Klasifikacija muzičkih instrumenata.

Zbog činjenice da muzički instrumenti imaju veoma različito porijeklo i prirodu, oni su klasifikovani prema principima formiranja zvuka prema klasifikaciji koju su 1914. godine usvojili Kurt Sachs i Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie ) koji je postao klasik.

Perkusioni instrumenti.

Po sistemu koji su predložili prozvani muzikolozi, među udaraljkama se izdvajaju tzv. idiofoni i membranofoni. Idiofoni (od grčkog Idios - svoj, i "pozadina" - zvuk) - porodica instrumenata koji reprodukuju zvuk usled vibracije i zračenja nakon udara, kao što su zvona, činele ili činele, zvona, kastanjete, zvečke ili sviđa.Ovo su muze. instrumenti čiji je izvor zvuka materijal koji može zvučati bez dodatne napetosti (kako to zahtijevaju žice violine, gitare ili klavira, opna tambure, bubnja ili timpana). Idiofoni se obično u potpunosti sastoje od zvučnog materijala - metala, drveta, stakla, kamena; ponekad se od njega pravi samo detalj igre. Prema načinu izdvajanja zvuka, idiofoni se dijele na iščupane – jevrejske harfe, sans; frikciona - harmonika za nokte i staklena harmonika; udaraljke - ksilofon, metalofon, gong, činele, zvona, trougao, kastanjete, zvečke itd.

Kastanjete

zvona

Ratchets

Ksilofon

Trougao

Perkusioni instrumenti također uključuju membranofone, koji zahtijevaju membranu rastegnutu preko rezervoara za proizvodnju zvuka, djelujući kao rezonantna kutija. Membrana se udara čekićima ili drvenim štapovima, kao u slučaju bubnja ili timpana, ili se trlja štapom po koži bubnja. To se dešava sa sambombom (vrstom bubnja), koja je "potomak" flanderskog rommelpota, koji se tamo koristio tokom karnevalskih svečanosti već u XIV. V. Rommelpot je muzički instrument, nešto poput primitivne gajde: lonac prekriven bikovom bešikom u kojoj je zabodena trska. Rommelpot je jednostavan frikcioni bubanj, nekada popularan u mnogim evropskim zemljama. Obično se pravio vezivanjem bešike životinje za kućni lonac; na njemu su se, probijajući balon štapom, deca najčešće igrala na Martinje i Božić.

Evropski frikcioni bubnjevi. Bubnjevi napravljeni od glinenih posuda iz Češke (1) i Napulja (2). Iz ruskog frikcionog bubnja (3) zvuk se izvlači uz pomoć konjske dlake. Kao igračke napravljeni su norveški bubanj za naprstak (4), engleski bubanj za limenku senfa (5) i francuski bubanj od petla (6).

Postoje dva načina za proizvodnju zvuka na frikcionim bubnjevima: povlačenjem štapa gore-dole (a) ili rotiranjem između dlanova (b).

Udarački instrumenti, posebno idiofoni, su najstariji i predstavljaju naslijeđe svih kultura. Zbog jednostavnosti principa proizvodnje zvuka, oni su bili prvi muzički instrumenti: udarci štapovima, strugači za kosti, kamenje itd., uvek povezani sa određenim ritmičkim alternacijama, formirali su prvu instrumentalnu kompoziciju. Tako su u Egiptu koristili svojevrsne daske, na kojima se igralo jednom rukom tokom obožavanja staroegipatske boginje muzike Hator. U Grčkoj je bio poznat krotalon ili zvečka, prethodnik kastaneta, koji su se raširili po Mediteranu i u latinskom svijetu, tzv.krotalum ili crusmapovezane s plesovima i bacchičkim svečanostima. Ali egipatski sistrum, koji je metalni okvir u obliku potkovice, pregrađen nizom klizavih igala za pletenje sa zavojima duž ivica, bio je namijenjen za pogrebne obrede i prateće molitve protiv nepogoda i pošasti skakavaca koji su uništili rezati.

Razne vrste zvečke su također bile u širokoj upotrebi. Danas su vrlo česte, posebno u Africi i Latinskoj Americi, da prate razne narodne plesove. Mnogi idiofoni, prvenstveno metalni, kao što su zvona, činele, činele i mala zvona, našli su svoj put odXVII vijeka zahvaljujući modi za muziku "a la Turk". U orkestar su ih uveli francuski maestri, među kojima su Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) i Jean Feri Rebel (1666 - 1747). Neki ideofoni, relativno nedavnog izuma, kao što su zvona trube, uvedeni su u moderne orkestre.

Membranski bubnjevi su se proširili iz drevne mezopotamske civilizacije na Zapad i Istok prije pet hiljada godina. Od davnina se koriste u vojnoj muzici i za signalizaciju.

Grci su koristili bubanj poput tambure zvan timpanon.

Timpanon je udaraljkaški muzički instrument nalik na mali pljosnati bubanj sa širokim obodom. Koža na timpanonu, kao i na bubnju, bila je zategnuta sa dvije strane (kod tambure, što je u to vrijeme bilo uobičajeno, koža se razvlačila s jedne strane). Timpanon su obično svirale žene tokom bakanalije, udarajući po njemu desnom rukom.

Dok je u Rimu najpopularniji bio membranofon, sličan modernim timpanima, zvani simfonija. Posebno su veličanstvene bile svečanosti u čast boginje Kibele - gospodarice planina, šuma i životinja, koja je regulirala neiscrpnu plodnost. Kult Kibele u Rimu je uveden 204. godine prije Krista. e.

Svečanost je pratila muzika, u kojoj su glavnu ulogu imali bubnjevi. U srednjem vijeku i renesansi, udaraljke (posebno bubanj) korištene su za pratnju viteških turnira i plesova.

Značaj bubnjeva u narodnoj muzici je takođe veliki.

Postepeno, bubnjevi su počeli da budu deo profesionalnih orkestara počevši od 17. veka. Jedan od prvih kompozitora koji je uključio bubnjeve u svoju Berenice vendicativa (1680.) bio je Giovanni Domenico Freschi (oko 1630. - 1710.). Kasniji kompozitori kao što su Christoph Willibald Gluck (u Le cadidupl, 1761) i Wolfgang Amadeus Mozart (u Otmici iz seralja, 1782) igrali su važnu ulogu u bubnjevima. Ovu tradiciju nastavili su kompozitori 19. i 20. vijeka, poput Gustava Malera i Igora Fedoroviča Stravinskog. John Cage (1912-1992) i Morton Feldman (1926-1987) čak su napisali cijele partiture isključivo za bubnjeve.

M. Ravel - M. Bejart.1977. Boljšoj teatar. Maya Plisetskaya.

U Ravelovom Bolerou, solo bubanj zvuči neprekidno, jasno kucajući ritam. Ima i nečeg militantnog u tome. Bubnjevi su uvijek anksioznost, to je neka vrsta prijetnje. Bubnjevi su vjesnici rata. Naš izuzetni pjesnik Nikolaj Zabolocki 1957. godine, skoro trideset godina nakon stvaranja Bolera, napisao je u pjesmi posvećenoj Ravelovom remek-djelu: „Okreni se, Istorije, bacaj mlinsko kamenje, budi mlinar u strašnom času daska! Oh, "Bolero", sveti ples bitke!"Prijeteći ton Ravelovog "Bolera" ostavlja nevjerovatno snažan utisak - uznemirujući i uzdižući. Verujem da je epizoda „Invazija“ u prvom delu Šostakovičeve Sedme simfonije bila njen odjek ne samo u nekom formalnom smislu – fascinantan je ovaj „sveti borbeni ples“ u Šostakovičevoj simfoniji. I to će također zauvijek ostati znak duhovne napetosti ljudskog tvorca.Ogromna energija Ravelovog rada, ta rastuća napetost, ovaj nezamislivi krešendo - podiže, pročišćava, baca svjetlost oko sebe, kojoj se nikad ne da da nestane.

Za razliku od bubnja, timpani imaju poluloptasto tijelo i u stanju su proizvesti zvukove različitih visina zbog činjenice da im je opna rastegnuta uz pomoć nekoliko dugmića, koji se trenutno pokreću pedalom. Ovaj suštinski kvalitet doprineo je brzom rastu upotrebe timpana u instrumentalnim sastavima. Timpani su trenutno najvažniji udarački instrument u orkestru. Moderni timpani spolja podsjećaju na velike bakrene kotlove na postolju, obložene kožom. Koža se čvrsto navuče preko kotla sa nekoliko šrafova. Udarali su po koži sa dva štapa sa mekim okruglim vrhovima od filca.

Za razliku od drugih udaraljki sa kožom, timpani proizvode zvuk određene visine. Svaki timpan je podešen na određeni ton, pa se, da bi se dobila dva zvuka, u orkestru počeo koristiti par timpana od 17. stoljeća. Timpani se mogu obnoviti: za to izvođač mora zategnuti ili olabaviti kožu vijcima: što je veća napetost, to je veći ton. Međutim, ova operacija je dugotrajna i rizična tokom izvršenja. Stoga su u 19. vijeku majstori izmislili mehaničke timpane, koji su se brzo podešavali pomoću poluga ili pedala.

Marš od 8 komada za timpane. (španski: Elliot Carter)

Uloga timpana u orkestru je prilično raznolika. Njihovi taktovi naglašavaju ritam drugih instrumenata, formirajući jednostavne ili zamršene ritmičke figure. Brzo naizmjenični udarci oba štapa (tremolo) stvaraju efektivno nagomilavanje ili reprodukciju groma. Haydn je također prikazao gromoglasne udare uz pomoć timpana u Četiri godišnja doba.

Početak Koncerta za klavir E. Griega. D dirigent - Jurij Temirkanov. WITHOlist - Nikolaj Luganski.Velika sala Filharmonije Sankt Peterburga, 10. novembar 2010

Haydn je također prikazao uz pomoć timpana u oratoriju "Četiri godišnja doba".

Šostakovič u Devetoj simfoniji čini timpane da imitiraju kanonadu. Ponekad se timpanima dodeljuju mala melodijska sola, kao, na primer, u prvom stavu Šostakovičeve Jedanaeste simfonije.

Diriguje Gergijev,
Izvodi PMF Orchestra 2004.

Već 1650. Nikolaus Hasse (oko 1617. - 1672.) koristi timpane u Aufzuge f ür 2 Clarinde und Heerpauken i Lully u Tezeju (1675.). Timpane su koristili Henry Purcell u The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel, a Francesco Barzanti (1690-1772) je uveo timpane u Cocerto Grosso (1743). Fiksirani u klasičnom orkestru F.J. Haydna, W.A. Mocarta, L. van Beethovena, timpani su u doba romantizma stekli odlučujuću ulogu u grupi udaraljki (Hector Berlioz je osam pari timpana uključio u svoj monumentalni Requiem, 1837). Timpani su do danas temeljni dio ove grupe u orkestru, pa čak preuzimaju i glavnu ulogu u nekim muzičkim fragmentima, kao što je glisandi u Adagio iz muzike za gudače, udaraljke i Celesta (1936) mađarskog kompozitora Bea. ly Bartok.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

Državna autonomna strukovna obrazovna ustanova grada Moskve

"Više preduzetničke škole br.11"

NASTAVNI RAD

na temu: Perkusioni instrumenti

Specijalnost: "Muzička književnost"

Izvedeno:

Studentica Safronova Kristina Kirillovna

Supervizor:

Predavač odsjeka

Audiovizuelne tehnologije

Bocharova Tatyana Alexandrovna

Moskva 2015

1. UDALJAČKI INSTRUMENTI

Udamry muzički instrumenti su grupa muzičkih instrumenata čiji se zvuk izvlači udaranjem ili drhtanjem (zamahom) [čekićima, mlatilicama, štapovima, itd.] preko zvučnog tijela (membrana, metal, drvo, itd.). Najveća porodica svih muzičkih instrumenata.

Udarački muzički instrumenti pojavili su se prije svih ostalih muzičkih instrumenata. U davna vremena narodi afričkog kontinenta i Bliskog istoka koristili su udaraljke za pratnju vjerskih i borilačkih plesova i plesova.

Danas su perkusioni instrumenti veoma česti, jer nijedan ansambl ne može bez njih.

Udarački instrumenti su instrumenti čiji se zvuk proizvodi udaranjem. Prema svojim muzičkim kvalitetima, odnosno mogućnosti dobijanja zvukova određene visine, svi udaraljki se dijele na dvije vrste: sa određenom visinom (timpani, ksilofon) i sa neodređenom tonom (bubnjevi, činele itd.).

U zavisnosti od vrste zvučnog tijela (vibrator), udaraljke se dijele na rebraste (timpani, bubnjevi, tambura, itd.), lamelarne (ksilofoni, vibrafoni, zvona itd.), samozvučne (cimbale, trokuti, kastanjete, itd.). itd.).

Jačina zvuka udaraljke određena je veličinom tijela koje sondira i amplitudom njegovih vibracija, odnosno snagom udara. Kod nekih instrumenata pojačanje zvuka se postiže dodavanjem rezonatora. Timbar zvuka udaraljki ovisi o mnogim faktorima, od kojih su glavni oblik tijela za sondiranje, materijal od kojeg je instrument napravljen i način udara.

1.1 Prepleteni udaraljki

U perkusijskim instrumentima sa trakama, zvučno tijelo je rastegnuta membrana ili membrana. To uključuje timpane, bubnjeve, tambure itd. bubanj za udaraljke

Timpani su instrument određene visine, metalnog tijela u obliku kotlića, u čijem je gornjem dijelu zategnuta opna od dobro obrađene kože. Trenutno se kao membrana koristi posebna membrana izrađena od polimernih materijala visoke čvrstoće.

Membrana je pričvršćena na tijelo pomoću obruča i zateznih vijaka. Ovi vijci, koji se nalaze po obodu, zatežu ili oslobađaju membranu. Dakle, timpani su podešeni: ako se membrana povuče, sistem će biti viši, i obrnuto, ako se membrana oslobodi, sistem će biti niži. Kako se ne bi ometale slobodne vibracije membrane u sredini kotla, na dnu je rupa za kretanje zraka.

Kućište timpana je od bakra, mesinga ili aluminijuma, montiraju se na postolje - tronožac.

U orkestru se timpani koriste u setu od dva, tri, četiri ili više kotlova različitih veličina. Prečnik modernih timpana je od 550 do 700 mm.

Postoje vijčani, mehanički i pedalni timpani. Pedalne su najčešće, jer jednim klikom na pedalu možete ponovo konstruisati instrument na željeni taster bez prekidanja igre.

Jačina zvuka timpana je oko petine. Veliki timpani su podešeni niže od svih ostalih. Raspon zvuka instrumenta je od F velike oktave do male oktave. Srednji timpani imaju opseg zvuka od B velike oktave do F male oktave. Mali timpani - od D male oktave do la male oktave.

Bubnjevi su instrumenti sa neodređenom tonom. Postoje mali i veliki orkestralni bubnjevi, mali i veliki pop bubnjevi, tom-tenor, tom-bass, bongo.

Veliki orkestralni bubanj je cilindrično tijelo prekriveno s obje strane kožom ili plastikom. Veliki bubanj ima snažan, tih i šupalj zvuk, koji se svira drvenim čekićem sa loptastim vrhom od filca ili filca. Trenutno se umjesto skupe pergamentne kože za membrane bubnja koristi polimerni film koji ima veće pokazatelje čvrstoće i bolja muzička i akustička svojstva.

Membrane na bubnjevima su pričvršćene sa dva oboda i zateznim vijcima koji se nalaze po obodu tela alata. Tijelo bubnja je izrađeno od čeličnog lima ili šperploče, obloženo umjetničkim celuloidom. Dimenzije 680x365 mm.

Veliki pop bubanj ima oblik i dizajn sličan orkestarskom bubnju. Njegove dimenzije su 580x350 mm.

Mali orkestarski bubanj ima izgled niskog cilindra prekrivenog s obje strane kožom ili plastikom. Membrane (mreže) su pričvršćene za tijelo pomoću dva ruba i šrafova.

Da bi bubanj dobio specifičan zvuk, preko donje membrane se povlače posebne žice ili spirale (stringer), koje pokreće mehanizam za resetovanje.

Upotreba sintetičkih membrana u bubnjevima značajno je poboljšala njihove muzičke i akustičke mogućnosti, operativnu pouzdanost, vijek trajanja i prezentaciju. Dimenzije malog orkestralnog bubnja su 340x170 mm.

Mali orkestarski bubnjevi su uključeni u vojne orkestare, koriste se i u simfonijskim orkestrima.

Mali estradni bubanj ima isti uređaj kao i orkestarski. Njegove dimenzije su 356x118 mm.

Tom-tom-tenor bubanj i tom-tom-bass bubanj se ne razlikuju po dizajnu i koriste se u pop setovima bubnjeva. Tom-tenor bubanj je pričvršćen nosačem na bas bubanj, tom-tom-bass bubanj je postavljen na pod na posebnom postolju.

Bongovi su mali bubnjevi sa kožom ili plastikom rastegnutom na jednoj strani. Oni su dio pop seta bubnjeva. Između sebe, bongovi su povezani adapterima.

Tambura je obruč (školjka) u koji je na jednoj strani razvučena koža ili plastika. Na tijelu obruča napravljeni su posebni prorezi u koje su pričvršćene mesingane ploče koje izgledaju kao male orkestarske činele. Ponekad, čak i unutar obruča, mala zvončića i prstenje su nanizane na istegnute žice ili spirale. Sve to od najmanjeg dodira do instrumenta zvecka stvarajući neobičan zvuk. Udarci na membranu vrše se krajevima prstiju ili bazom dlana desne ruke.

Tambura se koristi za ritmičku pratnju igara i pjesama. Na istoku, gdje je umjetnost sviranja tambure dostigla virtuoznost, solo sviranje na ovom instrumentu je uobičajeno. Azerbejdžanska tambura se zove def, dyaf ili gaval, armenska - daf ili haval, gruzijska - daira, uzbekistanska i tadžikistanska - doira.

1.2 Pločasti udaraljki

U pločaste udaraljke određene visine spadaju ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, zvona, zvona.

Ksilofon - je skup drvenih blokova različitih veličina, koji odgovaraju različitim zvukovima u visini. Šipke se izrađuju od ružinog drveta, javora, oraha, smrče. Oni su raspoređeni paralelno u četiri reda po hromatskoj skali. Šipke su pričvršćene na jake vezice i odvojene oprugama. Kabel prolazi kroz rupe na šipkama. Za sviranje, ksilofon je položen na malom stolu na gumenim jastučićima koji se nalaze duž kablova instrumenta.

Na ksilofonu se svira sa dva drvena štapa sa zadebljanim krajem. Ksilofon se koristi i za solo sviranje i za orkestar.

Raspon ksilofona je od male oktave do četvrte oktave.

Metalofoni su slični ksilofonima, samo su zvučne ploče od metala (mesing ili bronza).

Marimbafons (marimba) je udaraljkaški muzički instrument, čiji su zvučni elementi drvene ploče, a za poboljšanje zvuka na njega su ugrađeni cevasti metalni rezonatori.

Marimba je mekog, sočnog tona, ima raspon zvuka od četiri oktave: od note do male oktave do note do četvrte oktave.

Ploče za sviranje su izrađene od ružinog drveta, što instrumentu daje visoka muzička i akustična svojstva. Ploče su raspoređene na ramu u dva reda. Prvi red sadrži glavne tonske ploče, drugi red sadrži ploče polutona. Rezonatori postavljeni na okvir u dva reda (metalne cijevi sa utikačima) su podešeni na frekvenciju zvuka odgovarajućih ploča.

Glavne komponente marimbe su pričvršćene na potporna kolica s kotačima, čiji je okvir izrađen od aluminija, što osigurava minimalnu težinu i dovoljnu čvrstoću.

Marimbu mogu koristiti i profesionalni muzičari i u obrazovne svrhe.

Vibrafon je skup hromatski podešenih aluminijumskih ploča raspoređenih u dva reda slično klavirskoj klavijaturi. Ploče su postavljene na visoki okvir (sto) i pričvršćene vezicama. Ispod svake ploče u sredini su cilindrični rezonatori odgovarajuće veličine. Osovine prolaze kroz sve rezonatore u gornjem dijelu na koje su montirani impeleri ventilatora - ventilatori.

Prenosivi tihi elektromotor montiran je sa strane kreveta, koji ravnomjerno rotira impelere tokom cijelog sviranja instrumenta. Tako se postiže vibracija. Instrument ima prigušivač povezan na pedalu ispod kreveta za prigušivanje zvuka nogom. Vibrafon se svira sa dva, tri, četiri ponekad duža štapa sa gumenim kuglicama na krajevima.

Opseg vibrafona je od F male oktave do F treće oktave, ili od do prve oktave do treće oktave.

Vibrafon se koristi u simfonijskom orkestru, ali češće u estradnom orkestru ili kao solo instrument.

Zvona su skup udaraljki koje se koriste u operskim i simfonijskim orkestrima da imitiraju zvonjavu. Zvono se sastoji od seta od 12 do 18 cilindričnih cijevi usklađenih kromatski.

Cijevi su obično od niklovanog mesinga ili hromiranog čelika promjera 25-38 mm. Okačeni su u regalni okvir visine oko 2 m. Zvuk se izvlači udarcem drvenim čekićem o cijevi. Zvona su opremljena prigušivačem pedala za prigušivanje zvuka. Raspon zvona je 1-11/2 oktave, obično od F do velike oktave.

Zvona su muzički instrument za udaraljke, koji se sastoji od 23-25 ​​hromatski podešenih metalnih ploča smeštenih u ravnu kutiju u dva reda u koracima. Gornji red odgovara crnim, a donji red bijelim klavirskim tipkama.

Zvučni raspon zvona je jednak dvije oktave: od note do prve oktave do note do treće oktave, a ovisi o broju ploča.

1.3 Samozvučni udaraljki

U samozvučne udaraljke spadaju: činele, trouglovi, tam-tam, kastanjete, marakase, zvečke itd.

Činele su metalni diskovi napravljeni od mesinga ili nikl srebra. Diskovi činela imaju donekle sferni oblik, kožne trake su pričvršćene na sredinu.

Kada se činele udare jedna u drugu, proizvodi se dugi zvuk zvona. Ponekad se koristi jedna činela i zvuk se izdvaja udarcem štapa ili metalne četke. Proizvode se orkestarske činele, činele Charleston, činele za gong. Činele zvuče oštro, zvone.

Orkestarski trokut je čelična šipka, koja ima otvoreni trokutast oblik. Prilikom sviranja trokut se slobodno visi i udara metalnom palicom, izvodeći različite ritmičke obrasce.

Zvuk trougla je svetao, zvonak. Trokut se koristi u raznim orkestrima i ansamblima. Izrađuju se orkestarski trouglovi sa dva čelična štapa.

Tam-tam ili gong je bronzani disk sa zakrivljenim ivicama, čiji je centar udaren maljem sa filcanim vrhom, zvuk gonga je dubok, gust i tmuran, dostiže svoju punu snagu ne odmah nakon udarca, već postepeno.

Kastanjete su popularan instrument u Španiji. Kastanjete imaju oblik ljuski okrenutih jedna prema drugoj sa konkavnom (sferičnom) stranom i spojene konopcem. Izrađene su od tvrdog drveta i plastike. Proizvode se duple i jednostruke kastanjete.

Marake su kuglice napravljene od drveta ili plastike, punjene malom količinom sitnih komada metala (šut), marake su sa vanjske strane šareno ukrašene. Za lakše držanje tokom igre, opremljeni su ručkom.

Protresanjem maraka reproduciraju se različiti ritmički obrasci.

Marake se koriste u orkestrima, ali češće u pop ansamblima.

Zvečke su setovi malih ploča postavljenih na drvenu ploču.

1.4 Bubnjevi pop ansambla

Za kompletno proučavanje grupe udaraljki muzičkih instrumenata, stručnjak uključen u njihovu implementaciju treba da poznaje sastav bubnjeva (setova). Najčešći je sastav kompleta bubnjeva: bas bubanj, mali bubanj, dupla činela "Charleston" (hej-šet), pojedinačna velika činela, pojedinačna mala činela, bongos, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Neposredno ispred izvođača, na podu je postavljen veliki bubanj, ima otporne noge za stabilnost. Na vrhu bubnja, uz pomoć nosača, mogu se pričvrstiti tom-tom tenor i tom-tom alt bubnjevi, a na bas bubnju je dodatno predviđeno postolje za orkestarsku ploču. Nosači koji pričvršćuju tenor tom-tom i alt-tom-tom za bas bubanj prilagođavaju njihovu visinu.

Sastavni dio bas bubnja je mehanička pedala, pomoću koje izvođač izvlači zvuk iz bubnja.

Sastav bubnjeva obavezno uključuje mali pop bubanj, koji je montiran na posebnom postolju s tri stezaljke: dvije sklopive i jednom uvlačenjem. Stalak se postavlja na pod; to je stalak opremljen uređajem za zaključavanje za fiksiranje u datom položaju i podešavanje nagiba bubnja.

Mali bubanj ima uređaj za resetovanje, kao i prigušivač koji se koriste za podešavanje tembra zvuka.

Komplet bubnjeva može uključivati ​​nekoliko tom-tom bubnjeva različitih veličina, tom-tom alta i tom-tom tenora u isto vrijeme. Tom-tom bas je montiran na desnoj strani izvođača i ima nožice pomoću kojih možete podesiti visinu instrumenta.

Bong bubnjevi uključeni u komplet bubnjeva postavljeni su na zasebno postolje.

Komplet bubnjeva takođe uključuje orkestarske činele sa postoljem, mehaničko postolje za činele Charleston i stolicu.

Prateći instrumenti bubnjeva su marakase, kastanjete, trouglovi i drugi šum instrumenti.

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke uključuju: stalke za male bubnjeve, stalke za orkestarske činele, mehaničko postolje za pedale za orkestarske činele "Charleston", mehaničku udaralicu za bas bubanj, timpanije, štapove za bubnjeve, estradne bubnjeve, orkestarske četke, bas bubnjeve, koža za bas bubanj, trake, futrole.

U udarnim muzičkim instrumentima zvuk se proizvodi udaranjem uređaja ili pojedinih dijelova instrumenta jedan o drugi.

Udarački instrumenti se dijele na membranske, lamelarne, samozvučne.

Membranski instrumenti uključuju instrumente kod kojih je izvor zvuka rastegnuta membrana (timpani, bubnjevi), zvuk se izvlači udaranjem o membranu nekim uređajem (na primjer, čekićem). U lamelarnim instrumentima (ksilofoni, itd.), drvenim ili metalnim pločama, šipke se koriste kao zvučno tijelo.

Kod samozvučnih instrumenata (cimbale, kastanjete, itd.), izvor zvuka je sam instrument ili njegovo tijelo.

Udarački muzički instrumenti su instrumenti čija se zvučna tijela pobuđuju udarcima ili drhtanjem.

Prema izvoru zvuka, udaraljke se dijele na:

* lamelarni - kod njih su izvor zvuka drvene i metalne ploče, šipke ili cijevi, po kojima muzičar udara štapićima (ksilofon, metalofon, zvona);

* opnasti - u njima zvuči rastegnuta opna - opna (timpani, bubanj, tambura itd.). Timpani su skup od nekoliko metalnih kotlova različitih veličina, prekrivenih kožnom membranom na vrhu. Napetost membrane se može mijenjati posebnim uređajem, dok se visina zvukova koji se izdvajaju maljem mijenja;

* samozvučni - kod ovih instrumenata izvor zvuka je samo tijelo (cimbale, trokuti, kastanjete, marakase)

2. ULOGA UDARAČKIH INSTRUMENTA U SAVREMENOM ORKESTRU

Četvrta asocijacija savremenog simfonijskog orkestra su udaraljke. Oni nemaju nikakve sličnosti sa ljudskim glasom i ne govore njegovim unutrašnjim čulima na jeziku koji on razume. Njihovi odmjereni i manje-više definirani zvuci, njihovo zveckanje i pucketanje, imaju prije "ritmičko" značenje.

Njihove melodijske dužnosti su izuzetno ograničene, a cijelo njihovo biće duboko je ukorijenjeno u prirodu plesa u najširem smislu ovog pojma. Upravo kao takvi su se neki od udaraljki koristili u antičko doba i naširoko koristili ne samo narodi Mediterana i azijskog istoka, već su djelovali, po svemu sudeći, među svim takozvanim "primitivnim narodima" općenito.

Neki zveckavi i zvonki udaraljki su korišćeni u Staroj Grčkoj i Starom Rimu kao instrumenti za pratnju plesova i igara, ali ni jedan udarni instrument iz porodice bubnjeva nisu pustili u oblast vojne muzike. Ovi alati su imali posebno široku primjenu u životu starih Jevreja i Arapa, gdje su obavljali ne samo civilne, već i vojne dužnosti.

Naprotiv, među narodima savremene Evrope u vojnoj muzici su usvojene različite vrste udaraljki, gde su od velikog značaja. Međutim, melodijsko siromaštvo udaračkih instrumenata nije ih spriječilo da prodru u operne, baletne i simfonijske orkestre, gdje zauzimaju daleko od posljednjeg mjesta.

Međutim, postojalo je vrijeme u umjetničkoj muzici evropskih naroda kada je pristup ovim instrumentima bio gotovo zatvoren za orkestar i, sa izuzetkom timpana, u simfonijsku muziku probijali su se kroz orkestar opere i baleta, ili, kako bi sada rekli, kroz orkestar "dramske muzike".

U istoriji "kulturnog života" čovečanstva, udaraljke su se pojavile pre svih drugih muzičkih instrumenata uopšte. Ipak, to nije spriječilo da se udaraljkaški instrumenti potisnu u drugi plan orkestra u vrijeme njegovog nastanka i prvih koraka razvoja. A to je tim više iznenađujuće što je još uvijek nemoguće poreći ogroman „estetski“ značaj udaraljki u umjetničkoj muzici.

Istorija udaraljki nije baš uzbudljiva. Sva ta "alatka za proizvodnju odmjerene buke", kojom su svi primitivni narodi pratili svoje ratničke i vjerske plesove, u početku nisu išla dalje od običnih dasaka i bijednih bubnjeva. I tek mnogo kasnije, mnoga plemena Centralne Afrike i neki narodi Dalekog istoka stekli su takve instrumente koji su poslužili kao dostojni uzori za stvaranje modernijih europskih udaraljki koje su već svuda prihvaćene.

Što se tiče muzičkih kvaliteta, svi udaraljki se vrlo jednostavno i prirodno dijele na dvije vrste ili vrste. Neki emituju zvuk određene visine i stoga sasvim prirodno ulaze u harmonijsku i melodijsku osnovu djela, dok drugi, sposobni proizvesti manje ili više ugodan ili karakterističan zvuk, obavljaju isključivo ritmičke i uljepšavajuće dužnosti u najširem smislu riječi. riječ. Osim toga, u napravu udaraljki su uključeni različiti materijali koji se, u skladu sa ovom osobinom, mogu podijeliti na instrumente "s kožom" ili "prepletenim" i "samozvučnim", u čijoj se napravi različiti tipovi a tu su i vrste metala, drveta, au posljednje vrijeme i stakla. Kurt Sachs, dajući im definiciju koja nije baš uspješna i izuzetno ružna za uho - idiofoni, očigledno gubi iz vida šta je to. Koncept u značenju "neobičnog zvučanja" može se, u suštini, na jednakim osnovama: primijeniti na bilo koji muzički instrument ili njegovu vrstu.

U orkestarskoj partituri, skup udaraljki obično se nalazi u samoj sredini, između limenih i gudačkih instrumenata. Uz učešće harfe, klavira, čeleste i svih drugih žičanih trkačkih ili klavijaturnih instrumenata, udaraljke uvijek zadržavaju svoje mjesto i tada se nalaze odmah iza limenih, ustupajući mjesto za sobom svim "ukrasnim" ili "slučajnim" glasovi orkestra.

Apsurdan način pisanja udaraljki ispod gudačkog kvinteta mora se najoštrije osuditi kao vrlo nezgodan, neopravdan i krajnje ružan. Prvobitno je nastao u antičkim partiturama, zatim je zadobio izolovaniji položaj u utrobi limenog orkestra i, imajući beznačajno opravdanje, sada, međutim, narušen i potpuno prevaziđen, doživljavali su ga neki kompozitori koji su željeli privući pažnju na sebe barem nešto i na bilo koji način, bez obzira na sve.

Ali najgore je što se ova čudna inovacija pokazala utoliko trajnijom i opasnijom jer su neke izdavačke kuće krenule ka takvim kompozitorima i štampale svoje partiture po „novom modelu“. Srećom, takvih "izdavačkih bisera" nije bilo toliko i oni su, kao i djela koja su bila pretežno slaba po svojim umjetničkim vrijednostima, utopljena u obilje zaista izvrsnih primjera raznolikog stvaralačkog nasljeđa svih naroda.

Jedino mjesto gdje sada vlada naznačeni način predstavljanja udaraljki - na samom dnu partiture - je estradni ansambl. Ali tamo je općenito uobičajeno da se svi instrumenti rasporede drugačije, vodeći se samo visinskim znakom instrumenata koji učestvuju. U onim dalekim vremenima, kada je u orkestru još nastupao samo jedan timpani, bilo je uobičajeno da se stavljaju iznad svih drugih instrumenata, očito smatrajući da je takva prezentacija pogodnija. Ali tih godina, partitura je uglavnom bila sastavljena pomalo neobično, čega se sada više ne treba prisjećati. Moramo se složiti da je moderna metoda prezentacije-score dovoljno jednostavna i praktična, te stoga nema smisla upuštati se u sve vrste izmišljotina, koje smo maloprije pominjali.

Kao što je već spomenuto, svi udaraljkaški instrumenti se dijele na instrumente sa određenom visinom i instrumente bez određene visine. Danas je takva razlika ponekad sporna, iako se svi prijedlozi izneseni u ovom pravcu svode prije na zbunjivanje i namjerno isticanje suštine ove krajnje jasne i jednostavne tvrdnje, u kojoj nema čak ni direktne potrebe da se prisjetimo samopouzdanja. evidentan koncept terena svaki put.

U orkestru instrumenti „sa određenim zvukom“ podrazumevaju, pre svega, petolinijski štap ili štap, a instrumenti „sa neodređenim zvukom“ - uslovna metoda muzičkog zapisa - „kuka“ ili „konac“, koji je, jedna jedina linija na kojoj glave nota predstavljaju samo traženi ritmički obrazac. Ovakva transformacija, urađena vrlo prigodno, imala je za cilj da dobije mjesto, a uz značajan broj udaraljki i pojednostavi njihovu prezentaciju.

Međutim, ne tako davno, za sve udaraljke „bez određenog zvuka“ usvojene su obične palice sa ključevima Sol i Fa, i sa uslovnim postavljanjem glava nota između razmaka. Nepogodnost takve notacije nije se dugo odrazila čim se broj udaraljki-šumnih instrumenata povećao do "astronomskih granica", a sami kompozitori, koji su koristili ovu metodu prezentacije, izgubili su se u nedovoljno razvijenom redoslijedu njihovog nacrta. .

Ali šta je oživjelo kombinaciju ključeva i niti, vrlo je teško reći. Najvjerovatnije je stvar počela greškom u štampanju, što je onda privuklo neke kompozitore koji su počeli da postavljaju visoki ključ na žicu, Namijenjen za relativno visoke udaraljke, a Fa ključ za relativno niske.

Treba li ovdje govoriti o apsurdnosti i potpunoj nedosljednosti takvog izlaganja? Koliko znamo, prvi put su ključevi na niti pronađeni u partiturama Antona Rubinštajna, štampanim u Nemačkoj i predstavljaju nesumnjive greške u kucanju, a mnogo kasnije oživljeni u partiturama flamanskog kompozitora Arthura Meulemansa (1884-? ), koji je postavio za pravilo da srednju nit opskrbi ključem Sol, a najnižim - ključem Fa. Takva prezentacija izgleda posebno divlje u onim slučajevima kada se između dvije niti koje nisu označene ključevima pojavljuje jedna sa ključem Fa. U tom smislu, belgijski kompozitor Francis de Bourguignon (1890-?) pokazao se dosljednijim, dajući ključ svakoj niti koja učestvuje u partituri.

Francuske izdavačke kuće usvojile su poseban "ključ" za udaraljke u obliku dvije vertikalne podebljane crte koje podsjećaju na latinično slovo "H" i precrtavaju nit na samom akordu. Takvom događaju se nema šta zamjeriti, sve dok on na kraju vodi do neke vanjske zaokruženosti orkestarske partiture uopće.

Ipak, bilo bi sasvim pošteno sve te ekscentričnosti prepoznati kao jednake nuli pred "nemirom" koji još uvijek postoji - * do danas u predstavljanju udaraljki. Rimsky-Korsakov je također sugerirao da se svi samozvučni instrumenti, ili, kako ih on naziva, "udaraljke i zvona bez određenog zvuka" mogu smatrati visokim - trokut, kastanjete, zvona, srednji - tambura, štapovi , mali bubanj, činele i kao niski bas bubanj i tam-tam, "što znači njihovu sposobnost da se kombinuju sa odgovarajućim oblastima orkestarske skale u instrumentima sa zvucima određene visine." Ostavljajući po strani neke pojedinosti, zbog kojih bi „šipove“ trebalo isključiti sa liste udaraljki, kao „pribor za udaraljke“, ali ne i sam po sebi, zapažanje Rimskog-Korsakova ostalo je do danas u potpunosti sila.

Na osnovu ove pretpostavke, i dopunjujući je svim najnovijim udaraljkama, bilo bi najrazumnije sve udaraljke rasporediti po njihovoj visini i napisati "visoko" iznad "srednje" i "srednje" iznad "niskog". Međutim, među kompozitorima ne postoji jednoglasnost i predstavljanje udaraljki se odvija više nego proizvoljno.

Ovakvo stanje se u manjoj mjeri može objasniti samo slučajnim učešćem udaraljki, a u većoj mjeri potpunim zanemarivanjem samih kompozitora i njihovih loših navika ili pogrešnih pretpostavki. Jedino opravdanje za ovakvu „instrumentalnu mešavinu” može biti želja da se predstavi kompletan sastav udaraljki koje deluju u ovom slučaju, po redosledu partija, kada su strogo definisani instrumenti dodeljeni svakom izvođaču. Nalazeći zamjerke u riječima, takvo izlaganje ima više smisla u dijelovima samih bubnjara, a u partituri je korisno samo kada je održeno "pedantnom preciznošću".

Vraćajući se pitanju prezentacije udaraljki, bezuslovno se mora prepoznati želja mnogih kompozitora, uključujući i one prilično istaknute, da odmah iza timpana postave činele i bas bubanj, a ispod njih trokut, zvona i ksilofon. neuspješno. Za takvo rješenje problema, naravno, nema dovoljno osnova, a sve se to može pripisati neopravdanoj želji da se bude “original”. Najjednostavnijim i prirodnijim, a u svjetlu prevelikog broja udaraljki koje djeluju u modernom orkestru, najrazumnijim se može smatrati postavljanje svih udaraljki pomoću štapa, više od onih koje koriste žicu.

U svakom pojedinačnom udruženju, naravno, bilo bi poželjno da se pridržavaju stavova Rimskog-Korsakova i da glasove rasporede u skladu sa njihovim relativnim visinama. Iz tih razloga, nakon timpana, koji po „izvornoj tradiciji“ zadržavaju primat, iznad ksilofona i marimbe mogla su se postaviti zvona, vibrafon i tubafon. Kod instrumenata bez specifičnog zvuka takva distribucija će biti nešto teža zbog velikog broja učesnika, ali u ovom slučaju ništa neće spriječiti kompozitora da se pridržava poznatih pravila, o kojima je već mnogo rečeno gore .

Mora se misliti da određivanje relativne visine samozvučnog instrumenta, uglavnom, ne izaziva glasine, a ako je to tako, onda ih ne izaziva; teškoće za njegovu implementaciju. Ispod svih udaraljki najčešće se postavljaju samo zvona, jer se njihova partija najčešće zadovoljava konvencionalnim obrisom nota i njihovim ritmičkim trajanjem, a ne punim „zvonom“, kako se obično radi na odgovarajućim snimcima. Za dio "italijanskih" ili "japanskih" zvona, koja izgledaju kao dugačke metalne cijevi, potreban je uobičajeni petolinijski štap, postavljen ispod svih ostalih instrumenata "sa određenim zvukom". Shodno tome, zvona ovdje služe i kao okvir za štapove, ujedinjene jednim zajedničkim obilježjem zvuka "određenosti" i "neizvjesnosti". Inače, nema nikakvih posebnosti u snimanju udaraljki, a ako se iz nekog razloga pojave, biće navedene na pravom mjestu.

U savremenom simfonijskom orkestru udaraljke služe samo u dvije svrhe - ritmičkoj, održavanju jasnoće i oštrine pokreta, i dekoraciji u najširem smislu, kada autor, upotrebom udaraljki, doprinosi stvaranju očaravajuće zvučne slike ili “raspoloženja”, puna uzbuđenja, žara ili poleta.

Iz rečenog je, naravno, jasno da se udaraljke moraju koristiti s velikom pažnjom, ukusom i umjerenošću. Raznovrsna zvučnost udaraljki može brzo umoriti pažnju slušalaca, pa se autor uvijek mora sjetiti šta rade njegovi udaraljki. Samo timpani uživaju određene prednosti, ali čak i one mogu biti poništene pretjeranim ekscesima.

Klasičari su mnogo pažnje poklanjali udaraljkama, ali ih nikada nisu uzdigli na nivo jedinih članova orkestra. Ako bi se tako nešto dogodilo, onda je izvedba bubnjeva najčešće bila ograničena na samo nekoliko taktova takta ili se zadovoljavala krajnje neznatnim trajanjem cijele konstrukcije.

Od ruskih muzičara, Rimski-Korsakov je koristio jedan od udaraljki kao uvod u veoma bogatu i ekspresivnu muziku u španskom Capricciu, ali najčešće solo udaraljke nalazimo u „dramskoj muzici” ili u baletu, kada autor to želi. stvoriti posebno oštar, izvanredan ili “nevjerovatan osjećaj”.

Upravo to je uradio Sergej Prokofjev u muzičkoj predstavi Egipatske noći. Ovdje zvučnost udaraljki prati scenu komešanja u kući Kleopatrinog oca, kojoj autor stavlja prefiks naslova "Uzbuna". Nije odbio usluge udaraljki i Viktor Oranski (1899-1953). Ovu zadivljujuću zvučnost imao je priliku da iskoristi u baletu Tri debela, gde je poverio jednu perkusionu pratnju oštrom ritmičkom platnu „ekscentričnog plesa“.

Konačno, sasvim nedavno, usluge nekih udaraljki koje se koriste u zamršenom nizu „dinamike<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francuzi, smijući se takvom “umjetničkom otkrovenju”, prilično otrovno pitaju da li je nova francuska riječ bruisme nastala odavde, kao izvedenica od brui, “buka”. U ruskom jeziku nema ekvivalentnog koncepta, ali su se sami Orkestratori već pobrinuli za novi naziv za takvu muziku, koju su prilično zlobno nazvali definicijom „percussive thresher“. U jednom od svojih ranih simfonijskih djela, Aleksandar Čerepnin posvetio je čitavu ulogu takvom "ansamblu". Već je bilo prilike da se o ovom djelu malo popričamo o povezanosti s upotrebom gudalačkog kvinteta kao udaraljki, te stoga nema hitne potrebe da mu se ponovo vraćamo. Šostakovič je takođe odao počast nesrećnoj "šok" zabludi onih dana kada njegov stvaralački pogled na svet još nije bio dovoljno stabilan i zreo.

„Onomatopejska“ strana stvari ostaje potpuno po strani, kada autor, uz najmanji broj stvarno korišćenih udaraljki, ima želju ili, tačnije, umetničku potrebu da stvori samo „udarački osećaj“ od celokupne muzike namenjene uglavnom za gudačke i drvene duvačke instrumente.

Jedan takav primjer, izuzetno duhovit, smiješan i odličnog zvučanja „u orkestru“, ako se upravo ovim konceptom može definirati sastav instrumenata koji u njemu učestvuju, nalazi se u baletu Tri debela Oranskog i zove se Patrol.

Ali najnečuveniji primjer muzičkog formalizma ostaje djelo Edgarda Varèsea (1885-?). Predviđen je za trinaest izvođača, namijenjen je za dvije kombinacije udaraljki i autor ga naziva lonisation, što znači "zasićenje". Ovaj "rad" uključuje samo udaraljke oštrog zvuka sa klavirom.

Međutim, ovaj drugi se koristi i kao „udarački instrument“ i izvođač na njemu glumi po najnovijoj „američkoj metodi“ Henryja Cauela (1897-?), koji je, kao što znate, predložio sviranje samo s jednim ispruženim laktom. po cijeloj širini tastature.

Prema recenzijama tadašnje štampe – a to se dogodilo tridesetih godina ovog veka – pariski slušaoci, dovedeni ovim delom u stanje divljeg ludila, hitno su zahtevali njegovo ponavljanje, što je odmah i sprovedeno. Bez ružne reči, istorija modernog orkestra još ne poznaje drugi takav iz reda „slučaja“.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Vrste narodnih muzičkih instrumenata Čuvaša: žičani, duvački, udaraljke i samozvučni. Šapar - vrsta mjehuraste gajde, tehnika sviranja. Izvor zvuka membranofona. Materijal samozvučnih instrumenata. Trkački instrument - tajmer kupas.

prezentacija, dodano 05.03.2015


Glavna klasifikacija muzičkih instrumenata prema načinu izdvajanja zvuka, njegovom izvoru i rezonatoru, specifičnostima formiranja zvuka. Vrste gudačkih instrumenata. Princip rada harmonike i gajde. Primjeri trkačkih, kliznih instrumenata.

prezentacija, dodano 21.04.2014


Istorija nastanka i razvoja muzičkih instrumenata od antičkih vremena do danas. Razmatranje tehničkih mogućnosti limenih, drvenih i udaračkih instrumenata. Evolucija sastava i repertoara limenih orkestara; njihova uloga u modernoj Rusiji.

seminarski rad, dodan 27.11.2013


Upotreba muzičkih igračaka i instrumenata i njihova uloga u razvoju djece. Vrste instrumenata i njihova klasifikacija prema načinu izdvajanja zvuka. Oblici rada na podučavanju djece sviranju muzičkih instrumenata u predškolskim ustanovama.

prezentacija, dodano 22.03.2012


Klavijaturni muzički instrumenti, fizičke osnove djelovanja, istorijat nastanka. Šta je zvuk? Karakteristike muzičkog zvuka: intenzitet, spektralna kompozicija, trajanje, visina, durska ljestvica, muzički interval. Širenje zvuka.

sažetak, dodan 07.02.2009


Mikroskopski aspekt medijatora, kriterijumi za izbor oblika i veličine. Postavljanje desne ruke za izdvajanje zvukova pomoću medijatora. . Hijerarhijski položaj posrednika u orkestru. Tehnika i tehnike igranja kao posrednik: borbama, tabulatorima i notama i naizmjeničnim udarcima.

sažetak, dodan 21.02.2012


Velika grupa muzičara za izvođenje akademske muzike. Instrumenti simfonijskog orkestra. Kompozicija simfonijskog koncerta. Gudački i trkački gudački instrumenti. Duvački i limeni instrumenti. Orkestarski perkusioni instrumenti.

prezentacija, dodano 19.05.2014


Fizička osnova zvuka. svojstva muzičkog zvuka. Označavanje glasova prema slovnom sistemu. Definicija melodije kao niza zvukova, obično povezanih na specifičan način sa modom. Učenje o harmoniji. Muzički instrumenti i njihova klasifikacija.

sažetak, dodan 14.01.2010


Istorijat nastanka i proizvodnje muzičkih instrumenata, njihove karakteristike, klasifikacija i sorte. Prvo upoznavanje djece sa muzikom, učenje sviranja metalofona, harmonike i puhačke harmonike uz pomoć muzičko-didaktičkih igara.

priručnik za obuku, dodan 31.01.2009


Kriterijumi i znaci racionalne klasifikacije muzičkih instrumenata, načini sviranja. Sistematizacija izvođačkih i muzičko-istorijskih časova instrumenata; tipovi vibratora prema Hornbostel-Sachsu. Klasifikacije P. Zimina i A. Modre.

Audio snimci

Oboa: drveni muzički instrumenti / izvođač. G. Schmalfrus, T. Varga [i drugi]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 zvjezdica. kaseta. - (Instrumenti klasične muzike).

Klarinet: drveni duvači / izvođač J. Lancelot, I. Kita [i drugi]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 zvjezdica. kaseta. - (Instrumenti klasične muzike).

Saksofon: duvački muzički instrumenti / izvođač. B. Marsalis, J. Harle [et al.]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 zvjezdica. kaseta. - (Instrumenti klasične muzike).

Flauta: drveni duvači / izvođač P. Meissen, H. Rucker, [i drugi]. - M. : Tweak-Lirik, 1998. - 1 zvjezdica. kaseta. - (Instrumenti klasične muzike).

Udarački muzički instrumenti

Udarački muzički instrumenti - grupa muzičkih instrumenata čiji se zvuk izdvaja udaranjem ili drhtanjem (zamahom) čekićima, štapovima, udaraljkama i sl. preko zvučnog tijela (membrana, metal, drvo, itd.). Najveća porodica svih muzičkih instrumenata. Zbog jednostavnosti principa ekstrakcije zvuka, oni su bili prvi muzički instrumenti (udarci štapovima, strugalice za kosti, kamenje). Uvijek povezani s određenim ritmičkim alternacijama, formirali su prvu muzičko instrumentalnu kompoziciju. Udarački instrumenti se koriste u modernim orkestrima, ansamblima za metro-ritmično, dinamično i tembarno šareno muzičko oblikovanje.

Sa stanovišta akustike, udaraljke karakterizira prisustvo u njihovom spektru širokog raspona tonova, u kojima postoji šum. Neharmonija zvukova udaraljki je nešto veća od neharmonije instrumenata duvačke grupe. Spektar (timbar) zvukova udaraljki u velikoj mjeri ovisi o mjestu i jačini njihove ekscitacije; stepen tvrdoće ili mekoće materijala od kojeg su napravljena sondažna tijela; njihove veličine. Zvuk udaraljki nestaje, uz različito trajanje zvuka.

Raznolikost sorti i oblika udaraljki stvorila je nekoliko opcija za njihovu klasifikaciju. Isti alat može pripadati nekoliko grupa.

Prema visini visine udaraljki se dijele na:

udaraljke muzičkih instrumenata određene visine , koji se može podesiti na određene note ljestvice (timpani, ksilofon, vibrafon, zvona i sl. ) ;

udaraljkaški muzički instrumenti sa neodređenom tonom , koji nemaju postavku za određene zvukove (velika I bubnjevi, trokut, činele, tambura, kastanjete, tam-tam i sl. ).

B araban - udaraljkaški muzički instrument neodređenog tona, koji je šuplje tijelo (ili okvir) koje služi kao rezonator, na kojem je opna rastegnuta sa jedne ili obje strane. Membrane na bubnjevima su pričvršćene sa dva oboda i zateznim vijcima koji se nalaze po obodu tela alata. Tijelo bubnja je izrađeno od čeličnog lima ili šperploče, obloženo umjetničkim celuloidom. Da bi bubanj dobio specifičan zvuk, preko donje membrane se povlače posebne žice ili spirale (stringer), koje pokreće mehanizam za resetovanje. Zvuk se proizvodi udaranjem o membranu (najčešća metoda) ili trljanjem. Upotreba sintetičkih membrana u bubnjevima omogućila je značajno poboljšanje njihovih muzičkih i akustičkih sposobnosti, operativne pouzdanosti i vijeka trajanja. Razlikovati bubnjeve mala I veliki orkestar, mala I veliki izbor, tom-tenor, tom-bass, bongo.

B
veliki bubanj zvuči moćno. Njegov glas podsjeća na grmljavinu ili pucnje iz topa. Stoga se često koristi u slikovne svrhe. Na bas bubnju sviraju drvenim štapićima sa mekim batovima na kraju, napravljeni su od plute ili filca.

mali bubanj ima suv i jasan zvuk, njegova frakcija dobro naglašava ritam, ponekad oživljava muziku, ponekad unosi tjeskobu. Igra se sa dva štapa.

Kompozicija simfonijskog ili limenog orkestra obično uključuje dva bubnja - veliki I mala, ali u džez orkestru ili pop ansamblu bubnjeva, pored ova dva, uključuje još do sedam tomtamov, čije je tijelo slično izduženom cilindru. Imaju drugačiji kvalitet zvuka. Komplet bubnjeva takođe uključuje bongs- dva mala bubnja, jedan malo veći od drugog, spojeni su u jedan par i na njima se svira najčešće rukama. Instalacija može uključivati congas- tijelo im se sužava prema dolje, a koža je rastegnuta samo s jedne strane.

B
uben - Perkusioni instrument. Jedan od najstarijih, pojavio se u simfonijskom orkestru u 19. veku. Uređaj ovog instrumenta je vrlo jednostavan: u pravilu je to uski drveni ili (rjeđe) metalni obruč (ljuska) s jedne strane prekriven kožnom ili balončićem, druga strana je otvorena. Prečnik - 400–500 mm. Membrana je ili zalijepljena za školjku, ili rastegnuta uz pomoć "krila" i vijaka. Na unutarnjoj strani školjke obješeni su zveckavi prstenovi i ploče; kod nekih vrsta male metalne "pločice" su umetnute u utore na iglicama. Ponekad, čak i unutar obruča, mala zvončića i prstenje su nanizane na istegnute žice ili spirale. Sve to od najmanjeg dodira do instrumenta zvecka stvarajući neobičan zvuk. Udarci na membranu vrše se krajevima prstiju ili bazom dlana desne ruke. Tambura se koristi za ritmičku pratnju igara i pjesama. Na istoku, gdje je umjetnost sviranja tambure dostigla virtuoznost, solo sviranje na ovom instrumentu je uobičajeno. Zove se azerbejdžanska tambura def, daf ili gaval, jermenski - daf ili hawal, gruzijski - daira, uzbekistanski i tadžički - doira.

Tokom igre, izvođač prstima, dlanom, šakom druge ruke slobodno drži instrument u ruci, udara u membranu u sredini i bliže školjki, izvlačeći zvukove različite visine i boje, trči navlaženim prstom njegova desna ruka preko kože, izazivajući karakterističan vibrato, trese, proizvodeći zvonjavu. Ponekad udaraju instrumentom po kolenu, laktu, glavi itd. Tamburinu koriste kao ritmički instrument za pratnju plesova, solo i horskog pjevanja. Član je folklornih i profesionalnih ansambala, orkestara.

TO
astanets - (Španski) castanetas, naziv "kastanjete" na španskom znači "mali kesteni"- udaraljkaški muzički instrument sa neodređenom tonom, koji pripada porodici idiophones Mauro-andaluzijskog (španskog) porijekla. Kastanjete su najčešće u Španiji i Latinskoj Americi. Zanimljivo je da uprkos široko rasprostranjenom verovanju da su kastanjete čisto španski izum, slični muzički instrumenti se takođe nalaze u mnogim drugim kulturama. Prototipovi modernih kastaneta postojali su u starom Egiptu oko 3 hiljade godina prije Krista. e. U to vrijeme korišteni su tokom vjerskih obreda. Kasnije se ovaj instrument zaljubio kod starih Grka i Rimljana. Danas se kastanjete (ili slični instrumenti) nalaze u Indiji, Švajcarskoj, Turskoj i Japanu, kao iu nekoliko drugih zemalja. Međutim, uprkos tako širokoj popularnosti, većina nas kastanjete i dalje povezuje sa imidžom španske muzike, posebno sa muzikom španskih Cigana, flamenko stilom itd. Stoga se ovaj instrument često koristi u klasičnoj muzici za stvaranje „španskog ukusa“ .

Kastanjete se sastoje i od dvije ili tri ploče u obliku školjke napravljene od tvrdog drveta, koje su na jednom kraju labavo povezane jedna s drugom vrpcom. Prilikom sviranja, izvođač tapka jednu od ploča u željenom ritmu, stvarajući tako specifičan jarki zvuk kliktanja.

TO
laves - (Španski) clave, doslovno - "ključ") - kubanski narodni udarni muzički instrument afričkog porijekla: dva okrugla štapa dužine 15–25 cm svaki, izrezbareni od vrlo tvrdog drveta, kojima je postavljen glavni ritam ansambla. Izvođač drži jednu od njih na poseban način (tako da je stisnuti dlan rezonator) u lijevoj ruci, udarajući je drugim štapom.

Zvuk je oštar, visok, glasno škljoca kao ksilofon, ali bez određene visine.

Ako je potrebno, mogu se odabrati dva ili čak tri para takvih štapova, koji se razlikuju po veličini i, shodno tome, visini njihovog zvuka jedan u odnosu na drugi (više ili niže).

Pojedinačni udarci su mogući u bilo kojem ritmičkom nizu, kao i tremolo. Da bi to učinio, izvođač drži oba štapa jedan pored drugog, gurajući ih naizmjenično gornjim i donjim krajevima.

Široko se koristi u kubanskoj muzici, kao iu stilovima latinoameričke muzike kao što su mambo, salsa i sl.

TO
silofon - (tal. Xylofono, fr. Ksilofon) je perkusioni samozvučni muzički instrument, koji je skup drvenih blokova različitih veličina, koji odgovaraju zvucima različite visine. Šipke se izrađuju od ružinog drveta, javora, oraha, smrče. Oni su raspoređeni paralelno u četiri reda po hromatskoj skali. Šipke su pričvršćene na jake vezice i odvojene oprugama. Kabel prolazi kroz rupe na šipkama. Tokom igre se postavlja na poseban sto, koji je opremljen rezonatorima - bakrenim čahurama različitih veličina, koji se podvlače ispod rešetki, dok zvuk postaje melodičniji.

Za sviranje, ksilofon je položen na malom stolu na gumenim jastučićima koji se nalaze duž kablova instrumenta. Na ksilofonu se svira sa dva drvena štapa sa zadebljanim krajem. Ksilofon se koristi i za solo sviranje i za orkestar. Raspon ksilofona - od si mala oktava do priječetvrta oktava.

Trenutno se češće koriste instrumenti nalik klavijaturi sa šipkama raspoređenim u dva reda kao ključ. Zvuk se izvlači pomoću dva štapa izrezbarena od drveta sa zadebljanjima na krajevima - tzv. kozje noge. Timbar je zvučan i prodoran, kliktajući, u gornjem registru - suh. Ksilofoni dolaze u različitim veličinama, s rasponom od 1,5 do 3,5 oktava. Ksilofon - veoma virtuozni instrument. Na njemu je moguća velika tečnost brzih pokreta. pasaže tremolo i specijalni efekat glissando(brzo kretanje štapa duž šipki).

L itaurijanci je veoma drevni muzički instrument. Mnogi narodi od davnina imaju oruđe koje se sastoji od šuplje posude čiji je otvor prekriven kožom. Od njih su nastali moderni timpani. Timpani imaju ogroman raspon zvučne snage - od imitacije grmljavine do tihog, jedva primjetnog šuštanja ili brujanja. Konstrukcija: metalno kućište u obliku bojlera. Tijelo ima određene, strogo proračunate dimenzije, što vam omogućava da postignete strogu visinu. Kako se ne bi ometale slobodne vibracije membrane u sredini kotla, na dnu je rupa za kretanje zraka. Timpani su skup od dva, tri ili više bakrenih kotlića preko kojih je navučena koža ili plastika, koji se postavljaju na poseban stalak. Kućište timpana je od bakra, mesinga ili aluminijuma, montiraju se na postolje - tronožac. Postoje vijčani, mehanički i pedalni timpani. Pedalne su najčešće, jer jednim klikom na pedalu možete ponovo konstruisati instrument na željeni taster bez prekidanja igre.

Igraju se stojeći ili sjedeći sa štapovima sa sfernim ili diskastim glavama od filca (filca ili filca).

Po nalogu kompozitora, u notnim zapisima mogu se koristiti i štapovi sa glavama od gume, sunđera, drveta i drugih materijala. Timbar zvuka u velikoj mjeri ovisi o veličini glave i stupnju njihove elastičnosti (tvrdoće ili mekoće). Štapovi se drže u obje ruke podjednako, udaraju ih energičnim pokretom ruke prema dolje.

Maracas - udaraljkaški upareni muzički instrument sa neodređenom tonom od idiofonske porodice hispanskog porijekla. Maracas je u evropsku muziku došao iz kubanskih plesnih orkestara, gdje su koristili d prilično često kao instrument koji naglašava oštre sinkopirani ritam. Sada su marake sastavni dio latinoameričkih plesova, kao npr salsa, cha-cha-cha, rumba, meringue I samba. Balansiraju strastvene pokrete i goruću muziku ovih djela.

Originalne kubanske maracase prave se od osušenog šupljeg kokosa u koji se sipaju sitni kamenčići i zrnca masline. Na dnu je pričvršćena ručka. Kada se kreću kružnim pokretima, marakas ispušta prigušeno šištanje, kada se potrese, proizvodi karakterističan zvuk. Moderne marake su loptice koje su napravljene od tankih stijenki drveta, plastike ili metala punjene kamenčićima, sačmom, graškom ili pijeskom. Marake se drže za dršku i tresu dok sviraju, stvarajući na taj način zvonjavu i šuštavu zvuk, reprodukujući različite ritmičke šare.

Sorte: Abves, Atchere, Ericundi- na Kubi, kashishi, adja, ague, shere, ganza- u Brazilu wada- u Čileu.

M
arimba - udaraljkaški muzički instrument (afričkog porijekla), čiji su zvučni elementi drvene ploče (od 4 do 20), ojačane vodoravno (kožnim ili vlaknastim gajtanima) na dvije metalne ili bambusove letvice, paralelne ili pod uglom jedna prema drugoj . Ploče za sviranje su izrađene od ružinog drveta, što instrumentu daje visoka muzička i akustična svojstva. Ploče su raspoređene na ramu u dva reda. Prvi red sadrži osnovne tonove, drugi red sadrži srednje tonove. Montira se na okvir u dva reda rezonatori(metalne cijevi sa utikačima) su podešene na frekvenciju zvuka odgovarajućih ploča. Glavne komponente marimbe su pričvršćene na potporna kolica s kotačima, čiji je okvir izrađen od aluminija, što osigurava minimalnu težinu i dovoljnu čvrstoću.

Zvuk se izvlači udarcima dva drvena ravna ili zakrivljena štapa sa gumenim vrhovima. U muzičkoj upotrebi, marimba se takođe naziva marimbafon.

Marimba je mekog, sočnog tona, ima raspon zvuka od četiri oktave: od note prije mala oktava za notu priječetvrta oktava.

Marimbu mogu koristiti i profesionalni muzičari i u obrazovne svrhe.

T
činele – ( ital. piatti, fr. činele, Njemački Becken, engleski činele)- udaraljkaški muzički instrument neodređenog tona, koji se sastoji od dva blago konkavna metalna diska ravnih ivica (od mesinga ili nikl srebra). Sa vanjske strane ploče imaju izbočine zvane čaše, u čijem su središtu izbušene rupe za pričvršćivanje kaiševa potrebnih za držanje u rukama.

Ploče su bile poznate već u antičkom svijetu i na Starom istoku, ali su Turci bili poznati po posebnoj ljubavi i izuzetnoj umjetnosti izrade. U Evropi su tanjiri postali popularni u 18. veku, nakon rata sa Osmanlijama.

Zvučna visina činela zavisi od veličine, marke metalne legure i načina njihove proizvodnje (kovanje, livenje). Ploče dolaze u različitim prečnikima. U limenom orkestru se obično koriste činele prosječnog prečnika 37–45 cm.Na kvalitet zvuka utiču način njihove pobude, dimenzije i materijal od kojeg su izrađene.

Činele se obično sviraju stojeći tako da ništa ne ometa njihovu vibraciju i da se zvuk slobodno distribuira u zraku. Uobičajena metoda sviranja na ovom instrumentu je kosi, klizni udarac jedne činele o drugu, nakon čega se čuje zvučni metalni prskanje koji dugo visi u zraku. Ako izvođač želi da zaustavi vibraciju činela, on ih prinosi svojim grudima i vibracije se smiruju.

Dostupno na činelama tremolo, što se postiže brzim naizmjeničnim udarcima po činelama štapovima timpana ili bubnja. U orkestarskoj praksi koristi se i sviranje na činelama (ili činelama) okačenim na posebnom postolju. Izdano orkestarske činele, čarlstonske činele, gong činele.

T
pravougaonik - udaraljke visoka tesitura. To je čelična šipka savijena u obliku nepotpunog trokuta promjera 8-10 mm različitih veličina, odnosno različitih koraka (iako neodređenih). Prilikom sviranja drži se u ruci ili visi na tetivi. Trokut sviraju metalnim štapom bez drške, po potrebi (kao tehnika izvođenja) prigušuju zvuk lijevom rukom koja drži trokut. Zvuk je visok, svijetao, jasan i transparentan. Izrađuju se orkestarski trouglovi sa dva čelična štapa.

T rech etiketa - udaraljkaški drveni muzički instrument dizajniran za ritmičku ili bučnu pratnju pjevanja, plesa, rituala i magijskih rituala. U muzičkim instrumentima raznih naroda nalaze se mnoge zvečke najrazličitijih oblika i uređaja. Da li je ovaj instrument korišćen u staroj Rusiji kao muzički instrument, nema pisanih dokaza. Tokom arheoloških iskopavanja u Novgorodu 1992. godine pronađene su 2 ploče, koje su, prema V. I. Povetkinu, bile uključene u set drevnih novgorodskih zvečki u 12. veku.

Zvečke su se koristile u svadbenoj ceremoniji kada su se pjevale hvalospjeve uz ples. Horsko izvođenje pohvalne pjesme često je praćeno sviranjem cijelog ansambla, koji ponekad broji i više od 10 ljudi. Tokom vjenčanja zvečke se ukrašavaju trakama, cvijećem, a ponekad i zvončićima. Upotreba zvečke u svadbenom obredu sugeriše da je ovaj instrument u prošlosti, osim što je bio muzički, obavljao i mističnu funkciju zaštite mladih od zlih duhova. U velikom broju sela još je živa ne samo tradicija sviranja, već i tradicija pravljenja zvečke.

U simfonijskom orkestru čegrtaljka je kutija koju izvođač okreće oko zupčanika na dršci, dok elastična drvena ploča, skačući s jednog zuba na drugi, pravi karakterističnu pukotinu. Najefikasnije oštro suvo tremolo u nijansama forte ili fortissimo- tiha zvučnost je generalno nemoguća; Dobivaju se i ritmički ne previše složene sekvence pojedinačnih "pljeska".

čokalo (tubo) - udaraljkaški muzički instrument maracas po principu generisanja zvuka. To je metal (čokalo) ili drveni (kamezo) cilindri ispunjeni, poput marakasa, nekom vrstom rasutog materijala. Karakteristika nekih chocalo modela je prisustvo kožne membrane koja čini jedan od bočnih zidova. Sviđa mi se cameso, chocalo, držan s obje ruke, protresen okomito ili horizontalno ili rotiran. Oba instrumenta zvuče glasnije i oštrije od marakasa. Tapkanje po tijelu prstima također daje svjetliju zvučnost nego na marakasama.

Program

Muziciranje (ansambl), odvija se u jedinstvu sa razvojem muzičkialat i uključeni u jedinstvene godišnje zahtjeve. Glavni ... opere „Rat i svijet"(6); A. Rybalkin. Skomorošina (14)*. Likovni ples (5); G. Sviridov. muzički fioka (16 ...

"muzički instrument - čegrtaljka"

Dokument

Ratchets. Uradi muzičkialat. Priča muzičkialat- rachet. Istorija nastanka Rusa muzički folk alata ide daleko... deci je to mnogo lakše naučiti svijet kroz glasne, zvonke zvukove čegrtaljke...

"kolektivno muziciranje" "govori o muzici" "solfeđo osnove muzičke pismenosti" "klavir muzički instrument"

Program

Tema 1 Drveni ambijentalni zvuci mir 3 Tema 2 Metal muzičkialata 3 Tema 3 Zvuci jesenje prirode... za djecu muzičkialata i pevanje pesama. izvođenje repertoara. 2. godina studija Odsek 1 „In svijet zvuk...

Program rada muzičke umjetnosti

Radni program

5. Estonska narodna pjesma „Svako ima svoju muzičkialat” 2.6. Musicalalata Ponavljanje pjesama. Upoznavanje sa tembrima klavira... nije ugašeno! Pesme različitih naroda mir. Musicalalata Rusija. Raznovrsne narodne pesme. ...

Muzički instrumenti su dizajnirani da proizvode različite zvukove. Ako muzičar dobro svira, onda se ovi zvuci mogu nazvati muzikom, ako ne, onda kakofonijom. Postoji toliko mnogo alata da je njihovo učenje poput uzbudljive igre gore od Nancy Drew! U savremenoj muzičkoj praksi instrumenti se dijele na različite klase i porodice prema izvoru zvuka, materijalu izrade, načinu proizvodnje zvuka i drugim karakteristikama.

Duvački muzički instrumenti (aerofoni): grupa muzičkih instrumenata čiji su izvor zvuka vibracije vazdušnog stuba u cevi (cevi). Klasificiraju se prema mnogim kriterijima (po materijalu, dizajnu, načinu izdvajanja zvuka itd.). U simfonijskom orkestru grupa duvačkih muzičkih instrumenata se deli na drvo (flauta, oboa, klarinet, fagot) i limeno (truba, horna, trombon, tuba).

1. Flauta - drveni duvački muzički instrument. Moderni tip poprečne flaute (sa ventilima) izumio je njemački majstor T. Bem 1832. godine i ima varijante: mala (ili pikolo flauta), alt i bas flauta.

2. Oboa - muzički instrument od drvene trske. Poznat od 17. veka. Varijante: mala oboa, oboa d"amour, engleski rog, hekelfon.

3. Klarinet - muzički instrument od drvene trske. Dizajniran na početku 18. vijek U savremenoj praksi najčešće se koriste sopran klarinet, pikolo klarinet (tal. piccolo), alt (tzv. basset horna), bas klarinet.

4. Fagot - drveni duvački muzički instrument (uglavnom orkestarski). Nastao na 1. katu. 16. vek Raznovrsnost basa je kontrafagot.

5. Truba - muzički instrument za usnik od mesinga, poznat od antičkih vremena. Moderni tip ventilske cijevi razvio se do ser. 19. vijek

6. Horn - duvački muzički instrument. Pojavio se krajem 17. stoljeća kao rezultat poboljšanja lovačkog roga. Savremeni tip roga sa ventilima nastao je u prvoj četvrtini 19. veka.

7. Trombon - duvački duvački muzički instrument (uglavnom orkestarski), u kojem se visina reguliše posebnim uređajem - bekstejdžom (tzv. klizni trombon ili cugtrombon). Tu su i tromboni ventila.

8. Tuba je duvački muzički instrument najnižeg zvuka. Dizajniran 1835. godine u Njemačkoj.

Metalofoni su vrsta muzičkih instrumenata čiji su glavni element ploče-tasteri, koji se udaraju čekićem.

1. Samozvučni muzički instrumenti (zvona, gongovi, vibrafoni, itd.), čiji je izvor zvuka njihovo elastično metalno tijelo. Zvuk se izvlači čekićima, štapovima, specijalnim bubnjarima (jezicima).

2. Instrumenti kao što je ksilofon, za razliku od kojih su metalofonske ploče napravljene od metala.

Gudački muzički instrumenti (kordofoni): prema načinu proizvodnje zvuka dijele se na gudačke (na primjer, violina, violončelo, gidžak, kemanča), trkačke (harfa, harfa, gitara, balalajka), udaraljke (cimbale), udaraljke klavijature (klavir), trkačke - klavijature (čembalo).

1. Violina - muzički instrument sa 4 žice. Najviši u registru u porodici violina, koja je činila osnovu klasičnog simfonijskog orkestra i gudačkog kvarteta.

2. Čelo - muzički instrument porodice violina bas-tenor registra. Pojavio se u 15-16 veku. Klasične uzorke stvarali su talijanski majstori 17.-18. stoljeća: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidžak - gudački muzički instrument (tadžički, uzbečki, turkmenski, ujgurski).

4. Kemancha (kamancha) - muzički instrument sa 3-4 žice. Distribuirano u Azerbejdžanu, Jermeniji, Gruziji, Dagestanu, kao i zemljama Bliskog i Bliskog istoka.

5. Harfa (od njemačkog Harfe) - višežični trzački muzički instrument. Rane slike - u trećem milenijumu pre nove ere. U svom najjednostavnijem obliku, nalazi se kod gotovo svih naroda. Modernu harfu s pedalom izumio je 1801. S. Erard u Francuskoj.

6. Gusli - ruski žičani muzički instrument. Pterygoid gusli ("glasovi") imaju 4-14 ili više žica, u obliku kacige - 11-36, pravokutni (u obliku stola) - 55-66 žica.

7. Gitara (španj. guitarra, od grčkog cithara) - žičani trzački instrument tipa lutnje. U Španiji je poznat od 13. veka, a u 17. i 18. veku se proširio u zemlje Evrope i Amerike, uključujući i kao narodni instrument. Od 18. stoljeća gitara sa 6 žica postala je uobičajena, 7-žična gitara je postala rasprostranjena uglavnom u Rusiji. Sorte uključuju takozvani ukulele; u modernoj pop muzici koristi se električna gitara.

8. Balalajka - Ruski narodni trkački instrument sa 3 žice. Poznato od početka 18. vijek Poboljšan 1880-ih. (pod rukovodstvom V. V. Andreeva) V. V. Ivanov i F. S. Paserbsky, koji su dizajnirali porodicu balalajka, kasnije - S. I. Nalimov.

9. Činele (poljske cimbale) - višežični perkusioni muzički instrument antičkog porijekla. U sastavu su narodnih orkestara Mađarske, Poljske, Rumunije, Bjelorusije, Ukrajine, Moldavije itd.

10. Klavir (ital. fortepiano, od forte - glasno i piano - tiho) - opšti naziv klavijaturnih muzičkih instrumenata sa hammer action (klavir, klavir). Klavir je izmišljen na početku. 18. vijek Pojava modernog tipa klavira - sa tzv. dupla proba - odnosi se na 1820-te. Vrijeme procvata klavirskog izvođenja - 19-20 vijeka.

11. Čembalo (francuski clavecin) - žičani klavijaturno trzački muzički instrument, preteča klavira. Poznat od 16. veka. Bilo je čembala raznih oblika, tipova i varijanti, uključujući cembalo, virginel, spinet, klaviciterijum.

Klavijaturni muzički instrumenti: grupa muzičkih instrumenata, ujedinjenih zajedničkom osobinom - prisustvom mehanike klavijature i klavijature. Podijeljeni su u različite klase i tipove. Klavijaturni muzički instrumenti se kombinuju sa drugim kategorijama.

1. Gudači (udaraljke i trkačke klavijature): klavir, celesta, čembalo i njegove varijante.

2. Duvački (duvačke i trske klavijature): orgulje i njihove vrste, harmonij, harmonika, harmonika, melodija.

3. Elektromehanički: električni klavir, klavinet

4. Elektronski: elektronski klavir

pianoforte (talijanski fortepiano, od forte - glasno i piano - tiho) - opšti naziv klavijaturnih muzičkih instrumenata sa udarcem (klavir, klavir). Izmišljen je početkom 18. veka. Pojava modernog tipa klavira - sa tzv. dupla proba - odnosi se na 1820-te. Vrijeme procvata klavirskog izvođenja - 19-20 vijeka.

Udarački muzički instrumenti: grupa instrumenata kombinovanih prema načinu proizvodnje zvuka - udarnim. Izvor zvuka je čvrsto tijelo, opna, žica. Postoje instrumenti sa određenim (timpani, zvona, ksilofoni) i neodređenim (bubnjevi, tambure, kastanjete) tonom.

1. Timpani (timpani) (od grčkog polytaurea) - udarački muzički instrument oblika kotla sa opnom, često uparen (nagara itd.). Rasprostranjen od antičkih vremena.

2. Zvona - orkestarski perkusioni samozvučni muzički instrument: set metalnih ploča.

3. Ksilofon (od ksilo... i grč. phone - zvuk, glas) - perkusioni samozvučni muzički instrument. Sastoji se od više drvenih blokova različitih dužina.

4. Bubanj - muzički instrument sa perkusionom membranom. Sorte se nalaze kod mnogih naroda.

5. Tambura - muzički instrument sa perkusionim membranama, ponekad sa metalnim privescima.

6. Castanetvas (španski: castanetas) - udaraljkaški muzički instrument; drvene (ili plastične) ploče u obliku školjki, pričvršćene na prste.

Električni muzički instrumenti: muzički instrumenti u kojima se zvuk stvara generiranjem, pojačavanjem i pretvaranjem električnih signala (pomoću elektronske opreme). Imaju osebujan tembar, mogu imitirati razne instrumente. Električni muzički instrumenti uključuju teremin, emiriton, električnu gitaru, električne orgulje itd.

1. Teremin - prvi domaći električni muzički instrument. Dizajnirao L. S. Theremin. Visina tona u tereminu varira u zavisnosti od udaljenosti desne ruke izvođača do jedne od antena, jačina - od udaljenosti lijeve ruke do druge antene.

2. Emiriton - električni muzički instrument opremljen klavijaturom tipa klavir. Dizajnirali su ga u SSSR-u pronalazači A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser i V. P. Dzerzhkovich (1. model 1935.).

3. Električna gitara - gitara, obično napravljena od drveta, sa električnim pickupima koji pretvaraju vibracije metalnih žica u vibracije električne struje. Prvi magnetni pickup napravio je Gibsonov inženjer Lloyd Loer 1924. godine. Najčešće su električne gitare sa šest žica.

Udarački instrumenti, čiji su nazivi i opisi predstavljeni u ovom članku, nastali su ranije od drugih muzičkih instrumenata. U davna vremena su ih koristili narodi Bliskog istoka i afričkog kontinenta za pratnju ratnih i religioznih plesova i plesova. Udarački instrumenti, čiji su nazivi brojni, kao i njihove vrste, danas su veoma zastupljeni, bez njih ne može ni jedan ansambl. To uključuje one u kojima se zvuk izvlači uz pomoć udarca.

Klasifikacija

Prema svojim muzičkim kvalitetama, odnosno prema mogućnosti izdvajanja zvukova jednog ili drugog tona, sve vrste udaraljki mogu se podijeliti u 2 grupe, čiji su nazivi predstavljeni u ovom članku: s neodređenom tonom (cimbale , bubnjevi i sl.) i sa određenom tonom (ksilofon, timpani). Također se dijele ovisno o vrsti vibratora (zvučnog tijela) na samozvučne (kastanjete, trokuti, činele itd.), lamelarne (zvona, vibrafoni, ksilofoni itd.) i rebraste (tambura, bubnjevi, timpani itd. .).

Sada znate koje vrste udaraljki postoje. Recimo nekoliko riječi o tome šta određuje tembar i glasnoću njihovog zvuka.

Ono što određuje jačinu i tembar zvuka

Jačina njihovog zvuka određena je amplitudom vibracija sondirajućeg tijela, odnosno snagom udarca, kao i veličinom tijela koje sondira. Pojačavanje zvuka kod nekih instrumenata postiže se dodavanjem rezonatora. Boja koju imaju određene vrste udaraljki zavisi od mnogo faktora. Glavni su način udara, materijal od kojeg je instrument napravljen i oblik tijela za sondiranje.

Prepleteni udaraljki

Zvučno tijelo u njima je membrana ili rastegnuta membrana. To uključuje udaraljke, čiji su nazivi: tambura, bubnjevi, timpani itd.

timpani

Timpani su instrument određene visine, koji ima metalno tijelo u obliku kotlića. Po vrhu ovog kotla je zategnuta opna od štavljene kože. Trenutno se kao membrana koristi posebna membrana od polimernih materijala. Fiksira se na tijelo pomoću zateznih vijaka i obruča. Vijci koji se nalaze oko obima otpuštaju ili pritegnu. Udarački instrument timpana podešen je na sljedeći način: ako se membrana povuče, sistem postaje viši, a ako se spusti, bit će niži. Kako ne bi ometali membranu da slobodno vibrira, na dnu je rupa za kretanje zraka. Telo ovog alata je napravljeno od mesinga, bakra ili aluminijuma. Timpani se postavljaju na tronožac - poseban stalak.

Ovaj instrument se koristi u orkestru u kompletu od 2, 3, 4 ili više kotlova različitih veličina. Od 550 do 700 mm je prečnik modernih timpana. Postoje sljedeće vrste njih: pedale, mehanički i vijčani. Najčešći su oni pedali, budući da možete ponovo izgraditi instrument na željenu tipku bez prekidanja igre pritiskom na pedalu. U timpanima je jačina zvuka približno jednaka petini. Ispod svih ostalih, uštimani su veliki timpani.

Tulumbas

Tulumbas je drevni udaraljkaški instrument (rod timpana). Služio je u XVII-XVIII veku u vojsci, gde je bio korišćen za uzbunjivanje. Po obliku, ovo je rezonator u obliku lonca. Ovaj drevni udarački instrument (vrsta timpana) može biti napravljen od metala, gline ili drveta. Gornji dio je obložen kožom. Ovaj dizajn je pretučen drvenim palicama. Proizvodi se tupi zvuk, koji pomalo podsjeća na pucanj iz topova.

bubnjevi

Nastavljamo s opisom udaraljki, čiji su nazivi navedeni na početku članka. Bubnjevi imaju neodređenu visinu tona. To uključuje razne udaraljke. Dole navedena imena odnose se na bubnjeve (različite varijante). Postoje veliki i mali orkestralni bubnjevi, veliki i mali pop bubnjevi, kao i bongos, tom-bass i tom-tenor.

Veliki orkestralni bubanj ima cilindrično tijelo, sa obje strane presvučeno plastikom ili kožom. Odlikuje se gluhim, tihim, snažnim zvukom koji se izvlači drvenim čekićem sa vrhom u obliku kugle od filca ili filca. Za membrane bubnja danas su počeli koristiti polimerni film umjesto pergamentne kože. Ima najbolja muzička i akustička svojstva i veću izdržljivost. Na bubnjevima su membrane pričvršćene zateznim vijcima i dva oboda. Tijelo ovog instrumenta je izrađeno od šperploče ili čeličnog lima i obloženo umjetničkim celuloidom. Ima dimenzije 680x365 mm. Veliki pop bubanj ima dizajn i oblik sličan orkestarskom bubnju. Njegove dimenzije su 580x350 mm.

Mali orkestarski bubanj je nizak cilindar prekriven plastikom ili kožom s obje strane. Membrane (membrane) su pričvršćene za tijelo uz pomoć spojnih vijaka i dva oboda. Da bi se instrumentu dao specifičan zvuk, preko donje membrane se protežu posebne žice ili žile (spirale). Pokreću se mehanizmom za resetovanje. Upotreba sintetičkih membrana u bubnjevima omogućila je značajno poboljšanje pouzdanosti rada, muzičkih i akustičkih karakteristika, prezentacije i vijeka trajanja. Mali orkestarski bubanj je dimenzija 340x170 mm. Uključen je u simfonijski i vojni orkestar. Mali pop bubanj ima uređaj sličan orkestarskom. Njegove dimenzije su 356x118 mm.

Tom-tom-bass bubnjevi i tom-tom-tenor bubnjevi se ne razlikuju po svom uređaju. Koriste se u setovima bubnjeva. Tenor tom je pričvršćen za bas bubanj pomoću nosača. Tom-tom-bass se postavlja na posebno postolje na podu.

Bongovi su bubnjevi male veličine, sa plastičnom ili kožnom razvučenom na jednoj strani. Uključeni su u set bubnjeva. Bongovi su međusobno povezani adapterima.

Kao što vidite, mnogi perkusioni instrumenti su povezani sa bubnjevima. Gore navedena imena mogu se dopuniti uključivanjem nekih manje popularnih sorti.

Tambura

Tambura je školjka (obruč), na čijoj je jednoj strani rastegnuta plastika ili koža. Posebni utori su napravljeni u telu karike. U njima su ojačane mesingane ploče, izgledaju kao male orkestarske činele. Unutar obruča, ponekad mali prstenovi, zvončići su nanizani na spirale ili na istegnute žice. Sve to zvecka na najmanji dodir tambure, stvarajući poseban zvuk. Membrana se udara dlanom desne ruke (njegova baza) ili vrhovima prstiju.

Tambura se koristi za pratnju pjesama i igara. Na Istoku je umjetnost sviranja ovog instrumenta dostigla virtuoznost. Uobičajeno je i solo sviranje na tamburi. Dyaf, def ili gaval je azerbejdžanska tambura, haval ili daf je jermenska, daira je gruzijska, doira je tadžikistanska i uzbekistanska.

Pločasti udaraljki

Nastavljamo s opisom udaraljki. Fotografije i nazivi pločastih bubnjeva su predstavljeni u nastavku. Takvi instrumenti, koji imaju određenu visinu, uključuju ksilofon, marimbu (marimbafon), metalofon, zvona, zvona, vibrafon.

Ksilofon

Ksilofon je skup drvenih blokova različitih veličina koji odgovaraju zvucima različite visine. Šipke se izrađuju od ružinog drveta, smreke, oraha, javora. Postavljene su paralelno u 4 reda, po redosledu hromatske skale. Ove šipke su pričvršćene na jake vezice, a odvojene su i oprugama. Kroz rupe napravljene u šipkama prolazi užad. Na stolu je postavljen ksilofon za sviranje na gumenim jastučićima koji se nalaze duž žica ovog instrumenta. Igra se sa dva drvena štapa sa zadebljanjem na kraju. Ovaj instrument se koristi za sviranje u orkestru ili za solo sviranje.

Metalofon i marimba

Metalofon i marimba su takođe udarni instrumenti. Da li vam fotografije i njihova imena nešto znače? Pozivamo vas da ih bolje upoznate.

Metalofon je muzički instrument sličan ksilofonu, ali su njegove zvučne ploče napravljene od metala (bronze ili mesinga). Njegova fotografija je predstavljena u nastavku.

Marimba (marimbafon) je instrument čiji zvučni elementi su drvene ploče. Takođe ima metalne cevaste rezonatore za poboljšanje zvuka.

Marimba ima sočan, mekan zvuk. Njegov opseg zvuka je 4 oktave. Ploče za sviranje ovog instrumenta izrađene su od ružinog drveta. To osigurava dobre muzičke i akustičke karakteristike ovog instrumenta. Ploče su raspoređene u 2 reda na ramu. U prvom redu - ploče osnovnih tonova, au drugom - polutonovi. Rezonatori postavljeni u 2 reda na okviru su podešeni na zvučnu frekvenciju svojih odgovarajućih ploča. Fotografija ovog alata je predstavljena u nastavku.

Glavni čvorovi marimbe pričvršćeni su na potporna kolica. Okvir kolica je napravljen od aluminijuma. To osigurava dovoljnu snagu i minimalnu težinu. Marimba se koristi i u obrazovne svrhe i za profesionalnu igru.

vibrafon

Ovaj instrument je set aluminijumskih ploča, hromatski podešenih, koje su raspoređene u 2 reda, slično klavirskoj klavijaturi. Ploče se postavljaju na visoki sto (krevet) i pričvršćuju se vezicama. U sredini ispod svakog od njih nalaze se cilindrični rezonatori određene veličine. Kroz njih prolaze u gornjem dijelu ose, na kojoj su pričvršćeni ventilatori (propeleri). Tako se postiže vibracija. Prigušni uređaj ima ovaj alat. Spojen je ispod kreveta na pedalu tako da možete prigušiti zvuk nogom. Vibrafon se svira sa 2, 3, 4, a ponekad i velikim brojem dugih štapova sa gumenim kuglicama na krajevima. Ovaj instrument se koristi u simfonijskom orkestru, ali češće - u pop ili kao solo instrument. Njegova fotografija je predstavljena u nastavku.

zvona

Koji se perkusioni instrumenti mogu koristiti za sviranje zvona u orkestru? Tačan odgovor su zvona. Ovo je set udaraljki koje se koriste u simfonijskim i operskim orkestrima u tu svrhu. Zvona se sastoje od kompleta (od 12 do 18 komada) cilindričnih cijevi koje su hromatski štimovane. Obično su cijevi od kromiranog čelika ili niklovanog mesinga. Njihov prečnik je od 25 do 38 mm. Okačeni su na poseban okvir-stalak, čija je visina oko 2 m. Zvuk se izvlači udaranjem po cijevi drvenim čekićem. Zvona su opremljena posebnim uređajem (pedala-prigušivač) za prigušivanje zvuka.

zvona

Ovo je udaraljkaški instrument koji se sastoji od 23-25 ​​metalnih ploča koje su kromatski podešene. Postavljaju se u stepenicama u 2 reda na ravnoj kutiji. Crne tipke klavira odgovaraju gornjem redu, a bijele donjem redu.

Samozvučni udaraljki

Govoreći o tome kakvi su udarni instrumenti (nazivi i vrste), ne može se ne spomenuti i samozvučne udaraljke. Ova vrsta uključuje sljedeće instrumente: činele, tom-tome, trouglovi, zvečke, marakase, kastanjete, itd.

Posuđe

Činele su metalni diskovi napravljeni od nikl srebra ili mesinga. Diskovi činela imaju donekle sferičan oblik. Kožne trake su pričvršćene na sredinu. Duga zvonjava se emituje kada se udare. Ponekad se koristi jedna ploča. Zatim se zvuk izdvaja puhanjem metalne četke ili štapa. Proizvode se orkestarske činele, Gong činele i Čarlston činele. Zvuče glasno i grubo.

Hajde da razgovaramo o tome koji su drugi perkusioni instrumenti. Fotografije s imenima i opisima pomoći će vam da ih bolje upoznate.

Triangle orchestral

Orkestarski trokut (njegova fotografija je prikazana u nastavku) je čelična šipka otvorenog trokutastog oblika. Ovaj instrument slobodno visi kada se svira, a zatim se udara metalnim štapom, dok izvodi različite ritmičke obrasce. Zvok, sjajan zvuk ima trougao. Koristi se u raznim ansamblima i orkestrima. Trokuti se proizvode sa dva štapa od čelika.

Gong ili tam-tam je bronzani disk sa zakrivljenim ivicama. U njenom središtu se udari mješalica sa vrhom od filca. Ispada tmuran, gust i dubok zvuk, dostižući punu snagu postepeno, a ne odmah nakon udara.

Kastanjete i marakase

Kastanjete (njihova fotografija je predstavljena u nastavku) je narodni instrument Španije. Ovaj drevni udaraljkaški instrument je u obliku školjki povezanih konopcem. Jedna od njih je okrenuta sferičnom (konkavnom) stranom prema drugoj. Izrađuju se od plastike ili tvrdog drveta. Kastanjete su dostupne kao jednostruke ili dvostruke kastanjete.

Marake su plastične ili drvene kugle punjene sačmom (malim komadićima metala) i šareno ukrašene izvana. Opremljeni su ručkom kako bi bili udobni za držanje tokom igre. Različiti ritmički obrasci mogu se svirati tresenjem marakasa. Koriste se uglavnom u pop ansamblima, ali ponekad i u orkestrima.

Zvečke su setovi malih ploča postavljenih na drvenu ploču.

Ovo su glavni nazivi udaraljki. Naravno, ima ih mnogo više. Razgovarali smo o najpoznatijim i najpopularnijim.

Komplet bubnjeva, koji ima raznovrsni ansambl

Da bismo imali potpunu sliku o ovoj grupi instrumenata, potrebno je poznavati i sastav udaraljki (instalacija). Najčešći je sastav: bas i mali bubanj, velika i mala singl činela, uparene činele hei-hat („Charleston”), bongosi, tom-tom alt, tom-tom tenor i tom-tom-bass.

Na podu ispred izvođača postavljen je veliki bubanj, za stabilnost ima otporne noge. Tom-tom alt i tom-tom tenor bubnjevi mogu se pričvrstiti na vrh bubnja uz pomoć nosača. Također pruža dodatni stalak na koji je pričvršćena orkestarska činela. Montaža na bas bubanj tom-tom alto i tom-tom tenor nosači podešavaju njihovu visinu.

Mehanička pedala je sastavni dio bas bubnja. Izvođač ga koristi za izdvajanje zvuka iz ovog muzičkog instrumenta. Obavezno uključite mali pop bubanj u set bubnjeva. Pričvršćuje se sa tri stezaljke na posebnom postolju: jednom na uvlačenje i dvije sklopive. Stalak se postavlja na pod. Ovo je stalak, koji je opremljen za fiksiranje u određenom položaju, kao i promjenu nagiba bubnja pomoću uređaja za zaključavanje.

Mali bubanj ima prigušivač i uređaj za resetovanje koji se koriste za podešavanje tona. Takođe, komplet bubnjeva ponekad uključuje nekoliko tom-tom tenora, tom-tom alta i tom-tom bubnjeva, različitih veličina.

Također, komplet bubnjeva (njegova fotografija je prikazana u nastavku) uključuje orkestralne činele sa postoljem, stolicom i mehaničkim postoljem za Charleston. Marake, trouglovi, kastanjete i drugi šum instrumenti su prateći instrumenti ove postavke.

Rezervni dijelovi i pribor

Rezervni pribor i dijelovi udaraljki uključuju: stalke za orkestarske činele, za mali bubanj, za čarlstonske činele, timpane, mehanički čekić za bubanj (veliki), štapove za mali bubanj, pop bubnjeve, orkestarske četke, udarače i koža za bas bubanj, trake, futrole.

Perkusioni instrumenti

Potrebno je razlikovati udaraljke i udaraljke. Perkusioni instrumenti uključuju klavir i klavir. Žice klavira su raspoređene vodoravno i udaraju se čekićem odozdo prema gore. Klavir se razlikuje po tome što čekić udara u smjeru od svirača na žicama naprijed. Žice su razvučene u okomitoj ravni. Zbog bogatstva zvukova u pogledu jačine i visine, kao i velikih mogućnosti ovih instrumenata, klavir i klavir su dobili zajednički naziv. Oba instrumenta se mogu nazvati jednom riječju - "klavir". Klavir je žičani udaraljkaški instrument po načinu proizvodnje zvuka.

Mehanizam klavijature koji se koristi u njoj je sistem poluga međusobno povezanih, koji služi za prijenos energije prstiju pijaniste na žice. Sastoji se od mehanike i tastature. Tastatura je skup tipki, čiji broj može varirati ovisno o rasponu zvuka instrumenta. Tipke su obično obložene plastičnim preklopima. Zatim se montiraju na okvir tastature uz pomoć igala. Svaki od ključeva ima olovne pečate, pilot, prajmer i preklop. Prenosi, kao poluga prve vrste, napor pijaniste na mehaničku figuru. Mehanika je mehanizam čekića koji muzičarev napor prilikom pritiska na tipku pretvara u udarac po žicama čekića. Čekići su napravljeni od graba ili javora, glava im je prekrivena filcom.