>

Jak dowiedzieć się, czy jest talent aktorski. Test teoretyczny aktorstwa

„Talent jest jak rasowy koń, musisz nauczyć się nim zarządzać, a jeśli pociągniesz wodze we wszystkich kierunkach, koń zmieni się w zrzędę”. Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) jest jednym z najbardziej znaczących i znanych rosyjskich pisarzy.

Nie ma ludzi bez talentu, każda osoba jest indywidualna i niepowtarzalna, co oznacza, że ​​jest obdarzona pewnymi unikalnymi dla siebie zdolnościami. A umiejętności aktorskie są tego żywym przykładem, z reguły występują u ludzi, którzy mogą łatwo zmienić swój stan emocjonalny z dnia na dzień. Zazwyczaj dobrzy aktorzy stają się - choleryczny(osoby bardzo aktywne, które potrafią wytrzymać duży stres psychiczny, ale mają też jedną istotną wadę – wybuchowy charakter).

Talent aktora to przede wszystkim umiejętność wywoływania emocji, i to co ważne nie tylko wśród innych, ale także w sobie.

Więc dzisiaj będziemy rozwijać talent aktorski.

A najpierw spójrzmy na kilka ogólnych obserwacji, które pozwolą ci to rozpoznać:

  • Każda osoba jest aktywna w jakimś obszarze, zadaj sobie pytanie: „Co Cię najbardziej fascynuje i ekscytuje?” - pisz wiersze, opowiadania, czytaj encyklopedie, rysuj... zadaj sobie pytanie - poszukaj odpowiedzi.
  • A potem nieustannie karm swój talent praktyczną wiedzą.

Teraz przygotuj się. Dziś „wyhodujemy” aktora!

Musisz więc rozwijać w sobie:

  1. Ekspresyjne umiejętności ruchowe (czyli umiejętność przejścia z jednego stanu do drugiego, np. rozładowanie napięcia, czyli umiejętność szybkiego i szybkiego odprężenia się)
  2. Możliwość zobaczenia się z zewnątrz (posiadania czegoś w rodzaju "wewnętrznego lustra")
  3. Być w stanie wchodzić w interakcje z grupą i przestrzenią sceniczną (rozwijać towarzyskość, czyli umiejętność komunikowania się)
  4. Bardzo ważna jest mobilizacja całego aparatu psychofizycznego (czyli pełna gotowość do jakiejkolwiek aktywności)
  5. Aby móc fantazjować (jak wszyscy wiemy, takie kreatywne poszukiwania okazują się nie tylko uznaniem widza, ale są również wynagradzane finansowo)
  6. I koniecznie przestudiuj biografie wybitnych osobistości.
  7. A także sfilmuj się kamerą wideo - samodzielnie stwórz szkice aktorskie.

Więc kierunek jest ustalony. Przejdźmy do przepisów. A w szczególności do praw określonych w metodologii Wsiewołoda Meyerholda (rosyjskiego reżysera teatralnego i aktora). Oto niektóre z nich:

Prawo zależności emocji od ciała. To prawo jest również znane jako prawo kompozycji plastycznej przedstawienia. A jego istotą jest to, że stan emocjonalny osoby zależy bezpośrednio od pozycji ciała i kierunku jego ruchu. Tak więc, przyjmując określoną pozę i wykonując odpowiednie ruchy, możesz łatwo wywołać w sobie pożądane uczucie.

Prawo ciała jako pojedynczy system(w uproszczeniu: w każdym ruchu jednej części ciała człowieka bierze udział całe jego ciało). Jednocześnie widz dostrzega jedynie efekt tej „pracy”.

Wziąwszy wszystkie te zmiany w życie, w ten sposób idziesz najpewniejszą drogą do rozwoju i pomnażania talentu aktorskiego, co oznacza, że ​​\u200b\u200bw przyszłości uznanie przez widza nie jest wykluczone.

Korekta wad wymowy

Większość ludzi, którzy nigdy wcześniej nie trenowali aktorstwa, ma zwykle „niedociągnięcia” w mowie. Co więcej, my sami nawet tego nie zauważamy (podczas komunikacji osobistej), ale wszystkie „niedociągnięcia” ujawniają się natychmiast, gdy tylko musimy przemawiać publicznie.

A powodem jest to, że występując publicznie, często jesteśmy zmuszeni wymawiać słowa innych ludzi, ale nawet jeśli próbujemy mówić od siebie, to jednak trudności nas nie opuszczają.

W związku z tym wybraliśmy dla Ciebie proste ćwiczenia, które pozwolą zidentyfikować wady mowy.

1. „Wewnętrzna mowa”

Najważniejsze: jak najbardziej zbliżyć swój pomysł na własny głos do prawdziwego. Wybierz dowolny wiersz, na przykład A.S. Puszkin „Łzy”. Czytając sobie wybrany wiersz, wyobraź sobie, jak powinien brzmieć. Zadanie: słuchaj swojej wewnętrznej mowy. Następnie weź magnetofon i zacznij czytać na głos. Posłuchać nagrania. Sprawdź, czy tak to sobie wyobrażałeś.

2. „Trzej Japończycy”

Mieszkał - było trzech Japończyków:

Jak, Jak - Cidrak, Jak - Cidrak - Cidrak - Cidroni.

Mieszkał - były trzy Japonki:

Laska, Laska - Drypi, Laska - Drypi - Limpomponi.

Żonaty:

Jak na lasce,

Jak - Tsidrak na Tsypi - Drypi,

Jak - Tsidrak - Tsidrak - Tsidroni na Tsypi - Drypi - Limpomponi.

I urodziły się ich dzieci:

Yak i Tsypi mają Shah,

U Yak - Tsidrak i Tsypi-Dripi - Shah - Szachy,

U Yak - Tsidrak - Tsidrak - Tsidroni i Tsypi - Drypi - Limpomponi - Shah - Szachy - Szachy - Shahmoni.

3. „Złożone słowa”

Wybierz słowa ze złożonymi akcentami i spróbuj nauczyć się ich wszystkich.

A jako lekcję próbną skorzystaj z naszej selekcji:

  • plakat O F
  • G mi nezis
  • Ambulatorium mi R
  • dzwonienie I cii
  • katar O G
  • Wywóz śmieci O D
  • O trasley
  • oczekiwanie I cycek
  • Tabela I R
  • Podkreślenie I dozowanie
  • suszarka do włosów O mężczyźni
  • Szczaw mi ech
  • Do potęgi mi rt

Regularnie ćwicząc „złożone” słowa, sam nie zauważysz, jak szybko przechodzą one do kategorii prostych, ale najzwyklejszych, łatwych słów.

Staraj się, pokonuj, szukaj, zaglądaj w głąb siebie, a Twoje wysiłki z pewnością przyniosą Ci dobre rezultaty. Staniesz się bardziej pewny siebie i jednocześnie nauczysz się kontrolować nie tylko swoje ciało, ale i wewnętrzną energię, a to, jak sam rozumiesz, jest najważniejszą umiejętnością nie tylko dla ludzi „estrady”, ale także do codziennego życia, którego posiadanie - sukces masz gwarantowany!

Zostaw swoją opinię i komentarze poniżej. Podziel się z nami swoimi doświadczeniami. Twój sukces jest dla nas bardzo ważny.

Każdy profesjonalista odpowie Ci na to pytanie: „Chodź tutaj kochana(e), najpierw sprawdźmy czy ją masz, a jeśli ją masz, to czego jej brakuje i na co należy zwrócić szczególną uwagę?”

Co powinien wiedzieć każdy, kto chce zostać aktorem?

Rzemiosło aktorskie jest zjawiskiem praktycznym, wymagającym ciągłej i nieustannej eksploatacji. Podobnie jak sportowcy i artyści cyrkowi, mistrzowie dramatu, opery i baletu utrzymują swoje umiejętności na wymaganej wysokości. I biada każdemu, kto choćby na krótki czas przerwie i przerwie trening. Świat szybko się zmienia, a to, czy talent, który przestał błyszczeć, będzie w stanie wskoczyć na peron pędzącego pociągu nowego spektaklu, filmu lub projektu, jest dużym pytaniem.


Andriej Aranyszew. Chłopiec z fajką. 2002

Jak zabić nadzieję na zostanie artystą?

Jak we wszystkich innych przypadkach! Idź do lustra i bądź w stanie ustawić się z powtarzającym się treningiem: „Nie jestem aktorem! Jestem miernotą i drżącym stworzeniem! Nie mogę!" Od razu powiem, że nie każdemu się uda. Ale - najważniejsze jest podjęcie wysiłków w celu zniszczenia poczucia własnej wartości, co pozwoli ci pokonać wrogów twojego „ja”. Obserwując przez kilkadziesiąt lat ogromną armię aktorów, zauważyłem, że prawie każdy może zostać dramaturgiem, jeśli znajdzie własnego reżysera-nauczyciela, który wierzy, widzi w tobie coś wyjątkowego, jak nikt inny i pozwoli pracować nad sobą. Tym, którzy nie mieli talentu, zawsze pomagała praca i wytrwałość. I odwrotnie, bardzo wielkie talenty ginęły z powodu braku zatrudnienia i zastosowania. Nabierzcie więc sił i walnijcie czołem w mury i zamknięte bramy. Jak powiedziała jedna bardzo zabawna małpa: „Jeśli były mózgi, to wyskakiwały”.

Po czym poznać, że masz talent aktorski?

Aby je zidentyfikować, zalecam skontaktowanie się z władzami lub profesjonalistą, którego szanujesz. W biznesie aktorskim jest jeden bardzo mały, ale ważny niuans: musisz „według skali hamburskiej” ocenić siebie z zewnątrz, czyli sprawdzić, czy twoje wewnętrzne „ja” pasuje do tego, kim naprawdę jesteś. Przykład. Wydaje mi się, że doskonale odnajduję się w roli małego chłopca, który dużo choruje, mało je, nosi okulary i uwielbia czytać na głos książki, manierycznie wystawiając mały palec na bok, jak dziedziczny intelektualista w siódmym pokoleniu. A przy tym mam 195 wzrostu, ubrania 56 rozmiarów, nie mam ani jednego włosa na głowie, a głos mam ochrypły, jakbym pił i palił od dzieciństwa. Mogę sobie wyobrazić wszystko, ale co zobaczymy? Dziwne maniery zachowanie gopnika-wałka „strachu przed zgubieniem”, który najwyraźniej podbiega do swoich ludzi, aby żyć długo i szczęśliwie i bić ich długo i boleśnie. Oczywiste jest, że do właściwej oceny potrzebny jest konkretny sędzia. Idealnie, gdy wybrany przez Ciebie sędzia będzie miał doświadczenie w dziedzinie aktorstwa. I lepiej najpierw spojrzeć na to, czym on sam jest, a dopiero potem całkowicie mu zaufać.


Vittorio Regianni. Recytacja wierszy. 1902

Jak się rozwijać?

Jeśli jesteś anielsko piękna, możesz przestać czytać dalej, ponieważ wiedza i umiejętności wejdą w twoje życie same, poprzez wypchane guzy, a także doświadczenia zwycięstw i rozczarowań. Nie spiesz się! Wszyscy inni będą musieli ciężko pracować. Załóżmy, że Twój talent został zauważony nie tylko przez babcię i mamę, ale także przez kogoś innego. Doskonały! Następnie należy zwrócić na to uwagę.

1. Forma fizyczna jest niezbędna do rozwoju wytrzymałości i ochrony organizmu przed dużymi obciążeniami. Tutaj nie radziłbym uprawiać sportu nawet przyszłemu właścicielowi najwyższych nagród teatralnych. Choćby po to, żeby być zdrowym człowiekiem, którego energii starczyłoby na wiele ciekawych rzeczy w jedynym, krótkim życiu, jakie nam przydzielono.

2. Aparat mowy i oddechowy. W tej chwili możesz wziąć trzy małe orzechy włoskie, włożyć je do ust i spróbować wymówić łamaniec językowy „kurz z stukotu kopyt leci przez pole”. W Internecie znajdziesz o wiele więcej ćwiczeń oddechowych.
i wyzwolenie z wad waszej mowy. Słabą stroną aktora są dialekty mowy, słabe mięśnie przepony i niewyraźna artykulacja. Z tym wszystkim można i należy walczyć.

3. Twoje zniewolenie i obecność tak zwanych fizycznych „zacisków”. Niezasłużenie popularny jest jeden ludowy środek na emancypację - alkohol. Jednocześnie wszyscy wiedzą, że ujawnienie tajemnicy sprawia, że ​​​​człowiek staje się niekontrolowany, a jego regularne stosowanie nadal powoduje uzależnienie i nowe problemy. Oto więc szereg ćwiczeń aktorskich bez użycia środków odurzających, które pozwolą pozbyć się skurczów mięśni, które krępują Cię w najbardziej kluczowych momentach. Jak? Bardzo prosta. Weź udział w zajęciach aktorskich, podczas których nauczysz się setek innych sposobów na rozwijanie swojego potencjału. Szczególnie przyjemnie jest to robić w grupach, między innymi takich jak Wy, których pociąga światło, wzniosłość i duchowość, w pracowniach teatralnych, teatrach ludowych, na kursach retoryki, fitnessie i innych formach aktywnego wypoczynku.


Jan Peso. Portret mima Charlesa Deburau. 1850

Czy można ćwiczyć przed lustrem?

Zdecydowanie tak. Zwłaszcza jeśli Cię nie okłamuje i z powodu dziwnych i tajemniczych okoliczności nie komentuje każdego Twojego kroku. Wielu pedagogów aktorskich kategorycznie sprzeciwia się tej formie wykonywania musztry. A ich pozycja ma swój własny powód. Każdy indywidualny przypadek „poszukiwania siebie” czy „próby roli przed lustrem” wymaga wrażliwego i doświadczonego guru. Najpierw znajdź kogoś, komu możesz zaufać, a dopiero potem pozwól mu stać się twoim odbiciem, zamieniając swój samorodkowy talent w oszlifowane diamentowe szkło.

Co daje umiejętności aktorskie amatorowi?

Dziś szkolenie aktorskie odbywają osoby, które nie zamierzają pracować w profesjonalnych teatrach, ale nabyte umiejętności wykorzystują w życiu codziennym. W końcu praktyka aktorska ma również ogromne korzyści społeczne, pozwalając poczuć się pewniej. Pewność siebie często nie wystarcza osobom, które nie rozumieją siebie, unikają rozgłosu i zmniejszają dystans w komunikacji. Taki „człowiek w sprawie”, pięknie opisany przez jednego genialnego rosyjskiego pisarza, może łatwo zestarzeć się samotnie, nie rozwiązując problemów, ale uciekając od nich. Nie pozwól, aby twoje ego pokryło się pajęczynami! Pospiesz się, aby urzeczywistnić siebie. Niech nie odniesiesz sukcesu od razu, ale znajdziesz szerokie grono przyjaciół, ciekawych nowych przyjaciół. Już choćby dla tego warto spróbować!


Emila Noldego. Tańcz wokół Złotego Cielca. 1910

Jak wyzwala się kreatywność?

Tutaj wszystko jest proste. Nigdy nie grałeś na scenie? A potem - bam - i zacznij grać. Czy wcześniej śpiewałeś tylko pod prysznicem? Teraz zaśpiewasz na scenie! Nigdy nie tańczyłeś? Świetnie! Zacznij tańczyć! I wiele więcej, które ujawnią w Tobie zajęcia aktorskie: szermierka, żonglerka, akrobacje, balansowanie, umiejętność noszenia historycznych strojów i posługiwania się nakryciami głowy, wachlarzami, lornetkami, lornetkami i innymi atrybutami szyku swoich czasów. Niektórzy aktorzy mają też inne talenty. Tylko praktyka pomoże im uwolnić się z więzienia.

Czy staniesz się jasny?

Jak się dowiedzieć? Jedno jest pewne: nauczysz się być innym dla siebie i innych. To jest twórcza energia prawdziwego talentu. On, jak źródło, nie przestaje bić i gasić pragnienia cierpiących.


Paul Gauguin. "Odrzucony". Autoportret z portretem Bernarda. 1888

z teorii aktorstwa na III rok specjalizacji „Aktor Teatru Dramatycznego i Kina”.

„Łatwiej, wyżej, lżej, przyjemniej”. K. S. Stanisławski.

1. Wskaż nazwę kierunku w sztuce, który opiera się na sprzeczności fabuły dzieła, braku logiki konfliktu. Kierunek ten znalazł odzwierciedlenie w pracach J. Anouilha, J. P. Sartre'a, E. Ionesco itp.:

a) Awangarda b) Oburzające; c) Absurdalne.

2.

a) proscenium; b) „Droga kwiatów”; c) Za kulisami;

1) front sceny teatralnej (przed kurtyną);

2) podest zbudowany od frontowej krawędzi sceny głównej i sięgający w głąb widowni;

3) tył sceny, kontynuacja sceny głównej.

3. Wybierz poprawną odpowiedź: urządzenie; b) Pieczęć; c) ocena;

Definicja : Techniki gry scenicznej raz na zawsze utrwalone przez aktora w jego twórczości. Gotowe techniki mechaniczne aktora, które stają się nawykiem i stają się jego drugą naturą, zastępując ludzką naturę na scenie.

4. W numerycznej sekwencji definicji proponowanych poniżej wskaż odpowiednie nazwy w oznaczeniu literowym:

a) Iluzja; b) Wyobraźnia; c) aluzja;

1) technika wyrazistości artystycznej, wzbogacająca obraz artystyczny o dodatkowe znaczenia asocjacyjne przez podobieństwo lub różnicę poprzez nawiązanie do znanego dzieła sztuki;

2) zdolność świadomości do tworzenia obrazów, reprezentacji, idei i manipulowania nimi, element wewnętrznej techniki aktora;

3) błędne wyobrażenie spowodowane zwiedzeniem zmysłów, zniekształconym postrzeganiem rzeczywistości.

5. Wybierz poprawną odpowiedź: a) Eksperyment; b) Etiuda; c) Analiza;

Metoda badania utworu polegająca na rozbiciu całości zjawiska na elementy składowe charakteryzujące miejsce i czas zdarzeń, proponowane okoliczności, obraz świata, atmosferę, motywację działań fizycznych i werbalnych postacie itp.

6. W numerycznej sekwencji definicji proponowanych poniżej wskaż odpowiednie nazwy w oznaczeniu literowym:

a) Aparte; b) mise-en-scene; c) trokar;

1) usytuowanie na scenie rysunku plastycznego ciała lub grupy aktorów, w stosunku do siebie i do widza, jednostki kompozycyjnej partytury plastycznej przedstawienia;

2) ruch po przekątnej sceny, kąt pochylenia ciała, obrót głowy aktora o trzy czwarte w stosunku do widowni;

3) monologi lub uwagi sceniczne wygłaszane z boku, dla publiczności i rzekomo niesłyszalne dla partnerów na scenie.

7. Wybierz poprawną odpowiedź: biografia; b) Sceneria; c) Atmosfera;

Środowisko, w którym rozwijają się wydarzenia; otaczające warunki, sytuacja, stan aktorów, którzy wchodząc ze sobą w interakcję tworzą zespół. „…to atmosfera czasu i miejsca, w którym żyją ludzie, otoczeni całym światem dźwięków i wszelkiego rodzaju rzeczy”.

1) biomechanika – termin teatralny wprowadzony dla opisania systemu ćwiczeń mających na celu wypracowanie fizycznej gotowości organizmu aktora do natychmiastowego wykonania postawionego mu zadania aktorskiego. Koncentruje się na technicznych, wyraźnych konturach przestrzeni gry, gestu, wyglądu, celowości ruchów. W oparciu o koncepcje W. Jamesa o prymacie reakcji fizycznej w stosunku do reakcji emocjonalnej, V. M. Bekhtereva o odruchach kombinowanych i F. W. Taylora o optymalizacji pracy;

2) metoda działań fizycznych – proces poznania psychofizycznego roli, zrozumienia logiki postaci poprzez jej działania. Czynność fizyczna ma z pewnością komponent psychiczny, ponieważ w procesie jej realizacji wola, myśl, fantazja i fikcje wyobraźni, a na końcu uczucia same zostają wciągnięte i zaangażowane. Zasadą metody jest organiczna integralność fizyczna i psychiczna osoby;

3) sześć sposobów ćwiczeń: „Wyobraźnia i uwaga”, „Atmosfera”, „Akcja z określonym kolorem”, „Gest psychologiczny”, „Ucieleśnienie obrazu i charakterystyki”, „Improwizacja”.

9. Wybierz poprawną odpowiedź: tajemnica; b) Groteskowy; c) Pantomima;

Definicja: Przedstawienie zjawiska w fantastycznym, brzydkim stylu komiksowym, opartym na ostrych kontrastach i przesadzie. Rodzaj obrazów artystycznych, które uogólniają i wyostrzają relacje życiowe poprzez skomplikowane i kontrastujące połączenie rzeczywistości i fantastyki, wiarygodności i karykatury.

10. Określ poprawną odpowiedź: zadanie; b) Improwizacja; c) system;

Definicja: Warunek natury twórczej; coś, co wymaga wykonania, pozwolenia. Jest podstawą do wykonywania wszelkich działań na scenie, za jego pomocą aktor wie, co osiąga i do czego dąży.

11. W numerycznej sekwencji definicji proponowanych poniżej wskaż odpowiednie nazwy w oznaczeniu literowym:

a) empatia; b) katharsis; c) Duchowość;

1) termin estetyki antycznej, oznaczający duchową ulgę, oczyszczenie, jakie następuje w człowieku po silnych przeżyciach emocjonalnych wywołanych oglądaniem dzieła sztuki;

2) zachowanie tradycji historycznych i kulturowych o wartościach uniwersalnych. Wskaźnik bogactwa stanu twórczego autora lub wykonawcy, jego systematycznego wykształcenia, obrazu i formy myślenia;

3) rozumienie stanów emocjonalnych innych ludzi, w tym postrzeganie przedmiotów i zjawisk otaczającego świata oraz dzieł sztuki. Uczucie i empatia, umiejętność rozumienia „nie rozumem, ale sercem”.

12. Ułóż sekwencję cyfrową łańcucha działań wskazanych oznaczeniami literowymi, z cytatu M. Czechowa: „W procesie uwagi wewnętrznie wykonujesz jednocześnie cztery czynności…”

a) sam się do tego spieszysz; b) penetrujesz go; c) utrzymujesz niewidocznie obiekt swojej uwagi; d) przyciągasz go do siebie.

13. W numerycznej sekwencji definicji proponowanych poniżej wskaż odpowiednie nazwy w oznaczeniu literowym:

a) Strefa ciszy; b) Monolog wewnętrzny; c) Urządzenie;

1) mowa wewnętrzna, wypowiadana nie na głos, ale do siebie, tok myśli, wyrażony słowami, który towarzyszy człowiekowi zawsze, z wyjątkiem pory snu;

2) techniki wewnętrzne i zewnętrzne, metody działania. Wewnętrzne i zewnętrzne sztuczki w osiąganiu celu; ruchy psychologiczne, pomysłowość w oddziaływaniu jednej osoby na drugą;

3) organiczny proces percepcji i akumulacji energii emocjonalnej. Krótkie i długie pauzy, podczas których aktor nie mówi, ale obserwuje, słucha, postrzega, ocenia, gromadzi informacje, przygotowuje się do sprzeciwu itp.

14. Wybierz poprawną odpowiedź: i co najważniejsze; b) Finał; c) Inicjał;

Wydarzenie, które miało miejsce przed podniesieniem kurtyny lub przed wejściem postaci na scenę. Sprzeczny fakt, który miał miejsce poza sztuką lub sugerowana okoliczność, która prowokuje do dalszych działań. To wydarzenie jest częścią praktycznej analizy sztuki i roli.

15. W numerycznej sekwencji definicji proponowanych poniżej wskaż odpowiednie nazwy w oznaczeniu literowym:

a) pamięć emocjonalna; b) Proponowane okoliczności; c) obserwacje;

1) jest to fabuła, epoka, miejsce i czas akcji, zdarzeń, faktów, sytuacji, relacji, zjawisk, a także warunków życia, naszego aktorstwa i rozumienia spektaklu przez reżysera; mise-en-scene, inscenizacje, dekoracje i kostiumy artysty, rekwizyty, oświetlenie, odgłosy, dźwięki itp.;

2) jeden ze sposobów tworzenia obrazu scenicznego. Metoda ta opiera się na kopiowaniu i naśladowaniu realnej rzeczywistości, która budzi prawdziwe zainteresowanie, z perspektywą artystycznego zrozumienia obrazu;

3) jedna z metod opanowania elementów gry aktorskiej, oparta na ostrych przeżyciach, wspomnieniach, mocnych wrażeniach życiowych, tj. na uczuciach. To materiał, który karmi kreatywność aktora połączoną z fantazją i wyobraźnią. Daje potężny impuls do kreatywności.

16. a) kontrapunkt b) przeciwdziałanie; c) Konflikt;

1) środki reżysera na zwiększenie pojemności inscenizacji. Fizyczna akcja aktora, nieoczekiwana lub przeciwna do wypowiadanego w danym momencie tekstu itp.;

2) reakcja psychofizyczna na wrogie lub wrogie działanie aktora. Strona przeciwna. Proces walki. Siła, która przeciwstawia się akcji performansu.

3) ostre starcie stron, opinii, interesów. Spór, poważna niezgoda, której wynikiem są nieoczekiwane działania walczących stron.

17. W numerycznej sekwencji definicji proponowanych poniżej wskaż odpowiednie nazwy w oznaczeniu literowym:

a) Superzadanie; b) Ziarno roli; c) poprzez działanie; d) Perspektywa roli;

1) rozważny stosunek harmoniczny i rozkład części przy jednoczesnym uwzględnieniu całej roli. Poruszanie się po wydarzeniach spektaklu od pierwszego pojawienia się do ostatniej sceny. W praktycznej pracy nad rolą istnieje ona zarówno dla postaci, jak i dla artysty;

2) główny, główny, wszechogarniający cel, przyciągający do siebie wszystkie wydarzenia, zadania, działania bez wyjątku, powodujący twórcze dążenie silników życia psychicznego;

3) skuteczną drogę do realizacji superzadania, przechodzącą przez całe przedstawienie, nieustanne dążenie do roli artysty, która wyznacza zadanie każdej poszczególnej sceny i wypełnia treścią emocjonalną akcję niezbędną do jej realizacji;

4) Emocjonalna esencja roli, decyzja symboliczna, „scementowanie” obrazu.

18. Wybierz poprawną odpowiedź: a) zamiar; b) Zacisk; c) Plan drugi;

Ciężar psychofizyczny, z jakim aktor żyje w roli, nurt życia, ciągły tok myślenia i odczuwania obrazu. Jest to efekt działania aktora, który wpływa niejako na „rozpryskiwanie się” w wykonywaniu roli, w niektórych miejscach jest to widoczne, w innych jest bardziej ukryte, ale nie jest grane, musi być miał do czasu twórczości publicznej, musi być „przeciągany”. Wyrażane przez „fizyczne samopoczucie” aktora. Sposoby i środki kształtowania w sobie tych najważniejszych składowych obrazu, głównie poprzez opanowanie proponowanych okoliczności i monolog wewnętrzny.

19. Wskaż w numerycznej sekwencji pojęć zaproponowanych poniżej odpowiednie definicje:

a) instrument sztuki aktorskiej; b) materiał do sztuki aktorskiej; c) uwaga sceniczna;

1) percepcja;

2) działanie;

20. W numerycznej sekwencji definicji proponowanych poniżej wskaż odpowiednie nazwy w oznaczeniu literowym:

A) rozszerzenie; b) Publiczna samotność; c) Ocena;

1) stan psychiczny aktora w okresie doświadczenia i działania partnera, po którym powinna nastąpić reakcja odpowiadająca temu działaniu. Jest to reakcja (widzenie i słyszenie) na stan psychiczny partnera, nowe proponowane okoliczności, wydarzenia i fakty. Z reguły ma to miejsce podczas przerwy w działaniu jednego z aktorów;

2) rozpoczyna się natychmiast po dokonaniu oceny w momencie, gdy w umyśle podmiotu pojawił się konkretny obiektywny cel, a także pokonywanie fizycznych barier, przeszkód na drodze podmiotu do jego celu. Są „poniżej”, „powyżej”, „równe”;

3) arbitralna uwaga. Pasja do tego, co jest i wydarzeń rozgrywających się na scenie, bez rozpraszania się przez widza. Koło twórcze, w którym aktor całą swoją uwagę skupia na wykonywanej czynności lub na partnerze.

21.

a) Rytm; b) Tempo; c) Centrum Energii; d) Tempo-rytm;

    szybkość akcji scenicznej;

2) napięcie sceny, aktu, przedstawienia, zrodzone z głębokiego wnikania w proponowane okoliczności i ich zawłaszczania przez aktorów, ostre postrzeganie wydarzeń;

3) jest bezpośrednim, natychmiastowym, czasem wręcz mechanicznym pobudzaczem pamięci emocjonalnej, a co za tym idzie samego przeżycia wewnętrznego. Nie da się tego zapamiętać i odczuć bez stworzenia odpowiednich wizji, bez wyobrażenia sobie w myślach proponowanych okoliczności i bez wyczucia zadań i działań.

4) „umieszczona w klatce piersiowej harmonizuje ciało, przybliżając je do idealnego typu. Ale gdy tylko poruszysz nim choć trochę i posłuchasz nowego doznania, od razu zauważysz, że zamiast idealnego ciała masz charakterystyczne ciało.

22 . 1 - „prawda życiowa”; 2 - „doktryna o najważniejszym zadaniu”; 3 - „aktywność i działanie”; 4 - „organiczny”; 5 - "reinkarnacja" to:

a) 5 elementów techniki wewnętrznej aktora;

b) 5 zasad systemu Stanisławskiego;

c) 5 warunków przyjęcia do teatralnej placówki oświatowej;

d) 5 tez Niemirowicza-Danczenki.

a) MO Knebel; b) M. Czechow; c) K. Stanisławski; d) V. Meyerholda;

Etyka jest doktryną moralności. Rozwija prawidłowe zasady moralne, które pomagają chronić duszę ludzką przed zepsuciem i reguluje relacje między jednostkami. Pierwszym i głównym warunkiem jest kreatywność zbiorowa Ważna jest dyscyplina twórcza, oparta na poszanowaniu twórczości innych ludzi, wspieraniu ducha braterstwa we wspólnej pracy, ochronie własnej i cudzej wolności twórczości. Indywidualność sceniczna to przede wszystkim indywidualność duchowa!!!

24. Wybierz poprawną odpowiedź:

Reżyser teatralny, pedagog, teoretyk teatru. Opracował i wdrożył koncepcję „teatru ubogiego”. Psychofizjologiczne przygotowanie trupy jego teatru miało wyostrzyć zdolność „aktora totalnego” do wyrzeczenia się samego siebie do granic możliwości, przekształcenia spektaklu w akt swoistego sakralnego obrzędu, rytuału – a) Piotra Brooka b) Jerzego Grotowskiego; c) Samuela Becketta; d) Bertolta Brechta;

25. W następującym numerycznym ciągu definicji wskaż odpowiadające im pojęcia: a) Estetyka; b) apercepcja; c) Sublimacja;

1) właściwość psychiki człowieka, aktywność intelektu, dzięki której za pomocą istniejących w nim form myślenia, z postrzeganego materiału wrażeń, może on realizować, tworzyć cały tom swoich pojęć i idei . Ze względu na działania oparte na porównywaniu, porównywaniu, łączeniu i zależy od zasobu wiedzy i specyficznego stanu jednostki;

2) filozoficzna nauka o istocie i formach piękna w sztuce, w przyrodzie iw życiu; rozumienie podmiotu jest formą wyrazu, bez względu na to, do jakiego obszaru rzeczywistości należy. Główne kategorie to: piękne i jego przeciwieństwo - brzydkie, wzniosłe i podłe, tragiczne i komiczne;

3) mechanizm ochronny psychiki, jakim jest usuwanie stresu wewnętrznego poprzez przekierowanie energii na osiąganie społecznie akceptowalnych celów, kreatywność. Jeden z freudowskich mechanizmów obronnych. Inklinacje intelektualne, artystyczne czy estetyczne mogą otrzymać energię, która wcześniej była skierowana na cele agresywne (libido, energia biologiczna).

26. Wskaż w kolejności definicji zaproponowanych poniżej odpowiednie pojęcia : szkic; b) Kicz (Kitch); c) Dzieje się;

1) Kierunek w sztuce awangardowej. Swoiste mikrospektakle łączące elementy teatru absurdu, muzyki, malarstwa i angażujące publiczność w improwizowaną akcję. Ze społeczeństwem wszystko może się zdarzyć, jest ono pod wpływem nieustannej agresji.

2) Definicja fałszywej sztuki, obliczona na efekt zewnętrzny i nierozwinięty gust masowego konsumenta. Charakterystyczne - głośność, fałszywa błyskotliwość, uproszczona treść, wulgarna imitacja prawdziwej sztuki, przynosząca komercyjny sukces.

3) Krótka scena, w której z reguły rozgrywa się sytuacja komiczna z udziałem dwóch lub trzech aktorów, bez głębokiej charakterystyki postaci i skomplikowanej intrygi, zbudowanej na nieoczekiwanych zabawnych sytuacjach.

27. Zastąp wartości literowe odpowiednio wartościami liczbowymi: a) ekscentryk; b) parodia; c) tragediopisarz; d) Soubretka; e) Tłuszcz; f) rezonator; g) Pomysł; h) komik;

    rola sceniczna aktora pełniącego role tragiczne;

2) zadowolony z siebie, wulgarny dandys, dandys. Rola aktora grającego role osób spektakularnych, narcystycznych i ograniczonych (głównie młodych);

3) rola aktorska: osoba, która uwielbia prowadzić długie dyskusje, głównie o charakterze moralizatorskim. Bohater starej komedii, ustami którego autor wyraża swoje poglądy, moralizuje, poucza;

4) rola aktorska: odtwórczyni ról prostodusznych, naiwnych młodych dziewcząt.

5) rola aktorska: jest służącą o zaradnym i przebiegłym charakterze oraz żywym usposobieniu. Z reguły pomaga swoim panom w ich romansach.

6) rola aktorska: aktorka grająca role nastolatków, chłopców, dziewcząt, a także role wymagające przebrania się w trakcie akcji w garnitur męski;

7) rola artystyczna: wykonawca ról komediowych.

8) wyrazista rola komediowa, często groteskowy obraz nielogicznych, śmiesznych postaci.

28. Zastąp wartości literowe odpowiednio wartościami liczbowymi:

a) podsufitki; B) Portal; c) lustro sceniczne; d) Sztanket; mi) Siatki; mi) Rampa;

1) metalowa rura na kablach. Za kulisami zawieszone są na niej słupy, sprzęt oświetleniowy i niezbędne detale scenografii;

2) konstrukcję wykonaną z monolitycznych lub lekkich materiałów przenośnych, ograniczającą szerokość sceny z lewej i prawej strony proscenium;

3) kratownica pod dachem sceny, do której przymocowane są bloki układu zawieszenia;

4) przestrzeń sceniczną między portalami sceny w długości i między proscenium a arlekinem w wysokości, tj. plac samej sceny, widoczny dla nas z sali za proscenium;

5) specjalny sprzęt oświetleniowy, umieszczony nad sceną i ukryty pod łukami;

6) niska barierka wzdłuż proscenium, zasłaniająca oprawy oświetleniowe skierowane na scenę od widza. To samo słowo w teatrze odnosi się do sprzętu oświetleniowego na podłodze sceny, który służy do poświęcenia frontu sceny od dołu.

29. Które z poniższych powiedzeń należy do K. S. Stanisławskiego:

a) „Chroń swój teatr przed wszelkim brudem”;

b) „Kochaj sztukę w sobie, a nie siebie w sztuce”;

c) „Teraz wiem, rozumiem, Kostya, że ​​w naszym biznesie nie ma znaczenia, czy gramy na scenie, czy piszemy - najważniejsza jest nie chwała, nie błyskotliwość, ale umiejętność wytrwania. Naucz się nieść swój krzyż i wierzyć. Wierzę i nie boli mnie to tak bardzo, a kiedy myślę o swoim powołaniu, nie boję się życia.

Nazwisko ucznia __________________________________________________________

1. __________

2. 1) _____

2) ____

3) ____

3. __________

4. 1) ____

2) ____

3) ____

5. __________

6. 1) ____

2) ____

3) ____

7. __________

8. 1) ____

2) ____

3) ____

9. __________

10. _________

11. 1) ____

2) ____

3) ____

12. 1) ____

2) ____

3) ____

4) ____

13. 1) ____

2) ____

3) ____

14. _________

15. 1) ____

2) ____

3) ____

16. 1) ____

2) ____

3) ____

17. 1) ____

2) ____

3) ____

4) ____

18. ___________

19. ____________

20. 1) ____

2) ____

3) ____

21.

1) ____

2) ____

3) ____

4) ____

22. __________

23. ________

24. _________

25. 1) ____

2) ____

3) ____

26. 1) ____

2) ____

3) ____

27. 1) ____

2) ____

3) ____

15. 1) b

16. 1)

17. 1) gł

19. 1 w

20. 1 w

21. 1) b

25. 1) b

26. 1 w

27. 1 w

28. 1) gł

29. a, b

Liczba punktów:

maksymalnie 75 punktów, do 70 punktów - ocena 5; do 60 punktów - ocena 4; do 50 punktów – punktacja 3, poniżej 50 punktów – punktacja 2.

Pojawia się dzięki idolom - gwiazdom spektakli i popularnych filmów. Na pewno masz swojego idola. Podziwiasz, jak łatwo twój ulubiony aktor przeistacza się w rolę, wybija intonację, demonstruje bogatą mimikę i inne umiejętności, które czynią go naprawdę wyjątkowym. Zdecydowałeś się pójść w jego ślady, tak jak tysiące innych zaczarowanych uczniów i uczennic. Ale niestety szczęście nie uśmiecha się do wszystkich. Właścicieli prawdziwych talentów jest niewielu, więc trzeba sobie zadać pytanie o jak najwcześniejsze odnalezienie w sobie zdolności aktorskich – aby obiektywnie ocenić swoje mocne strony przed wstąpieniem na uczelnię teatralną.

Źródło obrazu: https://www.nytimes.com

Znalezienie w sobie talentu aktorskiego jest dość proste - musisz obserwować reakcję innych. Wybraliśmy 7 głównych znaków, dzięki którym możesz zrozumieć, czy Twoim przeznaczeniem jest zostać aktorem.

1. Twoi znajomi uwielbiają słuchać twoich historii.

Nie ma nic specjalnego w tym, co mówisz swoim znajomym. Może to być prosta opowieść o tym, jak spędziłeś weekend lub powtórka fabuły z serialu. Jednak twoi przyjaciele słuchają cię bardzo uważnie, a czasami twój sposób mówienia sprawia, że ​​się śmieją i uśmiechają. Są zainteresowani słuchaniem ciebie, a wszystko dlatego, że twoje historie są żywe i interesujące. Zdradźmy sekret: ludzie od lat uczą się tej umiejętności na specjalnych szkoleniach. Cóż, ci, którzy są obdarzeni tą zdolnością od urodzenia, są niezwykle nieliczni. Masz szczęście - należysz do tych szczęśliwców i możesz łatwo zdobyć miłość publiczności.

2. Łatwo nabierasz zaufania do ludzi.

Dla nauczycieli szkolnych jesteś ulubieńcem klasy i to pomimo faktu, że nigdy nie musiałeś być doskonałym uczniem. Wszystko zależy od twojego uroku i charyzmy - jednym frazesem możesz zjednać sobie każdego rozmówcę, nawet dorosłego. Ta umiejętność przyda ci się nie raz w życiu, ale to w aktorstwie możesz ją rozwijać i doskonalić.

3. W firmie możesz łatwo przedstawić jednego ze swoich wspólnych znajomych.

Zawsze subtelnie zauważasz zwyczaje i zachowania otaczających Cię osób, ale oprócz obserwacji masz również umiejętność jak najdokładniejszego ich odtworzenia. Być może twoi znajomi docenili już twoje umiejętności, gdy grałeś w Crocodile - ta gra daje ci największą szansę na wykazanie się talentem aktorskim.


Kadr z filmu „La La Land”

4. Najlepsze ze wszystkich na lekcjach literatury są czytane monologi.

„Z wyczuciem, z sensem, z układem” – tak zaczynasz czytać monologi literackich bohaterów. Twój nauczyciel od dawna zauważył głębię i przenikliwość, z jaką czytasz fragmenty utworów – i to jest Twój pierwszy prawdziwy sukces aktorski. Teraz, mając możliwość przemiany, możesz zaimponować nauczycielowi w szkole i chłopakom w klasie, ale lata później mogą to być pełne sale teatralne.

5. Jesteś dobry w kłamaniu.

Chociaż uczono nas, że kłamstwo nie jest dobre, Tobie już udało się kłamać, i to w większości przypadków – całkiem skutecznie. Jaki jest sekret udanego kłamstwa? W dobrze skoordynowanej mimice, pewnej intonacji i integralności tego, co zostało powiedziane. To prawda, że ​​​​kłamstwo może czasami świadczyć o dużym zaufaniu osoby, którą oszukałeś. Ogólnie rzecz biorąc, naukowcy twierdzą, że kłamstwo jest oznaką wielkiej pomysłowości, więc jeśli masz skłonność do kłamstwa, możesz automatycznie zostać uznany za właściciela wielkiego potencjału twórczego.

6. Jesteś dobry w ukrywaniu swoich emocji.

Trudne dni zdarzają się każdemu - zwykle mówi nam o tym wymarłe spojrzenie i przygnębione spojrzenie. Ale ta zasada nie dotyczy ciebie: możesz łatwo się uśmiechać, nawet gdy twoje serce jest całkowicie smutne. W większości przypadków ta umiejętność jest prawdziwym odkryciem, pomagającym uniknąć nieprzyjemnych pytań o sprawy osobiste, ale nie zapominaj, że ciągłe utrzymywanie w sobie emocji może być szkodliwe.


Kadr z filmu „Maska” (1994)

7. Możesz tańczyć i ruszać się.

Naprawdę dobrze panujesz nad swoim ciałem: poruszanie się w rytm nie sprawia Ci trudności, a Twoi znajomi zauważają Twoją plastyczność. Umiejętność przekazywania obrazów ruchem ciała jest ważną i integralną częścią talentu aktorskiego. Jeśli kiedykolwiek udało Ci się spróbować swoich sił w pantomimie, powinieneś dobrze wiedzieć, o co toczy się gra. Cóż, jeśli nie, to czas spróbować swoich sił w tej sztuce – na zajęciach z pantomimy na pewno otworzysz siebie i swoje możliwości z nowej perspektywy.