Twórca realizmu krytycznego w literaturze rosyjskiej. Realizm krytyczny w Rosji. Ogólny charakter realizmu

01.03.2019

Czym jest realizm w literaturze? Jest to jeden z najbardziej powszechnych obszarów, odzwierciedlający realistyczny obraz rzeczywistości. Główne zadanie ten kierunek jest rzetelne ujawnianie zjawisk spotykanych w życiu, za pomocą szczegółowego opisu przedstawionych postaci i sytuacji, które im się przytrafiają, poprzez pisanie na maszynie. Ważny jest brak ozdób.

W kontakcie z

Między innymi tylko w realistycznym Specjalna uwaga dany prawu obraz artystycznyżycia, a nie wyłaniającą się reakcję na pewne wydarzenia życiowe, jak na przykład w romantyzmie i klasycyzmie. Bohaterowie pisarzy realistycznych jawią się przed czytelnikami dokładnie takimi, jakimi zostali przedstawieni oczom autora, a nie takimi, jakimi pisarz chciałby ich widzieć.

Realizm, jako jeden z najbardziej rozpowszechnionych nurtów w literaturze, zadomowił się bliżej połowy XIX wieku po swoim poprzedniku, romantyzmie. Wiek XIX został później wyznaczony jako epoka dzieł realistycznych, ale romantyzm nie przestał istnieć, a jedynie zwolnił swój rozwój, stopniowo przechodząc w neoromantyzm.

Ważny! Definicja tego terminu została po raz pierwszy wprowadzona do krytyki literackiej przez D.I. Pisarew.

Główne cechy tego kierunku są następujące:

Pełna zgodność z rzeczywistością przedstawioną w każdym dziele obrazu.
Prawdziwe specyficzne wpisywanie wszystkich szczegółów na obrazach postaci.
Podstawą jest sytuacja konfliktowa pomiędzy jednostką a społeczeństwem.
Obraz w pracy głęboko sytuacje konfliktowe dramat życia.
Autor zwraca szczególną uwagę na opis wszelkich zjawisk środowiskowych.
Istotną cechą tego nurtu literackiego jest duża dbałość pisarza o wewnętrzny świat człowieka, jego stan ducha.

Główne gatunki

W każdym obszarze literatury, w tym realistycznej, kształtuje się pewien system gatunków. Szczególny wpływ na jego rozwój miały prozatorskie gatunki realizmu, gdyż bardziej niż inne nadawały się do bardziej poprawnego opis artystyczny nowe rzeczywistości, ich odbicie w literaturze. Dzieła tego kierunku są podzielone na następujące gatunki.

Powieść społeczna, która opisuje styl życia I pewien typ postacie charakterystyczne dla tego trybu. dobry przykład gatunkiem społecznym była „Anna Karenina”.
Powieść społeczno-psychologiczna, w opisie której można zobaczyć pełne szczegółowe ujawnienie osobowość człowieka, jego osobowość i świat wewnętrzny.
Powieść realistyczna wierszem jest szczególnym rodzajem powieści. wspaniały przykład ten gatunek jest „”, napisany przez Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
Realistyczna powieść filozoficzna zawiera odwieczne refleksje na tematy takie jak: sens istnienia człowieka konfrontacja dobrych i złych stron, określony celżycie człowieka. przykład realizmu powieść filozoficzna jest „”, którego autorem jest Michaił Jurjewicz Lermontow.
Fabuła.
Opowieść.

W Rosji jego rozwój rozpoczął się w latach trzydziestych XIX wieku i stał się konsekwencją sytuacji konfliktowej w różne pola społeczeństwa, sprzeczności najwyższych rang i zwykłych ludzi. Pisarze zaczęli się zwracać aktualne kwestie swoich czasów.

Tak rozpoczyna się szybki rozwój nowego gatunku - powieści realistycznej, która z reguły opisuje ciężkie życie zwykłych ludzi, ich trudy i problemy.

Początkowy etap rozwoju nurtu realistycznego w literaturze rosyjskiej to „ szkoła naturalna„. W okresie „szkoły naturalnej” dzieła literackie były bardziej skłonne do opisywania pozycji bohatera w społeczeństwie, jego przynależności do jakiegokolwiek zawodu. Wśród wszystkich gatunków czołowe miejsce zajęty esej fizjologiczny.

W latach 1850-1900 zaczęto nazywać realizm krytycznym, ponieważ głównym celem była krytyka tego, co się dzieje, relacji między określoną osobą a sferami społeczeństwa. Zagadnienia takie jak: miara wpływu społeczeństwa na życie indywidualna osoba; działania, które mogą zmienić człowieka i otaczający go świat; przyczyną braku szczęścia w życiu człowieka.

Ten nurt literacki stał się niezwykle popularny w literaturze rosyjskiej, ponieważ rosyjscy pisarze byli w stanie wzbogacić światowy system gatunkowy. Były tam prace z pogłębione zagadnienia filozofii i moralności.

JEST. Turgieniew stworzył ideologiczny typ bohaterów, charakteru, osobowości i stan wewnętrzny co bezpośrednio zależało od autorskiej oceny światopoglądu, odnajdującego określone znaczenie w koncepcjach swojej filozofii. Tacy bohaterowie podlegają ideom, które realizuje się do samego końca, rozwijając je tak bardzo, jak to możliwe.

W pracach L.N. Tołstoja system idei rozwijający się w ciągu życia postaci determinuje formę jego interakcji z otaczającą rzeczywistością, zależy od moralności i cech osobistych bohaterów dzieła.

Twórca realizmu

Tytuł inicjatora tego kierunku w literaturze rosyjskiej słusznie został przyznany Aleksandrowi Siergiejewiczowi Puszkinowi. Jest powszechnie uznanym twórcą realizmu w Rosji. Brane są pod uwagę „Borys Godunow” i „Eugeniusz Oniegin”. doskonały przykład realizm w rodzimej literaturze tamtych czasów. Charakterystycznymi przykładami były także takie dzieła Aleksandra Siergiejewicza, jak Opowieści Belkina i Córka kapitana».

W twórczości Puszkina stopniowo zaczyna się rozwijać klasyczny realizm. Przedstawienie osobowości każdej postaci pisarza jest wyczerpujące, aby je opisać złożoność jego wewnętrznego świata i stanu umysłu które rozwijają się bardzo harmonijnie. Odtwarzając doświadczenia określonej osobowości, jej charakter moralny pomaga Puszkinowi przezwyciężyć samowolę opisywania namiętności nieodłącznie związanych z irracjonalizmem.

Heroes A.S. Puszkin pojawia się przed czytelnikami z otwartymi stronami swojej istoty. Pisarz szczególną uwagę zwraca na opis stron wewnętrznego świata człowieka, ukazuje bohatera w procesie rozwoju i kształtowania się jego osobowości, na który wpływa rzeczywistość społeczeństwa i środowiska. Służyła temu świadomość konieczności ukazywania w cechach ludu specyficznej tożsamości historycznej i narodowej.

Uwaga! Rzeczywistość na obrazie Puszkina gromadzi w sobie dokładny, konkretny obraz szczegółów nie tylko wewnętrznego świata danej postaci, ale także otaczającego ją świata, w tym jego szczegółowego uogólnienia.

Neorealizm w literaturze

Nowe realia filozoficzne, estetyczne i codzienne przełomu XIX i XX w. przyczyniły się do zmiany kierunku. Wdrożona dwukrotnie modyfikacja ta zyskała miano neorealizmu, który zyskał popularność w XX wieku.

Neorealizm w literaturze składa się z różnych nurtów, ponieważ jego przedstawiciele mieli odmienne artystyczne podejście do przedstawiania rzeczywistości, które zawiera charakterystyczne cechy kierunku realistycznego. Opiera się na odwołuje się do tradycji klasycznego realizmu XIX w., a także do problemów w sferze rzeczywistości społecznej, moralnej, filozoficznej i estetycznej. Dobrym przykładem zawierającym wszystkie te cechy jest praca G.N. Władimow „Generał i jego armia”, napisany w 1994 r.

Za twórcę rosyjskiego realizmu, odkrywcę „poezji rzeczywistości” słusznie uważa się Puszkina – twórcę „Eugeniusza Oniegina” i „Borysa Godunowa”, „Opowieści Biełkina”, „Dubrowskiego” i „Jeźdźca miedzianego”, „ Dama pik” i „Córka kapitana”. W jego twórczości - po raz pierwszy - przełamana została granica między „wysoką”, „poetycką” i „niską” sferą bytu, ugruntował się pogląd na społeczeństwo jako historycznie ugruntowaną całość, podlegającą obiektywnym prawom niezależnym od człowieka . Pod piórem Puszkina realista rosyjski antyk i rosyjska nowoczesność ukazały się w całej swej pełni i różnorodności, w starciu przeciwstawnych sił, w bogactwie i złożoności charakterów, narodowych typach historycznych: „dodatkowa osoba” (Oniegin), decydujący, namiętna i bezinteresowna kobieca natura (Tatiana) ”, mały człowiek„(Samson Vyrin), przywódca powstanie chłopskie(Pugaczow), jednostka egoistyczna, dążąca ze wszystkich sił do samoafirmacji i wzbogacenia (Hermann). Twórczość Puszkina pod wieloma względami antycypowała rozwój literatury rosyjskiej w XIX wieku.

Jednocześnie realizm Puszkina jest wciąż daleki od społeczno-historycznego determinizm charakterystyczne dla dojrzałej sztuki realistycznej. Po części wynika to z faktu, że on (podobnie jak realizm pierwszej połowy stulecia w ogóle) dojrzewał i rozwijał się w kręgu romantyzmu. Romantyzm i realizm w tym czasie podążały w tym samym kierunku i nie były odizolowane, oddzielone od siebie.

Co przesądziło, jaka była podstawa współistnienia romantyzmu i realizmu w twórczości Puszkina?

Romantyzm – w rozumieniu Puszkina – jest synonimem wolności, ucieleśnieniem buntu i protestu przeciwko stagnacji i bezruchowi życia. W pierwszych latach pobytu na Południu poeta z uwagą śledził przebieg wydarzeń rewolucyjnych w kraje europejskie nie miał wątpliwości, że w Rosji wybuchnie rewolucja, gorąco wierzył w jej powodzenie. Tym boleśniej przyjął wiadomość o klęsce ruchów narodowowyzwoleńczych, o triumfie – w skali światowej – sił reakcji.

Zastanawiając się nad przyczynami niepowodzeń ruchu wyzwoleńczego, Puszkin był coraz bardziej skłonny sądzić, że nawet jeśli największy z ludzi, nawet bystry i silne osobowości nie jest w stanie zmienić i odbudować świata. Życie ludzkości podlega pewnym nieuniknionym, niezależnym od człowieka prawom, których nie można lekceważyć. Poeta odkrywa obecnie nieodpartą „siłę rzeczy”, potrzebę uwzględnienia rzeczywistych okoliczności i układu sił społecznych, bezwładność wielowiekowych nawyków i tradycji, wyjątkowość życia narodowo-historycznego ludzie. Inaczej mówiąc, możliwość realizacji wzniosłych ideałów romantycznych, która wcześniej wydawała się możliwa do osiągnięcia, zamieniła się dla niego w ostry i bolesny problem. Szukaj prawdziwy sposoby wdrożenia romantyczny idealne i stanowią najważniejszą cechę, najważniejszą sprzeczność twórczości Puszkina, która w dużej mierze z góry określiła koniugację, solidarność zasad romantycznych i realistycznych.

Jeśli wcześniej, w czasach wierszy „południowych”, poeta wraz ze swoimi bohaterami marzył o znalezieniu królestwa wolności poza nowoczesnym społeczeństwem realistycznym, to teraz, upewniwszy się, że „los ludzi jest wszędzie taki sam” możliwości wolności szuka w granicach bytu – w ramach porządku rzeczy wyznaczonego i zatwierdzonego przez logikę okoliczności życiowych i tradycje narodowo-historyczne. Dlatego w „Eugeniuszu Onieginie” i „Borysie Godunowie” dwa najwspanialsze stworzenia w epoce „pokryzysowej” Puszkin porusza problem społecznej egzystencji człowieka i problem władzy – głównych czynników wyznaczających i regulujących granice i możliwości wolności osobistej. Przejdźmy dalej powieść Puszkina w wierszu.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru

Wstęp

Realizm krytyczny (gr. kritike – sąd; skazanie, łac. realis – materialny, realny) to kierunek artystyczny oparty na zasadach historyzmu, zgodnym z prawdą obrazie rzeczywistości. W dziełach realizmu krytycznego pisarze starali się nie tylko wiernie odtworzyć życie we wszystkich jego przejawach, ale także skupić uwagę na jego aspektach społecznych, ukazując niesprawiedliwość i niemoralność panującą w społeczeństwie, próbując w ten sposób aktywnie na nie wpływać. Realizm tworzy typowe postacie w typowych okolicznościach. Literatura wzbogaca się pod względem gatunkowym: wiele odmian powieści, wzbogacenie tematów i struktury opowiadania, powstanie dramaturgii. Jednym z wiodących motywów jest demaskowanie społeczeństwa burżuazyjnego. Walka o wolność osobowości twórczej artysty. Temat historyczny i rewolucyjny. Uwaga, jaką realiści poświęcają jednostce, pomaga im osiągnąć sukces w portretowaniu postaci i prowadzi do pogłębienia psychologizmu.

Chęć historycznego i naukowego uzasadnienia swoich wniosków przy przedstawianiu zjawisk życie towarzyskie, chęć bycia zawsze na poziomie ostatnie osiągnięcia nauka, „poczucie pulsu swojej epoki” – zdaniem Balzaca – to właśnie pomogło realistom uporządkować ich metodę artystyczną.

1. Jak rozwinął się realizm krytyczny w XIX wieku

Historia rozwoju realizmu krytycznego w literaturze obcych krajów:

Początki realizmu krytycznego sięgają końca lat 20. XIX wieku, jego rozkwit – lata 30.-40. XX wieku. Realizm krytyczny narodził się przede wszystkim w Anglii i Francji, gdzie m.in znani autorzy jak: Balzac, Stendhal, Beranger, a w Anglii – Dickens, Gaskell i Bronte.

Historyczne przesłanki rozwoju realizmu krytycznego. W latach 30. XIX w. pojawiła się sprzeczność pomiędzy burżuazją a klasą robotniczą. W Niemczech, Francji i Anglii panuje fala ruchu robotniczego. W zniewolonych krajach – Bułgarii, Węgrzech, Polsce, Czechach – walka narodowowyzwoleńcza nasila się.

W tych latach rozpoczął się rozwój różnych dziedzin kultury społeczeństwa burżuazyjnego. Rozpoczął się potężny świt filozofii, nauk przyrodniczych, technicznych i historycznych. Już w drugiej połowie XIX wieku nauki przyrodnicze i biologia poczyniły ogromne postępy. To nie przypadek, że Balzac, uzasadniając swoją metodę realistyczną, szukał wsparcia w naukach przyrodniczych, uznając Cuviera i Saint-Hilaire'a za swoich nauczycieli.

Historyzm Balzaca, który prawdziwość samą w sobie pojmował przede wszystkim jako wierność historii, jej logice, jest także charakterystyczną cechą realizmu, którego rozwój przypada na okres ogromnego postępu nauk historycznych.

Należy jednak zauważyć, że po ostatecznym utrwaleniu się społeczeństwa burżuazyjnego – po roku 1830 – ci sami historycy przechodzą na reakcyjne pozycje obronne, dążąc do wzmocnienia panowania burżuazji, jej niepodzielnej władzy nad klasami wyzyskiwanymi.

ma ogromne znaczenie metoda dialektyczna Hegla, powstałego już w pierwszej ćwierci XIX wieku.

Wreszcie w latach czterdziestych XX wieku, w sytuacji przedrewolucyjnej, jaka rozwinęła się w wielu krajach (Francja, Niemcy, Węgry), narodził się naukowy socjalizm Marksa i Engelsa, który był największą rewolucją w historii myśli ludzkiej.

Są w środku W ogólnych warunkach historyczne i kulturowo-filozoficzne przesłanki rozwoju realizmu krytycznego w literaturze zagranicznej XIX wieku.

Realizm krytyczny w literaturze rosyjskiej:

Realizm krytyczny w Rosji narodził się w okresie poważnego kryzysu ustroju autokratyczno-poddaniowego, kiedy zaawansowane kręgi społeczeństwa rosyjskiego walczyły o zniesienie pańszczyzny i reformy demokratyczne. funkcja aspekt historyczny rozwój Rosji połowa XIX stulecia to sytuacja po powstaniu dekabrystów, a także jego powstaniu tajne stowarzyszenia i koła, pojawienie się dzieł A.I. Herzen, krąg Petraszewitów. Czas ten charakteryzuje się początkiem ruchu raznoczin w Rosji, a także przyspieszeniem procesu kształtowania się świata kultura artystyczna w tym rosyjski.

2. Twórczość pisarzy realistycznych

Typowe cechy realizmu krytycznego:

Obiektem obrazu stają się krytyczni realiści życie człowieka we wszystkich jego przejawach. Przedstawiano nie tylko duchową i idealną działalność człowieka, ale także życie codzienne, sprawy publiczne. Pod tym względem granice literatury znacznie się poszerzyły - wcisnęła się w nią proza życia. Codzienne, codzienne motywy stały się nieodzownym towarzyszem realistycznych dzieł. Zmienili się także główni bohaterowie. Romantyczne postacie żyjące w świecie wysokich wartości duchowych i ideałów zostały zastąpione wizerunkiem zwyczajności człowiek historyczny w teraźniejszości i naturalny świat. Krytyczny realista ukazuje człowieka nie tylko w jego ideale, ale także w jego konkretnej istocie historycznej.

Bohaterowie zachowują się zupełnie zwyczajnie, wykonując zwykłe, codzienne czynności: idą do pracy, leżą na kanapie, myślą o wieczności io tym, gdzie chleb jest tańszy. Poprzez splot konkretnych ludzkich losów pisarz realista odsłania pewne wzorce społeczeństwa. Im szerszy jest jego pogląd, tym głębsze jest jego uogólnienie. I odwrotnie, im węższe są jego poglądy ideologiczne, tym bardziej skupia się na zewnętrznej, empirycznej stronie rzeczywistości, nie mogąc przeniknąć do jej podstaw.

I tak typową cechą tego stylu jest wizerunek „żywej” osoby. Rzeczywistość w całej jej pełni i żywotnych przejawach. Nie unikali realnych obrazów czasu, miejsc: miejskich slumsów, kryzysów, rewolucji. Pisarze realistyczni, odsłaniając kontrasty społeczne, podnosili samoświadomość ludzi, starali się wskazać główne problemy życia społecznego tamtych czasów. W 1835 r., dyskutując z estetykami, którzy wzywali do eksponowania jedynie piękna, Bieliński pisał: "Nie żądamy ideału życia, ale samego życia takim, jakie jest. Czy jest złe, czy dobre, ale nie chcemy go ozdabiać, ponieważ w występ poetycki jest równie piękna w obu przypadkach i właśnie dlatego, że jest prawdziwa, a tam, gdzie jest prawda, jest i poezja.

Trzeba było udowodnić, że są artystycznie piękne – mogą nawet takie być źli chłopcy, jeśli rzeczywiście została w nich uchwycona obiektywna treść rzeczywistości, jeśli pisarz wyraził wobec nich swój krytyczny stosunek. Podobne myśli wyrażali Diderot i Lessing, jednak szczególnie głębokie uzasadnienie otrzymały w estetyce Bielińskiego i innych rosyjskich rewolucyjnych demokratów.

Zasada przedstawiania osoby i społeczeństwa:

Nie chcąc ograniczać się jedynie zewnętrznymi działaniami człowieka, pisarze-realiści ujawnili i strona psychologiczna, uwarunkowania społeczne. Zasadą było opisanie jednostki w jedności z otoczeniem. To naturalne.

Sam bohater jest osobą bardzo specyficzną, reprezentującą określone kręgi społeczne, charakteryzującą się konkretnością społeczno-historyczną. Jego myśli, uczucia, działania są typowe, ponieważ mają motywację społeczną.

Wizerunek osoby w stosunkach społecznych nie był odkryciem Gogola czy Balzaka. W pracach Fieldinga, Lessinga, Schillera, Goethego bohaterowie byli także przedstawiani specyficznie społecznie. Ale nadal jest różnica. W 19-stym wieku zrozumienie się zmieniło środowisko publiczne. Zaczęło obejmować nie tylko nadbudowę ideologiczną, ale także stosunki gospodarcze epoki. Oświeceniowcy XVIII w skupiał się na przejawach pańszczyzny w sferze ideologicznej. Krytyczni realiści idą dalej. Kierują ogień krytyki na nierówność własności, sprzeczności klasowe i ekonomiczne podstawy społeczeństwa. Badania artystyczne wnikają tu w ekonomiczną, klasową strukturę życia.

Pisarze realizmu krytycznego rozumieją obiektywne prawa życia, realne perspektywy rozwoju. Społeczeństwo dla nich jest obiektywnym procesem, który jest badany w poszukiwaniu zarazków przyszłości. Realistów warto oceniać po prawdziwości obrazu, obrazu historii i jej rozumienia.

W dziełach wielu pisarzy nurtu realistycznego (Turgieniew, Dostojewski itp.) Prawdziwe procesy życiowe uchwycone są nie w ich ekonomicznej, ale ideologicznej, duchowej refrakcji, jako zderzenie w duchowej sferze ojców i dzieci , przedstawiciele różnych nurtów ideologicznych itp., ale i tutaj znajduje odzwierciedlenie dialektyka żywego rozwoju społecznego. Turgieniewa i Dostojewskiego realistami czynią nie zgodnie z prawdą nakreślone sceny z życia prywatnego Kirsanowów czy Marmieladowa, ale umiejętność ukazania dialektyki historii, jej obiektywnego przejścia od form niższych do form wyższych.

Podczas przedstawiania osoby krytyczny realista za punkt wyjścia przyjmuje rzeczywistość, dokładnie ją bada, aby odnaleźć motywy, które determinują postępowanie jego bohaterów. Jego uwaga skupia się na kompleksach public relations osobowość. Obce jest mu pragnienie obdarowywania aktorzy pracuje z własnymi, subiektywnymi przemyśleniami i doświadczeniami.

3. Pisarze realistyczni XIX wieku i ich realizm krytyczny

Herzen artystyczny, realizm krytyczny

Guy de Maupassant (1850-1993): żarliwie i boleśnie nienawidził świata burżuazyjnego i wszystkiego, co się z nim wiązało. Z trudem szukał antytez dla tego świata i znalazł je w demokratycznych warstwach społeczeństwa, w narodzie francuskim.

Utwory: opowiadania - „Dumbnut”, „Old Sauvage”, „Szalony”, „Więźniowie”, „Krzesło Tkacz”, „Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): sens istnienia i twórczości początkowo polegał na wierze w piękno, życzliwość, jasność, która nigdy nie opuściła świata - wystarczy po prostu móc widzieć, czuć i przekazywać ludziom.

Prace: powieść „Jean Christoff”, opowiadanie „Pierre i Luce”.

Gustave Flaubert (1821-1880): Jego twórczość pośrednio odzwierciedlała sprzeczności rewolucja Francuska połowie XIX wieku. Pragnienie prawdy i nienawiść do burżuazji łączyły się w nim z pesymizmem społecznym i nieufnością do ludu.

Dzieła: powieści – „Pani Bovary”, „Salambo”, „Wychowanie zmysłów”, „Bouvard i Pécuchet” (nieukończone), powieści – „Legenda Juliana Gościnnego”, „Prosta dusza”, „Herodiada” , stworzył także kilka sztuk teatralnych i ekstrawagancji.

Stendhal (1783-1842): Twórczość tego pisarza otwiera okres realizmu klasycznego. To Stendhal stanął na czele uzasadnienia głównych zasad i programu kształtowania się realizmu, teoretycznie sformułowanego w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy dominował jeszcze romantyzm, a wkrótce znakomicie ucieleśnionego w arcydzieła artystyczne wybitny powieściopisarz swoich czasów.

Dzieła: powieści - „Klasztor w Parmie”, „Armans”, „Lucien Leven”, opowiadania – „Vittoria Accoramboni”, „Księżna di Palliano”, „Cenci”, „Opatka Castro”.

Charles Dickens (1812-1870): Dzieła Dickensa są pełne głębokiego dramatu, sprzeczności społeczne nosić go czasem tragiczny charakter, których nie mieli w interpretacji pisarze XVIII w V. Dickens w swojej twórczości zajmuje się także życiem i walką klasy robotniczej.

Dzieła: „Nicholas Nickleby”, „Przygody Martina Chuzzlewitta”, „Ciężkie czasy”, „Opowieści bożonarodzeniowe”, „Dombey i syn”, „Sklep z antykami”.

William Thackeray (1811-1863): Kłócąc się z romantykami, żąda od artysty ścisłej prawdomówności. „Niech prawda nie zawsze będzie przyjemna, ale lepsze niż prawda nie ma nic. Autor nie jest skłonny do portretowania człowieka ani jako notorycznego łajdaka, ani jako istoty idealnej. W przeciwieństwie do Dickensa unikał szczęśliwych zakończeń. Satyrę Thackeraya przesiąknięty jest sceptycyzmem: pisarz nie wierzy w możliwość zmiany życia Wzbogacił angielską powieść realistyczną, wprowadzając komentarz autora.

Dzieła: Księga snobów, Targowisko próżności, Pendennis, Kariera Barry'ego Lyndona, Pierścień i róża.

Puszkin A.S. (1799-1837): twórca rosyjskiego realizmu. W Puszkinie dominuje idea Prawa, wzorce określające stan cywilizacji, struktury społeczne, miejsce i znaczenie osoby, jej niezależność i związek z całością, możliwość tworzenia zdań autorskich.

Dzieła: „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”.

Gogol N.V. (1809-1852): świat daleki od jakichkolwiek wyobrażeń o prawie, wulgarnej codzienności, w której okaleczane są wszelkie pojęcia honoru i moralności, sumienia – jednym słowem rzeczywistość rosyjska, godna groteskowej kpiny: „za wszystko zwalić winę na lustro, jeśli twarz jest krzywa”.

Dzieła sztuki: " Martwe dusze”,„ Notatki szaleńca ”,„ Płaszcz.

Lermontow M.Yu. (1814-1841): ostra wrogość do boskiego porządku świata, do praw społecznych, kłamstwa i obłudy, wszelkiego rodzaju obrona praw jednostki. Poeta dąży do określonego obrazu środowiska społecznego, życia jednostki: splotu cech wczesny realizm i dojrzały romantyzm w organiczną jedność.

Działa: „Bohater naszych czasów”, „Demon”, „Fatalist”.

Turgieniew I.S. (1818-1883): Turgieniew jest zainteresowany świat moralny ludzie od ludzi. Główną cechą cyklu opowiadań była prawdziwość, która zawierała ideę wyzwolenia chłopstwa, przedstawiała chłopów jako ludzi aktywnych duchowo, zdolnych do samodzielnej działalności. Mimo pełnego szacunku stosunku do narodu rosyjskiego, realista Turgieniew nie idealizował chłopstwa, dostrzegając, podobnie jak Leskow i Gogol, jego wady.

Prace: „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „ Szlachetne Gniazdo"," Dzień wcześniej.

Dostojewski F.M. (1821-1881): Jeśli chodzi o realizm Dostojewskiego, mówiono, że miał on „ fantastyczny realizm„. D. uważa, że w wyjątkowych, nietypowych sytuacjach pojawia się to, co najbardziej typowe. Pisarz zauważył, że wszystkie jego historie nie są wymyślone, ale skądś zaczerpnięte. Główna cecha: stworzenie podstawy filozoficznej z detektywem - wszędzie jest morderstwo.

Dzieła: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Nastolatek”, „Bracia Karamazow”.

Wniosek

Podsumowując, warto stwierdzić, że rozwój realizmu w XIX wieku był rewolucją w dziedzinie sztuki. Kierunek ten otworzył oczy społeczeństwu, rozpoczęła się era rewolucji i drastycznych zmian. Dzieła sztuki pisarze XIX stuleci, które wchłonęły trendy tamtej epoki, są aktualne także dzisiaj. Zbliżając swoje postacie jak najbardziej do prawdziwych obrazów, pisarze ujawnili osobę ze wszystkich stron, pomagając czytelnikom odnaleźć siebie, rozwiązać palące problemy, przed którymi stoi człowiek w życiu. Życie codzienne, i o którym nie napisze żaden pisarz romantyczny ani klasycysta.

Dlaczego zdecydowałem się na ten konkretny styl? Ponieważ uważam, że ze wszystkich ruchów literackich to właśnie realizm krytyczny ma moc przewrócenia społeczeństwa i wprowadzenia zmian zarówno w życiu duchowym, jak i politycznym ludzi. To rodzaj literatury, po którą naprawdę warto sięgnąć.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Realizm jako metoda twórcza i nurt literacki w literaturze rosyjskiej i światowej XIX i XX wieku (realizm krytyczny, socrealizm). Idee filozoficzne Nietzschego i Schopenhauera. Nauki V.S. Sołowjow o duszy świata. Jasni przedstawiciele futuryzmu.

prezentacja, dodano 09.03.2015

Wiek XIX to „złoty wiek” poezji rosyjskiej, wiek literatury rosyjskiej w skali światowej. Rozkwit sentymentalizmu – dominujące ludzka natura. Powstanie romantyzmu. Poezja Lermontowa, Puszkina, Tyutczewa. Realizm krytyczny jako ruch literacki.

raport, dodano 02.12.2010

Pojęcie realizmu krytycznego. W. M. Thackeray. Znaczenie wkładu Thackeraya w rozwój formy powieściowej staje się jeszcze bardziej przekonujące, jeśli porównamy jego odkrycia w nauce o człowieku z podobnymi poszukiwaniami Trollope'a i Eliota.

streszczenie, dodano 09.06.2006

Główne cechy kultury niemieckiej i literatury drugiej połowa XIX wiek. Charakterystyka realizmu w dramaturgii, poezji i prozie niemieckiej po rewolucji 1848 roku. Realizm jako pojęcie charakteryzujące funkcję poznawczą sztuki, jej wiodące zasady.

streszczenie, dodano 13.09.2011

Geneza realizmu w literaturze angielskiej początek XIX wiek. Analiza twórczości Ch. Dickensa. Pieniądze jako najważniejszy temat Sztuka XIX V. Główne okresy w twórczości W. Thackeraya. Krótki życiorys z życia Arthura Ignacego Conana Doyle’a.

streszczenie, dodano 26.01.2013

Rola ruchu czartystów w historii Anglii literatura XIX V. Demokratyczni poeci Thomas Goode i Ebenezer Eliot. Wielki angielski realista Charles Dickens i jego utopijne ideały. Eseje satyryczne Williama Thackeraya. Powieści społeczne sióstr Brontë.

praca semestralna, dodana 21.10.2009

Historia powstania literatury angielskiej, wpływ na jej rozwój dzieł Szekspira, Defoe, Byrona. Pojawienie się dzieł wychwalających ducha wojny, wasalstwa i kultu piękna pani. Cechy przejawów realizmu krytycznego w Anglii.

ściągawka, dodana 16.01.2011

Definicja „realizm”. Realizm magiczny jako nurt literacki XX wieku. Elementy magiczny realizm. Życie i kreatywny sposób G.G. Marquez. Charakterystyka powieści „Sto lat samotności”, jej specyfika jako największego mitu naszych czasów.

praca semestralna, dodana 27.05.2012

Realizm krytyczny w literaturze angielskiej XIX wieku. i charakterystyka twórczości Karola Dickensa. Biografia Dickensa jako źródło obrazów gadżetów w jego twórczości. Wyświetlanie pozytywnych postaci w powieściach „Oliver Twist” i „Dombey i syn”.

praca semestralna, dodana 21.08.2011

Różnorodność gatunki artystyczne, style i metody w literaturze rosyjskiej końca XIX - początków XX wieku. Pojawienie się, rozwój, główne cechy i większość wybitnych przedstawicieli kierunki realizmu, modernizmu, dekadencji, symboliki, akmeizmu, futuryzmu.

Realizm nazywany jest zwykle kierunkiem w sztuce i literaturze, którego przedstawiciele dążyli do realistycznego i zgodnego z prawdą odtworzenia rzeczywistości. Inaczej mówiąc, świat został przedstawiony jako typowy i prosty, ze wszystkimi jego zaletami i wadami.

Ogólne cechy realizmu

Realizm w literaturze wyróżnia szereg cech wspólnych. Po pierwsze, życie przedstawiano w obrazach odpowiadających rzeczywistości. Po drugie, rzeczywistość dla przedstawicieli ten trend stał się sposobem poznania siebie i otaczającego świata. Po trzecie, obrazy na stronach dzieła literackie wyróżnia się prawdziwością szczegółów, specyfiką i typizacją. Ciekawe, że sztuka realistów, ze swoimi afirmującymi życie postawami, dążyła do uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju. Realiści odkryli nowe relacje społeczne i psychologiczne.

Pojawienie się realizmu

Realizm w literaturze jako forma twórczość artystyczna wywodzi się z renesansu, rozwinęła się w okresie oświecenia i okazała się taka niezależny kierunek dopiero w latach 30. XIX w. Do pierwszych realistów w Rosji należy wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin (czasami nazywany jest nawet przodkiem tego nurtu) i nie mniej wybitny pisarz N.V. Gogola ze swoją powieścią Martwe dusze. Jeśli chodzi o krytykę literacką, termin „realizm” pojawił się w niej za sprawą D. Pisareva. To on wprowadził to pojęcie do dziennikarstwa i krytyki. Realizm w literaturze XIX wieku piętno tamtych czasów, mający swoje własne cechy i cechy.

Cechy realizmu literackiego

Przedstawicieli realizmu w literaturze jest wielu. Do najbardziej znanych i wybitnych pisarzy należą Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tołstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojewski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner i wielu innych. Wszyscy pracowali nad rozwojem metoda twórcza realizm i ucieleśniał w swoich dziełach najbardziej uderzające cechy, nierozerwalnie związane z wyjątkowymi cechami autora.

Pojawienie się realizmu

W latach 30. XIX w. realizm zyskuje coraz większą popularność w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaca we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heinego i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębi romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac doświadczają w młodości silnej pasji literatura romantyczna. Jednak w odróżnieniu od sztuki romantycznej realizm rezygnuje z idealizacji rzeczywistości i związanej z nią dominacji pierwiastka fantastycznego oraz zwiększonego zainteresowania subiektywną stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do ukazywania szerokiego tła społecznego, na którym toczy się życie bohaterów („ ludzka komedia„Balzac, „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola itp.) W głębi zrozumienia życia społecznego artyści realistyczni czasami przewyższają filozofów i socjologów swoich czasów.

Etapy rozwoju realizmu XIX-wiecznego

Formowanie się realizmu krytycznego odbywa się w krajach europejskich i Rosji niemal w tym samym czasie - w latach 20. - 40. XX wieku XIX lat wiek. W literaturze świata staje się kierunkiem wiodącym.

To prawda, oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny jedynie w systemie realistycznym. A w literaturze europejskiej, a zwłaszcza w literaturze Stanów Zjednoczonych, działalność pisarzy romantycznych trwa w pełni. Tym samym rozwój proces literacki dokonuje się w dużej mierze poprzez interakcję współistniejących systemów estetycznych, a charakterystyka zarówno literatur narodowych, jak i twórczości poszczególnych pisarzy wymaga uwzględnienia tej okoliczności.

Mówiąc o tym, że od lat 30. i 40. XX w. czołową pozycję w literaturze zajmują pisarze realistyczni, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm nie jest systemem zamrożonym, lecz zjawiskiem podlegającym ciągłemu rozwojowi. Już w XIX wieku zaczęto mówić o „różnych realizmach”, na co Mérimée, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiedzieli na główne zagadnienia historyczne jakie niosła ze sobą epoka, a jednocześnie ich dzieła wyróżniają się odmienną treścią i oryginalnością formy.

W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku najbardziej niezwykłe cechy realizmu jako ruchu literackiego dającego wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążącego do analitycznego badania rzeczywistości, pojawiają się w twórczości pisarzy europejskich (przede wszystkim Balzaca).

Literaturę lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku karmiono w dużej mierze twierdzeniami o atrakcyjności samej epoki. Chciałbym XIX wiek wspólnych na przykład Stendhala i Balzaca, nie przestawał zadziwiać jego dynamizmem, różnorodnością i niewyczerpaną energią. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, o pomysłowym umyśle, nie bojący się zderzenia z niesprzyjającymi okolicznościami. Bohaterowie ci byli w dużej mierze kojarzeni z heroiczną epoką Napoleona, choć dostrzegli jego dwulicowość, opracowali strategię na swoje osobiste i osobiste zachowanie publiczne. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhala do odnalezienia swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir zmusza Balzaca do mówienia o powieści „Ojciec Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i dopatrywania się w losach współczesnego burżuazji echa surowego losu króla Leara.

Realiści drugiej połowy XIX wieku będą zarzucać swoim poprzednikom „szczątkowy romantyzm”. Trudno się nie zgodzić z takim zarzutem. Rzeczywiście, tradycja romantyczna jest bardzo namacalnie reprezentowana w systemach twórczych Balzaca, Stendhala, Mérimée. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu

– w kulcie egzotyki (opowiadania Merime’a typu „ Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango” itp.);

- w pasji pisarzy do obrazu jasne osobowości i wyjątkowe pasje (powieść Stendhala „Czerwone i czarne” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);

- w zamiłowaniu do przygód fabularnych i wykorzystania elementów fantasy (powieść Balzaca „ Skóra shagreen„lub opowiadanie Merimee „Wenus Ilskaja”);

- starając się wyraźnie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych - nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).

Zatem pomiędzy realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje złożony związek „rodzinny”, który przejawia się zwłaszcza w dziedziczeniu technik charakterystycznych dla sztuki romantycznej, a nawet indywidualnych wątków i motywów (motyw utraconych złudzeń, motyw rozczarowania itp.).

W krajowej nauce historycznej i literackiej ” wydarzenia rewolucyjne za rok 1848 i następujące po nim ważne zmiany w życiu społeczno-politycznym i kulturalnym społeczeństwa burżuazyjnego” uważa się za to, co dzieli „realizm obcych krajów XIX wieku na dwa etapy – realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wiek” („Historia literatury zagranicznej XIX wieku / Pod redakcją Elizarovej M.E. - M., 1964). W 1848 r. powstania ludowe przekształciły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez całą Europę (Francja, Włochy, Niemcy, Austria itp.). Rewolucje te, a także niepokoje w Belgii i Anglii, odbywały się na wzór „francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko klasowo uprzywilejowanym i nie odpowiadającym potrzebom czasów rządów, a także pod hasłami reform socjalno-demokratycznych . W sumie rok 1848 był rokiem wielkiego przewrotu w Europie. To prawda, że w jej wyniku wszędzie do władzy doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, w niektórych miejscach powstał nawet bardziej brutalny rząd autorytarny.

Spowodowało to ogólne rozczarowanie wynikami rewolucji, a co za tym idzie, nastroje pesymistyczne. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywną działalnością ludu na poziomie klasowym i przeniosło swoje główne wysiłki do prywatnego świata jednostki i relacje osobiste. A tym samym ogólne zainteresowanie skierowana była do jednostki, ważnej samej w sobie, a dopiero w drugiej kolejności – do jej relacji z innymi osobowościami i światem zewnętrznym.

Druga połowa XIX wieku jest tradycyjnie uważana za „triumf realizmu”. Do tego czasu realizm pełny głos wypowiada się w literaturze nie tylko Francji i Anglii, ale także wielu innych krajów - Niemiec (późny Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji („szkoła naturalna”, Turgieniew, Gonczarow, Ostrowski, Tołstoj, Dostojewski) itp. P.

Jednocześnie w latach 50. rozpoczyna się nowy etap rozwoju realizmu, który obejmuje nowe podejście do wizerunku zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „skłoniła” pisarzy w stronę analizy człowieka, którego trudno nazwać bohaterem, ale w którego losach i charakterze załamują się główne znaki epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym czynie czy pasji, skompresowanym i intensywnie oddającym globalne przesunięcia czasu, nie w konfrontacji i konflikcie na dużą skalę (zarówno społeczną, jak i psychologiczną), nie w doprowadzoną do granic typowości, często graniczącej z ekskluzywnością, ale w codziennym, codziennym, codziennym życiu. Pisarze, którzy rozpoczęli twórczość w tym czasie, podobnie jak ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale tworzyli we wskazanym okresie, jak np. Dickens czy Thackeray, z pewnością skupili się na innej koncepcji osobowości. W powieści Thackeraya Newcombs podkreślana jest specyfika „nauk humanistycznych” w realizmie tego okresu – potrzeba zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów duchowych i pośrednich, nie zawsze manifestowanych więzi społecznych: jak często, analizując moje motywy, Wziąłem jedno za drugie…”. Być może to zdanie Thackeraya przekazuje: główna cecha realizm epoki: wszystko skupia się na obrazie osoby i charakteru, a nie na okolicznościach. Choć te ostatnie, jak przystało na literaturę realistyczną, „nie znikają”, to ich oddziaływanie na charakter nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, ulegają coraz większej charakterologizacji; ich funkcja socjologiczna teraz bardziej ukryty niż był w przypadku tego samego Balzaca czy Stendhala.

Ze względu na zmienioną koncepcję osobowości i „ludzkocentryczność” całości systemu artystycznego(co więcej, „człowiek – centrum” niekoniecznie było dobranoc pokonując warunki społeczne lub ginąc – moralnie lub fizycznie – w walce z nimi) można odnieść wrażenie, że pisarze drugiej połowy stulecia porzucili podstawową zasadę literatury realistycznej: dialektyczne rozumienie i ukazywanie wzajemnych relacji charakteru i okoliczności i kierując się zasadą determinizmu społeczno-psychologicznego. Co więcej, niektórzy z najwybitniejszych realistów tamtych czasów - Flaubert, J. Eliot, Trollot - w przypadku, gdy mówią o świecie wokół bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności”. .

Analiza twórczości Flauberta i J. Eliota przekonuje, że artyści potrzebują przede wszystkim tego „tyczenia” otoczenia, aby opis otoczenia otaczającego bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często istnieje narracyjnie w wewnętrznym świecie bohatera i poprzez niego, uzyskując inny charakter uogólnienia: nie plakatowo-socjologizowanego, ale psychologizowanego. Tworzy to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego materiału. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, postrzega bowiem bohatera dzieła jako osobę bliską, taką samą jak on sam.

Pisarze tego okresu bynajmniej nie zapominają o innym estetycznym założeniu realizmu krytycznego – o obiektywności tego, co reprodukowane. Jak wiadomo, Balzac był tak zajęty tą obiektywnością, że szukał sposobów, aby ją wprowadzić wiedzę literacką(zrozumienie) i naukowe. Idea ta przypadła do gustu wielu realistom drugiej połowy stulecia. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o zastosowaniu naukowych, a zatem, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy literatury. Szczególnie dużo o tym myślał Flaubert, który obiektywność rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Taki był jednak trend całego realizmu epoki. Co więcej, twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu rozwoju nauki przyrodnicze i kwitnące eksperymenty.

Był to ważny okres w historii nauki. Biologia rozwijała się szybko (książka Ch. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859 r.), fizjologia, psychologia rozwijała się jako nauka. Filozofia pozytywizmu O. Comte’a, w którą później zagrał ważna rola w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyki artystycznej. To właśnie w tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.

Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury postać bohatera nie jest przez pisarza wymyślana poza analizą społeczną, choć ta ostatnia nabiera nieco innej istoty estetycznej, odmiennej od tej, która była charakterystyczna dla Balzaka i Stendhala. Oczywiście, że w powieściach Flauberta. Eliot, Fontana i kilku innych są uderzające ” nowy poziom obrazy wewnętrznego świata człowieka, jakościowo nowa umiejętność analiza psychologiczna, która polega na najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywów i przyczyn ludzkiego działania ”(Historia literatura światowa. T.7. - M., 1990).

Jest oczywiste, że pisarze tej epoki radykalnie zmienili kierunek twórczości i skierowali literaturę (a powieść w szczególności) w stronę pogłębionego psychologizmu, a w formule „determinizmu społeczno-psychologicznego” – niejako społecznego i psychologicznego. , zmienił miejsce. W tym kierunku koncentrują się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować kompleksowo wewnętrzny świat bohatera literackiego, lecz odtworzenie ugruntowanego, przemyślanego psychologicznego „modelu charakteru”, w nim i w jego funkcjonowaniu, artystycznie łącząc to, co psychologiczno-analityczne i społeczno-analityczne. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółu psychologicznego, wprowadzili dialog o głębokim wydźwięku psychologicznym, znaleźli techniki narracyjne umożliwiające przekazanie „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, wcześniej niedostępnych dla literatury.

To wcale nie oznacza tego literatura realistyczna porzucono analizę społeczną: społeczna podstawa odtwarzalnej rzeczywistości i rekonstruowanego charakteru nie zniknęła, choć nie zdominowała charakteru i okoliczności. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła poszukiwać pośrednich dróg analizy społecznej, w tym sensie kontynuując ciąg odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich epok.

Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „uczyli” literaturę zmierzającą do sfery społecznej i tego, co jest charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej zasady społeczne, polityczne, historyczne i moralne, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna pisarzy drugiej połowy stulecia – typizacja „charakteru masowego, powtórzenia” (Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990). Nie jest ona tak jasna i oczywista jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego lat 30. i 40. XIX w. i objawia się najczęściej poprzez „parabolę psychologizmu”, gdy zanurzenie się w wewnętrzny świat postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się w epoka w czasie historycznym, jak ją ktoś widzi.pisarz. Emocje, uczucia, nastroje nie mają charakteru nadgodzinowego, lecz konkretnego, historycznego charakteru, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwykła codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często nawet absolutyzowali nudę i nędzę życia, banalność materiału, bezbohaterstwo czasu i charakteru. Dlatego był to z jednej strony okres antyromantyczny, z drugiej zaś okres tęsknoty za romantykiem. Taki paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire’a.

Z absolutyzacją niedoskonałości natury ludzkiej i niewolniczego podporządkowania się okolicznościom wiąże się jeszcze jeden ważny punkt: pisarze często postrzegali zjawiska negatywne epokę jako coś oczywistego, jako coś, czemu nie można się oprzeć, a nawet tragicznie fatalnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku pozytywny początek jest tak misternie wyrażony: mało interesują się problemem przyszłości, są „tu i teraz”, w swoim czasie, pojmując ją z najwyższą bezstronnością, jako epokę, jeśli zasługuje na analizę, to krytyczną.

Jak wspomniano wcześniej, realizm krytyczny jest kierunek literacki na globalną skalę. Godną uwagi cechą realizmu jest także to, że ma on długą historię. Na przełomie XIX i XX w. światową sławę zyskały dzieła takich pisarzy jak R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do chwili obecnej, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.