Plan - zarys lekcji malarstwa: Martwa natura z przedmiotów z różnych materiałów (Imitacja techniki malarstwa olejnego). Zarys lekcji malarstwa na temat „Martwa natura z przedmiotów z różnych materiałów”.

Temat lekcji to „Malarstwo”.

Cele Lekcji:

Dydaktyczny: Propagowanie kształtowania wiedzy o malarstwie, o jego rodzajach, podziałach.

Rozwój: zapoznać się z twórczością A. A. Plastova. Promowanie rozwoju twórczego myślenia, wrażliwości emocjonalnej, umiejętności opisywania obrazków.

Edukacyjny: przyczyniają się do kształtowania estetycznego smaku; potrzeba niezależnej komunikacji ze sztukami pięknymi; promowanie rozwoju kultury komunikacyjnej (umiejętność komunikowania się, rozwój mowy monologowej); uczucia patriotyzmu, miłości do ojczyzny.

Metody lekcji: objaśniające - ilustracyjne, odtwórcze, częściowo - szukaj.

Formy zajęć: czołowa, grupowa, indywidualna.

Pomoce dydaktyczne i sprzęt: komputer, rzutnik, tablica interaktywna, materiały informacyjne.

Kształtowanie kompetencji ogólnych: 3. Podejmować decyzje w sytuacjach standardowych i niestandardowych oraz ponosić za nie odpowiedzialność. 4. Wyszukiwać i wykorzystywać informacje niezbędne do skutecznej realizacji zadań zawodowych, rozwoju zawodowego i osobistego. 6.Rozwijaj się w zespole i zespole, skutecznie komunikuj się ze współpracownikami, kierownictwem, konsumentami.

Plan lekcji:

1. Komunikowanie celu lekcji (2 min.)

II Część główna (40 min.)

1. Uogólnienie i systematyzacja wiedzy (rozgrzewka terminologiczna (4 min.)

2. Badanie nowego materiału.

A) „Malowanie”, podziały malarstwa, widoki (10 min.)

B) sztuka radziecka, reportaż o A.A. Plastova (8 min.)

C) Opis reprodukcji (10 min.)

3. Mocowanie materiału.

A) opis reprodukcji przez uczniów wg notatki - podpowiedź (8 min.)

III. Część końcowa - (3 min.)

1. Wiadomość o osiągnięciu celu lekcji.

2. Klasyfikacja.

3. Praca domowa.

Podczas zajęć.

I. Organizacja początku lekcji.

1. Powitanie, wiadomość o temacie lekcji, celach i zadaniach (2 min.)

II Część główna.

1. Rozgrzewka terminologiczna (4 min).

Na tablicy znajdują się główne pojęcia kursu. Studenci je definiują.

1. Rzeźba, 2. estetyka, 3.wymienić rodzaje kina4.muzyka, 5.architektura.

1. Przetłumaczone z języka greckiego. budowniczy. Sztuka projektowania i konstruowania budynków i innych budowli (także ich zespołów), które tworzą materialnie zorganizowane środowisko potrzebne człowiekowi do życia i pracy.

2. Nauka o pięknie, wzorce występowania, funkcjonowanie i ocena form wyrazu w przyrodzie, społeczeństwie, sztuce.

3. filmy fabularne, krótkometrażowe, dokumentalne.

4.B przetłumaczone z greckiego „sztuka muz”. Rodzaj sztuki, w którym dźwięki muzyczne są zorganizowane w określony sposób jako środek ucieleśnienia obrazów artystycznych.

5. Rodzaj dzieł sztuki, których dzieła mają trójwymiarowy, trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów stałych lub plastycznych.

2. Badanie nowego materiału.

A) Nauczyciel ujawnia treść pojęcia „malarstwo”. Podziały malarstwa, rodzaje malarstwa (10 min.)

Malarstwo (od rosyjskiego do życia i pisania) to rodzaj sztuki plastycznej, która polega na tworzeniu obrazów, obrazów, które najpełniej i najbardziej realistycznie odzwierciedlają rzeczywistość.

Dzieło sztuki wykonane farbami (olej, tempera, akwarela, gwasz itp.) naniesionymi na twardą powierzchnię nazywamy malarstwem. Głównym środkiem wyrazu malarstwa jest kolor, jego zdolność do wywoływania różnych uczuć, skojarzeń, wzmacnia emocjonalność obrazu. Artysta zwykle rozrysowuje na palecie kolor niezbędny do malowania, a następnie zamienia farbę w kolor na płaszczyźnie obrazu, tworząc porządek kolorystyczny - kolorowanie. Z natury zestawień kolorystycznych może być ciepła i zimna, wesoła i smutna, spokojna i napięta, jasna i ciemna.

Malarstwo jest jedną z najstarszych, a przez to interesujących dziedzin sztuki. Z biegiem lat pojawiały się nowe techniki, materiały i techniki, ale po wiekach malarstwo pozostaje głównym narzędziem przekazywania niezapomnianych, całkowicie naturalnych lub dziwacznych obrazów wizualnych. Malarstwo może pełnić funkcję edukacyjną lub dokumentalną, ale przede wszystkim pozwala podziwiać estetyczne możliwości i cechy każdego stylu, niepowtarzalność dzieła mistrza, każdą uchwyconą przez niego scenę. Malowanie jest zawsze samowystarczalne - wysokiej jakości rama mówi tylko o ostrożnym podejściu do pracy, ale jest to niezapomniany obraz, który może stać się prawdziwą atrakcją każdego wnętrza.

Malarstwo dzieli się na sztalugowe i monumentalne. Artysta maluje obrazy na płótnie naciągniętym na blejtram i osadzonym na sztalugach, które można też nazwać sztalugami. Stąd nazwa „malarstwo sztalugowe”(slajd). A samo słowo „monumentalny” mówi o czymś wielkim i znaczącym. malarstwo monumentalne ( slajd ) to duże malowidła na wewnętrznych lub zewnętrznych ścianach budynków (freski, panele itp.). Dzieła malarstwa monumentalnego nie można oddzielić od podłoża (ściany, podpory, stropu itp.). Wybierane są również istotne tematy dla malowideł monumentalnych: wydarzenia historyczne, bohaterskie czyny, opowieści ludowe itp. Mozaika ( slajd) i witraże (slajd ), co można również przypisać sztuce dekoracyjnej. Tutaj ważne jest osiągnięcie stylistycznej i figuratywnej jedności malarstwa monumentalnego i architektury, syntezy sztuk.

W przeciwieństwie do malarstwa jako samodzielnej dziedziny sztuk plastycznych podejście (metoda) obrazowe może być stosowane także w innych jego rodzajach: w rysunku, grafice, a nawet w rzeźbie. Istota podejścia piktorialnego polega na przedstawieniu obiektu w relacji do otaczającego go przestrzennego środowiska świetlnego i powietrznego, w delikatnej gradacji przejść tonalnych.

W zależności od zastosowanych technik i materiałów malarstwo można podzielić na następujące typy: olej (zjeżdżalnia), - jedna z technik malarskich wykorzystująca farby z olejem roślinnym jako głównym spoiwem, tempera (slajd) - farby przygotowane na bazie suchych proszkowych pigmentów naturalnych.Farby temperowe należą do najstarszych. Aż do XV-XVII wieku. głównym materiałem malarstwa sztalugowego były farby temperowe. Tak więc słynne obrazy sarkofagów starożytnych egipskich faraonów wykonane są farbami temperowymi,wosk (zjeżdżalnia) -rodzaj techniki malarskiej, w której spoiwem dla farby jest wosk, dzieła zachowują przez wiele stuleci pierwotną świeżość miejscowej barwy, gęstości i faktury warstwy malarskiej, emalia (zjeżdżalnia) - Emalia oparta jest na szklistym stopie – „topniku” – wypalonej cynie i ołowiu, zmieszanym z tłuczonym szkłem, dodatkami potażu, sodu i siarki. Kolor emalii nadają różne tlenki metali, klej (slajd) - rodzaj techniki malarskiej, w której klej jest stosowany jako spoiwo pigmentu. Dzięki dużej zawartości kleju w farbie powierzchnia nabiera połysku, farby – zwiększonej intensywności, fresk (zjeżdżalnia) - technika malowania czystymi lub wapiennymi farbami wodnymi na świeżym, wilgotnym tynku.W niektórych przypadkach trudno jest oddzielić malarstwo od grafiki. Prace wykonane akwarelą, gwaszem, pastelą, mogą odnosić się zarówno do malarstwa, jak i grafiki. Grafika(slajd) - rodzaj sztuki, który wykorzystuje linie, pociągnięcia, plamy i kropki jako główne środki wizualne. Podczas rysowania grafiki zwykle używają nie więcej niż jednego koloru (z wyjątkiem głównego czarnego), w rzadkich przypadkach - dwóch.

B) Sztuka radziecka, relacja AA Plastova (8 min.)

Sztuka radziecka może poszczycić się wybitnymi artystami, którzy zdefiniowali oblicze radzieckiej kultury artystycznej. Jak na przykład:

Szyszkin Iwan Iwanowicz, Surikow Wasilij Iwanowicz, Wasniecow Wiktor Michajłowicz, Roerich Nikołaj Konstantinowicz(slajdy portretów artystów i reprodukcje).

Znajomość pracy A.A. Plastowa. (slajdy z obrazów artysty na tablicy interaktywnej).

Jest znakomitym mistrzem skomplikowanych obrazów i szkiców, znakomitym ilustratorem, artystą niezwykle wszechstronnym w swoich aspiracjach twórczych. Jednocześnie jego sztuka jest niezwykła ze względu na niesamowitą integralność. Tłumaczy się to tym, że jego sztuka od pierwszych kroków jest głęboko i bezpośrednio związana z walką, myślami i uczuciami jego rodzimej ludności, a przede wszystkim z ludźmi, których bardzo dobrze zna - z chłopstwem.

Raport biograficzny.

Arkadij Aleksandrowicz Plastow

(1893-1972)

Urodzony i wychowany we wsi Prislonikha w obwodzie uljanowskim. Tutaj, po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, był chłopem w pierwszych latach po rewolucji. Tu w latach 30. poświęcił się całkowicie swojej ukochanej sztuce. W 1931 roku, kiedy A.A. Plastow miał około czterdziestu lat, jego dom i warsztat w Prislonikha spłonęły. Cała jego praca została spalona. Ale artysta nie stracił ducha i znalazł siłę do tworzenia nowych dzieł. Był to okres rozkwitu jego twórczości.

Plastow był malarzem wsi, jej rodakiem, jej mieszkańcem. Nie lubił opuszczać swojej rodzinnej Prislonikha. Nie starał się przenieść do Moskwy, gdzie kiedyś otrzymał wykształcenie artystyczne w Szkole Sztuki Przemysłowej Stroganowa. Pozostał wierny sobie i raz wybranej ścieżce.

Życie rodzimej wsi jest niezmiennym tematem obrazów Plastova, choć czasami nie znajdziemy w nich konkretnych śladów tej konkretnej wsi i jej mieszkańców. Jak każdy wielki artysta, Plastow jest mistrzem artystycznej selekcji i generalizacji, potrafi dostrzec w konkretach to, co ogólne, tkwiące w czasie. Bezpośredni udział w nim pozwolił temu wspaniałemu malarzowi uniknąć deklaratywności i prostolinijności w swoich licznych pracach. Jego prace są przepojone żywym i drżącym poczuciem rzeczywistości. Widz nigdy nie wątpi w realność bohaterów Plastova. Jest głęboko zaniepokojony uczuciami, jakie wyraża artysta – poczuciem dumy z siły zwykłych ludzi, podziwem dla ich bezinteresownej pracy w rodzimych dziedzinach.

Sztuka Plastova jest jasna, odważna, afirmująca życie. Wynika to ze skłonności artysty do przedstawiania takich aspektów życia, w których ujawnia się optymizm Rosjanina. W scenie wiejskiej pracy lub hałaśliwego święta, w epizodzie z życia dzieci wiejskich lub portrecie młodej kołchozowej kobiety, wszędzie można poczuć ufność w duchową wytrzymałość Rosjan, naszych współczesnych, pełnych samozaparcia. szacunek i wewnętrzna siła.

V) Opis reprodukcji autorstwa A. A. Plastova (10 min.)

Na tablicy interaktywnej ułożone są kolejno reprodukcje „Faszysta przeleciał”, „Obiad traktorzystów”, „Pierwszy śnieg”.

... 1942, straszny czas wojny, kiedy cień klęski nie zniknął jeszcze z horyzontu historii. Następnie Plastov stworzył obraz, który go gloryfikował. „Faszysta odleciał” – przerażające objawienie grozy i śmierci wojny. Ślepa brutalność wojny oprawiona w niewłaściwie piękną przyrodę. Krew niewinnych, bijąca w oczy, raniąca serce. Krzyk duszy artysty, w którym od wczesnego dzieciństwa pielęgnowane były ideały chrześcijańskiej miłości i miłosierdzia. Dla Plastova, paradoksalnie, żyjąc w kraju wojującego ateizmu i będąc uznanym artystą, którego prace były regularnie pokazywane na ogólnounijnych wystawach, pozostał osobą głęboko religijną.

„Faszysta przeleciał” (1942)

Późna jesień. Niskie zachmurzenie nieba. Żółte liście na cienkich młodych brzozach, czerwonawa trawa. Na skraju lasu pasie się stado, a tu biega chłopski pasterz...

Ale wtedy przeleciał hitlerowski samolot, a pilot, przyciskając samochód do ziemi, bezsensownie i okrutnie ciął z karabinu maszynowego… Chłopiec upadł na ziemię, schował głowę w trawie. Pies wył długo. Stado rozproszyło się. A nad budzącym się do życia polem oziminy, stopniowo chowając się w oddali, odleciał samolot...

Trudno powiedzieć, że artysta Plastov był naocznym świadkiem takiej sceny. Być może nigdy nie widział takiego epizodu. Ale nie o to chodzi.

Silny ból i gniew zawładnęły sercem artysty. Naród radziecki zginął z rąk faszystowskich diabłów. Wojna przyniosła krew, śmierć i łzy. Wdarła się w odległe zakątki Rosji, przybyła na spokojne pola. Wsie płonęły w ogniu pożogi, miasta były zniszczone. To był rok 1941. Wróg zbliżał się do Moskwy.

Artysta poczuł potrzebę opowiedzenia o bestialstwie hitlerowców, o ich bezsensownym okrucieństwie, o mordowaniu niewinnych dzieci i starców. Tak narodził się pomysł na obraz. Plastow nigdy wcześniej nie osiągnął takiej głębi uczuć, takiego emocjonalnego podniecenia.

Na tle spokojnej rodzimej przyrody zbrodnia popełniona przez nazistów wygląda szczególnie potwornie i okrutnie. Nieprzypadkowo Plastow sięgnął po jesienny motyw, który swoją smutną urodą symbolicznie rozpoczyna tragiczną śmierć pasterki. Artysta namalował zbocze zbocza niczym drogocenny dywan mieniący się ciepłymi tonami. Złoto młodych brzózek, tu i ówdzie migoczące czerwone plamy jesiennych liści, zielony aksamit zimy - wszystko to odbierane jest jako piękny muzyczny akompaniament do smutnej, delikatnej, lirycznej pieśni pełnej głębokiej wewnętrznej tragedii.

Nauczyciel: W tym obrazie nie było nic przypadkowego, zbędnego. Niezwykle prosty, a jednocześnie niezwykle wyrazisty w każdym szczególe. Spójrz jeszcze raz na obraz, na jego zamyślony, nieco smutny, ale jakże bliski sercu pejzaż narodowy. W tych cienkich młodych brzózkach, zdaje się, kołyszących się na wietrze, w tym szarym niebie i dalekich polach - i poczujesz dokuczliwe uczucie bólu i oburzenia, urazy i złości za tak wcześnie zakończone życie chłopca, za zbezczeszczoną ziemię .

Student podaje opis reprodukcji.

„Obiad z traktorem” (1951)

Zmierzch zapada na ziemię, zaorane pole pociemniało, a światło zachodzącego słońca malowało wszystko w płonących czerwonawo-złotych odcieniach. W pobliżu ciągnika traktorzysta i chłopiec, jego pomocnik, usiedli do obiadu, któremu dziewczyna w schludnym białym fartuchu przyniosła na polu chleb i mleko. Teraz nadeszła błoga chwila krótkiego odpoczynku dla traktorzystów (w końcu muszą pracować nocami): starszy kroi chleb, chłopiec obserwuje gęsty strumień świeżego mleka, które dziewczyna nalewa.

Artysta poświęca swoją pracę przedstawieniu pracy prostego sowieckiego człowieka, chociaż sam proces pracy nie jest pokazany. Przed widzem pojawiają się osoby, które przez długi dzień ciężko iz sukcesem pracowały. Jest dla niego jasne, że ta praca nie jest łatwa, że ​​wymagał dużego wysiłku zarówno od traktorzysty, jak i od chłopca.

Plastov ułożył figury w zwartą grupę, co nadało jej większą integralność. Grupa ludzi usadowiła się na ziemi, porośniętej gęstą trawą i dzikimi kwiatami. A za nimi rozciąga się bezkres świeżo zaoranego pola. Ta rozciągająca się aż po daleki horyzont przestrzeń, nad którą rozpościera się niebo pokryte białawymi wieczornymi chmurami, robi majestatyczne wrażenie. Daje poczucie uroczystego spokoju, nadając obrazowi epicki dźwięk. Cisza pól koresponduje ze stanem myśli, w jakim pogrążony jest traktorzysta, oraz z ciszą dziewczyny i chłopaka. Przyroda, podobnie jak ludzie, cieszy się spokojem po słonecznym dniu.

Nauczyciel: „Obiad z traktorem”- jeden z najbardziej poetyckich obrazów Plastova. Ale niełatwo odpowiedzieć na pytanie, w czym tkwi sekret tej poezji. Być może w magicznym wieczornym świetle, które nadaje miękkości konturom postaci, krajobrazu, przedmiotów. Może w niesamowitej fuzji człowieka i natury. I najprawdopodobniej w największej prostocie i motywie fabularnym, a także wyglądzie ludzi i krajobrazie, prostocie, która jest wzniosłym przejawem prawdy życia. Na tym płótnie Plastov unika wszystkiego, co może skomplikować narrację, przerwać wyważony, niespieszny i szczery rytm opowieści. Sama kompozycja obrazu jest prosta, płaszczyzna podzielona jest na dwie prawie równe części: na dole duże postacie ludzi, na górze zaorane pole i wysokie niebo. Proste liniowe rytmy. Wygląd przedstawionych osób jest prosty, bezpretensjonalny. Proste w swojej niewyczerpanej sile, ciężkie warstwy ziemi i bujny wzrost traw zabarwionych przez zachodzące słońce są proste.

W 1931 roku, kiedy A.A. Plastow miał około czterdziestu lat, jego dom i warsztat w Prislonikha spłonęły. Cała jego praca została spalona. Ale artysta nie stracił ducha i znalazł siłę do tworzenia nowych dzieł. Był to okres rozkwitu jego twórczości. W tym okresie namalowano obraz „Pierwszy śnieg”.

Student podaje opis reprodukcji.

„Pierwszy śnieg” (1931)

Na tym obrazie artyście udało się przekazać uczucie radości z pierwszego śniegu. Pomimo tego, że tło obrazu jest ciemne, ponure, a szare niskie niebo, wilgotne domy, brzoza z ostatnimi liśćmi napawają melancholią, pierwszy śnieg natychmiast wszystko zmienia.

Fabuła obrazu jest nieskomplikowana. Mały chłopiec miał iść na spacer, wyszedł na ulicę i zobaczył pierwszy śnieg, który płatkami padał na ziemię. Dzieciak pobiegł z powrotem do domu i zawołał siostrę, żeby spojrzała na opady śniegu. Dziewczyna wybiegła na ganek domu w lekkiej bawełnianej sukience, w filcowych butach na bosych stopach, zarzucając matczyną chusteczkę na ramiona. Ona z szeroko otwartymi oczami obserwuje, co się dzieje, podobnie jak jej brat. Na twarzach dzieci pojawiają się uśmiechy. Brat i siostra cieszą się pierwszym śniegiem z radością właściwą tylko dzieciom. A śnieg pada i pada z nieba, zakrywa dachy domów, ganek wiejskiego domu, drogę. Ciekawska wrona, chodząca ważnie, mimo wszystko z pewnym niepokojem stąpa po pierwszym śniegu. Jest zaskoczona nie mniej niż chłopaki, być może po raz pierwszy miała okazję zobaczyć śnieg.

Nauczyciel: To zdjęcie daje mi poczucie radości, bo śnieg jest taki fajny! Od razu przypominam sobie dzieciństwo, kiedy my, będąc tymi samymi dziećmi, cieszyliśmy się z nadejścia zimy, a wraz z nią pierwszego śniegu, łapaliśmy płatki śniegu w ustach, rzeźbiliśmy bałwany. Tak, ten czas minął, ale pozostanie w naszej pamięci na zawsze, a obraz „Pierwszy śnieg” będzie przypominał o tym wspaniałym czasie. Po pochmurnej ciemnej jesieni zawsze przyjemnie jest cieszyć się czystością pierwszego śniegu.

3. Mocowanie materiału.

A) Na tablicy interaktywnej znajduje się reprodukcja" Lato ". Uczniowie ustnie opisują obrazek na podstawie notatki – podpowiedzi. (8 minut)

Przypomnienie - podpowiedź:

1. Przyjrzyj się dokładnie obrazowi.

2. Spróbuj uchwycić, zrozumieć nastrój przekazany przez artystę.

3. Jaka pora roku jest przedstawiona na obrazku?

4. Znaki na obrazie: pierwszy plan, tło.

5. Jakie przedmioty są pokazane na obrazku?

„Lato” (1953-1954)

Ulubionymi postaciami artysty są dzieci.Na płótnie mistrz przedstawił upalny letni dzień.Pod brzozą siedzą grzybiarze i ich pies. Na pierwszym planie zdjęcia jest dziewczyna w białej sukience i czerwonym szaliku. Siada na trawie z wyciągniętymi bosymi stopami, zrywa z gałęzi dojrzałe jagody i wkłada je do kubka. Twarz dziewczyny jest opalona, ​​na śniade policzki igra rumieniec. Oczy dziewczyny są spuszczone. Spod szalika wypadają ciemne włosy, opadające na pierś. Obok dziewczynki, opierając głowę na łapach, leży pies. Jest bardzo zmęczona, jest jej gorąco.

W tle zmęczona babcia w niebieskiej sukience i niebieskim szaliku. Kobieta drzemie. Jedną rękę podłożyła pod głowę, a drugą zakryła twarz przed słońcem. Uniesiona ręka kobiety jest bardzo wyraźnie zarysowana. Jej ręka jest opalona, ​​​​mocna, widać, że ta wieśniaczka jest pracowita.

Na trawie leży kosz i wiadro z grzybami. W pobliżu jest dzban z dojrzałymi jagodami, chcę je włożyć do ust i poczuć kwaśny smak dzikich jagód. Można wnioskować, że kobieta i dziewczyna poszły do ​​lasu po grzyby i jagody.

Zbieracze grzybów osiedlili się pod brzozą na pięknej polanie. Niektóre żółte kwiaty są widoczne wśród szmaragdowej trawy. Jasne promienie słońca padają na liście i wydają się złote.

Jasne kolory rozweselają, patrząc na zdjęcie, pamięta się gorące lato, wdycha się zapach jagód i kwiatów. Wygląda na to, że jesteśmy na tej pięknej polanie, na której siedzą zmęczeni grzybiarze.

III Część końcowa:

1. Podsumowanie lekcji.

2. Nauczyciel wystawia oceny.

3. Praca domowa:Przygotuj opis obrazu swojego ulubionego artysty.

18.04.2013 rok akademicki

Otwarta lekcja malarstwa

w klasie 1b

nauczyciel Ershova I.M.

Temat lekcji : „Konstrukcja martwej natury krok po kroku”

„Martwa natura z prostym przedmiotem i warzywami w zimnych kolorach”

Cele: utrwalić wiedzę na temat gatunku sztuki plastycznej „martwa natura”;

Rozwijaj wyobraźnię figuratywną, myślenie kompozycyjne.

Zadania:

Edukacyjny : poprawnie skomponować obraz w arkuszu; umieścić przedmioty

na płaszczyźnie, buduj je z uwzględnieniem proporcji i cięć perspektywicznych.

Rozwój: rozwój uwagi, pamięci wzrokowej, oka, czucia

proporcje, postrzeganie kolorów, gust artystyczny.

Opiekunowie: rozwijanie miłości do środowiska,

celowość, wytrwałość, dokładność, zdolność widzenia

poczuć piękno.

Rodzaj lekcji: łączny

Metody nauczania:objaśniająco-ilustracyjny, reprodukcyjny

Wyposażenie i materiały:

dla nauczyciela: artykuły gospodarstwa domowego (dzbanki, kubki, miski itp.), kreda, tablica

Fajny;

dla uczniów: Papier A3, ołówki grafitowe o różnej twardości, gumka,

Pędzle, akwarela, paleta, pojemnik na wodę;

Zasięg widzenia:

prace uczniów z funduszu naturalnego;

reprodukcje artystów:

K. Korovin „Martwa natura. Kwiaty i owoce.

W. Van Gogh „Słoneczniki”

I. Mashkov „Owoce na spodku”

K. Petrov-Vodkin „Martwa natura z jabłkami”

P. Konczałowski „Taca i warzywa”

Z. Serebryakova „Kosz z cukinią”

Postęp lekcji:

1 lekcja

I Część organizacyjna.

Sprawdzanie gotowości do zajęć 3 min.

II część główna.

Wiadomość tematyczna. 2 minuty.

rozmowa otwierająca 5 minut.

Nauczyciel oferuje odgadnięcie zagadki, dzieci odpowiadają zgodnie.

Jeśli widzisz na zdjęciu

Cudowny wazon na stole

Zawiera piękny bukiet

śnieżnobiałe chryzantemy

Warte wielu dań

I szkliste i proste

Może filiżanka lub spodek

Ze złoconą obwódką.

A także, zdarza się

Gra jest tam narysowana.

Na koniec postawmy

Dojrzałe brzoskwinie i śliwki

A także na zdjęciu

Malowane na ciasto

I tak nazywa się obraz - martwa natura.

Słowo „martwa natura” oznacza „martwą naturę”, „naturę nieożywioną”. Przyszło do nas z języka francuskiego.

Przetłumaczona z języka niderlandzkiego, niemieckiego i angielskiego nazwa tego gatunku oznacza „spokojną naturę”, „martwą naturę”.

Martwa natura jako niezależny gatunek powstała w XVII wieku. w Holandii.

Artyści, którzy pracowali w tym gatunku, nazywani byli „Małymi Holendrami”. Ich cechą wyróżniającą jest niesamowita materialność obiektów w martwych naturach, staranność oddania detali.

Martwa natura zwykle nie wymaga takich samych rozmiarów płótna, jak obraz historyczny lub epicki pejzaż. To bardziej „skromny” gatunek. Ale jednocześnie nie należy postrzegać martwej natury w sztukach pięknych jako obrazu przypadkowego zestawu przedmiotów. Najczęściej artysta „ustawia” naturę, czyli w oparciu o wymyślony pomysł świadomie dobiera odpowiednie obiekty. Ponadto zamysł artysty zakłada pewne zestawienia kształtów i kolorów przedmiotów, oświetlenia, usytuowania w przestrzeni. Kompozycja martwej natury rodzi się początkowo w głowie autora, choć wiele rzeczy może popchnąć artystę do idei figuratywno-plastycznej: obserwacje życia, wspomnienia, przeczytana książka, poezja, muzyka.

Czasami trudniej jest umieścić martwą naturę niż ją namalować. Artysta wprowadza własny porządek w układ przedmiotów. Takie, kiedy nic nie da się usunąć, dodać ani przestawić bez naruszenia jedności kompozycji.

Nauczyciel przypomina zasady konstrukcji, rozwiązanie kompozycyjne, krok po kroku wdrażanie technik malarskich do rysowania prostej martwej natury z 2-3 owoców i warzyw, wykonanych na poprzedniej lekcji. Ponadto oferuje zapoznanie się z martwą naturą bardziej złożonej kompozycji. Nauczyciel w dialogu z dziećmi omawia artystyczne cechy zamieszczonych na tablicy reprodukcji martwych natur znanych artystów.

Pytania problemowe (test wiedzy): 10 minut.

• Jakie znasz rodzaje martwej natury?
• Znajdź charakterystyczne cechy przedstawionych martwych natur i skomentuj.
• Jakie kolory (ciepłe czy zimne) dominują w martwych naturach i dlaczego?
• Co mają ze sobą wspólnego martwe natury?
• W jaki sposób artyści oddają objętość warzyw i owoców na płaskiej powierzchni obrazów? Dlaczego jaśniejsze kreski na wszystkich owocach i przedmiotach znajdują się po jednej stronie, a ciemne po drugiej? (odpowiedzi dzieci)
• Jaką rolę odgrywa światło słoneczne w martwej naturze?Światło słoneczne, oświetlając przedmioty, sprawia, że ​​z jednej strony stają się jasne (światło), z drugiej ciemne (cień). Światło i cień pomagają przekazać trójwymiarowy obraz przedmiotów, ich rzeczywistość.
• Które grafiki z martwą naturą lubisz najbardziej i dlaczego?

Nauczyciel wyjaśnia różne schematy kompozycyjne konstruowania martwych natur. W celu utrwalenia wiedzy nauczyciel prosi dzieci o przeczytanie przedstawionych diagramów i udzielenie odpowiedzi na następujące pytania:

1 Co oznaczają pionowe i poziome linie na obrazie obiektów (linie osiowe)?

2 Określ, które obiekty w martwych naturach są bliżej, a które dalej? Wyjaśnij dlaczego?

3 Co to jest kompozycja? (Jest to połączenie części rysunku edukacyjnego, dzieła sztuki dla jak najbardziej wyrazistego wyrażenia ich treści. Jest to prawidłowe ułożenie przedmiotów na kartce papieru).

Przedmioty powinny harmonijnie łączyć się ze sobą, dotykać, tworzyć jedną całość, ale nie blokować się nawzajem(rozsądny kontrast dużych i małych, białych i ciemnych, szerokich i wąskich, błyszczących i matowych, sferycznych i płaskich zwiększa wyrazistość, likwiduje monotonię, ożywia atmosferę);

Ta prawidłowość w budowie martwej natury nazywana jest jej kompozycją.

Każda kompozycja powinna mieć centrum kompozycyjne. Zwykle takim centrum kompozycyjnym jest największy obiekt przedstawiony na zdjęciu. Lepiej umieścić go w tle i koniecznie podświetlić kolorem.(w całej grupie powinien być obiekt główny, który pod względem znaczenia semantycznego, góry, kształtu, koloru byłby głównym, centralnym).

Trening gry. 10 minut.

Uczniowie dzielą się na 2-3 grupy 3-4 osobowe. Zapraszamy do skomponowania kompozycji proponowanej martwej natury z geometrycznych kształtów i naklejenia jej na kartkę papieru. Nauczyciel dołącza gotowe kompozycje do tablicy w celu analizy pracy, zaleceń dotyczących eliminacji błędów.

ІІІ Praca samodzielna. 13-15 min.

Krótkimi segmentami-pociągnięciami uczniowie zarysowują ołówkiem na kartce ogólne położenie martwej natury, biorąc pod uwagę wcześniejsze zalecenia, kontury wszystkich obiektów, obserwując proporcje i rozmieszczenie obiektów w martwej naturze, zarysowują granice świateł, cieni, wszystkich obiektów i otoczenia.

IV Podsumowanie lekcji: 2 min.

Odpowiedzi na pytania:

W jakim gatunku malarstwa pracowaliśmy dzisiaj?

Postęp lekcji:

2 lekcja

I Część organizacyjna.

Sprawdzanie gotowości do zajęć 2 minuty.

II część główna.

rozmowa otwierająca 5 minut.

Nauczyciel oferuje obejrzenie kilku prac edukacyjnych w różnych technikach wykonawczych. Zwróć szczególną uwagę na prace wykonane w technice akwareli.

Jakie techniki są stosowane w pracy?

Jaka jest różnica między gwaszem a akwarelą?

ІІІ Praca samodzielna. 25 minut

Uczniowie wyjaśniają szczegóły na rysunku ołówkiem. Przejdź do akwareli. Zwilż kartkę papieru wodą, aby farba nie staczała się w dalszej pracy. W trakcie pracy nauczyciel pomaga uczniom, którzy mają trudności w pracy.

IV Podsumowanie lekcji: 13 min

Przeglądanie rysunków, analizowanie ich walorów merytorycznych.

Wybierz rysunki, które najbardziej przypominają naturę;

Ocena rysunków;

Sprzątanie miejsca pracy.

III rok studiów

Cel: zapoznanie studentów z martwą naturą jako gatunkiem plastycznym.

Zadania: edukacyjny: uczyć podstaw kompozycji i zasad konstruowania martwej natury. rozwijanie: promowanie estetycznego postrzegania rzeczywistości oraz artystycznego i figuratywnego odzwierciedlenia tej rzeczywistości w rysunku rozwijanie poczucia proporcji, proporcjonalności, koloru. edukacyjny: pielęgnowanie poczucia harmonijnej, integralnej, artystycznej wizji piękna zwykłych przedmiotów (warzyw, owoców, kwiatów, szkła, metalu), poszanowanie tworzywa artystycznego, dokładność w pracy.

Formularz postępowania: praktyczna praca.

Formy i metody użyte na lekcji:

1. Werbalne (historia, wyjaśnienie)
2. Wizualne (ilustracje artystów)
3. Praktyczny (wykonywanie zadania praktycznego)

Wyposażenie klasy:

Materiał dydaktyczny:

1. Reprodukcje obrazów: F. Snydersa, J. Chardina, E. Maneta, Gauguina, Cezanne'a, Matisse'a.
2. Ilustracje martwej natury:
   • gryzal;
   • kolorowa akwarela;
   • próbki plenerowe.
3. Naturalna inscenizacja.
4. Wystawa prac edukacyjnych uczniów.

Wyposażenie materiałowe i techniczne: sztalugi, papier (papier rysunkowy), farby (akwarela, tempera, olej), paleta, pędzle, woda, ołówek, gumka, temperówka.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny (5 minut)
Powitanie, przygotowanie stanowiska pracy, opanowanie, koncentracja przed przystąpieniem do pracy. Definiowanie i wybór ekspresyjnego korzystnego punktu widzenia.

2. Opowieść „Z historii martwej natury” (5 minut)
Jeśli zwrócimy się do historii, zobaczymy, że w starożytności egipscy i greccy artyści uwielbiali przedstawiać owoce ziemi, przedmioty ofiarne i sprzęty domowe. Tradycje te kontynuowali Rzymianie, którzy w celach dekoracyjnych malowali ściany willi i grobowców freskami.

W XVII wieku w Holandii zasłynęli wielcy mistrzowie martwej natury – artyści Jan Davidsz de Heem i Willem Kalf, we Flandrii wielkie płótna przedstawiające zwierzynę tworzył Frans Snyders (pokaz reprodukcji obrazów), we Francji 18 wiek. J. B. Chardin, w XIX wieku E. Manet, Gauguin, Cezanne, Matisse i inni artyści zwrócili się ku martwej naturze.

W Rosji w XIX wieku martwe natury namalował I.T. Khrutsky (1810-1885) („Martwa natura ze świecą”). Na początku XX wieku K. Korovin, I. Repin, M. Vrubel, Mashkov, Kuprin, Konczałovsky, Petrov-Vodkin pracowali w gatunku martwej natury w Rosji.

3. Część główna (10 minut)

Martwa natura jest niezależnym gatunkiem sztuk pięknych, a także środkiem pomocniczym „malarstwa rodzajowego”.

Martwa natura pochodzi od francuskiego „nature morte – martwa natura” i odnosi się do obrazu przedmiotów gospodarstwa domowego (owoce, warzywa, zwierzęta, ptaki itp.)

Martwe natury różnią się treścią, techniką, doborem rzeczy, fabułą, kompozycją, kolorem.

W gatunku martwej natury artyści afirmują poezję i piękno świata, rzeczy codziennych, nakłaniają do podziwiania piękna owoców, warzyw, kwiatów, metalu, szkła w postaci najzwyklejszych przedmiotów.

Martwe natury dzielą się na edukacyjne i twórcze.

Edukacyjna martwa natura daje możliwość poznania podstawowych zasad realistycznego rysunku i malarstwa, a także rozwija percepcję estetyczną, wzrok, zdolności motoryczne rąk, integralność widzenia, a co najważniejsze artystyczne i twórcze myślenie.

Martwa natura, jako zadanie edukacyjne dla uczniów, jest niezbędna do opanowania zasad linearno-konstrukcyjnego obrazu formy oraz wprowadza teorię perspektywy, która rozwija myślenie przestrzenno-figuratywne.

Proces edukacyjny pracy nad martwą naturą jest podzielony na etapy (podział na etapy jest warunkowy).

Pierwszy etap pracy:

• wstępna analiza inscenizacji martwej natury (integralność inscenizacji);
• wybór miejsca pracy (punkt widzenia);
• wykonywanie szkiców (każdy po 2-3 minuty).

Drugi etap pracy:- kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie arkusza. Konieczne jest ułożenie całej grupy obiektów tak, aby płaszczyzna arkusza była równomiernie wypełniona, przedstawione obiekty nie opierały się o krawędzie arkusza i odwrotnie, aby zostało niewiele wolnego miejsca. Często centrum wizualne nie pokrywa się z centrum kompozycyjnym. Dużo uwagi należy poświęcić oświetleniu (sztuczne, górne, boczne lub naturalne światło dzienne).

Trzeci i czwarty etap pracy- przeniesienie charakteru formy i proporcji obiektów. Ujawniając konstruktywne podstawy kształtu obiektów, należy sprawdzić perspektywę dużych form, a zwłaszcza podstaw obiektów.

Szósty etap pracy szczegółowy rysunek kształtu obiektów.

Rysując szczegółowo formę, należy uważnie obserwować wszystkie odcienie i przejścia światłocienia, wszystkie szczegóły formy. Zaczynając określać objętość obiektów w tonie lub kolorze, konieczne jest określenie najjaśniejszego i najciemniejszego miejsca w martwej naturze. Po ustaleniu tych dwóch biegunów zwróć uwagę na półcień.

Siódmy ostatni etap pracy- uogólnienie i synteza. Podsumowując pracę nad martwą naturą. Na tym etapie konieczne jest dokładne sprawdzenie ogólnego wrażenia obrazu natury z daleka przy zmrużonych oczach i porównanie siły odruchów z naturą, która powinna zlewać się z cieniami, to znaczy powinna być tonacja i kolor jedność obrazu.

3. Oglądanie filmu instruktażowego (10 minut) Kurs mistrzowski martwej natury S. Andriyaki „Żółte lilie”.
(jako jedna z opcji pracy nad martwą naturą).

4. Część praktyczna (45 minut)
Za zgodą nauczyciela uczniowie zaczynają pracować nad martwą naturą z natury. Zapewnienie indywidualnej pomocy pedagogicznej. Dla każdego ucznia przerwa w pracy może być indywidualna. Nie odciąga to uwagi innych dzieci od wykonywania własnych zadań, nie przerywa procesu twórczego.

5. Podsumowanie lekcji (15 minut)
Wystawa prac studenckich. Mobilizowanie dzieci do poczucia własnej wartości. Wskazówki i zalecenia nauczyciela dla uczniów. Wykorzystanie informacji związanych z praktyczną działalnością twórczą nauczyciela.

Martwe natury wykonane przez studentów pracowni artystycznej „Żiwopi”

kopia z pracy S. Andriyaka

GOU SPO Rosyjskie Kolegium Kultury Tradycyjnej w Petersburgu

Zarys lekcji w dyscyplinie „Malarstwo”

Temat: „Martwa natura przedmiotów prostych w formie, różniących się materialnością. »

Temat lekcji: „Rysowanie martwej natury do malowania”

Grupa 319 H

Nauczyciel:

Saprykin V.G.

Temat lekcji: "Rysunek martwej natury do malowania"

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

Nauczyć podstawowych zasad liniowej konstrukcji obiektów;

Zastosuj zdobytą wiedzę podczas wykonywania rysunku do malowania z natury.

Rozwój:

Rozwijaj umiejętności analityczne, logiczne i konstruktywne myślenie;

Promowanie rozwoju zdolności twórczych, postawy estetycznej.

Rozwój umiejętności motorycznych.

Edukacyjny:

Nauczenie się przeprowadzania samooceny wykonywanej pracy;

Być w stanie znaleźć odpowiedzi na zadane pytania;

Zaszczep zamiłowanie do grafiki.

Cele Lekcji:

Zastosuj znajomość perspektywy podczas rysowania;

Określ proporcje i odkryj plastyczność przedmiotów w martwej naturze.

Pomoce dydaktyczne:

Materiał zgodnie z metodą rysunku.

Wsparcie materialne do lekcji:

Sztalugi, krzesła, tabliczki, papier, ołówki różnej miękkości, gumka.

Rodzaj lekcji: lekcja praktyczna

Struktura lekcji:

1. Moment organizacyjny - 5 minut.

2. Część wstępna (ustalenie celów i zadań, krótka ankieta na temat wykonywanej pracy) - 10 minut.

3. Indywidualna praca ze studentami - 10 minut.

4. Samodzielna (praktyczna) praca studentów - 15 minut.

5. Część końcowa (analiza wykonanej pracy, podsumowanie wyników lekcji) - 5 minut.

Podczas zajęć:

GOU SPO Rosyjskie Kolegium Kultury Tradycyjnej

Rozgromienie

(Plan szkolenia)

Dyscyplina naukowa: „Malarstwo”

Temat (sekcja): „Martwa natura z przedmiotów o prostej formie”.

Liczba godzin na temat: 36 godzin

Numer porządkowy lekcji wg planu: nr 25-28

Wykładowca: Saprykin V.G.

Temat lekcji: Malarstwo martwej natury.

Cel lekcji: Narysuj martwą naturę.

Cele Lekcji:

Edukacyjny:Usystematyzowanie wiedzy o rodzajach i gatunkach sztuk plastycznych (martwa natura)

 Kształcenie umiejętności graficznych w obrazie obiektów trójwymiarowych o prostej formie oraz umiejętności określania odcieni kolorów „zimnych” i „ciepłych” w celu rozwijania gustu plastycznego i spostrzegawczości

Rozwój: - Rozwijają wizualne reprezentacje i wrażenia natury, poczucie proporcji, proporcjonalności (umieszczenie 2-4 obiektów na dużym arkuszu)

Edukacyjny:

Pielęgnuj szacunek dla natury;

Pielęgnuj dokładność.

Planowane wyniki:

Temat: Wykonaj kompozycję obiektów na podstawie własnego planu w martwej naturze.

UUD poznawczy: łamigłówka

Regulacyjne: Komponować przedstawiać

Rozmowny: Umiejętność wyrazić sądy o artystycznych cechach dzieł sztuki przedstawiających martwą naturę.

Wyniki osobisteZdolność do artystycznej wiedzy o świecie; umiejętnośćstosować zdobytej wiedzy we własnej działalności artystycznej i twórczej.

Rodzaj lekcji: Odkrycie nowej wiedzy.

Metody i techniki: rozmowa, opowiadanie, ilustracje, praca praktyczna.

Wyposażenie lekcji dla nauczyciela: tablica multimedialna, rzutnik, prezentacja,B.M. Nemensky „Praca plastyczna i plastyczna” klasa 1-4 Moskwa „Oświecenie” 2008