Izraz „Repinova slika „Jedrio“ postao je pravi idiom koji karakteriše zastoj. Slika, koja je postala dio folklora, zaista postoji. Ali Ilja Repin nema nikakve veze s njom.
Sliku, koju popularna glasina pripisuje Repinu, stvorio je umjetnik Lev Grigorijevič Solovjov (1839-1919). Slika se zove „Monasi. Nismo išli tamo." Slika je naslikana 1870-ih, a do 1938. ulazila je u Muzej umjetnosti Sumy.
Tridesetih godina prošlog veka slika je visila na muzejskoj izložbi pored slika Ilje Repina, a posetioci su zaključili da i ova slika pripada velikom majstoru. A onda su dodijelili i svojevrsno "narodno" ime - "Jedrili".
Radnja Solovjevljeve slike zasnovana je na sceni kupanja. Neko drugi se svlači na obali, neko je već u vodi. Nekoliko žena na slici, lijepih u svojoj golotinji, ulazi u vodu. Centralne figure slike su monasi zanemeli neočekivanim susretom, čiji je čamac podmukla struja donela kupačima.
Mladi monah se ukočio sa veslima u rukama, ne znajući kako da reaguje. Stariji pastir se smiješi - "Kažu da su jedrili!" Umjetnik je nekim čudom uspio da prenese emocije i čuđenje na lica učesnika ovog susreta.
Lev Solovjov, umjetnik iz Voronježa, malo je poznat širokom krugu ljubitelja umjetnosti. Prema informacijama koje su o njemu stizale, bio je skroman, marljiv, filozofski nastrojen čovjek. Voleo je da slika svakodnevne scene iz života običnih ljudi i pejzaže.
Vrlo malo radova ovog umjetnika je preživjelo do našeg vremena: nekoliko skica u Ruskom muzeju, dvije slike u galeriji Ostrogožsk i žanrovska slika "Obućari" u Tretjakovskoj galeriji.
Repinova slika "Jedrio" - vjerovatno je čuo ovaj izraz. Zapravo, Repin nema takvu sliku. Postoji slika Lava Solovjova "Monasi. Vozili smo se na pogrešnom mestu" (1870-e), koja je zaista veoma smešna. Monasi su na čamcu greškom otplovili niz rijeku do plaže do golih kupača. Struja ih nosi pravo prema njima, monasi i gole žene su se ukočili od potpunog čuđenja, gledajući jedni druge.
Lev Solovjov. "Monasi. Nismo išli tamo." 1870-ih
Lev Solovjov - Voronješki umetnik 19. i početka 20. veka, nije naročito poznat. Da nije bilo eminentnog majstora, koji je bio zaslužan za svoj rad, remek-delo sa monasima teško da bi bilo cenjeno. Proslavio Repin Solovjov, a da to nije želeo.
Bila je slična priča sa slikom "Opet dvojka", sjećate se ove u školskim udžbenicima? Naslikao ju je 1952. Fjodor Rešetnjikov, veliki majstor socijalističkog realizma. I također autor raznih opsesivnih slika o Staljinu ("Velika zakletva" itd.). Slika "Opet dvojka" je, naravno, dobra, ali evo njenog "originala" iz 19. veka:
Dmitry Zhukov. "Neuspješno." 1895
Radnja je skoro ista: uznemirena majka, odani pas, dvojka. Ovde je sve tužno. Majka - očigledno udovica, nije bogata, zarađuje šivanjem. Otac gleda sina sa portreta na zidu... Dmitrij Žukov je takođe ne baš poznati umetnik 19. veka. A da nije bilo Rešetnjikova, retko ko bi cenio čitavu genijalnost zapleta sa srednjoškolac sa dvogodišnjim učenikom.
Uopšte, rusko žanrovsko slikarstvo PRE 1917. godine, tj. prije ere totalne cenzure - jedno kontinuirano remek-djelo. Oslikati život i način života sopstvenog naroda na takav način, sa takvom humorom i tačnošću - mora se znati kako se to radi. Ispod je mali izbor slika starih majstora.
Nikolaj Nevrev. "Trgovac-veseljitelj" 1867
Divna slika. Čovek nabujao, cigara, zlatni lančić sa sata, uzeo šampanjac...
Vladimir Makovski. "U švajcarcima". 1893
Djed je u životu vidio dovoljno takvih veseljaka...
Vasily Baksheev. "Večera. Gubitnici." 1901
Siromaštvo, nisu imali sreće (sa ocem).
Firs Zhuravlev. "Povjerilac opisuje imovinu udovice." 1862
Povjerilac spušta pogled: "Skočili smo!". Iako je pokojnik "skočio".
Ispod je poljska slika, pa nisam mogao odoljeti. Ukrajina je svuda okolo, Bandera :)
Kasper Zhelekhovsky. "Nemilosrdni kreditor. Scena iz galicijskog života". 1890
Drugi naziv za ovu sliku je "Eksproprijacija". Posuđen zapadnjak od Jevreja, galicijski lim.
Vladimir Makovski. "Umoran... od nje." 1899
Devojka je Ukrajinka, sudeći po odeći. Šta ju je umorilo?
Alexander Krasnoselsky. "Napušteno". 1867
U pozadini, malo lijevo od napuštene, vidi se međaš iz magle, jesam li dobro razumio?
Nikolay Yaroshenko. "Izbačen." 1883
Sluga, radila kod kuće, ostala trudna.
Mlade sobarice, učiteljice u kući, stara priča, sasvim internacionalna.
Felix Schlesinger (Njemačka). "Poljubac". 1910
Nikolay Kasatkin. "SZO?". 1897
rodila! A moj muž je bio u ratu. Proces utvrđivanja očinstva je u punom jeku.
Pogrom u kolibi, naravno. Ali čovjek postavlja pravo pitanje. Ovo nije neka vrsta Geyropa za tebe.
John Henry Frederick Bacon (Engleska). "Rivali". 1904
Na lijevoj strani - Tsiskaridze, pljuva slika.
Nikolaj Pimonenko. "Rivali". 1909
Ima rivala, ima rivala. Tip je merkantilan, izgleda. Ja sam izabrao onu sa kravom.
Vasilij Pukirev. Prijem miraz By murali. 1873
Slika o širini ruske duše. Prije nego što se vjenčate, ne zaboravite da prebrojite svoje jastučnice.
Iako, naravno, krava i škrinje u ženi nisu glavna stvar. Glavna stvar je biti ekonomičan.
Sergej Gribkov. "U radnji." 1882
Mlada ljubavnica, bosa, lijepa, tužno gleda dragulje u jevrejskoj radnji. Mislio sam. Kupio sam grubo - donesi ga kući, nemoj stati!
Štedljivost i asketizam su divni za ženu. I takođe je poželjno da čuvaju ognjište.
Pa ako ste mladoženja sa prikolicom, da se ni ovo ne bi desilo:
Firs Zhuravlev. "Maćeha". 1874
Pa, ako bez prikolice - treba se držati!
Kirill Lemakh "Novo poznanstvo". 1886
Braća i sestre su došli da se sastanu mala. sljedeći. Izbrojao sam pet (ne računajući novorođenče).
A sada o tužnom. Rađanje je pola bitke, posebno u Rusiji u 19. veku.
Nikolay Yaroshenko. "Sahrana prvorođenca". 1893
Ovo je 1893. Prosječan životni vijek u Ruskom carstvu je 32 godine. Do 40% djece umrlo je prije treće godine.
Vladimir Makovski. "Za lijek." 1884
Pakao ruskih bolnica. Otac sa sinom. Lijek je potreban djetetu čija je ruka zavijena.
Viktor Vasnetsov. "Zauzimanje Karsa". 1878
Ali Kars je naš! Povodom zauzimanja Karsa od Turaka, kafana br. 31 ukrašena je carskim kaputom i nekom plavo-žuto-crvenom zastavom (navodno kneževina Moldavija i Vlaška).
Jermenski (sada turski) grad Kars, Moldavija, Vlaška... Carstvo! I njena braća. Veliki umjetnik Konstantin Savitsky napisao je snažnu sliku o ovom ratu:
Konstantin Savitsky. "Ispraćaj u rat" 1878
Regruti su dobro napisani:
Redovnici kafane broj 31 pamtiće ih, ako ništa.
Djeca (ako ih ima) će nekako odrasti.
Georgij Belaščenko. "Prva cigareta". Krajem 19. vijeka.
Oni će ići u školu.
Nikolaj Bogdanov-Belski. "Na vratima škole." 1897
I biće svetla budućnost. I slikanje će početi potpuno drugačije.
Samuil Adlivankin "Devojka i vojnik Crvene armije". 1920
PS. Koga briga, dobrodošli u ostale prostorije moje galerije ruskog (sovjetskog) slikarstva :)
Jeste li ikada čuli da postoji slika Repina "Jedrili"? Možda zato što je veliki umjetnik stvorio mnoge žanrovske slike. Ako postoji slika „Nisu čekali“, zašto onda ne bi bila slika pod sličnim nazivom „zapleta“? Da biste stvorili takvo platno, morate imati avanturistički temperament i izvanredan smisao za humor. Međutim, oni koji su pažljivo proučavali majstorova remek-djela neće se raspravljati s činjenicom da nam doslovno svaka Repinova slika otvara višestruki i fascinantan svijet.
"Jedrio". Opis slikarskog remek-djela
Po livadama iza sela vijuga rječica, po njoj se puzi magla. U daljini se pojavljuju kupole crkve bijelih zidova, konji pasu. U prvom planu slike život je u punom jeku. Blizu obale, gole žene svih uzrasta prskaju u vodi, neke se blaženo kupaju u toplim potocima, druge se užurbano umivaju. Na kosoj obali baca se odjeća, kante sa jarmom, djevojka se svlači, starica se skida leđima okrenuta. Između njih, gledajući u vodu, dva trača nešto ogovaraju. Dvoje djece u donjem rublju nas žarko gleda.
I odjednom, iz guste magle, čamac sa monasima pluta u sam centar gole scene. Seljanke ustuknu, crnci se ukoče na veslima, a samo debeli pop na sredini čamca ne izgleda nimalo postiđen: stoji s rukama na leđima i krije se u lukavom osmehu. Kulminacijski trenutak autor je napisao vrhunski: šok, iznenađenje, čuđenje, a ujedno i smeh spreman da izbije iz incidenta. Pa, zašto ne Repin? "Jedrio!" smiješimo se, zabavljeni komičnim efektom situacije. Samo ova slika uopće ne pripada Ilji Efimoviču. Otkud zabluda da je ovo Repinova slika?
“Jedrili” ili “Nismo se tu zaustavili”?
Platno sa gore navedenim zapletom, izloženo u muzeju grada Sumija u Ukrajini, pripada kistu Lava Grigorijeviča Solovjova. Ruski umjetnik, koji nije stekao stručno obrazovanje (bio je besplatni student Akademije umjetnosti), slikao je talentovana platna i ikone. Pošto je rodom iz seljaka, slikar je rado ilustrovao radove Nekrasova.
Slika pod nazivom "Monasi. Zaustavili smo se na pogrešnom mestu ”Solovjev je stvorio 70-ih godina 19. veka. Repinova platna su se šepurila na izložbi pored nje. Zabuna u javnosti nastala je, možda zato što postoji neka sličnost u razumijevanju kolizije radnje, u odnosu na likove i u likovnom maniru dvojice umjetnika. Tako je postojala legenda koja se prenosila od usta do usta pod nazivom „Repinova slika „Jedrio!”. Ovaj izraz je već postao frazeološka jedinica.
Još jedan mit
Ali kolektivni um se ne smiruje i nastavlja da traži djelo u djelima slavnog slikara koje se može nazvati ovim imenom. A sada, neki "stručnjaci" navode da je Repinova slika "Jedrili" je platno "Kutnica" koje je stvorio Ilja Efimovič 1894. godine. Beskućnici." Izložen je u Muzeju umetnosti u Odesi.
O čemu sanjaju skitnice?
U prvom planu vidimo dvoje beskućnika. Stariji je tužno pomislio, hladno krije ruke u dugački crni kaftan. Pored njegove povijene figure leži, gospodski oslonjen na ruku, mladi "ragamafin" u prljavoj, pohabanoj odeći. Svijetli azur vode koja blista na suncu dijagonalno je precrtan otrcanim kamenim rubom. Sa zasljepljujuće bistrim prostranstvom vode i bijelim jedrom u sredini, nadmeću se jadni tamni obrisi skitnica. Istovremeno, romantika krajolika ima nešto zajedničko sa spokojnim izrazom lica mladog skitnice koji kao da svoju sreću pronalazi u skitnji. Kontrast, u kojem ipak postoji određena paralela, je ono čime je ova Repinova slika prepuna. Da li su ova dvojica otplovila na slučajnoj barži i ulogorila se baš tu na molu, ili čekaju baržu u prolazu da ode na druga mjesta? Zajedno sa likovima nalazimo se u zaustavljenom trenutku čekanja i razmišljamo o životnim peripetijama.
Slike Ilje Repina "Voda".
Majstor je stvorio više od jednog djela u kojem se događaji odigravaju na obali, a za koje bi se moglo reći: "Ovo je Repinova slika" Jedri ". Fotografije reprodukcija slika velikog umjetnika lako je pronaći u mnogim štampanim publikacije nisu uključene u ovu kategoriju, ali, na primjer, "Kraj crnomorske Volnice" (platno je nastalo 1900-ih) u potpunosti odgovara ovom nazivu.
Radnja slike može se smatrati nastavkom teme kojoj je posvećeno platno „Kozaci na Crnom moru“ nastalo istih godina. Prikazuje kozake koje je zahvatila oluja nakon napada na tursku obalu. Na platnu je prisutna konfuzija, herojstvo, dramatičnost. A na platnu „Kraj crnomorskih slobodnih ljudi“ prikazani su zarobljeni kozaci koji sjede na obalama olujnog mora i osuđeni da klonu pod zlim očima i puškama turskih stražara.
Solovjov L. G. "Monasi. Vozili smo se pogrešnim putem"
"Jedan nezgodan potez i otac si." Ova briljantna fraza Žvanetskog mogla bi okarakterizirati metamorfozu koja se dogodila s ovom slikom.
Ovo platno je dalo povoda za još jedan skup izraza u istoriji, poznat kao "Repinova slika "Jedrio". To kažemo kada se nađemo u situaciji sramote, kada smo svi i smiješni i posramljeni, kada iznenada, na preokretu sudbine, vidimo nešto sasvim drugačije od onoga što smo očekivali.
Tada kažemo, tužno uzdišući: "Pa, Repinova slika "Jedrio!".
Zapravo, ovo platno uopće nije djelo velikog umjetnika Ilje Repina. Od njega evo samo da je jednom ova slika bila predstavljena na istoj izložbi sa radovima Repina.
Bilo je to dalekih 30-ih godina prošlog veka. U ukrajinskom gradu Sumi održana je izložba Repinovih radova u lokalnom muzeju umjetnosti, a pored jednog od radova postavili su ovu sliku umjetnika Solovjova. Zvao se Monks. Nismo išli tamo."
Skroman čovjek i odličan umjetnik, cijeli je život slikao ljude najjednostavnije klase. A da nije bilo ovog istorijskog kurioziteta sa njegovom slikom "Monasi. Vozili smo se na pogrešnom mestu", onda za njega danas niko ne bi znao.
Samo djelo je napisano 1870-ih godina. Slika prikazuje monahe u čamcu, koji očigledno slučajno plove niz rijeku do kupališta za žene.
Vidi se da je magla na rijeci, barem ujutro, magla se očigledno spušta, periferija sela, žene se peru sa djecom. Teško je shvatiti kuda su se monasi uputili, ali kada se magla razišla, shvatili su da je njihov čamac očito odnesen u pogrešnom smjeru.
Smiješno je to što izgubljeni svećenici nimalo ne skreću pogled sa đavolskog iskušenja, od prizora golih djevojaka, gledaju svim očima, kao da pokušavaju sve upamtiti do najsitnijeg detalja.
A samo dvoje nestašne djece razumiju cijelu komičnost situacije i gledaju nas, gledaoca, pravo u oči, lukavo i nestašno se smiješeći. Čini se da su nas momci uhvatili u tome što nismo nimalo monaški gledajući žene koje peru.
Upravo će se zakikotati: "Pa, uhvaćeni!"
Tako je Repin postao, takoreći, "otac" djela s kojim nije imao nikakve veze. Popularne glasine su mu pripisivale očinstvo, pogrešno smatrajući je Repinovom.
Da biste to učinili, bilo je dovoljno okačiti sliku Solovjova pored Repina.
Pa, dolaze...
Tretjakovska galerija otvara glavnu izložbu godine: jubilarnu izložbu Ilje Repina. „Tabela“ predstavlja nekoliko radova umjetnika, koji se ne mogu propustiti
Repinova izložba se priprema već nekoliko godina - zamislite koliko je potrebno dopisivanja i odobrenja da se sastave platna iz 26 muzeja i privatnih kolekcija. Rezultat je bio globalni događaj bez presedana.
"Teglenice na Volgi"
Ovo je najranije Repinovo djelo, koji je slikao tegljače dok je još bio student Akademije umjetnosti, kada je mladi ljudi trebali pisati o biblijskim temama. Publika je sliku vidjela 1873. godine u Sankt Peterburgu na umjetničkoj izložbi slika i skulptura namijenjenih za slanje u Beč na Svjetsku izložbu. Recenzije su bile različite. Na primjer, Fjodor Dostojevski je oduševljeno uzviknuo: „Nemoguće je ne voljeti njih, ove bespomoćne, ne možete otići a da ih ne volite. Nemoguće je ne misliti da on duguje, zaista duguje ljudima... Uostalom, ova burlatska "žurka" će se kasnije sanjati u snu, za petnaest godina će se pamtiti! A da nisu tako prirodni, nevini i jednostavni, ne bi ostavljali utisak i ne bi stvarali takvu sliku.
Ali akademski krugovi su sliku nazvali "najvećom profanacijom umjetnosti", "utjelovljenjem mršavih ideja prenesenih iz novinskih članaka".
"Auto portret"
1878 
Ovo je prvi poznati Repinov slikovni autoportret, nastao nakon što je mladi umjetnik dobio najvišu nagradu Akademije umjetnosti - Veliku zlatnu medalju, koja mu daje pravo na besplatno putovanje u inostranstvo radi nastavka studija. Vrativši se kući, Repin se želio nastaniti u Moskvi, gdje se pridružio Udruženju putujućih umjetničkih izložbi. Prema pravilima, prijem u Udruženje je obavljen nakon što su kandidati položili „izlagački staž“, međutim, zarad Repina napravljen je izuzetak: on je, zanemarujući formalnosti, primljen u februaru 1878. Posebno za 6. putujuću izložbu, Ilja Repin je naslikao njegov portret.
"princeza Sofija"
1879 
Repin je odmah postao čest gost umjetničkih susreta u kući milionera Savve Mamontova u Moskvi i imanju Abramcevo u blizini Moskve, gdje su se okupljali umjetnici, muzičari i pozorišni radnici. Želeći da ugodi svojim moskovskim prijateljima, Repin slika portret same moskovske heroine, princeze Sofije Aleksejevne (puni autorski naziv slike je „Vladarka princeza Sofija Aleksejevna godinu dana nakon njenog zatočeništva u Novodevičkom samostanu tokom pogubljenja strijelaca i mučenje svih njenih slugu 1698.”). Majka Valentina Serova Valentina Semjonovna, sestra kompozitora Pavela Blaramberga Elena Apreleva i izvjesna krojačica pozirali su Sofiji Repin, a Repinova supruga Vera Aleksejevna svojim je rukama sašila haljinu prema skicama donesenim iz Oružarnice.
Međutim, kritike su sliku učinile više nego cool. Napisali su da je slika Sofije ispala statična, da je umjesto tragične figure princeze publika na platnu vidjela "neku mutnu ženu koja je zauzela sav slobodan prostor na platnu". Gotovo jedini od bliskih ljudi koji je podržavao Repina bio je Kramskoj, koji je "Sofiju" nazvao istorijskom slikom.
"Vjerska procesija u Kurskoj guberniji"
1883 
U ljeto 1881. Repin je posebno putovao u Kursku guberniju - u Korensku pustinju - kako bi prisustvovao svečanoj vjerskoj procesiji - nošenju čudotvorne ikone.
Dvije godine kasnije, slika je predstavljena na 11. izložbi Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Kritičar i slikar Igor Grabar je u svojoj monografiji o Repinu napisao: „Religijska procesija u Kurskoj guberniji je Repinovo najzrelije i najuspešnije delo od svih koje je ranije stvorio. Nije ni čudo što je toliko dugo radio na tome. Svaki protagonist slike ovdje je viđen u životu, oštro okarakterisan i tipiziran: ne samo u prvom planu, već i tamo, u daljini, gdje već dižuća ulična prašina briše jasnoću kontura, oblika i izraza - i tamo ova gomila nije nivelisana, kao pozadine svih slika koje prikazuju gomilu, i tu živi, diše, kreće se, deluje. O pojedinim likovima - glavnim i sporednim - možete pričati satima, jer što više zavirujete u njih, više se čudite njihovoj raznolikosti, neukrotivosti i preciznosti kojom ih je umjetnik iščupao iz života..."
"Nismo očekivali"
1884 
Godine 1884. Repin je na 12. putujućoj izložbi pokazao sliku "Nisu čekali" i ona se odmah našla u središtu umjetničkih kontroverzi. Savremenici su se pitali: ko je prikazan na slici. Kritičar Stasov je povratnika nazvao Mesijom i uporedio sliku sa poznatom Ivanovljevom slikom "Pojava Hrista ljudima". Njegovi protivnici su junaka slike nazvali rasipnim sinom i prisjetili se jevanđeljske parabole.
Odgovor na ovo pitanje nije znao ni sam Repin, koji je više od 12 puta precrtao glavnog junaka, pokušavajući uhvatiti izraz lica koji bliski ljudi imaju u trenutku iznenadnog i dugo očekivanog susreta. Čak i kada je platno dodato privatnoj kolekciji slika trgovca Pavla Tretjakova, Ilja Efimovič je, tajno od vlasnika stana, tajno ušao u hodnik, gde je radio do zore, sve dok nije postigao onaj emotivni pokret koji dugo je tražio.
"Kozaci pišu pismo turskom sultanu"
1891 
Repin je skoro 12 godina radio na temi "Kozaci pišu pismo turskom sultanu". Ili je mijenjao figure, brisao neke a dodavao druge, ili je platno bacio u studio, kao da je zaboravio na njega. Ali onda se uvijek vraćao svojoj ideji.
“Kad biste mogli vidjeti sve metamorfoze koje su se dogodile ovdje u oba ugla slike... čega nije bilo! napisao je u jednom od svojih pisama. - Tu je bila i konjska njuška; bilo je i leđa u košulji; bila je jedna koja se smeje - veličanstvena figura, - sve nije zadovoljavalo... Svaka tačka, boja, linija je neophodna - da zajedno izražavaju opšte raspoloženje radnje i da budu konzistentni i da karakterišu bilo koji subjekt na slici .
Godine 1891. Kozaci su prvi put prikazani na Repinovoj samostalnoj izložbi. Nakon velikog uspeha na nekoliko izložbi u Rusiji i inostranstvu, „Kozaci“ su iste godine posetili Čikago, Budimpeštu, Minhen i Stokholm, a sliku je otkupio sam car Aleksandar III. Štaviše, car je za to platio 35 hiljada rubalja - gigantski novac u to vreme.
"Jubilejni sastanak Državnog saveta"
1901 
Ovo je najveća ruska slika ikada naslikana: 9 metara široka, 4 metra visoka.
Repin je dobio orden u aprilu 1901. U to vrijeme već je imao ozbiljnih zdravstvenih problema, umjetnik nije mogao sam savladati takvu ljestvicu za tako kratko vrijeme, pa je tražio pomoćnike. Repinovi pomoćnici bili su njegovi učenici Ivan Kulikov i Boris Kustodijev. Prvi je oslikao lijevu stranu slike, drugi - desnu. Repin je preuzeo centar.
Počeli su sa radom nekoliko dana prije godišnjice, počevši od interijera. Na dan svečanog skupa, osim pribora za crtanje, slikar je u salu unio štafelaj i fotoaparat.
Portret N.B. Nordman-Severovoy
Natalia Nordman je Repinova civilna supruga. Natalija Borisovna promovirala je ideje jednakih prava za žene, reformu braka, emancipaciju slugu i vegetarijanstvo. Repina su upoznali 1891. godine, a ubrzo se umjetnik zainteresirao za izvanrednu mladu ženu. U njeno ime je kupio imanje nedaleko od Sankt Peterburga, nazvano Nordman "Penates". Nakon što je završio rad na slici "Svečani sastanak Državnog vijeća ..." Repin je konačno napustio Petersburg i počeo živjeti u Penatima tijekom cijele godine. Repin i Nordman proveli su jesenje mjesece 1905. u južnom podnožju Alpa na jezeru Garda u Italiji. Inače, sama kompozicija portreta i opšta shema boja govore o tome koliko je Repin bio zainteresovan za moderne trendove u evropskom slikarstvu.
Portret P.A. Stolypin
1910 
Portret je naslikan po nalogu Saratovske gradske dume u čast izbora Petra Arkadjeviča Stolipina, ministra unutrašnjih poslova i predsjedavajućeg Vijeća ministara, na mjesto počasnog građanina grada.
Za svečani portret, koji je trebalo da bude postavljen u sali Gradske dume, Repin je odabrao nezvaničnu sliku političara - u civilu (ne u uniformi), u slobodnoj pozi, čitajući novine. Glavni fokus portreta je uznemirujuća jarko crvena pozadina. Kasnije je u pismu Čukovskom objasnio da je Stolipina naslikao tako specifično - "na vulkanu".
„Gopak. Ples Zaporožskih kozaka»
1926 
U dobi od 82 godine, Repin, koji je do tada bio u egzilu u Finskoj, započeo je svoje posljednje veliko djelo, Hopak. Ples Zaporožskih kozaka", čiju ideju je opisao kao "veselu i živahnu".
„Gopak“ je znamenito platno za pokojni umetnikov rad, završetak teme „poslednje Zaporiške Siče“, koja ga je toliko brinula tokom života. Repin se prisjetio lijepih mjesta koja su mu poznata iz mladosti, gdje, po njegovim riječima, „pjesme, kozačke pjesme, nisu prestajale, a uveče je uvijek bio hopak ples sa skakanjem visoko na igle za pletenje... Glasne djevojke. .. Pjevajte cijelu noć, a kada spavaju? Na kraju krajeva, rano ustaju na posao..."