Plan - nacrt časa iz slikarstva: Mrtva priroda od predmeta različitih materijala (imitacija tehnike uljanog slikanja). Okvir lekcije iz slikanja na temu "Mrtva priroda od predmeta različitih materijala." 6. razred Sistem generalizacije materijala

Tema lekcije je "Slikarstvo".

Ciljevi lekcije:

Didaktički: Promovirati formiranje znanja o slikarstvu, o njegovim vrstama, podjelama.

u razvoju: upoznati sa radom A. A. Plastova. Promovirati razvoj kreativnog mišljenja, emocionalne odzivnosti, sposobnosti opisivanja slika.

edukativni: doprinose formiranju estetskog ukusa; potreba za samostalnom komunikacijom sa likovnom umjetnošću; promovirati razvoj komunikativne kulture (sposobnost komuniciranja, razvoj monološkog govora); osećanja patriotizma, ljubavi prema domovini.

Metode nastave: eksplanatorno - ilustrativno, reproduktivno, djelomično - pretraživanje.

Oblici nastave: Frontalni, grupni, individualni.

Nastavna sredstva i oprema: računar, projektor, interaktivna tabla, materijali.

Formiranje opštih kompetencija: 3. Donositi odluke u standardnim i nestandardnim situacijama i snositi odgovornost za njih. 4. Tražiti i koristiti informacije potrebne za efektivnu realizaciju profesionalnih zadataka, profesionalni i lični razvoj. 6.Razvijajte se u timu i timu, efikasno komunicirajte sa kolegama, menadžmentom, potrošačima.

Plan lekcije:

1. Saopštavanje svrhe časa (2 min.)

II Glavni dio (40 min.)

1. Generalizacija i sistematizacija znanja (terminološko zagrevanje (4 min.)

2. Proučavanje novog gradiva.

A) “Slikarstvo”, podjele slike, pogledi (10 min.)

B) Sovjetska umjetnost, izvještaj o A.A. Plastova (8 min.)

C) Opis reprodukcije (10 min.)

3.Učvršćivanje materijala.

A) opis reprodukcije od strane učenika, prema dopisu - nagoveštaj (8 min.)

III. Završni dio - (3 min.)

1. Poruka o postizanju cilja lekcije.

2. Ocjenjivanje.

3. Domaći.

Tokom nastave.

I. Organizacija početka časa.

1. Pozdrav, poruka o temi časa, ciljevima i zadacima, (2 min.)

II Glavni dio.

1. Terminološko zagrijavanje, (4 min).

Na tabli su glavni koncepti kursa. Učenici ih definišu.

1. Skulptura, 2. estetika, 3.navedite vrste kina4.muzika, 5.arhitektura.

1. Prevedeno sa grčkog. builder. Umijeće projektovanja i izgradnje zgrada i drugih objekata (takođe i njihovih kompleksa) koji stvaraju materijalno organizovano okruženje koje je ljudima potrebno za život i rad.

2. Nauka o lijepom, obrascima nastajanja, funkcioniranja i vrednovanja izražajnih oblika u prirodi, društvu, umjetnosti.

3. igrani filmovi, kratki filmovi, dokumentarni filmovi.

4.B u prevodu sa grčkog "umjetnost muza". Vrsta umjetnosti u kojoj su muzički zvuci organizirani na određeni način kao sredstvo oličenja umjetničkih slika.

5. Vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

2. Proučavanje novog gradiva.

A) Nastavnik otkriva sadržaj pojma "slikanje". Podjele slikarstva, vrste slikanja (10 min.)

Slikarstvo (od ruskog živjeti i pisati) je vrsta likovne umjetnosti koja se sastoji u stvaranju slika, slika koje najpotpunije i najživotnije odražavaju stvarnost.

Umjetničko djelo izrađeno bojama (ulje, tempera, akvarel, gvaš itd.) nanesenim na tvrdu podlogu naziva se slika. Glavno izražajno sredstvo slikarstva je boja, njena sposobnost izazivanja različitih osjećaja, asocijacija, pojačava emocionalnost slike. Umjetnik obično iscrtava boju potrebnu za slikanje na paleti, a zatim boju pretvara u boju na ravni slike, stvarajući red boja - bojanje. Po prirodi kombinacija boja može biti topla i hladna, vesela i tužna, mirna i napeta, svijetla i tamna.

Slikarstvo je jedna od najstarijih i stoga zanimljivih umjetničkih formi. S godinama su se pojavile nove tehnike, materijali i tehnike, ali nakon stoljeća slikarstvo ostaje glavno sredstvo za prenošenje nezaboravnih, potpuno prirodnih ili bizarnih vizualnih slika. Slikarstvo može obavljati edukativnu ili dokumentarnu funkciju, ali, prije svega, omogućava vam da se divite estetskim mogućnostima i karakteristikama bilo kojeg stila, jedinstvenosti rada majstora, svake scene koju je on uhvatio. Slikanje je uvijek samodovoljno - visokokvalitetni okvir samo govori o pažljivom odnosu prema poslu, ali to je nezaboravna slika koja može postati pravi vrhunac svakog interijera.

Slikarstvo se dijeli na štafelajno i monumentalno. Umjetnik slika slike na platnu, razvučene na nosilima i postavljene na štafelaj, koji se može nazvati i štafelajem. Otuda i naziv "štafelajno slikarstvo"(slajd). I sama riječ "monumentalno" govori o nečem velikom i značajnom. monumentalno slikarstvo ( slajd ) su velike slike na unutrašnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, panoi, itd.). Delo monumentalnog slikarstva ne može se odvojiti od svoje osnove (zida, nosača, plafona itd.). Biraju se i značajne teme za monumentalne slike: istorijski događaji, junačka dela, narodne priče itd. Mozaik ( slajd) i vitraž (tobogan ), što se može pripisati i dekorativnoj umjetnosti. Ovdje je važno postići stilsko i figurativno jedinstvo monumentalnog slikarstva i arhitekture, sintezu umjetnosti.

Za razliku od slikarstva kao samostalne vrste likovne umjetnosti, likovni pristup (metod) može se koristiti i u drugim svojim vidovima: u crtežu, grafici, pa čak i u skulpturi. Suština slikovnog pristupa je u prikazu objekta u odnosu na njegovu okolnu prostornu svjetlosnu i zračnu sredinu, u finoj gradaciji tonskih prijelaza.

Prema tehnikama i materijalima koji se koriste, slikanje se može podijeliti na sljedeće vrste: ulje (tobogan), - jedna od slikarskih tehnika koja koristi boje sa biljnim uljem kao glavnim vezivom, tempera (slajd) - boje pripremljene na bazi suhog praha prirodnih pigmenata.Tempera boje su jedne od najstarijih. Sve do XV-XVII vijeka. tempera boje su bile glavni materijal štafelajnog slikarstva. Tako su čuvene slike sarkofaga staroegipatskih faraona rađene tempera bojama,vosak (tobogan) -svojevrsna slikarska tehnika u kojoj vosak služi kao vezivo za boje, radovi dugi niz stoljeća zadržavaju izvornu svježinu lokalne boje, gustinu i teksturu sloja boje, emajl (slajd) - Emajl je zasnovan na staklastoj leguri - "fluksu" - spaljenom kalaju i olovu, pomiješanom sa drobljenim staklom, aditivima potaše, natrijuma i sumpora. Boju caklini daju razni metalni oksidi, ljepilo (klizač) - vrsta slikarske tehnike u kojoj se ljepilo koristi kao vezivo pigmenta. S visokim sadržajem ljepila u boji, površina dobiva sjaj, boje - povećan intenzitet, freska (tobogan) - tehnika slikanja čistim ili krečnim vodenim bojama na svježem, vlažnom malteru.U nekim slučajevima je teško odvojiti slikarstvo od grafike. Radovi rađeni u akvarelu, gvašu, pastelu, mogu se odnositi i na slikarstvo i na grafiku. Graficka umjetnost(slajd) - vrsta likovne umjetnosti koja koristi linije, poteze, mrlje i tačke kao glavna vizualna sredstva. Prilikom crtanja grafike obično ne koriste više od jedne boje (osim glavne crne) u rijetkim slučajevima - dvije.

b) Sovjetska umjetnost, izvještaj A. A. Plastova (8 min.)

Sovjetska umjetnost može biti ponosna na izvanredne umjetnike koji su definirali lice sovjetske umjetničke kulture. kao što su:

Šiškin Ivan Ivanovič, Surikov Vasilij Ivanovič, Vasnjecov Viktor Mihajlovič, Rerih Nikolaj Konstantinovič(slajdovi portreta umjetnika i reprodukcije).

Upoznavanje sa radom A.A. Plastova. (slajdovi umjetnikovih slika na interaktivnoj tabli).

Izvrstan je majstor složenih slika i skica, odličan ilustrator, izuzetno svestran umjetnik u svojim stvaralačkim težnjama. Istovremeno, njegova umjetnost je izuzetna po svom neverovatnom integritetu. To se objašnjava činjenicom da je njegova umjetnost od prvih koraka duboko i neposredno povezana sa borbom, mislima i osjećajima njegovog zavičajnog naroda i, prije svega, s ljudima koje vrlo dobro poznaje - sa seljaštvom.

Biografski izvještaj.

Arkadij Aleksandrovič Plastov

(1893-1972)

Rođen i odrastao u selu Prislonikha, region Uljanovsk. Ovdje je, nakon što je već završio Moskovsku slikarsku školu, bio seljak u prvim godinama nakon revolucije. Ovdje se 1930-ih potpuno posvetio svojoj voljenoj umjetnosti. Godine 1931, kada je A.A. Plastov je imao četrdesetak godina, izgorela mu je kuća i radionica u Prislonjici. Sav njegov rad je spaljen. Ali umjetnik nije klonuo duhom i našao je snagu da stvori nova djela. Bio je to vrhunac njegovog stvaralaštva.

Plastov je bio slikar sela, njegov rođeni, njegov stanovnik. Nije voleo da napušta rodnu Prislonihu. Nije se trudio da se preseli u Moskvu, gdje je svojevremeno stekao umjetničko obrazovanje na Stroganovskoj školi industrijske umjetnosti. Ostao je vjeran sebi i jednom odabranom putu.

Život rodnog sela je nepromjenjiva tema Plastovljevih slika, iako u njima ponekad nećemo pronaći specifične znakove ovog sela i njegovih stanovnika. Kao i svaki veliki umjetnik, Plastov je majstor umjetničke selekcije i generalizacije, sposoban da u konkretnom vidi opće, svojstveno vremenu. Direktno učešće u njemu omogućilo je ovom divnom slikaru da izbjegne deklarativnost i direktnost u svojim brojnim radovima. Njegova djela prožeta su živim i drhtavim osjećajem stvarnosti. Gledalac nikada ne sumnja u stvarno postojanje Plastovljevih junaka. Duboko je zabrinut zbog osjećaja koje umjetnik izražava - osjećaj ponosa na snagu običnih ljudi, divljenje njihovim nesebičnim radom na rodnim poljima.

Plastovljeva umjetnost je svijetla, hrabra, životno-potvrđujuća. To je zbog umjetnikove sklonosti da prikaže takve aspekte života, u kojima se otkriva optimizam ruske osobe. U sceni seoskog rada ili bučnog praznika, u epizodi iz života seoske dece ili portretu mlade kolhozkinje, svuda se može osetiti poverenje u duhovnu izdržljivost ruskog naroda, naših savremenika, puni samopouzdanja. poštovanje i unutrašnja snaga.

V) Opis reprodukcija A. A. Plastova (10 min.)

Na interaktivnoj tabli su redom poređane reprodukcije „Proleteo fašist“, „Večera traktorista“, „Prvi sneg“.

... 1942. godine, strašno vrijeme rata, kada senka poraza još nije nestala iza horizonta istorije. Tada je Plastov stvorio sliku koja ga je proslavila. "Fašist je odletio" - strašno otkriće užasa i smrti rata. Slijepa brutalnost rata uokvirena neprimjereno lijepom prirodom. Krv nevinih, bije u oči, seče po srcu. Plač umjetnikove duše, u kojoj su od ranog djetinjstva njegovani ideali kršćanske ljubavi i milosrđa. Za Plastov, paradoksalno, živeći u zemlji militantnog ateizma i kao priznati umjetnik čija su djela redovito prikazivana na svesaveznim izložbama, ostao je duboko religiozna osoba.

"Fašista je proleteo" (1942.)

Kasna jesen. Nisko oblačno nebo. Žuto lišće na tankim mladim brezama, crvenkasta trava. Na rubu šume pase stado, a seljak čoban juri unaokolo...

Ali onda je proleteo nacistički avion, a pilot je, pritisnuvši automobil na zemlju, besmisleno okrutno posekao iz mitraljeza... Dečak je pao na zemlju, zario glavu u travu. Pas je dugo zavijao. Krdo se raspršilo. A iznad polja ozimih usjeva koji se budio u život, postepeno se skrivajući u daljini, odletio je avion...

Teško je reći da je umjetnik Plastov bio očevidac takve scene. Možda nikada nije vidio takvu epizodu. Ali to nije poenta.

Teški bol i bijes preplavili su umjetnikovo srce. Sovjetski ljudi su stradali od ruku fašističkih đavola. Rat je donio krv, smrt i suze. Provalila je u daleke krajeve Rusije, došla na mirna polja. Sela su planula u vatri požara, gradovi su uništeni. Bilo je to 1941. Neprijatelj se približavao Moskvi.

Umjetnik je osjetio potrebu da priča o brutalnosti nacista, o njihovoj besmislenoj okrutnosti, o ubistvima nevine djece i staraca. Tako se rodila ideja za sliku. Plastov nikada ranije nije dostigao takvu dubinu osećanja, takvo emocionalno uzbuđenje.

U pozadini mirne zavičajne prirode, zločin koji su počinili nacisti izgleda posebno monstruozno i ​​okrutno. Plastov nije slučajno uzeo motiv jeseni, koji svojom tužnom ljepotom figurativno prikazuje tragičnu smrt jedne pastirice. Umjetnik je oslikao kosinu padine poput dragocjenog tepiha koji svjetluca u toplim tonovima. Zlato mladih breza, tu i tamo blistave crvene mrlje jesenjeg lišća, zeleni somot zime - sve se to doživljava kao prekrasna muzička pratnja tužne, nježne, lirske pjesme pune duboke unutrašnje tragedije.

Učitelj: Na ovoj slici nije bilo ništa slučajno, suvišno. Izuzetno jednostavan i istovremeno izuzetno ekspresivan svaki detalj. Pogledajte ponovo sliku, njen zamišljen, pomalo tužan, ali tako blizak srcu nacionalni pejzaž. U ovim tankim mladim brezama, čini se, njišući se na vjetru, na ovom sivom nebu i dalekim poljima - i osjetit ćete mučan osjećaj bola i ogorčenosti, ogorčenosti i ljutnje za dječakov život koji se završio tako rano, za oskrnavljenu zemlju .

Učenik daje opis reprodukcije.

"Traktorska večera" (1951.)

Sumrak se spušta na zemlju, oranica je potamnila, a svjetlost zalazećeg sunca obojila je sve u goruće crvenkasto-zlatne tonove. U blizini traktora, na večeru su se smjestili traktorista i dječak, njegov pomoćnik, kojem je djevojka u urednom bijelom mantilu u polju donosila kruh i mlijeko. Sada je došao blaženi trenutak kratkog odmora za traktoriste (na kraju krajeva, oni moraju da rade noću): stariji reže hleb, dečak gleda gust mlaz svežeg mleka koji devojčica sipa.

Umjetnik posvećuje svoj rad prikazu rada jednostavnog sovjetskog čovjeka, iako sam radni proces nije prikazan. Pred gledaocem se pojavljuju ljudi koji su mnogo i uspješno radili dug dan. Jasno mu je da ovaj posao nije lak, da je zahtevao velike napore i od traktorista i od dečaka.

Plastov je složio figure u kompaktnu grupu i to joj je dalo veći integritet. Grupa ljudi se smjestila na zemlju, zaraslu u gustu travu i divlje cvijeće. A iza njih leži bezgranično prostranstvo tek oranog polja. Ovo prostranstvo koje se proteže do dalekog horizonta, nad kojim se prostire nebo, prekriveno beličastim večernjim oblacima, ostavlja veličanstven utisak. To stvara osjećaj svečanog mira, dajući slici epski zvuk. Tišina polja odgovara stanju misli u koje je uronjen traktorista, i tišini devojke i momka. Priroda, kao i ljudi, uživa u miru nakon sunčanog dana.

Učitelj: "Traktorska večera"- jedna od najpoetičnijih slika Plastova. Ali nije lako odgovoriti na pitanje u čemu je tajna ove poezije. Možda u magičnoj večernjoj rasvjeti, koja daje mekoću obrisima figura, pejzaža, predmeta. Možda u neverovatnom spoju čoveka i prirode. I najvjerovatnije, u najvećoj jednostavnosti i motivu radnje, i izgledu ljudi, i pejzažu, jednostavnosti, koja je visoka manifestacija istine života. Na ovom platnu Plastov izbjegava sve što može zakomplikovati narativ, razbiti odmjeren, neužurban i iskren ritam priče. Sama kompozicija slike je jednostavna, čija je ravan podijeljena na dva gotovo jednaka dijela: u dnu su velike figure ljudi, na vrhu je oranica i visoko nebo. Jednostavni linearni ritmovi. Izgled prikazanih ljudi je jednostavan, nepretenciozan. Jednostavni u svojoj neiscrpnoj snazi, teški slojevi zemlje i bujni rast trava obojenih zalazećim suncem su jednostavni.

Godine 1931, kada je A.A. Plastov je imao četrdesetak godina, izgorela mu je kuća i radionica u Prislonjici. Sav njegov rad je spaljen. Ali umjetnik nije klonuo duhom i našao je snagu da stvori nova djela. Bio je to vrhunac njegovog stvaralaštva. U tom periodu naslikana je slika "Prvi snijeg".

Učenik daje opis reprodukcije.

"Prvi snijeg" (1931.)

Na ovoj slici umjetnik je uspio prenijeti osjećaj radosti od prvog snijega. Unatoč činjenici da je pozadina slike mračna, tmurna, a sivo nisko nebo, vlažne kuće, breza s posljednjim lišćem izazivaju melanholiju, prvi snijeg odmah mijenja sve.

Radnja slike je nekomplicirana. Dječak je krenuo u šetnju, izašao je na ulicu i ugledao prvi snijeg koji je u pahuljicama padao na zemlju. Klinac je otrčao nazad u kuću i pozvao sestru da pogleda snježne padavine. Djevojčica je u laganoj pamučnoj haljini, u filcanim čizmama na bosim nogama istrčala na trem kuće, nabacivši majčinu maramicu preko ramena. Ona, razrogačenih očiju, gleda šta se dešava, kao njen brat. Na licima djece su osmjesi. Brat i sestra se raduju prvom snijegu sa radošću koja je svojstvena samo djeci. A snijeg stalno pada i pada s neba, pokrivajući krovove kuća, trem seoske kuće, put. Radoznala vrana, hodajući važno, ipak, sa malo strepnje, kroči na prvi snijeg. Iznenađena je ništa manje od momaka, možda je prvi put imala priliku vidjeti snijeg.

Učitelj: Ova slika mi daje osećaj radosti, jer je sneg tako hladan! Odmah se prisjećam djetinjstva, kada smo se, kao ista djeca, radovali dolasku zime, a sa njom i prvom snijegu, hvatali pahulje u usta, vajali snješke. Da, ovo vrijeme je prošlo, ali zauvijek će nam ostati u sjećanju, a slika “Prvi snijeg” podsjetit će vas na ovo prekrasno vrijeme. Uvijek je ugodno nakon oblačne mračne jeseni uživati ​​u čistoći prvog snijega.

3.Učvršćivanje materijala.

A) Na interaktivnoj tabli nalazi se reprodukcija"Ljeto". Učenici verbalno opisuju sliku, na osnovu bilješke - nagoveštaja. (8 min.)

Podsjetnik - savjet:

1. Pažljivo razmotrite sliku.

2. Pokušajte uhvatiti, razumjeti raspoloženje koje prenosi umjetnik.

3. Koje godišnje doba je prikazano na slici?

4. Likovi na slici: prvi plan, pozadina.

5. Koje stavke su prikazane na slici?

"Ljeto" (1953-1954)

Omiljeni likovi umjetnika su djeca.Na platnu je majstor prikazao sparan ljetni dan.Berači gljiva i njihov pas nalaze se ispod breze. U prvom planu na slici je devojka u beloj haljini i crvenom šalu. Ona sjedi na travi, ispruženih bosih nogu, bere zrele bobice sa grane i stavlja ih u kriglu. Djevojčino lice je preplanulo, na tamnim obrazima igra rumenilo. Djevojčičine oči su oborene. Ispod šala izbija tamna kosa koja mu pada na grudi. Pored djevojčice, naslonjena glavom na šape, leži pas. Veoma je umorna, vruća je.

U pozadini je umorna baka u plavoj haljini i plavom šalu. Žena drijema. Jednu ruku stavila je ispod glave, a drugom pokrila lice od sunca. Ruka podignute žene je vrlo jasno nacrtana. Ruka joj je preplanula, snažna, jasno je da je ova seljanka vredna radnica.

Na travi je korpa i kanta napunjena pečurkama. U blizini je bokal sa zrelim bobicama, želim ih staviti u usta i osjetiti kiselkast okus šumskog voća. Može se zaključiti da su žena i djevojka išle u šumu po pečurke i bobice.

Berači gljiva smjestili su se ispod breze na prekrasnoj čistini. Među smaragdnom travom vidljivo je nekoliko žutih cvjetova. Sjajni zraci sunca padaju na lišće i izgledaju zlatno.

Jarke boje razveseljavaju, gledajući sliku, pamti vruće ljeto, udiše se miris bobica i cvijeća. Čini se da smo na ovoj prekrasnoj čistini, gdje se nalaze umorni gljivari.

III Završni dio:

1. Sumiranje lekcije.

2. Nastavnik daje ocjene.

3. Domaći zadatak:Pripremite opis slike vašeg omiljenog umjetnika.

18.04.2013 akademske godine

Otvorena lekcija slikanja

u 1 "b" razredu

nastavnik Ershova I.M.

Tema lekcije : "Korak po korak izgradnja mrtve prirode"

"Mrtva priroda sa jednostavnim predmetom i povrćem u hladnim bojama"

Ciljevi: konsolidovati znanje o žanru likovne umjetnosti "mrtva priroda";

Razvijati figurativnu maštu, kompoziciono mišljenje.

Zadaci:

edukativni : pravilno komponujte sliku na listu; stavljati predmete

na ravni, izgradite ih uzimajući u obzir proporcije i perspektivne rezove.

u razvoju: razvoj pažnje, vizuelne memorije, oka, osećaja

proporcije, percepcija boja, umjetnički ukus.

Odgajatelji: negovanje ljubavi prema životnoj sredini,

svrsishodnost, upornost, tačnost, sposobnost sagledavanja

oseti lepotu.

Vrsta lekcije: kombinovano

Nastavne metode:eksplanatorno-ilustrativni, reproduktivni

Oprema i materijali:

za nastavnika: predmeti za domaćinstvo (vrčevi, šolje, činije, itd.), kreda, tabla

Cool;

za studente: A3 papir, grafitne olovke različite tvrdoće, gumica,

Četke, akvarel, palete, posude za vodu;

Vizuelni raspon:

radovi studenata iz prirodnog fonda;

umjetničke reprodukcije:

K. Korovin „Mrtva priroda. Cveće i voće.

W. Van Gogh "Suncokreti"

I. Mashkov "Voće na tanjiru"

K. Petrov-Vodkin "Mrtva priroda sa jabukama"

P. Konchalovsky "Tad i povrće"

Z. Serebryakova "Košara sa tikvicama"

Napredak lekcije:

1 lekcija

I Organizacioni dio.

Provjera spremnosti za lekciju 3 min.

II glavni dio.

Poruka teme. 2 minute.

uvodni govor 5 minuta.

Učiteljica nudi da pogode zagonetku, a djeca uglas odgovaraju.

Ako vidite na slici

Čudesna vaza na stolu

Sadrži buket prelijepog

snježno bijele krizanteme

Vrijedi puno posuđa

I staklena i jednostavna

Možda šolja ili tanjir

Sa pozlaćenim rubom.

I takođe, dešava se

Tamo se igra nerešeno.

Konačno, stavimo

Zrele breskve i šljive

I takođe na slici

Oslikana da bude torta

I tako se slika zove - mrtva priroda.

Riječ "mrtva priroda" znači "mrtva priroda", "neživa priroda". Došao nam je iz francuskog jezika.

U prijevodu sa holandskog, njemačkog i engleskog, naziv ovog žanra znači "tihi život", "mrtva priroda".

Kao samostalan žanr, mrtva priroda se formirala u 17. veku. u Holandiji.

Umetnici koji su radili u ovom žanru zvali su se "Mali Holanđani". Njihova prepoznatljiva karakteristika je nevjerojatna materijalnost predmeta u mrtvim prirodama, temeljitost prijenosa detalja.

Mrtva priroda obično ne treba iste veličine platna kao istorijska slika ili epski pejzaž. Ovo je "skromniji" žanr. Ali istovremeno, mrtvu prirodu u likovnoj umjetnosti ne treba doživljavati kao sliku slučajnog skupa predmeta. Najčešće umjetnik "postavlja" prirodu, odnosno na osnovu zamišljene ideje svjesno odabire prikladne predmete. Osim toga, umjetnikova namjera uključuje određene kombinacije oblika i boja predmeta, rasvjete, lokacije u prostoru. Kompozicija mrtve prirode u početku se rađa u glavi autora, iako mnoge stvari mogu potaknuti umjetnika na figurativno-plastičnu ideju: životna zapažanja, sjećanja, pročitana knjiga, poezija, muzika.

Ponekad je teže postaviti mrtvu prirodu nego je naslikati. Umjetnik uvodi vlastiti red u raspored objekata. Takvi, kada se ništa ne može ukloniti, dodati ili preurediti a da se ne naruši jedinstvo kompozicije.

Nastavnik podsjeća na pravila građenja, kompoziciono rješenje, korak po korak implementaciju slikarskih tehnika za crtanje jednostavne mrtve prirode od 2-3 voća i povrća, napravljene na prethodnom času. Nadalje, nudi upoznavanje s mrtvom prirodom složenije kompozicije. U dijalogu s djecom, učiteljica raspravlja o umjetničkim karakteristikama reprodukcija mrtvih priroda poznatih umjetnika postavljenih na tabli.

Problemska pitanja (test znanja): 10 min.

• Koje vrste mrtve prirode poznajete?
• Pronađite posebnosti predstavljenih mrtvih priroda i komentirajte.
• Koje boje (tople ili hladne) prevladavaju u mrtvim prirodama i zašto?
• Šta je zajedničko objektima mrtve prirode?
• Kako umjetnici prenose volumen povrća i voća na ravnu površinu slika? Zašto su svjetliji potezi na svim plodovima i predmetima smješteni na jednoj strani, a tamni na drugoj? (odgovori djece)
• Kakvu ulogu igra sunčeva svetlost u mrtvoj prirodi?Sunčeva svjetlost, osvjetljavajući predmete, čini ih svijetlim s jedne strane (svjetlo), s druge - tamnim (sjena). Svjetlo i sjena pomažu u prenošenju trodimenzionalne slike objekata, njihove stvarnosti.
• Koje mrtve prirode najviše volite i zašto?

Nastavnik objašnjava različite kompozicione sheme za građenje mrtve prirode. Kako bi konsolidirao znanje, nastavnik traži od djece da pročitaju prikazane dijagrame i odgovore na sljedeća pitanja:

1 Šta označavaju vertikalne i horizontalne linije na slici objekata (aksijalne linije)?

2 Odredite koji su objekti u mrtvim prirodama bliži, a koji dalji? Objasni zašto?

3 Šta je kompozicija? (Ovo je kombinacija dijelova obrazovnog crteža, umjetničkog djela za što živopisnije izražavanje njihovog sadržaja. Ovo je pravilan raspored objekata na listu papira).

Predmeti se trebaju skladno kombinirati jedni s drugima, dodirivati, čineći jednu cjelinu, ali ne blokirati jedni druge(razuman kontrast velikih i malih, bijelih i tamnih, širokih i uskih, sjajnih i mat, sfernih i ravnih objekata pojačavaju ekspresivnost, uklanjaju monotoniju, oživljavaju atmosferu);

Ova pravilnost u izgradnji mrtve prirode naziva se njenom kompozicijom.

Svaka kompozicija treba da ima kompozicioni centar. Obično je takav kompozicioni centar najveći objekt prikazan na slici. Bolje ga je postaviti u pozadinu i obavezno ga istaknuti bojom.(u cijeloj grupi trebao bi biti glavni predmet, koji bi po svom semantičkom značenju, vrh, oblik, boja, bio glavni, središnji.)

Game workout. 10 min.

Učenici su podijeljeni u 2-3 grupe od 3-4 osobe. Pozivaju se da sastave kompoziciju predložene mrtve prirode od geometrijskih oblika i zalijepe je na list papira. Nastavnik prilaže gotove sastave na tablu za analizu rada, preporuke za otklanjanje grešaka.

ÍÍ Samostalni rad. 13-15 min.

Kratkim segmentima-crticama učenici olovkom na listu ocrtavaju opštu lokaciju mrtve prirode, vodeći računa o prethodnim preporukama, konture svih objekata, posmatrajući proporcije i raspored predmeta u mrtvoj prirodi, ocrtavaju granice svjetla, sjenki, svih objekata i okoline.

IV Sažetak časa: 2 min.

Odgovori na pitanja:

U kom smo žanru slikarstva danas radili?

Napredak lekcije:

2 lekcija

I Organizacioni dio.

Provjera spremnosti za lekciju 2 minute.

II glavni dio.

uvodni govor 5 minuta.

Nastavnik nudi pregled nekoliko edukativnih radova u različitim tehnikama izvođenja. Posebno obratite pažnju na radove u tehnici akvarela.

Koje tehnike se koriste u radu?

Koja je razlika između gvaša i akvarela?

ÍÍ Samostalni rad. 25 min.

Učenici pojašnjavaju detalje na crtežu olovkom. Pređite na akvarel. Navlažite list papira vodom kako se boja ne bi otkotrljala u daljnjem radu. U procesu rada nastavnik pomaže učenicima koji imaju poteškoće u radu.

IV Sažetak časa: 13 min

Razmatranje crteža, analiziranje njihovih zasluga.

Odaberite crteže koji izražavaju najveću sličnost s prirodom;

Procjena crteža;

Čišćenje radnog mesta.

3. godina studija

Cilj: upoznati učenike sa mrtvom prirodom kao žanrom likovne umjetnosti.

Zadaci: edukativni: podučavaju osnove kompozicije i pravila za građenje mrtve prirode. razvijanje: promovirati estetsku percepciju stvarnosti i umjetnički i figurativni odraz ove stvarnosti u crtežu razvijati osjećaj za proporciju, proporcionalnost, boju. edukativni: Negovati osećaj za skladnu, integralnu, likovnu viziju lepote običnih predmeta (povrće, voće, cveće, staklo, metal), poštovanje umetničkog materijala, tačnost u radu.

Obrazac ponašanja: praktičan rad.

Oblici i metode koje se koriste u nastavi:

1. Verbalno (priča, objašnjenje)
2. Vizuelno (ilustracije umjetnika)
3. Praktično (izvršavanje praktičnog zadatka)

Oprema klase:

Didaktički materijal:

1. Reprodukcije slika: F. Snyders, J. Chardin, E. Manet, Gauguin, Cezanne, Matisse.
2. Ilustracije mrtve prirode:
   • grizal;
   • akvarel u boji;
   • uzorci plenera.
3. Prirodno postavljanje.
4. Izložba obrazovnih radova učenika.

Materijalno-tehnička oprema: štafelaji, papir (papir za crtanje), boje (akvarel, tempera, ulje), paleta, kistovi, voda, olovka, gumica, šiljilo.

Napredak lekcije

1. Organizacioni trenutak (5 minuta)
Pozdrav, priprema radnog mjesta, pribranost, koncentracija prije početka rada. Definiranje i odabir izražajnog povoljnog gledišta.

2. Priča "Iz istorije mrtve prirode" (5 minuta)
Ako se okrenemo istoriji, videćemo da su u antičko doba egipatski i grčki umetnici voleli da prikazuju plodove zemlje, žrtvene predmete i pribor za domaćinstvo. Ovu tradiciju nastavili su Rimljani, oslikavajući zidove vila i grobnica freskama u dekorativne svrhe.

U Holandiji 17. vijeka proslavili su se veliki majstori mrtve prirode - umjetnici Jan Davidsz de Heem i Willem Kalf, u Flandriji su velika platna s prikazom divljači stvarala Frans Snyders (demonstracija reprodukcija slika), u Francuskoj od 18. vek. J. B. Chardin, u 19. vijeku E. Manet, Gauguin, Cezanne, Matisse i drugi umjetnici okrenuli su se mrtvoj prirodi.

U Rusiji u 19. veku mrtve prirode je naslikao I. T. Hrucki (1810-1885) („Mrtva priroda sa svijećom“). Početkom 20. veka u žanru mrtve prirode u Rusiji su radili K. Korovin, I. Repin, M. Vrubel, Maškov, Kuprin, Končalovski, Petrov-Vodkin.

3. Glavni dio (10 minuta)

Mrtva priroda je samostalan žanr likovne umjetnosti, kao i pomoćno sredstvo "žanrovskog slikarstva".

Mrtva priroda dolazi od francuskog "nature morte - mrtva priroda" i odnosi se na sliku kućnih predmeta (voće, povrće, životinje, ptice, itd.)

Mrtve prirode se razlikuju po sadržaju, tehnici, izboru stvari, radnji, kompoziciji, boji.

U žanru mrtve prirode umjetnici afirmišu poeziju i ljepotu svijeta, svakodnevnih stvari, pozivaju ljude da se dive ljepoti voća, povrća, cvijeća, metala, stakla u obliku najobičnijih predmeta.

Mrtve prirode se dijele na obrazovne i kreativne.

Edukativne mrtve prirode pružaju mogućnost proučavanja osnovnih principa realističkog crtanja i slikanja, a razvijaju i estetsku percepciju, viziju, motoriku ruku, integritet vida, i najvažnije, umjetničko i kreativno mišljenje.

Mrtva priroda, kao obrazovni zadatak učenika, neophodna je za ovladavanje principima linearno-konstruktivne slike forme i uvodi teoriju perspektive koja razvija prostorno-figurativno mišljenje.

Obrazovni proces rada na mrtvoj prirodi podijeljen je na etape (podjela na faze je uslovna).

Prva faza rada:

• preliminarna analiza uprizorenja mrtve prirode (cjelovitost uprizorenja);
• izbor mjesta rada (gledišta);
• pravljenje skica (po 2-3 minuta).

Druga faza rada:- kompoziciono postavljanje slike na ravninu lista. Potrebno je rasporediti cijelu grupu objekata tako da ravnina lista bude ravnomjerno ispunjena, prikazani objekti ne naslanjaju se na rubove lista i obrnuto, da ne ostane puno praznog prostora. Često se vizuelni centar ne poklapa sa kompozicionim centrom. Veliku pažnju treba posvetiti osvjetljenju (vještačkom, nadzemnom, bočnom ili prirodnom dnevnom svjetlu).

Treća i četvrta faza rada- prenos prirode oblika i proporcija objekata. Otkrivajući konstruktivnu osnovu oblika predmeta, potrebno je provjeriti perspektivu velikih oblika, a posebno osnova objekata.

Šesta faza rada detaljno crtanje oblika predmeta.

Prilikom detaljnog crtanja forme, potrebno je pažljivo promatrati sve nijanse i prijelaze chiaroscura, sve detalje forme. Počevši od identificiranja volumena predmeta u tonu ili boji, potrebno je odrediti najsvjetlije i najtamnije mjesto u mrtvoj prirodi. Nakon što ste uspostavili ova dva pola, obratite pažnju na penumbru.

Sedma završna faza rada- generalizacija i sinteza. Sumiranje rada na mrtvoj prirodi. U ovoj fazi potrebno je pažljivo provjeriti opći dojam slike prirode iz daleka škiljenim očima i uporediti snagu refleksa s prirodom, koja se treba spojiti sa sjenama, odnosno treba postojati ton i boja jedinstvo slike.

3. Gledanje trening filma (10 minuta) Majstorska klasa S. Andriyake mrtve prirode "Žuti ljiljani".
(kao jedna od opcija za rad na mrtvoj prirodi).

4. Praktični dio (45 minuta)
Uz dozvolu nastavnika, učenici počinju raditi mrtvu prirodu iz prirode. Pružanje individualne pedagoške pomoći. Za svakog učenika pauza u radu može biti individualna. To ne ometa drugu djecu od obavljanja vlastitog zadatka, ne prekida kreativni proces.

5. Sumiranje lekcije (15 minuta)
Izložba studentskih radova. Mobilizacija djece za samopoštovanje. Savjeti i preporuke nastavnika učenicima. Upotreba informacija vezanih za praktičnu kreativnu aktivnost nastavnika.

Mrtve prirode koje su izradili učenici umjetničkog studija "Živopi"

primjerak iz djela S. Andriyake

GOU SPO Ruski koledž tradicionalne kulture u Sankt Peterburgu

Okvir nastavnog časa iz discipline "Slikarstvo"

Predmet: „Mrtva priroda predmeta jednostavnih po formi, različitih po materijalnosti. »

Tema lekcije: "Crtanje mrtve prirode za slikanje"

Grupa 319 H

Učitelj:

Saprykin V.G.

Tema lekcije: "Crtež mrtve prirode za slikanje"

Ciljevi lekcije:

edukativni:

Učiti osnovne principe linearne konstrukcije objekata;

Primijeniti stečeno znanje prilikom izvođenja crteža za slikanje iz prirode.

u razvoju:

Razvijati analitičke sposobnosti, logičko i konstruktivno razmišljanje;

Promovirati razvoj kreativnih sposobnosti, estetskog stava.

Razvoj finih motoričkih sposobnosti.

edukativni:

Naučiti kako izvršiti samoprocjenu obavljenog posla;

Biti u stanju pronaći odgovore na postavljena pitanja;

Usaditi ukus za grafiku.

Ciljevi lekcije:

Primijeniti znanje o perspektivi prilikom crtanja;

Odredite proporcije i otkrijte plastičnost predmeta u mrtvoj prirodi.

Didaktička nastavna sredstva:

Materijal prema metodi crtanja.

Materijalna podrška za nastavu:

Štafelaji, stolice, tableti, papir, olovke različite mekoće, gumice.

Vrsta lekcije: praktična lekcija

Struktura lekcije:

1. Organizacioni momenat - 5 minuta.

2. Uvodni dio (postavljanje ciljeva i zadataka, kratka anketa o obavljenom radu) - 10 minuta.

3. Individualni rad sa učenicima - 10 minuta.

4. Samostalni (praktični) rad učenika - 15 minuta.

5. Završni dio (analiza obavljenog rada, sumiranje rezultata lekcije) - 5 minuta.

Tokom nastave:

GOU SPO Ruski koledž tradicionalne kulture

Routing

(Plan treninga)

Akademska disciplina: "Slikarstvo"

Tema (odjeljak): "Mrtva priroda od predmeta jednostavnog oblika."

Broj sati po temi: 36 sati

Redni broj časa prema planu: br. 25-28

Predavač: Saprykin V.G.

Tema lekcije: Slikanje mrtve prirode.

Svrha lekcije: Nacrtajte sliku mrtve prirode.

Ciljevi lekcije:

edukativni:Sistematizirati znanje o vrstama i žanrovima likovne umjetnosti (mrtva priroda)

 Formirati grafičke vještine na slici trodimenzionalnih objekata jednostavnog oblika i sposobnost određivanja nijansi "hladnih" i "toplih" boja kako bi se razvio umjetnički ukus i zapažanje

u razvoju: - Razvijati vizuelne predstave i dojmove o prirodi, osjećaj za proporciju, proporcionalnost (postavljanje 2-4 predmeta na veliki list)

edukativni:

Negujte poštovanje prema prirodi;

Negujte tačnost.

Planirani rezultati:

Predmet: Izvedite kompoziciju objekata na osnovu vlastitog plana u mrtvoj prirodi.

Kognitivni UUD: mozgalica

Regulatorno: Compose oslikati

komunikativan: Sposobnost express prosudbe o umjetničkim osobinama umjetničkih djela koja prikazuju mrtvu prirodu.

Lični ishodiSposobnost umjetničkog poznavanja svijeta; vještinaprimijeniti stečena znanja u sopstvenoj umetničkoj i kreativnoj delatnosti.

Vrsta lekcije: Otkrivanje novih znanja.

Metode i tehnike: razgovor, priča, ilustracije, praktični rad.

Oprema za nastavu za nastavnika: multimedijalna tabla, projektor, prezentacija,B.M. Nemensky "Likovna umjetnost i umjetnički rad" 1-4 razred Moskva "Prosvjeta" 2008.