>

Školska enciklopedija. Opće karakteristike umjetnosti renesanse. periodizacija umjetnosti. Vrijednost antičkog naslijeđa za umjetničku kulturu renesanse

Renesansa (renesansa). Italija. 15-16 vijeka. ranog kapitalizma. Državom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i nauka.

Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentovane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i vajari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se učinilo da narodom vladaju mudraci, kako je to Platon želio.

Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Koja je takođe izgradila društvo slobodnih građana. Gdje je glavna vrijednost osoba (ne računajući robove, naravno).

Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti drevnih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička lepota i duhovna lepota.

Bio je to samo bljesak. Period visoke renesanse traje oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527 Od početka procvata Leonardove kreativnosti. Prije pljačke Rima.

Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija je bila previše krhka. Ubrzo ju je porobio drugi diktator.

Međutim, ovih 30 godina odredilo je glavne karakteristike evropskog slikarstva za 500 godina unapred! Do .

Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Pejzaž…

Nevjerovatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. Koji se u drugim vremenima rađaju jedan u 1000 godina.

Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian su titani renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccella. Giotto da Bondogni. Fragment slike „Pet majstora firentinske renesanse“. Rani 16. vijek. .

14. vek Proto-renesansa. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi nastupila era kojom se čovječanstvo toliko ponosi.

Prije Giotta postojale su ikone i freske. Nastali su prema vizantijskim kanonima. Lica umjesto lica. ravne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.


Guido da Siena. Adoration of the Magi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju Giottoove freske. Imaju velike figure. Lica plemenitih ljudi. Tužan. Tugaljivo. Iznenađen. Staro i mlado. Drugačije.

Freske Giotta u crkvi Scrovegni u Padovi (1302-1305). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje sv. Ane (Marijine majke), fragment.

Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kada se ova crkva otvorila za parohijane, u nju su se slijevale gomile ljudi. Jer nikada nisu videli ništa slično.

Uostalom, Giotto je učinio nešto bez presedana. Nekako je preveo biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.


Giotto. Adoration of the Magi. 1303-1305 Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.

Više o freskama majstora pročitajte u članku.

Giotto je bio divljen. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijane. Moda za internacionalnu gotiku došla je u Italiju.

Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan Giottov nasljednik.

2. Masaccio (1401-1428)


Masaccio. Autoportret (fragment freske “Sveti Petar na propovjedaonici”). 1425-1427 Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Rani 15. vijek. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.

Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ga je njegov prijatelj, arhitekta Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.

Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao i stari Grci.


Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.
Masaccio. Izgnanstvo iz raja. 1426-1427 Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je živio kratak život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.

Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori narednih generacija odlazili su u kapelu Brancacci da uče iz njegovih fresaka.

Tako su inovacije Masaccia pokupili svi veliki titani visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)


Leonardo da Vinci. Auto portret. 1512 Kraljevska biblioteka u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci je jedan od titana renesanse. Što je kolosalno uticalo na razvoj slikarstva.

Upravo je on sam podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo zanatlije. To su tvorci i aristokrate duha.

Leonardo je napravio proboj prvenstveno u portretiranju.

Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne bi trebalo da luta od jednog detalja do drugog. Tako su nastali njegovi poznati portreti. Sažeto. Harmoničan.


Leonardo da Vinci. Dama sa hermelinom. 1489-1490 Muzej Chertoryski, Krakov.

Glavna Leonardova inovacija je ta što je pronašao način da slike učini ... živim.

Prije njega, likovi na portretima izgledali su kao manekeni. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.

Ali onda je Leonardo izmislio sfumato metodu. Zamaglio je linije. Učinio je prijelaz iz svjetla u sjenu veoma mekim. Čini se da su njegovi likovi prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

. 1503-1519 Louvre, Pariz.

Od tada će sfumato ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.

Često se veruje da je Leonardo, naravno, genije. Ali nije mogao ništa da završi. I često nije završio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 toma). Uglavnom, bačen je u medicinu, pa u muziku. Čak je i umjetnost služenja svojevremeno voljela.

Međutim, razmislite sami. 19 slika. I on je najveći umjetnik svih vremena i naroda. Neki od njih nisu ni blizu veličine. U isto vrijeme, nakon što je u svom životu napisao 6000 platna. Očigledno ko ima veću efikasnost.

O najpoznatijoj slici majstora pročitajte u članku.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan muzej umjetnosti, New York.

Mikelanđelo je sebe smatrao vajarom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i njegove druge renesansne kolege. Stoga ni njegovo slikarsko nasljeđe nije ništa manje grandiozno.

Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je glumio savršenog muškarca. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.

Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.

Mikelanđelo je često slikao lik golog. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.

Sam je oslikao plafon Sikstinske kapele. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nije čak dozvolio nikome da trlja boju. Da, bio je usamljenik. Poseduje strm i svadljiv karakter. Ali najviše od svega, bio je nezadovoljan ... sobom.


Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Mikelanđelo je živeo dug život. Preživljavanje opadanja renesanse. Za njega je to bila lična tragedija. Njegovi kasniji radovi puni su tuge i tuge.

Općenito, kreativni put Michelangela je jedinstven. Njegova rana djela su pohvale ljudskom heroju. Slobodni i hrabri. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kao njegov David.

U posljednjim godinama života - to su tragične slike. Namerno grubo tesani kamen. Kao da imamo pred sobom spomenike žrtvama fašizma 20. veka. Pogledajte njegovu "Pijetu".

Skulpture Mikelanđela na Akademiji lepih umetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 Desno: Pieta iz Palestrine. 1555

Kako je to moguće? Jedan umjetnik u jednom životu prošao je sve faze umjetnosti od renesanse do 20. vijeka. Šta će raditi sljedeće generacije? Pa, idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena veoma visoko.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije zaboravljen. Njegova genijalnost je oduvek bila priznata. I tokom života. I posle smrti.

Njegovi likovi su obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. On se s pravom smatra najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Njihova vanjska ljepota odražava duhovnu ljepotu heroina. Njihova krotkost. Njihova žrtva.

Raphael. . 1513 Galerija starih majstora, Drezden, Njemačka.

Čuvene reči „Lepota će spasiti svet“ upravo je rekao Fjodor Dostojevski. To mu je bila omiljena slika.

Međutim, senzualne slike nisu jedina jača strana Raphaela. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekta u slikarstvu. Štoviše, uvijek je pronalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije ne može biti.


Raphael. Atinska škola. 1509-1511 Freska u prostorijama Apostolske palate, Vatikan.

Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlade i lekarskih grešaka. Ali njegovo naslijeđe se ne može precijeniti. Mnogi umjetnici su obožavali ovog majstora. Umnožavajući svoje senzualne slike u hiljadama svojih platna..

Tizian je bio neprevaziđen kolorista. Takođe je mnogo eksperimentisao sa kompozicijom. Generalno, bio je hrabar i bistar inovator.

Zbog takvog sjaja talenta, svi su ga voljeli. Nazvan "Kralj slikara i slikar kraljeva".

Govoreći o Tizianu, želim da stavim uzvičnik iza svake rečenice. Uostalom, on je bio taj koji je unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uznesenje Marijino. 1515-1518 Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku ​​pisanja. Udarci su brzi. Gusta. pastozni. Boja je nanošena četkom ili prstima. Iz ovoga - slike su još življe, dišu. A radnje su još dinamičnije i dramatičnije.


Tizian. Tarkvinije i Lukrecija. 1571 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Engleska.

Zar te ovo ne podsjeća ni na šta? Naravno, to je tehnika. I tehnika umjetnika 19. stoljeća: Barbizon i. Tizian će, kao i Michelangelo, proći kroz 500 godina slikarstva u jednom životu. Zato je genije.

Pročitajte o poznatom remek-djelu majstora u članku.

Renesansni umjetnici su umjetnici velikog znanja. Da bi se ostavilo takvo nasleđe, trebalo je mnogo znati. U oblasti istorije, astrologije, fizike i tako dalje.

Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrovana poruka ovde?

Stoga gotovo nikada ne griješe. Zato što su dobro osmislili svoj budući rad. Koristeći sav prtljag svog znanja.

Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Objašnjavajući nam svijet kroz slikanje.

Zato će nam uvek biti duboko interesantni.

Renesansa je fenomenalna pojava u istoriji čovečanstva. Nikada više nije bilo tako briljantnog bljeska u polju umjetnosti. Kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (lista je duga, ali ćemo se dotaknuti najpoznatijih), čija su imena poznata svima, dali su svijetu neprocjenjivo. Jedinstveni i izuzetni ljudi pokazali su se ne u jednom polju, već u nekoliko odjednom.

Ranorenesansno slikarstvo

Renesansa ima relativan vremenski okvir. Prvo je počelo u Italiji - 1420-1500. U ovom trenutku, slikarstvo i cjelokupna umjetnost općenito se ne razlikuje mnogo od nedavne prošlosti. Međutim, elementi posuđeni iz klasične antike počinju se pojavljivati ​​po prvi put. I tek u narednim godinama, kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (čiji je popis vrlo velik), pod utjecajem modernih životnih uvjeta i progresivnih trendova, konačno napuštaju srednjovjekovne temelje. Hrabro usvajaju najbolje primjere antičke umjetnosti za svoja djela, kako općenito tako i u pojedinim detaljima. Njihova imena su poznata mnogima, fokusirajmo se na najsjajnije ličnosti.

Masaccio - genije evropskog slikarstva

Upravo je on dao ogroman doprinos razvoju slikarstva, postavši veliki reformator. Firentinski majstor rođen je 1401. godine u porodici umjetničkih zanatlija, pa su mu osjećaj ukusa i želja za stvaranjem bili u krvi. Sa 16-17 godina seli se u Firencu, gdje je radio u radionicama. Donatello i Brunelleschi, veliki vajari i arhitekte, smatraju se njegovim učiteljima. Komunikacija s njima i stečene vještine nisu mogle a da ne utiču na mladog slikara. Od prve, Masaccio je pozajmio novo shvatanje ljudske ličnosti, karakteristično za skulpturu. Kod drugog majstora - osnove Istraživači smatraju da je Triptih San Giovenale (na prvoj fotografiji) prvi pouzdani rad, koji je otkriven u maloj crkvi u blizini grada u kojem je Masaccio rođen. Glavno djelo su freske posvećene historiji života Svetog Petra. Umjetnik je učestvovao u stvaranju njih šest, a to su: "Čudo sa staterom", "Izgon iz raja", "Krštenje Neofita", "Raspodjela imovine i Ananijina smrt", "Vaskrsenje Teofilovog sina“, „Sveti Petar svojom sjenom iscjeljuje bolesne“ i „Sveti Petar na amvonu“.

Italijanski umjetnici renesanse su ljudi koji su se u potpunosti posvetili umjetnosti, ne obraćajući pažnju na obične svakodnevne probleme, koji su ih ponekad vodili u siromašnu egzistenciju. Masaccio nije izuzetak: briljantni majstor je umro vrlo rano, u dobi od 27-28 godina, ostavljajući iza sebe velika djela i veliki broj dugova.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ovo je predstavnik Padovanske slikarske škole. Osnove vještina dobio je od svog usvojitelja. Stil je nastao pod uticajem dela Masaccia, Andrea del Castagna, Donatela i venecijanskog slikarstva. To je odredilo pomalo oštar i grub način Andrea Mantegne u odnosu na Firentince. Bio je kolekcionar i poznavalac kulturnih dela antičkog perioda. Zahvaljujući svom stilu, za razliku od bilo kojeg drugog, postao je poznat kao inovator. Njegova najpoznatija djela su: "Mrtvi Krist", "Cezarov trijumf", "Judita", "Bitka morskih bogova", "Parnas" (na slici) itd. Od 1460. do svoje smrti, radio je kao dvorski slikar u porodici vojvoda od Gonzage.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli je pseudonim, pravo ime je Filipepi. Nije odmah izabrao put umjetnika, već je u početku studirao izradu nakita. U prvim samostalnim djelima (nekoliko Madona) osjeća se utjecaj Masaccia i Lippija. U budućnosti se proslavio i kao slikar portreta, većina narudžbi dolazila je iz Firence. Prefinjena i rafinirana priroda njegovog rada sa elementima stilizacije (generalizacija slika konvencionalnim tehnikama - jednostavnost oblika, boja, volumen) izdvaja ga od ostalih majstora tog vremena. Savremenik Leonarda da Vinčija i mladi Mikelanđelo ostavili su blistav trag u svetskoj umetnosti („Rođenje Venere“ (fotografija), „Proleće“, „Obožavanje magova“, „Venera i Mars“, „Božić“ itd. .). Njegovo slikarstvo je iskreno i osjećajno, a životni put složen i tragičan. Romantična percepcija svijeta u mladosti zamijenjena je misticizmom i religioznom egzaltacijom u zrelosti. Posljednje godine svog života Sandro Botticelli je živio u siromaštvu i zaboravu.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italijanski slikar i još jedan predstavnik rane renesanse, porijeklom iz Toskane. Autorov stil se formirao pod uticajem firentinske slikarske škole. Pored talenta umjetnice, Piero della Francesca imao je izvanredne sposobnosti u oblasti matematike, te joj je posvetio posljednje godine života, pokušavajući je povezati s visokom umjetnošću. Rezultat su bila dva naučna traktata: "O perspektivi u slikarstvu" i "Knjiga pet ispravnih čvrstih tela". Njegov stil odlikuje se svečanošću, harmonijom i plemenitošću slika, kompozicionom ravnotežom, preciznim linijama i konstrukcijom, mekim rasponom boja. Piero della Francesca posjedovao je zadivljujuće poznavanje tehničke strane slikarstva i osobenosti perspektive tog vremena, što mu je priskrbilo veliki ugled među savremenicima. Najpoznatija djela: "Istorija kraljice od Sabe", "Kristovo bičevanje" (na slici), "Oltar Montefeltra" itd.

Slikarstvo visoke renesanse

Ako su protorenesansa i rano doba trajale skoro vek i po, respektivno, onda ovaj period obuhvata samo nekoliko decenija (u Italiji od 1500. do 1527. godine). Bio je to sjajan, blistav bljesak koji je svijetu dao čitavu galaksiju velikih, svestranih i briljantnih ljudi. Sve grane umjetnosti išle su ruku pod ruku, pa su mnogi majstori i naučnici, vajari, pronalazači, a ne samo renesansni umjetnici. Spisak je dugačak, ali vrhunac renesanse obeležila su dela L. da Vinčija, M. Buanarotija i R. Santija.

Izvanredni Da Vinčijev genije

Možda je ovo najneobičnija i najistaknutija ličnost u istoriji svjetske umjetničke kulture. Bio je univerzalna osoba u punom smislu te riječi i posjedovao je najsvestranije znanje i talente. Umjetnik, vajar, teoretičar umjetnosti, matematičar, arhitekta, anatom, astronom, fizičar i inženjer - sve je to o njemu. Štaviše, u svakoj od oblasti Leonardo da Vinči (1452-1519) pokazao se kao inovator. Do sada je sačuvano samo 15 njegovih slika, kao i mnogo skica. Posedujući ogromnu vitalnost i žeđ za znanjem, bio je nestrpljiv, fasciniran samim procesom saznanja. U vrlo mladoj dobi (20 godina) kvalifikovao se za majstora Ceha Svetog Luke. Njegova najvažnija djela su freska "Posljednja večera", slike "Mona Lisa", "Madonna Benois" (na slici gore), "Dama s hermelinom" itd.

Portreti renesansnih umjetnika su rijetki. Svoje slike su radije ostavljali na slikama sa mnogo lica. Dakle, oko autoportreta da Vinčija (na slici) sporovi ne jenjavaju do danas. Pokreću se verzije da je to napravio sa 60 godina. Prema biografu, umjetniku i piscu Vasariju, veliki majstor je umirao na rukama svog bliskog prijatelja kralja Franje I u njegovom dvorcu Clos Luce.

Raphael Santi (1483-1520)

Umjetnik i arhitekt porijeklom iz Urbina. Njegovo ime u umjetnosti je uvijek povezano s idejom uzvišene ljepote i prirodnog sklada. Za prilično kratak život (37 godina), stvorio je mnoge svjetski poznate slike, freske i portrete. Zapleti koje je prikazao vrlo su raznoliki, ali ga je uvijek privlačila slika Majke Božje. Sasvim opravdano Rafaela nazivaju "majstorom Madona", posebno su poznate one koje je naslikao u Rimu. U Vatikanu je radio od 1508. do kraja života kao službeni umjetnik na papskom dvoru.

Sveobuhvatno nadaren, kao i mnogi drugi veliki umjetnici renesanse, Raphael je bio i arhitekta, a bavio se i arheološkim iskopavanjima. Prema jednoj verziji, posljednji hobi je u direktnoj korelaciji s prijevremenom smrću. Pretpostavlja se da je obolio od rimske groznice tokom iskopavanja. Veliki majstor je sahranjen u Panteonu. Na fotografiji je njegov autoportret.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Dugi 70-godišnjak ovog čovjeka bio je bistar, ostavio je potomcima neprolazna djela ne samo slikarstva, već i skulpture. Kao i drugi veliki umjetnici renesanse, Michelangelo je živio u vremenu punom istorijskih događaja i preokreta. Njegova umjetnost je prekrasna završna nota cijele renesanse.

Majstor je skulpturu stavio iznad svih ostalih umjetnosti, ali je voljom sudbine postao izvanredan slikar i arhitekt. Njegov najambiciozniji i najneobičniji rad je slika (na slici) u palati u Vatikanu. Površina freske prelazi 600 kvadratnih metara i sadrži 300 ljudskih figura. Najimpresivnija i najpoznatija je scena Posljednjeg suda.

Italijanski renesansni umjetnici bili su višestruki talenti. Dakle, malo ljudi zna da je Michelangelo bio i veliki pjesnik. Ovaj aspekt njegovog genija u potpunosti se manifestovao na kraju njegovog života. Do danas je sačuvano oko 300 pjesama.

Slikarstvo kasne renesanse

Završni period obuhvata vremenski period od 1530. do 1590.-1620. Prema Encyclopædia Britannica, renesansa kao istorijski period završila je padom Rima 1527. Otprilike u isto vreme, kontrareformacija je trijumfovala u južnoj Evropi. Katolička struja je sa strepnjom gledala na svako slobodoumlje, uključujući pjevanje ljepote ljudskog tijela i uskrsnuće umjetnosti antičkog perioda - odnosno svega onoga što je bilo stubove renesanse. To je rezultiralo posebnim trendom - manirizmom, karakteriziranim gubitkom harmonije između duhovnog i fizičkog, čovjeka i prirode. Ali čak i tokom ovog teškog perioda, neki poznati renesansni umjetnici stvarali su svoja remek-djela. Među njima su Antonio da Correggio, (smatra se osnivačem klasicizma i paladijanizma) i Tizian.

Tizian Vecellio (1488-1490 - 1676)

S pravom se smatra titanom renesanse, zajedno sa Mikelanđelom, Rafaelom i da Vincijem. Čak i prije nego što je napunio 30 godina, Tizian je bio poznat kao "kralj slikara i slikar kraljeva". U osnovi, umjetnik je slikao slike na mitološke i biblijske teme, štoviše, postao je poznat kao veličanstveni slikar portreta. Savremenici su vjerovali da biti utisnut kistom velikog majstora znači zadobiti besmrtnost. I zaista jeste. Naredbe Tizianu stizale su od najcjenjenijih i najplemenitijih osoba: papa, kraljeva, kardinala i vojvoda. Evo samo nekoliko, najpoznatijih, njegovih dela: "Venera iz Urbina", "Otmica Evrope" (na slici), "Nošenje krsta", "Krunisanje trnjem", "Pezarska Madona", "Žena sa ogledalo" itd.

Ništa se ne ponavlja dvaput. Doba renesanse dalo je čovječanstvu briljantne, izuzetne ličnosti. Njihova imena su zlatnim slovima upisana u svetsku istoriju umetnosti. Arhitekte i vajari, pisci i umjetnici renesanse - njihova lista je vrlo duga. Dotakli smo se samo titana koji su stvarali istoriju, donosili u svijet ideje prosvjetiteljstva i humanizma.

Renesansa je izazvala duboke promjene u svim oblastima kulture – filozofiji, nauci i umjetnosti. Jedan od njih je. koja postaje sve nezavisnija od religije, prestaje biti "služavka teologije", iako je još daleko od potpune samostalnosti. Kao iu drugim oblastima kulture, u filozofiji se oživljavaju učenja antičkih mislilaca, prvenstveno Platona i Aristotela. Marsilio Ficino je osnovao Platonovu akademiju u Firenci, preveo djela velikog Grka na latinski. Aristotelove ideje vratile su se u Evropu još ranije, prije renesanse. Tokom renesanse, prema Luteru, on je, a ne Hrist, taj koji "vlada evropskim univerzitetima".

Zajedno sa drevnim učenjima, prirodna filozofija ili filozofija prirode. Propovijedaju ga filozofi kao što su B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. U njihovim djelima razvijaju se misli da filozofija ne treba proučavati natprirodnog Boga, već samu prirodu, da se priroda pokorava svojim unutrašnjim zakonima, da je osnova znanja iskustvo i opažanje, a ne božansko otkrivenje, da je čovjek dio prirode. .

Širenje prirodno-filozofskih pogleda je olakšano naučnim otkrića. Glavni među njima je bio heliocentrična teorija N. Kopernika, koji je napravio pravu revoluciju u idejama o svijetu.

Treba, međutim, napomenuti da su naučni i filozofski pogledi tog vremena još uvijek pod primjetnim utjecajem religije i teologije. Takvi stavovi često imaju formu panteizam u kojoj se postojanje Boga ne poriče, već je On rastvoren u prirodi, poistovećen sa njom. Ovome moramo dodati i uticaj takozvanih okultnih nauka – astrologije, alhemije, misticizma, magije itd. Sve se to događa čak i kod takvog filozofa kao što je D. Bruno.

Renesansa je donijela najznačajnije promjene u umjetnička kultura, umjetnost. Upravo se na tom području raskid sa srednjim vijekom pokazao najdubljim i najradikalnijim.

U srednjem vijeku umjetnost je uglavnom bila primijenjena u prirodi, utkana je u sam život i trebala ga je ukrašavati. U renesansi umjetnost po prvi put dobiva intrinzičnu vrijednost, postaje samostalno područje ljepote. Istovremeno, po prvi put se kod posmatrača koji opaža, formira čisto umjetničko, estetsko osjećanje, prvi put se budi ljubav prema umjetnosti radi nje same, a ne radi svrhe kojoj služi.

Nikada prije umjetnost nije uživala tako visoku čast i poštovanje. Čak je i u staroj Grčkoj rad umjetnika po svom društvenom značaju bio primjetno inferioran u odnosu na aktivnosti političara i građanina. Još skromnije mjesto umjetnik je zauzeo u starom Rimu.

Sad mjesto i uloga umjetnika u društvu nemjerljivo rastu. Po prvi put se smatra nezavisnim i cijenjenim profesionalcem, naučnikom i misliocem, jedinstvenom individualnošću. U renesansi se umjetnost doživljava kao jedno od najmoćnijih sredstava znanja i u tom svojstvu izjednačava se sa naukom. Leonardo da Vinci smatra nauku i umjetnost kao dva potpuno jednaka načina proučavanja prirode. On piše: "Slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode."

Još više se cijeni umjetnost kao kreativnost. Po svojim stvaralačkim sposobnostima, renesansni umjetnik se izjednačava sa Bogom Stvoriteljem. Ovo objašnjava zašto je Raphael svom imenu dobio dodatak "Božansko". Iz istih razloga, Danteova komedija nazvana je i "Božanstvena".

Sama umjetnost prolazi kroz duboke promjene.Čini odlučujući zaokret od srednjovjekovnog simbola i znaka do realistične slike i pouzdane slike. Sredstva umjetničkog izražavanja postaju nova. Sada se zasnivaju na linearnoj i zračnoj perspektivi, trodimenzionalnosti volumena i doktrini proporcija. Umjetnost u svemu nastoji biti vjerna stvarnosti, postići objektivnost, autentičnost i vitalnost.

Renesansa je prvenstveno bila italijanska. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u Italiji umjetnost u tom periodu dostigla svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze desetine imena titana, genija, velikih i jednostavno talentiranih umjetnika. Ima sjajnih imena iu drugim zemljama, ali Italija je van konkurencije.

U talijanskoj renesansi obično se razlikuje nekoliko faza:

  • Protorenesansa: druga polovina 13. veka. - XIV vek.
  • Rana renesansa: gotovo cijeli XV vijek.
  • Visoka renesansa: kraj 15. stoljeća - prva trećina 16. veka
  • Kasna renesansa: posljednje dvije trećine 16. stoljeća.

Glavne ličnosti protorenesanse su pjesnik Dante Alighieri (1265-1321) i slikar Giotto (1266/67-1337).

Sudbina je Danteu izložila mnoga iskušenja. Bio je proganjan zbog učešća u političkoj borbi, lutao je, umro u tuđini, u Raveni. Njegov doprinos kulturi prevazilazi poeziju. Pisao je ne samo ljubavnu liriku, već i filozofske i političke rasprave. Dante je tvorac italijanskog književnog jezika. Ponekad ga nazivaju posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i prvim pjesnikom modernog doba. Ova dva početka - stari i novi - zaista su usko isprepletena u njegovom radu.

Prva Danteova dela - "Novi život" i "Gozba" - su lirske pesme ljubavnog sadržaja posvećene njegovoj voljenoj Beatriče, koju je jednom sreo u Firenci i koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta. Pesnik je svoju ljubav zadržao do kraja života. Danteova lirika je žanrovski u skladu sa srednjovekovnom dvorskom poezijom, gde je predmet pojanja lik „Lepe dame“. Međutim, osjećaji koje je pjesnik izrazio već pripadaju renesansi. Izazivaju ih stvarni susreti i događaji, ispunjeni iskrenom toplinom, obilježeni jedinstvenom individualnošću.

Vrhunac Danteovog rada bio je „Božanstvena komedija“, koji je zauzeo posebno mjesto u istoriji svjetske kulture. Po svojoj konstrukciji, ova pjesma je također u skladu sa srednjovjekovnom tradicijom. Priča o avanturama čovjeka koji je ušao u podzemni svijet. Pesma ima tri dela - Pakao, Čistilište i Raj, od kojih svaki ima po 33 pesme napisane u strofama od tri reda.

Ponovljeni broj "tri" direktno odražava hrišćansku doktrinu o Trojstvu. U toku priče, Dante striktno slijedi mnoge zahtjeve kršćanstva. Posebno, on ne pušta svog saputnika u devet krugova pakla i čistilišta - rimskog pjesnika Vergilija - u raj, jer je paganu to pravo lišeno. Ovdje pjesnika prati njegova preminula voljena Beatrice.

Međutim, u njegovim mislima i sudovima, u svom odnosu prema prikazanim likovima i njihovim grijesima. Dante se često i vrlo značajno ne slaže s kršćanskim učenjem. Dakle. umjesto kršćanske osude čulne ljubavi kao grijeha, on govori o "zakonu ljubavi", prema kojem je čulna ljubav uključena u prirodu samog života. Dante se prema ljubavi Frančeske i Paola odnosi sa razumevanjem i simpatijom. iako je njihova ljubav povezana sa Frančeskinom izdajom muža. Renesansni duh trijumfuje kod Dantea iu drugim prilikama.

Među istaknutim italijanskim pesnicima je takođe Francesco Petrarka. U svjetskoj kulturi poznat je prvenstveno po svojim soneti. Istovremeno, bio je široki mislilac, filozof i istoričar. S pravom se smatra osnivačem cjelokupne renesansne kulture.

Djelo Petrarke je također dijelom u okvirima srednjovjekovne dvorske lirike. Poput Dantea, imao je ljubavnicu po imenu Laura, kojoj je posvetio svoju "Knjigu pesama". Istovremeno, Petrarka odlučnije prekida veze sa srednjovjekovnom kulturom. U njegovim djelima izražena osjećanja - ljubav, bol, očaj, čežnja - pojavljuju se mnogo oštrije i ogoljenije. Imaju jači lični dodir.

Još jedan istaknuti predstavnik književnosti bio je Giovanni Boccaccio(1313-1375). svjetski poznati autor Dekameron". Boccaccio princip građenja svoje zbirke kratkih priča i nacrt radnje posuđuje iz srednjeg vijeka. Sve ostalo je prožeto duhom renesanse.

Glavni likovi romana su obični i obični ljudi. Napisane su iznenađujuće jarkim, živahnim, razgovornim jezikom. Ne sadrže dosadno moraliziranje, naprotiv, mnoge kratke priče bukvalno svjetlucaju ljubavlju prema životu i zabavom. Zaplet nekih od njih ima ljubavni i erotski karakter. Osim Dekamerona, Boccaccio je napisao i priču Fiametta, koja se smatra prvim psihološkim romanom u zapadnoj književnosti.

Giotto di Bondone je najistaknutiji predstavnik italijanske protorenesanse u likovnoj umjetnosti. Njegov glavni žanr bilo je fresko slikarstvo. Svi su napisani na biblijske i mitološke teme, prikazuju scene iz života Svete porodice, jevanđelista, svetaca. Međutim, u tumačenju ovih zapleta jasno dominira renesansni početak. U svom radu Giotto napušta srednjovjekovne konvencije i okreće se realizmu i uvjerljivosti. Za njega se prepoznaje zasluga oživljavanja slikarstva kao umjetničke vrijednosti same po sebi.

U njegovim radovima prilično je realistično prikazan prirodni pejzaž na kojem se jasno vide drveće, stijene i hramovi. Svi likovi koji učestvuju, uključujući i same svece, pojavljuju se kao živi ljudi, obdareni fizičkim tijelom, ljudskim osjećajima i strastima. Njihova odjeća ocrtava prirodne oblike njihovih tijela. Giottova djela odlikuju jarki kolorit i slikovitost, fina plastičnost.

Glavna Giottova kreacija je slika Chapel del Arena u Padovi, koja govori o događajima iz života Svete porodice. Najjači utisak ostavlja zidni ciklus koji obuhvata scene „Bek u Egipat“, „Judin poljubac“, „Oplakavanje Hrista“.

Svi likovi prikazani na slikama izgledaju prirodno i autentično. Položaj njihovih tijela, gestovi, emocionalno stanje, pogledi, lica - sve je to prikazano sa rijetkom psihološkom uvjerljivošću. Istovremeno, ponašanje svakog striktno odgovara ulozi koja mu je dodijeljena. Svaka scena ima jedinstvenu atmosferu.

Dakle, u sceni "Bjekstvo u Egipat" prevladava uzdržan i općenito smiren emocionalni ton. "Judin poljubac" ispunjen je burnom dinamikom, oštrim i odlučnim postupcima likova koji su se bukvalno uhvatili u koštac jedni s drugima. I samo dva glavna učesnika - Juda i Hrist - su se ukočili ne mičući se i bore se očima.

Posebnom dramatičnošću karakteriše scena "Oplakavanje Hrista". Ispunjena je tragičnim očajem, nepodnošljivim bolom i patnjom, neutješnom tugom i tugom.

Rana renesansa je konačno odobrila nova estetska i umjetnička načela umjetnosti. Istovremeno, biblijske priče su i dalje veoma popularne. Međutim, njihova interpretacija postaje potpuno drugačija, u njoj je malo toga ostalo od srednjeg vijeka.

Domovina Rana renesansa postala Firenca, a "očevi renesanse" su arhitekta Philippe Brunelleschi(1377-1446), vajar Donatello(1386-1466). slikar Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi je dao ogroman doprinos razvoju arhitekture. Postavio je temelje renesansnoj arhitekturi, otkrio nove oblike koji su postojali stoljećima. Učinio je mnogo da razvije zakone perspektive.

Najznačajniji Brunelleschijev rad je podizanje kupole nad gotovim objektom katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci. Bio je pred izuzetno teškim zadatkom, jer je kupola morala biti ogromne veličine - oko 50 m u prečniku. Uz pomoć originalnog dizajna, briljantno se izvlači iz teške situacije. Zahvaljujući pronađenom rješenju, ne samo da se sama kupola pokazala iznenađujuće laganom i, takoreći, lebdjela nad gradom, već je cijela zgrada katedrale dobila sklad i veličanstvenost.

Ništa manje lijepo Brunelleschijevo djelo bila je poznata kapela Pazzi, podignuta u dvorištu crkve Santa Croce u Firenci. To je mala, pravougaona zgrada, u sredini pokrivena kupolom. Unutrašnjost je obložena bijelim mermerom. Kao i druge Brunelleschijeve građevine, kapela se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom, elegancijom i gracioznošću.

Brunelleschijev rad je značajan po tome što on nadilazi bogomolje i stvara veličanstvene građevine svjetovne arhitekture. Odličan primjer takve arhitekture je sirotište, izgrađeno u obliku slova "P", sa natkrivenom galerijom-lođom.

Firentinski vajar Donatello jedan je od najistaknutijih stvaralaca rane renesanse. Radio je u raznim žanrovima, svuda pokazujući istinsku inovativnost. U svom radu Donatello koristi antičko naslijeđe, oslanjajući se na duboko proučavanje prirode, hrabro ažurirajući sredstva umjetničkog izražavanja.

Učestvuje u razvoju teorije linearne perspektive, oživljava skulpturalni portret i sliku nagog tela i izliva prvi bronzani spomenik. Slike koje je stvorio oličenje su humanističkog ideala harmonično razvijene ličnosti. Donatello je svojim radom imao veliki uticaj na kasniji razvoj evropske skulpture.

Donatellova želja da idealizuje prikazanu osobu jasno se očitovala u statua mladog Davida. U ovom djelu David se pojavljuje kao mlad, lijep, pun psihičke i fizičke snage mladić. Ljepotu njegovog nagog tijela naglašava graciozno zakrivljen torzo. Mlado lice izražava zamišljenost i tugu. Ovaj kip je pratio čitav niz nagih figura u renesansnoj skulpturi.

Herojski princip je jak i jasan u statua sv. George, koji je postao jedan od vrhunaca Donatelovog rada. Ovdje je u potpunosti uspio utjeloviti ideju snažne ličnosti. Pred nama je visok, vitak, hrabar, miran i samouvjeren ratnik. U ovom radu majstor kreativno razvija najbolje tradicije antičke skulpture.

Klasično Donatelovo djelo je bronzana statua zapovjednika Gattamelatta - prvi konjički spomenik u umjetnosti renesanse. Ovdje veliki skulptor dostiže krajnji nivo umjetničke i filozofske generalizacije, što ovo djelo približava antici.

Istovremeno, Donatello je kreirao portret specifične i jedinstvene ličnosti. Komandant se pojavljuje kao pravi renesansni heroj, hrabra, smirena, samouvjerena osoba. Kip se odlikuje lakonskim oblicima, jasnom i preciznom plastikom, prirodnim držanjem jahača i konja. Zahvaljujući tome, spomenik je postao pravo remek-djelo monumentalne skulpture.

U posljednjem periodu stvaralaštva Donatello stvara bronzanu grupu "Judita i Holofernes". Ovo djelo je ispunjeno dinamikom i dramatičnošću: Judita je prikazana u trenutku kada podiže mač nad već ranjenim Holofernom. da ga dokrajčim.

Masaccio s pravom se smatra jednom od glavnih ličnosti rane renesanse. On nastavlja i razvija trendove koji dolaze iz Giotta. Masaccio je živio samo 27 godina i malo je uspio. Međutim, freske koje je stvorio postale su prava škola slikarstva za kasnije italijanske umjetnike. Prema Vasariju, savremeniku visoke renesanse i autoritativnom kritičaru, "nijedan majstor nije se toliko približio modernim majstorima kao Masaccio".

Glavna Masacciova kreacija su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci, koje govore o epizodama iz legendi o sv.

Iako freske govore o čudima koje je izvršio sv. Peter, u njima nema ničeg natprirodnog i mističnog. Prikazani Krist, Petar, apostoli i drugi učesnici događaja izgledaju sasvim zemaljski ljudi. Obdareni su individualnim osobinama i ponašaju se sasvim prirodno i ljudski. Konkretno, u sceni "Krštenja" iznenađujuće je autentično prikazan goli mladić koji drhti od hladnoće. Masaccio gradi svoju kompoziciju koristeći ne samo linearnu, već i zračnu perspektivu.

Od cijelog ciklusa, posebno treba spomenuti freska "Izgon iz raja". Ona je pravo remek delo slikarstva. Freska je izuzetno lakonska, u njoj nema ničeg suvišnog. Na pozadini nejasnog pejzaža jasno se vide likovi Adama i Eve koji su napustili vrata raja, iznad kojih lebdi anđeo s mačem. Sva pažnja je usmjerena na mamu i Evu.

Masaccio je bio prvi u povijesti slikarstva koji je mogao tako uvjerljivo i pouzdano naslikati nago tijelo, prenijeti njegove prirodne proporcije, dati mu stabilnost i pokretljivost. Unutrašnje stanje likova jednako je uvjerljivo i živo izraženo. Adam, koji je široko koračao, spustio je glavu od stida i pokrio lice rukama. Jecajući, Eve je zabacila glavu u očajanju otvorenih usta. Ova freska otvara novu eru u umjetnosti.

Ono što je Masaccio radio nastavili su umjetnici kao Andrea Mantegna(1431 -1506) i Sandro Botticelli(1455-1510). Prvi je postao poznat prvenstveno po svojim muralima, među kojima posebno mjesto zauzimaju freske koje govore o posljednjim epizodama života sv. James - povorka do pogubljenja i sama egzekucija. Botticelli je preferirao štafelajno slikarstvo. Njegove najpoznatije slike su Proleće i Rođenje Venere.

Od kraja 15. veka, kada italijanska umetnost dostiže svoj najviši vrhunac, Visoka renesansa. Za Italiju je ovaj period bio izuzetno težak. Usitnjena i stoga bespomoćna, bila je bukvalno devastirana, opljačkana i iskrvavljena invazijama iz Francuske, Španije, Njemačke i Turske. Međutim, umjetnost u ovom periodu, začudo, doživljava neviđeni procvat. U to vrijeme stvarali su titani kao što je Leonardo da Vinci. Raphael. Mikelanđelo, Ticijan.

U arhitekturi, početak visoke renesanse povezuje se sa kreativnošću Donato Bramante(1444-1514). Upravo je on stvorio stil koji je odredio razvoj arhitekture ovog perioda.

Jedno od njegovih ranih radova bila je crkva samostana Santa Maria della Grazie u Milanu, u čijoj je trpezariji Leonardo da Vinči naslikao svoju čuvenu fresku Tajnu večeru. Njegova slava počinje malom kapelicom tzv Tempetto(1502), sagrađena u Rimu i postala svojevrsni "manifest" visoke renesanse. Kapela ima oblik rotonde, odlikuje se jednostavnošću arhitektonskih sredstava, skladom dijelova i rijetkom ekspresivnošću. Ovo je pravo malo remek-djelo.

Vrhunac Bramanteovog rada je rekonstrukcija Vatikana i transformacija njegovih zgrada u jedinstvenu cjelinu. On je također vlasnik dizajna katedrale sv. Petra, u kojem će Michelangelo napraviti promjene i početi provoditi.

Vidi također: Michelangelo Buonarroti

U umjetnosti talijanske renesanse posebno mjesto zauzima Venecija.Škola koja se ovdje razvila značajno se razlikovala od škola u Firenci, Rimu, Milanu ili Bolonji. Ovi drugi su gravitirali stabilnim tradicijama i kontinuitetu, nisu bili skloni radikalnoj obnovi. Upravo se na te škole oslanjao klasicizam 17. vijeka. i neoklasicizma kasnijih vekova.

Venecijanska škola im je bila izvorna protivteža i antipod. Ovdje je vladao duh inovacije i radikalne, revolucionarne obnove. Od predstavnika drugih italijanskih škola, Leonardo je bio najbliži Veneciji. Možda je tu njegova strast za istraživanjem i eksperimentiranjem mogla naći pravo razumijevanje i priznanje. U čuvenom sporu između "starih i novih" umjetnika, potonji su se oslanjali na primjer Venecije. Tu su počeli trendovi koji su doveli do baroka i romantizma. I iako su romantičari počastili Rafaela, njihovi pravi bogovi bili su Tizian i Veronese. U Veneciji je El Greco dobio svoj kreativni naboj, što mu je omogućilo da šokira špansko slikarstvo. Velazquez je prošao kroz Veneciju. Isto se može reći i za flamanske umjetnike Rubensa i Van Dycka.

Kao lučki grad, Venecija se našla na raskršću ekonomskih i trgovačkih puteva. Doživjela je utjecaj Sjeverne Njemačke, Vizantije i Istoka. Venecija je postala mjesto hodočašća mnogih umjetnika. A. Direr je bio ovde dva puta - krajem 15. veka. i početkom 16. veka. Posjetio ju je Goethe (1790). Wagner je ovdje slušao pjevanje gondolijera (1857), pod čijom inspiracijom je napisao drugi čin Tristana i Izolde. Niče je takođe slušao pevanje gondolijera, nazivajući to pevanjem duše.

Blizina mora izazivala je fluidne i pokretne forme, a ne jasne geometrijske strukture. Venecija je težila ne toliko razumu sa svojim strogim pravilima, koliko osjećajima, iz kojih se rodila zadivljujuća poezija venecijanske umjetnosti. U fokusu ove poezije bila je priroda - njena vidljiva i osjetilna materijalnost, žena - uzbudljiva ljepota njenog tijela, muzika - rođena iz igre boja i svjetlosti i iz očaravajućih zvukova produhovljene prirode.

Umjetnici venecijanske škole preferirali su ne formu i uzorak, već boju, igru ​​svjetla i sjene. Prikazujući prirodu, nastojali su prenijeti njene impulse i kretanje, promjenjivost i fluidnost. Oni su vidjeli ljepotu ženskog tijela ne toliko u harmoniji oblika i proporcija, koliko u najživljem i najosjetljivijem tijelu.

Nisu bile dovoljne realne uvjerljivosti i pouzdanosti. Oni su nastojali da otkriju bogatstvo svojstveno samom slikarstvu. Venecija je ta koja je zaslužna za otkrivanje čistog slikovitog principa, odnosno slikovitosti u svom najčistijem obliku. Venecijanski umjetnici su prvi pokazali mogućnost odvajanja slikovitosti od predmeta i forme, mogućnost rješavanja problema slikarstva uz pomoć jedne boje, čisto likovnih sredstava, mogućnost da se slikovito posmatra kao cilj samo po sebi. Sva naredna slika, zasnovana na ekspresiji i ekspresivnosti, ići će tim putem. Prema nekim stručnjacima, može se ići od Tiziana do Rubensa i Rembrandta, zatim do Delacroixa, a od njega do Gauguina, Van Gogha, Cezannea itd.

Osnivač venecijanske škole je Giorgione(1476-1510). U svom radu je delovao kao pravi inovator. Konačno ga pobjeđuje svjetovni princip i umjesto biblijskih tema, radije piše na mitološke i književne teme. U njegovom radu dolazi do uspostavljanja štafelajne slike koja više ne liči na ikonu ili oltarsku sliku.

Giorgione otvara novu eru u slikarstvu, prvi koji je počeo slikati iz prirode. Oslikavajući prirodu, po prvi put pomjera fokus na mobilnost, varijabilnost i fluidnost. Odličan primjer za to je njegova slika "Oluja sa grmljavinom". Giorgione je bio taj koji je počeo tražiti tajnu slikarstva u svjetlu i njegovim prijelazima, u igri svjetla i sjene, djelujući kao preteča Caravaggia i karavaggizma.

Giorgione je stvorio djela različitih žanrova i tema - "Country Concert" i "Judith". Njegovo najpoznatije djelo je bilo "uspavana Venera"". Ova slika je lišena bilo kakvog zapleta. Ona pjeva o ljepoti i šarmu nagog ženskog tijela, predstavljajući "golotinju zarad same golotinje".

Rukovodilac venecijanske škole je Tizian(oko 1489-1576). Njegovo djelo - zajedno sa djelima Leonarda, Raphaela i Michelangela - predstavlja vrhunac renesansne umjetnosti. Većina njegovog dugog života pada na kasnu renesansu.

U djelu Tiziana, umjetnost renesanse dostiže svoj najveći uspon i procvat. Njegova djela spajaju kreativno traženje i inovativnost Leonarda, ljepotu i savršenstvo Raphaela, duhovnu dubinu, dramu i tragediju Michelangela. Imaju izuzetnu senzualnost, zahvaljujući kojoj snažno utiču na gledaoca. Ticijanova djela su iznenađujuće muzikalna i melodična.

Kako Rubens primećuje, zajedno sa Ticijanom, slikarstvo je dobilo svoj ukus, a prema Delacroixu i Van Goghu, muzika. Njegova platna su slikana otvorenim potezom kista koji je istovremeno lagan, slobodan i proziran. U njegovim djelima boja, takoreći, rastvara i upija formu, a slikovni princip po prvi put dobiva autonomiju, pojavljuje se u svom čistom obliku. Realizam se u njegovim kreacijama pretvara u šarmantan i suptilan lirizam.

U djelima prvog perioda Tizian veliča bezbrižnu životnu radost, uživanje u zemaljskim dobrima. On pjeva o čulnom principu, ljudskom tijelu koje pršti od zdravlja, vječnoj ljepoti tijela, fizičkom savršenstvu čovjeka. Ovo je tema njegovih platna kao što su "Ljubav na zemlji i nebu", "Venerin praznik", "Bakh i Arijadna", "Danae", "Venera i Adonis".

Na slici prevladava senzualni početak „Pokajnica Magdalena“, iako je posvećena dramatičnoj situaciji. Ali i ovdje pokajnik ima senzualno tijelo, zanosno, blistavo tijelo, pune i senzualne usne, rumene obraze i zlatnu kosu. Platno “Dječak sa psima” ispunjeno je prodornim lirizmom.

U djelima drugog razdoblja očuvano je čulno načelo, ali je dopunjeno rastućim psihologizmom i dramatikom. Općenito, Tizian čini postepeni prijelaz od fizičkog i senzualnog ka duhovnom i dramatičnom. Tekuće promjene u Tizianovom djelu jasno su vidljive u oličenju tema i zapleta kojima se veliki umjetnik dva puta bavio. Tipičan primjer u tom pogledu je slika "Sveti Sebastijan". U prvoj verziji sudbina usamljene patnice koju su ljudi napustili ne izgleda previše tužno. Naprotiv, prikazani svetac je obdaren vitalnošću i fizičkom ljepotom. U kasnijoj verziji slike, koja se nalazi u Ermitažu, ista slika poprima obilježja tragedije.

Još upečatljiviji primjer su varijante slike „Krunjenje trnjem“, posvećene epizodi iz Hristovog života. U prvom od njih, pohranjenom u Luvru. Hrist se pojavljuje kao fizički zgodan i snažan sportista, sposoban da odbije svoje silovatelje. U minhenskoj verziji, nastaloj dvadeset godina kasnije, ista epizoda je prenesena mnogo dublje, složenije i sadržajnije. Krist je prikazan u bijelom ogrtaču, zatvorenih očiju, mirno podnosi batine i poniženja. Sada nije glavna stvar krunisanje i prebijanje, nije fizički fenomen, već psihički i duhovni. Slika je ispunjena dubokom tragedijom, izražava trijumf duha, duhovne plemenitosti nad fizičkom snagom.

U kasnijim Tizianovim djelima tragični zvuk se sve više pojačava. O tome svjedoči slika „Oplaćanje Krista“.

Renesansa je od svetskog značaja u istoriji formiranja i razvoja kulture u zemljama zapadne i istočne Evrope. Period ideološkog i kulturnog razvoja pada na 14.-16. vek, kada je nastala sekularna kultura koja je zamenila versku dominaciju i sistem vazalizma. Oživljava se interesovanje za, odakle je period renesanse dobio ime.

Istorija pojave

Prvi znaci početka ere javili su se već u 13.-14. veku. u Italiji, ali je na svoje mesto došlo tek 20-ih godina 14. veka. Nepokolebljivi feudalni sistem srednjeg vijeka počinje da labavi - trgovački gradovi ulaze u borbu za prava na samoupravu i vlastitu nezavisnost.

U to vrijeme se pojavio socio-filozofski pokret pod nazivom "humanizam".

Osoba se sada posmatra kao ličnost, postavlja se pitanje slobode i lične aktivnosti. U velikim gradovima pojavljuju se sekularni centri umjetnosti i nauke, koji funkcionišu izvan potpune kontrole crkve. Dolazi do aktivnog oživljavanja antike - ona personificira živopisan primjer neasketskog humanizma. Sredinom 15. stoljeća izumljena je štamparija, zahvaljujući kojoj se novi pogled na svijet i antičko nasljeđe naširoko proširio po Evropi. Vrhunac svitanja renesanse pada na kraj 15. vijeka, ali za manje od jednog stoljeća nastaje ideološka kriza. To je postavilo temelje za nastanak dva stilska pravca: i.

Periodi

Proto-renesansa

Protorenesansa počinje u drugoj polovini 13. veka, a završava se krajem 14. veka.

To je takozvani prvi korak u pripremi za nastanak renesanse. Do 1337. godine poznati arhitekta i umjetnik Giotto di Bondone razvijao je novi pristup prikazivanju prostornih figura. Religiozne kompozicije je ispunio svjetovnim sadržajem, ocrtao prijelaz od ravne slike u reljefnu sliku, a također je prikazao unutrašnjost u slikarstvu. Krajem 13. vijeka podignuta je katedrala Santa Maria del Fiore (Firenca). Autor ove glavne hramske strukture je Arnoldo di Cambio. Giotto je dizajnirao zvonik firentinske katedrale, čime je nastavio Arnoldov rad.

Nakon smrti Giotta di Bondonea, Italiju je zahvatila epidemija kuge i aktivni razvoj tog perioda se završava.

Rana renesansa

Period rane renesanse nije trajao duže od 80 godina (1420-1500). U ovoj etapi nije bilo značajnijih promjena na polju umjetnosti, a samo su neki elementi iz klasične antike upotpunili rad umjetnika tog vremena. No, do kraja 15. stoljeća, srednjovjekovni temelji potpuno su zamijenjeni primjerima antičke kulture, što se uočava i u konceptu slika i u malim detaljima.

Visoka renesansa

Najkraći, ali istovremeno veličanstven period renesanse bio je treća faza, nazvana Visoka renesansa. Trajao je samo 27 godina (1500-1527). Nakon stupanja na tron ​​Julija II, centar uticaja italijanske umetnosti seli se u Rim. Novi papa je na dvor privukao najtalentovanije talijanske umjetnike, što je dovelo do aktivnog razvoja kulture i umjetnosti:

  • Podižu se luksuzne monumentalne građevine.
  • Oslikavaju se slike i freske.
  • Stvaraju se jedinstvene skulpturalne kreacije.

Svaka grana umjetnosti usko je isprepletena jedna s drugom, harmonizirajući i razvijajući se u skladu. Postoji detaljnije proučavanje antike.

Kasna renesansa

Posljednji period renesanse obuhvata otprilike 1590-1620. Njegova prepoznatljivost je raznolikost kulture i umjetnosti. Kontrareformacija je aktivno napredovala na teritoriji južne Evrope. Ovaj pokret nije pozdravljao slobodno mišljenje, protestirao je protiv oživljavanja antike u kulturi i umjetnosti, kao i pjevanja ljudskog tijela.

Kontrareformacija je katolički pokret čiji je cilj bio da obnovi kršćansku i rimokatoličku vjeru. Početak razvoja uočen je nakon što su svoje ideje izrazili Calvin, Cwingli, Luther i drugi evropski reformatori.

U Firenci su kontradikcije dovele do činjenice da se pojavio pokret pod nazivom manirizam.

Manirizam je zapadnoevropski umjetnički i književni stil nastao u 16. stoljeću. Osobine manirizma: gubitak harmonije između duhovnog i fizičkog, čovjeka i prirode.

Ne postoje tačni datumi za kasnu fazu kao takvu. Encyclopædia Britannica navodi da je renesansa završila nakon pada Rima (1527).

Zgrade u manirističkom stilu

Enterijer

Na novo razumijevanje unutrašnjeg prostora duboko su utjecali jednostavni i jasni interijeri Filippa Brunelleschija. To se može vidjeti na primjeru kapele Pazzi (Crkva Santa Croce, Francuska). Talentovani vajar i arhitekt koristio je svijetle boje za završnu obradu zatamnjenih malteriranih zidova, dodajući arhitektonske reljefne artikulacije od sivog kamena. U bogatim kućama i palatama posebna pažnja posvećena je predvorjima u kojima su primali gosti. Za biblioteke su dodijeljene ogromne prostorije. Pojava štamparstva odmah je privukla pažnju evropskih bogataša. Trpezarije kao takve nisu postojale, a trpezarijski stolovi su bili pretežno sklopivi. Njih, koji su igrali važnu ulogu u seoskim i gradskim kućama. Slike na namještaju bile su bez sjenila, gotovo jednobojne. Najčešće dekorativne kompozicije:

  • List akantusa.
  • Mrtva priroda.
  • Urbani pejzaži.
  • Kovrdžave stabljike.
  • Muzički instrumenti.

Na vratima rezbarenih kredenca, ormara i drugih detalja namještaja korišten je pozitiv-negativan uzorak. Tehnologija proizvoda je izgledala ovako:

  • Dva lista šperploče su ofarbana u različite boje i postavljena jedan na drugi.
  • Izrezan je fragment određenog uzorka.
  • Gotov uzorak je zalijepljen na podlogu.
  • Fragmenti različite boje, ali identični uzorkom, mijenjali su mjesta.

Motivi i metode ukrašavanja površine namještaja mijenjali su se i širili: korišteno je obojeno drvo, pojavile su se figurativne kompozicije, groteska, savladana tehnika toniranja vrućim pijeskom.

Art

U Italiji u 14. veku počele su da se pojavljuju preteče renesansne umetnosti. Stvarajući platna na vjerske teme, umjetnici su koristili međunarodnu gotiku kao osnovu. Internacionalna gotika je jedna od stilskih varijanti koje su se razvile u sjevernoj Italiji, Burgundiji i Češkoj (1380-1430). Prepoznatljive karakteristike: sofisticiranost oblika, šarenilo, sofisticiranost, dekorativni karakter. Postoje i znakovi manirizma: groteska, oštrina i ekspresivnost svijetlih oblika, grafika. Svoje slike su dopunili novim likovnim tehnikama:

  • Upotreba volumetrijskih kompozicija.
  • Slika pejzaža u pozadini.

Korištenjem ovih tehnika umjetnici su uspjeli prenijeti realističnost slike i njenu živost.

Aktivan razvoj likovne umjetnosti počinje u prvoj fazi renesanse - protorenesansi. Postoji nekoliko perioda u istoriji vizuelne umetnosti u Italiji:

  • 13. c. - duncento (dvije stotine). International Gothic.
  • 14. vek - trecento (trista). Proto-renesansa.
  • 15. c. - quattrocento (četiri stotine). Rana - visoka faza.
  • 16. c. - cinquecento (petsto). Visoka - kasna renesansa.

Sve suptilnosti renoviranja kupatila:

Kako su nastale ere: Svijet očima Leonarda da Vincija

Jedna od ključnih ličnosti u formiranju renesanse bio je Leonardo da Vinci. Ovo je veliki kreator, umjetnik, kreator i začetnik razvoja nauke u Firenci. Za više informacija o njegovom radu pogledajte ovaj video. Uživajte u gledanju!

zaključci

U renesansi je došlo vrijeme bez presedana, koje je nastalo u obliku odraza klasične antike u stilu Empire. Na temelju kulture renesanse, nastale su mnoge stilske grane, zahvaljujući kojima su se pojavila nova umjetnička djela u području slikarstva, arhitekture i skulpture. Kao primjer, gdje se kao osnova uzimaju svijetle boje sumorne Skandinavije. Ili, široko se koristi u Americi.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Kultura i umjetnost renesanse

1. Karakteristike renesanse

Zapadnoevropska kultura XIV-XIV vijeka. naziva kulturom renesanse. Termin "renesansa" (renesansa) prvi je upotrijebio D. Vasari u knjizi "Biografije najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata" (1550): on je podrazumijevao oživljavanje antičke kulture u novoj istorijskoj eri. Razlikuju se sljedeće glavne faze renesanse: rana renesansa (Petrarka, Alberti, Boccaccio), visoka renesansa (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael), kasna renesansa (Shakespeare, Cervantes).

Renesansa nastaje u Italiji, a zatim se širi na druge evropske zemlje: Englesku, Njemačku, Francusku, Španiju itd., dobijajući nacionalna obilježja i karakteristike. Kultura renesanse u mnogo čemu se pokazala suprotnom kulturi srednjeg vijeka, jer je autoritetu duhovnog pisanja i crkve suprotstavljeno individualno pravo čovjeka na vlastiti život i duhovno stvaralaštvo.

U renesansi kultura konačno gubi svoj kultni, sakralni karakter i postaje „proizvod“ ličnosti, njegove „mudrosti“ i „dela“. Prema humanistima, čovjek je istinski tvorac kulture i kruna čitavog svemira. Dakle, sama kultura je vođena individualnom vrstom duhovne djelatnosti, koja postaje temeljna za sav kasniji kulturni razvoj. Ideja osobe kao slobodne i neovisne osobe, sposobne da po cijenu vlastitih napora pređe svoje fizičke ograničene granice, bila je glavno otkriće humanizma i značila je rođenje novog pogleda na čovjeka, njegovu prirodu i svrha u svijetu. Međutim, kapitalistička ekonomija u nastajanju oslanjala se na ljude trećeg staleža, koji su bili potomci građanstva koji su napustili srednjovjekovne kmetove i preselili se u gradove. Iz tog slobodnog stanovništva prvih gradova razvili su se prvi elementi buržoazije, koje su karakterizirali prije svega pragmatizam i razboritost, stran od tragedije svjetonazora i traganja za duhovnošću. S jedne strane je raslo poštovanje prema osobi koja je u stanju da promijeni svijet i svoju sudbinu, s druge strane, ovi ljudi se često ispostavilo da nisu prizemni i daleko od romantike i želje za duhovnim samousavršavanjem. , bez koje osoba ne bi mogla postati Čovjek.

Ideal renesanse bila je slika Univerzalnog čovjeka, koji stvara sebe. Obrazovanje (ali već svjetovno), razvoj moralnih kvaliteta i svestrano razvijeni interesi pojedinca, njeno fizičko savršenstvo bili su visoko cijenjeni. Ova slika nije bila toliko direktan odraz ere koliko veliki san humanista, stjecanja živog mesa i krvi u umjetnosti. Zato je umjetnost, više od drugih oblika duhovne kulture tog doba, mogla odraziti duh renesanse.

U renesansi su bile od velike važnosti ne samo njene ideje, već i njihova praktična implementacija. Leonardo da Vinči je primetio: „Onaj ko voli praksu bez nauke je kao kormilar, koji stupa na brod bez kormila ili kompasa. Svojim zanimanjem za antiku, istaknute ličnosti renesanse postavile su temelje za novu humanitarnu, svjetovnu kulturu, upućenu čovjeku i iz njega proizašla. Čovječanstvo je ponovo osjetilo potrebu za umjetnošću izgubljenog "zlatnog doba" antičke kulture sa svojom inherentnom imitacijom tjelesnih fizičkih oblika prirodnog svijeta, koje se opažaju direktno osjetilima.

Ono što je čovjek stvorio, prema renesansnim humanistima, izjednačava ga s Bogom, jer svojim radom dovršava djelo stvaranja svijeta. Zahvaljujući svojim sposobnostima, čovjek oplemenjuje, oplemenjuje i unapređuje ono što mu je direktno dato prirodom, vjerovali su humanisti, u stanju je da se izdigne iznad ograničenja svog fizičkog postojanja, napravi korak ka slobodi. Osvrćući se na naslijeđe antičke kulture, humanisti su se s posebnim poštovanjem odnosili prema Platonu, Aristotelu, Lukreciju i drugim autorima tog doba. Privukla ih je ne samo dubina koncepata, već i sveobuhvatno obrazovanje i fini ukus, sposobnost stvaranja filozofskih i estetskih teorija i istovremeno razumijevanje suvremene umjetnosti, dokazujući neraskidivu vezu između teorije i prakse.

Oživljavajući drevnu tradiciju gledanja na umjetnost kao odraz života, humanisti je nisu slijepo slijedili. Po njihovom mišljenju, umjetnost se ne upoređuje samo sa stvarnim predmetima i osobom, već nastoji da ogleda opće, a ne zaboravlja pojedinačno. Umjetnički metod renesanse ne kopira umjetnički metod antike, uzdižući njegove principe do apsoluta, već ih stvaralački razvija. Antika je uopštavala i racionalno konstruisala svoje umetničke slike u umetnosti sa pozicije generalizovanog ideala, stvarajući svoja remek-dela. A renesansa je uspjela da odrazi ličnost i stvarnost sa pozicije novog estetskog ideala, fokusirajući se, s jedne strane, na njihovu individualnost i posebnost, smatrajući osobu jedinstvenom tvorevinom prirode i Boga, as druge strane, shvatajući da je stvarna osoba često toliko nesavršena, da umjetnost svoje pojedinačne crte mora konstruirati u zajedničku cjelinu.

2. Žanr portreta

U žanru portreta, slikarstvo je fiksiralo posebnu vrstu ljudskog lica - dostojnog i plemenitog, svjesnog vlastitih mogućnosti i ispunjenog voljom tvorca vlastite sudbine.

Osjećaj ljudskog dostojanstva već se odrazio u umjetnosti prijelaznog razdoblja kasnog srednjeg vijeka u fresko slikarstvu umjetnika Giotta i Božanstvenoj komediji Dantea, jednog od humanista renesanse.

Preokret od srednjovjekovne misli ka idealima renesanse odvijao se postepeno. Misticizam i neosporni autoritet crkve dugo su dominirali razmišljanjem i svakodnevnim životom osobe tog doba. Slikarstvo i poezija iz kategorije nižih zanata, kao u antičko doba, nisu odmah prešli u kategoriju slobodnih zanimanja. Tako je porodica Michelangelo smatrala da je sramota za sebe što je član njihove porodice izrazio želju da postane umjetnik, što je bilo tipično za to vrijeme. Međutim, drugi stav se već oglasio. Ova situacija je odražavala dublji trend koji se otkrio u renesansi, kada jedan pogled na svijet još nije potpuno zamro, a drugi se već rodio. To je izražavalo veličinu i tragediju renesanse, čija je kultura apsorbirala sve svoje kontradiktornosti.

Uz humanističke ideje, srednjovjekovni autoriteti u liku sv. Augustin (Blaženi) je nastavio živjeti u novoj generaciji pjesnika i umjetnika - Petrarke i Boccaccia, Albertija i Direra i drugih. Petrarka je smatrao da poezija nije u suprotnosti s teologijom, koja je zapravo ista poezija, ali upućena Bogu. Sami crkveni oci su, po njegovom mišljenju, koristili pesnički oblik, jer su psalmi ista poezija. Boccaccio je poeziju nazvao sestrom teologije, organskog dijela Biblije, koji doprinosi postizanju vrline. Zadaću poezije vidio je u usmjeravanju ljudskih misli na božanske vrijednosti. A osuditi poeziju značilo je osuditi metod samog Hrista. Za mislioce rane renesanse, kao i za srednjovjekovne crkvene oce, najviše savršenstvo dolazi od Boga. Prema Albertiju i Leonardu da Vinčiju, umetnik treba da bude poput sveštenika u pobožnosti i vrlini. I sama slika treba da postane božanska, prožeta ljubavlju prema Bogu. Ponavljajući Danteove reči, Leonardo da Vinči je napisao da su umetnici „unuci Božji“.

Dakle, sekularni pravac u umjetnosti u renesansi nije se pojavio odmah i ne općim odbacivanjem božanskog cilja. Nastao je postupno kao rezultat prodora u duhovnu sferu zahtjeva koji su se uglavnom temeljili na materijalnom interesu nove društvene klase i rastućem interesu za klasično naslijeđe antičke kulture. Pjesnici i umjetnici nastojali su zadobiti poštovanje prema sebi ne samo zbog svojih moralnih vrlina, već i intelektualnih sposobnosti. Svestrano obrazovanje se sve više cijeni u društvu, kao i vještine i sposobnosti u različitim oblastima ljudske djelatnosti. Pravi pjesnik, po Boccacciu, mora imati znanje iz gramatike, retorike, arheologije, istorije, geografije, kao i raznih vrsta umjetnosti.

Trebao bi imati bistar, izražajan jezik i obiman vokabular. Uloženi rad umjetnika i potrebno sveobuhvatno znanje postali su kriterij umjetnosti. Nije slučajno što su velikane tog vremena nazivali "titanima". Oni su, prije, sami bili prototipovi tog idealnog Čovjeka, koji je proglašen za krunu prirode.

Zaista, uloga umjetnika u društvu u renesansi bila je toliko važna i plemenita da je osnova njegovog rada mogla biti samo univerzalna spoznaja, pa stoga umjetnik mora biti i filozof, ujedno i mudrac. Dakle, Boccaccio je vjerovao da pjesnici ne oponašaju mudrace, već su i sami takvi. Leonardo da Vinci je direktno rekao da je slikarstvo filozofija, jer je puno dubokog promišljanja pokreta i forme. Ona daje istinsko znanje, jer se „oslikava u bojama“ o pravoj suštini prirodnih pojava i samog čovjeka. Osim toga, umjetnik ne samo da odražava i kopira prirodu, već i kritički promišlja sve što vidi. U Traktatu o slikarstvu Leonardo da Vinci savjetuje umjetnicima da „traže u čekanju“ ljepotu prirode i čovjeka, da ih promatraju u onim trenucima kada se ona u njima najpotpunije manifestira: „Obratite pažnju uveče na lica muškarci i žene po lošem vremenu, kakav je šarm i nježnost vidljiv u njima.

Prema Albertiju, ljepota kao „vrsta harmonije i sazvučja dijelova“ ukorijenjena je u prirodi samih stvari, a zadatak umjetnika je da oponaša prirodnu ljepotu. Lijepo za humaniste ima objektivan karakter, a umjetnik mora, kao u ogledalu, odražavati ljepotu koja postoji u svijetu, postajući kao ogledalo. Istovremeno, među vrstama umjetnosti, prednost je davana slikarstvu, što je utjecalo na druge vrste umjetnosti, uključujući književnost. Upravo na području slikarstva u doba renesanse došlo je do značajnih otkrića - linearna i vazdušna perspektiva, chiaroscuro, lokalna i tonska boja, proporcija. Odanost prirodi za humaniste nije značila njeno slijepo oponašanje. Ljepota se prelijeva u pojedinačne predmete, a u umjetničkom djelu umjetnik mora nastojati da ih spoji. Nemoguće je, - pisao je A. Dürer, - da bi umjetnik "mogao nacrtati lijepu figuru od jedne osobe. Jer ne postoji tako lijepa osoba na zemlji koja ne bi mogla biti još ljepša.

3. Umjetnička metoda renesanse

Posebnost umjetničke metode renesanse bila je u tome što su vođeni stvaranjem određenog ideala pomoću umjetnosti, koji se mora slijediti. U tome je renesansna metoda zaista podsjećala na umjetničku metodu antike.

Međutim, postojale su neke posebnosti. Takva karakteristika bila je pojava u likovnoj umjetnosti mnogih ženskih slika, što nije bilo tipično za umjetnost prethodnih epoha. Za renesansnog umjetnika nije bila zanimljiva samo slika Majke Božje, kao u srednjem vijeku, ili boginja, kao što je to bilo u antici, već prije svega svjetovne žene, čiji su portreti postali nepristupačni primjeri sklada i savršenstva. Uzvišeni ideal ženske ljepote kultiviran je ne samo u slikarstvu zahvaljujući Raphaelu, Leonardu da Vinčiju, Tizianu, Botticelliju i drugim umjetnicima, već i u književnosti, što je dovelo do rođenja svijetle slike Laure od Petrarke, koja i dalje ostaje nedostupan u svetskoj poeziji.

No, i pored idealizacije umjetničkih slika umjetničkim sredstvima, estetski principi renesanse bili su realistični i usko povezani s tadašnjom umjetničkom praksom. Zadržimo se na glavnim fazama u razvoju renesansne umjetnosti, od kojih je svaka manifestirala svoje karakteristične osobine i karakteristike.

4. Glavne faze u razvoju renesansne umjetnosti

4.1 Rana renesansa

Faza rane renesanse (XV vek) bila je neobično plodna za razvoj čitavog sveta, a ne samo italijanske umetnosti. Rana renesansa (Quattrocento) obilježila je nastanak i procvat mnogih pojedinaca u gotovo svim oblicima umjetnosti i umjetničkog djelovanja. Vjera humanista u razum i neograničene ljudske mogućnosti urodila je plodom. Umetnici su bili veoma cenjeni i poštovani. Rimske pape, vojvode i kraljevi pozvani na svoj dvor. Međutim, njihova umjetnost nije postala dvorska. Lična sloboda umjetnika bila je visoko cijenjena.

O slobodi čovjeka i njegovom mjestu u svijetu, veliki humanista P. Mirandolla je napisao: „Na kraju dana stvaranja, Bog je stvorio čovjeka da bi upoznao zakone svemira, naučio da voli njegovu ljepotu, diviti se njenoj veličini. Ja, - rekao je tvorac Adamu, - nisam pričvrstio krunu za određeno mjesto, nisam obavezao određenim djelom, nisam sputao nužnost, tako da si sam, na svoj zahtjev, izabrao mjesto, djelo i cilj koji slobodno želiš, i posjedovao ih... stvorio sam te kao biće ne nebesko, ali ne samo zemaljsko, ne smrtno, ali ni besmrtno, da ti... postaneš sam svoj tvorac i potpuno iskovaš svoju sliku . Dobili ste priliku da padnete na nivo životinje, ali i da se uzdignete do nivoa bogolikog bića - isključivo zahvaljujući svojoj unutrašnjoj volji.

Slikar Masaccio, vajar Donatello, kao i arhitekta i vajar Brunelleschi smatraju se osnivačima likovne umjetnosti rane renesanse. Svi su radili u Firenci u prvom poluvremenu. XV vijeka, ali je njihov rad imao primjetan utjecaj na umjetnički život cijele renesanse. Masaccio je nazvan umjetnikom "muškog stila", jer je uspio stvoriti trodimenzionalne "skulpturalne" slike u slikarstvu, koristeći trodimenzionalnu prostornu dubinu platna. Stvarni svijet je sagledao na nov način i na nov način ga uhvatio slikarstvom, što je neminovno dovelo do promjene ne samo umjetničkog jezika, već i prostornog i umjetničkog mišljenja općenito. Donatello je zaslužan za stvaranje škole reljefne umetnosti, kao i okruglih statua koje slobodno postoje izvan arhitektonske celine.

Brunelleschi je uspio stvoriti svjetovnu po duhu, gracioznu i laganu arhitekturu, oživljavajući tradiciju antike na novom tlu, dovodeći racionalizam i sklad do savršenstva. Naslijeđena od Grka i zasnovana na racionalizmu, umjetnička metoda počela je živjeti novim životom tokom renesanse.

Umjetnik kasnog Quattrocenta, Sandro Botticelli, u svojim je radovima stvorio iznenađujuće produhovljene i lijepe ženske slike („Proljeće“ i „Rođenje Venere“) i druge. S. Botticelli je imao rijedak dar da u svojoj umjetnosti spoji crte antičke i kršćanske mitologije. Još jedna odlika njegovog manira bila je težnja ka gotici. Kroz vješto građene ritmičke kompozicije i korištenje valovitih linija, blista nezemaljska ljepota zemaljskih žena, skrivenih pod okriljem laganog vela. Prisutnost aure misterije i nježnosti doprinijela je stvaranju neobično laganih i savršenih ženskih slika koje su ušle u riznicu svjetske umjetnosti.

4.2 Visoka renesansa

Umjetnost renesanse nije stajala mirno: ako je ranu renesansu karakterizirala potraga i želja za stvaranjem nečeg novog, onda se visoka renesansa odlikovala zrelošću i mudrošću, fokusirajući se na glavnu stvar. Tada su se rodila remek-djela koja su postala simboli ne samo čitave epohe, već i remek-djela svjetske kulture svih vremena i naroda. Glavna figura u kulturi ovog perioda, naravno, bio je Leonardo da Vinci, čiji se talenat odlikovao svestranošću. Vrhunac rada Velikog Leonarda s pravom se smatra stvaranjem slike Mona Lize (La Gioconda), čija misterija još uvijek ostaje neriješena i ona je otišla sa svojim autorom. Veličina i spokoj, ponosno držanje i odsustvo bahatosti i laži, genijalno i jednostavno ističu pravu sliku večne ženstvenosti, koja lebdi nad svim lažnim, neistinitim, trenutnim i nedostojnim pažnje. Kreiran od strane Leonarda za sve uzraste, slika lijepe žene pojavljuje se pred gledateljem u pozadini prilično apstraktnog pejzaža, koji je zaokupio malo pažnje među renesansnim umjetnicima. Pejzaž je također naglašavao općenitost i simboliku slike, njenu bezvremenost. "La Gioconda" je uspjela zasjeniti mnoga remek-djela svjetske umjetnosti, koja je stvorio kako sam Leonardo, tako i drugi umjetnici.

4.3 Kasna renesansa

Kasnije je renesansa jasno otkrila krizu humanizma, koju je W. Shakespeare uspio sjajno odraziti u svom radu. Slika Hamleta postala je uglavnom simbolična. Ona najbolje izražava želju da se donese životni izbor, u skladu sa zakonima savjesti. "Biti ili ne biti?" je zaista postalo pitanje svih pitanja koja su ikada mučila čovječanstvo i pojedinca. Potraga za vlastitim putem i smislom života, kao i namjera da se napravi pravi izbor, danas su aktuelniji nego ikad. Veličina i razmjer Šekspirovog junaka svjedoče o genijalnosti njegovog tvorca, koji je ušao u galaksiju "titana" renesanse. Od kraja XV veka. sprema se kriza humanizma, uzrokovana uglavnom političkim i ekonomskim slabljenjem Italije. U vezi s otkrićem Amerike (1494.), trgovina sa sjevernom Italijom i njena ekonomska moć jenjavaju, ona je podvrgnuta vojnoj propasti i gubi svoju nezavisnost. Nestabilnost svjetskog poretka, njegovih vrijednosti i, kao rezultat ovih procesa, kriza ideala, koja je živjela više od jedne generacije humanista.

Sasvim očito, crte krize humanizma odrazile su se u djelu književnih genija kasne renesanse - Shakespearea i Cervantesa. Nije slučajno što se Hamletu svijet činio "baštom zaraslom u korov". Cijeli svijet je za njega "zatvor sa mnogo brava, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih". Egoistična volja pojedinih ljudi sve je više kočila slobodan razvoj ljudske ličnosti. Hamletovo pitanje "biti ili ne biti?" sadržavao svu nedosljednost kasne renesanse, kao i tragediju ljudske ličnosti u njenoj želji da bude slobodna u neslobodnom svijetu. Za razliku od Shakespearea, Servantes je uspio prikazati iste procese koji se odvijaju sa svijetom i individuom, ali u komičnoj formi. Slika Don Kihota koju je stvorio - idealnog heroja koji živi po svojim zakonima, u skladu s općim idejama dobra i zla, također je postala poznata riječ.

Međutim, idealni heroji mogli su postojati samo u svijetu umjetnosti, dok je stvarni svijet nastavio živjeti po svojim surovim zakonima kapitalizma u nastajanju, koji je diktirao svoje temelje za ljudsko društvo. Neminovno je da se borba heroja Servantesa sa vetrenjačama nije mogla završiti uspešno, dok su razboriti i štedljivi novopečeni buržuji izazivali samo smeh i ništa osim smeha.

4.4 Sjeverna renesansa

Zahvaljujući brzom razvoju ekonomskih i kulturnih veza, povećanom interesu za obrazovanje, kao i zajedničkom trendu u razvoju istorije evropskih naroda i formiranju njihovih država, ideje i estetski ideali italijanske renesanse proširili su se širom Evrope. kontinenta sjeverno od Italije. Istovremeno, sjeverna renesansa nije kopirala ono što je postignuto, već je dala svoj jedinstveni doprinos renesansi i stvorila vlastita remek-djela. U kulturi XV-XVI vijeka. u Njemačkoj, Francuskoj i Holandiji još je očuvana gotička umjetnost srednjeg vijeka, ali je sve uočljiviji trend evolucije od religiozne skolastike ka stvaranju svjetovne umjetnosti.

Značajan doprinos umjetnosti sjeverne renesanse dali su umjetnici kao što su Pieter Brueghel i Hieronymus Bosch, čiji je rad bio u sjeni nekoliko stoljeća, ali od kraja 20. stoljeća. izaziva sve veće interesovanje. Holandskog umjetnika P. Brueghela nazivaju "seljakom" i njegove slike se ne mogu brkati s drugima zbog umjetnikovog iskrenog interesovanja za život običnih seljaka. Brueghel, kao niko drugi, realistično precizno slika ne samo same slike, već i okruženje u kojem žive njegovi likovi, pokazujući interesovanje za detalje seljačkog života. Međutim, u vidokrugu umjetnika nisu samo zapleti iz seljačkog života, već i priroda, koja naglašava prirodnost života pučana, kojima su tuđe palače i lijepa odjeća, zamršene frizure i odjeća. Brueghelov pogled nije nepristrasan: on svoju pažnju usmjerava na svakodnevne situacije u kojima se pojavljuju likovi običnih i uglavnom nesavršenih ljudi, za koje umjetnik pokazuje iskreno zanimanje i odnosi se s toplinom i razumijevanjem, a često i s ironijom (kao npr. slike "Zemlja lijenih ljudi" ili "Seljački ples"). Brueghel demonstrira svoju vještinu ne samo u sposobnosti da stvori slike svojih suvremenika, čija lica „intelektom nisu unakažena“, već koristi i bogate i tople boje koje naglašavaju odnos prema njegovim junacima. Pored žanrovskih slika, Brueghel je svijetu dao prekrasan zimski pejzaž "Lovci u snijegu", koji je postao remek djelo svjetske pejzažne umjetnosti. A njegova čuvena slika “Slijepi” dostiže simboličku generalizaciju i dubinu u tumačenju slika, skrećući pažnju da upravo nesavršenstvo ljudskog roda, njegovo sljepilo i nevjerovanje, između ostalih nedostataka, vodi u smrt. I koliko je važno ko je vodič čoveka, ko ga vodi životnim putem - kakav je i on - slep i bijednik, ili savršeniji? umjetnost zapadnoevropske kulture

Simboličke slike umjetnosti zahtijevaju trag, promišljeno poznavanje djela velikih umjetnika, njihove biografije, estetske tradicije i povijesnog okruženja u kojem su djela nastala. Ne pribjegavaju svi umjetnici stvaranju simboličnih slika, već najbolji od najboljih. Simbolizacija slika bila je svojstvena i drugim istaknutim majstorima sjeverne renesanse - na primjer, I. Bosch i A. Dürer.

Posebnost slikarstva sjeverne renesanse, u odnosu na talijansku, bilo je stvaranje prekrasnih realističkih portreta Jan van Eycka, Hansa Holbeina Mlađeg, Lucasa Cranacha i drugih majstora slikarstva. Slika osobe na portretima ovih umjetnika primjetno je intelektualizirana i sve više poprima individualne crte. Pažnja umjetnika sve je više usmjerena na detalje: namještaj (unutrašnjost kuće), odjeća, poze, frizure itd. postaju važni i zanimljivi.

Pejzažni i žanrovski prizori iz svakodnevnog života su profinjeni i detaljni. Likovna umjetnost odražavala je trendove koji su se javljali u životu pojedinca tog vremena, interese njegovih suvremenika, čije su potrebe postajale sve svakodnevnije, a ne tako često njihov pogled bivao s grešne zemlje na nebo.

Antički ideal harmonične i savršene duše i tijela osobe pokazao se u velikoj mjeri nedostupnim za renesansu, a pritom je ostao vrlo privlačan. Jedan od paradoksa i kontradikcija kulture ovog doba bio je u tome što je, s jedne strane, nastojala da potpuno napusti religijsku kulturu srednjeg vijeka koja joj je prethodila, as druge, da se vrati religiji, reformirajući je u u skladu sa novim društvenim potrebama, novim idealima buržoaske klase u nastajanju. Umjetnost nije mogla ne odražavati ovu kontradikciju.

Unatoč novosti umjetničkih sredstava (direktna perspektiva, koja omogućava prenošenje volumena na ravninu, vješto korištenje chiaroscura, lokalnih boja, izgled još uvijek uvjetovanog, ali realističnijeg pejzaža, itd.), renesansni umjetnici nastavili su koristiti tradicionalne mitološki subjekti. Međutim, Bogorodice i djeca samo su izdaleka ličili na sliku Majke Božje. Lica mladih Talijana nisu se više odlikovala prosvjetljenjem, nisu bila okrenuta nebu, već su bila sasvim stvarna i puna života. I premda su religiozni zapleti i slike i dalje bili predmet umjetnosti, oni su sve više postajali samo predmetom estetske kontemplacije, percipirane modernim "tjelesnim očima". Slikarstvo na vjerske teme više nije privlačilo molitvenu koncentraciju i paljenje, poput ikone, već je samo podsjećalo na svetu povijest koja je potonula u zaborav.

Kultura renesanse je na mnogo načina bila prekretnica u cjelokupnoj evropskoj kulturi. Od sada će i umjetnost i, općenito, duhovna kultura ići putem svoje desakralizacije, postavljanja i rješavanja potpuno drugačijih zadataka nego u prethodnim epohama. To će dovesti do činjenice da će sovjetska umjetnost i nauka na kraju izgubiti punoću duhovnog iskustva koje su prethodno imale.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

    Karakteristike epohe, umjetnosti i kulture visoke renesanse. Glavni ideološki sadržaj kulture renesanse. Djelo velikih umjetnika. Renesansna inteligencija. Ideal predstavnika kulture renesanse. Apsolutizacija moći.

    sažetak, dodan 13.09.2008

    Povijest nastanka, karakteristike i posebnosti renesanse, periodi njenog razvoja: rana renesansa, visoka renesansa i sjeverna. Uticaj renesanse na razvoj nauke, književnosti, likovne umetnosti, arhitekture i muzike.

    prezentacija, dodano 01.05.2012

    Periodizacija renesanse i njene karakteristike. Osobitost materijalne kulture renesanse. Priroda proizvodnje predmeta materijalne kulture. Glavne karakteristike stila, umjetnički izgled tog doba. Karakteristike materijalne kulture.

    seminarski rad, dodan 25.04.2012

    Opće karakteristike renesanse i reformacije. Početak kulturnog prevrata u Evropi. Opis spomenika kulture i umjetnosti, estetsko-umjetničko mišljenje ovog perioda. Slikarstvo, književnost, skulptura i arhitektura protorenesanse.

    prezentacija, dodano 03.12.2013

    Društveno i političko lice renesansnog svijeta, predstavnici i njihova uloga u duhovnom razvoju društva. Značenje umjetnosti, umjetnička priroda epohe. Osobine razvoja ideja renesanse u regijama zapadne, srednje i istočne Evrope.

    test, dodano 28.01.2010

    Renesansa kao važna faza u razvoju evropske kulture. Likovna umjetnost u renesansi. Razvoj vokalne i instrumentalne polifonije u muzici. Odvajanje poezije od pevačke umetnosti, bogatstvo književnosti kasnog srednjeg veka.

    kontrolni rad, dodano 12.10.2009

    Glavne karakteristike i faze kulture renesanse. Dante Alighieri i Sandro Botticelli kao najveći predstavnici rane renesanse. Djelo Leonarda da Vincija. Osobine i dostignuća književnosti, arhitekture, skulpture i umjetnosti renesanse.

    teza, dodana 27.05.2009

    Proučavanje problematičnih pitanja renesanse, glavna kontradikcija renesanse je sudar neizmjernog novog sa još uvijek jakim, uhodanim i poznatim starim. Poreklo i temelji kulture renesanse. Suština renesansnog humanizma.

    sažetak, dodan 28.06.2010

    Opće karakteristike renesanse, njene karakteristične karakteristike. Glavna razdoblja i čovjek renesanse. Razvoj sistema znanja, filozofija renesanse. Karakteristike remek-djela umjetničke kulture razdoblja najvećeg procvata renesansne umjetnosti.

    kreativni rad, dodano 17.05.2010

    Suprostavljanje autoriteta duhovnog pisanja pravu osobe na vlastiti život i duhovno stvaralaštvo. Oživljavanje drevne tradicije posmatranja umjetnosti kao odraza života. Umjetnička metoda, glavne faze u razvoju renesansne umjetnosti.