materiały graffiti. Sztuka dekoracyjna i wysoka. Malarstwo ścienne w starożytności

Malarstwo ścienne w starożytności

Powszechnie wiadomo, że starożytni Egipcjanie, Grecy, Rzymianie nanosili rysunki na ściany i budynki, zwykle załączając w nich również wszelkie przesłania lub idee. Mogą to być idee polityczne, wyznania miłości lub mądre aforyzmy. Za pomocą graffiti starożytni Rzymianie reklamowali swoje usługi (reklama wywodzi się z tego miejsca w historii), nadawali wiadomości, tworzyli karykatury polityków. Teksty często tworzone są z błędami ortograficznymi, co wskazuje na niską umiejętność czytania i pisania osób, które napisały napisy. Między innymi na ścianach swoich domostw starożytni Rzymianie po prostu piszą, kto tu mieszka lub w jakim jest dzisiaj nastroju. W pewnym sensie graffiti staje się medium i siecią społecznościową.

Współczesna historia graffiti

Początek współczesnej historii graffiti przypisuje się głównie późnym latom 60. Nowy Jork zaczyna być objęty Fuzz One, Lord, Topcat 126, STAFF 161, AJ161, BILLY167, Cornbread. Wcale nie rysunki artystyczne a samo wpisanie swojego imienia „Teg” w jak największej liczbie miejsc, wykonane w jakimś celu, w jakiś sposób stanie się sławne. W 1971 roku artykuł New York Times „Taki 183” Spawns Pen Pals jest poświęcony pisarzowi TAKI 183, z wywiadem, w którym 17-letni pisarz mówi, że pracuje, płaci podatki i nikogo nie krzywdzi swoimi inskrypcje. Taki pracował jako kurier i gdziekolwiek jechał metrem, zostawiał swoje napisy zarówno w wagonach, jak iw pobliżu stacji.

Etymologia

graffiti I graffiti pochodzi od włoskiego terminu graffiato („nabazgrany”). Nazwa „graffiti” w historii sztuki jest zwykle używana w odniesieniu do obrazów, które zostały nabazgrane na powierzchni. Pokrewną koncepcją jest graffiti, które odnosi się do usunięcia jednej warstwy pigmentu poprzez zarysowanie powierzchni w taki sposób, że pod spodem pojawia się druga warstwa koloru. Technologię tę stosowali przede wszystkim garncarze, którzy po skończonej pracy wyciskali na wyrobach swój podpis. W starożytności graffiti nakładano na ściany ostrym przedmiotem, czasem używano do tego kredy lub węgla drzewnego. Grecki czasownik γράφειν - graphein (po rosyjsku - „pisać”) ma ten sam rdzeń.

Fabuła

Inskrypcje ścienne znane są od czasów starożytnych, odkryto je w krajach starożytnego Wschodu, w Grecji, w Rzymie (Pompeje, rzymskie katakumby). Znaczenie tego słowa ostatecznie zaczęło odnosić się do wszelkich grafik nałożonych na powierzchnię i przez wielu uważanych za akt wandalizmu.

Świat starożytny

Najwcześniejsze graffiti pojawiło się w 30 tysiącleciu pne. mi. Następnie zostały one przedstawione w formie prehistorycznej malowidła naskalne oraz piktogramy malowane na ścianach za pomocą narzędzi, takich jak kości zwierzęce i pigmenty. Podobne rysunki były często wykonywane w rytualnych i świętych miejscach wewnątrz jaskiń. Najczęściej przedstawiały zwierzęta, dziką przyrodę i sceny myśliwskie. Ta forma graffiti jest często kwestionowana co do prawdopodobieństwa, że ​​​​takie obrazy zostały stworzone przez członków prehistorycznego społeczeństwa.

Uważany za praarabski, jedynym znanym dotychczas źródłem języka Safian jest graffiti: inskrypcje wyryte na skałach i ogromnych głazach, głównie na bazaltowych pustyniach południowej Syrii, wschodniej Jordanii i północnej Arabii Saudyjskiej. Język Safi istnieje od I wieku pne. mi. do IV wieku naszej ery mi.

Antyk

Graffiti w Pompejach

Pierwszy przykład „nowego stylu” graffiti został zachowany w starożytnym greckim mieście Efez (na terytorium współczesnej Turcji). Lokalni przewodnicy nazywają to przesłaniem promocyjnym prostytucji. Obok drogiego graffiti, ozdobionego mozaikami i kamieniami, znajdował się odcisk dłoni, który niejasno przypominał serce, odcisk stopy i numer. Oznaczało to, że gdzieś w pobliżu był burdel, odcisk dłoni symbolizował zapłatę.

Starożytni Rzymianie nakładali graffiti na ściany i posągi, których przykłady przetrwały również w Egipcie. Graffiti w świecie klasycznym miało zupełnie inne znaczenie i treść niż w nowoczesne społeczeństwo. Starożytne graffiti były wyznaniami miłosnymi, retoryką polityczną i zwykłymi myślami, które można porównać do dzisiejszych popularnych przekazów o ideałach społecznych i politycznych. Graffiti w Pompejach przedstawiały erupcję Wezuwiusza, a także łacińskie klątwy, magiczne zaklęcia, wyznania miłosne, alfabet, hasła polityczne i słynne cytaty literackie, które dają doskonały wgląd w uliczne życie starożytnych Rzymian. Jedna z inskrypcji zawierała adres kobiety imieniem Novella Primigenia z Nucerii, prawdopodobnie bardzo pięknej prostytutki, na której usługi było duże zapotrzebowanie. Inny rysunek przedstawiał fallusa, któremu towarzyszył napis „mansueta tene”: „Obchodź się ostrożnie”. Typowe graffiti na ścianie pompejańskiego Lupanara:

Antychrześcijańska karykatura znaleziona podczas wykopalisk starożytnego Rzymu i datowana na II wiek. Napis „ALEXAMENOS SEBETE THEON” tłumaczy się jako „Alexamenos wielbi Boga”

Graffiti pomogło poznać kilka szczegółów na temat sposobu życia i języków dawno minionych kultur. Błędy ortograficzne i gramatyczne w napisanych graffiti świadczą o niskim poziomie wykształcenia żyjących wówczas ludzi, a jednocześnie pomagają rozwikłać tajemnice potocznej łaciny. Przykładami są CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed kwasowy rog. W ta sprawa„Qu” wymawia się jak „co”. 83. fragment graffiti znaleziony w CIL IV, 4706-85 świadczy o umiejętności czytania i pisania w grupach społecznych, które uważano za analfabetów. Rysunki można znaleźć nawet na perystylu, odrestaurowanym podczas erupcji Wezuwiusza przez architekta Cresensa. Graffiti pozostawili zarówno szef, jak i pracownicy. Burdel VII, 12, 18-20 posiada ponad 120 rysunków, niektóre z nich zostały narysowane przez prostytutki i ich klientów. Akademia Gladiatorów (CIL IV, 4397) była pokryta graffiti nabazgranym przez gladiatora Celadusa ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Celadus tracki sprawia, że ​​​​dziewczęta wzdychają”). Innym obrazem znalezionym na ścianach tawerny w Pompejach były słowa o właścicielu tawerny i jego wątpliwym winie:

W Egipcie, na terenie kompleksu architektonicznego Gizy, odkryto wiele graffiti pozostawionych przez budowniczych i pielgrzymów.

Średniowiecze

Graffiti było szeroko rozpowszechnione w prekolumbijskiej Mezoameryce. W jednej z największych osad Majów, Tikal, odkryto wiele dobrze zachowanych rysunków. Graffiti wikingów, zachowane w Rzymie i Irlandii na kopcu Newgrenj, a także słynna inskrypcja Varangianina, który swoje imię (Halvdan) wypisał runami na balustradzie katedry św. Zofii w Konstantynopolu, wszystkie te graffiti pomagają nam poznać fakty z codziennego życia dawnych kultur. Graffiti zwane tacheronami nie jest rzadkością na ścianach kościołów romańsko-skandynawskich.

Średniowieczne graffiti na Rusi

Wschodni Słowianie mają długą i bogatą historię graffiti. W Nowogrodzie zachowało się 10 graffiti z XI wieku. . Duża liczba graffiti XI-XV wieku znajduje się w katedrze św. Zofii w Kijowie zawierają zarówno rysunki, jak i (częściej) tekst. Przez większą część Staroruskie graffiti to napisy na murach kościołów, więc najczęściej ich treścią są prośby modlitewne do Boga lub świętych, ale zdarzają się też teksty komiczne, zapiski w stylu „było takie i takie” oraz ludowe zaklęcia. Zawiera wiele graffiti dokładna data i są ważnym źródłem historycznym, językowym i paleograficznym. Dla Kijowa, gdzie w przeciwieństwie do Nowogrodu nie ma liter z kory brzozowej, graffiti jest jednym z głównych źródeł informacji o codziennym piśmie i mowie potocznej.

odrodzenie

Współczesna historia

Żołnierz we Włoszech (1943-1944)

Uważa się, że graffiti jest ściśle związane z kulturą hip-hopową i niezliczonymi stylami, które wyewoluowały z graffiti w nowojorskim metrze. Mimo to istnieje wiele innych wspaniałych przykładów graffiti. Na początku XX wieku graffiti zaczęło pojawiać się w wagonach towarowych i przejściach podziemnych. Jedno z tych graffiti – Texino – śledzi swoją historię od lat 20. do chwili obecnej. Podczas drugiej wojny światowej i przez kilka następnych dziesięcioleci wyrażenie „Kilroy był tutaj”, wraz z obrazem, stało się powszechne na całym świecie. Wyrażenie było używane przez wojska amerykańskie i szybko przeniknęło do amerykańskiej kultury popularnej. Wkrótce po śmierci Charliego Parkera (miał przydomek „Yardbird” lub „Bird”) w całym Nowym Jorku zaczęły pojawiać się graffiti z napisem „Bird Lives”. W czasie protestów studenckich i strajku generalnego w maju 1968 roku w Paryżu miasto zalały rewolucyjne, anarchistyczne i sytuacjonistyczne hasła, takie jak L'ennui est contre-révolutionnaire („Nuda jest kontrrewolucyjna”), które prowadzono w stylu graffiti, plakaty i szablony. W tym czasie hasła polityczne (takie jak „Free Huey”, poświęcone Hueyowi Newtonowi, przywódcy ruchu Czarnych Panter) na krótki okres stają się popularne w USA. Słynnym graffiti z lat 70. był słynny „Dick Nixon Before He Dicks You”, odzwierciedlający wrogość młodych ludzi wobec prezydenta USA.

Graffiti w Moskwie

Graffiti jest dziś rodzajem sztuki ulicznej, jedną z najważniejszych form artystycznej ekspresji na całym świecie. Istnieje wiele różnych stylów i rodzajów graffiti. Dzieła tworzone przez artystów graffiti są niezależnym gatunkiem sztuki współczesnej, integralną częścią kultury i miejskiego stylu życia. Wiele krajów i miast ma swoje słynne pisarze tworząc prawdziwe arcydzieła na ulicach miasta.

W większości części świata graffiti na czyjejś własności bez zgody właściciela jest uważane za wandalizm i podlega karze. Czasami graffiti jest używane do rozpowszechniania przesłań politycznych i społecznych. Dla niektórych graffiti to prawdziwa sztuka, godna umieszczania w galeriach i na wystawach, dla innych to wandalizm.

Odkąd graffiti stało się integralną częścią popkultury, kojarzy się z muzyką hip-hopową, hardcore, beatdown i breakdance. Dla wielu jest to sposób na życie ukryty przed opinią publiczną i niezrozumiały dla ogółu.

Graffiti jest również używane jako sygnał gangu do oznaczania terytorium lub służy jako oznaczenie lub „znacznik” dla działań gangu. Kontrowersje wokół tego rodzaju sztuki nadal podsycają podziały między funkcjonariuszami organów ścigania a artystami graffiti, którzy chcą wystawiać swoje prace na widok publiczny. Jest to szybko rozwijająca się forma sztuki, której wartości zaciekle bronią jej zwolennicy utarczki słowne z urzędnikami państwowymi, chociaż te same przepisy często chronią graffiti.

Narodziny nowoczesnego graffiti

Pojawienie się nowoczesnego graffiti można prześledzić do wczesnych lat dwudziestych XX wieku, kiedy wagony kursujące po Stanach Zjednoczonych były oznaczane rysunkami i napisami. Jednak geneza ruchu graffiti w jego współczesnym znaczeniu wiąże się z działalnością działaczy politycznych, którzy używali graffiti do szerzenia swoich idei. Graffiti było również stosowane przez gangi uliczne, takie jak Savage Skulls („Wild Skulls”), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads („Wild Nomads”), aby zaznaczyć „swoje” terytorium. Pod koniec lat 60. wszędzie zaczęły pojawiać się podpisy, tzw. tagi, wykonywane przez nowojorskich pisarzy o imionach Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Pisarz Cornbread jest często nazywany jednym z twórców nowoczesnego graffiti .

Farba w sprayu, najpopularniejsze narzędzie do graffiti

Lata 1969-1974 można nazwać rewolucyjnymi dla graffiti. W tym czasie jego popularność znacznie wzrosła, pojawiło się wiele nowych stylów, a centrum ruchu graffiti przeniosło się z Filadelfii w Pensylwanii do Nowego Jorku. Co więcej, pisarze starali się zostawiać swoje tagi, gdzie tylko było to możliwe maksymalna ilość raz. Wkrótce po tym, jak Nowy Jork stał się nowym centrum graffiti, media zwróciły uwagę na to nowe zjawisko kulturowe. Pierwszym pisarzem, któremu poświęcono artykuł w gazecie, był TAKI 183. Był to nastolatek z dzielnicy Washington Heights na Manhattanie. Jego tag TAKI 183 składał się z jego imienia Demetrius (lub Demetraki, Taki) oraz numeru ulicy, przy której mieszkał - 183. Taki pracował jako kurier, więc często musiał podróżować metrem. Gdziekolwiek się udał, wszędzie zostawiał swoje metki. W 1971 roku New York Times opublikował poświęcony mu artykuł zatytułowany „Taki wywołał falę zwolenników”. Julio 204 jest również uważany za jednego z pierwszych pisarzy, ale w tym czasie przeszedł niezauważony przez media. Inni znani artyści graffiti to Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 były pierwszymi kobietami, które zasłynęły ze swoich graffiti.

Jednocześnie graffiti zaczęło pojawiać się częściej w metrze niż na ulicach miast. Pisarze zaczęli ze sobą konkurować, a celem ich rywalizacji było jak najliczniejsze wpisanie swojego nazwiska we wszystkich możliwych miejscach. Uwaga artystów graffiti stopniowo przeniosła się na składy kolejowe, gdzie mogli wykonywać duże, złożone prace przy mniejszym ryzyku. To wtedy ukształtowały się kluczowe zasady współczesnej koncepcji „bombardowania”.

Tagi w Sao Paulo

Przykład tagu

Do 1971 roku sposób odtwarzania tagów zmieniał się, stając się bardziej wyrafinowany i złożony. Wynika to z ogromnej liczby artystów graffiti, z których każdy starał się zwrócić na siebie uwagę. Rywalizacja pisarzy stymulowała powstawanie nowych stylów w graffiti. Artyści skomplikowali sam rysunek, starając się uczynić go oryginalnym, ale dodatkowo zaczęli zauważalnie zwiększać rozmiar liter, grubość linii i stosować kontury liter. Doprowadziło to do powstania w 1972 roku dużych rysunków, tak zwanych „arcydzieł” lub „dzieł”. Uważa się, że pisarz Super Kool 223 jako pierwszy wykonał takie „utwory”.

Modne stały się różne opcje dekoracji graffiti: kropki, wzory w kratkę, kreskowanie itp. Użycie farby w sprayu znacznie wzrosło, ponieważ pisarze zwiększyli rozmiar swojej pracy. W tym czasie zaczęły pojawiać się „kawałki”, które zajmowały wysokość całego samochodu, nazywano je „od góry do dołu”, czyli „od góry do dołu”. Rozwój graffiti jako nowy zjawisko artystyczne, nie można było zignorować jego wszechobecności i rosnącego poziomu umiejętności pisarzy. W 1972 roku Hugo Martinez założył organizację United Graffiti Artists, w skład której wchodziło wielu najlepszych artystów graffiti tamtych czasów. Organizacja starała się prezentować prace graffiti szerokiej publiczności w ramach galerii sztuki. W 1974 roku pisarze zaczęli umieszczać w swoich pracach wizerunki postaci i sceny z kreskówek. Ekipa TF5 („Wspaniała Piątka”, „Niesamowita Piątka”) zasłynęła z umiejętnego malowania całych samochodów.

połowa lat 70

Mocno pomalowany wagon metra. Nowy Jork, 1973

W połowie lat 70. ustalono podstawowe zasady sztuki i kultury graffiti. W tym czasie graffiti osiągnęło szczyt popularności i rozpowszechnienia, po części dlatego, że warunki finansowe uniemożliwiły rządowi Nowego Jorku rozprawienie się ze sztuką uliczną poprzez programy usuwania graffiti lub poprawę konserwacji transportu publicznego. Ponadto graffiti od góry do dołu zaczęło zajmować całe wagony. Połowa lat 70. charakteryzowała się ogromną popularnością „rzutów” („rzutów”), czyli graffiti jest trudniejsze do wykonania niż „tagi”, ale mniej skomplikowane niż „kawałki”. Wkrótce po wprowadzeniu wymiotów pisarze zaczęli rywalizować o to, kto wykona najwięcej wymiotów w jak najkrótszym czasie.

Ruch graffiti nabrał charakteru rywalizacji, a artyści postanowili pomalować całe miasto. Chcieli, aby ich nazwiska pojawiały się w każdej dzielnicy Nowego Jorku. Ostatecznie standardy i wymagania określone na początku lat 70. stały się przestarzałe, a na początku lat 80. wielu pisarzy było głodnych zmian.

Nowoczesne graffiti na wagonie

Jednak na przełomie lat 70. i 80. graffiti przeżywa falę nowych kreatywne pomysły. Jeszcze jeden kluczowa postać Ruchem graffiti tamtych lat był Fab 5 Freddy (Fred Braswaite), który zorganizował grupę malującą ściany na Brooklynie. Zauważa, że ​​pod koniec lat 70. różne techniki malowania natryskowego i style liter, które odróżniały graffiti z północnego Manhattanu od graffiti z Brooklynu, zaczęły się mieszać, ostatecznie prowadząc do dzikiego stylu. Fab 5 Freddy jest uznawany za promującego graffiti i muzykę rapową poza Bronxem, skąd się wywodzi. Z jego pomocą nawiązano powiązania między graffiti a sztuką oficjalną, a także muzyka współczesna. Po raz pierwszy od czasu, gdy Hugo Martinez zorganizował wystawę pisarzy na początku lat 70., sztuki piękne potraktowały poważnie graffiti.

Koniec lat 70. był ostatnim wybuchem powszechnych bombardowań, zanim Zarząd Transportu Nowego Jorku postawił sobie za cel usuwanie graffiti z pojazdów. Władze metra rozpoczęły wzmacnianie ogrodzeń i ogrodzeń zajezdni, a także masowe niszczenie graffiti. Aktywna działalność organizacji miejskich często doprowadzała do tego, że wielu pisarzy rezygnuje z graffiti, gdyż ciągłe niszczenie ich prac doprowadzało ich do rozpaczy.

Rozprzestrzenianie się kultury graffiti

W 1979 r. handlarz dziełami sztuki Claudio Bruni udostępnił artystom graffiti Lee Quiñones i Fab 5 Freddy galerię w Rzymie. Dla wielu pisarzy pracujących poza Nowym Jorkiem było to pierwsze zetknięcie się z tym tematem tradycyjne formy sztuka. Przyjaźń między Fab 5 Freddy i wokalistką Blondie, Debbie Harry, zaowocowała singlem „Rapture” zespołu Blondie w 1981 roku. Teledysk do tej piosenki, w którym występuje również Jean-Michel Basquiat, znany z graffiti SAMO, po raz pierwszy pokazuje widzom elementy graffiti i kultury hip-hopowej. Chociaż bardziej znaczące w tym sensie było wydanie w 1983 roku filmu fabularnego „Wild Style” niezależnego reżysera Charliego Ahearna, a także filmu dokumentalnego „Style Wars” („Style Wars”), nakręconego przez Public Broadcasting Service (National Television USA) w 1983 roku. Hity muzyczne„The Message” i „Planet Rock” pomogły również zwiększyć zainteresowanie hip-hopem poza Nowym Jorkiem. Style Wars nie tylko zaprezentowali słynnych pisarzy, takich jak Skeme, Dondi, MinOne i Zephyr, ale także wzmocnili rolę graffiti w powstającej kulturze hip-hopowej Nowego Jorku: oprócz pisarzy, słynne zespoły breakdance, takie jak Rock Steady Crew i ścieżka dźwiękowa to wyłącznie rap. Do dziś Style Wars uważane są za najtrafniejsze przedstawienie tego, co działo się w kulturze hip-hopowej na początku lat 80. W ramach New York City Rap Tour Fab w 1983 roku 5 Freddy i Futura 2000 zaprezentowali hip-hopowe graffiti europejska publiczność w Paryżu i Londynie. Hollywood zwróciło również uwagę na hip hop, kiedy na całym świecie ukazał się film Beat Street z 1984 roku , ponownie przedstawiający kulturę hip-hopową. Podczas kręcenia tego filmu reżyser konsultował się ze scenarzystą PHASE 2.

Nowy Jork, 1985-1989

W okresie od 1985 do 1989 najwytrwalsi pisarze pozostawali w graffiti. Z ostatnim ciosem dla artystów graffiti było to, że wagony metra zaczęto wysyłać na złom. W związku z zaostrzeniem środków podjętych przez władze sztuka graffiti cofnęła się w rozwoju: dawne misterne, umiejętnie wykonane elementy na zewnątrz pociągów zostały zastąpione uproszczonymi tabliczkami wykonanymi zwykłymi pisakami.

Można powiedzieć, że do połowy 1986 roku nowojorski i chicagowski Metropolitan Transportation Authority wygrywały „wojnę z graffiti”, a liczba aktywnie pracujących pisarzy wyraźnie się zmniejszyła. Wraz z tym spadł poziom przemocy związanej z zespołami graffiti i „bombardowaniem”. Niektórzy pisarze lat 80. zaczęli wspinać się na dachy domów i tam rysować. Znani artyści graffiti Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr i T Kid aktywnie malowali w tym czasie.

Akcja sprzątania pociągów w Nowym Jorku

Ta era graffiti charakteryzuje się tym, że większość artystów graffiti przeniosła swoją twórczość z wagonów metra i pociągów do „ulicznych galerii”. Kampania oczyszczania pociągów w Nowym Jorku rozpoczęła się w maju 1989 r., Kiedy władze Nowego Jorku po prostu usunęły obciążone graffiti pociągi z miejskiego systemu tranzytowego. Dlatego ogromna liczba pisarzy musiała szukać nowych sposobów wyrażania siebie. To, czy graffiti jest formą sztuki, było przedmiotem gorących dyskusji.

Przed ruchem mającym na celu oczyszczenie ruchu ulicznego w Nowym Jorku ulice wielu miast, nie tylko Nowego Jorku, były nietknięte graffiti. Ale po tym, jak władze zaczęły czyścić metro i pociągi, graffiti wylało się na ulice amerykańskich miast, gdzie pojawiło się przed obojętną publicznością.

Wielu pisarzy znalazło wyjście z tej sytuacji, pokazując swoje prace w galeriach lub organizując własne pracownie.

Na początku lat 80. artyści graffiti, tacy jak Jean-Michel Basquiat, który zaczynał od regularnego tagowania (SAMO, jego podpis oznaczało Same Old Shit, czyli „stara, dobra marihuana”), a także Keith Haring, zwrócili się ku temu , którym udało się tworzyć sztukę w ramach pracowni plastycznych.

Czasami pisarze malowali tak skomplikowane i piękne graffiti na fasadach sklepów, że właściciele sklepów nie odważyli się ich zamalować. Często takie umiejętne prace wykonywano ku pamięci zmarłych. W rzeczywistości zaraz po śmierci rapera Big Puna na Bronksie pojawiło się ogromne ścienne graffiti poświęcone jego życiu, które sprawiło, że BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Pisarze zareagowali podobnie na śmierć The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L i Jam Master Jay.

Komercjalizacja graffiti i jego pojawienie się w popkulturze

Wzornik na murze berlińskim

Po zdobyciu wszechobecnej popularności i względnej legalności graffiti przeszło na nowy poziom komercjalizacji. W 2001 roku gigant komputerowy IBM rozpoczął kampanię reklamową w Chicago i San Francisco, w której ludzie malowali sprayem symbol pokoju, serce i pingwina (pingwin jest maskotką Linuksa) na chodnikach. W ten sposób zademonstrowano hasło „Pokój, miłość i Linux”. Mimo to, z powodu nielegalności graffiti, niektórzy „artyści uliczni” zostali aresztowani za wandalizm, a IBM musiał zapłacić grzywnę w wysokości 120 000 USD.

W 2005 roku Sony Corporation uruchomiła podobną kampanię. Tym razem reklamowano nowy przenośny system gier PSP. Zespół scenarzystów TATS CRU wykonał graffiti na potrzeby tej kampanii w Nowym Jorku, Chicago, Atlancie, Filadelfii, Los Angeles i Miami. Biorąc pod uwagę złe doświadczenia IBM, Sony zapłaciło właścicielom budynków z góry za prawo do rysowania na ich ścianach. Graffiti przedstawiało zszokowane miejskie dzieci bawiące się PSP, jakby to nie była konsola do gier, ale deskorolka lub zabawkowy koń.

Graffiti zostało również wykorzystane w grach wideo, zwykle w pozytywny sposób. Na przykład seria gier Jet Set Radio (2000-2003) opowiada o tym, jak grupa nastolatków walczy z opresją totalitarnej policji, która próbuje ograniczać wolność słowa artystów graffiti. Fabuła niektórych gier wideo odzwierciedla negatywny stosunek twórców niekomercyjnych do faktu, że sztuka zaczyna pracować na reklamę. Na przykład seria Rakugaki Ōkoku (2003-2005) na konsolę Sony PlayStation 2 opowiada o tym, jak bezimienny bohater i jego graffiti ożywają, walcząc ze złym królem, który pozwala na istnienie tylko sztuki, która przynosi mu korzyści. Inna gra wideo, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), odnosi się do graffiti jako medium walka polityczna i opowiada o walce ze skorumpowanym miastem, w którym tłumiona jest wolność słowa.

Inną grą zawierającą graffiti była Bomb the World (2004), stworzona przez pisarza Clarka Kenta. Jest to internetowy symulator graffiti, w którym możesz wirtualnie malować pociągi w 20 lokalizacjach na całym świecie. W Super Mario Sunshine (2002) główny bohater, Mario, musi oczyścić miasto z graffiti pozostawionego przez złoczyńcę o imieniu Bowser Jr. Ta historia przypomina sukces kampanii antygraffiti organizowanych przez burmistrza Nowego Jorku Rudolpha Giulianiego i podobnych programów podejmowanych przez burmistrza Chicago Richarda Daly'ego.

Graffiti przedstawiające grę Space Invaders z 1978 roku

Graffiti wizerunek gwiazdy popu Michaela Jacksona

Keith Haring to kolejny znany artysta graffiti, który wyniósł pop-art i graffiti na poziom komercyjny. W latach 80. Haring otworzył swój pierwszy Pop Shop („Pop Shop”), sklep, w którym wystawiał swoje prace, które wcześniej malował na ulicach miasta. W Pop Shopie można było też kupić zwykłe towary – torby czy T-shirty. Haring wyjaśnia to w ten sposób: „Pop shop udostępnia publicznie moje prace. Ten udział na więcej wysoki poziom. Chodzi o to, że nie chcieliśmy robić rzeczy, przez które sztuka byłaby tańsza. Innymi słowy, sztuka pozostaje sztuką”.

Graffiti stało się platformą startową dla artystów i projektantów Ameryka północna i na całym świecie. Amerykańscy graficiarze Mike Giant, Pursue, Rime, Noah i wielu innych zrobiło karierę w projektowaniu deskorolek, odzieży i butów dla znanych firm, takich jak DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris czy Circa. W tym samym czasie wielu pisarzy, takich jak DZINE, Daze, Blade, The Mac, przekształciło się w artystów pracujących w oficjalnych galeriach, często wykorzystujących w swojej pracy inne materiały, nie tylko farby w sprayu, jako swoje pierwsze narzędzie.

Ale być może najbardziej znanym przykładem tego, jak graffiti przeniknęło do popkultury, jest francuski zespół 123Klan. 123Klan został założony w 1989 roku przez Sciena i Klora. Stopniowo zwrócili się w stronę ilustracji i projektowania, jednocześnie kontynuując praktykę graffiti. W rezultacie zaczęli opracowywać projekty, logo, ilustracje, buty i odzież dla Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq i innych.

Rozwój graffiti na świecie

Ameryka Południowa

Artystyczne graffiti w Olinda, Brazylia

Brazylia „jest dumna ze swojego wyjątkowego i bogatego w graffiti dziedzictwa. Zyskała międzynarodową reputację jako miejsce, w którym można znaleźć kreatywną inspirację”. Graffiti „dosłownie rozkwita w każdym możliwym zakątku brazylijskich miast”. Często rysuje się paralelę „między współczesnym São Paulo a Nowym Jorkiem w latach 70.”. „Szybko rozwijające się Sao Paulo stało się nową mekką artystów graffiti”; znany artysta graffiti i twórca szablonów Tristan Manco mówi, że głównymi źródłami napędzającymi brazylijską „żywą, tętniącą życiem kulturę graffiti” są „chroniczne ubóstwo i bezrobocie w Brazylii, ciągła walka i złe warunki życia ludzi znajdujących się w niekorzystnej sytuacji”. W porównaniu z innymi krajami „Brazylia charakteryzuje się najbardziej zmienną dystrybucją dochodów. Prawa i podatki zmieniają się bardzo często”. Wszystkie te czynniki, dodaje Manco, powodują, że bariery ekonomiczne i napięcia społeczne, które dzielą i tak już niestabilne społeczeństwo, wspierają i zachęcają do rozwoju „ludowego wandalizmu niższych klas i sportów miejskich”, czyli południowoamerykańskiego graffiti.

Bliski Wschód

Na przełomie wieków graffiti staje się coraz bardziej popularne wśród młodych ludzi, pojawia się dostęp do profesjonalnej farby, specjalistycznych publikacji i filmów. Zaczynają się odbywać pierwsze festiwale i akcje graffiti.

Materiały i technika tworzenia graffiti

Dziś artysta graffiti używa całego arsenału narzędzi do stworzenia udanego rysunku. Farba w aerozolu w puszkach jest najważniejszym i niezbędnym narzędziem w graffiti. Korzystając z tych dwóch materiałów, pisarz może stworzyć ogromną różnorodność stylów i technik. Farba w sprayu jest sprzedawana w sklepach z graffiti, sklepach ze sprzętem komputerowym lub sklepach z artykułami artystycznymi, a obecnie można znaleźć farbę w prawie każdym odcieniu.

Wielu artystów graffiti jest również zainteresowanych podobną formą sztuki - graffiti szablonowym. Zasadniczo polega na nałożeniu wzoru farbą w sprayu przez szablon. Artysta Mathangi Arulpragasam, znany również jako M.I.A. , która zasłynęła na początku 2000 roku po zorganizowaniu wystawy i opublikowaniu kilku kolorowych szablonów na temat konfliktu etnicznego na Sri Lance i życia miejskiego w Wielkiej Brytanii, jest również znana z teledysków do singli „Galang” i „Bucky Done Gun ", gdzie po swojemu traktuje temat politycznego okrucieństwa. Naklejki z jej rysunkami często pojawiają się na słupach i znakach drogowych w Londynie. sama M.I.A stał się muzą dla wielu graficiarzy i artystów z wielu krajów.

John Feckner, nazwany przez pisarkę Lucy Lippard „głównym pisarzem miasta, publicystą opozycji”, jest znany na całym świecie ze swoich ogromnych instalacji z literami, które umieszczał na budynkach w całym Nowym Jorku. Jego przesłania prawie zawsze wskazywały na problemy społeczne i polityczne.

Anonimowi artyści

Artyści graffiti są stale narażeni na kary za tworzenie swoich prac w miejscach publicznych, dlatego wielu z nich ze względów bezpieczeństwa woli pozostać anonimowymi. Banksy jest jednym z najbardziej znanych i popularnych artystów ulicznych, który nadal ukrywa swoje imię i twarz przed opinią publiczną. Zasłynął z politycznych i antywojennych szablonowych graffiti w Bristolu, ale jego prace można zobaczyć m.in różne miejsca z Los Angeles na terytoria palestyńskie. W Wielkiej Brytanii Banksy stał się swego rodzaju ikoną nowego ruchu artystycznego. Na ulicach Londynu i na przedmieściach jest wiele jego rysunków. W 2005 roku Banksy malował na ścianach izraelskiej bariery separacyjnej, gdzie satyrycznie przedstawiał życie po drugiej stronie muru. Z jednej strony namalował dziurę w betonie, przez którą widać rajską plażę, a z drugiej - Krajobraz górski. Od 2000 roku odbywają się wystawy jego prac, a niektóre z nich przyniosły organizatorom duże pieniądze. Sztuka Banksy'ego jest doskonałym przykładem klasycznego zestawienia wandalizmu i sztuki. Wielu koneserów sztuki aprobuje i popiera jego twórczość, podczas gdy władze miasta uważają jego twórczość za akty wandalizmu i niszczenia własności prywatnej. Wielu mieszkańców Bristolu uważa, że ​​swoimi graffiti Banksy obniża wartość budynków i daje zły przykład.

W Amsterdamie rozwinęło się punkowe graffiti: całe miasto było dosłownie pokryte nazwami „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” i „Dr Rat”. Aby uchwycić te graffiti, powstał punkowy magazyn o nazwie Gallery Anus. Kiedy więc ruch hip-hopowy wkroczył do Europy na początku lat 80., kwitła już tętniąca życiem i aktywna kultura graffiti.

Rozwój graffiti w kontekście galerii sztuki, szkół wyższych, sztuki ulicznej i undergroundowej doprowadził w latach 90. do ponownego pojawienia się form sztuki, które otwarcie wyrażają ostre polityczne i kulturowe sprzeczności. Wyraziło się to w antyreklamie, tworzeniu haseł i obrazów przełamujących konformistyczny pogląd na świat narzucony przez media.

Do tej pory sztuka graffiti jest uważana za nielegalną, z wyjątkiem przypadków, gdy artysta nie używa trwałej farby. Od lat 90. coraz więcej artystów graffiti zwraca się ku nietrwałym farbom z wielu powodów, ale przede wszystkim dlatego, że policji trudno byłoby oskarżyć artystę o taką sprawę. W niektórych społecznościach takie krótkotrwałe prace trwają dłużej niż prace wykonane trwałymi farbami, ponieważ często wyrażają myśli i nastroje całej społeczności. To jak obywatelski protest ludzi demonstrujących na ulicy – ​​ten sam krótkotrwały, ale wciąż skuteczny protest.

Czasami, gdy wielu artystów w jednym miejscu decyduje się na pracę z materiałami nietrwałymi, dochodzi między nimi do czegoś w rodzaju nieoficjalnej rywalizacji. Oznacza to, że im dłużej rysunek pozostaje nienaruszony i nie zapada się, tym większy szacunek i honor zdobędzie artysta. Niedojrzałe, źle przemyślane prace są od razu kasowane, a co najwyżej utalentowani artyści może trwać do kilku dni.

Farby nietrwałe są malowane głównie przez tych, dla których ważniejsze jest sprawowanie kontroli nad własnością niż stworzenie mocnego dzieła sztuki wyrażającego poglądy polityczne lub inne.

Współcześni artyści stosują różnorodne i często niekompatybilne techniki i środki. Na przykład Alexander Brener wykorzystał i zmodyfikował prace innych artystów, nadając im polityczny wydźwięk. Jako formę protestu przedstawiał nawet wyroki sądowe.

Środki wyrazu stosowane przez artystów lub ich stowarzyszenia są bardzo różne, zmieniają się, a sami artyści nie zawsze aprobują nawzajem swoje prace. Na przykład w 2004 roku antykapitalistyczna grupa Space Hijackers stworzyła rysunek o tym, jak Banksy kontrowersyjnie wykorzystuje elementy kapitalistyczne w swoich rysunkach i jak traktuje obrazy polityczne.

Najwyższym przejawem politycznego graffiti jest graffiti, poprzez które grupy polityczne wyrażają swoje opinie. Metoda ta, ze względu na swoją nielegalność, stała się ulubieńcem grup wykluczonych z ustalonego systemu politycznego (na przykład skrajnej lewicy lub skrajnej prawicy). Usprawiedliwiają takie działania tym, że nie mają pieniędzy – ani chęci – na oficjalną reklamę, a „establishment” lub „rządzący establishment” kontroluje media, uniemożliwiając wyrażanie alternatywnych lub radykalnych poglądów. Rodzaj graffiti używany przez takie grupy jest zwykle bardzo prosty i zwyczajny. Na przykład naziści od niechcenia rysują swastykę lub inne nazistowskie symbole.

Kolejna innowacyjna forma graffiti została stworzona w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku przez członków Money Liberation Front. Było to luźne stowarzyszenie podziemnych dziennikarzy i pisarzy, w skład którego wchodzili poeta i dramaturg Heathcote Williams oraz wydawca i dramaturg J. Geoff Jones. Zaczęli wykorzystywać pieniądz papierowy jako środek propagowania idei kontrkulturowych: przedrukowywali banknoty, na których zazwyczaj widniał John Bull, karykatura typowego Anglika. Pomimo krótkiego istnienia Front Wyzwolenia Pieniądza stał się wybitni przedstawiciele alternatywne London Literary Society, które znajdowało się na Ladbroke Grove. Ta ulica zawsze miała wiele humorystycznych graffiti wyrażających idee anty-establishmentowe.

Graffiti służy do wyznaczania terytorium, gdzie każda grupa ma określony zestaw tagów i logo. Takie graffiti niejako pokazuje nieznajomego, którego terytorium to jest. Rysunki kojarzone z gangami ulicznymi zawierają tajemnicze znaki i mocno stylizowane inicjały. Z ich pomocą ogłaszane są składy ugrupowań, nazwiska przeciwników i sojuszników, ale najczęściej obrazy te po prostu wyznaczają granice – zarówno terytorialne, jak i ideologiczne.

Jeden z najbardziej słynne graffiti epoki socjalizmu był obraz Pocałunku Breżniewa i Honeckera na murze berlińskim. Autor Dmitrij Vrubel.

Graffiti jako środek legalnej i nielegalnej reklamy

Legalne graffiti na oknie sklepu spożywczego. Warszawa, Polska

Graffiti zostało użyte jako środek zarówno prawny, jak i nielegalna reklama. Nowojorski zespół scenarzystów TATS CRU słynie z prowadzenia kampanii reklamowych dla takich korporacji jak Cola, McDonalds, Toyota i MTV. Sklep Boxfresh w Covent Garden wykorzystał szablonowe graffiti z rewolucyjnymi plakatami Zapatystów, mając nadzieję, że niezwykła reklama pomoże w promocji marki. Firma alkoholowa Smirnoff zatrudniła artystów do stworzenia „odwrotnego graffiti”, co oznacza, że ​​artyści ścierali brud i kurz z różnych powierzchni w mieście w taki sposób, że czyste miejsca wykonał rysunek lub tekst reklamowy (odwrócone graffiti). Shepard Fairey, który wymyślił kultowy plakat Baracka Obamy „HOPE”, zaczął publikować kampanie w całej Ameryce od frazy „Andre the Giant Has His Own Gang”. Fani książki Charlie Keeper wykorzystali szablonowe graffiti ze smokami i stylizowane tytuły książek, aby zwrócić na nią uwagę.

Wielu artystów graffiti uważa legalną reklamę za nic więcej niż „płatne i zalegalizowane graffiti” i sprzeciwia się oficjalnej reklamie.

Sztuka dekoracyjna i wysoka

Na wystawę złożyły się 22 prace nowojorskich artystów graffiti, w tym Crash, Daze i Lady Pink. W artykule w Time Out Magazine kuratorka wystawy Charlotte Kotick wyraziła nadzieję, że wystawa zmusi widzów do ponownego przemyślenia swoich poglądów na temat graffiti. Terence Lindall, artysta i dyrektor wykonawczy Centrum Sztuki i Historii Williamsburga, tak zareagował na tę wystawę:

„Moim zdaniem graffiti jest rewolucyjne. Każdą rewolucję można uznać za zbrodnię, ale uciskani i represjonowani ludzie chcą się wypowiedzieć, potrzebują ujścia, więc piszą po murach – to naturalne.

W Australii historycy sztuki uznali, że niektóre z lokalnych graffiti są wystarczające wartość artystyczna i zdefiniował graffiti jako formę Dzieła wizualne. Australian Painting 1788-2000, wydana przez Oxford University Press, kończy się obszernym omówieniem miejsca graffiti we współczesnej kulturze wizualnej.

Nowoczesne graffiti artystyczne jest wynikiem długiej historii tradycyjnego graffiti, które początkowo było po prostu nabazgranymi słowami lub frazami, a teraz przekształciło się w obrazowe wyrażanie myśli i uczuć.

Od marca do kwietnia 2009 roku 150 artystów pokazało 300 graffiti w Grand Palais w Paryżu. taki francuski świat sztuki przyjął nową formę sztuki.

Związek między graffiti a władzą

Ameryka północna

Znak gangu przestępczego na znaku drogowym. Spokane, Waszyngton

Zwolennicy postrzegają graffiti jako sposób przekształcania przestrzeni publicznej lub otwartego eksponowania dzieł sztuki; ich przeciwnicy uważają graffiti za niechcianą uciążliwość lub akt wandalizmu, który wymaga znacznych środków na przywrócenie zniszczonego mienia. Na graffiti można patrzeć także w kontekście standardu życia: przeciwnicy graffiti podkreślają, że tam, gdzie jest graffiti, pojawia się poczucie biedy, opuszczenia, a także zwiększone poczucie zagrożenia.

Od 1 stycznia 2006 r. Prawo zaproponowane przez członka rady miejskiej Petera Vallone zabraniało osobom poniżej 21 roku życia posiadania farby w sprayu lub trwałych markerów. Ustawa ta wywołała oburzenie znanego biznesmena i projektanta mody Marca Eco. W imieniu młodych artystów i „legalnych” graficiarzy pozwał burmistrza Michaela Bloomberga i radnego miasta Vallone. W dniu 1 maja 2006 r. odbyła się rozprawa, na której sędzia George Daniels uwzględnił roszczenia powoda. Z dniem 4 maja 2006 r. uchylono ostatnie przepisy antygraffiti, a policji zabroniono zwiększania ograniczeń dotyczących graffiti. Podobny środek został wprowadzony w kwietniu 2006 r. w hrabstwie New Castle w stanie Delaware i został formalnie przyjęty miesiąc później.

W 1992 roku Chicago uchwaliło prawo zakazujące sprzedaży i posiadania farby w sprayu, niektórych rodzajów narzędzi do grawerowania i markerów. Prawo uchwalone na podstawie rozdziału 8-4 Kodeksu administracyjnego porządku publicznego i opieki społecznej, sekcja 100: Włóczęgostwo. Specjalna ustawa (8-4-130) uznała graffiti za przestępstwo i przewidywała grzywnę w wysokości co najmniej 500 USD, która przekracza grzywny za przebywanie w miejscu publicznym pod wpływem alkoholu, drobny handel i naruszenie nabożeństwa.

W 2005 roku władze Pittsburgha stworzyły bazę graffiti, w której rejestrowane były różne rodzaje graffiti pojawiające się w mieście. Za pomocą tej bazy danych można było znaleźć wszystkie graffiti jednego pisarza na zasadzie podobieństwa. Tym samym znacznie wzrosła ilość dowodów przeciwko podejrzanemu artyście. Pierwszym artystą graffiti, któremu przypisuje się stworzenie ogromnej ilości graffiti w całym mieście, był Daniel Joseph Montano. Został nazwany „Królem Graffiti” za pozostawienie swoich tagów na ponad 200 budynkach. Został skazany na 2,5 roku więzienia.

Europa

W Europie powstawały też jednostki do zwalczania graffiti, czasem z nieokiełznaną energią podejmujące się swoich obowiązków. Stało się to w 1992 roku we Francji, kiedy członkowie lokalnej drużyny harcerskiej tak gorliwie niszczyli graffiti, że uszkodzili dwa prehistoryczne obrazy żubra w Mairy Cave, niedaleko francuskiej wioski Bruniquel. Za to zespół skauta otrzymał w 1992 roku Nagrodę Ig Nobla w dziedzinie archeologii.

Astronauta. Artysta Wiktor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo Litwy

We wrześniu 2006 r. Parlament Europejski podniósł potrzebę stworzenia przez Komisję Europejską nowych przepisów dotyczących środowiska miejskiego. Celem takich przepisów powinno być zapobieganie i ograniczanie brudu, śmieci, graffiti, odchodów zwierząt i nadmiernego hałasu generowanego przez domowe i mobilne systemy muzyczne na ulicach europejskich miast.

Ustawa o zachowaniach antyspołecznych z 2003 r. była jedną z najnowszych w Wielkiej Brytanii przepisów antygraffiti. W sierpniu 2004 roku kampania „Keep Britain Clean” wydała komunikat prasowy wzywający do zdecydowanego rozprawienia się z graffiti i popierający ideę karania pisarzy na „miejscu zbrodni”, a także ideę zakazu w sprawie sprzedaży farby w sprayu osobom poniżej 16 roku życia. Niniejsza informacja prasowa potępia stosowanie graffiti w reklamach i teledyskach. Zdaniem autorów publikacji, prawdziwa strona graffiti bardzo różni się od jego „fajnego” wizerunku.

Aby wesprzeć tę kampanię, 123 członków brytyjskiego parlamentu (w tym premier Tony Blair) podpisało statut, który brzmiał: „Graffiti to nie sztuka, graffiti to przestępstwo. W imieniu moich wyborców zrobię wszystko, co w mojej mocy, aby uwolnić naszą społeczność od tego problemu”. Mimo to to właśnie w Anglii pojawił się artysta, czy jak sam siebie określa, artystyczny terrorysta Banksy, który wywrócił styl brytyjskiego graffiti do góry nogami (podkreślając graffiti szablonowe – np. więcej prędkości) i zmienił jego treść. Jego twórczość jest pełna satyry na społeczną i polityczną kondycję Wielkiej Brytanii. Często rysuje małpy i szczury.

Brytyjskie rady miejskie mają uprawnienia do podejmowania działań przeciwko właścicielom nieruchomości na mocy ustawy o zachowaniach antyspołecznych. Zwykle dzieje się tak z właścicielami budynków, którzy nie usuwają graffiti i innych zanieczyszczeń z tarcz ochronnych.

„Zatwierdzone graffiti” w mieście Stroud. Gloucestershire, Anglia

W lipcu 2008 roku artyści graffiti zostali po raz pierwszy skazani za udział w przestępstwie z premedytacją. Przez trzy miesiące policja monitorowała dziewięciu członków zespołu DMP. Zostali oskarżeni o umyślne spowodowanie szkód majątkowych, szacowanych na 1 milion funtów. Pięciu członków zespołu otrzymało wyroki od 18 miesięcy do 2 lat więzienia. Bezprecedensowa skala śledztwa i surowość kary ponownie rozpaliły publiczną debatę na temat tego, czy graffiti należy uznać za sztukę, czy za przestępstwo.

Niektóre rady miejskie, takie jak Stroud w Gloucestershire, wyznaczyły całe obszary, na których artyści graffiti mogą malować. Takie obszary obejmują podziemne tunele, parkingi i ściany, na których i tak, legalnie lub nielegalnie, będzie namalowane graffiti.

Australia

W celu ograniczenia aktów wandalizmu wiele australijskich miast wyznaczyło mury i obszary przeznaczone dla artystów graffiti. Jednym z takich przykładów jest „Tunel Graffiti” znajdujący się na terenie Uniwersytetu w Sydney. Każdy student może tam rysować, coś reklamować, rozwieszać plakaty lub wyrażać się w jakikolwiek inny sposób.

Zwolennicy tego pomysłu twierdzą, że ogranicza to drobny wandalizm i inspiruje artystów do tworzenia prawdziwej sztuki bez obawy, że zostaną przyłapani na niszczeniu mienia. Przeciwnicy potępiają to podejście i argumentują, że istnienie legalnych miejsc z graffiti niekoniecznie zmniejsza liczbę nielegalnych graffiti w dowolnym miejscu. W niektórych regionach Australii powstają „zespoły antygraffiti”, które mają wyeliminować graffiti na ich obszarze. Grupy graffiti, takie jak BCW („Buffers Can't Win” oznacza „głupcy nie wygrywają”) starają się być o krok przed takimi zespołami.

Wiele rządów stanowych zakazało sprzedaży lub posiadania farby w sprayu osobom poniżej 18 roku życia. Mimo to kilka władz lokalnych kontrolowane przez rząd rozpoznany wartość kulturowa niektóre graffiti, wśród których są wybitne graffiti polityczne. Australia ma surowe przepisy antygraffiti, które przewidują grzywny w wysokości do 26 000 dolarów australijskich i dwa lata więzienia.

Nowa Zelandia

W lutym 2008 roku premier Nowej Zelandii Helen Clark ogłosiła rozprawę z graffiti. Nazwała graffiti przestępstwem polegającym na wtargnięciu i zniszczeniu własności publicznej i prywatnej. Ustawodawstwo uchwalone nieco później zawierało zakaz sprzedaży farby w sprayu osobom poniżej 18 roku życia, a także podwyższyło karę za graffiti z 200 do 2000 dolarów nowozelandzkich. Zamiast grzywny sąd może wyznaczyć wieloletnią karę prac społecznych. Kwestia tagowania była przedmiotem gorących dyskusji od czasu incydentu w styczniu 2008 roku w Auckland, kiedy starszy właściciel domu dźgnął nożem jednego z dwóch pisarzy. adolescencja. Młody mężczyzna zmarł, a mężczyzna został oskarżony o nieumyślne spowodowanie śmierci.

Azja

Street art w poetyckiej formie. Tajwan

Graffiti jako wandalizm

Zobacz też

Literatura

• Fedorova E. V., Inskrypcje łacińskie, M., 1976.;
• Stern, E. R. „Graffiti na starożytnych statkach południowo-rosyjskich” // ZOO, t. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kijów graffiti XI-XVII wieku. - K., 1985;
• Uprawnienia S. Sztuka radzenia sobie. Graffiti na Millennium. - NY, 1999;
• Rappaport A. Graffiti i sztuka wysoka // Państwowe Centrum Sztuki Współczesnej, 09.11.2008.

Filmy dokumentalne i fabularne o graffiti

• 1979 - 80 przecznic od Tiffany'ego to dokument o niesławnych gangach z Południowego Bronxu z lat 70. Społeczność portorykańska z południowego Bronxu, byli i obecni członkowie gangów, policja i liderzy społeczności ukazani są w niecodziennej perspektywie.
• 1980 - Stations of the Elevated - pierwszy film dokumentalny o graffiti w nowojorskim metrze. Kompozytor – Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - dramat o kulturze hip-hopu i graffiti w Nowym Jorku.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars") - jeden z najwcześniejszych filmów dokumentalnych o kulturze hip-hopowej. Nakręcony w Nowym Jorku.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - dramat o zespole graficiarzy pracujących we współczesnym Nowym Jorku.
• 2004 - Quality of Life ("Quality of Life") - dramat o graffiti nakręcony w San Francisco. główna rola w wykonaniu byłego graficiarza. On również przyczynił się do scenariusza
• 2004 - Artysta graffiti (artysta graffiti) - Film fabularny o życiu młodej artystki, bardzo samotnej. Jego rysunki to wszystko, co ma w tym życiu.
• 2005 - Kawałek po kawałku ("Kawałek po kawałku") - pełnometrażowy film dokumentalny o historii graffiti w San Francisco od lat 80. do współczesności.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - pełnometrażowy film dokumentalny o kulturze graffiti, który jest przedstawiony w historiach sześciu znanych artystów graffiti i miłośnika graffiti. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - dokument o kulturze graffiti na świecie
• 2005 - RASH ("Flash") - pełnometrażowy film dokumentalny o graffiti w Melbourne i ulicznych artystach graffiti.
• 2007 - BOMB IT to dokument o graffiti i sztuce ulicznej na pięciu kontynentach.
• 2006 -