Jan van Eyck i njegov stariji brat Hubert van Eyck bili su osnivači holandske renesanse. O Hubertu se gotovo ništa ne zna. Jan je bio njegov učenik, služio je kao dvorski slikar u Hagu na dvoru Jovana Bavarskog 1422 - 1425. Nakon toga je radio na dvoru Filipa Dobrog, vojvode od Burgundije, putovao u Portugal i Španiju u svojim diplomatskim misijama .
Od 1430. godine nastanio se u Brižu, gdje se bavio stvaralaštvom. Postoji kontroverzno mišljenje da je van Eyckov rad započeo radom na minijaturama Torino-Milanske knjige sati Čegodajev A.D. Opšta istorija umjetnosti, tom 3, 1962. P. 586 ..
Rad koji je označio početak renesanse u Holandiji - gentski oltar u katedrali Sv. Bavo - završen je 1432. godine. U njegovom gornjem sloju je prikazana scena Blagovijesti, u donjem - likovi Jovana. Krstitelja i Jovana Evanđeliste. Sa obe strane su portreti donatora Jossa Wadea, mještanina Gentsa, i njegove žene. Boje vanjske strane oltara su prilično suzdržane, posebno na slikama Ivana, dok je njegov unutrašnji dio ispunjen svijetlim i jarkim bojama. Ovdje, u gornjem redu, na prijestolju je prikazan Bog Otac, lijevo i desno od njega su Bogorodica i Jovan Krstitelj, pognuti u molitvi; dalje sa obe strane su muzički anđeli, a Adam i Eva završavaju red. Na donjem nivou u sredini nalazi se scena obožavanja žrtvenog jagnjeta, koji simbolizuje žrtvu Hristovu za čovečanstvo, sa leve strane koje su starozavetni pravednici, a desno - apostoli. Slijede pape i biskupi, monasi i laici završavaju red.
Radnim danima, zatvoren, oltar izgleda strogo i suzdržano. Za praznike su se vrata oltara otvarala, a župljani su mogli vidjeti prizore prepune veselih boja, rađene u tehnici uljanog slikarstva. Radnja centralne kompozicije odvija se na zelenoj livadi okruženoj šumarcima, što je slika raja na zemlji.
Ostale oltarske kompozicije Jana van Eycka su suzdržanije, komornije, ali imaju i skladan spoj renesansne ljubavi prema životu i srednjovjekovne religiozne strogosti.
Neke od najpoznatijih van Eyckovih slika su Madona kancelara Rolina (oko 1435.) i Madona kanonika van der Palea (1436.). U obje ove slike postoji neka vrsta mističnog realizma. U prvom djelu u pozadini vidimo prostrani pejzaž velikog grada s rijekom i beskrajnim poljima, a u središtu kompozicije je Nikolas Rolin, koji se klanja u molitvi pred Majkom Božjom. Prostor drugog, naprotiv, koncentrisan je u okviru male skučene crkve. Ovdje, desno od Madone, prikazan je Georg van der Pale. U obje kompozicije slike donatora svjedoče o izdvajanju portreta u samostalan žanr. Smatra se da je jedan od osnivača ovog žanra bio Jan van Eyck, koji je kasnije postao jedan od prvih velikih majstora portreta sjeverne renesanse.
Jedan od poznatih portreta Van Eika je "Timoti", poznat i kao "Portret čoveka" (1432). Prikazuje čovjeka bezizražajnog, ali u isto vrijeme nerazrješivo tajanstvenog pogleda. Ova bilješka je tipična i za druga portretna djela umjetnika, na primjer, "Čovjek u crvenom turbanu" (1433), i portret njegove supruge Margarite van Eyck (1439).
Epohalan u stvaralaštvu umjetnika bio je "Portret para Arnolfini" (1434), koji prikazuje bračni par u vrijeme vjenčanja. Trgovac Giovanni Arnolfini i njegova supruga Giovanna prikazani su u svakodnevnom životu - kod kuće. Ali slika je ispunjena simbolima i najsitnijim detaljima koji ukazuju na ekskluzivnost trenutka.
Na primjer, na podu su prikazana dva para cipela – ovaj mali detalj upućuje nas na Stari zavjet: „I reče Bog: ne dolazi ovamo; izuj cipele s nogu svojih, jer mjesto na kojem stojiš je sveta zemlja” („Izlazak”, 3:5) Mojsijevo Petoknjižje. Tora; Stari zavet, Biblija.. Umetnik pokazuje da je u ovom trenutku pod njihove sobe sveto tlo za supružnike, jer se u njemu obavlja sakrament venčanja. Koncentracija položaja, izraza lica i spojenih ruku također ukazuju na svečanost prilike.
Rad Jan van Eycka uveo je mnoge nove trendove u razvoj likovne umjetnosti u Holandiji i drugim evropskim zemljama. Ona je još uvijek podređena srednjovjekovnoj religioznosti, ali već nosi zanimanje za materijalnu, svakodnevnu stranu svakodnevnog ljudskog života, naglašava značaj čovjeka u svijetu.
Van Eyck, Jan, holandski slikar. Jedan od osnivača umjetnosti rane renesanse u Holandiji, Jan van Eyck 1422–1424 radio je na uređenju grofovskog dvorca u Hagu, 1425. postao je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog, 1427. posjetio je Španiju, 1428–1429 - Portugal. Oko 1430. Jan van Eyck se nastanio u Brižu.
Najveće van Eyckovo djelo je čuvena "Gentska oltarna slika", koju je započeo, prema kasnijem natpisu na vanjskim vratima, van Eyckov stariji brat Hubert (radio je 1420-ih u Gentu, umro oko 1426.), a završio Jan u 1432. Jan van Eyck jedan je od prvih majstora portreta u Evropi, koji se istakao u svom stvaralaštvu kao samostalnom žanru. Bista, koja obično prikazuje model u tri četvrtine okreta, van Eyckovi portreti („Timothy“, 1432, „Portret čovjeka u crvenom turbanu“, 1433, oba u Nacionalnoj galeriji, London; portret umjetnikove supruge Margarete , 1439, Gradska umjetnička galerija, Briž) odlikuju se strogom jednostavnošću i sofisticiranošću izražajnih sredstava. Nepristrasno istinit i pažljiv prijenos izgleda osobe u njima je podređen budnom i prodornom otkrivanju glavnih crta njegovog karaktera. Jan van Eyck stvorio je prvi upareni portret u evropskom slikarstvu - sliku trgovca Giovannija Arnolfinija i njegove supruge prožetu složenom simbolikom i istovremeno intimnim i lirskim osjećajem.
Problem sudjelovanja umjetnika Huberta van Eycka u radu na oltaru ostaje otvoren: prema većini istraživača, on je mogao započeti rad samo na središnjem dijelu oltara, ali općenito je rad izveo Jan van Eyck. Uprkos prisutnosti arhaičnih, gotičkih obilježja u brojnim scenama oltara, „Oltarna slika u Gentu“ otvorila je novu eru u razvoju umjetnosti Holandije. Složena religijska simbolika pretočena je u konkretne, vitalno uvjerljive i opipljive slike. Uz izuzetan realizam i neukrašenu ekspresivnost, na vanjskim vratima oltara prikazani su goli likovi Adama i Eve. Likovi anđela koji pjevaju i sviraju na bočnim pločama odlikuju se uvjerljivom plastičnom opipljivošću. Pejzažne pozadine u sceni „Klanjanje jagnjeta“ u centru oltara ističu se suptilnom poezijom, majstorstvom prenosa prostora i svetlo-zračnog okruženja.
Vrhunac van Eyckovog rada su monumentalne oltarne slike “Madona kancelara Rolina” (oko 1436., Luvr, Pariz) i “Madona od kanonika van der Palea” (1436., Gradska umjetnička galerija, Briž). Razvijajući i obogaćujući dostignuća svojih prethodnika, prije svega R. Campina, on tradicionalnu scenu bogosluženja Bogorodice pretvara u veličanstvenu i živopisnu sliku vidljivog, stvarnog svijeta, punu smirene kontemplacije. Umjetnik je podjednako zainteresiran za osobu u svoj njenoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko sebe. U njegovim kompozicijama portreti, pejzaži, interijeri i mrtve prirode djeluju kao ravnopravni i čine skladno jedinstvo. Izuzetna temeljitost i istovremeno generalizacija slikarstva otkrivaju inherentnu vrijednost i ljepotu svakog predmeta, koji u van Eyckovom djelu dobiva pravu težinu i volumen, karakterističnu površinsku teksturu. Detalji i cjelina su u organskom odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, luksuzne tkanine ukrašene dragim kamenjem, kao da utjelovljuju čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski pejzaž pun svjetlosti i zraka u „Madoni od Kancelar Rolen” doživljava se kao kolektivna slika Univerzuma.
Van Eyckova umjetnost prožeta je dubokim razumijevanjem postojanja kao logičnog oličenja Božjeg proviđenja, čiji je izraz bila stroga, promišljena i istovremeno vitalno prirodna konstrukcija kompozicije, puna suptilnog osjećaja za prostorne proporcije. Rješenje kreativnih problema s kojima se van Eyck suočavao zahtijevalo je razvoj novih sredstava umjetničkog izražavanja. Jedan od prvih ovladao je plastičnim mogućnostima uljanog slikarstva, koristeći tanke, prozirne slojeve boje, položene jedan na drugi (flamanski način višeslojnog prozirnog slikarstva). Ova slikovna metoda omogućila je van Eycku da postigne izuzetnu dubinu, bogatstvo i sjaj boja, suptilnost svjetla i sjene i šarene prijelaze. Zvočni, intenzivni, čisti tonovi boja na van Eyckovim slikama, prožeti vazduhom i svetlošću, čine jedinstvenu harmoničnu celinu.
Djelo umjetnika van Eycka, koje je najslikovitije rekreiralo ljepotu i živu raznolikost svemira, u velikoj mjeri je odredilo puteve daljeg razvoja holandskog slikarstva, raspon njegovih problema i interesovanja. Snažan uticaj van Eyckove umetnosti iskusili su ne samo holandski, već i italijanski majstori renesanse (Antonello da Mesina).
Prvi dokumentovani podaci o Janu van Eycku datiraju iz ranih 1420-ih, kada je radio u Hagu po nalogu vladara Holandije, Ivana Bavarskog. Od 1425. postao je dvorski slikar Filipa Dobrog, vojvode od Burgundije. U njegovo ime posećuje Španiju i Portugal 1427-1429, gde je trebalo da naslika portrete tamošnjih princeza, mogućih kneževih nevesta. Nažalost, ovi portreti nisu došli do nas, ali sama činjenica ovakvog zadatka ukazuje da se umjetnik još 1420-ih godina etablirao kao vješt slikar portreta.
Preživjeli portreti Jana van Eycka datiraju iz sljedeće decenije. Dopuštaju nam da ga smatramo najznačajnijim majstorom portreta u sjevernoj Evropi tog vremena. U suštini, on je ovu umjetničku formu od sporedne umjetnosti pretvorio u samostalan žanr. Ovi radovi su prilično malih dimenzija i izvedeni u ulju na drvenoj dasci. Tehniku uljanog slikarstva, poznatu u Holandiji i ranije, van Eyck je izvanredno poboljšao. Čuveni italijanski slikar i istoričar umetnosti 16. veka, Đorđo Vasari, čak je holandskog majstora smatrao pronalazačem uljanih boja. Zapravo, koristio je nove kompozicije, postigavši posebnu dubinu i blistavost boja. Tanki prozirni raznobojni slojevi su postavljeni na laganu podlogu, stvarajući efekat zadivljujuće čistoće i sjaja šeme boja.
U većini slučajeva, van Eyck daje sliku portretirane osobe do grudi, prikazujući je u mirnom okretu od tri četvrtine. Pozadina portreta je najčešće tamna, neutralna, dok su lik, a posebno lice, osvijetljeni mekim difuznim svjetlom, u kojem karakteristične crte izgleda modela dobijaju izvanrednu životnu stvarnost. Takav je, na primer, jedan od najranijih u ovoj seriji, "Portret kardinala Albergatija" (1431-1432, Beč, Muzej istorije umetnosti). Zanimljiv je i po tome što je za njega sačuvan samo pripremni crtež umjetnika, jasno izveden iz prirode, s majstorovim najdetaljnijim bilješkama koje određuju koloritnu shemu portreta. Poređenje slikovnog portreta sa slikovitim pokazuje da umjetnik, nastojeći precizno pratiti prirodu, istovremeno želi otkriti dublje crte karaktera modela.
Ako na crtežu gledalac doživljava junaka kao starijeg, dobroćudnog čovjeka, onda se na slici pojavljuje kao suzdržana, povučena osoba, uronjena u svoje misli. U potrazi za monumentalnošću i značajem slike, majstor koristi mogućnosti boje. Gotovo polovinu slikovne površine portreta zauzima crvena mrlja kardinalovog odijela. Pored još jednog plastičnog akcenta - svjetlećeg volumena velike glave, stvara osjećaj posebne stabilnosti sjedeće figure. Slična tehnika - kombinacija svijetle točke odjeće i lica istaknutog svjetlom, karakteristična je i za druge portrete majstora na poprsju ("Portret Margaret van Eyck, umjetnikove žene", 1439, Briž, Muzej Groeninge).
Posebno mjesto u portretnom radu Jana van Ejka zauzima "Portret Arnolfinija" (1434, London, Nacionalna galerija). Mladi par prikazan je u punoj dužini, u unutrašnjosti svoje sobe. Pred gledaocem se pojavljuju stvarni ljudi u njihovom svakodnevnom okruženju. Uvjerljivo, kao i uvijek kod Eicka, autentičnost izgleda ovdje je spojena s osjećajem svečanosti akcije koja je u toku. Veličanstvena smirenost poza, pokazni gest dodirivanja ruku muškarca i žene ukazuju na to da je predstavljen trenutak sklapanja bračnog ugovora. Zapažanje umjetnika je zadivljujuće, sposobnost prenošenja intimnih emocionalnih iskustava prikazanog, kao da ne stoji ispred umjetnika, već ispred oltara. Mlada mlada, sa plašljivom i blagom lakovjernošću, stavlja svoju ruku u šaku mladoženja. Isti svojim izgledom, smirenim i sigurnim držanjem, gestom druge ruke podignute na zakletvu, uliva vjeru u snagu i pouzdanost saveza koji se sklapa. Nova riječ u portretnoj umjetnosti je prikaz ličnosti koja se portretira u kućnom okruženju, što sliku vezuje za žanrovsko slikarstvo. Istina, mnogi predmeti, uz čisto svakodnevne karakteristike, imaju "govorno" simboličko značenje (na primjer, par drvenih cipela simbolizira nerazdvojivost, a žbuka kraj zida - čistoću nevjeste, pas pod nogama prikazano - alegorija vjernosti, itd.). Prostor sobe nije zatvoren: iza uske trake prozora, datog u jakoj perspektivi, možete vidjeti komad grada, a okruglo konveksno ogledalo u središtu stražnjeg zida povećava dubinu sobe. , odražavajući ljude koji ulaze kroz vrata. Sličnu tehniku prostorne igre uskoro će mnogi sljedbenici usvojiti od van Eycka.
Najznačajnije djelo Jana van Eycka, koje mu je donijelo najveću slavu, je monumentalni višedijelni poliptih, poznat kao "Gentski oltar" (tako nazvan po svojoj lokaciji - katedrala Svetog Bava u Gentu).
Prije nego što pređemo na priču o ovoj jedinstvenoj kreaciji, vrijedi reći nekoliko riječi o povijesti samog oblika slikovnog oltara. Počinje da se razvija u severnoj Evropi tek od kraja XIV veka. Kopljasti svodovi gotičkog hrama nisu bili baš pogodni za oslikavanje unutrašnjeg prostora. Oltarske barijere obično su bile ukrašene skulpturom - okruglom ili reljefnom. Tip oltara se postepeno razvija iz nekoliko oslikanih drvenih krila, koja su se mogla zatvoriti radi boljeg očuvanja središnjeg dijela koji je ostao skulpturalan. Dalji proces razvoja oltarske kompozicije doveo je početkom 15. stoljeća do stvaranja čisto slikovitog oltara. Često je istovremeno slikanje vanjskih krila izvedeno u grisailleu (jednobojno), kao da imitira skulpturu. Glavni sadržaj se sada počeo fokusirati na unutrašnje dijelove nabora. Ovdje je umjetnik mogao otkriti sav svoj kompozicioni i koloristički talenat.
Prema natpisu na okviru poliptiha iz Genta, radove na njemu je sredinom 1420-ih započeo Janov stariji brat Hubert van Eyck. Međutim, autentično je poznato da je Hubert već 1426. godine umro. Tako je sav glavni posao na stvaranju veličanstvenog oltara pripao mlađem bratu, koji ga je završio 1432. godine. Ova kreacija je bila nova riječ u umjetnosti Sjeverne Evrope. U ovim krajevima, po veličini, složenosti kompozicije, pokrivenosti prikazanog, ništa slično nije stvoreno, a da ne govorimo o zadivljujućem savršenstvu likovnog umijeća. Složenost konstrukcije oltara je izuzetna. Sastavljen od mnoštva zasebnih krila sa raznim prizorima iz nebeskog i zemaljskog života, on istovremeno daje potpunu sliku svemira, kako se činilo tadašnjem čovjeku. Župljani katedrale mogli su vidjeti oltar u dva stanja: radnim danima njegov glavni unutrašnji dio bio je zatvoren vratima; praznicima su se otkrivali, upoznavajući gledaoca sa najdubljim tajnama života, a oku pokazujući najdragoceniji deo slikarstva.
I unutarnji i vanjski dijelovi poliptiha vodoravno su podijeljeni u dva sloja, od kojih se svaki sastoji od nekoliko nezavisnih slika. Slikanje vanjskih vrata je gotovo jednobojno. U donjem sloju prikazane su pojedinačne figure: u sredini - slike dva Ivana - Krstitelja i Evanđeliste, izvedene u grisailleu u obliku statua. Uz rubove su klečeće figure - portreti kupca oltara i njegove supruge. Bojom je istaknuta samo njihova grimizna odjeća različitih nijansi. Gornji nivo gotovo u potpunosti zauzima scena Blagovijesti, riješena na vrlo nekonvencionalan način. Likovi Marije i Arhanđela postavljeni su na spoljnim vratima, dok na srednjim vratima dominira napušteni svetlosni prostor obične sobe, a na otvorenom prozoru vide se ulice tipičnog holandskog grada sa visokim kućama koje su usko postavljene. vecernje vedro nebo. Tako je ovdje gledaocu predstavljen život koji se odvija na zemlji.
Kada se oltar otvorio, gledalac se našao u sasvim drugom svetu - nebeskom, koji se ne može videti u stvarnom životu, već se može zamisliti samo maštom umetnika-stvaraoca. Ali ova mašta se zasnivala na živopisnim utiscima stvarnosti, što je pomoglo majstoru da stvori spektakl koji osvaja osjećajem neiscrpnog bogatstva zemaljskog i nebeskog postojanja. I bez zavirivanja u pojedinačne kompozicije, gledalac se našao u zagrljaju blistavih boja, blistavih boja i svetlosnog sklada.
Glavna, najveća kompozicija poliptiha nalazi se u sredini donjeg sloja. Ovdje je prizor obožavanja žrtvenog Jagnjeta – simbola Krista, koji je umro na krstu da bi se iskupio za grijehe čovječanstva. Oko oltara su sveci i apostoli, pravednici i djevice, u bočnim krilima su Hristovi vojnici i pustinjaci, pravedni sudije i hodočasnici. Sve se to odvija u sunčanom krajoliku, na prekrasnoj zelenoj livadi prošaranoj cvijećem, oivičenoj šumarcima, gdje je sjeverna vegetacija u kombinaciji sa palmama i stablima narandže. Daljine se utapaju u plavoj izmaglici, siluete gradskih kula i crkava naziru se na pozadini vedrog neba. Ovo je nebeski Jerusalim, a cijeli pejzaž je oličenje ideja o raju. Ali te ideje su zasnovane na tako dubokom poznavanju i ljubavi prema stvarnoj zemaljskoj stvarnosti, a priroda i ljudi su preneseni sa takvom vitalnošću i karakterom, sa tako bliskom ljubavnom pažnjom prema svakom licu, prema svakom cvijetu, što nije bilo u umjetnosti sjevera. Evropa prije Jana van Ejka.
Ako donji sloj, sa svom osnovnom mističnom idejom, u suštini veliča ljepotu zemaljskog postojanja sa svom raznolikošću i promjenjivosti, onda glavne slike gornjeg sloja predstavljaju vječno i nepromjenjivo savršenstvo nebeskih. U središtu je svečano veličanstvena slika Boga Oca, sa strane je Majka Božja kao oličenje ženske ljepote i dostojanstva, a Jovan Krstitelj je preteča Krista. Hvale ih muzički i pevački anđeli. Zvočne mrlje boja šarenih haljina prošaranih dragim kamenjem, sjaj zlata i brokata, baršunasti uzorci stvaraju blistavu sliku, na ivicama naglo zatvorenu golim likovima rodonačelnika čovječanstva - Adama i Eve. Uprkos ljepoti njihovih tijela, koju je umjetnik prikazao s neviđenom vjerodostojnošću, kontrast naturalističke golotinje i veličanstvene kraljevske haljine pojačava osjećaj nesigurnosti ljudi protiv grijeha. I u isto vrijeme, stavljajući praroditelje u ravan sa tvorcem svih stvari, gospodar uzdiže cijelo čovječanstvo.
U narednim godinama Jan van Eyck se više puta okrenuo stvaranju religioznih slika, iako ne tako grandioznih i monumentalnih kao oltarna slika u Gentu. Od ovih djela najpoznatija su "Madona kancelara Rolina" (oko 1435, Pariz, Louvre) i "Madonna of Canon van der Pale" (1436, Briž, muzej Groeninge). Kao što se vidi iz naslova, slike predstavljaju kupce koji se obraćaju Bogorodici. Ovdje umjetnik ponovo pokazuje svoje briljantno umijeće slikara portreta. Izgled svakog od njih je duboko individualan. Autoritet i samopouzdanje jasno se očituju u liku burgundskog kancelara Nicolasa Rolena. Potičući iz skromne porodice, visok položaj postigao je zahvaljujući svojoj inteligenciji, znanju i spretnosti u političkim i finansijskim poslovima. Ostale karakteristike su naglašene u kanonu van der Pale. I ovo je čovjek jakog duha, ali je star i bolestan, lice mu je izbrazdano borama, na sljepoočnicama ima sklerotičnih vena, ali u očima mu se čita tvrdoglavost i čvrstina volje.
Prostorni zadaci su različito rešeni na ove dve slike, što može biti i zbog razlike u položaju i statusu kupaca. Puna snage i energije, kancelarka je prikazana u prostoriji čiji je zadnji zid presečen arkada, iza nje se otvara pogled na daleki pejzaž: reka koja teče u dubinu prostora slike, grad na obalama, figure ljudi. I premda, kao i u "Gentskom oltaru", pojedini detalji imaju simboličko značenje, u cjelini, oduševljenje umjetnika, a sa njim i gledatelja, prevladava pred veličinom, ljepotom i raznolikošću ovozemaljskog svijeta. Kanonik van der Pale pojavljuje se pred Bogorodicom, sjedi na tronu u skučenom prostoru. S njom vodi koncentrisan unutrašnji dijalog i potpuno je odvojen od interesa i iskušenja stvarnosti koja ga okružuje.
Umjetnost Jana van Eycka je sa zadivljujućom uvjerljivošću izrazila prirodnu ljepotu bića, duhovno dostojanstvo i vrijednost ljudske ličnosti. Imao je ogroman uticaj na dalji razvoj slikarstva kako u njegovoj rodnoj zemlji, tako iu drugim evropskim zemljama.
Lilia Aleshina
Radovi slikarskih majstora prošlih stoljeća, nastali u vrijeme kada fotoaparat još nije bio izumljen, jedan su od najpouzdanijih izvora informacija o životu, običajima, izgledu, ukusnim sklonostima i drugim detaljima života naših preci. Često zbunjuju istraživače i izazivaju kontroverze koje ne jenjavaju decenijama. Jedno od ovih platna je slika flamanskog slikara Jana van Ejka.
"Portret Arnolfinija" izložen je u Nacionalnoj galeriji u Londonu, koja ga je nabavila 1842. za samo 730 funti.
Nekoliko riječi o Janu van Eycku
Umjetnik je rođen između 1385. i 1390. godine u gradu Maaseik u sjevernoj Nizozemskoj. Kao mladić radio je sa svojim starijim bratom Hubertom. Bio je i uspješan umjetnik i smatra se jednim od autora čuvene oltarne slike u Gentu. Godine 1425. majstor Jan je postao dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa III Dobrog. Godine 1431. kupio je kuću u gradu Briž, gdje je živio do svoje smrti.
Pogrešno se smatra osnivačem uljanog slikarstva. Zapravo, on je jednostavno poboljšao ovu tehniku, ali je, nesumnjivo, učinio mnogo da ona postane glavna u Holandiji, odakle je prodrla u Njemačku i Italiju.
Giovanni Arnolfini
Čovjek prikazan na poznatoj slici umjetnika Jana van Eycka je bogati trgovac iz italijanskog grada Lucca. Još u ranoj mladosti Giovanni Arnolfini je otišao u Briž, gdje je osnovao nekoliko tekstilnih fabrika za proizvodnju skupe odjeće za aristokrate. Osim toga, bio je angažiran u transakcijama za kupovinu / prodaju nakita, uključujući i s evropskim monarsima. Vjeruje se da je na kraju svog života Arnolfini doživio bankrot. Međutim, i dalje je uživao prestiž među trgovcima i bogatim zanatlijama grada Briža i čak je često bio pozivan kao arbitar za rješavanje ekonomskih sporova.
Opis slike Jan van Eycka "Portret Arnolfinisa"
Na platnu su prikazani muškarac i žena koji stoje na određenoj udaljenosti jedan od drugog u spavaćoj sobi jedne gradske kuće. Mladić (Giovanni Arnolfini je u vrijeme pisanja teksta imao 34 godine) prikazan je gotovo u punom licu. Desna ruka mu je podignuta u visinu ramena, kao da će položiti zakletvu. Njegova dama stoji i okreće se lijevo. Prostorija u kojoj se nalaze vidi se kao odozgo. Dakle, slika nema niti jednu tačku konvergencije horizontalne i vertikalne ose.
Semantičko središte slike Jana van Ejka "Portret Arnolfinijevih" su spojene ruke likova. Njihov kontakt izgleda veoma svečano. Slikar je prikazao ruke gotovo u sredini platna, dajući im na taj način posebno značenje.
Opis slika
Oba lika na slici Jana van Ejka (“Portret Arnolfinijevih”) obučena su u svečanu odeću. Kod ženskog toaleta se vidi uredno ispravljen dugačak voz, što znači da pripada imućnim građankama. Ima okrugao stomak. Prema riječima stručnjaka, on, kao i njeno držanje u obliku takozvane gotičke krivulje, najvjerovatnije nije znak trudnoće, već danak modi, čime se naglašava glavna prednost dame - plodnost.
Čovjek nosi cilindrični šešir široke krune, vinskocrvenu baršunastu kuku podstavljenu krznom i donje rublje od skupog crnog materijala. Uprkos bogatoj odeći, očigledno je da muškarac nije aristokrata. O tome svjedoče njegove drvene cipele, koje su nosili oni koji su hodali, dok su predstavnici plemićkog staleža jahali konje ili se kretali na nosilima.
Enterijer
Van Eyckova slika "Portret Arnolfinija" odlikuje se pažljivim crtanjem svih detalja prikazane sobe. Na podu gledalac vidi skupi orijentalni tepih, luster na plafonu, okruglo ogledalo na zidu, zastakljeni gornji deo prozora, klupu sa narandžama. Sve ovo ukazuje da je vlasnik bogata osoba. Dominantna postavka je krevet s baldahinom.
Tajna lijepe dame
Ako je sve jasno sa čovjekom kojeg portretira van Eyck (“Portret Arnolfinija”), onda je identitet dame upitan.
Neki istoričari umetnosti smatraju da je slika dokumentarni dokaz o braku trgovca. Onda dama mora biti njegova žena. Poznato je da se 1426. Arnolfini oženio 13-godišnjom Konstancom Trentom. Međutim, 1433. godine ona je umrla, odnosno u vrijeme nastanka slike nije bila živa. Tada je ili posthumno prikazana na slici, ili je ovo druga žena Arnolfinija, o kojoj nije sačuvan nikakav dokumentarni dokaz.
Postoji i mišljenje da je dama na portretu Marguerite van Eyck, a muškarac je sam umjetnik. Indirektni dokaz ove hipoteze je prisustvo na platnu slike statuete Svete Margarete, koja se nalazi pored lica dame. Istovremeno, postoji još jedna verzija. Prema njenim riječima, Margarita je bila zaštitnica porodilja, a njen lik pored niše znači želju za što bržim pridodavanjem porodice.
Prepoznatljive karakteristike
Portret bračnog para Arnolfini ima nekoliko karakterističnih karakteristika. Posebno se smatra jednim od najranijih sekularnih bračnih portreta u istoriji evropskog slikarstva. Prije stvaranja ovog platna umjetnici se nisu trudili da male detalje i svakodnevne detalje dočaraju tako pažljivo kao što su to počeli činiti nakon pojave slika Jana van Eycka.
Tehnika
Kreirajući "Portret Arnolfinija", Jan van Eyck je koristio uljane boje. Kao što je već spomenuto, u to vrijeme ova tehnika je bila nova riječ u slikarstvu. Omogućio je nanošenje prozirnih slojeva boje jedan za drugim i postizanje fuzije poteza, dobijajući omekšane konture. Budući da je tečno, ulje se sušilo mnogo duže od prethodno korištene tempere, što vam omogućava da postignete najviši realizam, pa čak i iluziju trodimenzionalnog prostora.
Simboli
U srednjem vijeku umjetnici su na svojim platnima prikazivali različite predmete i znakove koji su savremenicima prenosili informacije o vrlinama ili manama prikazanih osoba.
Dok je radio na svojoj čuvenoj slici, van Eyck je koristio i jezik simbola. “Portret Arnolfinisa” i dalje se smatra jednim od najtežih za interpretaciju djela svjetske umjetnosti, jer stručnjaci do danas ne mogu doći do konsenzusa o tajnom značenju nekih detalja unutrašnjosti:
- Luster. Lampa na slici "Portret Arnolfinija" izrađena je od metala. U njemu gori samo jedna svijeća. Ona je iznad muškarca. U činjenici da se druga svijeća ugasila, neki istoričari vide nagoveštaj da slika prikazuje mrtvu ženu.
- Pas. Ispod nogu para je štene briselskog bjeloglava. On je bliži dami i oličava njenu vjernost mužu.
- Prozor. Iako su likovi obučeni u toplu odeću podstavljenu krznom, u pozadini se vidi drvo trešnje, koje ima mnogo zrelih plodova. Najvjerovatnije bi to trebalo značiti želju za plodnošću u braku.
- pomorandže. Ovo je još jedan simbol plodnosti. Mogu se koristiti i za isticanje visokog imovinskog statusa porodice.
Ogledalo
Glavni simbolički element prikazan na platnu "Portret Arnolfinisa" je ogledalo. Prikazuje odraz glavnih likova, kao i još dvoje ljudi. Neki istraživači tvrde da je umjetnik sebe prikazao u ogledalu.
Vjeruje se da se radi o svjedocima braka, koji se u to vrijeme mogao održati bez učešća sveštenika potpisivanjem bračnog ugovora. Inače, u činjenici da su žena i muškarac pružili lijevu ruku jedno drugome, istoričari vide nagoveštaj neravnopravnog braka. U srednjem vijeku u Evropi, takve zajednice značile su da u slučaju smrti njenog muža, udovica i njena djeca nisu mogli tražiti nasljedstvo, već su dobili samo mali fiksni dio njegove imovine. U nekim zemljama je čak postojao pravni koncept "braka lijeve ruke".
Ništa manje zanimljiv je okvir ogledala. Sadrži medaljone koji prikazuju scene muke Kristove. Zanimljivo je da su se ove zaplete u srednjem vijeku tumačile kao brak Spasitelja sa crkvom.
Istorijat platna do 19. veka
Slika "Portret Arnolfinisa" ima komplikovanu istoriju. Ne zna se da li je predata kupcu ili ne. Prema sačuvanim dokumentima, početkom 16. veka portret je bio vlasništvo španskog dvorjana Don Diega de Gevare, koji je stalno živeo u Holandiji. Poklonio ga je državnici španske Holandije, Margareti od Austrije. Naredila je da joj nabave dvoja drvena vrata.
Godine 1530., sliku "Portret bračnog para Arnolfini" naslijedila je sljedeća državna posjednica - Marija Ugarska, koja ju je 1556. prenijela u Španiju. Sljedeći vlasnik platna bio je Filip II. Do 1700. godine slika je bila u rezidenciji španskih monarha Alkazara. Srećom, kada je tamo izbio požar 1734. godine, „Portret Arnolfinijevih“, simboli na kojima su još uvijek predmet kontroverzi, već je bio u Kraljevskoj palači. Tada su mu se gubili tragovi.
Sudbina portreta nakon Napoleonovih ratova
Platno je pronađeno 1815. godine. Njen novi vlasnik, britanski pukovnik James Hay, rekao je svima da je sliku kupio u Briselu. Međutim, mnogi istraživači smatraju da je “Portret Arnolfinijevih” bio u konvoju s umjetninama, koje su Francuzi slali u Pariz kao trofeje. Zauzeli su ga Britanci nakon poraza trupa Josepha Bonapartea. Britanci su, umjesto da vrate slike i statue u Madrid, ukrcali ih na brod koji je krenuo za London. Očigledno je Džejms Hej, koji je tada komandovao 16. dragunskim pukom i učestvovao u bitci sa vojskom Napoleonovog brata, prisvojio nekoliko zaplenjenih slika, uključujući i čuveno delo van Ejka.
Priča o slici "Portret Arnolfinija" nije tu završila. Godine 1816. pukovnik Hej doveo ju je u London i predao budućem kralju Džordžu Četvrtom "na ispitivanje". Poznato je da je slika visila u odajama princa regenta do proleća 1818. godine, ali je potom vraćena vlasniku. Godine 1828. pukovnik je sliku dao prijatelju na čuvanje, a o njenoj sudbini se ništa nije znalo narednih 13 godina.
Godine 1842. platno je kupljeno za londonsku Nacionalnu galeriju za prilično skroman iznos, a do 1856. je tamo bilo izloženo pod naslovom "Flamanac i njegova žena". Kasnije je natpis na ploči promijenjen. Danas se platno u svim katalozima vodi kao "Portret Arnolfinisa", a ispred njega se uvijek okuplja mnoštvo gledalaca.
Neki dokumenti svjedoče da je "Portret Arnolfinija" imao gornji poklopac od drveta koji prikazuje nagu djevojku koja izvodi ritualno kupanje nevjeste. Čuvala se u zbirci slika kardinala Ottavijanija, ali je trenutno izgubljena. Italijanski istoričar Fazio opisao ga je u svom De viris illustribus.
Još jedna zanimljiva činjenica: kada je Van Eyckova slika proučavana pod infracrvenim zračenjem, ispostavilo se da su svi detalji pripisani simbolici završeni na kraju rada na platnu. Drugim riječima, nisu bile dio slikareve namjere, već su se pojavile kasnije, možda na zahtjev kupaca.
Sada znate sadržaj van Eyckove slike "Portret Arnolfinijevih". Sigurno će još dugo biti u centru pažnje svih onih koji vole da rešavaju istorijske misterije, pa je sasvim moguće da nas očekuju glasne senzacije.
Svaka osoba, čak i vrlo daleko od umjetnosti, barem jednom u životu je čula takvo ime: Jan van Eyck. Njegove slike se mogu nazvati savršenim u tehnici i odabiru boja, u zapletu i realizmu. Lako bi ukrasile najbolje kolekcije, a ljudi koji su upućeni u slikarstvo tvrde da umjetnikova platna imaju skriveno značenje i da su ispunjena misterijom koju želite razotkriti.
Malo o genijalnosti kista
Izvanredni umjetnik živio je i radio u eri ranog Jana van Ejka, čije se slike mogu proučavati satima, rođen je u Holandiji (danas se grad Maaseik nalazi u Belgiji) krajem četrnaestog vijeka. Tada je postavio temelje novom trendu u art nova slikarstvu, a osnovama ga je naučio brat Hubert, poznat u krugovima ljubitelja umjetnosti. O Janovom dobrom obrazovanju može se suditi po natpisima koje je ostavio na svojim radovima. To su bile riječi na njihovom maternjem flamanskom, francuskom, grčkom, latinskom i hebrejskom. A umjetnik je posvetio veliku pažnju i najsitnijim detaljima, što daje pravo suditi o van Eyckovoj moći zapažanja i oštrog uma.
Priznanje u životu
Pouzdano se zna da je Jan van Ajk, čije slike oduševljavaju ljude u dvadeset prvom veku, bio popularan i kod svojih savremenika. Godine 1422. radio je na dvoru Ivana Bavarskog u Hagu, gdje je slikao grofovske odaje. Istina, ni jedno djelo nije sačuvano. Potom se majstor preselio u Flandriju i stupio u službu vojvode od Burgundije, koji je radio šesnaest godina.
Filip Dobri je umetniku često davao tajne zadatke, što govori o velikom poverenju vojvode u slikara. I velikodušno je obdario umjetnika poklonima i solidnim novčanim isplatama. Jan je u ime istog Filipa učestvovao u diplomatskoj misiji u Portugalu, čija je svrha bila između vojvode udovice i princeze Izabele. Paralelno sa svojim radom na dvoru, Jan van Eyck je izvršavao naređenja iz crkava i manastira.
Inovativni umjetnik
Po čemu je još poznat Jan van Eyck (u našem članku ćemo navesti slike s imenima)? Činjenica da ga mnogi smatraju izumiteljem uljanih boja i popularizatorom uljanih tehnika u Starom svijetu. U stvari, majstor je samo poboljšao takve kompozicije za bojenje, čineći ih brzo sušećim i dajući im mogućnost nanošenja u nekoliko slojeva (uključujući i prozirne). Stoga se činilo da njegova platna sijaju iznutra.
Najpoznatija djela
Mnogi Jan van Eyck slikao je slike. "Madona u crkvi" je jedan od ranih radova, rađen je u tehnici nanošenja slojeva uzastopno na brušeni bijeli gipsani prajmer, lakiran. Zbog toga ima neverovatan efekat unutrašnjeg sjaja. Na malom platnu prikazana je Majka Božja s djetetom Isusom u crkvi. U prvom planu je ženstvena silueta Madone na čijoj se glavi vijori skupocena kruna. Yang je vrlo detaljno nacrtao nabore na krunama, unutrašnjost hrama, igru svjetla i sjene. Ovo remek djelo se trenutno čuva u Rimu.
Jan van Eyck je slikao slike koje mogu izgledati čudno. Tako se smatra slika „Portret Arnolfinija“ (1434.). Na prvi pogled, ovo je obična slika koja prikazuje muškarca i ženu u trenutku njihovog braka. Međutim, potpis slikara na istaknutom mjestu, scene iz Kristovog života na ogledalu, samo jedna svijeća nad mladencima i tako dalje, ne izgleda sasvim standardno. Na slici je veliki broj različitih simbola: narandže označavaju bogatstvo, pas - vjernost, svijeća - svevideće oko i Kristovo svjetlo. Danas se ovo djelo čuva u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Koje je još slike stvorio Jan van Eyck? Fotografije nekih od njih možete pogledati u članku:
- Oltarna slika u Gentu, napisana 1432. godine sa njegovim bratom.
- "Timotej" (1432).
- "Naša Gospa od kancelara Rolina" (1436).
- "Portret čovjeka sa karanfilom" (1435).
- "Sveta Barbara" (1437) i drugi.
Ukupno je slikar stvorio stotinjak djela na vjerske teme i bezbroj portreta. Njegove slike privlače pogled svojim unutrašnjim sjajem, kao i suptilnim zanatskim umijećem koji je posjedovao veliki Jan van Eyck. Nije ni čudo što se smatra jednim od pravih genija kista.