O niektórych ogólnych „prawach” sztuki. Kilka prac, które musisz znać, aby prowadzić prostą rozmowę o sztuce

24.03.2019

Obecnie istotne jest określenie roli sztuki w kształtowaniu i socjalizacji jednostki w związku z dotkliwością problemów, jakie stwarza kryzys. nowoczesne społeczeństwo. Proces socjalizacji, który kształtuje osobowość i przyczynia się do jej rozwoju, a także proces samorealizacji osobowości, w dużej mierze zależy od jej aktywności twórczej, zdolności komunikacyjnych oraz rozwoju samoświadomości. Wszystkie te zadania są powołane do rozwiązywania sztuki. Teorie, które rozwinęły współzależność stanów społeczeństwa i sztuki, należą do Platona, J.-J. Rousseau, F. Nietzsche, J.-M. Guyot, K. Mannheim, J. Ortega y Gasset i inni.

Sztuka jest stworzona dla percepcja artystyczna która wywołuje u kontemplatorów aktywność współtwórczą. Komunikowanie się z autentycznym dziełem sztuki i wywołane nim przeżycie staje się faktem biografii odbiorcy, tj. ma głęboki wpływ na wewnętrzny świat jednostki. Sztuka ze swej natury przeciwstawia się dezorganizacji i chaosowi, stąd jej główną tendencją jest pomoc człowiekowi w harmonizacji siebie i świata, ponadto harmonizując w człowieku to, co naturalne i społeczne, sztuka chroni osobowe „ja”, z jednej strony przed standaryzacja i głupie „umasowienie”, z drugiej strony – z duchowej izolacji od społeczeństwa. Jej działanie harmonizujące przejawia się w tym, że przeciwstawia pasterstwo społeczne humanitarnemu Wspólnota społeczna, indywidualizm - osobista odpowiedzialność wobec społeczeństwa, nadmierny racjonalizm - rozumienie bezpośredniego odczuwania życia.

Wpływy sztuki ludzka wiedza, pozbawiając tę ostatnią jednostronności, uzupełnia ją swoistym figuratywno-konkretnym, intuicyjno-emocjonalnym i holistycznym rozumieniem zarówno siebie, jak i otaczającego świata. Ustanawiając równowagę, sztuka burzy osobiste stereotypy, obnażając tak zwane wrzody społeczne i moralne.

Inna funkcja sztuki obejmuje zarówno eliminację negatywne uczucia, oraz rekompensata za to, czego być może dana osoba została pozbawiona przez osobiste doświadczenie i los, tj. pomagając pozbyć się czegoś i coś wypełnić, sztuka przyczynia się do ustanowienia równowagi między człowiekiem a otaczającym go światem. Za pomocą sztuki człowiek bez ograniczeń poszerza swoje wewnętrzne doświadczenie i łączy się z doświadczeniem całej ludzkości, a sztuka nie rozpuszcza osobowości w wielorakim doświadczeniu innych, ale pomaga jej się krystalizować, tj. znaleźć się jako wyjątkowa osoba. Jak pisze szwedzki kulturolog M. Kazinik, to właśnie w sztuce człowiek manifestuje się jako autentyczny, tj. tak jak powinno być, zgodnie z przeznaczeniem.

Sztuka kształtuje nie tylko umysł i serce: kształtuje całą osobę. Tak więc sztuka jako szczególny, niepowtarzalny obraz samorealizacji człowieka działa jako forma kształtowania osobowości. Jednocześnie sztuka jako specyficzny system wartości oddziałuje i kształtuje nie tylko jednostki, ale także relacje międzyludzkie i społeczne Stosunki społeczne ogólnie. W sztuce drzemie ogromny potencjał humanistyczny, stworzony przez ludzkość na przestrzeni długich dziejów.

Kształtowanie się osobowości dziecka w procesie poznawania sztuki

Dla dzieci sztuka jest nieodzownym środkiem kształtowania świat duchowy Słowa kluczowe: literatura, muzyka, rzeźba, sztuka ludowa, malarstwo, teatr. Bez wychowania osób oczytanych estetycznie, wychowania od dzieciństwa szacunku dla wartości duchowych, umiejętności rozumienia i doceniania sztuki, bez rozbudzenia w dzieciach zasad twórczych nie można stać się harmonijnie rozwiniętą i twórczo aktywną osobowością.

Świat wokół pojawia się przed zdumionym dzieckiem jako jeden holistyczny obraz świata. Aby zachować tę integralność, konieczna jest integracja rodzajów aktywności wzrokowej. Integracja Sztuki który łączy w sobie różne rodzaje działalność artystyczna, niesie świat idei myśli, obrazy, emocje. Dzięki temu pobudzana i rozwijana jest pamięć, myślenie, wyobraźnia.

Malarstwo, muzyka, literatura, rzeźba, dzieła sztuki i rzemiosła pomagają wzbogacić uczucia i przeżycia dziecka, a tym samym wzbogacić jego percepcję i wyobraźnię. Dzieci nie tylko oglądają i omawiają dzieła sztuki, ale także malują świat. Praca każdego dziecka jest fragmentem życia duchowego. Im jest bogatszy, tym bardziej różnorodne i oryginalne są pomysły i obrazy kreatywności dzieci.

Rola architektury jako kierunku artystycznego

To, że wytwory ludzkich rąk wpływają na psychikę i samopoczucie jednostki, udowodniono już w starożytnym Egipcie. Na przykład starożytny egipski architekt Imhatep, który kierował budową piramid, był jednocześnie praktykującym lekarzem, człowiekiem wykształconym encyklopedycznie.

Obecnie psychologowie na całym świecie badają ludzką percepcję środowisko. Interesuje ich również wpływ środowiska na zachowanie człowieka, postrzeganie przestrzeni architektonicznej przez człowieka Różne wieki: dzieci, dorośli, osoby starsze. Środowisko, w którym znajduje się człowiek, jest ważne dla kształtowania zachowań i myślenia całego narodu. I. Seredyuk w swoich badaniach pisze, że architektura służy nie tylko jako źródło informacji, ale także programuje ludzkie uczucia, a także wiele reakcji.

Czynniki związane z badaniem nauk ścisłych otoczenie zewnętrzne które mają pozytywny lub negatywny wpływ z fizjologii człowieka nazywa się ekologia wizualna. Tak mówi nauka.
Obrazy wizualne są podświadomie utrwalane przez mózg. Jednocześnie ciągła zmiana „obrazu” działa uspokajająco, a jego narastająca monotonia drażni podświadomość. W tym tkwi sekret nieświadomego przyciągania ognia i poczucia komfortu, jakiego doświadcza każdy człowiek, gdy wyjeżdża z miasta do lasu.

Z kolei istnieją tzw. struktury jednorodne, charakteryzujące się nieskończoną jednorodnością form. Część ludzkości mieszkająca w miastach konstruuje swoje własne wizualne środowisko. Średnio 16 godzin dziennie człowiek kontempluje przeważnie nie formy naturalne, ale dzieła architektów i projektantów. Kanony sztuki od dawna przewidują stosowanie systemu metrycznego przy tworzeniu domów i artykułów gospodarstwa domowego, opartego nie na milimetrach, ale na ułamkach tzw. "Złota sekcja". Elementy dekoracyjne imitujące naturalne formy roślinne, były stosowane we wszystkich stylach architektonicznych – od gotyku po secesję. Gigantyczne doświadczenie tworzenia komfortowego środowiska wizualnego, które architektura gromadziła przez tysiące lat, zostało nagle przekreślone w XX wieku. Funkcjonalizm drugiej połowy XX wieku ukształtował ostatecznie tzw. obiekty zabudowy masowej – typowa zabudowa pudełkowa. Innymi słowy, jednorodne struktury, które są replikowane w milionach wcieleń.

Kiedyś brytyjscy naukowcy badali encefalogramy (graficzny obraz aktywności mózgu) ludzi poddanych prostemu testowi. Badanym pokazano różne obiekty architektoniczne. Tak więc, gdy ktoś rozważał żelbetowy budynek typowego budynku - bez względu na to, czy mieszkalny, czy przemysłowy - jego encefalogram nie różnił się zbytnio od encefalogramu epileptyka, który miał napad padaczkowy. Według badań statystycznych przeprowadzonych w naszym kraju, 72% mieszkańców tzw. „śpiące” obszary miejskie marzą o przeprowadzce, z czego 35% szczerze deklaruje, że nie lubi tego miejsca. Równocześnie w trakcie przesiedlania „mieszkań komunalnych” zlokalizowanych przy ul centra historyczne W Moskwie i Sankt Petersburgu istnieje ciekawe zjawisko: wielu nie chce opuszczać bardziej komfortowych warunków wizualnych na peryferie, nawet jeśli oferuje się im lepsze warunki.

Do czego prowadzi frywolne podejście do wyglądu miast? Z tego powodu następuje kolosalna migracja ludności z ośrodków przemysłowych. Jest to jeden z głównych powodów, dla których statystyczna większość nie ma w ogóle żadnych walorów estetycznych. Wreszcie jest to jedna z przyczyn wzrostu przestępczości.

Czym jest dzisiaj na przykład Moskwa pod względem ekologii wizualnej? Z jednej strony są to wybitne obiekty architektoniczne, z drugiej zaś architektura tzw. stylu użytkowego, prowokującego degradację moralności.

W zależności od trasy przemieszczania się człowiek może przyjść do pracy albo w stanie stresu, albo w dobrym nastroju. I nie chodzi tu o ruch, ale o trasę. W pierwszym przypadku porusza się wzdłuż Nowego Arbatu lub Autostrady Entuzjastów, w drugim wybiera pasaże Arbatu lub Aleję Główną Park Izmajłowski. Niestety w większości miast nie ma takiego wyboru.

ROSYJSKA MIĘDZYNARODOWA AKADEMIA TURYSTYKI

WOLOKOLAMSKI INSTYTUT GOŚCINNICTWA

Katedra Nauk Przyrodniczych, Humanitarnych i Społecznych

__________________________________________

Nazwa dyscypliny

TEMAT: Miejsce i rola sztuki w społeczeństwie

Ukończone przez: Ishbekova E.I.

Forma studiów: niestacjonarna

Kurs 1. grupa _______

Sprawdzony _________________

F. i. O. nauczyciel

Wołokołamsk 2008

Wstęp. 3

Rozdział 1. Sztuka w przestrzeni kultury.. 4

1.1 Geneza art. 5

1.2 Sztuka i inne formy kultury.. 7

1.3 Charakter wizerunku artystycznego. 9

1.4 Rodzaje sztuki. 10

Rozdział 2. Sztuka jako tworzenie wartości estetycznych. 13

2.1 Walory estetyczne, ich rola w życiu człowieka iw społeczeństwie. 13

2.2 Modernizm i postmodernizm w sztuce XX wieku. 14

Wniosek. 18

Referencje.. 19

Wstęp

Celem tego eseju jest zrozumienie, w istocie, praw funkcjonowania i rola publiczna sztuka, której znajomość jest najważniejszym warunkiem duchowego rozwoju człowieka.

Kształtowanie osobowości w całej jej wszechstronności rozwój kulturowy, profesjonalizm, świadoma dyscyplina, wysoka moralność jest zarówno celem kultury, jak i niezbędnym warunkiem postępu kulturalnego.

Sztuka, jako owoc działalności artystycznej, chwyta ogólny charakter kultury, w której jest tworzony i do której należy i holistycznie reprezentuje.

Studiowanie sztuki różne narody I różne epoki, pod warunkiem zrozumienia jego istoty, pozwala nam zrozumieć ogólną naturę poszczególnych kultur.

Abstrakt podejmuje próbę określenia miejsca sztuki w przestrzeni kultury, daje wyobrażenie o rodzajach sztuki, naturze obrazu artystycznego.

Rozdział 1. Sztuka w przestrzeni kultury

Istota kultura artystyczna polega na tym, że twórca (zawodowy, amatorski, rzemieślnik) dzięki nim rozwinięte zmysły figuratywnie poznaje i figuratywnie modeluje jakiś fragment rzeczywistości, a następnie przekazuje to widzowi lub słuchaczowi w estetycznie wyrazistej formie. Kultura artystyczna obejmuje całą populację. Tak więc wielu ludzi w młodości pisze poezję i muzykę, rysuje, niektórzy robią to przez całe życie. Ale tylko to, co jest stworzone wybitni mistrzowie jego działalność w zakresie działalności artystycznej, zachowała się przez wieki jako posiadająca najwyższą wartość społeczną i stanowi sztukę. Sztuka jest częścią kultury artystycznej, jej szczytem.

W kreatywność artystyczna duchowe i materialne przenikają się, tworzą coś trzeciego, nie są tylko ze sobą powiązane, jak w sferach produkcji materialnej i duchowej, ale wzajemnie się identyfikują: np. stół jako utylitarny, obiekt materialny może być wykonany z drewna, metalu, tworzywa sztucznego. Nie sposób jednak wyobrazić sobie drewnianej „Robotniczki i kołchozu” W. Muchiny czy betonowej Katedry św. Michała Archanioła na Kremlu w Niżnym Nowogrodzie. Ta duchowa i materialna integralność, niepodzielność nazywana jest artyzmem. To myślenie w materiale, poprzez kolor, słowo, dźwięk, ruch. Treść zawarta w dziele sztuki nie może być przekazana bez strat innym rodzajem sztuki lub po prostu „opowiedziana” w inny sposób.

Konieczność i znaczenie studiowania sztuki i jej roli w życiu społecznym tłumaczy się tym, że sztuka, jako owoc działalności artystycznej, oddaje ogólny charakter kultury (powiedzmy prymitywnej, średniowiecznej itp.), W której się znajduje jest stworzona, do której należy i którą holistycznie reprezentuje. Sztuka ma strukturę zbliżoną do kultury, ponieważ w przenośni ukazuje to, co łączy kulturę z naturą, społeczeństwem i człowiekiem. Tak więc badanie sztuki różnych ludów i różnych epok pozwala nam zrozumieć ogólny charakter poszczególnych kultur.

Słowo „sztuka” ma wiele znaczeń. Jako twórczość artystyczna jest oddzielona od sztuki w szerszym tego słowa znaczeniu (zręczność, zręczność, rzemiosło - umiejętność stolarza, lekarza itp.). Bardziej poprawne byłoby nazywanie działalności artystycznej i tego, co jest jej wynikiem - dziełem sztuki - sztuką.

Sztuka jest twórcza. Twórczość to inicjatywa uduchowiona działalność ludzi i ich grup w imię zachowania i wzmocnienia istniejących wartości, a przede wszystkim w imię ich wzbogacenia. Kreatywność jest obecna niemal we wszystkich formach ludzkiej aktywności – aż po codzienną komunikację. Ale twórcze impulsy i zdolności ludzi są najpełniej realizowane w sferach społecznie znaczącej działalności: naukowej, przemysłowej, państwowo-politycznej, filozoficznej i oczywiście artystycznej. To nie przypadek, że sztukę nazywa się twórczością artystyczną.

1.1 Geneza sztuki

Problem pochodzenia sztuki pozostaje otwarty i aktualny do współczesności. We współczesnej nauce najbardziej rozsądna jest idea, w której powstaje sztuka prymitywne społeczeństwo jako społecznie uwarunkowany sposób działania człowieka, za pomocą którego ludzie starali się rozwiązać niektóre praktyczne problemy swojego życia. Niewątpliwie ważna rola praca (teoria pracy) odegrała rolę w powstaniu sztuki. To on zapewnił człowiekowi środki materialne do realizacji jego pomysłów: ulepszenie rąk, pojawienie się mowy. Według danych archeologicznych początki sztuki prymitywnej datuje się na 45-40 tys. lat temu, kiedy ukształtował się gatunek Homo Sapiens.

Pojawienie się sztuki wiąże się z ideami magicznymi i mitologicznymi. Główną treścią były obrazy mitologiczne i magiczne czynności rytualne, sztuka naskalna, rzeźba. Najlepsze były rytuały aktywność zawodowa, dobre polowanie. Ludzie rysowali, tańczyli, śpiewali, bo uważali, że te działania sprzyjają sukcesowi w codziennych sprawach, w relacji z siłami natury.

Sztuka prymitywna była nierozwinięta i współdziałała w jedności z innymi formami aktywności materialnej i duchowej. Współistniały w nim aspekty mitologiczne, praktyczne i zabawowe – malarstwo, muzyka, słowo, taniec nie były rozdzielone; w starożytności nie było podziału na twórców i odbiorców sztuki. Stopniowo z tej jedności wyłania się sztuka jako niezależna sfera duchowej aktywności. W magiczne rytuały starożytni ludzie, oczywiście, jest początek gry.

Sztuka ma ogromną i dobrą moc oddziaływania na życie duchowe jednostki, społeczeństwa, ludzkości. Myśliciele romantyczni często wręcz wyolbrzymiali możliwości i społeczną rolę działalności artystycznej, stawiali sztukę ponad inne formy kultury, w tym naukę i filozofię.

Sztuka, której znaczenie dla ludzkości jest ogromne i jedyne w swoim rodzaju, nie potrzebuje jednocześnie hierarchicznego wyniesienia ponad inne formy ludzkiej działalności, jest w wielu równorzędnych aspektach kultury (nauka, filozofia, moralność, polityka, moralność i praktyka). świadomość, komunikacja osobista itp.).

1.2 Sztuka i inne formy kultury

Miejsce, rola, znaczenie sztuki w różnych sytuacjach społeczno-historycznych rozumiano różnie. Bywało, że sztuka była rozumiana jako zjawisko podrzędne, służebne: w stosunku do państwa (estetyka Platona), religii i moralności (średniowiecze jako epoka dominacji kościoła), umysłu (racjonalizm klasycyzmu i oświecenia), do urzędnika ideologia polityczna(30-50 lat w ZSRR). Opinie te są jednostronne i historycznie wyczerpane. Z czasem stało się jasne, że sztuka jest niezależna (choć względna) od innych zjawisk. życie publiczneże ma swój własny cel.

Myśliciele i artyści epoki romantyzmu mówili, że sztuka ma ogromną i dobrą moc oddziaływania na życie duchowe jednostki, społeczeństwa, ludzkości. Myśliciele romantyczni często wręcz wyolbrzymiali możliwości i społeczną rolę działalności artystycznej, stawiali sztukę ponad inne formy kultury, w tym naukę i filozofię.

Z pewnością prawda leży pośrodku. Sztuka, której znaczenie dla ludzkości jest ogromne i jedyne w swoim rodzaju, nie potrzebuje jednocześnie hierarchicznego wyniesienia ponad inne formy ludzkiej działalności, jest w wielu równorzędnych aspektach kultury (nauka, filozofia, moralność, polityka, moralność i praktyka). świadomość, komunikacja osobista itp.).

Sztuka wchodzi więc w interakcję z polityką: wszyscy znamy czasy okrutnej kontroli i cenzury w dziedzinie sztuki, dominacji w niej postaw ideologicznych dyktowanych przez władzę, co oczywiście ogranicza lub niweczy wolność twórcy.

Istnieje punkt widzenia, który głosi absolutną autonomię sztuki w stosunku do innych dziedzin kultury (zwłaszcza polityki, ideologii, życie towarzyskie). Realizuje się w hasłach „ czysta sztuka lub „sztuka dla sztuki”.

Sztuka i religia. W historii są całe okresy, w odniesieniu do których można mówić o całkowitym podporządkowaniu sztuki światopoglądowi religijnemu. Jest to sztuka średniowiecza, buddyjska i sztuka muzułmańska. Sztuka religijna ma swoje cechy: jest symboliczna, kanoniczna, najczęściej bezosobowa.

Charakterystycznym przykładem sztuki religijnej i jej cech jest rosyjska ikona prawosławna, w tworzeniu której, jak wierzą wierzący, Bóg prowadzi rękę malarza ikon. Pociąga to za sobą obojętny stosunek do konkretnego autora dzieła.

W malarstwie ikon pragnienie jest organicznie realizowane w ziemskich obrazach, za pomocą środków materialnych, aby przekazać nadrzeczywistość. Każdy typ ikony („Hodegetria Matka Boża”, „Przemienienie”, „Zwiastowanie” itp.) jest zbudowany zgodnie z ustalonymi kanonami, z których większość w Rosji pochodzi z modeli bizantyjskich.

Dzieło malujące ikony, w przeciwieństwie do twórczości malarza świeckiego, nie staje się odbiciem prawdziwy świat, ale symbolem, znakiem, przez który człowiek wchodzi w kontakt z Bogiem. „Odmienność” świata na ikonie i świata rzeczywistego jest celowa, ponieważ ikona jest symbolem wiecznego, niebiańskiego świata.

Związek między sztuką a filozofią jest bardzo głęboki: sztuka, podobnie jak filozofia, jest samoświadomością kultury. Światopogląd, filozofia pewnej epoki znajdują odzwierciedlenie w sztuce i są przez nią symbolizowane. Jest to szczególnie widoczne w praktyce modernizmu początku XX wieku. W Rosja XIX przez wieki dzieła literackie często nie tylko stawiały pytania filozoficzne, ale także tworzyły obraz świata, system filozoficzny(Na przykład możemy mówić o filozofii F.M. Dostojewskiego, która jest ujęta w jego dziełach sztuki).

Także sztuka i technika wchodzą ze sobą w interakcję, co jest szczególnie widoczne w naszych czasach (przykładem może być fotografia, kino, telewizja, scena itp.) Teatr to dziś nie tylko gra aktorów i praca reżysera, ale też lekki układ muzyczny wydajność.

1.3 Charakter wizerunku artystycznego

Obraz artystyczny to coś nowego, co nie istniało w naturze. „W dziele sztuki” - pisał W. Korolenko - „mamy świat odbity, załamany, postrzegany ludzka dusza. Najważniejszą cechą obrazu artystycznego jest to, że wyraża on emocjonalny i wartościujący stosunek do przedmiotu. Wiedza o przedmiocie służy w nim jedynie jako tło, na którym wyłaniają się doświadczenia związane z tym obiektem.

W związku z tym za pomocą środków figuratywnych i ekspresyjnych autor musi nie tylko opowiedzieć o wydarzeniu, ale zainspirować odbiorców przeżyciami, wrażeniami z nim związanymi, tj. obraz artystyczny tworzonych przy aktywnym udziale wyobraźni. Wyobraźnia artysty jest nie tylko bodźcem psychologicznym dla jego twórczości, ale także pewną rzeczywistością obecną w dziele.

Inną ważną cechą obrazu artystycznego jest jego umowność. Ale nie fotograficzny, nie iluzoryczny, nie naturalizm w obrazie - podstawowe zadania twórczości artystycznej. Goethe powiedział, że jeśli artysta bardzo często rysuje pudla, to można się cieszyć z pojawienia się innego psa, ale nie dzieła sztuki.

Należy dodać, że obrazy artystyczne tworzone przez sztukę często stają się ogólnie przyjętymi symbolami kulturowymi, takimi jak Hamlet, Otello, Faust, Obłomow, Maniłow itp.

1.4 Art

Podział form artystycznych dokonywany jest na podstawie elementarnych, zewnętrznych, formalnych cech dzieł. Hegel wyróżnił i scharakteryzował pięć tak zwanych wielkich sztuk. Są to architektura, rzeźba, malarstwo, muzyka, poezja. Obok nich taniec i pantomima (sztuka ruchu ciała), a także reżyseria sceniczna - sztuka tworzenia łańcucha inscenizacji (w teatrze) i ujęć (w kinie): tutaj Materialnym nośnikiem obrazu są przestrzenne kompozycje zastępujące się w czasie.

Architektura, sztuka i rzemiosło, rzeźba, malarstwo i grafika to sztuki przestrzenne. Wszystkie operują materiałami objętościowo-plastycznymi w przestrzeni trójwymiarowej lub dwuwymiarowej. Nazywane są również sztukami plastycznymi. Różnią się one między sobą charakterem znaku.

Sztuki architektoniczne (architektura, sztuka i rzemiosło, projektowanie) nie przedstawiają niczego konkretnego; obraz artystyczny budowany jest w nich w sposób nieobrazowy. Myśli, uczucia, nastroje ludzi przekazują więc w sposób pośredni, asocjacyjny.

Rzeźba, malarstwo i grafika to sztuki piękne, w których obowiązuje zasada kreacji forma sztuki jest zbudowana na obrazie (za pomocą linii, kolorowej plamy, objętości itp.) Ważne: przedstawiają nie wrażenia przedmiotów (jak np. literatura), ale podobieństwo samych przedmiotów w ich widzialnym istnieniu .

architektura w więcej niż inne sztuki, wiąże się z utylitarnymi formami ludzkiej aktywności. Definicja istoty architektury jest dobrze znana: siła, użyteczność i piękno. Ta prawda pozostaje niezachwiana do dziś.

Rzeźba jest rodzajem dzieł sztuki, których dzieła są obszerne, mają trójwymiarowy kształt. Od czasów starożytnych sama działalność rzeźbiarza była postrzegana jako akt twórczy, podobny do biblijnego. W twórczości rzeźbiarza myśl nie oddziela się od materiału, dając początek obrazowi jako wykreowanej rzeczywistości przestrzennej.

Malarstwo jest jednym z głównych i starożytne gatunki Dzieła wizualne. Najpełniej rozwinął się wraz z rozpowszechnieniem technologii. obraz olejny(XV wiek). Zakres malarstwa w porównaniu z rzeźbą jest niewątpliwie szerszy. Nie ogranicza się tylko do artystycznego przedstawiania istot żywych, jest w stanie przekazać niemal każde zjawisko, niemal całą widzialny świat. Na płótnie możesz uchwycić wielką bitwę, zachód słońca nad jeziorem i pełne radości spojrzenie.

Grafika jest najbardziej paradoksalnym ze wszystkich rodzajów sztuk pięknych. Z jednej strony ten rodzaj sztuki jest bardzo demokratyczny. Z grafikami spotykamy się dosłownie na każdym kroku (książki, plakaty, gazety, reklamy, opakowania itp.). sztuka masowa jest elitarna, ponieważ bardzo niewielu koneserów rozumie grafikę, rozumie ją i potrafi ją docenić.

Zwykle mówiąc o grafice wskazują, że jest to sztuka czarno-biała (czarna linia na białej powierzchni). Ale jednocześnie można powiedzieć, że w niektórych książkach są jasne, wielokolorowe ilustracje.

Sztuki temporalne w systemie kultury artystycznej to literatura i muzyka, te rodzaje sztuki, których dzieła rozwijają się w czasie.

Sztuka słowa jest praktycznie wszechmocna w swoich wizualnych i ekspresyjnych możliwościach, podczas gdy malarstwo i muzyka jednostronnie odzwierciedlają widzialną i słyszalną stronę bytu. Ponieważ język jest głównym środkiem komunikacji międzyludzkiej, literatura wydaje się być najprostszą i najbardziej dostępną formą sztuki.

Słowo nie wyczerpuje obrazu, służy jedynie jako podstawa materialna, za którą kryje się znaczenie słowno-figuratywne. Za pomocą słowa możliwe jest odtworzenie nie tylko rzeczywistości postrzeganej wizualnie, ale także tego, co dostępne jest innym zmysłom – słuchowi, dotykowi, węchowi. Za pomocą słowa możesz przekazać stan emocjonalny, intelektualny osoby.

Tradycyjnie w literaturze istnieją trzy gatunki: epicki, liryczny i dramatyczny.

Muzyka jest formą sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość i wpływa na osobę poprzez znaczące i specjalnie zorganizowane efekty dźwiękowe. Muzyka to specyficzny rodzaj dźwiękowej aktywności ludzi. Z innymi odmianami, takimi jak mowa, łączy ją zdolność wyrażania myśli, emocji i procesów wolicjonalnych osoby w słyszalnej formie i służy jako środek komunikowania się z ludźmi i kontrolowania ich zachowania.

Oprócz wymienionych rodzajów sztuki w systemie kultury artystycznej występują również sztuki performatywne. To pantomima i taniec, cyrk i teatr, kino i scena. Ich materiał artystyczny jest obiektywny, zawarty w środowisku przestrzennym i tylko w tym środowisku działa. Ale jednocześnie nie jest statyczny, ale żyje w czasie, rozwija się, przekształca i zmienia. Istniejące w przestrzeni sceny, areny, ekranu sztuki te są jednocześnie prezentowane publiczności, skupionej na percepcja wzrokowa, co pozwala nazywać je również sztukami performatywnymi.

Sztuki performatywne mają charakter syntetyczny. Łączą w swojej charakterystyce sztuki przeciwstawne i podobne. I tak na przykład teatr łączy sztukę słowa i pantomimy na scenie; Oprócz, umiejętności aktorskie na scenie w otoczeniu i wspieraniu architekturą, muzyką, malarstwem.

Rozdział 2. Sztuka jako tworzenie wartości estetycznych

2.1 Walory estetyczne, ich rola w życiu człowieka iw społeczeństwie

Sztuka spełnia szereg funkcji, różni badacze liczą ich od dziesięciu do dwudziestu. A jednak najważniejszą, specyficzną funkcją sztuki jest artystyczna, polegająca na jej zdolności do holistycznego, konkretno-zmysłowego odzwierciedlenia życia i holistycznego oddziaływania na duchowy świat człowieka. Sztuka jest przede wszystkim zjawiskiem estetycznym. Jej sferą jest stworzenie przez twórczą pracę osoby dzieła przeznaczonego do percepcji estetycznej, do percepcji piękna.

Sztuka jest bezpośrednio związana z tworzeniem, gromadzeniem, przekazywaniem wartości, nie materialnych, ale duchowych. Wartość to coś, co ma wartość dodatnią. Może to być przedmiot z prawdziwego życia lub zasada metafizyczna, możliwa do wyobrażenia i wyobrażona.

Wartości pełnią rolę wytycznych w życiu ludzi. Poglądy na temat wartości są historycznie zmienne. Na przykład w starożytności europejskiej piękno, proporcja, prawda były czczone jako najwyższe błogosławieństwa, w świat chrześcijański- Wiara Nadzieja Miłość. W dobie racjonalizmu rozum uzyskuje status najwyższej wartości.

Uczymy się ze sztuki wieczne wartości dzięki której sztuka wychowuje naszą moralność. Orientuje się i orientuje wobec nich, pojmuje i oświetla rzeczywistość w odniesieniu do nich. Walory artystyczne- może mieć podnoszący na duchu wpływ na uczucia, wolę i umysły ludzi. Są to doskonałe wytwory sztuki, niezbędne każdemu z nas do pełnoprawnej egzystencji duchowej, udanej działalności ludzi w różnych dziedzinach.

Duchowy rozwój dzieł sztuki jest jedną z najwyższych potrzeb człowieka. Potrzeba artystyczna tkwi we wszystkich ludziach, którzy osiągnęli poziom świadomości. Artysta jest jednak wybitnie obdarzony taką potrzebą.

Doświadczenie estetyczne ludzkości, dziś bogate i różnorodne, kształtowało się przez tysiące lat.

Wartość estetyki w życiu każdego człowieka i całej ludzkości jest ogromna. Emocje estetyczne mogą nabrać skali i zaznaczyć pewne przypływy ducha, gwiezdne momenty w dziejach ludzkości.

Dzięki doświadczeniom estetycznym wzmacnia się jedność ludzi z dobrymi i uniwersalnymi zasadami bytu. Emocje estetyczne dają człowiekowi możliwość uzyskania wolności duchowej. F. Schiller argumentował, że piękno otwiera człowiekowi drogę do doskonałości i harmonii, do harmonii sił zmysłowych i duchowych.

2.2 Modernizm i postmodernizm w sztuce XX wieku

Na początku XX wieku na świecie miała miejsce rewolucja estetyczna, której związek z ówczesnymi przewrotami społecznymi jest oczywisty. Klasyczny system wizualny przestał działać tam, gdzie sam obraz świata stracił wyraźne kontury. Zmieniła się ideologia, sposób życia ludzi, jego rytm. Postęp naukowy i techniczny również nie do poznania przekształca ludzkie społeczeństwo. Na początku wieku powstaje masowa standaryzacja produkcji, coraz bardziej zmieniają się gusta i preferencje ludzi, co ostatecznie prowadzi do rozpowszechnienia się kultury masowej i sztuki masowej. Masowy konsument, masowa świadomość, Kultura masowa.

A więc w XX wieku. charakter twórczości artystycznej zmienia się radykalnie, a dzieje się tak przede wszystkim za sprawą praktyk modernizmu (awangardy) i postmodernizmu. Sztuka poprzedniej epoki była postrzegana jako działalność niezwykle poważna. Twierdził nie mniej niż misję zbawiciela rodzaju ludzkiego (co szczególnie wyraźnie przejawiało się w poglądach estetycznych romantyków). Sztuka współczesna, z jednej strony, wydaje się pozbawiona struktury i niewyrażalna współczesne realia Z drugiej strony pragnienie artysty, aby wznieść się ponad walkę, zamienić chaos w porządek, pozostaje nieodparte.

Modernizm został zbudowany na zaprzeczeniu dotychczasowej sztuki, ale jednocześnie był rzutem w przyszłość, rozwinął adekwatną artystyczny wygląd era. Była to „przeróbka własnego znaczenia nowoczesności”.

Modernizm kojarzy się z odejściem kultury od realizmu, z ogłoszeniem niezależności sztuki od rzeczywistości. Artyści modernistyczni (awangardowi) eksperymentują z tworzywem artystycznym, tworzą nowy styl, język, treść w sztukach plastycznych.

Sztuka XX wieku staje się coraz bardziej skomplikowana. Brak stałych nurtów stylistycznych (takich jak klasycyzm, romantyzm itp. w poprzednich epokach), zauważalny od początku XX wieku, często sprawia, że sam proces kontaktu artystycznego jest bardzo problematyczny.

Wzrost wykształcenia ludności doprowadził do inwazji mas na sztukę, w wyniku czego w XX wieku zaczęto kierować twórczość ku pewnym segmentom konsumentów – wysoce uczonej elicie i niezbyt piśmiennej masie. publiczność. W ten sposób szerzyła się kultura elitarna i masowa (odpowiednio sztuka wysoka i masowa).

Podział kultury na kulturę dla wszystkich i kulturę dla elit istnieje od dawna. Kapłani i szamani już w starożytności stanowili elitę kulturalną. Kiedy powstało pismo, pojawiła się granica między kulturą ludzi wykształconych a kulturą ludową (folklorem).

kultura ludowa i Sztuka ludowa odzwierciedlają najwyższy duchowy, emocjonalnie doświadczony i utrwalony w uczuciach i gustach stan osoby oraz jej zadowolenie i niezadowolenie ze świata, chęć zharmonizowania relacji z nim, ucieleśnia perfekcyjne występy waga Dokładnie o godz Kultura ludowa powstają idee dotyczące dobra i zła, bohatera i złoczyńcy, piękna i okropności itp.

Kultura elitarna jest tworzona przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. obejmuje Sztuki piękne, muzyka klasyczna, literatura. Kultura wysoka jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Krąg jej konsumentów to wysoko wykształcona część społeczeństwa (krytycy, pisarze, stali bywalcy muzeów, bywalcy teatrów, artyści itp.), czyli specjaliści w jakiejś dziedzinie kultury wysokiej.

Klasyczny, wysoki lub sztuka elitarna, jak pokazał czas, jest fundamentem, na którym tworzone są i będą tworzone wartości, uzupełniające duchowy arsenał ludzkości.

w odróżnieniu kultura elitarna kultura masowa, która do swego rozwoju wymaga poważnej gotowości intelektualnej i duchowej, postrzegana jest jako zjawisko niewymagające wysiłku, naturalne, nad którym nie trzeba głowić się i przeżywać emocjonalnego szoku.

Sztuka masowa w nieskończoność powiela surogatki i podróbki, co psuje gust publiczności. Jako przykłady sztuki masowej można wymienić pop-art, clipkulturę, przemysł modowy, niektóre gatunki sztuki kinowej i telewizyjnej (melodramat, film akcji itp.)

Kultura masowa była, jest i będzie. Ilość informacji zawartych w kultura współczesna, niewyjaśnione. Dzieła o głębokiej treści są często trudne do zauważenia i wymagają znacznego wysiłku emocjonalnego i intelektualnego, aby je opanować. Sztuka współczesna również stała się niezwykle złożona.

Oczywiście sztuka wysoka i masowa nastawiona jest na podstawowe zaspokojenie różnych potrzeb ludzi. Tak więc sztuka masowa nastawiona jest przede wszystkim na zaspokajanie potrzeb rekreacyjnych i kompensacyjnych przy bezwarunkowej realizacji jej poszczególnych dzieł i innych funkcji, podczas gdy sztuka wysoka – skarbnica wartości estetycznych tworzonych przez ludzkość – jest źródłem satysfakcji dla jak najszerszego spektrum odbiorców. potrzeby człowieka (poznawcze, edukacyjne, społeczne itp.).

Wniosek

Zatem sztuki nie można uważać za opcjonalny dodatek do bardziej istotnych dóbr i potrzeb ludzi. Odgrywa ogromną rolę w życiu. społeczeństwo, zapewniając tworzenie, gromadzenie i przekazywanie doświadczeń duchowych i wartości estetycznych z pokolenia na pokolenie, z osoby na osobę, z kultury na kulturę. Sztuka jest swoistym zwierciadłem i samoświadomością każdej kultury, w której odbijają się jej istotne cechy. Opanowując dzieła sztuki, człowiek socjalizuje się, poznaje świat, jego przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, uczy się rozumieć emocjonalny i intelektualny świat drugiego człowieka. Potrzeba sztuki nigdy nie opuszcza człowieka; doświadcza go nawet w najtrudniejszych momentach dziejowych. Odmowa działalności artystycznej może przywrócić człowieka do stanu prymitywnego, lekceważenie kultury wysokiej i jej wartości może prowadzić i prowadzi do upadku moralności, a w rezultacie do szerzącej się przestępczości, narkomanii itp. zjawiska. A polityka kulturalna każdego państwa powinna zapewniać wsparcie wysoki poziom artystyczny, która w warunkach rynkowych przeżywa ciężkie chwile.

Bibliografia

1. MG Balonova - Sztuka i jej rola w społeczeństwie, (podręcznik), Niżny Nowogród, 2007

2. Np. Borysowa - Kultura, jej znaczenie w życiu człowieka i społeczeństwie, Uljanowsk, 2004

3. Sowiecki słownik encyklopedyczny, wyd.3, M. 1985

Teraz każda osoba, niezależnie od miejsca, w którym się znajduje, jest otoczona wieloma dziełami sztuki, ponieważ wystawienie i zaprezentowanie dowolnego obiektu do publicznego wglądu nie jest wielkim zadaniem, istnieje duża liczba miejsca na organizację imprezy.

W naszych czasach sztuka ma wiele różnych kierunków niż na przykład w średniowieczu. Wynika to z faktu, że człowiek bardziej się rozwija, pojawiło się wiele instytucji, w których otrzymuje nową wiedzę, umiejętności i jest inspirowany do tworzenia czegoś „pięknego”. najbardziej słynne miejsce docelowe dzisiaj jest "sztuka współczesna", jest bardziej poszukiwana, ponieważ ludzie uczą się czegoś zupełnie niezwykłego, niezwykłego dla nich, dzięki dużemu zainteresowaniu zobaczeniem czegoś nowego, ten kierunek jest niezwykle popularny.

„Piękne” jest nam dane, abyśmy mogli się doskonalić, zdobywać doświadczenie, dobrze się rozwijać i widzieć prawdziwe piękno, tworzonych przez zdolnych ludzi, czasami osoba z zupełnie innego kierunku studiów, który nie ma nic wspólnego ze sztuką, może poważnie zainteresować się „pięknem” i uczynić swoje życie ciekawym i urozmaiconym bez tych samych dni pracy.

Często takie globalne zmiany przynoszą korzyści ludziom. Musimy interesować się różnymi zajęciami, to nie pozwala nam „wygasić” i stracić sensu życia. Jednym z pomocników człowieka w tym jest sztuka.

Życie składa się z każdego dnia, który przeżywasz, co oznacza, że jeśli chcesz, aby Twoje życie było ciekawsze, to wszystkie Twoje dni z osobna powinny stać się bardziej intensywne i jasne.

Instrukcja

Weź kartkę papieru i spróbuj wydobyć ze swojej świadomości wszystkie najważniejsze rzeczy w swoim życiu, a także to, co Cię teraz otacza. Odpowiedz na pytania:

Co robisz?

Co chcesz robić?

Masz jakiś cel na najbliższe pięć lat?

Co musisz w tym celu zrobić?

Czego nie lubisz w swoim życiu w tej chwili?

Co chcesz zmienić?

Co ci umyka?

Co chcesz wnieść do swojego życia?

Czym się interesujesz?

Widząc wizualny „schemat” swojego życia, zrozumiesz, czego potrzebujesz, aby raz na zawsze wyjść z głowy i co naprawdę musisz zrobić, aby uczynić życie ciekawszym.

Wymyśl sobie ciekawe zajęcia. To wspaniale, gdy przecinają się z twoją pracą, ale jeśli praca jest nadal w twoim życiu na pozycji zarabiania pieniędzy, musisz znaleźć coś interesującego, a lepiej kilka. Zapisz się na język obcy, zacznij ścieżka duchowa i idź na jogę. Taniec, wspinaczka skałkowa, rzeźba lub malowanie — rób to, co Cię rozpala i inspiruje.

Gdy już załatwisz sprawy, zacznij każdy dzień. Często z powodu lenistwa lub ospałości tracimy dużo czasu i spędzamy go na bezczynności lub niepotrzebnych rozmyślaniach. Kup sobie planer i zapisuj wszystko, co robisz w ciągu tygodnia. Będziesz zaskoczony, że przy całej różnorodności masz jeszcze dużo wolnego czasu, ale pamiętaj, aby dowiedzieć się, co z nim zrobić.

Bądź otwarty zawsze i wszędzie. I nie bój się odkrywać nowych rzeczy, zmieniać swoich przekonań, uczyć się nowych rzeczy i umiejętności, poznawać nowych ludzi. Idź na imprezy towarzyskie wydarzenia kulturalne, prezentacje, spotkania z nieznajomymi ciekawi ludzie. Tworzy to niezastąpiony naturalny przepływ nowych pomysłów do Twojego życia, które będą Cię inspirować i dostarczać twórczej energii.

Wstęp

1 Pojęcie „sztuki”

Wniosek

Czyn

Jedno z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed systemem nowoczesna edukacja, to kształtowanie kultury osobowości. Aktualność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia oraz wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odwoływania się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w toku jego istnienia.

Celem tego eseju jest merytoryczne zrozumienie praw funkcjonowania i społecznej roli sztuki, której znajomość jest najważniejszym warunkiem duchowego rozwoju człowieka.

Kształtowanie osobowości w całej wszechstronności jej kulturowego rozwoju, fachowość, świadoma dyscyplina, wysoka moralność jest zarówno celem kultury, jak i niezbędnym warunkiem postępu kulturowego.

Badanie sztuki różnych ludów i różnych epok, pod warunkiem zrozumienia jej istoty, pozwala zrozumieć ogólny charakter poszczególnych kultur.

Abstrakt podejmuje próbę określenia miejsca sztuki w przestrzeni kultury, daje wyobrażenie o rodzajach sztuki i jej miejscu we współczesnym społeczeństwie.

1. Pojęcie „sztuki”

Sztuka jest procesem lub wynikiem ekspresji wewnętrzny spokój w obrazach (artystycznych) twórcze połączenie elementów w sposób odzwierciedlający idee, uczucia lub emocje.

Przez długi czas widok był uważany za sztukę. działalność kulturalna który zaspokaja miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych wszelkie działania mające na celu tworzenie wyrazistych form zgodnych z ideałami estetycznymi zyskały prawo do miana sztuki.

W skali całego społeczeństwa sztuka jest szczególnym sposobem poznawania i odzwierciedlania rzeczywistości, jedną z form świadomość publiczna i część kultury duchowej zarówno człowieka, jak i całej ludzkości, różnorodny wynik twórczej działalności wszystkich pokoleń.

Etymologia słowa „sztuka”, zarówno w języku rosyjskim, jak i w grecki(Gr. ????? - „sztuka, umiejętność, umiejętność, rzemiosło”) podkreśla takie pozytywne cechy jak rzemiosło i rzemiosło.

Sztuka, jako owoc działalności artystycznej, oddaje ogólny charakter kultury, w której powstaje, do której należy i holistycznie ją reprezentuje.

1.1 Sztuka jako część kultury

Istota kultury artystycznej polega na tym, że twórca (rzemieślnik zawodowy, amatorski, ludowy) dzięki swoim rozwiniętym uczuciom w sposób przenośni poznaje i modeluje figuratywnie jakiś fragment rzeczywistości, a następnie przekazuje to widzowi lub słuchaczowi w sposób estetycznie wyrazisty. formularz. Kultura artystyczna obejmuje całą populację. Tak więc wielu ludzi w młodości pisze poezję i muzykę, rysuje, niektórzy robią to przez całe życie. Ale tylko to, co zostało stworzone przez wybitnych mistrzów swego rzemiosła w dziedzinie działalności artystycznej, przetrwało wieki jako mające najwyższą wartość społeczną i stanowi sztukę. Sztuka jest częścią kultury artystycznej, jej szczytem.

W twórczości artystycznej to, co duchowe i materialne przenikają się, tworzą coś trzeciego, nie tylko się łączą, jak w sferach produkcji materialnej i duchowej, ale wzajemnie się identyfikują: na przykład stół jako przedmiot użytkowy, materialny może być z drewna, metalu, tworzywa sztucznego. Nie sposób jednak wyobrazić sobie drewnianej „Robotniczki i kołchozu” W. Muchiny czy betonowej Katedry św. Michała Archanioła na Kremlu w Niżnym Nowogrodzie. Ta duchowa i materialna integralność, niepodzielność nazywana jest artyzmem. To myślenie w materiale, poprzez kolor, słowo, dźwięk, ruch. Treść zawarta w dziele sztuki nie może być przekazana bez strat innym rodzajem sztuki lub po prostu „opowiedziana” w inny sposób.

1.2 Różnorodność form artystycznych

Definicja znak rozpoznawczy sztuka i jej rola w życiu ludzi wywoływała ostre kontrowersje w całej historii kultury. Ogłoszono „naśladownictwo natury” – i „swobodne tworzenie form”, „reprodukcję rzeczywistości” – i „samopoznanie Absolutu”, „samoekspresję artysty” – i „język uczuć”; szczególny rodzaj zabawy – i szczególny rodzaj modlitwy. Takie nieporozumienia tłumaczy się wieloma przyczynami: różnicą stanowisk filozoficznych teoretyków, ich postawami ideowymi, poleganiem na Różne rodzaje sztuki i metody twórcze (na przykład literatura lub architektura, klasycyzm lub realizm), wreszcie obiektywna złożoność struktury samej sztuki.

W przeciwieństwie do nauki, języka i innych form wyspecjalizowanej aktywności społecznej, mającej na celu zaspokojenie różnorodnych potrzeb człowieka, sztuka okazała się człowiekowi niezbędna jako sposób holistycznej edukacji społecznej jednostki, jej emocjonalnej i rozwój intelektualny, jego wprowadzenie do zbiorowego doświadczenia ludzkości, do odwiecznej mądrości, do konkretu społeczno-historyczne zainteresowania, aspiracje, ideały. Aby jednak odgrywać tę rolę jako potężne narzędzie socjalizacji jednostki, sztuka musi być jak rzeczywistość życie człowieka, tj. musi odtwarzać (modelować) życie w jego rzeczywistej integralności i strukturalnej złożoności. Powinna „podwajać” rzeczywistą aktywność życiową człowieka, być jej wyobrażoną kontynuacją i dodatkiem, a tym samym poszerzać doświadczenie życiowe osobowości, pozwalając jej "żyć" wieloma iluzorycznymi "życiami" w "światach" tworzonych przez pisarzy, muzyków, malarzy, itp.

Jednocześnie sztuka jawi się zarówno jako podobna do prawdziwego życia, jak i od niego różna - fikcyjna, iluzoryczna, jako gra wyobraźni, jako dzieło ludzkich rąk. Dzieło sztuki wzbudza jednocześnie najgłębsze doznania, podobne do przeżyć rzeczywistych zdarzeń, i estetyczną przyjemność płynącą z postrzegania go właśnie jako dzieła sztuki, jako modelu życia stworzonego przez człowieka.

Sztuka jako specyficzne zjawisko społeczne jest złożonym systemem jakości, którego struktura charakteryzuje się połączeniem aspektu (lub podsystemów) poznawczego, wartościującego, twórczego (duchowego i materialnego) oraz znakowo-komunikacyjnego. Dzięki temu pełni funkcję zarówno środka komunikacji między ludźmi, jak i narzędzia ich oświecania, wzbogacania ich wiedzy o świecie i o sobie oraz jako sposób wychowania człowieka w oparciu o określony system wartości i jako źródło wysokich estetycznych radości.

Hegel wyróżnił i scharakteryzował pięć tak zwanych wielkich sztuk. Są to architektura, rzeźba, malarstwo, muzyka, poezja. Obok nich taniec i pantomima (sztuka ruchu ciała), a także reżyseria sceniczna - sztuka tworzenia łańcucha inscenizacji (w teatrze) i ujęć (w kinie): tutaj Materialnym nośnikiem obrazu są przestrzenne kompozycje zastępujące się w czasie.

Rzeźba, malarstwo i grafika to sztuki piękne, w których zasada tworzenia formy artystycznej opiera się na obrazie (za pomocą linii, plamy barwnej, objętości itp.) Ważne: nie przedstawiają odcisków przedmiotów (np. literatura przykład), ale podobieństwo samych przedmiotów w ich widzialnym istnieniu.

Architektura w większym stopniu niż inne sztuki kojarzona jest z utylitarnymi formami działalności człowieka. Definicja istoty architektury jest dobrze znana: siła, użyteczność i piękno. Ta prawda pozostaje niezachwiana do dziś.

Malarstwo jest jednym z głównych i najstarszych rodzajów sztuk pięknych. Najpełniejszy rozwój nastąpił wraz z rozpowszechnieniem technik malarstwa olejnego (XV wiek). Zakres malarstwa w porównaniu z rzeźbą jest niewątpliwie szerszy. Nie ogranicza się tylko do artystycznego przedstawiania żywych istot, jest w stanie przekazać prawie każde zjawisko, prawie cały widzialny świat. Na płótnie możesz uchwycić wielką bitwę, zachód słońca nad jeziorem i pełne radości spojrzenie.

Grafika jest najbardziej paradoksalnym ze wszystkich rodzajów sztuk pięknych. Z jednej strony ten rodzaj sztuki jest bardzo demokratyczny. Z dziełami graficznymi spotykamy się dosłownie na każdym kroku (książki, plakaty, gazety, reklamy, opakowania itp.) Ale jednocześnie ta najbardziej masowa sztuka jest elitarna, gdyż bardzo niewielu znawców grafiki rozumie, rozumie i umie docenić to.

Sztuki temporalne w systemie kultury artystycznej to literatura i muzyka, te rodzaje sztuki, których dzieła rozwijają się w czasie.

Tradycyjnie w literaturze istnieją trzy gatunki: epicki, liryczny i dramatyczny.

Oprócz wymienionych rodzajów sztuki w systemie kultury artystycznej występują również sztuki performatywne. To pantomima i taniec, cyrk i teatr, kino i scena. Ich materiał artystyczny jest obiektywny, zawarty w środowisku przestrzennym i tylko w tym środowisku działa. Ale jednocześnie nie jest statyczny, ale żyje w czasie, rozwija się, przekształca i zmienia. Istniejące w przestrzeni sceny, areny, ekranu sztuki te są jednocześnie prezentowane publiczności, nastawionej na percepcję wzrokową, co pozwala nazywać je również sztukami widowiskowymi.

Sztuki performatywne mają charakter syntetyczny. Łączą w swojej charakterystyce sztuki przeciwstawne i podobne. I tak na przykład teatr łączy sztukę słowa i pantomimy na scenie; ponadto aktorstwo na scenie jest otoczone i wspierane architekturą, muzyką i malarstwem.

2. Rola sztuki w życiu człowieka i społeczeństwie

2.1 Walory estetyczne, ich rola w życiu człowieka iw społeczeństwie

Wartości pełnią rolę wytycznych w życiu ludzi. Poglądy na temat wartości są historycznie zmienne. Na przykład w starożytności europejskiej piękno, proporcja, prawda były czczone jako najwyższe błogosławieństwa, w świecie chrześcijańskim - wiara, nadzieja, miłość. W dobie racjonalizmu rozum uzyskuje status najwyższej wartości.

Ze sztuki uczymy się wiecznych wartości, dzięki którym sztuka kształci naszą moralność. Orientuje się i orientuje wobec nich, pojmuje i oświetla rzeczywistość w odniesieniu do nich. Walory artystyczne – potrafią wzniosle wpływać na uczucia, wolę i umysł ludzi. Są to doskonałe wytwory sztuki, niezbędne każdemu z nas do pełnoprawnej egzystencji duchowej, udanej działalności ludzi w różnych dziedzinach.

Doświadczenie estetyczne ludzkości, dziś bogate i różnorodne, kształtowało się przez tysiące lat.

Wartość estetyki w życiu każdego człowieka i całej ludzkości jest ogromna. Emocje estetyczne mogą nabrać skali i zaznaczyć pewne przypływy ducha, gwiezdne momenty w dziejach ludzkości.

Dzięki doświadczeniom estetycznym wzmacnia się jedność ludzi z dobrymi i uniwersalnymi zasadami bytu. Emocje estetyczne dają człowiekowi możliwość uzyskania duchowej wolności. F. Schiller argumentował, że piękno otwiera człowiekowi drogę do doskonałości i harmonii, do harmonii sił zmysłowych i duchowych.

2.2 Modernizm i postmodernizm w sztuce XX wieku

Na początku XX wieku na świecie miała miejsce rewolucja estetyczna, której związek z ówczesnymi przewrotami społecznymi jest oczywisty. Klasyczny system wizualny przestał działać tam, gdzie sam obraz świata stracił wyraźne kontury. Zmieniła się ideologia, sposób życia ludzi, jego rytm. Postęp naukowy i technologiczny również w sposób nie do poznania przekształca ludzkie społeczeństwo. Na początku wieku powstaje masowa standaryzacja produkcji, coraz bardziej zmieniają się gusta i preferencje ludzi, co ostatecznie prowadzi do rozpowszechnienia się kultury masowej i sztuki masowej. Konsument masowy, świadomość masowa, kultura masowa wkraczają na scenę historyczną.

A więc w XX wieku. charakter twórczości artystycznej zmienia się radykalnie, a dzieje się tak przede wszystkim za sprawą praktyk modernizmu (awangardy) i postmodernizmu. Sztuka poprzedniej epoki była postrzegana jako działalność niezwykle poważna. Twierdził nie mniej niż misję zbawiciela rodzaju ludzkiego (co szczególnie wyraźnie przejawiało się w poglądach estetycznych romantyków). Sztuka współczesna z jednej strony odczuwa bezstrukturalność i niewyrażalność współczesnych realiów, z drugiej strony pragnienie artysty, by wznieść się ponad walkę, zamienić chaos w porządek, pozostaje nieodparte.

Modernizm budowany był na negacji sztuki dawnej, ale jednocześnie był rzutem w przyszłość, wypracował adekwatny artystyczny obraz epoki. Była to „przeróbka własnego znaczenia nowoczesności”.

Kultura ludowa i sztuka ludowa odzwierciedlają najwyższy duchowy, emocjonalnie przeżywany i utrwalony w uczuciach i gustach stan człowieka oraz jego zadowolenie i niezadowolenie ze świata, pragnienie zharmonizowania z nim stosunków, ucieleśnia ideały mas. To w kulturze ludowej kształtują się wyobrażenia o dobru i złu, o bohaterze i złoczyńcy, o pięknym i strasznym itp.

Kultura elitarna jest tworzona przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Kultura wysoka jest trudna do zrozumienia dla osoby nieprzygotowanej. Krąg jej konsumentów to wysoko wykształcona część społeczeństwa (krytycy, pisarze, stali bywalcy muzeów, bywalcy teatrów, artyści itp.), czyli specjaliści w jakiejś dziedzinie kultury wysokiej.

Sztuka klasyczna, wysoka lub elitarna, jak pokazał czas, jest fundamentem, na którym tworzone są wartości i nadal będą tworzone, uzupełniając duchowy arsenał ludzkości.

W przeciwieństwie do kultury elitarnej, która do swojego rozwoju wymaga poważnej gotowości intelektualnej i duchowej, kultura masowa postrzegana jest jako zjawisko swobodne, naturalne, nad którym nie trzeba głowić się i przeżywać emocjonalnego szoku.

Kultura masowa była, jest i będzie. Ilość informacji zawartych we współczesnej kulturze jest ogromna. Dzieła o głębokiej treści są często trudne do zauważenia i wymagają znacznego wysiłku emocjonalnego i intelektualnego, aby je opanować. Sztuka współczesna również stała się niezwykle złożona.

Wniosek

Zatem sztuki nie można uważać za opcjonalny dodatek do bardziej istotnych dóbr i potrzeb ludzi. Odgrywa ogromną rolę w życiu społeczeństwa ludzkiego, zapewniając tworzenie, gromadzenie i przekazywanie doświadczeń duchowych i wartości estetycznych z pokolenia na pokolenie, z osoby na osobę, z kultury na kulturę. Sztuka jest swoistym zwierciadłem i samoświadomością każdej kultury, w której odbijają się jej istotne cechy. Opanowując dzieła sztuki, człowiek socjalizuje się, poznaje świat, jego przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, uczy się rozumieć emocjonalny i intelektualny świat drugiego człowieka. Potrzeba sztuki nigdy nie opuszcza człowieka; doświadcza go nawet w najtrudniejszych momentach dziejowych. Odmowa działalności artystycznej może przywrócić człowieka do stanu prymitywnego, lekceważenie kultury wysokiej i jej wartości może prowadzić i prowadzi do upadku moralności, a w rezultacie do szerzącej się przestępczości, narkomanii itp. zjawiska. A polityka kulturalna każdego państwa powinna wspierać sztukę wysoką, która przeżywa ciężkie czasy w warunkach rynkowych.

Pojęcie sztuki

Słowo " sztuka" zarówno w języku rosyjskim, jak iw wielu innych językach jest używany w dwóch znaczeniach:

V wąski poczucie, że jest to specyficzna forma praktyczno-duchowego rozwoju świata;
V szeroki — najwyższy poziom rzemiosła, umiejętności, niezależnie od tego, w jaki sposób się przejawiają (sztuka kuchmistrza, lekarza, piekarza itp.).

- specjalny podsystem duchowej sfery społeczeństwa, który jest twórczą reprodukcją rzeczywistości w obrazach artystycznych.

Początkowo sztukę nazywano wysokim stopniem umiejętności w każdym biznesie. To znaczenie tego słowa jest nadal obecne w języku, gdy mówimy o sztuce lekarza czy nauczyciela, o sztuki walki lub oratorium. Później zaczęto coraz częściej używać pojęcia „sztuka” na określenie szczególnej działalności mającej na celu odzwierciedlenie i przekształcenie świata zgodnie z normy estetyczne, tj. zgodnie z prawami piękna. Jednocześnie zachowano pierwotne znaczenie tego słowa, ponieważ stworzenie czegoś pięknego wymaga najwyższych umiejętności.

Temat Sztuka to świat i człowiek w całokształcie ich wzajemnych relacji.

Forma istnienia sztuka - dzieło sztuki (wiersz, obraz, sztuka teatralna, film itp.).

Sztuka używa również specjalnych oznacza dla reprodukcja rzeczywistości: dla literatury jest to słowo, dla muzyki to dźwięk, dla sztuk pięknych to kolor, dla rzeźby to objętość.

Cel sztuka jest dwoista: dla twórcy jest artystyczną autoekspresją, dla widza jest rozkoszowaniem się pięknem. Ogólnie rzecz biorąc, piękno jest tak ściśle związane ze sztuką, jak prawda z nauką, a dobro z moralnością.

Sztuka jest ważna część kultura duchowa ludzkości, forma poznania i refleksji nad otaczającą człowieka rzeczywistością. Pod względem możliwości rozumienia i przekształcania rzeczywistości sztuka nie ustępuje nauce. Jednak sposoby rozumienia świata przez naukę i sztukę są różne: jeśli nauka używa do tego ścisłych i jednoznacznych pojęć, to sztuka -.

Sztuka, jako samodzielna i jako gałąź produkcji duchowej, wyrosła z produkcji materiału, została w nią pierwotnie wpleciona jako moment estetyczny, ale czysto utylitarny. z natury artysta, który w ten czy inny sposób stara się wszędzie wprowadzać piękno. Aktywność estetyczna osoba nieustannie manifestuje się w życiu codziennym, życiu społecznym, a nie tylko w sztuce. dziać się estetyczna eksploracja świata osoba publiczna.

Funkcje sztuki

Sztuka wykonuje liczbę funkcje publiczne.

Funkcje sztuki można podsumować następująco:

funkcja estetyczna pozwala odtworzyć rzeczywistość zgodnie z prawami piękna, kształtuje gust estetyczny;
funkcja społeczna przejawiająca się w tym, że sztuka oddziałuje ideowo na społeczeństwo, przekształcając tym samym rzeczywistość społeczną;
funkcje kompensacyjne pozwala przywrócić Święty spokój rozwiązywać problemy psychologiczne, „uciec” na chwilę od szarej codzienności, zrekompensować brak piękna i harmonii w codzienności;
funkcja hedoniczna odzwierciedla zdolność sztuki do sprawiania przyjemności osobie;
funkcja poznawcza pozwala poznawać rzeczywistość i analizować ją za pomocą artystycznych obrazów;
funkcja predykcyjna odzwierciedla zdolność sztuki do przewidywania i przewidywania przyszłości;
funkcja edukacyjna przejawia się w zdolności dzieł sztuki do kształtowania osobowości człowieka.

funkcja poznawcza

Po pierwsze to kognitywny funkcjonować. Dzieła sztuki są cennym źródłem informacji o złożonych procesach społecznych.

Oczywiście nie wszyscy w otaczającym nas świecie interesują się sztuką, a jeśli już, to nią różne stopnie, a samo podejście sztuki do przedmiotu jej poznania, kąt jej widzenia jest bardzo specyficzny w porównaniu z innymi formami świadomości społecznej. Główny przedmiot wiedzy w sztuce zawsze był i pozostaje. Dlatego sztuka w ogóle iw szczególności fikcja zwany humanizmem.

funkcja edukacyjna

Edukacyjny funkcja - zdolność do wywierania istotnego wpływu na światopogląd i ideologię formacja moralna osoba, jej samodoskonalenie lub upadek.

A jednak funkcje poznawcze i edukacyjne nie są specyficzne dla sztuki: inne formy świadomości społecznej również pełnią te funkcje.

funkcja estetyczna

Specyficzną funkcją sztuki, która czyni ją sztuką w prawdziwym tego słowa znaczeniu, jest jej estetyka funkcjonować.

Dostrzegając i pojmując dzieło sztuki, nie przyswajamy po prostu jego treści (jak treści z fizyki, biologii, matematyki), ale pozwalamy tej treści przejść przez serce, emocje, nadać zmysłowo konkretnym obrazom tworzonym przez artystę ocenę estetyczną jako piękny lub brzydki, wzniosły lub niski. , tragiczny lub komiczny. Sztuka kształtuje w nas umiejętność wydawania takich ocen estetycznych, odróżniania tego, co naprawdę piękne i wzniosłe, od wszelkiego rodzaju namiastek.

funkcja hedoniczna

Poznawcza, edukacyjna i estetyczna łączą się w sztuce. Dzięki chwili estetycznej cieszymy się treścią dzieła sztuki i właśnie w procesie rozkoszowania się jesteśmy oświeceni i wykształceni. W związku z tym mówią o hedonistyczny(przetłumaczone z greckiego - przyjemność) Funkcje sztuka.

Przez wiele stuleci w społeczno-filozoficznym i literatura estetyczna toczy się debata na temat relacji między pięknem w sztuce a rzeczywistością. Ujawnia to dwa główne stanowiska. Według jednego z nich (w Rosji poparł go N. G. Czernyszewski) piękno w życiu jest zawsze i pod każdym względem wyższe niż piękno w sztuce. W tym przypadku sztuka jawi się jako kopia typowych postaci i przedmiotów samej rzeczywistości oraz surogat rzeczywistości. Oczywiście preferowana jest koncepcja alternatywna (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen i inni): piękno w sztuce jest wyższe niż piękno w życiu, ponieważ artysta widzi dokładniej i głębiej, czuje się silniejszy i jaśniejszy, i dlatego może inspirować z jego sztuką innych. W przeciwnym razie (będąc surogatem, a nawet duplikatem) społeczeństwo nie potrzebowałoby sztuki.

dzieła sztuki, będąc merytorycznym ucieleśnieniem ludzkiego geniuszu, stają się najważniejszymi wartościami duchowymi i przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, własnością społeczeństwa estetycznego. Opanowanie kultury edukacja estetyczna niemożliwe bez sztuki. Dzieła sztuki minionych stuleci uchwyciły duchowy świat tysięcy pokoleń, bez opanowania którego człowiek nie może stać się osobą w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Każdy człowiek jest swego rodzaju pomostem między przeszłością a przyszłością. Musi opanować to, co pozostawiło mu poprzednie pokolenie, twórczo pojąć swoje duchowe doświadczenie, zrozumieć swoje myśli, uczucia, radości i cierpienia, wzloty i upadki i przekazać to wszystko potomnym. Tylko tak potoczy się historia, aw tym ruchu ogromną armię ma sztuka, wyrażająca złożoność i bogactwo duchowego świata człowieka.

Rodzaje sztuki

Podstawową formą sztuki była szczególna synkretyczny(niepodzielny) kompleks działalności twórczej. Dla człowieka prymitywnego nie istniała odrębna muzyka, literatura czy teatr. Wszystko zostało połączone w jedną akcję rytualną. Później z tego synkretycznego działania zaczęły wyłaniać się odrębne rodzaje sztuki.

Rodzaje sztuki są formami historycznymi refleksja artystycznaświat, używając specjalnych środków do budowania obrazu - dźwięku, koloru, ruchu ciała, słowa itp. Każdy rodzaj sztuki ma swoje szczególne odmiany - rodzaje i gatunki, które razem zapewniają różnorodność artystycznych postaw wobec rzeczywistości. Przyjrzyjmy się pokrótce głównym rodzajom sztuki i niektórym ich odmianom.

Literatura posługuje się środkami słownymi i pisemnymi do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, epos i liryzm oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.

Muzyka używa dźwięku. Muzyka dzieli się na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.

Taniec wykorzystuje środki ruchów plastycznych do budowania obrazów. Przydziel rytuał, folk, salę balową,

tańce nowoczesne, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.

Obraz przedstawia rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarstwa - portret, martwa natura, pejzaż, a także gatunki codzienne, animalistyczne (obrazy zwierząt), historyczne.

Architektura tworzy środowisko przestrzenne w postaci struktur i budynków dla życia ludzkiego. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Istnieją również style architektoniczne - gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.

Rzeźba tworzy dzieła sztuki mający objętość i trójwymiarowy kształt. Rzeźba jest okrągła (popiersie, posąg) i płaskorzeźba (obraz wypukły). Wielkość dzieli się na sztalugową, dekoracyjną i monumentalną.

Sztuka i Rzemiosło związane z potrzebami aplikacji. To zawiera przedmioty artystyczne które mogą być używane w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, ubrania, biżuteria itp.

Teatr organizuje specjalną akcję sceniczną poprzez grę aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.

Cyrk przedstawia spektakularną i zabawną akcję z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt i tak dalej.

Film jest rozwojem akcja teatralna w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kinematografii obejmują fabułę, filmy dokumentalne, animację. Według gatunku wyróżnia się komedie, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, detektywi, thrillery itp.

Zdjęcie naprawia dokument obrazy wizualne używając środki techniczne- optyczne i chemiczne lub cyfrowe. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.

Scena obejmuje małe formy sztuk performatywnych – dramaturgię, muzykę, choreografię, iluzje, numery cyrkowe, oryginalne wykonania itp.

Do wymienionych rodzajów sztuki można dodać grafikę, grafikę radiową itp.

Aby pokazać wspólne cechy różne rodzaje sztuk i ich różnic, proponuje się różne podstawy ich klasyfikacji. Istnieją więc rodzaje sztuki:

według liczby użytych środków - prostych (malarstwo, rzeźba, poezja, muzyka) i złożonych lub syntetycznych (balet, teatr, kino);
według stosunku dzieła sztuki do rzeczywistości – obrazowe, przedstawiające rzeczywistość, kopiujące ją (malarstwo realistyczne, rzeźba, fotografia) i ekspresyjne, gdzie fantazja i wyobraźnia artysty tworzą nowa rzeczywistość(ozdoby, muzyka);
w odniesieniu do przestrzeni i czasu - przestrzenny (sztuki plastyczne, rzeźba, architektura), czasowy (literatura, muzyka) i czasoprzestrzenny (teatr, kino);
według czasu występowania – tradycyjne (poezja, taniec, muzyka) i nowe (fotografia, kino, telewizja, wideo), zwykle przy użyciu dość skomplikowanych środków technicznych do budowy obrazu;
według stopnia przydatności w życiu codziennym - stosowane (sztuka i rzemiosło) i dobre (muzyka, taniec).

Każdy typ, rodzaj lub gatunek odzwierciedla specjalną stronę lub aspekt ludzkiego życia, ale zebrane razem, te elementy sztuki dają wszechstronny obraz. obraz artystyczny pokój.

Potrzeba tworzenia artystycznego lub czerpania przyjemności z dzieł sztuki wzrasta wraz ze wzrostem poziom kulturalny osoba. Sztuka staje się tym bardziej potrzebna, im bardziej człowiek oddala się od stanu zwierzęcego.