Przez cały czas sztuka była zwierciadłem społeczeństwa. Wraz z rozwojem społeczeństwa zmieniała się także sztuka. Przez cały czas istniało wiele rodzajów sztuki. Nasi przodkowie nie mogli sobie nawet wyobrazić, jakie formy przybierze dziś sztuka. Z rozwojem Sztuka współczesna Istnieje wiele rodzajów i kierunków. Oto Top 10 najbardziej dziwacznych i niezwykłych form sztuki współczesnej.
Każdy wie, czym jest graffiti. To jest sztuka nowoczesne miasto polega na pojawianiu się na czystych ścianach różnych obrazów za pomocą puszki z farbą. Ale odwrócone graffiti wymaga brudnych ścian i detergentów. Zdjęcia w samolocie pojawiają się dzięki usunięciu brudu. Autorzy takich obrazów często używają pralek lub instalacji do usuwania brudu i tworzenia piękne zdjęcia. A czasami, po prostu rysując jednym palcem, artysta tworzy niesamowity rysunek. A teraz przechodniów otaczają nie brudne ściany, miejski kurz i spaliny, ale niesamowite rysunki utalentowanych artystów.
9. Rzeźba z piasku
Rzeźba - widok Dzieła wizualne, który zachowuje wizerunek przez wiele lat. Ale rzeźby z piasku nie są najbardziej niezawodnym sposobem na zachowanie obrazu przez wieki, ale mimo to ta czynność staje się coraz bardziej popularna. Wielu utalentowanych rzeźbiarzy tworzy nierealistycznie piękne i złożone prace sztuka. Ale, niestety, życie tych rzeźb jest krótkotrwałe. Aby przedłużyć żywotność swoich arcydzieł, mistrzowie zaczęli stosować specjalne związki utrwalające.
8. Rysunki płynów ustrojowych
Wydaje się to dziwne, ale niektórzy artyści tworzą swoje obrazy za pomocą płynów ustrojowych. I choć wielu nie przepada za tą dziwną sztuką, ma ona swoich wyznawców i fakt ten jest nieco zaskakujący, bo byli nawet próby i potępienie publiczności. Artyści najczęściej wykorzystują do swoich obrazów krew i mocz, przez co na ich płótnach często panuje ponura, przytłaczająca atmosfera. Autorzy obrazów wolą używać płynów pochodzących wyłącznie z ich organizmów.
7. Obrazy malowane różnymi częściami ciała
Okazuje się, że nie wszyscy artyści używają pędzli do malowania obrazu. W Ostatnio rysowanie częściami ciała zyskuje coraz większą popularność. Czego tylko części ciała nie używają ci kreatywni ludzie. Australijczyk Tim Patch od ponad dekady maluje własnym penisem. W trakcie pracy nad obrazami Tim postanowił nie ograniczać się do jednego „pędzla” i zaczął wykorzystywać również pośladki i mosznę. Są artyści, którzy zamiast pędzla używają klatki piersiowej, języka i pośladków. Popularność tworzonych w ten sposób arcydzieł stale rośnie.
6. Rysowanie na brudnych samochodach
Często brudne samochody na ulicach miasta powodują nieprzyjemne uczucie. I rzeczywiście, chciałoby się napisać: „Umyj mnie!”. Ale kreatywni ludzie, nawet tacy unikalny materiał jak brud i kurz z drogi mogą nadać piękny, estetyczny wygląd. Tylko artysta może stworzyć „błotne graffiti”. Amerykański grafik stał się szalenie popularny, malując na brudnych szybach samochodowych. Niesamowite obrazy Scotta Wade'a, stworzone przy pomocy kurzu i brudu z teksańskich dróg, podniosły ich autora na szczyt kreatywności. A jeśli Wade zaczął rysować karykatury na grubych warstwach brudu za pomocą patyków, palców i paznokci, teraz stawia na prawdziwe pokazy, które odnoszą ogromny sukces. Malowanie brudnych aut - względnie nowy rodzaj sztuka, którą lubi niewielu artystów.
5. Mani-sztuka
Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek pozostał obojętny na ten nurt w sztuce. Sztuka tworzenia rękodzieła i aplikacji z banknotów nazywana jest sztuką mani. Najczęściej do rzemiosła używają waluty, która bardzo gwałtownie wzrosła w cenie - dolarów i euro. I chociaż rękodzieło wykonane z takiego „materiału” nie ma bogatej kolorystyki, wygląd takich produktów zapiera dech w piersiach. Stosunek do nowego rodzaju sztuki jest niejednoznaczny - ktoś będzie podziwiał talent, a ktoś będzie oburzony faktem, że autor jest „szalony od tłuszczu”. Nie jest to jednak wcale prosta zabawa, bo zrobienie z rachunku człowieka, zwierzęcia czy ryby nie jest takie proste, jak mogłoby się wydawać. A może ktoś postanowił w ten sposób przechowywać swoje oszczędności? Skończyły mi się pieniądze - wziąłem z półki ślicznego pieska i poszedłem na zakupy!
4. Rzeźbienie książek
Rzeźba w drewnie jest dla każdego znane gatunki sztuki i rzemiosła, ale wraz z rozwojem sztuki nowoczesnej pojawia się coraz więcej nowych. Rzeźbienie lub rzeźbienie w książkach to nowy i oryginalny kierunek w sztuce, który wymaga dokładności, cierpliwości i pracy. Proces tworzenia prawdziwego arcydzieła jest bardzo złożony i żmudny, w swojej pracy artyści używają pęsety, skalpeli, noży, pęsety, kleju i szkła. Ktoś może powiedzieć, że używanie książek w ten sposób jest bluźnierstwem, ale najczęściej artyści zabierają do swojej pracy stare podręczniki lub przestarzałe encyklopedie, czyli książki do zniszczenia. Czasami, aby zrealizować swoją nieograniczoną wyobraźnię, artyści korzystają z kilku książek jednocześnie. Krajobrazy stworzone przez Guya Laramiego wyglądają tak realistycznie, że aż trudno uwierzyć, że powstały ze starych, niepotrzebnych książek. I jesteśmy wdzięczni za tak piękną i niezwykłą sztukę Brionowi Dettmeterowi, który wynalazł ten rodzaj rzeźbienia.
3. Anamorfoza
To jest rysunek lub projekt, ale są one tworzone w taki sposób, że można zobaczyć i zrozumieć obraz tylko z określonego miejsca lub pod określonym kątem. Czasami oryginalny obraz można zobaczyć tylko w lustrzanym odbiciu. Artyści celowo zniekształcają lub zniekształcają obraz, ale pod pewnymi warunkami staje się on poprawny. To właśnie sprawia, że ten rodzaj sztuki jest interesujący, gdy nie ma nic mówiący obraz pojawić się obrazy trójwymiarowe i napisy.
Ten rodzaj sztuki znany jest od kilku stuleci. W sztuka europejska Leonardo da Vinci jest uważany za twórcę anamorfizmu, chociaż istnieje wersja, że \u200b\u200bta forma sztuki pojawiła się w Chinach. Przez kilka stuleci technika anamorfozy nie stała w miejscu, a trójwymiarowe obrazy z papieru stopniowo migrowały na ulice, gdzie zachwycają i zaskakują przechodniów. Innym nowomodnym trendem jest druk anamorficzny – stosowanie zniekształconych tekstów, które można odczytać tylko z pewnego punktu.
2. Iluzja sztuki ciała
Jest to forma sztuki awangardowej, w której przedmiotem twórczości jest ludzkie ciało. Także w starożytność ludzie próbowali ozdobić się rysunkami na ciele. Nowocześni przedstawiciele ten kierunek w sztuce poszedł znacznie dalej. W swoich pracach wykorzystują iluzje, które mogą oszukać każdego. Teraz, w swoich arcydziełach, artyści tworzą tak niesamowite rysunki, patrząc na które, rozumiesz, że ludzka wyobraźnia jest nieograniczona. Istnieje wiele opcji iluzji na ciele: od drapieżników po ziejące rany na głowie lub kilka oczu na twarzy. sławny artysta body art z Japonii Hikaru Cho doprowadziła swoją pasję do perfekcji. Tworzy rysunki na skórze, w których zaciera się granica między rzeczywistością a obrazem.
1. Cienie w sztuce
Dzięki cieniowi powstało malarstwo – tak wierzyli starożytni Grecy. Ludzie używali światła i cienia w sztuce od niepamiętnych czasów. Współcześni artyści odeszli całkowicie nowy poziom w grze światła i cienia. Chociaż niewielu potrafi tworzyć arcydzieła bez pędzla i farby, używając tylko swojej cierpliwości i zdolności widzenia. Przecież to nie tylko ze sterty „śmieci”, artykuły gospodarstwa domowego, odłamki szkła lub kawałki drutu, aby stworzyć prawdziwe arcydzieło. Używając tylko światła, mistrz może okazać nam łaskę kobiece ciało, statek, dwoje kochanków i inne obrazy. Artysta cieni z Azerbejdżanu Rashad Alakbarov tworzy dalej pusta ściana kolorowe obrazy przy użyciu wielokolorowych okularów.
Przedstawiliśmy tylko część najpopularniejszych w naszych czasach rodzajów sztuki współczesnej. Bardzo trudno sobie wyobrazić, co jeszcze pojawi się nowego w sztuce, bo to fantazja kreatywni ludzie nie stoi w miejscu. Najważniejsze, że to nowe musi się pojawić, a sztuka nie stoi w miejscu. Szukaj swoich talentów i zaskakuj nimi świat!
Odbiór sztuki jest w dużej mierze subiektywny. Nawet ci, którzy nie są mocni w subtelnościach, wciąż mogą wyrobić sobie opinię o pracy pod kątem wrażenia, jakie wywarła. Ale ostatnio to już nie same zdjęcia zaskakują, ale sposób ich tworzenia. Niektóre z nich są tak oryginalne i niejednoznaczne, że czasami nawet słowa nie wystarczą, aby oddać stosunek do tego, co się dzieje.
Mówiąc o sposobach, w jakie artyści tworzą swoje prace, czy kiedykolwiek słyszałeś o mikrobach? Na przykład angielska projektantka Natsai Audrey Chieza farbuje ubrania i tkaniny za pomocą bakterii. Pewnego dnia zauważyła, że bakterie paciorkowcowe namnażające się w probówce tworzą bardzo ciekawe kolory, które pięknie prezentują się na tkaninach. Używany jako pożywka dla bakterii w postaci ziół, takich jak oregano i szałwia, uzyskuje się niepowtarzalne kolory i wzory. Ale ta metoda nie jest najbardziej w dziwny sposób tworzyć. Artysta z Szanghaju, Hong Yi, tworzy portrety, wykorzystując plamy pozostawione przez filiżanki kawy. piłki futbolowe a nawet skarpetki.
Subiektywność sprawia, że patrzymy na takie kreacje i dostrzegamy tak niezwykłą twórczość. A co z pracą Casey Jenkins, która spędziła 28 dni na robieniu na drutach przy pomocy waginy? To, jak artysta chce się wyrazić, zależy tylko od jego wyobraźni, ale na szczęście nie wszystkie formy sztuki są tak ekstremalne.
Steve Spazuk - sadza świecy
1. Palacz to wyjątkowa metoda, wynaleziona w latach 30. ubiegłego wieku, która pozwala tworzyć obrazy na płótnie za pomocą sadzy ze świecy lub lampy naftowej. Rysunek jest doprowadzony do perfekcji za pomocą ołówków i pędzli. Nawet Dali był zwolennikiem tej metody.
2. W ciągu ostatnich 15 lat Spazuk stworzył kilka złożone kompozycje w całości wykonany z sadzy, w tym najmniejsze wizerunki ptaków, owadów i tańczące figury, którą sfinalizował piórami, kwiatami i ogniem.
Val Thompson - farba i popiół
3. Sztuka często kojarzy się z przyjemnymi chwilami w życiu, ale wielu artystów znajduje swój wyraz w sztuce, gdy w ich sercach pojawia się smutek lub ból. W niektórych domach można zobaczyć portrety zmarłych bliskich, w innych urny z prochami zmarłego. Artysta z Sunderland, Val Thompson, postanowił zmieszać farbę i popiół, aby stworzyć obrazy symbolizujące ostateczne wcielenie zmarłej osoby. Po stworzeniu takiego obrazu zdała sobie sprawę, że oprócz niej nikt nie zajmuje się tego rodzaju sztuką, a ludzie lubią jej pracę. Val założyła własną firmę o nazwie Ash2Art i sprzedaje swoje obrazy za 1150 USD.
Honore Fragonard - zabalsamowane ciała
4. 20 minut jazdy od Luwru w Paryżu znajduje się Muzeum Perfum Fragonard, w którym można podziwiać anatomiczne anomalie ludzkiego ciała. Został założony w XVIII wieku przez profesora anatomii Honore Fragonarda. W muzeum – to było miejsce, w którym zajmował się niezwykłą twórczością – balsamował ciała. Stał się autorem unikalnej metody, dzięki której tworzył słynna kolekcja ciała z obdartą skórą i odsłoniętymi mięśniami. Fragonard otrzymywał ciała do eksperymentów po egzekucjach, ze szkół medycznych, a nawet ze świeżych grobów. Po zabalsamowaniu naukowiec wyjmował narządy i układał je w ciałach tak, jak chciał stworzyć określony obraz lub kompozycję. Mógł wymieniać narządy między ciałami, a nawet wstawiać narządy zwierzęce ludziom i odwrotnie.
5. Na koniec Fragonard za pomocą farb podkreślił tętnice i żyły. W ten sposób stworzył 700 obrazów, ale tylko 20 z nich można dziś zobaczyć na wystawie. Kiedyś Fargonar uczył w szkole weterynaryjnej, ale został zwolniony za niezwykłe i dziwne zachowanie.
Milo Muar - sztuka ciała
6. Performance jest dziś uważany za nowoczesny przejaw sztuki i cieszy się dużą popularnością. Zatrudnia tak znanego szwedzkiego artystę i modela jak Milo Muar. Używa swojego ciała jako płótna. W 2014 roku odwiedziła wystawę Art Basel w Bazylei. Artystka pojechała tam autobusem, aw drodze powrotnej stała przez chwilę w kolejce przed wejściem do autobusu. Dlaczego ci to wszystko mówimy, pytasz? Faktem jest, że była zupełnie naga, a wszystkie ubrania na jej ciele były po prostu podpisane, w tym stanik i marynarka.
7. Ale ta sprawa nie może się równać z tym, co przydarzyło się artystce na wystawie w Kolonii w sierpniu zeszłego roku. Milo w ramach swojego projektu „PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture” wspięła się na wzgórze i symulując poród, wypuściła wypełnione farbą jaja ze swojej pochwy bezpośrednio na płótno. Następnie płótno zostało złożone i ponownie rozłożone, aby uzyskać symetryczny wzór.
Hananuma Masakishi - drewno, jaskółczy ogon i klej
8. Masakishi, artysta pochodzący z Chin, żył pod koniec XIX wieku. Kiedy dowiedział się, że umiera na gruźlicę, postanowił zostawić swojej dziewczynie cenny prezent - swoją rzeźbę z ogromnej ilości elementów z ciemnego drewna, które są łączone za pomocą specjalnego kawałka zwanego jaskółczym ogonem i kleju. Na ciele artysta wykonał mikroskopijne otwory, aby włożyć włosy, które wyjął z głowy. Masakashi usunął wszystkie zęby, aby wszczepić je w posąg. Podarował posągowi okulary i ubrania. Po wystawieniu posągu w muzeum publiczność nie mogła odróżnić, gdzie był prawdziwy Masakashi, a gdzie jego posąg, byli tak podobni. Artysta zmarł 10 lat później. Podczas trzęsienia ziemi w Kalifornii w 1996 roku posąg został uszkodzony i obecnie jest przechowywany w Londynie.
Mark Quinn - rzeźba krwi
9. Angielski rzeźbiarz Mark Quinn, mistrz skandali, wystawił na Trafalgar Square w Londynie duży posąg ciężarnej artystki, niepełnosprawnej Alison Lapper. Mark uwiecznił także aktorkę Kate Moss w jednej z pozycji jogi w rzeźbie (nie wiadomo, dlaczego wybrał pozę, w której głowa Moss była owinięta wokół jej nóg i ramion). Moss Mark wykonał kolejny posąg z 18-karatowego złota. Ponadto stworzył serię 9 rzeźb przedstawiających rozwój płodu w łonie matki. W ramach projektu „I” Marek stworzył rzeźbiarski wizerunek swojej głowy z 5 litrów własnej krwi, którą zbierał przez 5 miesięcy. Co pięć lat rzeźbiarz tworzy nową wystawę i nazywa tę serię „Dziennikiem życia Quinna”. Rzeźbiarz ma nadzieję, że przed śmiercią wykona jedną, ostatnią ze wszystkich głów.
Millie Brown - malowanie wymiocinami
10. Brzmi obrzydliwie, ale jest artysta, który specjalizuje się właśnie w tym sposobie wyrażania siebie. 27-letnia Millie Brown uważa tradycyjne metody stosowane przez artystów za nieciekawe i nudne. Nauczyła się więc wywoływać wymioty w razie potrzeby. Po przełknięciu barwionego mleka, odbija je i tworzy swoje płótna. Przed „rysowaniem” artystka nie je przez dwa dni, aby jej żołądek był całkowicie pusty. Pomiędzy występami artysta robi miesięczną przerwę. Unikalna metoda Millie zainteresowała się Lady Gagą i nakręciła ją w swoim filmie. Jeden z obrazów Millie, Nexus Vomitus, został sprzedany za 2400 dolarów w 2011 roku.
Vincent Castilla - obrazy malowane krwią
11. Castilla urodził się w Nowym Jorku i głównie maluje tlenkiem żelaza. Brzmi dobrze, dopóki nie zdasz sobie sprawy, że to ludzka krew. Nie rabuje grobów, nie porywa ludzi, maluje obrazy własną krwią. Wszystkie jego prace łączy jeden temat związany z problematyką narodzin i życia człowieka, dlatego jego zdaniem krew jest właśnie materiałem, który pomoże mu wyrazić swoje plany. Artysta najpierw szkicuje ołówkiem, a następnie używa krwi. Nazywając swoje obrazy „krwotokami”, Castilla jest jednym z nielicznych artystów, których prace są wystawiane w Szwajcarii w H.R. Giger.
Lani Beloso - krew menstruacyjna
12. Lani Beloso stworzyła swój obraz „Fragment okresu” używając krwi menstruacyjnej. Kiedy hawajska artystka zorientowała się, że lekarze nazywają jej stan krwotokiem miesiączkowym, czyli obfitymi miesiączkami, postanowiła pobrać krew i wykorzystać ją w dobrym celu. Najpierw podczas menstruacji artystka usiadła nad płótnem i krew kapała tworząc obrazy, potem postanowiła po prostu zebrać krew, stworzyć obrazy i pokryć je żywicą. W ten sposób artysta stworzył 13 obrazów w porządek chronologiczny. Nazwała tę serię rodzajem oczyszczenia.
Laina Victor - złoto
13. Layna sprzeciwia się wykorzystywaniu jakichkolwiek płynów wytwarzanych przez ludzkie ciało do tworzenia dzieł sztuki. 28-letni artysta tworzy złocone prace m.in nowoczesny styl co przypomina średniowiecze. Jej obsesja na punkcie złota skłoniła Victora do porzucenia kariery filmowej i skupienia się na tworzeniu sztuki.
14. Artysta używa raczej arkuszy złota niż złoconej farby. Tak, to jest bardzo drogie, ale Victor mówi, że praca musi być perfekcyjna. Swoje prace wystawia w Dubaju i Nigerii.
Sztuka powstaje po to, by zachwycać, zaskakiwać, a czasem szokować publiczność.
Kreatywni ludzie są zawsze trochę szaleni. Ich fantazja nie ma granic. Przed tobą - najbardziej niezwykłe rodzaje sztuki współczesnej.
1. Anamorfoza to technika tworzenia obrazów, które można w pełni zrozumieć tylko z określonego punktu lub kąta. W niektórych przypadkach normalny obraz pojawia się tylko wtedy, gdy patrzysz na obraz przez lustro. Jeden z najwcześniejszych słynne przykłady anamorfozy to tylko niektóre dzieła Leonarda da Vinci datowane na XV wiek.
2. Fotorealizm. Ruch fotorealistyczny pojawił się w latach 60. Twórcy starali się stworzyć niesamowite realistyczne obrazy które są nie do odróżnienia od fotografii. Nawet skopiowali najmniejsze szczegóły z fotografii, tworząc własne obrazy. Istnieje również ruch zwany superrealizmem lub hiperrealizmem, który obejmuje zarówno rzeźbę, jak i malarstwo. Był pod dużym wpływem nowoczesny pop-art kultura.
3. Malowanie brudnych samochodów. Rysowanie na nieumytym samochodzie często nie jest uważane za takie wysoki poziom artystyczny, ponieważ większość z tych „artystów” rzadko pisze coś więcej niż „umyj mnie”. Ale 52-letni amerykański projektant Scott Wade zasłynął z niesamowitych rysunków, które tworzy na szybach samochodów odkurzonych z teksańskich dróg. Wade pierwotnie malował na szybach samochodowych palcami lub pałeczkami, ale teraz używa specjalnych narzędzi i pędzli.
4. Stosowanie płynów ustrojowych w art. Może się to wydawać dziwne, ale jest wielu artystów, którzy tworzą swoje prace za pomocą płynów ustrojowych. Na przykład austriacki artysta Hermann Nitsch używa moczu i świetna ilość krew zwierzęca. Brazylijski artysta Vinicius Quesada jest dobrze znany ze swojej serii obrazów Blood and Piss Blues. Co ciekawe, Quesada działa tylko z własną krwią. Jego obrazy tworzą mroczną, surrealistyczną atmosferę.
5. Rysowanie częściami ciała. Ostatnio popularność artystów, którzy wykorzystują części własne ciało do rysowania. Na przykład Tim Patch, znany pod pseudonimem „Pricasso” (na cześć wielkiego Hiszpański artysta Pablo Picasso), rysuje swoim... narządem rozrodczym. Ponadto 65-letni australijski artysta regularnie używa swoich pośladków i moszny jako pędzla. Patch wykonuje tego rodzaju prace od ponad dziesięciu lat, a jego popularność rośnie z roku na rok.
6. Odwrócona wizualizacja 3D. Podczas gdy anamorfoza ma na celu sprawienie, aby obiekty 2D wyglądały jak obiekty 3D, odwrotne renderowanie 3D ma na celu odwrotne działanie - aby obiekt 3D wyglądał jak rysunek lub obraz. Najbardziej znaną artystką w tej dziedzinie jest Alexa Meade z Los Angeles. Używa nietoksycznych farb akrylowych, aby ludzie wyglądali jak dwuwymiarowe nieożywione obrazy.
7. Sztuka cienia. Cienie są z natury ulotne, więc trudno powiedzieć, kiedy ludzie po raz pierwszy zaczęli ich używać w sztuce. Współcześni artyści osiągnęli niesamowite mistrzostwo pracy z cieniami. Układają różne przedmioty w taki sposób, że tworzy z nich cień piękne zdjęcia ludzie, słowa lub przedmioty. Ponieważ cienie tradycyjnie kojarzą się z czymś tajemniczym lub mistycznym, wielu artystów wykorzystuje w swoich pracach motyw horroru lub dewastacji.
8. Odwróć graffiti. Podobnie jak malowanie brudnych samochodów, sztuka odwróconego graffiti polega na tworzeniu obrazów poprzez usuwanie brudu, a nie dodawanie farby. Artyści często używają węży wodnych do usuwania brudu i usuwania brudu ze ścian, tworząc niesamowite zdjęcia. Ruch narodził się dzięki angielski artysta Paul "Moose" Curtis, który namalował obraz na zadymionej czernią ścianie restauracji, w której zmywał naczynia adolescencja. Inny brytyjski artysta Ben Long tworzy swoje obrazy z tyłu przyczep kempingowych, używając palca do usuwania brudu z rur wydechowych.
Teraz bardzo modne jest dyskutowanie o „sztuce nowoczesnej” i jej postaciach i każdy uważa za swój obowiązek omawianie tego tematu.
Mani-art (angielski money-art) - sztuka tworzenia aplikacji z banknotów.
Oczywiście pieniądze nie są najbardziej dochodowym materiałem pod względem zamieszek kolorów.
rzeźbienie w książkach to sztuka stworzona przez Briana Ditmera, która wykorzystuje książki jako materiał źródłowy, z którego tworzone są aplikacje za pomocą chirurgicznego skalpela.
Aerograf - Ten specjalny kierunek w sztukach wizualnych, który różni się od innych zastosowaniem specjalnego przyrządu, jakim jest aerograf (niewielkie narzędzie pneumatyczne, ułożone na zasadzie pistoletu natryskowego, za pomocą którego artysta nanosi środki barwiące).
Aerograf jest w stanie rozpylać płynną farbę dowolnego rodzaju, dlatego znalazł zastosowanie w tworzeniu obrazów na szerokiej gamie powierzchni. Mogą to być powierzchnie papierowe, płótno, drewno, plastik, konstrukcje betonowe, ściany budynków, ludzkie ciało i oczywiście metal. Nic więc dziwnego, że aerograf stał się najbardziej rozpowszechniony w projektowaniu samochodów.
Sztuka malowania natryskowego-rysunki natryskowe, które są nakładane na tekturę, drewno, specjalny gruby papier.
W rzeczywistości malowanie natryskowe jest „dzieckiem” aerografu, ale ma trochę czysto cechy artystyczne. Temat rysunków w sprayu jest szczególny: z reguły fantastyczne, a nawet surrealistyczne krajobrazy - kosmos, obcy itp.
Ponadto sam proces tworzenia arcydzieł z gatunku farby w sprayu jest ekscytującym „ulicznym” show gromadzącym dziesiątki widzów. Sztuka malowania natryskowego pochodzi z Europy, a teraz dotarła do Rosji.
sztuka ciała(sztuka ciała)- jedna z form sztuki, w której ciało ludzkie staje się głównym przedmiotem twórczości, a treść ujawnia się za pomocą języka niewerbalnego: postawy, gesty, mimika, znaki, „dekoracje” nałożone na ciało. Przedmiotem body artu mogą być również rysunki, zdjęcia, filmy i modele ciała.
Anime - japońska animacja. W przeciwieństwie do kreskówek w innych krajach, które są przeznaczone głównie do oglądania przez dzieci, większość produkowane anime jest przeznaczone dla nastoletniej i dorosłej widowni, iw dużej mierze dzięki temu cieszy się dużą popularnością na świecie. Anime wyróżnia się charakterystycznym sposobem rysowania postaci i tła. Wydawany w formie seriali telewizyjnych, a także filmów. Fabuła może opisywać wiele postaci, różnić się w różnych miejscach i epokach, gatunkach i stylach. Źródłem fabuły anime jest często manga.
Manga - japońskie komiksy, Czasami nazywany komik. Manga, w takiej postaci, w jakiej obecnie istnieje, zaczyna się rozwijać po zakończeniu II wojny światowej, doświadczając silny wpływ Zachodnia tradycja ma jednak głębokie korzenie we wcześniejszej sztuce japońskiej.
W Japonii manga jest czytana przez ludzi w każdym wieku, jest szanowana zarówno jako forma sztuki, jak i jako sztuka fenomen literacki dlatego istnieje wiele dzieł różnych gatunków i o bardzo zróżnicowanej tematyce: przygodowej, romantycznej, sportowej, historycznej, humorystycznej, Fantastyka naukowa, horror, biznes i inne.
Artyści z przeszłości nie mogli sobie nawet wyobrazić, jakie dziwne formy przybiera sztuka współczesna.
A to przybrało następujące formy:
1. Anamorfoza. Ten rodzaj sztuki współczesnej obejmuje technikę przedstawiania, którą można w pełni zrozumieć, patrząc na nią tylko za pomocą pewne miejsce lub pod pewien kąt. Niektóre obrazy można zobaczyć tylko patrząc na nie w lustrze. Ta forma sztuki pojawiła się w czasach Leonarda da Vinci (XV wiek).
Na przestrzeni wieków rozwinęła się anamorfoza nowoczesna forma wygląda jak Sztuka uliczna. W tego rodzaju rysunkach artyści naprawdę imitują pęknięcia w ziemi lub dziury w ścianach.
Praca Istvána Orosa
2. Fotorealizm. Ten rodzaj sztuki powstał w latach 60. ubiegłego wieku, a artyści starali się go odtworzyć realistyczne obrazy, który nie różniłby się od fotografii. Najdrobniejsze szczegóły uchwycone przez kamerę tworzyły „obraz obrazu życia”. Krytycy mają ambiwalentny stosunek do fotorealizmu, niektórzy z nich uważają, że mechaniczna produkcja dzieł sztuki przeważa nad pomysłami i stylem.
3. Rysunki na brudnych samochodach. Profesjonaliści tej formy sztuki nie starają się przedstawiać brudny samochód banalny napis „umyj mnie”. Specjaliści używają do swojej pracy specjalnych pędzli i pędzli. W tej dziedzinie 52. Scott Wade jest uważany za wiodącego mistrza ( Grafik). Stworzył wiele oryginalnych i niesamowitych rysunków, używając jedynie brudu na szybach samochodowych. Nawiasem mówiąc, zaczął od użycia warstwy kurzu na teksańskich drogach jako płótna. Tam rysował karykatury za pomocą małych gałązek i własnych palców.
Dziś Wade jest zapraszany do promowania swoich produktów przez duże korporacje i wystawy sztuki.
Praca Scotta Wade'a
4. Wykorzystanie płynów ustrojowych do produkcji dzieł sztuki. Jest to oczywiście dziwne, ale wielu artystów używa swoich płynów ustrojowych w swojej pracy. Każdy wykształcona osoba słyszał o tym, ale w 100% to, o czym słyszał, to tylko „wierzchołek nieprzyjemnej góry lodowej”.
Na przykład Hermann Nitsch, austriacki artysta, używa do swoich prac moczu lub krwi bydła. Uzależnienia te pojawiły się w czasie II wojny światowej, kiedy był dzieckiem. A teraz, z powodu jego uzależnienia od niezwykły wygląd sztuki, był kilkakrotnie pociągany do odpowiedzialności.
Brazylijski artysta Vinicius Quesada używa w swoich pracach wyłącznie własnej krwi, bez uciekania się do krwi zwierząt. Jego obrazy mają chorobliwy odcień zieleni, żółci i czerwieni i są wyrażone w bardzo mrocznej, surrealistycznej atmosferze.
Hermann Nitsch i jego praca
5. Obrazy z własnym ciałem. W sztuce współczesnej popularni są nie tylko artyści, którzy do produkcji obrazów wykorzystują własne płyny ustrojowe. Dość znani i poszukiwani są mistrzowie, którzy piszą dzieła własnym ciałem.
Kira Ain Warseji tworzy abstrakcyjne portrety wykorzystując swoje piersi. Była za to bardzo krytykowana. Jednak ta kobieta jest pełnoprawną artystką, która pracuje według klasycznego schematu, używając farb i pędzli.
Czy jest coś więcej dziwni artyści którzy zamiast pędzla używają części ciała zupełnie nieprzeznaczonych do tego celu. Na przykład Ani K. - rysuje językiem i Stephen Marmer ( nauczyciel szkolny) - rysuje pośladki.
„Ani K w pracy”
6. obraz 3D. najbardziej sławny artysta w tej dziedzinie jest mistrz z Los Angeles, Mead Alexa. W swojej pracy używa substancji nietoksycznych farba akrylowa, w ten sposób asystenci stają się jak nieożywione dwuwymiarowe obrazy. Mead zaprezentował publicznie swoją technikę w 2009 roku. Inną znaczącą postacią w tej dziedzinie jest artystka i fotografka z Detroit, Cynthia Greig. W swoich pracach wykorzystuje zwykłe i praktyczne przedmioty gospodarstwa domowego, a nie ludzi. Pokrywa je białą farbą lub węglem drzewnym. Z tego powodu rzeczy z boku wyglądają płasko i dwuwymiarowo.
Jedno z dzieł Alexy Meade
7. Sztuka i cienie. Nie wiadomo dokładnie, kiedy ludzkość zaczęła wykorzystywać cień do dzieł sztuki. Ale bez względu na wszystko, współcześni artyści osiągnął niespotykane dotąd wyżyny. Mistrzowie używają cieni do pozycjonowania różnych przedmiotów, a nawet do tworzenia cieniowych obrazów słów, przedmiotów i ludzi.
Sztuka cieni ma nieco przerażającą reputację, jednak nie przeszkadza to „artystom cieni” w używaniu tego stylu do rozwijania motywów dewastacji, upadku, horroru.
Praca artysty Teodosio Aurea
8. „Odwrócone graffiti”. Ta forma sztuki polega na tworzeniu obrazów poprzez usuwanie brudu, ale bez dodawania farby. Bardzo często artyści podczas tworzenia używają pralek, usuwając brud z elewacji domów piękne prace sztuka. Ten typ sztuka przez publiczność jest uważana za dość kontrowersyjną, dlatego osoby zajmujące się „odwrotnym graffiti” prawie zawsze mają starcia z policją.
Praca artysty Moose
9. Iluzje sztuki ciała. Ludzkość była zaangażowana w czerpanie z ciała dosłownie od samego początku. Zarówno Majowie, jak i starożytni Egipcjanie uprawiali sztukę ciała. Ten rodzaj sztuki polega na wykorzystaniu ludzkiego ciała jako płótna, na którym można stworzyć dzieło sztuki różne kąty oszukać obserwatora. Iluzje na ciele mogą wyglądać jak rana, samochód lub zwierzę. Japoński mistrz Hikaru Cho zasłynął z rysowania Ludzkie ciało bohaterowie kreskówek.
Grafika autorstwa Hikaru Cho
10. Rysowanie światłem. Rysowanie światłem zaczęto wykorzystywać w 1914 r., do celów praktycznych – w produkcji władze rejestrowały ruch robotników. Po przeanalizowaniu danych pracownicy albo odchodzili, albo szukali sposobów na znalezienie łatwiejszego sposobu pracy.
W 1935 roku surrealistyczny artysta Man Ray użył aparatu z otwartą migawką, aby sfotografować siebie stojącego w strumieniach światła. Przez długi czas nikt nie mógł zgadnąć, jakie jasne loki są widoczne na zdjęciu. Dopiero w 2009 roku dzięki postęp techniczny stało się jasne, że nie były to przypadkowe loki, ale lustrzane odbicie podpisu samego artysty.