12 grudnia 2016 roku rosyjski altowiolista i dyrygent Jurij Bashmet wraz ze swoim zespołem kameralnym „Moscow Soloists” wystąpili na scenie Sali Koncertowej Czajkowskiego z okazji 25-lecia zespołu.
Muzycy grali na instrumentach Stradivari, Guarneri i Amati, które specjalnie na rocznicę sprowadzono ze zbiorów Państwowych Zbiorów Instrumentów Muzycznych Federacji Rosyjskiej.
TASS rozmawiał z pierwszym zastępcą dyrektora generalnego Muzeum Kultury Muzycznej im. A. M. I. Glinka Władimir Lisenko i lutnik Władimir Kałasznikow i dowiedzieli się, dlaczego te skrzypce są tak cenne, a nazwa Stradivarius stała się niemal powszechnie znana.
Dlaczego te skrzypce są tak wyjątkowe?
Tak zwane skrzypce barokowe, które powstały przed połową XVII wieku, charakteryzowały się raczej skromnym, kameralnym brzmieniem. Miały inny kształt, a sznurki do nich robiono ze ścięgien wołowych.
Rzemieślnik Nicolo Amati z Cremony we Włoszech przekształcił i ulepszył mechanizm akustyczny instrumentu. A jego uczniowie – Antonio Stradivari i Andrea Guarneri – doprowadzili projekt skrzypiec do perfekcji.
Talent tych rzemieślników leży przede wszystkim w technologii produkcji i staranności zbudowania balansu instrumentu. Właśnie z tego powodu uważa się, że te skrzypce nie mają dziś sobie równych.
Ale gdyby byli inni mistrzowie, dlaczego instrumenty Stradivariego są najbardziej znane?
Wszystko zależy od pracowitości mistrza. W ciągu swojego życia Antonio Stradivari, według różnych szacunków, stworzył od tysiąca do trzech tysięcy instrumentów. Za swój główny cel życiowy uważał produkcję skrzypiec.
Obecnie na całym świecie zachowało się około 600 instrumentów Stradivariego. Dla porównania rodzina Guarneri stworzyła nieco ponad setkę, Amati (od założyciela dynastii Andrea do Nicolo) - kilkaset.
Ponadto Stradivari jako pierwszy wyprodukował skrzypce o kształcie i rozmiarze, jakie znamy dzisiaj. Można powiedzieć, że jest to marka otoczona legendami i posiadająca wspaniałe dziedzictwo. Ma to znaczenie dla wielkich muzyków grających na żywo lub kolekcjonerów, którzy kupują te instrumenty.
Jaki jest sekret kremońskich mistrzów?
Istnieje pewien system, który jest obecnie badany, z wyjątkiem jednej rzeczy – jakim podkładem pokryto skrzypce. Na zewnątrz lakier ten zapewnia wysoki stopień konserwacji, natomiast wewnątrz poprawia efekt akustyczny.
Dzięki temu nikomu jeszcze nie udało się powtórzyć takiego dźwięku. Naukowcy przeprowadzili nawet analizę spektrograficzną, ale skład i technologia nakładania lakieru wciąż budzą wątpliwości.
To znaczy, że nikt nie był jeszcze w stanie rozwikłać tej technologii?
Już w XIX wieku francuski mistrz Jean-Baptiste Vuillaume, naśladowca Stradivariego, rozebrał jedno ze swoich skrzypiec. Przestudiował go, złożył ponownie i sporządził dokładną kopię. Jednak, jak zauważyli współcześni, dźwięk, choć zbliżony do instrumentów Stradivariego, był jednak jeszcze gorszy.
Czy naprawdę nikt nie jest w stanie stworzyć skrzypiec zbliżonych jakością do instrumentów Stradivariego?
Ściśle mówiąc, postęp nauki i technologii jest już wystarczająco zaawansowany. Istnieją skrzypce, które są jak najbardziej zbliżone do instrumentów Stradivariego.
Jeszcze za życia Stradivariego popularne były instrumenty wnuka Andrei Guarneriego, Giuseppe. Nazywano go „del Gesu”, ponieważ podpisywał swoje dzieło monogramem IHS (Jezus Chrystus Zbawiciel).
Ale Giuseppe był człowiekiem bardzo chorowitym i dlatego instrumenty wykonywał dość niechlujnie pod względem wykończenia. Chociaż muzycy zauważają mocniejsze brzmienie instrumentów Guarneriego. Na jednym ze skrzypiec Giuseppe grał Nicolo Paganini.
Dlaczego niektórzy wielcy skrzypkowie świata wolą grać na instrumentach Stradivariego, a inni wolą Guarneriego? Jaka jest różnica między Stradivarim a Guarneri?
Od razu wyjaśnijmy, że Stradivari i Guarneri były całymi rodzinami lutników, a jeśli spojrzymy na katalog włoskich lutników opracowany przez Karela Yalovetsa, zobaczymy, że nazwisko Guarneri jest reprezentowane przez dziesięciu różnych mistrzów, a rodzina Stradivari jest reprezentowana co najmniej o trzy. Najbardziej znanymi przedstawicielami tych rodzin są Antonio Stradivari i Giuseppe Guarneri Del Gesu. Uważa się, że na świecie przetrwało około 650 skrzypiec Stradivariego i około 140 skrzypiec Guarneriego.
Antonio Stradivari urodził się w 1644 roku w Cremonie. Od najmłodszych lat zaczął uczyć się sztuki wykonywania instrumentów muzycznych. Zachowały się skrzypce z etykietą „Uczeń Antonio Stradivariego Nicolò Amati”, wykonane przez wielkiego Włocha w wieku 13 lat. Badacze twórczości Stradivariego nie doszli do konsensusu, czy można uznać go za ucznia Amati. W 1667 roku Stradivari rozpoczął pracę we własnym warsztacie. Od wczesnej młodości wykazywał się wybitnym talentem i pracowitością, czego dowodem są zamówienia na produkcję całych orkiestr i kwartetów instrumentów smyczkowych od królów Hiszpanii, Anglii, Polski. Stradivari wytwarzał nie tylko skrzypce, altówki i wiolonczele, ale także harfy, gitary i cytry. Współcześni uważali Antonio Stradivariego za podłego i ponurego. Był niesamowicie bogaty i stale zajęty wytwarzaniem narzędzi. Być może zazdrościli, przy tej okazji zachowało się nawet powiedzenie: „Bogaty jak Stradivarius”. Przeżył 93 lata i miał 11 dzieci. Tylko dwóch jego synów Francesco i Omobone kontynuowało dzieło ojca, ale po jego śmierci nie osiągnęło znaczących rezultatów. Na jednym z najsłynniejszych instrumentów Stradivariego, wiolonczeli Duport (1711), grał od 1974 do 2007 roku Mścisław Rostropowicz, nazywając go swoją „kochanką”. Po śmierci muzyka Duport został kupiony za 20 milionów dolarów przez Japan Music Association.
Guarneri (Guarnieri, Guarneri lub Guarnerius), słynna rodzina włoskich twórców instrumentów smyczkowych z XVII-XVIII wieku. Najbardziej znanym jest Giuseppe Guarneri (1698 - 1744), nazywany Guarneri Del Gesu. Chociaż Andrea, Pietro Giovanni (Mantuan) i Pietro (Wenecjanin) stworzyli w swoim życiu sporo arcydzieł, instrumenty Guarneri Del Gesu były mu bliskie, a według niektórych muzyków i ekspertów nawet skrzypce Stradivariego. Guarneri Del Gesu żył zaledwie 46 lat. Skrzypce sygnował monogramem „IHS”, będącym jednym ze świętych znaków Chrystusa – „Jezus Chrystus Zbawiciel”. Dlatego Giuseppe Guarneri nazywany jest Guarneri del Jesu, co oznacza „Guarneri Jezusa”. Uważa się, że pracował i mieszkał w klasztorze i należał do zakonu.
Na czym polega fenomen małego włoskiego miasteczka Cremona, które dało światu plejada wielkich mistrzów gry na skrzypcach? Sekret ten nie został jeszcze do końca rozwiązany. Wersje dotyczące „małej epoki lodowcowej”, która wpłynęła na gęstość drewna, próby odkrycia tajemnicy wytwarzania i stosowania lakieru oraz inne rozproszone opracowania nie dają pełnego obrazu sukcesów wielkich włoskich lutników.
Skrzypce Amati i Stradivari ceniono już za życia tych wielkich mistrzów, a Giuseppe Guarneri Del Gesu zasłynął po jego śmierci, głównie za sprawą nie mniej znanego rodaka Niccolò Paganiniego.
Na początku XIX wieku skrzypce stały się niezwykle popularne w Europie. Takie zainteresowanie wywołało triumfalne tournée Niccolo Paganiniego. Skrzypek miał siedem lub dziewięć instrumentów Stradivariego, skrzypce tyrolskie, być może także instrumenty Vuillaume. Ale pewnego dnia po koncercie pewien handlarz cukrem zaproponował Paganiniemu zakup skrzypiec mało znanego wówczas mistrza Giuseppe Guarneriego, na którego dolnym pokładzie widniał napis „I. H.S.” Wielki muzyk zakochał się w skrzypcach Guarneriego, nazwał je „Cannon” („Cannone”) ze względu na zabójczą moc dźwięku i zapisał je swojemu rodzinnemu miastu Genui. Po takiej reklamie instrumenty Guarneri del Gesu zaczęto cenić nie mniej niż dzieła Stradivariego. Dziś skrzypce o nazwie „Cannon” nadal znajdują się w jednym z muzeów w Genui i są ubezpieczone na 3 miliony euro. Opiekują się nią, od czasu do czasu pozwalają grać na niej utalentowanym młodym skrzypkom.
W maju 1999 r. do Kijowa sprowadzono „Armatę”. W Teatrze Opery koncert na legendarnych skrzypcach dał słynny ukraiński skrzypek Bogodar Kotorowicz.
Oto jak komentował skrzypce należące do Paganiniego: „...Wiesz, kiedy wziąłem skrzypce Paganiniego w ręce, pierwszym, co poczułem, było rozczarowanie: przecież zazwyczaj gram na dokładnym egzemplarzu mistrz Vilhom. Na próbie „The Gun” nie zrobił większego wrażenia, ale później, na koncercie, po prostu się to zmieniło. Było to niewytłumaczalne i nie pozbawione mistycyzmu. Kiedy grałem, nagle poczułem się – jakby ktoś grał za mną. Poczułem tylko dźwięki, może to iluzja, fantazja, ale wydawało mi się, że za mną stoi sobowtór. Pamiętajcie, kiedy Paganiniego przedstawiano ze skrzypcami, za nim malowano grającego diabła…”
Za skrzypce wpłacono bezprecedensową kaucję w wysokości 4 milionów dolarów, ale prawdziwej wartości tego instrumentu nie da się ustalić, te skrzypce są bezcenne!
Vadim Repin nazywany jest „rosyjskim Paganinim”, w jednym z wywiadów zapytano go o wrażenia z gry na skrzypcach Stradivariego i Guarneri.
„...Z jednej strony Stradivariusy to skrzypce, które brzmią same w sobie, mają niesamowicie magiczne brzmienie, jak w niebie. Skrzypce Guarneri, moim zdaniem, mają nieco szerszą paletę brzmień. Skrzypce Guarneri potrafią nawet warczeć lub szczekać, a jednocześnie posiadają niesamowite magiczne właściwości brzmieniowe. Skrzypce Guarneri wymagają wyższego poziomu umiejętności gry na skrzypcach, ale jednocześnie dają większe możliwości ujawnienia swojej osobowości. Skrzypce Stradivariego zawsze brzmią pięknie, ale jakby próbowały narzucić swoje walory temu, kto na nich gra... Jeśli sięgniemy do historii gry na skrzypcach, najwięksi skrzypkowie (Kreisler, Heifetz, Stern, Kogan, Milstein i inni ) wolał grać na skrzypcach Guarneri, z wyjątkiem kilku (np. Ojstracha, który wolał Stradivariusa). Warto też wspomnieć, że skrzypce Guarneri są dwukrotnie droższe.”
Leonid Kogan wolał instrument wykonany przez kremońskiego mistrza Guarneri del Gesu. Na takich skrzypcach, zakupionych w 1958 roku, grał za kulisami „rolę” wielkiego Włocha w filmie Leonida Menakera Niccolo Paganini. Przez całe życie starał się rozwikłać fenomen „skrzypka-diabła”. Podobnie jak Paganini wolał instrument wykonany przez Guarneriego del Gesù od skrzypiec Stradivariego, wierząc, że „jego złożoność i zaleta polega na tym, aby samemu wydobyć dźwięk, dzięki nim indywidualne brzmienie skrzypka ostatecznie dociera do słuchacza znacznie pełniej i łatwiej niż w przypadku Stradivariego „.
Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman i Pinchas Zukerman grali na skrzypcach „Vietante” wykonanych przez Guarneriego w 1741 roku.
Anne-Sophie Mutter jest właścicielką dwóch skrzypiec Stradivariego (The Emiliani (1703) i Lord Dunn-Raven (1710), Ida Handel również preferuje skrzypce Stradivariego.
Ale na przykład światowej sławy altowiolista Yuri Bashmet przez wiele lat nie zmieniał swojej altówki u włoskiego mistrza Paolo Testore (Mediolan, 1758).
Testy dźwiękowe, gdy wykonawcy grają za kurtyną, a eksperci oceniają instrumenty po brzmieniu, zwykle kończą się tym, że nawet renomowani specjaliści popełniają błędy i na pierwszym miejscu stawiają skrzypce niemające nic wspólnego z instrumentami ekstraklasowymi.
Włoscy lutnicy stworzyli tak wspaniałe instrumenty muzyczne, że nadal uważa się je za najlepsze, mimo że w naszym stuleciu pojawiło się wiele nowych technologii ich wytwarzania. Wiele z nich zachowało się do dziś w doskonałym stanie, a dziś grają na nich najsłynniejsi i najlepsi wykonawcy na świecie.
A. Stradivariusa
Najbardziej znanym i mistrzem spraw jest Antonio Stradivari, który urodził się i mieszkał przez całe życie w Cremonie. Do chwili obecnej na świecie zachowało się około siedmiuset wykonanych przez niego instrumentów. Nauczycielem Antonia był równie znany mistrz Nicolo Amati.
Dokładna data urodzenia A. Stradivariego nie jest znana. Po nauce od N. Amati otworzył swój warsztat i przewyższył swojego nauczyciela. Antonio ulepszył skrzypce stworzone przez Nicolò. Uzyskał bardziej melodyjny i giętki głos instrumentów, nadał im bardziej zakrzywiony kształt, ozdobił je. A. Stradivari oprócz skrzypiec stworzył altówki, gitary, wiolonczele i harfy (przynajmniej jedną). Uczniami wielkiego mistrza byli jego synowie, jednak nie udało im się powtórzyć sukcesu ojca. Uważa się, że tajemnicy wspaniałego brzmienia swoich skrzypiec nie przekazał nawet swoim synom, dlatego do dziś nie została ona rozwikłana.
Rodzina Amati
Rodzina Amati to lutnicy wywodzący się ze starożytnej włoskiej rodziny. Mieszkali w starożytnym mieście Cremona. Założył dynastię Andrea. Był pierwszym lutnikiem w rodzinie. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. W 1530 roku on i jego brat Antonio otworzyli warsztat produkcji skrzypiec, altówek i wiolonczel. Opracowali własne technologie i stworzyli instrumenty nowoczesnego typu. Andrea zadbał o to, aby jego instrumenty brzmiały srebrzyście, delikatnie, wyraźnie i czysto. W wieku 26 lat A. Amati zasłynął. Mistrz uczył swojej pracy swoich synów.
Najbardziej znanym producentem strun w rodzinie był wnuk Andrei Amati, Nicolo. Udoskonalał brzmienie i kształt instrumentów, które tworzył jego dziadek. Nicolo zwiększył rozmiar, zmniejszył wybrzuszenia na pokładach, zwiększył boki i węższą talię. Zmienił także skład lakieru, który nadał mu przezroczystość i odcienie brązu i złota.
Był założycielem szkoły lutników. Jego uczniami było wielu znanych producentów.
Rodzina Guarnerich
W Cremonie rezydowali także lutnicy z tej dynastii. Pierwszym lutnikiem w rodzinie był Andrea Guarneri. Podobnie jak A. Stradivari był uczniem Nicolo Amati. Od 1641 roku Andrea mieszkał w jego domu, pracował jako praktykant i do tego otrzymywał niezbędną wiedzę za darmo. Opuścił dom Nikola w 1654 roku, po ślubie. Wkrótce A. Guarneri otworzył swój warsztat. Mistrz miał czworo dzieci – córkę i trzech synów – Pietro, Giuseppe i Eusebio Amati. Pierwsi dwaj poszli w ślady ojca. Eusebio Amati został nazwany na cześć wielkiego nauczyciela swojego ojca i był jego chrześniakiem. Ale pomimo takiego imienia był jedynym z dzieci A. Guarneriego, który nie został lutnikiem. Najbardziej znanym w rodzinie jest Giuseppe. Przerósł swojego ojca. Skrzypce dynastii Guarneri nie cieszyły się tak dużą popularnością jak instrumenty A. Stradivariego i rodziny Amati. Popyt na nie wynikał z niezbyt drogiego kosztu i kremońskiego pochodzenia – co było prestiżowe.
Obecnie na świecie istnieje około 250 instrumentów wykonanych w warsztacie Guarneriego.
Mniej znani włoscy lutnicy
We Włoszech działali także inni lutnicy. Ale są mniej znane. A ich narzędzia są mniej cenione niż te stworzone przez wielkich mistrzów.
Gasparo da Salo (Bertolotti) to główny rywal Andrei Amati, który kwestionował prawo założyciela słynnej dynastii do bycia uważanym za wynalazcę nowoczesnych skrzypiec. Tworzył także kontrabasy, altówki, wiolonczele i tak dalej. Do dziś zachowało się niewiele instrumentów, które stworzył, nie więcej niż kilkanaście.
Giovanni Magini jest uczniem G. da Salo. Najpierw kopiował narzędzia mentora, następnie udoskonalał swoją pracę, opierając się na osiągnięciach mistrzów kremońskich. Jego skrzypce mają bardzo miękkie brzmienie.
Francesco Ruggieri jest uczniem N. Amati. Jego skrzypce są cenione nie mniej niż instrumenty jego mentora. Francesco wynalazł małe skrzypce.
J. Steinera
Wybitny niemiecki lutnik – Jakob Steiner. Wyprzedził swoją epokę. Przez całe swoje życie był uważany za najlepszego. Stworzone przez niego skrzypce miały większą wartość niż te wykonane przez A. Stradivariego. Nauczycielem Jakuba był prawdopodobnie włoski lutnik A. Amati, ponieważ jego dzieła nawiązują do stylu, w jakim pracowali przedstawiciele tej wielkiej dynastii. Tożsamość J. Steinera do dziś pozostaje tajemnicą. W jego biografii kryje się wiele tajemnic. Nie wiadomo, kiedy i gdzie się urodził, kim była jego matka i ojciec, z jakiej rodziny pochodził. Ale jego wykształcenie było doskonałe, mówił kilkoma językami - łaciną i włoskim.
Zakłada się, że Jacob studiował u N. Amati przez siedem lat. Następnie wrócił do ojczyzny i otworzył swój warsztat. Wkrótce arcyksiążę mianował go nadwornym mistrzem i zapewnił dobrą pensję.
Skrzypce Jakoba Steinera różniły się od innych. Jej łuk pokładu był bardziej stromy, co umożliwiło zwiększenie głośności wewnątrz instrumentu. Szyję zamiast zwykłych loków zwieńczono głowami lwów. Dźwięk jego produktów różnił się od włoskich sampli, był wyjątkowy, wyraźniejszy i wyższy. Otwór rezonatora miał kształt gwiazdy. Lakieru i podkładu użył włoski.
Andrei Guarneriego(1626-1698) – włoski lutnik i założyciel dynastii mistrzów Guarneri.
Uważa się, że Andrei Guarneri urodził się w 1626 roku w Cremonie, wówczas części Księstwa Mediolanu, w rodzinie Bartolomo Guarneri. Niewiele wiadomo o początkach rodziny Guarneri. Istnieją wzmianki o snycerzu imieniem Giovanni Battista Guerine – może to być inna pisownia nazwiska Guarneri – który mieszkał w pobliżu domu Nicolò Amati w Cremonie w 1632 roku i być może był krewnym rodziny Guarneri. W 1641 roku młody Andrea mieszkał z Nicolò Amati i uczył się sztuki wyrobu skrzypiec, prawdopodobnie współpracując z Francesco Ruggierim i Antonio Stradivarim, którzy również byli wówczas uczniami. W 1652 roku, wciąż mieszkając z Amati, Andrea poślubił Annę Marię Orcelli, córkę Orazio Orcelli. Młoda rodzina ostatecznie opuściła dom Amati w 1654 roku, a Andrea prawdopodobnie opuścił warsztat Amati, a także spod jego patronatu. Wprowadzili się do domu teścia Guarneriego, Casa Orcelli, który później stał się Casa Guarneri, „domem Guarneriego”. Anna Maria wkrótce urodziła córkę Angelę Teresę, a rok później syna Pietro Giovanniego, który później po ojcu został lutnikiem.
W 1655 roku po raz pierwszy pojawia się wzmianka o tym, że Andrea ostatecznie opuścił warsztat Amati: w tekście cechy probierczej skrzypiec z 1655 roku widnieje zapis „ex Allumnis Nicolai Amati” („były uczeń Nicoli Amati”). We wszystkich poprzednich cechach „Alumnus” zapisano bez przedrostka „ex”. Uważa się jednak, że po pewnym czasie, podobnie jak Andrea Guarneri i Francesco Ruggieri opuścili warsztat Amati, okazjonalnie wykonywali narzędzia dla swojego byłego mistrza i nosili markę Amati.
W połowie lat sześćdziesiątych XVII wieku do rodziny Andrei i Anny Marii dołączyli jeszcze dwaj synowie, Eusebio Amati, urodzony w 1658 r. i Giovanni Batista, w 1666 r. Pomimo faktu, że Eusebio otrzymał drugie imię na cześć Amati i prawdopodobnie był jego ojcem chrzestnym, trzeci syn Andrea był jedynym z jego synów, który nie został lutnikiem. Żadne inne informacje na temat Eusebio nie są dostępne. Analizując kunszt wykonania skrzypiec Guarneri, przyjmuje się, że w latach 1670-1675 w warsztacie ojca rozpoczął pracę przynajmniej najstarszy syn Pietro Giovanni (później znany jako Pietro Mantua). Niektóre instrumenty stają się lżejsze i można prześledzić wpływ Stradivariego. Z biegiem czasu pojawiają się instrumenty, w całości wykonane ręką Pietro Giovanniego, ale noszące piętno Andrei Guarneri. Współpraca ojca i syna nie trwała jednak długo. W 1679 r. Pietro, mając wówczas 24 lata, po raz ostatni pojawia się w spisie ludności w spisach mieszkańców domu ojca. Wkrótce przenosi się do Mantui i staje się znany pod własnym imieniem.
Amati, Guarneri, Stradivari.Imiona na zawsze
W XVI i XVII wieku w kilku krajach europejskich rozwinęły się duże szkoły lutników. Przedstawicielami włoskiej szkoły skrzypcowej były słynne rodziny Amati, Guarneri i Stradivari z Cremony.
Cremona
Miasto Cremona położone jest w północnych Włoszech, w Lombardii, na lewym brzegu rzeki Pad. Od X wieku miasto to znane jest jako ośrodek produkcji fortepianów i smyczków. Cremona oficjalnie nosi tytuł światowej stolicy produkcji strunowych instrumentów muzycznych. Obecnie w Cremonie pracuje ponad stu lutników, a ich produkty cieszą się dużym uznaniem wśród profesjonalistów. W 1937 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Stradivariusa, w mieście powstała powszechnie znana obecnie szkoła lutnicza. Uczy się w nim 500 studentów z całego świata.
Panorama Cremony 1782
Cremona ma wiele historycznych budynków i pomników architektury, ale Muzeum Stradivariusa jest chyba najciekawszą atrakcją Cremony. W Muzeum znajdują się trzy działy poświęcone historii lutnictwa. Pierwsza poświęcona jest samemu Stradivariemu: przechowywana jest tu część jego skrzypiec, eksponowane są próbki papieru i drewna, z którymi pracował mistrz. W drugiej części znajdują się dzieła innych lutników: skrzypce, wiolonczele, kontrabasy wykonane w XX wieku. Trzecia część opowiada o procesie wytwarzania instrumentów smyczkowych.
W Cremonie urodzili się wybitny włoski kompozytor Claudio Monteverdi (1567-1643) i słynny włoski rzeźbiarz Giovanni Beltrami (1779-1854). Ale przede wszystkim Cremona została rozsławiona przez lutników Amati, Guarneri i Stradivari.
Niestety, pracując dla dobra ludzkości, wielcy lutnicy nie pozostawili po sobie swoich wizerunków, a my, ich potomkowie, nie mamy możliwości zobaczenia ich wyglądu.
Amati
Amati (wł. Amati) – rodzina włoskich mistrzów instrumentów smyczkowych wywodząca się ze starożytnej kremońskiej rodziny Amati. Wzmianka o imieniu Amati pojawia się w kronikach Cremony już w roku 1097. Założyciel dynastii Amati, Andrea, urodził się około 1520 roku, mieszkał i pracował w Cremonie i tam zmarł około 1580 roku.
Lutnictwem zajmowali się także dwaj znani współcześni Andrei – mistrzowie z miasta Brescia – Gasparo da Salo i Giovanni Magini. Szkoła Breshan jako jedyna mogła konkurować ze słynną szkołą kremońską.
Od 1530 roku Andrea wraz ze swoim bratem Antonio otworzyli w Cremonie własny warsztat, w którym zaczęli wytwarzać altówki, wiolonczele i skrzypce. Najstarsze narzędzie, jakie do nas dotarło, datowane jest na rok 1546. Nadal zachowuje pewne cechy szkoły Breschan. Wychodząc od tradycji i technologii wytwarzania instrumentów smyczkowych (altówek i lutni), Amati jako pierwszy wśród swoich współpracowników stworzył skrzypce współczesnego typu.
Amati stworzyła skrzypce w dwóch rozmiarach - duże (wielkie Amati) - 35,5 cm długości i mniejsze - 35,2 cm.
Skrzypce miały niskie boki i dość wysokie sklepienie płyt rezonansowych. Głowa jest duża, umiejętnie wyrzeźbiona. Andrea jako pierwszy określił wybór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klonu (dolne pokłady, boki, głowa), świerku lub jodły (górne pokłady). W wiolonczelach i kontrabasach dolne płyty rezonansowe czasami wykonywano z gruszy i platanu.
Osiągnąwszy czyste, srebrzyste, delikatne (choć niewystarczająco mocne) brzmienie, Andrea Amati podniosła wagę zawodu lutnika. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec (zarysy modelu, obróbka sklepień pokładów) pozostał w zasadzie niezmieniony. Wszystkie późniejsze ulepszenia dokonane przez innych mistrzów dotyczyły głównie mocy dźwięku.
W wieku dwudziestu sześciu lat utalentowany lutnik Andrea Amati „wyrobił sobie” markę i umieścił ją na etykietach przymocowanych do instrumentów. Plotka o włoskim mistrzu szybko rozprzestrzeniła się po całej Europie i dotarła do Francji. Król Karol IX zaprosił Andreę do siebie i zlecił wykonanie skrzypiec dla dworskiego zespołu „24 skrzypiec króla”. Andrea wykonał 38 instrumentów, w tym skrzypce wiolinowe i tenorowe. Część z nich przetrwała.
Andrea Amati miała dwóch synów - Andreę-Antonio i Girolamo. Oboje wychowali się w warsztacie ojca, przez całe życie byli jego wspólnikami i byli prawdopodobnie najsłynniejszymi lutnikami swoich czasów.
Instrumenty wykonane przez synów Andrei Amati były jeszcze bardziej eleganckie niż instrumenty ich ojca, a dźwięk ich skrzypiec był jeszcze delikatniejszy. Bracia nieco powiększyli sklepienia, zaczęli robić wgłębienia wzdłuż krawędzi pokładów, przedłużyli narożniki i lekko, tylko trochę, podgięli rękojeści.
Nicolo Amati
Syn Girolamo Nicolo (1596-1684), wnuk Andrei, odniósł szczególne sukcesy w produkcji skrzypiec. Nicolò Amati stworzył skrzypce przeznaczone do występów publicznych. Formę i brzmienie skrzypiec swego dziadka doprowadził do najwyższej perfekcji i dostosował je do wymogów epoki.
Aby to zrobić, nieznacznie zwiększył rozmiar ciała („duży model”), zmniejszył wybrzuszenia pokładów, powiększył boki i pogłębił talię. Udoskonalił system strojenia pokładów, zwracając szczególną uwagę na impregnację pokładów. Na skrzypce wybrałam drewno, skupiając się na jego właściwościach akustycznych. Dodatkowo zadbał o to, aby lakier pokrywający instrument był elastyczny i przezroczysty, a jego barwa była złotobrązowa z czerwonobrązowym odcieniem.
Zmiany konstrukcyjne wprowadzone przez Nicolo Amati sprawiły, że brzmienie skrzypiec stało się mocniejsze, a dźwięk rozprzestrzenił się dalej, nie tracąc przy tym swojego piękna. Nicolò Amati był najsłynniejszym członkiem rodziny Amati, częściowo ze względu na ogromną liczbę instrumentów, które stworzył, częściowo ze względu na swoje znakomite nazwisko.
Wszystkie instrumenty Nikolo są nadal cenione przez skrzypków. Nicolo Amati stworzył szkołę lutników, wśród uczniów byli jego syn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, którzy później stworzyli własne dynastie i szkoły, a także inni uczniowie. Syn Girolamo II nie mógł kontynuować dzieła ojca i ono wymarło.
Guarneri.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Przodek rodziny, Andrea Guarneri, urodził się w 1622 (1626) w Cremonie, gdzie mieszkał, pracował i zmarł w 1698.
Był uczniem Nicolò Amati i wykonał swoje pierwsze skrzypce w stylu Amati.
Później Andrea opracował własny model skrzypiec, w którym ff miały nieregularne kontury, góra pokładów była bardziej płaska, a boki raczej niskie. Były też inne cechy skrzypiec Guarneriego, w szczególności ich brzmienie.
Wielkimi mistrzami lutnictwa byli także synowie Andrei Guarneri – Pietro i Giuseppe. Starszy Pietro (1655 -1720) pracował najpierw w Cremonie, następnie w Mantui. Wykonywał instrumenty według własnego modelu (szeroka „klatka piersiowa”, wypukłe sklepienia, zaokrąglone rękojeści, dość szerokie loki), ale jego instrumenty były zbliżone wykonaniem i brzmieniem do skrzypiec ojca.
Drugi syn Andrei, Giuseppe Guarneri (1666 - ok. 1739), kontynuował pracę w rodzinnym warsztacie i próbował łączyć wzorce Nicolò Amati i jego ojca, ale ulegając silnemu wpływowi twórczości syna (słynnego Giuseppe (Joseph) del Gesú), zaczął go naśladować w rozwoju mocnego i męskiego brzmienia.
Najstarszy syn Giuseppe – Pietro Guarneri 2. (1695-1762) pracował w Wenecji, najmłodszy syn – także Giuseppe (Józef), nazywany Guarneri del Gesu, stał się największym włoskim lutnikiem.
Guarneri del Gesu (1698-1744) stworzył własny typ skrzypiec, przeznaczonych do gry w dużej sali koncertowej. Najlepsze skrzypce w jego twórczości wyróżniają się mocnymi głosami o grubych, pełnych tonach, ekspresją i różnorodnością barwy. Pierwszym, który docenił walory skrzypiec Guarneri del Gesù, był Niccolò Paganini.
Skrzypce Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, nr inw. №31-a
Należał do Xenii Ilyinichnej Korovaevy.
Do zbiorów Państwowych trafił w 1948 r.
Główne wymiary:
długość ciała - 355
szerokość górna - 160
szerokość dołu - 203
najmniejsza szerokość - 108
skala - 194
szyja - 131
głowa - 107
zwijanie - 40.
Materiały:
pokład dolny - z jednego kawałka drewna klonowo-jaworowego o cięciu półpromieniowym,
bok wykonany jest z pięciu części klonu jaworowego, górny pokład z dwóch części świerku.
Antonio Stradivariego
Antonio Stradivari lub Stradivarius to znany mistrz instrumentów smyczkowych i smyczkowych. Uważa się, że mieszkał i pracował w Cremonie, ponieważ na jednym z jego skrzypiec widnieje stempel „1666, Cremona”. To samo piętno potwierdza, że Stradivari studiował u Nicolò Amati. Uważa się również, że urodził się w 1644 r., choć dokładna data jego urodzin nie jest znana. Znane są imiona jego rodziców - Alexandro Stradivari i Anna Moroni.
W Cremonie od 1680 roku Stradivarius mieszkał w St. Dominika, gdzie otworzył warsztat, w którym zaczął wytwarzać instrumenty smyczkowe – gitary, altówki, wiolonczele i oczywiście skrzypce.
Do 1684 roku Stradivari budował małe skrzypce w stylu Amati. Pieczliwie reprodukował i udoskonalał skrzypce nauczyciela, próbując odnaleźć własny styl. Stopniowo Stradivari uwolnił się od wpływu Amati i stworzył nowy typ skrzypiec, różniący się od skrzypiec Amati bogactwem barw i potężnym dźwiękiem.
Od 1690 roku Stradivari zaczął budować instrumenty większe niż skrzypce swoich poprzedników. Typowe „wydłużone skrzypce” Stradivari mają 363 mm długości, czyli o 9,5 mm więcej niż skrzypce Amati. Później mistrz zmniejszył długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i o bardziej łukowatych sklepieniach – tak narodził się model o niezrównanej symetrii i pięknie, który przeszedł do historii świata jako „ Stradivarius skrzypce” i okrył imię samego mistrza niesłabnącą chwałą.
Najwybitniejsze instrumenty zostały wykonane przez Antonio Stradivariego w latach 1698-1725. Wszystkie skrzypce z tego okresu wyróżniają się niezwykłym wykończeniem i doskonałymi właściwościami dźwiękowymi - ich głosy przypominają dźwięczny i delikatny głos kobiecy.
Przez całe życie mistrz stworzył ponad tysiąc skrzypiec, altówek i wiolonczel. Do naszych czasów zachowało się około 600 jego skrzypiec, niektóre z jego skrzypiec znane są pod własnym nazwiskiem, jak np. skrzypce Maksymiliana, na których grał nasz współczesny, wybitny niemiecki skrzypek Michel Schwalbe – skrzypce zostały mu podarowane za pożytek życiowy.
Inne słynne skrzypce Stradivariego to Betts (1704) w Bibliotece Kongresu, Viotti (1709), Alard (1715) i Mesjasz (1716).
Oprócz skrzypiec Stradivari produkował gitary, altówki, wiolonczele i stworzył co najmniej jedną harfę – według aktualnej liczby ponad 1100 instrumentów. Wiolonczele, które wyszły spod rąk Stradivariego, mają cudowny melodyjny ton i zewnętrzne piękno.
Instrumenty Stradivari wyróżnia charakterystyczny napis w języku łacińskim: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno w tłumaczeniu - Antonio Stradivari z Cremony wykonany w roku (taki i taki).
Po 1730 roku sygnowano niektóre instrumenty Stradivariego Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. w Cremonie)