Tehnika drvoreza. Osnove razumijevanja grafike (Zvontsov V.M.). Razne tehnike drvoreza

23.02.2019

Graviranje (francuski gravure, od graver - rez; njemački graben - kopati) -
1) bilo koju sliku napravljenu graviranjem, odnosno rezanjem, grebanjem na kamenu, na drvenoj dasci ili na metalu;
2) vrsta grafičke umetnosti koja obuhvata dela (gravure) nastala štampanjem na graviranoj formi (tabli); 3) štampani otisak (otisak) na papiru (ili nekom sličnom materijalu) sa ploče na kojoj je izrezan crtež.

Pogled na dolinu Caralez 1824. Umjetnik Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litografija

Prema ustaljenoj tradiciji graviranje se naziva i litografija, u kojoj se graviranje (rezanje, grebanje) ne koristi. U zavisnosti od načina obrade štamparske ploče, razlikuju se konveksni (ksilografija, linorez), dubinski (gravure na metalu) i ravni (litografija) gravure. Zauzvrat, u graviranju na metalu postoje mehaničke metode za izradu tiskarske ploče (rezanje graviranja, „suha igla“, mecotinta) i kemijske - graviranjem slike kiselinom (jevkarenje, „meki lak“, lavis, isprekidana linija ). Specifičnost graviranja kao umjetničke forme leži u njegovoj cirkulaciji – mogućnosti dobivanja više otisaka s jedne tiskarske ploče.

Graviranje je poznato veoma dugo. Najjednostavnije otiske još uvijek izrađuju djeca, utiskivanjem konveksni crteži ili bojenjem novčića i pritiskom na papir. Sve tehnike graviranja po svojoj prirodi potiču od zanata: od rezbarenih potpetica, kojima se šara nanosi na tkaninu, od nakita koji koristi metalnu rezbariju i bakropis, od tehnika ukrašavanja oružja. Nije slučajno da je graviranje prešlo sa zanata na papir - osoba je uvijek željela ponoviti crtež, sliku, ornament, znak bez promjena, čuvajući njihovu točnost i ljepotu. Stoga su prvo u Kini, a potom i u Evropi počeli da graviraju ono što su htjeli da repliciraju - slike svetaca, popularne letke, karte za igranje i knjige. A sada u svakoj kući postoji gravura - to su i marke, i papirni novac, i ilustracije u nekim starim knjigama, i same knjige.

Najdrevniji gravuri - drvorezi (duborezi) - pojavili su se u 6.-7. vijeku u Kini, a zatim u Japanu. A prve evropske gravure počele su da se štampaju tek krajem 14. veka u južnoj Nemačkoj. Bili su apsolutno jednostavnog dizajna, bez ukrasa, ponekad ručno oslikani bojama. To su bili leci sa slikama prizora iz Biblije i crkvene istorije. Za stanovništvo koje nije moglo čitati, takvi leci i propovijedi bili su jedini izvor znanja Sveto pismo, a vjerovatno su se istovremeno pojavile i alegorijske slike, abecede, kalendari. Oko 1430. godine nastale su prve „blok“ (drvorezne) knjige, prilikom čijeg izdavanja su slika i tekst isječeni na jednoj tabli, a oko 1461. godine kucana je prva knjiga, ilustrovana drvorezima. Zapravo, štampana knjiga iz vremena Johanesa Gutenberga i sama je bila gravura, budući da je tekst u njoj položen i umnožen otiscima iz reljefnih klišea.

želja da se uradi slika u boji i "crtanje" ne samo linijama, već i točkom, "vajanje" chiaroscuro i davanje tona doveli su do izuma drvoreza u boji "chiaroscuro", u kojem se štampa sa više ploča koristeći osnovne boje boje. spektra. Izmislio ga je i patentirao Venecijanac Hugo da Carpi (oko 1455 - oko 1523). Ova tehnika je, međutim, bila naporna i retko je korišćena – njeno „drugo rođenje“ dogodilo se tek krajem 19. veka.

Dakle, drvorez vam omogućava da napravite mnogo otisaka - sve dok se "original" ne izbriše. A dalja povijest izuma u graviranju izravno je ovisila o želji da se poveća broj otisaka, dovede crtež do veće složenosti i još preciznije reproducira. najsitnijih detalja. Dakle, skoro posle drvoreza - krajem 15. veka. - pojavila se rezna gravura na metalu (bakrena ploča), koja je omogućila fleksibilniji rad na crtežu, variranje širine i dubine linije, prenošenje svijetlih i pokretnih obrisa, debljanje tona različitim nijansama, da preciznije reproducira ono što je umjetnik namjeravao - zapravo, napraviti crtež bilo koje složenosti. Najznačajniji majstori koji su radili u ovoj tehnici bili su Nijemci - Albrecht Dürer, Martin Schongauer i Italijani - Antonio Pollaiolo i Andrea Mantegna.

Ako je Durerove drvoreze, koje je on izradio krajem 15. vijeka, njegova supruga prodala iz kola pravo na pijaci, onda su njegove „majstorske gravure“, napravljene 20 godina kasnije, rezačem na metalu (uključujući i suhu iglu) , već su bili priznatih remek-dela i cijenjeni su kao prava umjetnička djela. Dakle, konačno, 16. vek je gravuru ocenio kao visoka umjetnost- slično slikanju, ali korištenje grafički uzorak sa svojom tehničkom intrigom i osebujnom ljepotom. Dakle, istaknuti majstori XVI vijeka. pretvorena gravura iz mase primenjenog materijala u visoku umjetnost sa svojim jezikom, svojim temama. To su gravure Albrechta Dürera, Luke od Leidena, Marka Antonija Raimondija, Tiziana, Pietera Brueghela Starijeg, Parmigianina, Altdorfera, Ursa Grafa, Lucasa Kranaha Starijeg, Hansa Baldunga Grina i mnogih drugih istaknutih majstora.

Krajem 16. stoljeća graviranje na metalu dostiglo je savršenstvo: jednostavan crtež zamijenjen je bogatom plastikom, najsloženijim metodama paralelnog i unakrsnog šrafura, kojima su umjetnici postizali originalne efekte chiaroscura i volumena. Ova opća želja za postizanjem složenih chiaroscuro efekata i profinjenijeg uzorka dovela je do eksperimenata s hemijskim efektom na ploči - sa jetkanjem, i, na kraju, doprinijela nastanku nova tehnologija- bakropis, čiji procvat pada na XVII vijek. Bilo je to vrijeme najboljih majstora gravera, različitih po temperamentu, ukusima, zadacima i odnosu prema tehnologiji. Rembrandt je napravio odvojene otiske, postižući graviranje i senčenje različit papir najkompleksniji chiaroscuro efekti. Jacques Callot je urezao svoj život i urezao čitav univerzum portreta, scena, ljudskih tipova; Claude Lorrain je sve svoje slike reproducirao u bakropisima kako ne bi bile lažirane. Knjigu bakropisa koju je sakupio nazvao je "Knjigom istine". Peter Paul Rubens je čak organizovao i posebnu radionicu u kojoj su se izrađivale kopije njegovih slika u gravurama, Anthony van Dyck je iglom za bakropis gravirao čitav niz portreta svojih savremenika.

U ovom trenutku, bakropis je najviše predstavljen različitih žanrova- portret, pejzaž, pastoral, scena bitke; slika životinja, cvijeća i voća. U XVIII vijeku gotovo svi veliki majstori okušaju se u bakropisu - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - u Francuskoj, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - u Italiji. Pojavljuju se velike serije graviranih listova, objedinjenih temama, zapletima, ponekad su skupljeni u čitave knjige, kao što su, na primjer, satirični listovi W. Hogartha i žanrovske minijature D. Chodovetskog, arhitektonske vedute J. B. Piranesija ili serija bakropis s akvatintom F. Goye.
Procvat tehnike graviranja uvelike je posljedica potrebe za izdavaštvom knjiga koje se brzo razvija. I ljubav prema umjetnosti, koja je stalno zahtijevala sve preciznije reprodukcije poznata dela slikarstvo, doprinijelo je razvoju reprodukcijske gravure. Glavna uloga koju je gravura igrala u društvu bila je uporediva sa fotografijom. Potreba za reprodukcijom je dovela do toga veliki broj tehnička otkrića u graviranju u kasno XVIII veka. Tako su se pojavile varijante bakropisa - isprekidana linija (kada se prijelazi tonova stvaraju zadebljanjem i razrjeđivanjem tačaka punjenih posebnim šiljastim štapovima - udarcima), akvatinta (odnosno obojena voda; crtež na metalnoj ploči je urezan kiselinom kroz asfalt ili kolofonijska prašina nanesena na nju), lavis (kada se crtež nanese četkom navlaženom kiselinom direktno na ploču, a kada se odštampa, boja ispunjava urezana mjesta), stil olovke (reproducira grubi i zrnasti potez olovke ). Navodno, po drugi put krajem XVIII - početkom XIX vijeka, otkrivena je mecotintna gravura, izumljena davne 1643. godine.

Još veći razvoj tehnologije reprodukcije omogućio je izum Engleza Thomasa Buicka 1780-ih godina krajnjih drvoreza. Sada umjetnik nije ovisio o strukturi drvenih vlakana, kao što je to bilo prije, kada se bavio uzdužnim rezom, sada je radio na poprečnom rezu tvrdog drveta i mogao je dlijetom stvarati složenije i sofisticiranije kompozicije.

Sljedeća "revolucija" dogodila se 1796. godine, kada je Aloysius Senefelder osmislio litografiju - ravan otisak od kamena. Ova tehnika je spasila umjetnika od posredovanja reproduktora - sada je on sam mogao nacrtati sliku na površini kamena i ispisati je bez pribjegavanja uslugama rezbara-gravera. Od 2. četvrtine 19. veka, sa sve većom popularnošću litografije, počinje era masovne štampane grafike, a to je povezano, pre svega, sa izdavaštvom knjiga. Gravure su ilustrovale modne časopise, satirične časopise, albume umjetnika i putnika, udžbenike i priručnike. Sve je bilo ugravirano - botanički atlasi, knjige iz istorije zemlje, "knjižice" sa gradskim znamenitostima, pejzaži, zbirke poezije i romani. A kada se odnos prema umjetnosti promijenio u 19. stoljeću - umjetnici se konačno više nisu smatrali zanatlijama, a grafika je napustila ulogu sluge slikarstva, oživljavanje originalne gravure, samovrijedne po svojim umjetničkim osobinama i tehnikama grafike, počeo. Ovdje su svoju ulogu igrali predstavnici romantizma - E. Delacroix, T. Gericault, francuski slikari pejzaža - C. Corot, J. F. Millet i C. F. Daubigny, impresionisti - Auguste Renoir, Edgar Degas i Pizarro. Godine 1866. u Parizu je stvoreno društvo akvafortista, čiji su članovi bili E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. Bavili su se izdavanjem autorskih albuma bakropisa. Tako je po prvi put stvoreno udruženje umjetnika koji su se bavili aktuelnim problemima graviranja, traženjem novih formi, označavajući svoja zanimanja kao posebnu vrstu. umjetnička djelatnost. Godine 1871. takvo društvo je osnovano u Sankt Peterburgu uz učešće N. Ge, I. Kramskoy i. Shishkin.

Nadalje, razvoj graviranja je već bio u skladu s potragom za vlastitim originalni jezik. Do 20. stoljeća istorija tehnika graviranja i sama ova umjetnost kao da je zatvorila ciklus: od jednostavnosti, graviranje je došlo do složenosti, a dostigavši je, ponovo je počelo tražiti izražajnu oštrinu lakonskog poteza i generalizaciju do znaka. . I, ako je četiri stoljeća pokušavala izbjeći izlaganje svog materijala, sada je ponovo zanimaju njegove mogućnosti.

Značajan fenomen u istoriji štampane grafike kasno XIX- početak 20. veka bio je procvat ruskog i Sovjetska škola gravure zastupljene velikim brojem talentovanih umjetnika i nekoliko velikih događaja umetnički život u evropskim razmerama, kao što je peterburško udruženje "Svet umetnosti", avangardni pokreti prvih godina dvadesetog veka, potraga za formativnom grafikom kruga Favorskog i nezvanična umetnost 1960-80-ih .

Drvorez
Drvorez (od grčkog xylon - drvo, grapho - crtam), vrsta drvoreza. Da bi se stvorila ovakva gravura, dizajn se izrezuje na drvenu ploču, prelije tintom i otisne na papir ili sličan materijal. Razlikovati rubnu i tonsku (reprodukciju) gravuru. IN zapadnoevropska umjetnost poznato s kraja 14. vijeka, obojeni drvorezi sa više dasaka - iz 15. stoljeća.

Linorez
Linorez (od "linoleum" i "graviranje") - vrsta graviranja, za stvaranje koje se slika reže na linoleum ili drugu polimernu podlogu, a zatim se štampa na listu papira. Izmišljen početkom 20. stoljeća, po svojoj tehnici blizak je drvorezima. Najjednostavnija tehnika visoke štampe.

Litografija
Litografija (od grčkog lythos - kamen, grapho - crtam) je vrsta štampane grafike, koja se obično naziva graviranje (iako u njoj nema tehnika graviranja), u kojoj se slika štampa sa ravne kamene površine. Princip rada leži u samom nazivu - sa grčkog se prevodi kao "crtam na kamenu".

Etching
Graviranje (francuski eau-forte, talijanski acquaforte [aquaforte] - "jaka, jaka voda", odnosno dušična kiselina) je vrsta graviranja u kojoj se zamjenjuje proces hemijskog jetkanja mehanički način obrada ploče raznim alatima za graviranje. Spread from krajem XVI veka.

Rezanje graviranja
Rezač je najstariji tip graviranja na metalu. Crtež se nanosi na površinu metalne ploče (najčešće bakrene) oštrim graverima. Zatim se površina ploče temeljito očisti od strugotina strugačem za glačanje, boja se valja valjkom tako da ispuni žljebove uzorka, boja se pažljivo obriše s glatkih površina i napravi se otisak.

Sitotisak (engleski silk screen printing - štampa od svilene tkanine, sitotisak) je vrsta sito štampe u kojoj se slika nanosi uljanim ili vodenim bojama na mrežicu (prvobitno napravljenu od svile ili druge trajne materije) razvučenu preko okvir.

Graviranje, koje se izvodi na poprečnom rezu - kraju - drveta. Osnova za graviranje je tvrdo drvo - šimšir, palma. Alati koji se koriste su uglavnom dlijeta. Urezana udubljenja u printu su bijele boje, a ton se postiže kombinacijom poteza.

Dugi period krajnja gravura se koristila samo u reprodukciji. Graveri su kreirali štampane forme zasnovane na djelima umjetnika, ponekad pokazujući takvu vještinu i umjetnički ukus u svom radu da se mnogi od njih sa sigurnošću mogu nazvati koautorima djela. Primjer takvog pristupa radu su ilustracije za "Mrtve duše" N.V. Gogolja, koji je napravio graver E. Vernadsky, koji je za osnovu uzeo crteže A. Agina. Izvanredne primjere graviranih ilustracija stvorili su Doré, Gavarni, Daumier. Veliko umijeće i prepoznatljiv stil karakterizira rad gravera V. Mate i L. Seryakova.

Do početka 20. vijeka krajnje graviranje je prevazišlo reprodukciju. Zapadnoevropski i ruski majstori počeli su da razvijaju autorsku štamparsku formu. Jedan od pionira grafike u Evropi bio je njemački umjetnik K. Kollwitz, francuski majstor F. Vallotton, belgijski F. Masereel.

U Rusiji, najistaknutiji uzorci krajnje graviranje referirati na Sovjetski period. Pokušaji stvaranja gravura u knjizi i štafelajne grafike Ruski umjetnici su radili i prije revolucije, ali takvih pokušaja je bilo relativno malo, dok se sovjetska krajnja gravura odlikovala originalnošću i raznolikošću. Primjer je rad V.A. Favorsky, nevjerojatan u smislu razmjera ideološke komponente, istovremeno jednostavan i dubok - kombinacija karakteristična za djela izvanrednih umjetnički generalizacije.

prije 3 godine Enottt Komentari na drvorezu onemogućeno

Pregledi: 3 009

Drvorez je najviše drevna tehnika gravure.

Ravna polirana daska (trešnja, kruška, jabuka), bez greške, uzdužni rez, duž vlakana stabla, je premazan, crtež se nanosi na tlo olovkom, zatim se linije s obje strane izrezuju s oštrim noževima, a stablo između redova se odabire posebnim dlijetom do dubine od 2 - 5 milimetara. Prilikom štampe, boja se (prvo štapićima, kasnije valjkom) nanosi na konveksni deo ploče, na nju se stavlja list papira i ravnomerno pritiska - ručnom presom, na taj način slika sa tabla prenosi na papir.

Za krajnje drvoreze koristi se gusto drvo (bukva, šimšir) i seče se posebnim rezačem - graverom, čiji trag u otisku daje bijelu liniju. Krajnji drvorez omogućava rad sa tanjim potezom, različitim stepenima zasićenost koja vam omogućava da varirate ton. Drvorez ostavlja 1500 - 2000 dobrih utisaka.

Uzdužno (ivično) graviranje

Originalna tehnika graviranja u zapadna evropa, kao i na Istoku, bio blizak tehnici izrade dasaka za potpetice. U staroj uzdužnoj gravuri glavni element koji je gradio formu bio je nož, a graver je imao na raspolaganju set noževa raznih veličina i oblika. Na uglačanu površinu ploče (ukoliko treba replicirati gravuru u štamparskoj preši - debljine oko 2,5 cm) nanosi se crtež, nakon čega se linije ovog crteža odsijecaju s obje strane oštrim nožem, sam potez ostaje netaknut (otuda je jedan od naziva uzdužne gravure "ivični"), a pozadina je odabrana širokim dlijetom do dubine od 2-5 mm. Nakon toga, ploča se namotava specijalne boje i štampa na papiru.

Najvažnija karakteristika stare "ivične" gravure je dominacija crnog poteza. Tehnički, bijeli potez je također sasvim moguć; često se može vidjeti na starim gravurama, na primjer, u ilustracijama firentinskih izdanja kasnog XV - početkom XVI veka. Postojale su čak i gravure rezane kao negativ – bijelo na crno, na primjer, rad švicarskog majstora Ursa Grafa iz 16. stoljeća („crni manir“ u drvorezu). Ali sve se to prije doživljava kao izuzetak opšte pravilo.

U sistemu umetničkim sredstvima od starog "ivičnog" gravura, bijeli potez zauzima skromno mjesto. Moderni majstori uzdužnog drvoreza, osim noževa, koriste i alate koji se koriste u linorezu. To su ugaona i polukružna dlijeta, slična brusnicama koje koriste drvorezbari - ravna ili blago zakrivljena, umetnuta u okrenute drške u obliku gljiva, a ponekad i u ravne (na primjer, u japanskom kompletu alata).

Završna (ton, reprodukcija) gravura

Završno graviranje je revolucionirano knjižna grafika. Drvorezi su ponovo zauzeli dominantnu poziciju u knjizi, zamijenjeni bakropisom i graviranjem na metalu. Čvrsta i ujednačena površina završne ploče učinila je neuporedivo lakšim nego na uzdužnom drvetu da se dobiju najtanje linije i prenesu složeni odnosi tonova i boja nijansiranjem bilo koje frekvencije.

U krajnjem graviranju, alati su graveri, slični onima koji se koriste u dubokog gravura na metalu, ali više razne forme. Dlijeto je uska čelična šipka različitih presjeka, dužine 10-11 cm, s reznim krajem zaoštrenim pod kutom od 45 ° (za metal, dlijeta su naoštrena pod tupijim kutom). Drugi kraj je umetnut u dršku u obliku gljive. Donji dio drške okrenut prema dasci je ravno odrezan. Ako stavite dlijeto s drškom na dasku, njegov rezni kraj može biti malo podignut.

Završno graviranje se naziva i "tonsko graviranje", budući da je jedno od glavnih karakteristične karakteristike Riječ je o izuzetno širokom linearnom rasponu koji vam omogućava da kreirate djela obdarena jedinstvenim mogućnostima bogate plastične ekspresivnosti: od jasnog crteža crno-bijelog poteza do mrlje s različitim karakteristikama boja i teksture, najfinijim prijelazima tonova. Ove njegove prednosti postale su razlog za upotrebu krajnjeg graviranja za reprodukciju. Otuda i treći naziv krajnje gravure - "reprodukcija".

Još jedna karakteristika krajnjeg gravura, koja ga povoljno razlikuje od uzdužnog graviranja, je trajnost tiskarske ploče. Visokokvalitetni otisci sa uzdužnih ploča mogući su u roku od nekoliko stotina, maksimalno hiljada. Izuzetkom se mogu smatrati oni slučajevi kada rad podrazumijeva čisto dekorativne kvalitete, a strukturne karakteristike kompozicije nisu toliko značajne, kada praktički nema sjenčanja. Nakon višestrukog štampanja, potezi se drobe, mastilo teče, što onemogućava dobijanje visokokvalitetnih otisaka. Naprotiv, završne ploče su se koristile čak i za standardnu tipografsku replikaciju, kada su bile uključene u formu za štampanje inicijala, zaglavlja, pa čak i velikih ilustracija. Tiraž uz malu promjenu kvaliteta može doseći nekoliko desetina hiljada.

Postoji razlog za vjerovanje da su drvorezi najstariji oblik tiskane grafike i da su nastali prije svega u Kini. Rani primjeri Kinesko graviranje- ovo su otisci pečata na papiru koji datiraju iz prvih stoljeća naše ere i predstavljaju reprodukciju uzoraka budističke ikonografije. Najstariji primjeri umjetničkih kineskih drvoreza, objavljeni 868. godine, su ilustracije za Sutru (budistička kultna knjiga).

Kasnije su kineski drvoseči prešli sa kultnih publikacija na ilustrovanje istorijskih knjiga i reprodukciju slika.U 18. veku. Japanski drvorezi su doživjeli procvat, čiji su prvi impulsi bili primljeni iz Kine (gdje su se distribuirale ilustracije, albumi, popularne grafike, a od 16. stoljeća i drvorezi u boji).

U 17. veku u Japanu su se pojavile ilustrovane knjige („Ise-monogatari“, 1608), gravirani kalendari, vodiči, posteri, čestitke („surimono“), a od 1660-ih. sekularni printovi povezani s demokratskim umetnička škola Ukiyo-e. Japanski G., koji sukcesivno izvode crtač (autor G.), rezbar i štampar, bogat je poetskim asocijacijama, simbolima i metaforama. Hisikawa Moronobu je proizveo prve crno-bijele otiske ljepota i uličnih scena, koristeći energične siluete, ukrasne linije i mrlje.

U 18. vijeku Okumura Masanobu uveo je štampanje u 2-3 boje, a Suzuki Harunobu je u svojim višebojnim printovima sa nekoliko figura djevojčica i djece utjelovio najsuptilnije nijanse osjećaja uz pomoć izuzetnih polutonova i bogatstva ritmova. Glavni majstori s kraja 18. stoljeća. Kitagawa Utamaro, koji je stvorio tip lirskog ideala ženski portret sa planarnom kompozicijom, neočekivanim uglovima, smelim kadriranjem, sa suptilnom igrom najfinijih glatkih linija, mekih nijansi boja i crnih mrlja, i Choshusai Syaraku, čiji se groteskno oštri, ekspresivni i dramatični portreti glumaca odlikuju napetim kontrastom ritam i boja, oličenje lika-simbola. U 1. polovini 19. vijeka. glavnu ulogu igrali su majstori pejzaža G. Katsushika Hokusai, koji je sa izuzetnom slobodom mašte izrazio složenost, promjenjivost, neiscrpnost prirode, jedinstvo svijeta u velikom i malom, i Ando Hiroshige, koji je nastojao da precizno uhvati lepota njegove zemlje.

Neobičnu preteču duboreza iz doba kasne gotike i njegovog rivala kroz čitav 15. vek treba nazvati tzv. punč, ili urezanu gravuru („Schrotschnitt“), „Schrotschnitt“ je konveksna gravura na metalu nastala pomoću tačaka, zvijezde, složene mreže rešetkastih linija, koje se u otisku ispadaju kao lagani potezi i mrlje na tamna pozadina. Ovom vrlo složenom tehnikom postižu se osebujni, dekorativni i ukrasni efekti, često s neobičnim, egzotičnim dodirom. No, glavna posebnost gravure "punson", za razliku od duboreza, je da ovdje imamo posla sa svijetlim crtežom na tamnoj pozadini (dakle, "punson" gravura se ponekad naziva "bijela" gravura - "Wei schnitt ").

Ova ideja svetlosti bijeli uzorak na tamnu podlogu zatim se opetovano vraća (na crtežu 16. st. obojeni drvorezi, kod Segersa u njegovim „mjesečevim“ bakropisima) i na kraju određuje oživljavanje drvoreza na novoj tehničkoj osnovi početkom 19. stoljeća (Thomas Bewick ). Najstariji primjerci europskih drvoreza datiraju s kraja 14. stoljeća i rađeni su uglavnom u južnoj Njemačkoj (međutim, najstariji datirani drvorez koji prikazuje sv. Kristofora datira iz 1423. godine). Ovi listovi su poznati samo u jednom primjerku (jedinstveni), posvećeni vjerskim temama, rađeni samo konturnim linijama i često oslikani ručno. Postupno se u njima pojavljuje sjenčanje, koje, međutim, ne obavlja zadatke plastičnog modeliranja, već isključivo dekorativne funkcije.

Ovi najstariji njemački drvorezi po svom stilskom učinku (naročito po koloritu) najbliži su slikanju na staklu, sa obojenim vitražima. Prelazak sa ovih unikatni listovi Takozvane „blok“ ili „blok“ knjige (Blockbecher) predstavljaju se uz velikotiražne i ilustrativne drvoreze, odnosno niz slika sa kratkim objašnjenjima, gdje su i slova teksta i slike vezane za njega. seče se i štampaju sa jedne drvene ploče. Direr je retko hvatao graverov nož, ali je uvek sam crtao po ploči i veoma je pratio rezbara, pokušavajući da svoje tehnike podredi svom konceptu. I u tom smislu je imao veliki uticaj na tehniku drvoreza.

Koliko je Dürer suptilno osjetio specifičan jezik grafičkih tehnika, jasno svjedoči poređenje istih tema i motiva koje je prikazao u bakrorezu i drvorezu („Strast“ itd.): ako je u bakrorezu umjetnik težio prvenstveno plastici oblikovanje forme i sukcesivno izvršena gradacija rasvjete, zatim u drvorezu njegovom glavni zadatak- intenzivna ekspresivnost linija. Slično tome, postoji značajna razlika između Direrovih ranih drvoreza i onih koje je završio pred kraj svoje karijere. U ranim drvorezima slike su više podređene ravni čarapa, imaju raznovrsniji potez, ponekad čvornati i kvrgavi, ponekad kratkih i dugih uvojaka.

Drvorezna štampa se u Rusiji pojavila sredinom 16. veka, a njena upotreba bila je povezana sa štampanjem knjiga. Prva knjiga štampana kucanjem u Rusiji bila je Jevanđelje, objavljeno oko 1555. godine. Ova knjiga je imala četiri naglavna dela, očigledno ugravirana na podvezici (legura za livenje slova, koja se sastoji od kalaja i olova). Ali, naravno, početak graviranja na drvetu u Rusiji povezan je prvenstveno s imenom pionirskog tiskara Ivana Fedorova. U njenom prvom izdanju, "Apostol", pored ornamentalnih gravura, postavljena je i prednja, sa likom jevanđeliste Luke. Knjižni drvorezi u moskovskim izdanjima bili su uglavnom ornamentalni: to su zaglavlja, završeci, početna slova i druge knjige. ukrasi. Nije bilo ilustracija teksta, bilo je samo slika onih autora kojima je pripisan ovaj ili onaj tekst, ili sveca na kojeg se tekst odnosi.

Od 17. veka graviranje ivica počelo se koristiti u popularnim grafikama i blok knjigama. Primjer potonjeg je Biblija Vasilija Korena iz 1692.

U kontaktu sa

Ili otisak na papiru napravljen od takve gravure.

Priča [ | ]

Drvorezi su nastali i raširili se u zemljama Dalekog istoka. Tekst utisnut u prvoj polovini 8. veka pronađen je u Koreji, a fragment budističkog teksta koji datira iz 60-ih godina istog veka u Japanu.

Kineski književni izvori datiraju prve štampane slike sa drvenih ploča u 6. vek. Najranija sačuvana kineska gravura nastala je u 9. veku. U Dijamantskoj sutri (datiranoj 868. godine nove ere), koja se sada nalazi u Britanskoj biblioteci, stoji da je majstor Vang Či (Vang Jie) isekao ploče i štampao knjigu „radi sećanja na svoje mrtve roditelje“.

Prethodnici: žigosanje i preklapanje[ | ]

Neki istraživači predlažu da se žigosanje smatra indirektnim prethodnikom drvoreza - tehnika za dobijanje direktnog utiska reljefna slika. Prvi eksperimenti tako osebujne metode štampanja datiraju iz vremena koje se praktično poklapa sa vremenom pronalaska papira u Kini (II vek nove ere) - to je proizvodnja otisaka sa ravnih kamenih reljefa; na reljef se nanosi blago navlažen papir, koji se utrlja posebnim četkama i utiskuje u udubljenja laganim udarcem; nakon toga na površinu osušenog papira, koja je poprimila reljefne oblike, nanosi se boja na vodenoj bazi velikom pljosnatom četkom i štapićima. Rezultat je direktno reljefna reprodukcija, koja se sastoji od silueta (ovisno o zadacima i korištenim materijalima - crne ili u boji), isprepletenih bijelim linijama.

Ova metoda je korištena u budućnosti, već s pojavom drvoreza. Postoje sugestije da je mogao utjecati na određena stilska sredstva stare kineske gravure, u kojima se može uočiti imitacija štancanja, što je izraženo prisustvom bijelog poteza na obojenoj ili crnoj podlozi ili siluetama.

Sličnosti sa štancanjem postoje i u metodama štampanja krajnjeg graviranja preklapanjem - jedini mogući način za dobijanje visokokvalitetnih otisaka sa malih ploča; o čemu - dalje.

Tehnika [ | ]

U većini uopšteno govoreći istorija tehnike drvoreza je sledeća.

Uzdužno (ivično) graviranje[ | ]

U početku je tehnika graviranja u zapadnoj Evropi, kao i na istoku, bila bliska tehnici izrade ploča za otiske. U staroj uzdužnoj gravuri glavni element koji je gradio formu bio je nož, a graver je imao na raspolaganju set noževa raznih veličina i oblika.

Na uglačanu površinu ploče (ako bi trebalo replicirati gravuru na štamparskoj preši - debljine oko 2,5 cm) nanosi se crtež, nakon čega se linije ovog crteža oštrim nožem odrežu s obje strane, dok sam potez ostaje netaknut (otuda je jedan od naziva uzdužne gravure "ivični"), a pozadina je odabrana širokim dlijetom do dubine od 2-5 mm. Nakon toga ploča se mota posebnom bojom i otiska se na papiru.

Najvažnija karakteristika stare "ivične" gravure je dominacija crnog poteza. Tehnički, bijeli potez je također sasvim moguć; često se može vidjeti na starim gravurama, na primjer, u ilustracijama firentinskih izdanja s kraja 15. - početka 16. stoljeća. Postojale su čak i gravure rezane kao negativ – bijelo na crno, na primjer, rad švicarskog majstora Ursa Grafa iz 16. stoljeća („crni manir“ u drvorezu). Ali sve se to prije doživljava kao izuzetak od općeg pravila. U sistemu likovnih sredstava stare „ivične“ gravure, bijeli potez zauzima skromno mjesto.

Moderni majstori uzdužnog drvoreza, osim noževa, koriste i alate koji se koriste u linorezu. To su ugaona i polukružna dlijeta, slična onima koje koriste drvorezbari - ravna ili blago zakrivljena, umetnuta u okrenute drške u obliku gljiva, a ponekad i u ravne (na primjer, u japanskom kompletu alata).

Završna (ton, reprodukcija) gravura[ | ]

Prvi uzorci zapadnoevropskih gravura napravljenih u ovoj tehnici pojavili su se na prijelazu iz XIV-XV stoljeća. 1780-ih godina engleski umjetnik a graver Thomas Bewick (-) izumio je metodu graviranja na poprečnom presjeku debla tvrdog drveta. Kreirao je ilustracije za « zajedničke istoriječetveronošci" i dvotomni "Priče o pticama Britanije".

Kraj graviranja revolucionirala je grafiku knjige. Drvorezi su ponovo zauzeli dominantnu poziciju u knjizi, zamijenjeni bakropisom i graviranjem na metalu. Čvrsta i ujednačena površina završne ploče učinila je neuporedivo lakšim nego na uzdužnom drvetu da se dobiju najtanje linije i prenesu složeni odnosi tonova i boja nijansiranjem bilo koje frekvencije.

U krajnjem graviranju, alati su graveri, slični onima koji se koriste u dubokom graviranju na metalu, ali raznovrsnijeg oblika. Dlijeto je uska čelična šipka različitih presjeka, dužine 10-11 cm, s reznim krajem zaoštrenim pod kutom od 45 ° (za metal, dlijeta su naoštrena pod tupijim kutom). Drugi kraj je umetnut u dršku u obliku gljive. Donji dio drške okrenut prema dasci je ravno odrezan. Ako stavite dlijeto s drškom na dasku, njegov rezni kraj može biti malo podignut.

Završno graviranje se naziva i "tonalno graviranje", jer je jedna od njegovih glavnih prepoznatljivih karakteristika izuzetno širok linearni raspon, koji vam omogućava da kreirate djela obdarena jedinstvenim mogućnostima bogate plastične ekspresivnosti: od jasnog crteža crno-bijelog poteza do mrlje sa različitim karakteristikama boja i tekstura, najfiniji prijelazni tonovi. Ove njegove prednosti postale su razlog za upotrebu krajnjeg graviranja za reprodukciju. Otuda i treći naziv krajnje gravure - "reprodukcija".

Morihite. M. Koide. Op.7". Graviranje na organskom staklu. 1989

Već neko vrijeme se plastika, uključujući organsko staklo, koristi kao materijal koji zamjenjuje šimšir i druge slične vrste drveta koje se tradicionalno koriste u krajnjoj gravuri. Uz manje, nefundamentalne promjene u tehnologiji, rad s ovim materijalima gotovo da nema utjecaja na valeru.

Očigledni tehnički nedostaci kundaka su, prije svega, ograničenje veličine radova, zbog debljine trupa od kojeg je izrađena forma; šimšir, idealan za krajnje graviranje, raste izuzetno sporo do prihvatljive veličine, a raspon mu je relativno mali, a sječa, na primjer, na Kavkazu, praktički je prestala ili se obavlja isključivo iz sanitarnih razloga; drugo, potonji uslov je taj koji diktira potrebu za korištenjem drugih materijala. Prvi faktor uspješno se savladava lijepljenjem ploča, što omogućava izradu radova velikog formata, kao što je primjer radova V. Favorskog, uporedivih po ovim parametrima sa uzdužnim gravurama srednje veličine. Ali čak je i W. Blake, bez veće štete po zadaće koji se rješavaju, sjekao na krušku, što se može smatrati inicijalno pronađenim načinom za prevazilaženje drugog problema. Plastika rješava oba ova problema.

majstori drvoreza[ | ]

Majstor E. S. (1420-te - oko) - njemački umjetnik.
Albrecht Dürer (-) - njemački slikar.
Lucas van Leyden (-) je holandski slikar.
(-) - francuski grafikon.
Thomas Bewick (-) - engleski graver i ornitolog.
Moritz Retsch (-) - njemački graver i ilustrator.
Edmund Evans (-) - engleski graver
Holewinsky, Jozef (-) - poljski umjetnik, grafičar, graver.
Vasilij Vasiljevič Mate (-) - ruski umjetnik, graver
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (-) - ruska i sovjetska umjetnica.
Pavel Yakovlevich Pavlinov (-) - ruski i sovjetski grafičar.
Dmitrij Isidorovič Mitrohin (-) - ruski grafičar.
Vladimir Andrejevič Favorski
Gibbings, Robert (-) - irski i engleski drvorezbar, pisac, izdavač.
Frans Maserel (-) - belgijski grafičar.
Maurits Cornelis Escher (-) - holandski grafičar.
Genady Dmitrievich Epifanov (-) - ruski sovjetski grafičar.
Mihail Vladimirovič Matorin (-) - ruski sovjetski grafičar.

Drvorez (od grč. ksilon- drvo, grapho- Crtam) - vrsta drvoreza. Da bi se stvorila ovakva gravura, dizajn se izrezuje na drvenu ploču, prelije tintom i otisne na papir ili sličan materijal. Razlikovati rubnu i tonsku (reprodukciju) gravuru. U zapadnoevropskoj umetnosti poznat je od kraja 14. veka, drvorezi u boji sa više dasaka - od 15. veka.

Drvorez je najranija štamparska tehnika u svom nastanku. Ideja o rezbarenju slike ili ornamenta na drvo, najjednostavniji, uvijek dostupan materijal, prekrivanje bojom i štampanje na tkanini ili papiru, rodila se davno. Možda, istinita priča drvorezi stariji od datuma njegovog "zvaničnog" otkrića: na istoku u VI-VII vijeku. (najstarija sačuvana nastala je 868. i nalazi se u Britanskoj biblioteci), u Evropi - krajem 14. veka.
Tehnike drvoreza su postale složenije tokom 600 godina, ali je njihova osnova ostala ista. Za rad, umjetniku je potreban rez od drveta, kruške ili bukve (za uzdužno graviranje - okomito rezano pile). Na površini drvene ploče se izrezuje uzorak, vodeći računa da će se na otisku reproducirati u zrcalnoj slici. Zatim se sve linije crteža odsjeku s obje strane - zato se takva gravura zove rezna gravura, očisti se cijelo polje okolo - kada se odštampa, bit će bijelo, a crtež crn. Za obrezivanje uzorka potrebna su razna dlijeta, noževi, dlijeta različitih širina i dubina reza. Kada se crtež nanese, valjkom se na ploču nanosi štamparska boja: podignute linije će biti obojene, izdubljena pozadina će ostati bijela, a slika će ostati na papiru pričvršćenom za ploču pod jakim pritiskom mašina (ako se drvorez ne radi ručno). Otisci se mogu praviti gotovo neograničeno, ali što dalje idu, to će biti gore, jer će se linije crteža postepeno brisati.

Glavni materijal za drvoreze je drvo. Ima svoju gustinu i strukturu vlakana, svojstva otpornosti na rezanje, stoga je uzorak ograničen u svojim mogućnostima - gotovo je nemoguće da pravi lagane brze pokrete, glatke konture, teško je crtati tanke oštre linije sa iglu, jer vlakno ometa kretanje alata.

Međutim, sve ove poteškoće su riješene 1780-ih, kada je engleski umjetnik i graver Thomas Bewick (1753-1828) pogodio da koristi poprečni rez drveta (obično šimšira), koji je tvrđi i prekida vlakna, te je tako izumio kraj graviranje. Na kraju graviranja, kao i kod graviranja na metalu, alati su različite vrste rezači za graver (čelične šipke sa reznim krajem). Kao i kod reznog graviranja, uklanja se sve što ne treba štampati. No, zbog tvrdog materijala i složenijih alata, to se može učiniti na razne načine - tačkama, nevidljivim potezima, grebanjem. Takva gravura se naziva i tonska gravura, jer je u njoj prilično lako izdvojiti tonske mase koncentriranjem malih i raznovrsnih šrafura, prenošenjem teksture i crtanjem točkom. To je omogućilo postizanje velike preciznosti "kopiranja" pri reprodukciji umjetničkih i grafičkih djela, pa se takva gravura naziva i reprodukcija.

Želja da se svijet prikaže u boji, da se slikoviti originali reproduciraju u njihovim izvornim bojama dovela je do razvoja tehnike drvoreza u boji. Istovremeno, štampa se sa više ploča, kada je svaka nova boja postavljena na svoje predviđeno mesto na posebnoj ploči, a miješane boje stvorene nanošenjem boja jedna na drugu. Možda su prvi takvi eksperimenti u Evropi izvedeni u radionici Venecijanca Huga da Carpija. Tehniku koju je izmislio nazvao je "chiaroscuro" (italijanski chiaroscuro - chiaroscuro). Hugo da Carpi štampao je gravure sa dve, tri ili više ploča, zasebno štampanje konturni crtež i mračno široke linije sa jedne ploče, a mrlje određenog tona, uvodeći chiaroscuro - sa drugih. To je omogućilo postizanje većih tonskih gradacija i, shodno tome, veće slikovitosti. Bilo je to „otkriće“ dela Huga da Karpija u 19. veku, zajedno sa fascinacijom koja je nastala Japansko graviranje, dovelo je do oživljavanja drvoreza u boji.

U Rusiji su drvorezi bili široko korišteni od prilično ranog vremena. Prvi značajni predstavnici ove vrste stvaralaštva bili su graveri srednjeg i drugog polovina XIX V. - E. Bernadsky, L. Seryakov i V. Mate. Potonji je, zauzvrat, proučavao A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, I. Pavlov, P. Schillingovsky, V. Falileev. Zajedno s njima, u ruskoj grafici 1910-ih. uključeni D. Shterenberg, V. Favorsky, P. Pavlinov, A. Kravchenko, N. Kupreyanov, V. Masyutin. Svi ovi majstori su u velikoj mjeri formirali sovjetsku školu drvoreza, nastavljajući razvoj starih grafičkih tema - portreta, pejzaža, urbanih i arhitektonski pogled, ilustracija knjige. Specifičnost sovjetske škole bio je njen interes i za stari realistički način i narodna umjetnost, te avangardnim trendovima, bliska veza sa proizvodnjom, "štampanje".

Ključna figura u istoriji sovjetskih drvoreza nakon 1920-ih. bio je V. Favorsky, koji je vratio završnu gravuru na štampanu grafiku. Odgajao je čitavu plejadu majstora i dao kreativni poticaj obnovi grafičkog stila. Njegov uticaj su iskusili umetnici kao što su A. Gončarov, G. Ečeistov, D. Konstantinov, M. Pikov. U sovjetskoj umjetnosti drvorezi su našli široku primjenu u ilustraciji knjiga, u čijoj su oblasti radili P. Pavlinov, V. Favorsky, N. Piskarev, P. Staronosov, A. Gončarov i drugi.