591. knez je umro u Uglichu. Nakon smrti cara Fjodora Ivanoviča 1598. godine, Boris Godunov je postao car.
1605. godine umire Boris Godunov. U ljeto iste godine, Lažni Dmitrij I (Griška Otrepjev) ušao je u Moskvu. U narodnom predanju sačuvana su dva naricanja kćeri cara Borisa, Ksenije Godunove, koju je varalica postrigla u manastir: nošena je po celoj Moskvi, a ona je oplakivala (vidi „Lament Ksenije Godunove“). Činjenica da je Ksenija ćerka cara kojeg narod mrzi nije bila važna za ideju dela; jedino važno je da je bila surovo i nepravedno uvređena. Saosjećanje za tužnu sudbinu princeze bila je ujedno i osuda varalice.
Ciklus pjesama o Stepanu Razinu jedan je od najvećih. Ove pjesme bile su široko rasprostranjene u folkloru - mnogo šire od onih mjesta gdje se odvijao pokret 1667-1671. Živjeli su u narodnom sjećanju nekoliko stoljeća. Mnogi su, izgubivši vezu s imenom Razin, ušli u širok krug razbojničkih pjesama.
Pjesme ciklusa Razin raznolike su po sadržaju. Oni prolaze kroz sve faze pokreta: Razinovo pljačkaško putovanje sa kozacima duž Kaspijskog (Hvalinskog) mora; seljački rat; pjesme o gušenju ustanka i pogubljenju Stepana Razina; pjesme Razintsyja, koji se kriju u šumama nakon poraza. Međutim, skoro svi žanrovski tip lirski, bez zapleta. Samo dvije pjesme se mogu nazvati lirskim: "Razinov sin u Astrahanu" i "Ubijen je guverner Astrahana (guverner)".
Pjesme ciklusa Razin nastale su uglavnom u kozačkom okruženju i na mnogo načina izražavale su ideale borbe i slobode svojstvene kozačkom stvaralaštvu. Oni su duboko poetični. Stepan Razin je u njima prikazan putem narodne lirike: on nije individualizirani, već generalizirani junak, koji oličava tradicionalne ideje o muškoj snazi i ljepoti. U pjesmama ima mnogo slika iz prirodnog svijeta, što naglašava njihovu opću poetsku atmosferu i emocionalni intenzitet. To je posebno vidljivo u pjesmama o porazu ustanka, ispunjenim lirskim ponavljanjima i apelima na prirodu.
Počevši od XVIII veka. istorijske pesme nastajale su uglavnom među vojnicima i kozacima.
Ciklus pjesama o Petrovskom vremenu govori o raznim događajima ovog perioda. U prvi plan dolaze pjesme vezane za ratove i vojne pobjede ruske vojske. Komponovane su pesme o zauzimanju tvrđave Azov, gradova Oreška (Šliselburg), Riga, Viborg i tako dalje. Izrazili su osjećaj ponosa na uspjehe koje je postigla ruska država, veličali hrabrost ruskih vojnika. U pjesmama ovog perioda pojavile su se nove slike - obični vojnici, direktni učesnici bitaka
Treba napomenuti da u većini pjesama vojnici govore o vojskovođama s poštovanjem, pa čak i divljenjem. Među vojnicima je bio posebno popularan feldmaršal B.P. Šeremetev (Šeremetev i švedski major itd.). Pjesnička slika Atamana Donskog je prožeta herojskom romansom kozačka vojska I. M. Krasnoshchekova ("Crvenoobrazi u zatočeništvu").
Tema Poltavske bitke zauzima značajno mesto u pesmama petrovskog doba. Narod je shvatio njen značaj za Rusiju, ali je u isto vreme shvatio po koju cenu pobeda nad vojskom Karla XII.
Idealizirana slika samog Petra I zauzima u istorijskim pjesmama odlično mjesto. Ovdje je, kao i u legendama, naglašena njegova djelatna priroda, bliskost s običnim ratnicima i pravda. Na primjer, u pjesmi "Petar I i mladi zmaj" car pristaje da se takmiči sa mladim zmajem od petnaestak godina.
Ciklus pjesama o Pugačovskom ustanku je relativno mali broj tekstova snimljenih na Uralu, u Orenburškim stepama i u Povolžju od potomaka učesnika ili očevidaca događaja 1773-1775. Potrebno je naglasiti njegovu povezanost sa ciklusom Razina (na primjer, pjesma o "sinu" Stepana Razina bila je u potpunosti posvećena imenu Pugačova). Međutim, generalno gledano, odnos prema Pugačovu u pjesmama je kontradiktoran: on se vidi ili kao car, ili kao buntovnik.
Tokom Pugačovskog ustanka, glavni general grof P. I. Panin imenovan je za glavnog komandanta trupa u oblastima Orenburg i Volga. 2. oktobra 1774. u Simbirsku se sastao sa Pugačovim, koji je bio zarobljen i tamo doveden.
Popularni odgovor na ovaj događaj bila je pjesma "Suđenje Pugačovu" (vidi u Reader-u). Pjesma daje vlastitu interpretaciju susreta, ispunjavajući ga oštrim društvenim značenjem. Poput junaka razbojničkog folklora (vidi, na primjer, lirsku pjesmu „Ne buči, majko, zeleni hrast...“), Pugačov ponosno i hrabro razgovara s Paninom, prijeti mu i to ga užasava (Grof i Panin je ispustio i zbio ruke). Čak i okovan, Pugačov je toliko opasan da mu svi moskovski senatori ne mogu suditi.
Poznate su pesme o ustanku Pugačova različitih naroda Regija Volge: Baškirci, Mordovci, Čuvaši, Tatari, Udmurti.
25. Narodne balade: definicija, sadržaj, poetika.
Narodne balade su lirske pjesme o tragični događaj. Balade karakterišu lične, porodične i kućne teme. Ideološka orijentacija balada povezana je sa narodnim humanističkim moralom. Moralni problemi su u središtu balada: ljubav i mržnja, odanost i izdaja, katarza koja razvedri dušu (od grčkog katharsis - "pročišćenje"): zlo pobjeđuje, nevino progonjeni junaci umiru, ali kada umru, osvajaju moral pobjeda.
Način izvođenja baladnih pjesama - i solističkih, i horskih, i recitativnih, i pjevanih, - zavisno od lokalnoj tradiciji. Klasična balada ima tonički stih, nema refrena i strofične rime. Po obliku je blizak istorijskim pesmama i duhovnim pesmama.
Balade imaju mnoge karakteristike koje ih približavaju drugim žanrovima pjesama, pa se postavlja pitanje odabira tekstova narodne balade teško. U usmenoj tradiciji nastaju neke lirsko-epske pjesme ili njihove varijante periferna zona, odnosno prema svojim karakteristikama mogu se pripisati različitih žanrova. U mnogim slučajevima, ista djela se mogu klasificirati i kao balada i kao a istorijska pjesma, duhovni stih, čak i do epa.
mitološka balada - klasična balada - nova balada
Radnja mitoloških balada građena je na arhaičnoj ideološkoj osnovi. Klasična balada je čvrsto povezala svoj sadržaj sa feudalnim životom. Kao što je D. M. Balašov naglasio, "balada je bila jedan od vodećih pesničko-epskih žanrova ruskog srednjeg veka postmongolskog doba (XIV-XVII vek)". „... Posebno je bogato zastupljen period kmetstva; može se smatrati da su 17. i 18. vek period najintenzivnijeg sastavljanja i oblikovanja balada; druga polovina 19. veka (posebno kraj veka). ) već prevodi balade u romanse
Sadržaj narodne klasične balade uvijek je privučen temom porodice. Balada se bavi moralnom stranom odnosa između očeva i djece, muža i žene, brata i sestre, snahe i svekrve, maćehe i pastorke. Međusobna ljubav momka i djevojke mora imati i moralnu osnovu: želju za stvaranjem porodice. Zadiranje u čast djevojke, zloupotreba njenih osjećaja je nemoralno.
U zapletu balade zlo trijumfuje, ali je važna tema pokajanja, probuđene savesti. Balada uvijek osuđuje zvjerstvo, saosjećajno prikazuje nevino progonjene, oplakuje mrtve.
Snaga umjetničkog utjecaja balada leži u umjetnosti prikazivanja tragičnog. Radnja je koncentrisana na sukob, oslobođena detalja. Može imati otvoren tok djelovanja (odmah započeti porukom o činjenici zločina), ili se može izgraditi kao predviđeni fatalni ishod ili kao tragično prepoznavanje. Narativni motivi balada poetski su reproducirali događaje koji su se zbili ili bi se mogli dogoditi u stvarnosti. Uz to, poznati su motivi divnog sadržaja - trag mitološke balade ( umjetnička funkcijačudesno se sastojalo u razotkrivanju zločina, traženju pravde). Karakteristika balade je brz razvoj radnje i mnogo manje nego u epu upotreba sredstava za usporavanje radnje. Baladu karakteriše diskontinuitet prezentacije. Često se u baladi koristi sve češće ponavljanje, što pojačava napetost, približavajući dramatični rasplet. Ponekad se balada gotovo u potpunosti sastoji od dijaloga (na primjer, dječja pitanja o nestaloj majci i očevi izbjegavajući odgovori).
Balade koriste epitete, simbole, alegoriju, hiperbolu i druga stilska sredstva.
Tekstovi - poetska vrsta usmenog umjetničko stvaralaštvo. U narodnoj lirici riječ i melodija (pjevanje) su neodvojivi. Glavna svrha lirske pesme- otkriti stav ljudi kroz direktno izražavanje njihovih osjećaja, misli, utisaka, raspoloženja.
Bilo koja osoba je poznavala lirske neobredne pjesme - jednu više, drugu manje - i izvodila ih u trenucima radosti ili tuge. Pevanje bez muzičke pratnje bilo je tradicionalno. Bilo je solo i polifonih pjesama.
Rusi su od davnina razvili tradiciju pjevanja u horu - na skupovima, na zabavama, na svadbama, u okruglom plesu. Horovi su bili ženski, muški i mješoviti, stariji i omladinski. Svaki hor, svaka starosna grupa imala je svoj repertoar. Može se promijeniti zbog promjene situacije (na primjer: kraj miran život- počeli) ratovi, period rata, opet mir). Često su, zahvaljujući horu, pesme bile široko rasprostranjene.
U svakom horu isticali su se najdarovitiji pjevači, koji su bili glavni čuvari, izvođači, a ponekad i tekstopisci.
Vansvečana lirika odražavala je svakodnevnu atmosferu života naroda u doba feudalizma. Ona se značajno razlikovala od ritualna poezija sa svojim drevnim mitološkim sadržajem, bila realističnija.
Seljačka lirika je obuhvatila najvažnije aspekte života ljudi. Značajan dio repertoara činile su ljubavne pjesme. Njihovi junaci - crvena djevojka i dobar momak - prikazani su u različitim tipičnim odnosima. Situacija u pjesmi može biti vesela, radosna (scena izlaska) ili tužna (razdvajanje, svađa, izdaja). Iskustva likova prenošena su kroz spoljašnje slike.
Dramatične kolizije porodičnog života dobile su detant u komičnim i satiričnim pjesmama. Njihovi junaci su izbirljiva nevesta, lenja žena, nemarna kuvarica, žena koja ne ume da prede i tka (Dunya fina predica), kao i njena svekrva i njeni zetovi, glupi i nesposobni za obavljaju muški posao Foma i Yerema... U komičnim pjesmama mlada žena je samovoljna: izlazi na ulicu da zabavi mladića; prenoći na livadi, pod žbunom rakova, gde je dva smela mladića zabavljaju svojim pesmama.
Zasebne komične pjesme mogle bi biti plesne, ako bi im to omogućila brza, živahna melodija ("Oj, ti, baldahina, moja krošnja..."). Međutim, najpoznatije plesne pjesme - "Lady" i "Kamarinskaya" - imale su kratak, nerazrađen tekst
Neobično poetične narodne pjesme društvenog sadržaja - razbojnici i vojnici.
Razbojničke pjesme javljaju se u 16.-17. vijeku, tokom seljačkih ustanaka protiv kmetstva. Oni koji su uspjeli pobjeći od svojih gospodara stvorili su bande i počeli da vode pljačkaški život. Pjesme nastale u njihovom okruženju otkrivale su sliku smjelog razbojnika - čovjeka hrabrog, slobodoljubivog i odanog. Može prihvatiti smrt, ali neće izdati svoje drugove.
Vojničke pesme počele su da nastaju krajem 17. veka, kada je Petar I uveo obaveznu vojnu službu, prvo doživotnu, a potom i na period od 25 godina. Vojničke pesme došle su u dodir sa istorijskim pesmama koje prikazuju ratove 18.-19. veka, u kojima je učestvovala Rusija. Ove pjesme izražavaju patriotizam ruskih vojnika, potpuno odricanje od ličnog života (za njih su kuće strme planine, imanja su široka prostranstva, žene su napunjene puškom, bajoneti su pričvršćeni...). Glavna stvar u vojničkim pjesmama je prikaz psihologije jednostavnog vojnika. Pjesme su sažele cijeli njegov životni put: regrutiranje; služenje suverenu i duboka čežnja za domom, za ocem, majkom i mladom ženom; konačno, smrt od rana na otvorenom polju.
Poetika seljačkih lirskih pjesama zajednička je svim tematskim grupama.
Psihološki paralelizam je poređenje ljudske slike i slike iz prirodnog svijeta na osnovu radnje ili stanja.
Kompozicija teksta pjesme bila je podložna otkrivanju njenog značenja, koje je trebalo prenijeti stanje duha osobe.
Ponekad se koristilo ponavljanje zapleta pjesme, dok je, kao u kumulativnim bajkama, zamijenjen jedan ili više elemenata.
Završeci pjesama, a ponekad i počeci, mogli bi izraziti generalizirajući sud. U sastavljanju narodnih lirskih pjesama ponekad se koristio način lančane konstrukcije, zasnovan na poetskim asocijacijama između slika. Razna ponavljanja zauzimala su veliko mjesto u narodnoj lirici, manifestirajući se na svim nivoima: u kompoziciji, u stihu, u vokabularu. Vokabular pjesama poznaje tautološka ponavljanja (tamnica, čudo divno, staze vuku, mlaz struji, živiš i živiš) i sinonimna (put-put; tuga-tuga-čežnja; zaklela mu se, zaklela; spava, drijema; kuca , zvecka; zamišljen, ljut). Pojačana leksička ponavljanja umetnički uticaj pesme su produbile njenu ideju. Mogu se kombinovati sa sintaksičkim ponavljanjima vezanim za ritam pjesme, za stih.
Dvostruki epiteti su vrlo izražajni: orao mladi-sivi, dragi prijatelju, mladi-bistri soko, gorko-gorka siva kukavica, nova-visoka kula, bijeli-tanak šator, bijeli-svileni ćilim, zlatno-divni križ, a često i vrba, sivo-zapaljivi šljunak.
U pjesmama su korištena poređenja (Strugotine su opremljene, kao strijela, leti); hiperbola (utopiću ceo vrt gorkim suzama, ceo vrt ću osušiti teškim uzdasima), deminutivni sufiksi. Plesne, komične i satirične pjesme imale su posebna umjetnička sredstva.
Poetika tradicionalne seljačke lirike je bogata i raznolika. Međutim, u svakoj pojedinoj pjesmi upotreba tehnika i sredstava bila je strogo regulirana principom dovoljnosti. IN narodne pesme nema poetskih ekscesa, sve je u njima podložno umjetničkom skladu, osjećaju mjere i proporcije, koji odgovara jednostavnim, ali iskrenim i dubokim pokretima duše
Sadržaj članka
BYLINA- folklorna epska pjesma, žanr karakterističan za rusku tradiciju. Osnova radnje epa je neki herojski događaj, ili izuzetna epizoda ruske istorije (otuda i narodni naziv epa - "stari", "stari", što implicira da se radnja o kojoj je reč odvijala u prošlosti). Termin "ep" uveden je u naučnu upotrebu 40-ih godina 19. veka. folklorista I.P. Saharov (1807–1863).
Sredstva likovnog izražavanja.
Tokom mnogih vekova razvijale su se osobene tehnike koje su karakteristične za poetiku epa, kao i za način na koji se izvode. U antičko doba se vjeruje da su pripovjedači svirali na harfi, a kasnije su se epovi izvodili u recitativu. Epiku karakteriše poseban čisto tonički epski stih (koji se zasniva na samjerljivosti redaka brojem naglasaka, čime se postiže ritmička jednoličnost). Iako su pripovjedači koristili samo nekoliko melodija prilikom izvođenja epskih pjesama, pjevanje su obogatili raznim intonacijama, a promijenili su i tembar glasa.
Naglašeno svečani stil prikaza epa, koji govori o herojskim, a često i tragičnim događajima, odredio je potrebu usporavanja radnje (retardacije). Za to se koristi tehnika kao što je ponavljanje, a ne ponavljaju se samo pojedinačne riječi: ... ovu pletenicu, pletenicu, …iz daleka, divno divno(ponavljanja su tautološka), ali i ubrizgavanje sinonima: boriti se, tribute-dužbine, (ponavljanja su sinonimična), često je kraj jednog reda početak drugog: I dođoše u svetu Rusiju, / U Svetu Rusiju i blizu grada Kijeva..., trostruka ponavljanja čitavih epizoda nisu neuobičajena, sa pojačanim efektom, a neki opisi su izuzetno detaljni. Ep se odlikuje i prisustvom „općih mjesta“, pri opisivanju situacija istog tipa koriste se određeni formulacijski izrazi: na ovaj način (sa krajnjim detaljima) prikazano je osedlanje konja: Ai Dobrinja izlazi u široko dvorište, / On zauzdava sedlo dobrog konja, / Uostalom, on nameće uzdu na sedlo, / Na kraju krajeva, nameće dukserice na dukserice, / Na kraju krajeva, nameće filc na filc , / On je čerkasko sedlo na vrhu. / I on stegne obruče čvrsto, / I obruče prekomorske šolke, / I prekomorske šolpane šolke, / Slavne bakrene kopče bi iz Kazana, / Zavoje od damasta sibirske, / Ne lijepe basove, braćo, hrabri, / A za utvrđenje je bilo junački. U „opšta mesta“ spadaju i opis gozbe (najvećim delom kod kneza Vladimira), gozbe, junačkog jahanja na konju hrta. Narodni pripovjedač mogao je kombinirati takve stabilne formule po svojoj volji.
Epski jezik karakterizira hiperbola, uz pomoć koje pripovjedač ističe osobine karaktera ili izgled likova vrijednih posebnog pomena. Određuje stav slušaoca prema epu i drugoj tehnici - epitet (moćni, sveti ruski, slavni heroj i prljavo zli neprijatelj), a često se nalaze i stabilni epiteti (nasilna glava, vruća krv, živahne noge, zapaljive suze). Sličnu ulogu imaju i sufiksi: sve što se odnosi na heroje spominjalo se u deminutivnim oblicima (šešir, mala glava, mala misao, Alešenka, Vasenka Buslaevič, Dobrinuška, itd.), ali negativni likovi zvali su se Ugryumishch, Ignatishch, Car Batuishch, Ugarishch prljav. Značajno mjesto zauzimaju asonance (ponavljanje samoglasnika) i aliteracija (ponavljanje suglasnika), dodatni organizacioni elementi stiha.
Epi su, po pravilu, trodelni: pevanje (obično nije direktno povezano sa sadržajem), čija je funkcija priprema za slušanje pesme; početak (unutar njegovih granica, radnja se odvija); kraj.
Treba napomenuti da neki umjetničke tehnike, koji se koriste u epu, određeni su njegovom temom (na primjer, antiteza je karakteristična za herojski ep).
Pogled pripovjedača nikada ne skreće u prošlost ili budućnost, već prati junaka od događaja do događaja, iako razmak između njih može varirati od nekoliko dana do nekoliko godina.
Zapleti epova.
Broj epskih zapleta, uprkos brojnim zabilježenim verzijama istog epa, vrlo je ograničen: ima ih oko 100. Postoje epovi zasnovani na sklapanju provoda ili borbi junaka za svoju ženu ( Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Dunav, Kozarin, Slavuj Budimirović a kasnije - Aljoša Popović i Elena Petrovična, Hoten Bludovich); borbe protiv čudovišta Dobrinja i zmija, Aljoša i Tugarin, Ilya i Idolishche, Ilja i Slavuj razbojnik); borba protiv stranih osvajača, uključujući: odbijanje tatarskih napada ( Iljina svađa sa Vladimirom, Ilja i Kalin, ), ratovi sa Litvancima ( Bylina o dolasku Litvanaca).
Izdvajaju se satirični epovi ili epovi-parodije ( vojvoda Stepanovich, Takmičenje sa Churilom).
Glavni epski junaci.
Predstavnici ruske "mitološke škole" podijelili su epske junake na "starije" i "mlađe" junake. Po njihovom mišljenju, „starci“ (Svyatogor, Dunav, Volkh, Potyka) bili su personifikacija elementarnih sila, epovi o njima na osebujan način odražavali su mitološke poglede koji su postojali u Drevnoj Rusiji. „Mlađi“ junaci (Ilja Muromets, Aljoša Popović, Dobrinja Nikitič) su obični smrtnici, heroji nove istorijske ere, pa su stoga u minimalnoj meri obdareni mitološkim osobinama. Uprkos činjenici da su naknadno iznesene ozbiljne zamjerke protiv takve klasifikacije, takva podjela se još uvijek nalazi u naučnoj literaturi.
Slike heroja su nacionalni standard hrabrosti, pravde, patriotizma i snage (nije uzalud jedan od prvih ruskih aviona, koji je imao iznimnu nosivost za ta vremena, nazvan kreatorima "Ilya Muromets") .
Svyatogor
odnosi se na najstarije i najpopularnije epske junake. Samo njegovo ime ukazuje na vezu sa prirodom. Velik je rastom i moćan, njegova zemlja teško podnosi. Ova slika je rođena u doba prije Kijeva, ali je kasnije doživjela promjene. Do nas su došle samo dvije zaplete, koje su prvobitno bile povezane sa Svyatogorom (ostale su nastale kasnije i fragmentarne): zaplet o pronalasku Svyatogorove torbe, koja je pripadala, kako se navodi u nekim verzijama, drugoj epski heroj, Mikula Seljaninovich. Ispostavilo se da je torba toliko teška da je bogatyr ne može podići; Druga priča govori o smrti Svyatogora, koji na putu susreće lijes s natpisom: „Kome je suđeno da leži u kovčegu, ležat će u njemu“ i odlučuje okušati sreću. Čim Svyatogor legne, poklopac kovčega skoči sam od sebe i junak ga ne može pomjeriti. Prije smrti Svyatogor prenosi svoju moć Ilji Murometsu, pa tako heroj antike predaje štafetu novom junaku epa koji dolazi do izražaja.
Ilya Muromets,
nesumnjivo najpopularniji junak epova, moćni junak. Epos ga ne poznaje mladog, on je starac sa sijedom bradom. Čudno je da se Ilja Muromets pojavio kasnije od svojih epskih mlađih drugova Dobrinje Nikitiča i Aljoše Popovića. Njegova domovina je grad Murom, selo Karačarovo.
Seljački sin, bolesni Ilja, "sjedio je na peći 30 godina i tri godine". Jednog dana u kuću su došli lutalice, “prohodni kaliks”. Izliječili su Iliju dajući mu herojska snaga. Od sada je on heroj koji je predodređen da služi gradu Kijevu i knezu Vladimiru. Na putu za Kijev, Ilja pobjeđuje Slavuja razbojnika, stavlja ga u "toroks" i odvodi ga na knežev dvor. Od ostalih Iljinih podviga, vrijedi spomenuti njegovu pobjedu nad Idolishcheom, koja je opsadila Kijev i zabranila prosjačenje i komemoraciju Božje ime. Ovdje Ilija djeluje kao branilac vjere.
Njegov odnos sa knezom Vladimirom nije glatki. Seljački junak ne nailazi na dužno poštovanje na dvoru kneza, zaobilaze ga darovi, ne postavljaju ga na počasno mesto na gozbi. Buntovni junak je sedam godina zatvoren u podrumu i osuđen je na glad. Samo napad na grad Tatara, koji je predvodio car Kalin, prisiljava princa da zatraži pomoć od Ilje. On okuplja heroje i ulazi u bitku. Poraženi neprijatelj bježi, zavjetujući se da se nikada neće vratiti u Rusiju.
Nikitich
- popularni junak epova kijevskog ciklusa. Ovaj borac zmija rođen je u Rjazanju. On je najučtiviji i najobrazovaniji od ruskih heroja, nije uzalud Dobrinja uvijek nastupa kao ambasador i pregovarač u teške situacije. Glavni epovi povezani s imenom Dobrynia: Dobrinja i zmija, Dobrinja i Vasilij Kazemirovič, Bitka kod Dobrinje sa Dunavom, Dobrinja i Marina, Dobrinja i Aljoša.
Alesha Popovich
– porijeklom iz Rostova, sin je katedralnog sveštenika, najmlađeg od slavnog trojstva heroja. Odvažan je, lukav, neozbiljan, sklon zabavi i šalama. Naučnici koji pripadaju istorijskoj školi vjerovali su da ovaj epski heroj potiče od Aleksandra Popovića, koji je poginuo u bici na Kalki, međutim, D.S. Likhachev je pokazao da se u stvarnosti dogodio obrnuti proces, ime izmišljeni lik ušao u hroniku. Najpoznatiji podvig Aljoše Popovića je njegova pobjeda nad Tugarinom Zmejevičem. Heroj Aljoša se ne ponaša uvijek dostojno, često je arogantan, hvalisav. Među epovima o njemu - Aljoša Popović i Tugarin, Aljoša Popović i sestra Petrović.
Sadko
je ujedno i jedan od najstarijih junaka, osim toga, on je možda i najpoznatiji junak epova novgorodskog ciklusa. Drevna priča o Sadku, koja govori o tome kako se junak udvarao kćeri morskog kralja, kasnije se zakomplikovala, pojavili su se iznenađujuće realistični detalji o životu drevnog Novgoroda.
Bilina o Sadku podijeljena je na tri relativno nezavisna dijela. U prvom, harfista Sadko, koji je impresionirao morskog kralja veštinom igre, od njega dobija savet kako da se obogati. Od tog trenutka Sadko više nije bio siromašan muzičar, već trgovac, bogat gost. U sledećoj pesmi Sadko se kladi sa novgorodskim trgovcima da će moći da kupi svu novgorodsku robu. U nekim verzijama epa Sadko pobjeđuje, u nekima je, naprotiv, poražen, ali u svakom slučaju napušta grad zbog netolerantnog odnosa trgovaca prema njemu. Posljednja pjesma govori o Sadkovom putovanju kroz more, tokom kojeg ga morski kralj zove k sebi kako bi oženio njegovu kćer i ostavio ga u podvodnom carstvu. Ali Sadko, nakon što je napustio prelepe princeze, ženi se sirenom Černavuškom, koja personifikuje reku Novgorod, i ona ga vodi na njegove rodne obale. Sadko se vraća svojoj "zemaljskoj ženi", ostavljajući ćerku morskog kralja. V.Ya.Propp ističe da je ep o Sadku jedini u ruskom epu gdje junak odlazi na onaj svijet (podvodno carstvo) i ženi se s onostranim stvorenjem. Ova dva motiva svjedoče o starini i radnje i junaka.
Vasilij Buslaev.
O ovom nesalomivom i nasilnom građaninu Velikog Novgoroda poznata su dva epa. U svojoj pobuni protiv svih i svačega ne teži ni jednom cilju, osim želje da bjesni i pokaže se. Sin novgorodske udovice, bogatog građanina, Vasilij je od djetinjstva pokazivao neobuzdani temperament u tučama s vršnjacima. Dok je odrastao, okupio je tim da se takmiči sa čitavim Velikim Novgorodom. Bitka se završava potpunom pobjedom Vasilija. Drugi ep posvećen je smrti Vasilija Buslajeva. Otputovavši sa svojom pratnjom u Jerusalim, Vasilij se ruga mrtvoj glavi koju je sreo, uprkos zabrani, kupa se gol u Jerihonu i zanemaruje zahtjev ispisan na kamenu koji je pronašao (ne možete skočiti preko kamena). Vasilij, zbog nesalomivosti svoje prirode, počinje da ga skače i preskače, uhvati nogom o kamen i razbije glavu. Ovaj lik, u kojem su oličene neobuzdane strasti ruske prirode, bio je omiljeni junak M. Gorkog. Pisac je pažljivo skupljao materijale o njemu, gajeći ideju da piše o Vaski Buslaevu, ali kada je saznao da A. V. Amfiteatrov piše dramu o ovom junaku, sav prikupljeni materijal dao je svom kolegi piscu. Ova predstava se smatra jednom od najbolji radovi A.V. Amfiteatrova.
Istorijske faze razvoja epa.
Istraživači se ne slažu oko toga kada su se epske pjesme pojavile u Rusiji. Neki pripisuju njihovu pojavu 9.–11. veku, drugi 11.–13. veku. Jedno je sigurno – postojavši tako dugo, prelazeći od usta do usta, epovi nisu stigli do nas u svom izvornom obliku, pretrpjeli su mnoge promjene, jer politički sistem, te unutrašnje i vanjskopolitičke prilike, svjetonazor slušatelja i izvođača. Gotovo je nemoguće reći u kom vijeku je nastao ovaj ili onaj ep, neki odražavaju raniji, neki više kasna faza razvoj ruskog epa, au drugim epovima, istraživači razlikuju vrlo drevne zaplete ispod kasnijih slojeva.
V.Ya.Propp je vjerovao da su najstarije zaplete vezane za provod heroja i borbu zmija. Takve epove karakterišu elementi koji su značajni i za bajku, a posebno: utrostručenje pojmova radnje (Ilja, na raskršću, naleće na kamen sa natpisom koji nagoveštava jednu ili drugu sudbinu, i uzastopno bira svaki od tri puta ), zabrana i kršenje zabrane (Dobrynya je zabranjeno kupanje u rijeci Puchai), kao i prisutnost drevnih mitoloških elemenata (Volkh, rođen od oca zmije, ima dar reinkarnacije u životinjama, Tugarin Zmeevich u različite opcije ep se pojavljuje ili kao zmija, ili kao zmija obdarena antropomorfnim obilježjima, ili kao stvorenje prirode, bilo čovjek ili zmija; na isti način, Slavuj razbojnik ispada ili ptica, ili čovjek, ili čak kombinuje obje osobine).
Najveći broj epova koji su do nas došli pripada periodu od 11. do 13.-14. Stvoreni su u južnim ruskim regijama - Kijev, Černigov, Galicija-Volin, Rostov-Suzdal. Tema borbe ruskog naroda sa nomadima koji su upali u Kijevsku Rusiju, a kasnije i sa osvajačima Horde, postaje najrelevantnija u ovom periodu. Epi se počinju grupirati oko zapleta odbrane i oslobođenja domovine, jarkih boja domoljubnih osjećaja. Narodno sjećanje sačuvalo je samo jedno ime za nomadskog neprijatelja - Tatar, ali istraživači među imenima epskih junaka nalaze imena ne samo tatarskih, već i polovskih vojskovođa. U epici je uočljiva želja za podizanjem narodnog duha, iskazivanjem ljubavi prema rodnoj zemlji i žestokom mržnjom prema stranim osvajačima, veličaju se podvizi moćnih i nepobjedivih narodnih heroja-junaka. U to vrijeme postaju popularne slike Ilje Murometsa, Dunava, Aljoše Popovića, Dobrinje Nikitiča, Vasilija Kazemiroviča, Mihaila Daniloviča i mnogih drugih heroja.
S formiranjem moskovske države, počevši od 16. stoljeća, herojski epovi postepeno blede u pozadinu, buffoni postaju relevantniji ( Vavila i glupani, Ptice) i satirične epike sa svojim oštrim društveni sukobi. Opisuju podvige heroja u civilnom životu, glavni likovi se suprotstavljaju prinčevima i bojarima, a njihov zadatak je da štite sopstvenu porodicu i čast (Sukhman, Danilo Lovčanin), dok se vladajući slojevi društva ismijavaju u šašavskim epovima. Istovremeno, postoji novi žanr- istorijske pesme, koje govore o konkretnim istorijskim događajima koji su se odigrali od 13. do 19. veka, nema fikcije i preterivanja karakterističnih za epove, a u bitkama nekoliko ljudi ili čitava vojska može da deluje kao heroj odjednom.
U 17. veku epovi postepeno počinju da potiskuju prevedene viteške novele prilagođene ruskoj publici, a u međuvremenu ostaju popularna narodna zabava. Istovremeno se javljaju i prva pisana prepričavanja epskih tekstova.
Istorijska stvarnost i fikcija u epici.
Odnos stvarnosti i fikcije u epovima nipošto nije jednostavan; uz eksplicitne fantazije, tu je i odraz života Drevne Rusije. Iza mnogih epskih epizoda naslućuju se stvarni društveni i porodični odnosi, brojni vojni i društveni sukobi koji su se dešavali u antici. Zanimljivo je i to da se u epovima određeni detalji života prenose sa zadivljujućom tačnošću, a često je područje u kojem se radnja dešava opisano sa neverovatnom tačnošću. Zanimljivo je i da su čak i imena nekih epskih likova zabilježena u analima, gdje su opisani kao stvarne ličnosti.
Ipak, narodni pripovjedači koji su opjevali podvige kneževske pratnje, za razliku od kroničara, nisu doslovno pratili hronološki tok događaja, naprotiv, narodno sjećanje brižljivo je čuvalo samo najživopisnije i najupečatljivije povijesne epizode, bez obzira na njihovu lokaciju. na vremenskoj skali. Bliska veza sa okolnom stvarnošću dovela je do razvoja i promjene strukture i zapleta epova, prema toku povijesti ruske države. Štaviše, sam žanr je postojao do sredine 20. veka, naravno, prolazeći kroz razne promene.
Ciklizacija epike.
Iako zbog posebnog istorijskih uslova u Rusiji se nije uobličio integralni ep, razuđene epske pesme formiraju se u cikluse ili oko određenog junaka, ili prema zajedničkom prostoru gde su postojale. Ne postoji klasifikacija epike koju bi svi istraživači jednoglasno prihvatili, međutim, uobičajeno je izdvojiti epove kijevskog, odnosno „Vladimirovskog“, novgorodskog i moskovskog ciklusa. Pored njih, postoje epovi koji se ne uklapaju ni u jedan ciklus.
Kijev ili ciklus "Vladimirov".
U ovim epovima junaci se okupljaju oko dvora kneza Vladimira. Sam princ ne čini podvige, međutim, Kijev je centar koji privlači heroje koji su pozvani da štite svoju domovinu i vjeru od neprijatelja. V.Ya.Propp smatra da pesme Kijevskog ciklusa nisu lokalna pojava, karakteristična samo za Kijevsku oblast, naprotiv, epovi ovog ciklusa nastajali su širom Kijevske Rusije. S vremenom se slika Vladimira promijenila, knez je dobio crte koje su u početku bile neobične za legendarnog vladara, u mnogim epovima je kukavica, zao, često namjerno ponižava junake ( Aljoša Popović i Tugarin, Ilya i Idolishche, Iljina svađa sa Vladimirom).
Novgorodski ciklus.
Epi se oštro razlikuju od epova ciklusa "Vladimir", što nije iznenađujuće, budući da Novgorod nikada nije poznavao tatarsku invaziju, ali je bio najveći trgovački centar drevne Rusije. Junaci novgorodskih epova (Sadko, Vasilij Buslaev) takođe su veoma različiti od drugih.
Moskovski ciklus.
Ovi epovi odražavali su život viših slojeva moskovskog društva. Epovi o Khotenu Bludoviču, vojvodi i Čurilu sadrže mnoge detalje tipične za doba uspona moskovske države: opisana je odjeća, običaji i ponašanje građana.
Nažalost, ruski herojski ep nije u potpunosti razvio, to je njegova razlika od epova drugih naroda. Pjesnik N.A. Zabolotsky na kraju svog života pokušao je napraviti neviđeni pokušaj - na osnovu raštrkanih epova i epskih ciklusa stvoriti jedan poetski ep. Ovaj hrabar plan ga je sprečio da izvrši smrt.
Sakupljanje i objavljivanje ruskih epova.
Prvi zapis ruskih epskih pesama nastao je početkom 17. veka. Englez Richard James. Međutim, prvi značajniji rad na prikupljanju epike, koji je imao veliki naučni značaj, uradio je kozak Kirša Danilov oko 40-60-ih godina 18. veka. Zbirka koju je prikupio sastojala se od 70 pjesama. Prvi put su nepotpuni zapisi objavljeni tek 1804. godine u Moskvi, pod naslovom Drevne ruske pesme i dugo vremena bile su jedina zbirka ruskih epskih pesama.
Sljedeći korak u proučavanju ruskih epskih pjesama napravio je P. N. Rybnikov (1831–1885). Otkrio je da se epovi još uvijek izvode u provinciji Olonec, iako do tada folk žanr mislio da je mrtav. Zahvaljujući otkriću P. N. Rybnikova, pružila se prilika ne samo za proučavanje epic epic, ali i da se upoznaju sa načinom njenog izvođenja i samim izvođačima. Završna zbirka epova objavljena je 1861-1867 pod naslovom Pjesme prikupio P.N. Rybnikov. Četiri toma su sadržavala 165 epova (za poređenje, to spominjemo u Zbirka Kirše Danilova bilo ih je samo 24).
Slijedile su zbirke A.F. Gilferdinga (1831–1872), P.V. Kireevskog (1808–1856), N.E. u oblastima Srednje i Donje Volge, na Donu, Tereku i Uralu (u centralnim i južnim regijama epski je ep bio sačuvana u vrlo malim veličinama). Posljednji zapisi epova nastali su 20-30-ih godina 20. vijeka. Sovjetske ekspedicije putuju na sjever Rusije, a od 50-ih godina 20. stoljeća. epski ep praktično prestaje da postoji u živom izvođenju, ostaje samo u knjigama.
K.F. Kalaidovich (1792–1832) je prvi put pokušao da shvati ruski ep kao integralni umetnički fenomen i da razume njegov odnos sa tokom ruske istorije u predgovoru drugom izdanju zbirke koju je preuzeo. (1818).
Prema predstavnicima „mitološke škole“, na koju su F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasiev (1826–1871), O.F. proizašli iz starijih mitova. Na osnovu ovih pjesama, predstavnici škole pokušali su rekonstruirati mitove primitivnih naroda.
Komparatisti, uključujući G. N. Potanina (1835–1920) i A. N. Veselovskog (1838–1906), smatrali su ep kao neistorijski fenomen. Tvrdili su da radnja, nakon svog nastanka, počinje da luta, mijenja se i obogaćuje.
predstavnik " istorijska škola» WF Miller (1848-1913) proučavao je interakciju između epa i istorije. Po njegovom mišljenju, istorijski događaji su zabeleženi u epici, pa je ep svojevrsna usmena hronika.
V. Ya. Propp (1895–1970) zauzima posebno mjesto u ruskom i sovjetskom folkloru. U svojim inovativnim radovima kombinirao je historijski pristup sa strukturalnim pristupom (zapadni strukturalisti, posebno K. Levi-Strauss (r. 1909.), nazivali su ga pretkom svojih naučna metoda, protiv čega je V. Ya. Propp oštro prigovorio).
Epske priče i junaci u umjetnosti i književnosti.
Još od objavljivanja zbirke Kirše Danilova, epske priče i junaci su se čvrsto ustalili u svijetu moderne ruske kulture. Nije teško vidjeti tragove poznanstva sa ruskim epovima u pjesmi A.S. Puškina Ruslan i Ljudmila i u poetskim baladama A.K. Tolstoja.
Slike ruskih epova takođe su dobile višestruki odraz u muzici. Kompozitor A.P. Borodin (1833–1887) stvorio je operu-farsu Bogatyrs(1867) i dao naslov svojoj 2. simfoniji (1876) Bogatyrskaya, koristio je slike herojskog epa u svojim romansama.
N. A. Rimski-Korsakov (1844–1908), saradnik A. P. Borodina u „moćnoj šaci“ (udruženju kompozitora i muzičkih kritičara), dvaput se okrenuo slici novgorodskog „bogatog gosta“. Prvo je stvorio simfonijsku muzičku sliku Sadko(1867), a kasnije, 1896, istoimena opera. Vrijedi napomenuti da je pozorišnu predstavu ove opere 1914. godine osmislio umjetnik I. Ya Bilibin (1876–1942).
V.M.Vasnetsov (1848–1926), javnosti je uglavnom poznat po svojim slikama, čije su radnje preuzete iz ruskog herojskog epa, dovoljno je nazvati platna Vitez na raskršću(1882) i Bogatyrs (1898).
M. A. Vrubel (1856–1910) također se okrenuo epskim pričama. Dekorativni paneli Mikula Seljaninovich(1896) i Bogatyr(1898) na svoj način tumače ove naizgled dobro poznate slike.
Heroji i zapleti epova dragoceni su materijal za film. Na primjer, film koji je režirao A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko(1952), originalnu muziku za koju je napisao kompozitor V.Ya.Shebalin, delimično koristeći muzički aranžman Klasična muzika N. A. Rimskog-Korsakova bio je jedan od najspektakularnijih filmova svog vremena. Još jedan film istog reditelja Ilya Muromets(1956.) postao je prvi sovjetski film širokog ekrana sa stereo zvukom. Reditelj animacije V.V.Kurchevsky (1928-1997) stvorio je animiranu verziju najpopularnijeg ruskog epa, njegovo djelo se zove sadko rich (1975).
Berenice Vesnina
književnost:
Epi severa. Bilješke A.M. Astahove. M. - L., 1938-1951, sv. 1–2
Ukhov P.D. epike. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. epike. M., 1958, sv. 1–2
Astakhova A.M. Epics. Rezultati i problemi studije. M. - L., 1966
Ukhov P.D. Atribucija ruskih epova. M., 1970
Drevne ruske pjesme koje je prikupio Kirshe Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historicizam epike i specifičnosti folklora. L., 1982
Astafieva L.A. Radnja i stil ruskih epova. M., 1993
Propp V.Ya. Ruski herojski ep. M., 1999
Mnoge zanima pitanje: kojem ciklusu pripada ep "Sadko"? Ispada, narodni ep pod ovim zajedničkim imenom se odnosi na staroslovenski novgorodski ciklus epova, koji je, prema istraživačima, nastao u XII veku - vremenu ekonomski razvoj grad Novgorod, ali opći pad cijele Kijevske Rusije.
U to vrijeme Novgorod praktički nije bio pogođen invazijom Tatarsko-mongolska horda, i bio je najveći trgovački i ribarski centar. U to vrijeme, procvat Kijeva već je bio prošlost. I epske priče o podvizima ruskih vojnika počinju se povezivati s Novgorodom.
Novgorodski ciklus epova "Sadko"
Procvat zanatstva i trgovine u Novgorodu postao je prava i živa modernost za 12. stoljeće, pa su se pjevale teme uglavnom o društvenom i svakodnevnom životu: o organizaciji trgovine i životu trgovaca.
Protagonista epa je trgovac Sadko, a ne neki istorijski junak. Sam ep je ispričan u tri dijela, koji se mogu naći i kao potpuno samostalna djela. A ipak se pitam kojem ciklusu pripada ep "Sadko"?
Sadko je bio junak epova novgorodskog ciklusa, a moram reći da ih ima 9 najviše poznate opcije, koji su snimljeni u Štaviše, a njihova priča može biti potpuno drugačija. Međutim, postoje samo 2 potpuna: od pripovjedača Vasilija Ščegolenoka i Andreja Sorokina.
Razvoj parcele
Sadko je jednim dijelom u podvodnom carstvu, ovakva zaplet ima i kod drugih naroda.
Kasnije je u epu uključena i priča o tome kako se Sadko obogatio uz pomoć zlatne ribice, koju je nagradio slušajući neobičnu igru junaka na harfi kako stoji na obali jezera Ilmen. U nekim epovima o Sadku, pripovjedači kralja nazivaju ne morem, već vodom. A ova činjenica sugerira da se radi o dva različita lika.
Zaista, u ruskom folkloru postoji neka vrsta hijerarhije vodenih duhova na tri nivoa, neki žive u malim potocima i rukavcima, drugi u rijekama i jezerima, a postoji i morski kralj - vlasnik mora i oceana.
Kojem ciklusu pripada ep "Sadko"?
Najnoviji dio epa je vrlo šarena priča o tome kako je Sadko tvrdio da će kupiti svu novgorodsku robu od trgovaca, ali to nije mogao učiniti.
Neki istraživači epova tvrde da je junak Sadko imao prototip - bogatog Novgorodca Sadka Sytinicha, koji se u jednoj od hronika spominje kao graditelj Novgorodske crkve u čast Borisa i Gleba 1167. Vjeruje se da je priča o njemu postala osnova epa.
U pitanju kojem ciklusu pripada ep „Sadko“, najvažnije je napomenuti da radnje mogu zvučati u različitim interpretacijama. Čak i u jednom starom francuskom romanu postoji junak Zadok, čije su avanture veoma slične avanturama našeg junaka. To daje razlog za pretpostavku da roman i ep sežu do istog izvora u kojem je ovo ime već postojalo.
Epi iz novgorodskog ciklusa razvijaju teme društvenog i porodičnog života. Vojna tema kijevskih epova bila je od sveruskog značaja. Novgorod, koji gotovo da nije poznavao tatarski jaram, nije razvio epove s vojnom tematikom. Iz novgorodskih epova, kako se kaže, posebno veliki značaj imati epovi "Sadko" i "Vasily Buslaev". Prema pravednoj pretpostavci V. F. Millera, novgorodski ep uključuje i ep o Volgi i Mikulu, u kojem se, pored geografskih i svakodnevnih detalja karakterističnih za sjevernu Rusiju (vidi opis polja Mikula, spominje pitanje soli, ime Orekhovets-Schlisselburg i sl.), postoji kontrastno suprotstavljanje kneza-druzhinnika seljaku, što se lako objašnjava u Novgorodskoj Rusiji, u kojoj je knez bio pozvana osoba koja nije imala pravo sletjeti
Slika u epu o Sadku o trgovačkim gozbama, hvalisanju radnjama sa robom zaključuje oštre društvene i svakodnevne karakteristike. Bylina razvija temu čudesnog oslobođenja od siromaštva. Sam po sebi, takav motiv je mogao nastati samo u sredini u kojoj je neuhranjenost-nepijanje bilo uobičajeno. Naratori na početku epa prikazuju Sadka kao siromašnog harfistu, tvorca divnih pjesama. Snaga njegove umjetnosti je ogromna, u stanju je izazvati odgovor u samoj prirodi. Ali novgorodskim trgovcima ova umjetnost nije bila potrebna, a Sadko nije imao od čega živjeti, čime bi se hranio. Sadko ostavlja trgovce na obali jezera Ilmen i sviranjem harfe i pjevanjem osvaja vodenu stihiju. Sam kralj mora izdiže se iz dubine vode i daruje guslaru neviđene darove - "zlatnu ribicu pero". Prosjak harfista, predstavnik narodne umjetnosti, pobjeđuje ugledne trgovce.
Bilina o Sadku je izgrađena na prikazu sukoba između siromašnog harfista i novgorodskih trgovaca (trgovci ne pozivaju Sadka na gozbu; Sadko se divi morskom kralju svirajući harfu, od njega prima nagradu i na njegov poticaj, svađa se sa trgovcima; Sadko pobeđuje u raspravi, postaje bogat, ponosan na svoje bogatstvo, ponovo se svađa sa trgovcima). Sukob je za Sadka bezbedno rešen sve dok se bori sa pojedinačnim trgovcima. Čim Sadko izgubi svest o svojoj povezanosti sa kolektivom i dođe da se suprotstavi celom Velikom Novgorodu, on gubi. Poraz onoga ko se suprotstavlja kolektivu-narodu je neizbežan - takva je ideja koju afirmiše ep i određuje razvoj radnje. Drugi dio govori kako je Sadko pobijedio Novgorod, odlazeći rodnom gradu, lutaju morima. Bylina kombinira ideju čudesnog prevladavanja društvene nepravde (bogati trgovci - siromašni guslari) sa veličanjem Novgoroda.
Bilina o Sadku ima niz epizoda sličnih epizodama epa drugih naroda. To je omogućilo da se približi Kalevali (slika divnog muzičara Vainemeinena neki su istraživači tumačili kao paralelna, pa čak i identična sa Sadkom; morski kralj epa tumačen je kao prerada boga vode Ahtoa iz Karelsko-finski ep). Epizoda Sadkovog potonuća u more smatrana je varijacijom teme bacanja grešnika u more, koju su razvili Biblija (priča o Joni u trbuhu kita) i srednjovjekovna književnost (up. priču o Sadoku). u starom francuskom romanu "Tristan de Leonois")
Podizanje epa o Sadku na strane izvore i njegovo tumačenje kao prerada folklora i književnosti drugih naroda je duboko pogrešno. Ali same paralele sa epom o Sadku treba uzeti u obzir kao materijal za proučavanje ruskog epa, pomažući da se otkriju njegove osobine i zajedništvo koje ep ima zajedničko sa junačkim srednjovjekovnim epom drugih naroda.
Jednako izuzetan primjer novgorodskog epa su dva epa o Vasiliju Buslajevu - o njegovoj mladosti ("Vasilije Buslajev i Novgorodci") i o tome kako je otišao na molitvu ("Smrt Vasilija Buslajeva"). Ovi epovi, koji odražavaju život i društvene odnose srednjovekovnog Novgoroda (sadrže divne svakodnevne crtice koje se korespondiraju u hronikama - vidi Novgorodsku hroniku i Sophia Times), posebno su važni jer su odražavali rane naznake kritike i elemente racionalizma u Rus'.
Epovi o Vasiliju Buslavevu odražavaju kritički odnos prema dogmama koje je odobravala crkva i čitav sistem feudalne države. Samu sliku Vaske Buslaeva karakteriše odsustvo sujeverja, tako tipičnog za srednji vek, i želja da se naruši poredak stvari uspostavljen sistemom. Za Buslaeva kažu da "ne veruje ni u san, ni u čoh, ni u ptičja srca". U mnogim Vaskinim postupcima očituje se nedostatak poštovanja prema svemu što je cijenjeno kao osvijetljeno religijom. Dakle, u žaru borbe na mostu preko Volhova, Vaska ne pomišlja da digne ruku na svog "kuma"; mora se imati na umu da se kum pojavljuje pred Vaskom u duhovnim odeždama, pa Vaska ne zaustavlja ni monaško odelo. Na grobu Gospodnjem Vaska krši pravila ponašanja ulazeći nag u rijeku Jordan. Vaska je radio i druge zabranjene stvari za hrišćanina.
Ove karakterne osobine Buslavljeve slike su u potpunosti objašnjene ideološki život ruski srednji vek. Što se ideološko ugnjetavanje ruske crkve više pojačavalo, to je svijest ljudi postajala racionalnija. Pod dominacijom religioznog pogleda na svijet, često je poprimao formu "heretičkih" pokreta. Takve su bile jeresi Strigolnika i judaizatora poznate u Rusiji. Potonji su, na primjer, poricali božanstvo Isusa Krista, čudotvorstvo ikona i još mnogo toga što kanonski Pravoslavna crkva kao glavni elementi hrišćanske vere.
Epi o Vasiliju Buslavevu, naravno, ne mogu se direktno povezati sa ovim „jeretičkim“ trendovima u ruskoj društvenoj misli. Ali epske pjesme o njemu svakako su odražavale okruženje koje je dalo povoda različito izraženim racionalizmima. Protest Vasilija Buslajeva protiv utvrđenih zabrana, njegovo kršenje temelja i pravila života, nevjerovanje u vjerovanja i znakove odražavalo je progresivne pojave. javni život srednjovjekovna Rus'. A. M. Gorki je s pravom naglasio da je slika Buslajeva specifično ruska generalizacija društvenih pojava i istakao da ona odražava neke aspekte nacionalnog ruskog karaktera.
Treba napomenuti da narodna umjetnost bilježi nesvjesnost Buslavljevog protesta. Sam protest u potpunosti zaokuplja junaka epa, prisiljavajući ga da prekrši sva pravila hostela, da počini i nerazumne radnje - potpuno zarad bezobzirne odvažnosti. Odavde proizilazi neka nedosljednost slike koja se ogleda u činjenici da Vaska, percipiran kao očigledno pozitivan junak, koji svojim postupcima protestira protiv srednjovjekovne stagnacije, protiv ustaljenih običaja, izvodi niz radnji koje su suštinski nepotrebne, ne daju ništa i ponekad proturječe elementarnim pravilima ponašanja (vidi, na primjer, epizodu s mrtvom glavom). Vasilij Buslaev ne zna da se drži ničega; on sam postaje žrtva kršenja zabrana i na kraju gine.
Epi o Vasiliju Buslaevu, koji govore o životu junaka u Velikom Novgorodu, daju divne skice života srednjovjekovnog grada (običaje bratstva, borbe šakama itd.). Nacrt epa je vrlo precizan i u potpunosti ga potvrđuju ljetopisne priče (usp. u Novgorodskim ljetopisima). Kombinacija istinito prikazanih ideoloških pojava srednjovekovne Rusije sa tačnim i živopisnim skicama društvenog i porodičnog života izdvaja ep o Vasiliju Buslavevu kao jednu od najumetničkih originalnijih epskih pesama ruskog naroda.
WITH Novgorodski epovi dodiri (ili možda Novgorodske zemlje i nastao) ep o Babili i glupanima. Osnovu za ovu pretpostavku daje činjenica da se na području Novgorodske Pjatine do 20. vijeka živo očuvala buffonska pjesma i epska tradicija, te ep „Vavila i bufani“, snimljen na rijeci. Pinega je živopisan primjer ove tradicije. Novgorod u XV-XVII vijeku. zajedno sa Moskvom, bio je centar fokusa buffoon umjetnosti. Naravno, progon glupana, progon buffon umjetnosti, posebno je jak u XVII vijeka, u Novgorodskoj oblasti takođe održan. Buffoons u pismima Moskovske Rusije proglašeni su slugama đavola, a njihova umjetnost, demonska Bilina o Vavilonu i buffonima, takoreći, odgovara vladi i sveštenstvu i naziva umjetnost lutalica svetom. Ovaj ep je izvinjenje za glupavu umjetnost.
U epu se kralj Pas sa sinom, kćerkom i zetom suprotstavlja bufama, vodeći sa sobom seljaka Vavilu. Nema dovoljno razloga da se vidi neka konkretna osoba pod imenom Car Dog (na primjer, car Aleksej Mihajlovič, koji je posebno žestoko proganjao bufane). Najvjerovatnije, ovu sliku treba shvatiti kao generalizirajuću epsku sliku, suprotstavljenu bufanima, s kojima, na njihov poziv, napuštajući svakodnevni posao u polju, odlazi seljak Vavila. Snagom svoje umjetnosti - pjesme i igre - Vavila i lutalice izazivaju požar koji spaljuje "kraljevstvo hrane" kralja psa. Babila je stavljena u kraljevstvo glupana. Zanimljivo je i to da su u epu po svetima Kuzmi i Demjanu nazvani luđaci koji idu caru Sobaki - neplaćenici (tj. siromašni), pokrovitelji zanatlija (uglavnom kovača). Ep o njima kaže: "Ne obični ljudi, sveci!".
Bylina, suprotstavljajući seljaka Vavilu kralju, potvrđuje pobjedu smerda nad vladarom-Psom i zakonitost uništenja njegovog kraljevstva.