N.A. Figurovski, "Esej o opštoj istoriji hemije. Od antičkih vremena do početkom XIX V." Izdavačka kuća "Nauka", Moskva, 1969
OCR stranica
RENESANSA U EVROPI
Razvoj zanatstva i trgovine, porast uloge gradova, kao i politička dešavanja u zapadnoj Evropi u 12. i 13. veku. dovela do značajnih promjena u cjelokupnom načinu života evropskih naroda. U XVI veku. u Evropi je počelo ujedinjenje malih feudalnih kneževina, nastale su velike nezavisne države (Engleska, Francuska i Španija). Na teritoriji moderne Njemačke i Italije formirano je nekoliko republika i kneževina.
U procesu spajanja malih feudalnih posjeda, jasno se očitovala težnja Sjedinjenih Država da se emancipiraju od političke moći papstva. U XIII veku. Rimokatolička crkva bila je ogromna panevropska "država država". Pape su se aktivno miješale u poslove uprave evropskih država, postavljale i krunisale kraljeve, smjenjivale kraljeve, pa čak i careve koji su im bili zamjerni. Svojim sistemom centralizovane duhovne uprave Vatikan je crpio ogromna sredstva iz zemalja Zapadne Evrope.
Besramna pohlepa višeg klera Rimokatoličke crkve, raskošan život papa i kardinala izazvali su spontane proteste među vjernicima i nižim svećenstvom. IN raznim zemljama U Evropi je nastao pokret tzv. reformacije (promjene crkvene uprave), izbio je niz ustanaka protiv dominacije papa (indulgencija), biskupa i samostana. Početkom 15. veka u Češkoj je počeo čuveni ustanak protiv vlasti Vatikana pod vođstvom Jana Husa, istaknutog propovednika, profesora i rektora Univerziteta u Pragu (koji je osnovao Karlo IV 1349. godine).
U atmosferi općeg ogorčenja pohlepom rimokatoličkog klera u raznim zemljama Evrope, počele su se otvoreno izražavati sumnje ne samo u legitimnost svjetovne vlasti papa, već i u valjanost određenih vjerskih dogmi i sholastičkih filozofije koje čine ideološke osnove katolicizma. Nezadovoljstvo religijskom sholastikom, potraga za novim načinima rješavanja svjetonazorskih pitanja značajno je oživjela intelektualni život Evrope.
U obrazovanoj sredini evropskog društva javilo se interesovanje za spise starogrčkih i rimskih "paganskih" filozofa i pisaca, čije je pisanje crkva zabranila. U bogatim italijanskim republikama - Firenci, Veneciji, Đenovi, kao i u samom Rimu, formirali su se krugovi ljubitelja antičke književnosti. Pojavili su se brojni spiskovi djela antičkih autora. Interes za antičke primjere književnog stvaralaštva ubrzo se proširio na područje umjetnosti, arhitekture i filozofije. U Evropi je započela renesansa antičke književnosti, umjetnosti i arhitekture (renesansa), što je označilo početak novog vremena u društvenoj historiji.
Na osnovu neprevaziđenih primera književnog dela starogrčkih i rimskih autora, novi pravac u govorništvo i književnost, takozvani humanizam (humanitas - "ljudsko savršenstvo"). Pojavio se novi tip pisaca i pjesnika, kao što su Dante (1265-1321), Petrarka (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) i drugi.
U budućnosti su novi trendovi posebno bili izraženi u umjetnosti i arhitekturi. Povratak uzorima antičkih graditelja i vajara inspirisao je velike renesansne umjetnike - Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela (1475-1564), Raphaela (1483-1520), Direra (1471-1528), Tiziana (1477- 1576) i dr. Pojavile su se izvanredne arhitektonske građevine, posebno u Italiji.
Najvažnije dostignuće u istoriji kulture u doba renesanse bio je pronalazak štamparije (1440). Sve do sredine XV veka. bile su u opticaju samo knjige pisane rukom. Okrenuli su se veliki brojevi liste i bili su veoma skupi. Uvođenje tiska omogućilo je umnožavanje knjiga u velikom broju primjeraka, što je uvelike doprinijelo širenju znanja.
Velike stvari su napravljene tokom renesanse geografskim otkrićima. Čak i krajem XIII veka. Marko Polo (1254-1324) putovao je kroz zemlje srednje Azije do Kine, i proveo više od 20 godina u azijskim zemljama. Opis njegovog putovanja imao je veliki uticaj na sledeće generacije geografa-putnika koji su tražili put do bajkovite Indije. U XIV i XV vijeku. Portugalci i Španci poduzeli su mnoge morske ekspedicije na velike udaljenosti. Vasco da Gama (1469-1524) je krajem 15. stoljeća, zaokružujući Afriku s juga, otvorio morski put do Indije, dovodeći u isto vrijeme mnoga važna geografska otkrića. Kristofor Kolumbo (1450-1506) krajem 15. vijeka prešao Atlantski okean i otkrio Zapadnu Indiju, a zatim južna amerika. Magelan (1480-1521) napravio je prvo pomorsko putovanje oko svijeta.
U oblasti prirodnih nauka renesansu je obilježila pojava niza inovativnih naučnika, koji su svojim radovima prvi put uzdrmali temelje peripatetičke i sholastičke filozofije. Godine 1542. Nikola Kopernik (1473-1543) srušio je stari geocentrični sistem Ptolomeja (II vijek), podržan autoritetom crkve, i razvio novi heliocentrični sistem. Kopernikova učenja su dalje razvijena u otkrićima Galileo Galilei(1564-1642) i Johannes Kepler (1571-1630), koji su postavili temelje teorijske astronomije. Mehanika, matematika i druge nauke postigle su zapažene uspjehe u ovoj eri.
Pokretačke snage najvećih naučnim otkrićima a dostignuća renesanse bila su duboka transformacija u prirodi i obimu proizvodnje. Već u XV veku. započeo je proces prelaska sa zanatskih metoda proizvodnje, karakterističnih za doba feudalizma, u manufakturu. Ovaj proces, koji je označio početak kapitalističkog sistema proizvodnje, izazvao je duboke socio-ekonomske promjene u životu društva.
Sve nove ekonomske, političke i društvenih pojava Renesansa je dovela do formiranja novog buržoaskog pogleda na svijet koji je odbacio vjersku sholastiku prošlih stoljeća. Pojava elemenata novog pogleda na svijet blagotvorno je utjecala na razvoj prirodnih nauka, a posebno hemije. Opisujući ovaj važan period u istoriji kulture i nauke, F. Engels je napisao da je to doba koje je „trebalo titane i koje je rodilo titane u snazi misli, strasti i karaktera, u svestranosti i učenosti. Ljudi koji su utemeljili modernu dominaciju buržoazije bili su sve samo ne buržoaski ograničeni ljudi.
Jedan od najvećih predstavnika nauke i umjetnosti renesanse bio je Italijan Leonardo da Vinci. Kao izvanredan mehaničar, matematičar, dizajner, anatom i umjetnik, Leonardo da Vinci je također bio zainteresovan za neka pitanja hemije. On je sam, na primjer, izmislio i pripremio boje za svoje slike. Njegovi stavovi odražavali su nove trendove renesanse. Evo šta Leonardo da Vinči piše o ulozi vazduha u procesu sagorevanja: „Vatreni element neprekidno uništava vazduh, delimično ga napajajući. I on bi bio u kontaktu sa prazninom, ako ne bi priskočio u pomoć nadolazeći vazduh, ispunjavajući je.
Takve inovativne misli, kao što će se vidjeti, karakteristične su za mnoge kemičare renesanse.
renesansa (renesansa)
Renesansa, ili renesansa (fr. Renaissance, ital. Rinascimento) - doba u istoriji evropske kulture, koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir epohe - XIV-XVI vijeka.
Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Postoji interesovanje za antičke kulture, postoji, takoreći, njegovo "oživljavanje" - i tako se pojavio termin.
Termin renesansa se već nalazi među italijanskim humanistima, na primer, kod Giorgija Vasarija. IN moderno značenje termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora kulturnog procvata: na primjer, karolinška renesansa 9. stoljeća.
opšte karakteristike renesansa
Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat fundamentalnih promjena društvenih odnosa u Evropi.
Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca i bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrednosti koji je stvorila srednjovekovna, uglavnom crkvena kultura i njen asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao kao najveća vrijednost i kriterijume za ocjenjivanje javnih institucija.
U gradovima su se počeli pojavljivati sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičko naslijeđe i nove perspektive širom Evrope.
Preporod je nastao u Italiji, gde su njegovi prvi znaci bili uočljivi već u 13. i 14. veku (u delatnosti porodica Pisano, Giotto, Orcagni i dr.), ali gde je čvrsto utemeljen tek od 20-ih godina 15. veka. veka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.
Renesansna umjetnost.
Pod teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u kondicionalne forme, bio koncentrisan u prostoru hrama. Ni jedno ni drugo vidljivi svijet niti čovjek može biti samovrijedan umjetnički predmet. U 13. veku u srednjovjekovnoj kulturi uočavaju se novi trendovi (veselo učenje sv. Franje, Danteovo djelo, preteče humanizma). U drugoj polovini 13.st. označava početak tranzicijske ere u razvoju Italijanska umjetnost- Protorenesansa (trajala do početka 15. veka), koja je pripremila renesansu. Djelo nekih umjetnika ovoga vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je vedrijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativan volumen. U skulpturi je prevladana gotička bestjelesnost figura, smanjena gotička emocionalnost (N. Pisano). Po prvi put, jasan raskid sa srednjovjekovne tradicije manifestovao se krajem 13. - prvoj trećini 14. veka. na freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao je figure obimnije, obraćao više pažnje na postavu i, što je najvažnije, pokazao poseban, stran uzvišenoj gotici, realizam u prikazivanju ljudskih iskustava. .
Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastala je italijanska renesansa, koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (rana, visoka, kasna). Povezana s novim, zapravo, sekularnim pogledom na svijet, izraženom od strane humanista, gubi neraskidivu vezu s religijom, slikarstvom i kipovima koji se šire izvan hrama. Umjetnik je uz pomoć slikarstva ovladao svijetom i čovjekom kako ih vidi oko, primjenjujući novu likovnu metodu (prenošenje trodimenzionalnog prostora pomoću perspektive (linearne, prozračne, boje), stvaranje iluzije plastičnog volumena, održavanje proporcionalnost brojki). Interes za ličnost, njene individualne osobine spojen je s idealizacijom osobe, potragom za "savršenom ljepotom". Radnje svete povijesti nisu napustile umjetnost, ali je od sada njihov prikaz bio neraskidivo povezan sa zadatkom ovladavanja svijetom i utjelovljenjem zemaljskog ideala (otuda su Bacchus i Ivan Krstitelj Leonardo, Venera i Gospa od Botticelli tako slični) . Renesansna arhitektura gubi gotičku težnju ka nebu, dobija "klasičnu" ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom tijelu. Oživljava se drevni sistem reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već dekor koji je krasio kako tradicionalne (hram, palača vlasti) tako i nove tipove građevina (gradska palača, seoska vila).
Osnivač rane renesanse je firentinski slikar Masaccio, koji je preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo skulpturalnu opipljivost figura, koristio principe linearna perspektiva, otišao od konvencionalnosti slike situacije. Dalji razvoj slikarstva u 15. veku. pohađao škole u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15. veku Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i drugi, Donatello je prvi stvorio samostojeću okruglu statuu koja nije povezana s arhitekturom, on je prvi prikazao nago tijelo sa izrazom senzualnosti) i arhitektura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti i drugi). Majstori iz 15. veka (prvenstveno L. B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitekture.
Oko 1500. godine, u djelima Leonarda da Vinčija, Raphaela, Michelangela, Giorgionea, Tiziana, italijansko slikarstvo i skulptura dostiglo je svoju najvišu točku, ulazeći u vrijeme visoke renesanse. Slike koje su kreirali savršeno su utjelovljene ljudsko dostojanstvo snaga, mudrost, lepota. U slikarstvu je postignuta neviđena plastičnost i prostornost. Arhitektura je dostigla vrhunac u djelima D. Bramantea, Raphaela, Michelangela. Već 1520-ih, u umjetnosti centralne Italije, u umjetnosti Venecije 1530-ih, dolazi do promjena koje su značile početak Kasna renesansa. Klasični ideal visoke renesanse povezan s humanizmom 15. stoljeća brzo je izgubio smisao, ne reagirajući na novu historijsku situaciju (gubitak nezavisnosti Italije) i duhovnu klimu (talijanski humanizam je postao trezveniji, čak i tragičniji). Djelo Michelangela, Tizian poprima dramatičnu napetost, tragediju, ponekad dostižući očaj, složenost formalnog izraza. Kasnoj renesansi se mogu pripisati P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto i dr. Reakcija na krizu visoke renesanse bila je pojava novog umjetničkog pravca - manirizma, sa svojom pojačanom subjektivnošću, manirizmom (često dosežućim pretencioznost i afektiranost), impulzivna religiozna duhovnost i hladni alegorizam (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, itd.).
Sjeverna renesansa je pripremljena pojavom 1420-ih - 1430-ih godina na bazi kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja Jottove tradicije) novog stila u slikarstvu, takozvanog "ars nova" - "nova umjetnost (izraz E. Panofskog). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je prvenstveno takozvana "nova pobožnost" sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifičan individualizam i panteističko prihvatanje svijeta. Poreklo novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji su se takođe usavršavali uljane boje, te Majstor iz Flemall-a, zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina druge polovine 15. stoljeća). Novo holandsko slikarstvo dobilo je širok odjek u Evropi: već 1430-1450-ih pojavili su se prvi uzorci nova slika u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Master Blagovijesti iz Aixa i, naravno, J. Fouquet). Novi stil je karakterizirao poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, po pravilu, približno), težnja za trodimenzionalnošću. „Novu umetnost“, duboko religioznu, zanimala su individualna iskustva, karakter čoveka, ceneći u njemu, pre svega, poniznost, pobožnost. Njegova estetika je tuđa italijanskom patosu savršenog u čovjeku, strasti za klasičnim oblicima(lica likova nisu savršeno proporcionalna, gotički uglata). S posebnom ljubavlju, priroda, život su bili detaljno prikazani, pažljivo ispisane stvari, po pravilu, imale su vjersko i simbolično značenje.
Zapravo, umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. vijek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja sa renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, sa razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Durer, koji je, međutim, nehotice zadržao gotičku duhovnost. Potpuni raskid sa gotikom napravio je G. Holbein Mlađi svojom "objektivnošću" slikarskog stila. Slika M. Grunewalda, naprotiv, bila je prožeta religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. u Holandiji u prvoj trećini 16. veka. počele su se širiti struje orijentirane na visoku renesansu i manirizam Italije (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley i dr.). Najzanimljivija stvar u holandskom slikarstvu 16. veka. - to je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog života i pejzaža (K. Masseys, Patinir, Luka od Lajdena). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Brueghel Stariji, koji posjeduje slike iz svakodnevnog života i pejzažni žanr, kao i slike-parabole, obično povezane s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji završava 1560-ih godina. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s građanstvom) bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umetnost, koja postepeno jača pod uticajem Italije, dostiže zrelost polovinom - drugoj polovini veka u stvaralaštvu arhitekata P. Leska, tvorca Luvra F. Delormea, vajara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. Veliki uticaj Na pomenute slikare i vajare utjecala je „Škola Fontainebleau“, koju su u Francuskoj osnovali talijanski umjetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, ali francuski majstori nisu postali maniristi, uočivši klasični ideal skriven ispod. maniristički izgled. Renesansa u francuskoj umjetnosti završava 1580-ih. U drugoj polovini 16. veka umjetnost renesanse u Italiji i drugim evropskim zemljama postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.
Renesansna umjetnost
Renesansa- ovo je procvat svih umjetnosti, uključujući i pozorište, i književnost, i muziku, ali je, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena, bila likovna umjetnost.
Nije slučajno što postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da se umjetnici više nisu zadovoljavali okvirima dominantnog "vizantijskog" stila i da su se u potrazi za uzorima za svoj rad prvi okrenuli do antike. Termin "renesansa" (renesansa) uveo je mislilac i umjetnik tog doba, Giorgio Vasari ("Biografija slavnih slikara, skulptora i arhitekata"). Tako je nazvao vrijeme od 1250. do 1550. godine. Sa njegove tačke gledišta, ovo je bilo vrijeme oživljavanja antike. Za Vasarija se antika pojavljuje na idealan način.
U budućnosti, sadržaj pojma je evoluirao. Preporod je počeo značiti emancipaciju nauke i umjetnosti od teologije, zahlađenje prema kršćanskoj etici, rađanje nacionalnih književnosti, želju čovjeka za oslobođenjem od ograničenja Katoličke crkve. Odnosno, renesansa je, u suštini, počela da znači humanizam.
PREPORODA, RENESANSA(francuski renais sance - preporod) - jedno od najvećih doba, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i novog vremena. Renesansa obuhvata XIV-XVI vijek. u Italiji, XV-XVI vijeka. u drugim evropskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost. Međutim, umjetnici tog vremena ne samo da su kopirali stare obrasce, već su u njih ubacili i kvalitativno novi sadržaj. Renesansu ne treba smatrati umjetničkim stilom ili smjerom, jer su u ovom razdoblju postojali različiti umjetnički stilovi, trendovi, strujanja. Estetski ideal renesanse formiran je na temelju novog progresivnog pogleda na svijet - humanizma. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne osobe.
Humanistički patos epohe najbolji način oličena u umetnosti, koja je, kao iu prethodnim vekovima, imala za cilj da da sliku univerzuma. Ono što je bilo novo je da su pokušali da ujedine materijalno i duhovno u jednu cjelinu. Bilo je teško naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti, ali je prednost davana likovnoj umjetnosti i arhitekturi.
Italijansko slikarstvo 15. veka uglavnom monumentalne (freske). Slikarstvo zauzima vodeće mjesto među vrstama likovne umjetnosti. Najpotpunije odgovara renesansnom principu "imitacije prirode". Na osnovu proučavanja prirode formira se novi vizuelni sistem. Umjetnik Masaccio dao je dostojan doprinos razvoju razumijevanja volumena, njegovog prenošenja uz pomoć chiaroscura. Otkriće i naučno utemeljenje zakona linearne i vazdušne perspektive značajno su uticali na dalju sudbinu evropskog slikarstva. Formira se novi plastični jezik skulpture, čiji je osnivač bio Donatello. Oživio je samostojeću okruglu statuu. Njegovo najbolje djelo je skulptura Davida (Firenca).
U arhitekturi se vaskrsavaju principi antičkog sistema poretka, podiže važnost proporcija, formiraju se novi tipovi građevina (gradska palata, seoska vila itd.), teorija arhitekture i koncept idealnog grada se razvija. Arhitekta Brunelleschi je gradio građevine u kojima je spojio antičko shvaćanje arhitekture i tradicije kasne gotike, postižući novu figurativnu duhovnost arhitekture, nepoznatu drevnim ljudima. Tokom visoke renesanse, novi pogled na svijet najbolje je oličen u djelima umjetnika koji se s pravom nazivaju genijima: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione i Tizian. Posljednje dvije trećine 16. vijeka naziva kasnom renesansom. U ovom trenutku, kriza pokriva umjetnost. Postaje uređen, udvornički, gubi toplinu i prirodnost. Međutim, pojedini veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto nastavljaju stvarati remek-djela u ovom periodu.
Italijanska renesansa imala je ogroman uticaj na umetnost Francuske, Španije, Nemačke, Engleske i Rusije.
Uspon u razvoju umjetnosti Holandije, Francuske i Njemačke (XV-XVI stoljeće) naziva se sjevernom renesansom. Rad slikara Jan van Eycka, P. Brueghela Starijeg je vrhunac ovog perioda u razvoju umjetnosti. U Njemačkoj najveći umjetnik Njemačka renesansa bio je A. Dürer.
Otkrića ostvarena tokom renesanse u oblasti duhovne kulture i umetnosti bila su od velikog istorijskog značaja za razvoj evropske umetnosti u narednim vekovima. Interes za njih traje do danas.
Renesansa u Italiji prošla je kroz nekoliko faza: ranu renesansu, visoku renesansu, kasnu renesansu. Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Temelje nove umjetnosti razvili su slikar Masaccio, vajar Donatello i arhitekta F. Brunelleschi.
Prvi koji je stvorio slike umjesto ikona bio je najveći majstor protorenesanse Giotto. Prvi je nastojao da kršćanske etičke ideje prenese kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamjenjujući simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. Na čuvenim freskama Giotto in Kapela Arena u Padovi pored svetaca se mogu videti sasvim neobični likovi: pastiri ili prela. Svaka pojedinačna osoba u Giottu izražava sasvim određena iskustva, određeni karakter. 
U doba rane renesanse u umjetnosti odvija se razvoj antičkog umjetničkog naslijeđa, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima nauke (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeću ulogu u formiranju ideoloških i stilskih načela umjetnosti rane renesanse imaju Firenca. U slikama koje stvaraju majstori kao što su Donatello, Verrocchio, konjička statua kondotjera Gattamelata Davida od Donatela dominira herojskim i patriotskim principima („Sv. Georgije“ i „David“ od Donatela i „David“ od Verrocchia). 
Masaccio je bio osnivač renesansnog slikarstva.(freske u kapeli Brancacci, "Trojstvo"), Masaccio je uspio prenijeti dubinu prostora, povezati lik i pejzaž u jednu kompozicionu ideju, a pojedincima dati portretnu ekspresivnost.
Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao interes renesansne kulture za čovjeka, povezani su s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Djelo umjetnika izdvaja se u ranoj renesansi Sandro Botticelli. Slike koje je stvorio su produhovljene i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i rafinirani intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju da stvara mitološke kompozicije kompliciranog i šifrovanog sadržaja („Proljeće“, „Rođenje Venere“). Jedan od Botticellijevih biografa rekao je da njegove Madone i Venere ostavljaju utisak gubitak, izazivajući u nama osećaj neizbrisive tuge... Neki od njih su izgubili nebo, drugi - zemlju. 
"Proljeće" "Rođenje Venere"
Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse je Visoka renesansa. Osnivač umjetnosti visoke renesanse je Leonardo da Vinci, veliki umjetnik i naučnik.
Stvorio je niz remek-djela: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Strogo govoreći, samo lice Gioconde odlikuje se suzdržanošću i smirenošću, osmijehom koji joj je stvorio svjetsku slavu i koji je kasnije postao neizostavan dio djela. Leonardove škole je u njemu jedva primjetan. Ali u blago otopljenoj izmaglici koja obavija lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Đokondine oči pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zbog zasjenjenosti njenih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; njene usne su stisnute, ali se u njihovim uglovima ocrtavaju jedva primetne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti, progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje predstavu o kontradiktornoj prirodi njenih iskustava. Nije uzalud Leonardo mučio svoju manekenku dugim seansama. Kao niko drugi, uspeo je da prenese senke, nijanse i polutonove na ovoj slici, a oni stvaraju osećaj ustreptalog života. Nije ni čudo što je Vasari pomislio da se na vratu Mona Lize vidi kako kuca vena.
Na portretu Gioconde, Leonardo ne samo da je savršeno prenio tijelo i zračno okruženje koje ga obavija. U njega je uneo i razumevanje šta je oku potrebno da bi slika proizvela harmoničan utisak, zbog čega sve izgleda kao da se forme prirodno rađaju jedna iz druge, kao što se dešava u muzici kada se razreši napeta disonanca. harmoničnim akordom. Gioconda je savršeno upisana u strogo proporcionalni pravougaonik, njena polufigura čini nešto cjelovito, sklopljene ruke daju njenoj slici cjelovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim uvojcima ranog Blagovijesti. Međutim, koliko god da su sve konture omekšale, valoviti pramen Đokondine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije. “Što se tiče tehnike, Mona Liza je oduvijek smatrana nečim neobjašnjivim. Sada mislim da mogu odgovoriti na ovu zagonetku”, kaže Frank. Prema njegovim riječima, Leonardo je koristio tehniku koju je razvio "sfumato" (italijansko "sfumato", doslovno - "nestao kao dim"). Trik je u tome da objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice, sve bi trebalo glatko prelaziti iz jednog u drugi, obrisi predmeta su omekšani uz pomoć svjetlo-zračne izmaglice koja ih okružuje. Glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrt milimetra) koji nisu dostupni za prepoznavanje ni pod mikroskopom ni pomoću rendgenskih zraka. Stoga je bilo potrebno nekoliko stotina sesija da se naslika da Vinčijeva slika. Slika Mona Lize sastoji se od oko 30 slojeva tečne, gotovo prozirne uljane boje. Za takav rad s nakitom, umjetnik je očito morao koristiti lupu. Možda korištenje tako naporne tehnike objašnjava dugo vremena provedeno u radu na portretu - skoro 4 godine. 
, "Posljednja večera" ostavlja trajan utisak. Na zidu, kao da ga savladava i uvodi gledaoca u svijet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna jevanđeljska drama prevarenog povjerenja. A ova drama svoje rješenje nalazi u opštem impulsu usmjerenom prema glavnom junaku - mužu žalosnog lica, koji prihvata ono što se dešava kao neizbježno. Hrist je upravo rekao svojim učenicima: "Jedan od vas će me izdati." Izdajica sjedi sa ostalima; stari majstori su Judu prikazivali odvojeno kako sjedi, ali Leonardo je mnogo uvjerljivije iznio svoju sumornu izolaciju, prekrivajući njegove crte lica sjenom. Hristos je pokoran svojoj sudbini, pun svesti o žrtvovanju svog podviga. Njegova nagnuta glava sa oborenim očima, pokreti njegovih ruku su beskrajno lepi i veličanstveni. Kroz prozor iza njegove figure otvara se šarmantan pejzaž. Hristos je centar čitave kompozicije, sveg tog vrtloga strasti koje besne okolo. Njegova tuga i smirenost su, takoreći, vječni, prirodni - i to je duboki smisao prikazane drame. On je tražio izvore savršenih oblika umjetnosti u prirodi, ali N. Berdjajev ga smatra odgovornim za nadolazeći proces. mehanizacije i mehanizacije ljudskog života, koja je čovjeka otrgnula iz prirode.
Slikarstvom se postiže klasičan sklad u kreativnosti Raphael. Njegova umjetnost evoluira od ranih prohladnih umbrijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta "sretnog kršćanstva" firentinskih i rimskih djela. "Madona sa češljugom" i "Madona u fotelji" su meke, humane, pa čak i obične po svojoj ljudskosti. 
Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolično povezuje nebeski i zemaljski svijet. Najviše od svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madone. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesansnog univerzalnog čovjeka (portret Castiglionea), i dramu povijesnih događaja. Sikstinska Madona (oko 1513, Drezden, Umjetnička galerija) jedno je od umjetnikovih najnadahnutijih djela. Napisano kao oltarna slika za crkvu manastira Sv. Siksta u Pjaćenci, ova slika se po dizajnu, kompoziciji i interpretaciji slike značajno razlikuje od Bogorodica iz firentinskog perioda. Umjesto intimne i zemaljske slike lijepe mlade djevice koja snishodljivo prati zabavljanje dvije bebe, ovdje imamo divnu viziju koja se iznenada pojavila na nebu zbog zavjese koju je neko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena, Marija hoda kroz oblake, držeći pred sobom dijete Krista. Lijevo i desno kleče pred njom sv. Siksta i sv. Barbara. Simetrična, strogo uravnotežena kompozicija, jasnoća siluete i monumentalna generalizacija oblika daju Sikstinskoj Madoni posebnu veličinu.
Na ovoj slici Raphael je, možda u većoj mjeri nego bilo gdje drugdje, uspio spojiti životnu istinitost slike sa obilježjima idealnog savršenstva. Slika Madone je složena. Dirljiva čistoća i naivnost vrlo mlade žene spojeni su u njemu sa čvrstom odlučnošću i herojskom spremnošću na žrtvu. Ovo junaštvo vezuje sliku Madone najbolje tradicije italijanski humanizam. Kombinacija idealnog i stvarnog na ovoj slici čini da se sećate poznate reči Rafael iz pisma svom prijatelju B. Castiglioneu. “I reći ću vam”, napisao je Raphael, “da bih napisao ljepoticu, moram vidjeti mnogo ljepota... ali zbog nedostatka... lijepih žena koristim neku ideju koja mi padne na pamet . Da li ima savršenstva, ne znam, ali se jako trudim da to postignem. Ove riječi bacaju svjetlo na kreativni metod umjetnika. Polazeći od stvarnosti i oslanjajući se na nju, on istovremeno nastoji da sliku podigne iznad svega slučajnog i prolaznog.
Michelangelo(1475-1564) - nesumnjivo jedan od najnadahnutijih umjetnika u povijesti umjetnosti i, uz Leonarda da Vincija, najmoćnija ličnost talijanske visoke renesanse. Kao vajar, arhitekta, slikar i pesnik, Mikelanđelo je imao ogroman uticaj na svoje savremenike i na kasniju zapadnu umetnost uopšte.
Smatrao je sebe Firentincem - iako je rođen 6. marta 1475. u malom selu Caprese u blizini grada Arezzo. Michelangelo je duboko volio svoj grad, njegovu umjetnost, kulturu i tu ljubav je nosio do kraja svojih dana. Većinu svojih zrelih godina proveo je u Rimu, radeći za pape; međutim, ostavio je testament, u skladu sa kojim je njegovo tijelo sahranjeno u Firenci, u prekrasnoj grobnici u crkvi Santa Croce.
Michelangelo je nastupio mermerna skulptura Pieta(Oplaćanje Krista) (1498-1500), koja se i danas nalazi na svom izvornom mjestu - u katedrali sv. Ovo je jedan od najvecih poznata dela u istoriji svetske umetnosti. Pietu je vjerovatno završio Mikelanđelo prije nego što je imao 25 godina. Ovo je jedino djelo koje je potpisao. Mlada Marija je prikazana sa mrtvim Hristom na koljenima, slika je pozajmljena iz severnoevropske umetnosti. Marijin pogled nije toliko tužan koliko svečan. Ovo najviša tačka rad mladog Mikelanđela. 
Ništa manje značajno djelo mladog Mikelanđela bila je džinovska mramorna slika (4,34 m). Davide(Akademija, Firenca), pogubljen između 1501. i 1504., nakon povratka u Firencu. Junaka Starog zavjeta Michelangelo prikazuje u obliku zgodnog, mišićavog, nagog mladića koji zabrinuto gleda u daljinu, kao da procjenjuje svog neprijatelja - Golijata, s kojim se mora boriti. Živahan, napet izraz Davidovog lica karakterističan je za mnoga Michelangelova djela - to je znak njegovog individualnog skulpturalnog manira. David, Mikelanđelova najpoznatija skulptura, postala je simbol Firence i prvobitno je bila postavljena na Piazza della Signoria ispred Palazzo Vecchio, firentinske gradske vijećnice. Mikelanđelo je ovom statuom dokazao svojim savremenicima da ne samo da je nadmašio sve savremene umetnike, već i majstore antike.
Slika na svodu Sikstinske kapele Godine 1505. papa Julije II je pozvao Michelangela u Rim da ispuni dvije naredbe. Najvažnije je bilo fresko oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Radeći ležeći na visokim skelama tik ispod plafona, Michelangelo je stvorio najljepše ilustracije za neke biblijske priče između 1508. i 1512. godine. Na svodu papinske kapele prikazao je devet scena iz Knjige Postanka, počevši od odvajanja svjetla od tame i uključujući stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenje i pad Adama i Eve i potop . Oko glavnih slika izmjenjuju se slike proroka i sibila na mramornim prijestoljima, drugih starozavjetnih likova i Kristovih predaka.
Kako bi se pripremio za ovo veliko djelo, Michelangelo je napravio ogroman broj skica i kartona, na kojima je prikazao figure sjeditelja u raznim pozama. Ove kraljevske, moćne slike dokazuju umjetnikovo majstorsko razumijevanje ljudske anatomije i pokreta, što je dalo poticaj novom smjeru u zapadnoevropskoj umjetnosti. 
Druge dvije odlične statue, Vezani zatvorenik i smrt roba(oboje oko 1510-13) nalaze se u Luvru u Parizu. Oni demonstriraju Mikelanđelov pristup skulpturi. Po njegovom mišljenju, figure su jednostavno zatvorene unutar mermernog bloka, a posao umetnika je da ih oslobodi uklanjanjem viška kamena. Često je Michelangelo ostavljao skulpture nedovršene, bilo zato što više nisu bile potrebne ili jednostavno zato što su izgubile interesovanje za umjetnika. 
Biblioteka San Lorenzo Projekat grobnice Julija II zahtevao je arhitektonsku studiju, ali Mikelanđelov ozbiljan rad na arhitektonskom polju započeo je tek 1519. godine, kada mu je naređeno da fasadom uredi Biblioteku Svetog Lovre u Firenci, gde se umetnik ponovo vratio (ovaj projekat nikada nije realizovan). implementirano). On je 1520-ih također dizajnirao i elegantan ulaz u Biblioteku uz crkvu San Lorenzo. Ove građevine su završene samo nekoliko decenija nakon smrti autora.
Mikelanđelo, pripadnik republikanske frakcije, učestvovao je 1527-29 u ratu protiv Medičija. Njegove odgovornosti uključivale su izgradnju i rekonstrukciju utvrđenja Firence. 
Medici Chapels. Nakon što je prilično dugo živio u Firenci, Michelangelo je između 1519. i 1534. godine završio zadatak porodice Medici da podigne dvije grobnice u novoj sakristiji crkve San Lorenzo. U dvorani sa visokim kupolastim svodom, umjetnik je uz zidove podigao dvije veličanstvene grobnice, namijenjene Lorenzu de Medičiju, vojvodi od Urbina i Đulijanu de Medičiju, vojvodi od Nemoursa. Dva složena groba zamišljena su kao predstave suprotnih tipova: Lorenco - osoba zatvorena u sebe, promišljena, povučena osoba; Giuliano je, naprotiv, aktivan, otvoren. Iznad Lorencovog groba vajar je postavio alegorijske skulpture jutra i večeri, a iznad Đulijanovog groba - alegorije dana i noći. Radovi na Medičijevim grobnicama nastavljeni su nakon što se Michelangelo vratio u Rim 1534. Nikada više nije posjetio svoj voljeni grad.
Last Judgment
Od 1536. do 1541. Mikelanđelo je radio u Rimu na oslikavanju oltarskog zida Sikstinske kapele u Vatikanu. Najveća freska renesanse prikazuje dan Poslednjeg suda. Hristos sa ognjenom munjom u ruci neumoljivo deli sve stanovnike zemlje na spasene pravednike, prikazane na levoj strani kompozicije, i grešnike koji silaze u Danteov pakao (lijeva strana freske). Strogo slijedeći svoju tradiciju, Michelangelo je prvobitno slikao sve figure gole, ali deceniju kasnije neki puritanski umjetnik ih je "odjenuo" kako je kulturna klima postala konzervativnija. Mikelanđelo je na fresci ostavio sopstveni autoportret - njegovo lice se lako naslućuje na koži otkinutom od Svetog mučenika apostola Vartolomeja.
Iako je u tom periodu Mikelanđelo imao i druge slikarske narudžbine, poput oslikavanja kapele svetog apostola Pavla (1940), pre svega je nastojao da sve svoje snage posveti arhitekturi.
Kupola katedrale sv. Petra. Godine 1546. Michelangelo je imenovan za glavnog arhitektu katedrale Svetog Petra u Vatikanu, koja je bila u izgradnji. Zgrada je građena prema planu Donata Bramantea, ali je Michelangelo na kraju postao odgovoran za izgradnju oltarske apside i razvoj inženjerskog i umjetničkog rješenja kupole katedrale. Završetak izgradnje Katedrale Svetog Petra bilo je najveće dostignuće firentinskog majstora u oblasti arhitekture. Tokom svog dugog života, Mikelanđelo je bio blizak prijatelj prinčeva i papa, od Lorenca Medičija do Lava X, Klementa VIII i Pija III, kao i mnogih kardinala, slikara i pesnika. Karakter umjetnika, njegovu životnu poziciju teško je nedvosmisleno razumjeti kroz njegova djela – toliko su raznolika. Osim možda u poeziji, u vlastitim pjesmama, Michelangelo se sve češće i dublje osvrnuo na pitanja kreativnosti i svog mjesta u umjetnosti. U njegovim pjesmama veliko mjesto zauzimaju problemi i teškoće sa kojima se suočavao u svom radu, te ličnim odnosima sa najistaknutijim predstavnicima tog doba. poznatih pesnika Renesansni Lodovico Ariosto napisao je epitaf za ovo poznati umetnik: "Michele je više od smrtnika, on je božanski anđeo." 
Materijal iz Unciklopedije
Renesansa, ili renesansa (od francuskog renaître - preporoditi se), jedna je od svijetle ere u razvoju evropske kulture, koja obuhvata skoro tri veka: od sredine XIV veka. do prvih decenija 17. veka. Bilo je to doba velikih promjena u istoriji naroda Evrope. U uslovima visokog nivoa urbane civilizacije, započeo je proces nastanka kapitalističkih odnosa i kriza feudalizma, formirale su se nacije i stvarale velike nacionalne države, nova forma politički sistem - apsolutna monarhija(vidi Država), formirale su se nove društvene grupe - buržoazija i najamni ljudi. Promenio se i duhovni svet čoveka. Velika geografska otkrića proširila su vidike savremenika. Tome je doprinio veliki izum Johannesa Gutenberga - štamparija. U ovoj složenoj, tranzicionoj eri, nastao je novi tip kulture, stavljajući čovjeka i društvo u središte svojih interesa. svijet. Nova, renesansna kultura uveliko se oslanjala na naslijeđe antike, shvaćeno drugačije nego u srednjem vijeku, i u mnogo čemu ponovo otkrivena (otuda koncept "renesanse"), ali je i crpila iz najbolja dostignuća srednjovjekovne kulture, posebno sekularne - viteške, gradske, narodne. Čovjeka renesanse obuzela je žeđ za samopotvrđivanjem, velikim dostignućima, aktivno se uključio u javni život, ponovo je otkrivao svijet prirode, težio njenom dubljem poimanju, divio se njenoj ljepoti. Kulturu renesanse karakteriše sekularna percepcija i razumijevanje svijeta, tvrdnja o vrijednosti zemaljskog postojanja, veličina razuma i kreativnost ljudsko dostojanstvo pojedinca. Humanizam (od latinskog humanus - čovjek) postao je ideološka osnova nova kultura Renesansa.
Giovanni Boccaccio jedan je od prvih predstavnika humanističke književnosti renesanse.
Palazzo Pitti. Firenca. 1440-1570
Masaccio. Naplata poreza. Scena iz života sv. Petra Freska iz kapele Brancacci. Firenca. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Mojsije. 1513-1516
Rafael Santi. Sikstinska Madona. 1515-1519 Platno, ulje. Umjetnička galerija. Dresden.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Kasne 1470-te - rane 1490-te Drvo, ulje. State Hermitage. Sankt Peterburg.
Leonardo da Vinci. Auto portret. UREDU. 1510-1513
Albrecht Durer. Auto portret. 1498
Pieter Brueghel stariji. Lovci na sneg. 1565 Ulje na drvetu. Muzej istorije umjetnosti. Vena.
Humanisti su se protivili diktaturi Katoličke crkve u duhovnom životu društva. Kritizirali su metod sholastičke nauke zasnovane na formalnoj logici (dijalektici), odbacivali njen dogmatizam i vjerovanje u autoritete, otvarajući tako put slobodnom razvoju naučne misli. Humanisti su pozivali na proučavanje antičke kulture, koju je crkva poricala kao pagansku, shvatajući iz nje samo ono što nije u suprotnosti s kršćanskom doktrinom. Međutim, obnova antičkog naslijeđa (humanisti su tragali za rukopisima antičkih autora, čistili tekstove od kasnijih nakupina i prepisivačkih grešaka) za njih nije bila sama sebi svrha, već je poslužila kao osnova za rješavanje hitnih problema našeg vremena, za izgradnju novu kulturu. Raspon humanitarnog znanja, unutar kojeg se razvijao humanistički pogled na svijet, uključivao je etiku, historiju, pedagogiju, poetiku i retoriku. Humanisti su dali vrijedan doprinos razvoju svih ovih nauka. Njihova potraga za novim naučna metoda, kritika sholastike, prevodi naučnih radova antičkih autora doprineo usponu prirodne filozofije i prirodnih nauka u 16. - ranom 17. veku.
Formiranje kulture renesanse u različite zemlje nije bio istovremen i odvijao se nejednakim tempom u raznim oblastima same kulture. Prije svega, uobličio se u Italiji sa svojim brojnim gradovima koji su dostigli visoku civilizacijsku i političku nezavisnost, sa drevne tradicije jači nego u drugim evropskim zemljama. Već u 2. polovini XIV vijeka. u Italiji je došlo do značajnih promjena u književnosti i humanitarnom znanju – filologiji, etici, retorici, historiografiji, pedagogiji. Tada je postala arena brzog razvoja renesanse art i arhitekture, kasnije je nova kultura zahvatila sferu filozofije, prirodnih nauka, muzike, pozorišta. Italija je ostala više od jednog veka jedina zemlja renesansna kultura; do kraja 15. veka. Preporod je relativno brzo počeo da jača u Nemačkoj, Holandiji, Francuskoj, u 16. veku. - u Engleskoj, Španiji, zemljama Centralna Evropa. Druga polovina 16. veka postalo vrijeme ne samo za visoka dostignuća evropske renesanse, već i za manifestacije krize nove kulture uzrokovane kontraofanzivom reakcionarnih snaga i unutrašnje kontradikcije razvoj same renesanse.
Nastanak renesansne književnosti u 2. polovini XIV vijeka. povezana s imenima Francesca Petrarke i Giovannija Boccaccia. Afirmirali su humanističke ideje o dostojanstvu pojedinca, povezujući ga ne s velikodušnošću, već s hrabrim djelima čovjeka, njegovom slobodom i pravom na uživanje u radostima zemaljskog života. Petrarkina "Knjiga pjesama" odražavala je najsuptilnije nijanse njegove ljubavi prema Lauri. U dijalogu „Moja tajna“, brojnim raspravama, razvio je ideje o potrebi da se promeni struktura znanja – da se osoba stavi u centar problema, kritikovao je sholastike zbog njihovog formalno-logičkog metoda spoznaje, tzv. za proučavanje antičkih autora (Petrarka je posebno cijenio Cicerona, Vergilija, Seneku), visoko je uzdizao značaj poezije u čovjekovom poznavanju smisla svog zemaljskog postojanja. Ova razmišljanja je podijelio i njegov prijatelj Boccaccio, autor knjige kratkih priča "Dekameron", niza poetskih i naučnih djela. U "Dekameronu" se prati uticaj narodno-gradske književnosti srednjeg veka. Ovdje, unutra umjetnička forma došle su do izražaja humanističke ideje - poricanje asketskog morala, opravdavanje prava čoveka na punoću ispoljavanja njegovih osećanja, svih prirodnih potreba, ideja o plemenitosti kao proizvodu hrabrih dela i visokog morala, i ne plemstvo porodice. Tema plemstva, čije je rješenje odražavalo antidržavne ideje naprednog dijela građanstva i naroda, postat će karakteristična za mnoge humaniste. IN dalji razvoj književnost na italijanskom i Latinski Veliki doprinos dali su humanisti 15. vijeka. - pisci i filolozi, istoričari, filozofi, pesnici, državnici i zvučnike.
U italijanskom humanizmu postojali su pravci koji su na različite načine pristupali rješavanju etičkih problema, a prije svega pitanju puteva čovjeka do sreće. Da, u građanski humanizam- pravac koji se razvio u Firenci u prvoj polovini 15. veka. (njeni najistaknutiji predstavnici su Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etika se zasnivala na principu služenja opštem dobru. Humanisti su tvrdili da je potrebno obrazovati građanina, patriotu koji interese društva i države stavlja iznad ličnih. Oni su tvrdili moralni ideal aktivan građanski život u suprotnosti sa crkvenim idealom monaške povučenosti. Posebnu vrijednost pridavali su vrlinama kao što su pravda, velikodušnost, razboritost, hrabrost, ljubaznost, skromnost. Čovjek može otkriti i razviti ove vrline samo u aktivnoj društvenoj komunikaciji, a ne u bijegu od ovozemaljskog života. najbolji oblik Humanisti ovog pravca smatrali su državni sistem republikom u kojoj se u uslovima slobode najpotpunije ispoljavaju sve ljudske sposobnosti.
Još jedan pravac u humanizmu XV veka. predstavljao je rad pisca, arhitekte, teoretičara umjetnosti Leona Battiste Albertija. Alberti je vjerovao da u svijetu vlada zakon harmonije, čovjek mu je također podložan. Mora težiti znanju, razumijevanju svijeta oko sebe i sebe. Ljudi moraju graditi zemaljski život na razumnim osnovama, na osnovu stečenog znanja, okrećući ga u svoju korist, težeći harmoniji osjećaja i razuma, pojedinca i društva, čovjeka i prirode. Znanje i obavezan rad za sve članove društva - to je, prema Albertiju, put do sretnog života.
Lorenzo Valla iznio je drugačiju etičku teoriju. On je poistovetio sreću sa zadovoljstvom: čovek treba da uživa u svim radostima zemaljskog postojanja. Askeza je suprotna samoj ljudskoj prirodi, osećanja i razum su jednaki, njihov sklad treba tražiti. Sa ovih pozicija, Valla je uputio oštru kritiku monaštva u dijalogu „O monaškom zavetu“.
Krajem XV - krajem XVI vijeka. pravac vezan uz aktivnosti Platonske akademije u Firenci postao je široko rasprostranjen. Vodeći humanistički filozofi ovog pravca - Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, u svojim radovima, zasnovanim na filozofiji Platona i neoplatonista, uzdizali su ljudski um. Za njih je heroizacija pojedinca postala karakteristična. Ficino je čovjeka smatrao središtem svijeta, karikom (ta veza se ostvaruje u znanju) savršeno organiziranog kosmosa. Pico je u čovjeku vidio jedino biće na svijetu obdareno sposobnošću da se formira, oslanjajući se na znanje - na etiku i nauke o prirodi. U “Govoru o dostojanstvu čovjeka” Pico je branio pravo na slobodnu misao, smatrao je da filozofija, lišena ikakvog dogmatizma, treba postati dio svih, a ne šačice izabranih. Italijanski neoplatonisti su nizu teoloških problema pristupili s novih, humanističkih pozicija. Invazija humanizma u sferu teologije jedna je od bitnih karakteristika Evropljana Renesansa XVI V.
16. vijek je obilježen novim usponom renesansne književnosti u Italiji: Ludovico Ariosto postao je poznat po pjesmi " Besni Roland“, gdje se isprepliću stvarnost i fantazija, veličanje zemaljskih radosti i ponekad tužno, ponekad ironično poimanje Italijanski život; Baldassare Castiglione kreirao je knjigu o idealnom čovjeku svog doba („Dvorjanin“). Ovo je vrijeme stvaralaštva istaknutog pjesnika Pjetra Bemba i autora satiričnih pamfleta Pjetra Aretina; krajem 16. veka. Napisana je grandiozna herojska poema Torquata Tassa „Oslobođeni Jerusalim“, koja je odrazila ne samo osvajanja sekularne renesansne kulture, već i početnu krizu humanističkog pogleda na svijet, povezanu sa jačanjem religioznosti u uslovima kontrareformacije, sa gubitak vjere u svemoć pojedinca.
Briljantan uspjeh postigla je umjetnost italijanske renesanse, koju su inicirali Masaccio u slikarstvu, Donatello u skulpturi, Brunelleschi u arhitekturi, koji je djelovao u Firenci u prvoj polovini 15. stoljeća. Njihov rad obilježen je svijetlim talentom, novim poimanjem čovjeka, njegovog mjesta u prirodi i društvu. U 2. polovini XV vijeka. u italijanskom slikarstvu, uz firentinsku školu, razvili su se i brojni drugi - umbrijsko, sjevernoitalijansko, venecijansko. Svaki od njih imao je svoje karakteristike, bili su karakteristični i za rad najvećih majstora - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli i drugi. Svi su na različite načine otkrivali specifičnosti renesansne umjetnosti: žudnju za životnim slikama po principu „imitacije prirode“, široko pozivanje na motive antičke mitologije i sekularnu interpretaciju tradicionalnih vjerskih zapleta, zanimanje za linearna i prozračna perspektiva, u plastičnoj ekspresivnosti slika, u harmoniji proporcija itd. Uobičajeni žanr slikarstva, grafike, ordenarke i skulpture bio je portret, koji je bio u direktnoj vezi sa afirmacijom humanističkog ideala čovjeka. Heroizirani ideal savršenog čovjeka oličen je s posebnom punoćom u italijanskoj umjetnosti visoke renesanse u prvim decenijama 16. stoljeća. Ovo doba je iznijelo najsjajnije, višestruke talente - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela (vidi umjetnost). Postojao je tip univerzalnog umjetnika koji je u svom radu spojio slikara, vajara, arhitektu, pjesnika i naučnika. Umjetnici ovog doba su radili u bliskom kontaktu sa humanistima i pokazivali veliko interesovanje za prirodne nauke, prvenstveno anatomiju, optiku i matematiku, pokušavajući da svoja dostignuća iskoriste u svom radu. U XVI veku. Venecijanska umjetnost doživjela je poseban uspon. Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto stvorili su prekrasna platna, značajna po bogatstvu boja i realizmu slika osobe i svijeta oko njega. 16. stoljeće je vrijeme aktivne afirmacije renesansnog stila u arhitekturi, posebno u svjetovne svrhe, koje je karakterizirala bliska povezanost sa tradicijama antičke arhitekture (order arhitektura). Formirana je nova vrsta građevine - gradska palača (palazzo) i seoska rezidencija (vila) - veličanstvena, ali i proporcionalna osobi, gdje je svečana jednostavnost fasade kombinovana s prostranim, bogato ukrašenim interijerima. Ogroman doprinos Renesansnu arhitekturu uveli su Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Mnogi arhitekti su kreirali projekte idealnog grada zasnovanog na novim principima urbanog planiranja i arhitekture koji su zadovoljili ljudske potrebe za zdravim, dobro opremljenim i lijepim gradom. životni prostor. Obnavljane su ne samo pojedinačne građevine, već i čitavi stari srednjovjekovni gradovi: Rim, Firenca, Ferara, Venecija, Mantova, Rimini.
Lucas Cranach stariji. Ženski portret.
Hans Holbein Mlađi. Portret holandskog humaniste Erazma Roterdama. 1523
Tizian Vecellio. Sveti Sebastijan. 1570 Ulje na platnu. State Hermitage. Sankt Peterburg.
Ilustracija gospodina Dorea za roman F. Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel".
Michel Montaigne je francuski filozof i pisac.
U političkoj i istorijskoj misli italijanske renesanse problem savršenog društva i države postao je jedan od centralnih. U Brunijevim, a posebno Makijavellijevim delima o istoriji Firence, izgrađenim na proučavanju dokumentarnog materijala, u delima Sabellica i Contarinija o istoriji Venecije, otkrivene su zasluge republikanskog ustrojstva ovih gradova-država, i istoričari Milana i Napulja su, naprotiv, isticali pozitivnu centralizatorsku ulogu monarhije. Makijaveli i Guicciardini su objasnili sve nevolje Italije, koje su postale u prvim decenijama 16. veka. areni stranih invazija, njenoj političkoj decentralizaciji i pozvao Talijane na nacionalnu konsolidaciju. Zajednička karakteristika renesansne historiografije bila je želja da se u samom narodu vide tvorci svoje povijesti, da se duboko analizira iskustvo prošlosti i koristi u političkoj praksi. Rasprostranjen u XVI - ranom XVII vijeku. dobio socijalnu utopiju. U učenju utopista Donija, Albergatija, Zuccola, idealno društvo se povezivalo s djelomičnim ukidanjem privatnog vlasništva, jednakošću građana (ali ne svih ljudi), univerzalnom obavezom rada i skladnim razvojem pojedinca. Najdosljedniji izraz ideje o socijalizaciji vlasništva i izjednačavanju našao je u Campanella "Gradu sunca".
Nove pristupe rješavanju tradicionalnog problema odnosa prirode i Boga iznijeli su prirodni filozofi Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. U njihovim spisima dogma o Bogu Stvoritelju, koji upravlja razvojem svemira, ustupila je mjesto panteizmu: Bog nije suprotstavljen prirodi, već se, takoreći, stapa s njom; priroda se posmatra kao da postoji zauvek i da se razvija po sopstvenim zakonima. Ideje renesansnih prirodnih filozofa naišle su na oštar otpor Katoličke crkve. Zbog svojih ideja o vječnosti i beskonačnosti Univerzuma, koji se sastoji od ogromnog broja svjetova, zbog oštre kritike crkve, odobravanja neznanja i mračnjaštva, Bruno je osuđen kao heretik i zapaljen 1600. godine.
Italijanska renesansa je imala ogroman uticaj na razvoj renesansne kulture u drugim evropskim zemljama. To je u velikoj mjeri olakšala štamparska mašina. Najveći centri izdavaštva bili su u XVI veku. Venecija, gdje je početkom stoljeća štamparija Alde Manucijusa postala važno središte kulturnog života; Bazel, gdje su izdavačke kuće Johanna Frobena i Johanna Amerbacha bile podjednako značajne; Lion sa čuvenom štampom Etjena, kao i Pariz, Rim, Luven, London, Sevilja. Tipografija je postala snažan faktor u razvoju renesansne kulture u mnogim evropskim zemljama, otvorila put aktivnoj interakciji u procesu izgradnje nove kulture humanista, naučnika i umetnika.
Najveća figura sjeverne renesanse bio je Erazmo Roterdamski, čije se ime povezuje sa smjerom "hrišćanskog humanizma". Imao je istomišljenike i saveznike u mnogim evropskim zemljama (J. Colet i Thomas More u Engleskoj, G. Bude i Lefevre d'Etaple u Francuskoj, I. Reuchlin u Njemačkoj) Erazmo je široko razumio zadatke nove kulture. Po njegovom mišljenju, ovo nije samo vaskrsavanje antičkog paganskog naslijeđa, već i restauracija ranokršćanskog učenja. On nije vidio suštinske razlike među njima u pogledu istine kojoj čovjek treba težiti. Kao i talijanski humanisti , povezivao je usavršavanje čovjeka sa obrazovanjem, kreativna aktivnost, otkrivajući sve njegove sposobnosti. Njegova humanistička pedagogija dobila je umjetnički izraz u "Razgovorima s lakoćom", a oštro satirično djelo "Pohvala gluposti" bilo je usmjereno protiv neznanja, dogmatizma i feudalnih predrasuda. Erazmo je vidio put do sreće ljudi u miran život i uspostavljanje humanističke kulture zasnovane na svim vrijednostima istorijsko iskustvočovječanstvo.
U Njemačkoj je renesansna kultura doživjela nagli uspon krajem 15. vijeka. - 1. trećina XVI veka. Jedna od njegovih karakteristika bio je procvat satirične književnosti, koja je započela s Brodom budala Sebastiana Branta, koji je oštro kritizirao običaje tog vremena; autor je doveo čitaoce do zaključka o potrebi reformi javni život. Satiričnu liniju u njemačkoj književnosti nastavili su "Pisma mračnih ljudi" - anonimno objavljeno kolektivno djelo humanista, među kojima je glavni bio Ulrich von Hutten - gdje su crkveni službenici bili izloženi razornoj kritici. Hutten je bio autor mnogih pamfleta, dijaloga, pisama usmjerenih protiv papstva, dominacije crkve u Njemačkoj, rascjepkanosti zemlje; njegov rad je doprineo buđenju nacionalnu svijest nemačkog naroda.
Najveći umjetnici renesanse u Njemačkoj bili su A. Durer, izvanredan slikar i nenadmašni graver, M. Nithardt (Grunewald) sa svojim duboko dramatične slike, portretist Hans Holbein Mlađi, kao i Lucas Cranach stariji, koji je svoju umjetnost blisko povezivao s reformacijom.
U Francuskoj se renesansna kultura oblikovala i procvjetala u 16. vijeku. Tome su posebno doprinijeli talijanski ratovi 1494-1559. (boreni su između kraljeva Francuske, Španije i njemačkog cara za ovladavanje talijanskim teritorijama), što je Francuzima otkrilo bogatstvo renesansne kulture Italije. Istovremeno, obilježje francuske renesanse bilo je zanimanje za tradiciju narodne kulture, koju su humanisti kreativno ovladali zajedno sa antičkim nasljeđem. Poezija K. Maroa, djela humanista-filologa E. Dolea i B. Deperriera, koji su bili članovi kruga Margarete od Navarre (sestre kralja Franje I.), prožeta je narodnih motiva, veselo slobodno razmišljanje. Ovi trendovi se vrlo jasno očituju u satiričnom romanu istaknutog renesansnog pisca Francoisa Rabelais Gargantua i Pantagruel, gdje su zapleti izvučeni iz antičkih vremena. narodne priče o veselim divovima, kombinovani su sa sprdnjom nad porocima i neznanjem savremenika, sa prikazom humanističkog programa vaspitanja i obrazovanja u duhu nove kulture. Uspon nacionalne francuske poezije povezan je s aktivnostima Plejada - kruga pjesnika predvođenih Ronsardom i Du Bellayom. U periodu građanskih (hugenotskih) ratova (vidi Religijski ratovi u Francuskoj), novinarstvo je bilo široko razvijeno, izražavajući razlike u političkom položaju suprotstavljenih društvenih snaga. Glavni politički mislioci bili su F. Othman i Duplessis Mornet, koji su se protivili tiraniji, i J. Bodin, koji se zalagao za jačanje jedinstvene nacionalne države na čelu sa apsolutnim monarhom. Ideje humanizma našle su duboku refleksiju u Montaigneovim "Iskustvima". Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier bili su istaknuti predstavnici sekularnog slobodoumlja, koji je odbacio vjerske temelje svjetonazora. Osuđivali su sholastiku, srednjovjekovni sistem odgoja i obrazovanja, dogmatizam i vjerski fanatizam. Glavni princip Montaigneove etike je slobodna manifestacija ljudske individualnosti, oslobađanje uma od potčinjavanja vjeri, puna vrijednost emocionalnog života. Sreću je povezao sa ostvarenjem unutrašnjih mogućnosti pojedinca, kojima treba da služi sekularno vaspitanje i obrazovanje zasnovano na slobodnom mišljenju. U umjetnosti francuske renesanse, žanr portreta je došao do izražaja, izvanredni majstori koji su bili J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon je postao poznat u skulpturi.
U kulturi Holandije renesanse, retorička društva su bila originalan fenomen, ujedinjujući ljude iz različitih slojeva, uključujući zanatlije i seljake. Na sastancima društava vođene su rasprave o političkim i moralno-religijskim temama, priređivane su predstave u narodne tradicije, došlo je do rafiniranog rada na riječi; humanisti su aktivno učestvovali u aktivnostima društava. Folklorne karakteristike bile su karakteristične i za holandsku umjetnost. Najveći slikar Pieter Brueghel, zvani "Seljak", u svojim slikama seljačkog života i pejzaža s posebnom zaokruženošću izražava osjećaj jedinstva prirode i čovjeka.
). Visok uspon je dostigao u 16. veku. pozorišna umjetnost, demokratska po svojoj orijentaciji. Svakodnevne komedije, istorijske hronike, herojske drame postavljane su u brojnim javnim i privatnim pozorištima. Drame K. Marlowea, u kojima veličanstveni junaci prkose srednjovjekovnom moralu, B. Johnsona, u kojima nastaje galerija tragikomičnih likova, pripremili su nastup najvećeg dramatičara renesanse, Williama Shakespearea. Savršen majstor različitih žanrova - komedija, tragedija, istorijskih hronika, Šekspir je stvorio jedinstvene slike snažnih ljudi, ličnosti koje su živopisno oličavale crte renesansnog čoveka, veselog, strastvenog, obdaren umom i energijom, ali ponekad i kontradiktoran u svom moralna dela. Šekspirovo djelo je razotkrilo sve dublji jaz između humanističke idealizacije čovjeka i one pune oštrih životnih sukoba, koji se produbio u doba kasne renesanse. stvarni svijet. Engleski naučnik Francis Bacon obogatio je renesansnu filozofiju novim pristupima razumijevanju svijeta. Opažanje i eksperiment je suprotstavio sholastičkoj metodi kao pouzdanom oruđu naučnog znanja. Bacon je vidio put za izgradnju savršenog društva u razvoju nauke, posebno fizike.
U Španiji je renesansna kultura doživjela "zlatno doba" u drugoj polovini 16. vijeka. prvih decenija 17. veka. Njena najveća dostignuća vezuju se za stvaranje nove španske književnosti i nacionalne narodno pozorište kao i kreativnost izvanredan slikar El Greco. Formiranje nove španske književnosti, koja je izrasla na tradicijama viteških i pikarskih romana, našla je briljantan zaključak u briljantnom romanu Miguela de Servantesa Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče. Slike viteza Don Kihota i seljaka Sanča Panse otkrivaju glavnu humanističku ideju romana: veličinu čovjeka u njegovoj hrabroj borbi protiv zla u ime pravde. Roman Servantes - i svojevrsna parodija na prošlost romansa, i najšire platno narodni životŠpanija u 16. veku Servantes je bio autor niza drama koje su dale veliki doprinos stvaranju nacionalnog teatra. U još većoj mjeri nagli razvoj španjolskog renesansnog teatra vezuje se za stvaralaštvo izuzetno plodnog dramskog pisca i pjesnika Lopea de Vege, autora lirsko-herojskih komedija ogrtača i mača, prožetih narodnim duhom.
Andrej Rubljov. Trinity. 1. četvrtina 15. veka
Krajem XV-XVI vijeka. Renesansna kultura se proširila u Mađarskoj, gdje je kraljevsko pokroviteljstvo igralo važnu ulogu u procvatu humanizma; u Češkoj, gdje su novi trendovi doprinijeli formiranju nacionalne svijesti; u Poljskoj, koja je postala jedan od centara humanističkog slobodoumlja. Uticaj renesanse utjecao je i na kulturu Dubrovačke Republike, Litvanije i Bjelorusije. Odvojene tendencije predrenesansne prirode pojavile su se iu ruskoj kulturi 15. vijeka. Oni su bili povezani sa rastućim interesovanjem za ljudsku ličnost i njenu psihologiju. U umjetnosti je to prije svega djelo Andreja Rubljova i umjetnika njegovog kruga, u književnosti - "Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma", koja govori o ljubavi muromskog kneza i seljanke Fevronije, te spisima. Epifanija Mudrog sa svojim majstorskim "tkanjem riječi". U XVI veku. U ruskom političkom novinarstvu javljaju se elementi renesanse (Ivan Peresvetov i drugi).
U XVI - prvim decenijama XVII veka. Došlo je do značajnih pomaka u razvoju nauke. Početak nove astronomije postavila je heliocentrična teorija poljskog naučnika N. Kopernika, koja je napravila revoluciju u idejama o Univerzumu. Dobio je dalju potkrepu u radovima nemačkog astronoma I. Keplera, kao i italijanskog naučnika G. Galilea. Astronom i fizičar Galileo je konstruisao špijun, koristeći ga da otkrije planine na Mesecu, faze Venere, satelite Jupitera, itd. Otkrića Galileja, koja su potvrdila učenje Kopernika o rotaciji Zemlje oko Sun, dao je podsticaj bržem širenju heliocentrične teorije, koju je crkva prepoznala kao heretičku; progonila je svoje pristalice (na primjer, sudbinu D. Bruna, koji je spaljen na lomači) i zabranila Galilejeve spise. Pojavile su se mnoge nove stvari u oblasti fizike, mehanike i matematike. Stephen je formulirao teoreme hidrostatike; Tartaglia je uspješno proučavao teoriju balistike; Cardano je otkrio rješenje algebarskih jednačina trećeg stepena. G. Kremer (Mercator) kreirao je naprednije geografske karte. Pojavila se okeanografija. U botanici, E. Kord i L. Fuchs sistematizirali su širok spektar znanja. K. Gesner je obogatio znanje iz oblasti zoologije svojom Historijom životinja. Unaprijeđeno je znanje iz anatomije, čemu je doprinio Vesalijev rad „O građi ljudsko tijelo". M. Servetus je sugerirao prisustvo plućne cirkulacije. Izvanredni liječnik Paracelsus je zbližio medicinu i hemiju, napravio važna otkrića u farmakologiji. Gospodin Agricola je sistematizovao znanja iz oblasti rudarstva i metalurgije. Leonardo da Vinci je izneo niz inženjerskih projekata koji su bili daleko ispred njegove savremene tehničke misli i anticipirali neka kasnija otkrića (na primer, avion).
Renesansa, talijanski Rinascimento) - doba u istoriji evropske kulture, koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir epohe - XIV-XVI vijeka.Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno "oživljavanje" - i tako se pojavio termin.
Termin ponovno rođenje pronađeno već među italijanskim humanistima, na primer, kod Giorgija Vasarija. U njegovom modernom značenju, termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Trenutno termin ponovno rođenje je postala metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.
opšte karakteristike
Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat fundamentalnih promjena društvenih odnosa u Evropi.
Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca, bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrednosti koji je stvorila srednjovekovna, uglavnom crkvena kultura i njen asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njenu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao najvišom vrijednošću i kriterijem za vrednovanje društvenih institucija.
U gradovima su se počeli pojavljivati sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.
Razdoblja epohe
Rana renesansa
Period takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvata vrijeme od do godine. U ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicije nedavne prošlosti, već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne osnove i hrabro koriste primjere antičke umjetnosti kako u općem konceptu svojih djela tako iu njihovim detaljima.
Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, kao i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. veka, i rani period traje, otprilike, do sredine narednog veka, ne proizvevši, međutim, ništa posebno značajno.
Visoka renesansa
Drugi period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva " Visoka renesansa“, prostire se u Italiji od oko 1580. do oko 1580. godine. U to vrijeme, centar gravitacije italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II, ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije, okupirao ih je. brojnim i značajnim radovima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Sa ovim papom i njegovim najbližim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: mnoštvo monumentalne građevine, izvode se veličanstveni skulpturalni radovi, oslikavaju freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i djeluju jedna na drugu. Antikvitet se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; uspostavljaju se spokoj i dostojanstvo umjesto razigrane ljepote koja je bila težnja prethodnog perioda; potpuno nestaju reminiscencije na srednjovjekovno, a na sva umjetnička djela pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te oni s velikom snalažnošću i živahnošću mašte slobodno obrađuju i primjenjuju na slučaj ono što smatraju prikladnim da za njega pozajme iz grčko-rimske umjetnosti.
Sjeverna renesansa
Razdoblje renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao zasebno stilski pravac, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a nazvan je "sjevernom renesansom".
Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje pažnje se poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.
renesansni čovek
Nauka
Generalno, preovlađujuće ovo doba panteistički misticizam renesanse stvorio je nepovoljnu ideološku pozadinu za razvoj naučna saznanja. Konačno formiranje naučne metode i naučna revolucija 17. veka koja je usledila. povezan s reformacijskim pokretom, koji se suprotstavljao renesansi.
Filozofija
Filozofi renesanse
Književnost
Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Frančeska Petrarke (1304-1374) otkrivali su dubinu čovekovog unutrašnjeg sveta, bogatstvo njegovog emotivnog života. U XIV-XVI vijeku italijanska književnost procvjetali - stihovi Petrarke, pripovijetke Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovica Ariosta (1474-1533) i Torquato Tasso (1544)-1 spada među "klasičnu" (zajedno sa starogrčkom i starorimskom) literaturom za druge zemlje.
Renesansna književnost oslanjala se na dvije tradicije: narodnu poeziju i "knjigu" antičke književnosti, stoga se racionalno načelo u njemu često spajalo s poetskom fikcijom, a strip žanrovi su stekli veliku popularnost. To se manifestovalo u najznačajnijim književnih spomenika ere: Boccacciov Dekameron, Servantesov Don Kihot i Gargantua i Pantagruel Fransoa Rablea.
Pojava nacionalnih književnosti vezuje se za renesansu, za razliku od književnosti srednjeg vijeka, koja je nastala uglavnom na latinskom jeziku.
Pozorište i drama su postali široko rasprostranjeni. po najviše poznatih dramskih pisaca ovog vremena bili su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)
art
Slikarstvo i kiparstvo renesanse karakterizira zbližavanje umjetnika s prirodom, njihovo najbliže prodiranje u zakone anatomije, perspektive, djelovanja svjetlosti i drugih prirodnih pojava.
Renesansni umjetnici, slikajući slike tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: graditi trodimenzionalnu kompoziciju, koristeći pejzaž u pozadini. To im je omogućilo da slike budu realističnije, življe, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.
Arhitektura
Glavna stvar koja karakteriše ovo doba je povratak cuiju
Na principe i oblike antičke, uglavnom rimske umjetnosti. Poseban značaj u ovom pravcu daje se simetriji, proporciji, geometriji i redu. sastavni dijelovi, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni omjer srednjovjekovnih građevina zamijenjen je urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polulopta kupole, niša, edikul.
Renesansna arhitektura doživjela je najveći procvat u Italiji, ostavivši iza sebe dva grada spomenika: Firencu i Veneciju. Na stvaranju zgrada tamo su radili veliki arhitekti - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari i mnogi drugi.
Muzika
U renesansi (renesansi) profesionalna muzika gubi karakter čisto crkvene umjetnosti i pod utjecajem je narodna muzika, prožet novim humanističkim pogledom na svijet. Visoki nivo dostiže umjetnost vokalne i vokalno-instrumentalne polifonije u djelima predstavnika "Ars nova" ("Nove umjetnosti") u Italiji i Francuskoj XIV vijeka, u novim polifonim školama - engleskoj (XV vek), holandskoj (XV vek). -XVI vijek), rimski, venecijanski, francuski, njemački, poljski, češki itd. (XVI vijek).
Pojavljuju se različiti žanrovi svjetovne muzičke umjetnosti - frottola i villanela u Italiji, villancico u Španiji, balada u Engleskoj, madrigal, koji je nastao u Italiji (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ali je postao rasprostranjen, francuska polifona pjesma ( K Janequin, C. Lejeune). Sekularne humanističke težnje prodiru iu kultnu muziku - među francusko-flamanskim majstorima (Josquin Despres, Orlando di Lasso), u umjetnosti kompozitora venecijanske škole (A. i J. Gabrieli). U periodu protivreformacije postavlja se pitanje izbacivanja polifonije iz vjerskog kulta, a samo reforma poglavara rimske škole Palestrine čuva višeglasje za katoličku crkvu – u „pročišćenom“, „pročišćenom“. pojašnjeni obrazac. Istovremeno, umjetnost Palestrine odražavala je i neka od vrijednih dostignuća svjetovne muzike renesanse. Pojavljuju se novi žanrovi instrumentalnu muziku, postavljaju se nacionalne škole izvođenja na lutnji, orguljama, virginali. U Italiji cvjeta umjetnost pravljenja gudalskih instrumenata s bogatim izražajnim mogućnostima. Sukob različitih estetskih stavova očituje se u "borbi" dvije vrste gudačkih instrumenata - viole, koja je postojala u aristokratskom okruženju, i